2014
Presentación El Museo de Arte Costarricense tiene el honor de exponer en sus salas temporales la obra del artista Carlos Poveda, galardonado con el Premio Teodorico Quirós 2013. Establecido en París desde abril de 1999, donde buscó nuevos horizontes, no olvidó nunca sus raíces y regresa con esta muestra para compartir con nosotros su obra y su experiencia. Ejemplo para las nuevas generaciones, nos trae 22 dibujos inéditos de su obra temprana y 11 objetos mágicos realizados exclusivamente para esta exhibición donde nos cuenta de donde viene y adonde está.
Un recorrido por su obra bidimensional en blanco y negro y por el volumen colorido a través del cual descubrimos su universo personal que se nos revela siempre sutil y contemporáneo. Poveda nos da la oportunidad de acercarnos a la honestidad, a la magia y al poder del arte a través del hombre y su obra. El MAC se engalana con este homenaje al sexto ganador del galardón institucional instaurado en 1998 para reconocer a quien ha dedicado su vida al arte y cuya trayectoria ha trascendido nuestras fronteras.
Alma Fernández Tercero Directora Museo de Arte Costarricense
Novia Shamán
| Materiales diversos | 2014 | 50 x 30 x 48,5 cm
De dónde vengo y adónde estoy; se cierra un círculo vital
Las fuerzas desconocidas han cautivado la imaginación de Poveda desde su niñez y no es sino, hasta hace poco tiempo, que el artista saca a la luz todo ese potencial de su percepción de lo oculto.
la factura, pero sí la magia y el hecho de que ambas etapas están dotadas de una carga simbólica y poderosa y que son, de alguna forma, amuletos que se encargan de proteger y de ahuyentar el mal.
Más de cinco décadas separan estas figuras humanas que Carlos Poveda está realizando en la actualidad y las que, siendo muy joven –casi un niño– hizo como una especie de exorcismo de sus miedos, de sus angustias de chiquillo al que su padre había dejado en la orfandad al morir en un accidente de aviación en la Guerra Civil del 48. No las une el estilo, ni
El anhelo del artista de exhibir estas dos facetas tan distantes en su quehacer artístico es “mostrar de dónde vengo y adónde estoy”; expresión que parafrasea la obra de Paul Gauguin y, con ella, Poveda hace una alegoría de la vida. Dos años después de estas obras a lápiz, hace una serie de dibujos en
blanco y negro y podría decirse que comienza entonces un período en el que el muchacho se convierte, poco a poco, en artista. Lo real imaginario da pie a sus primeras figuras y, en ese período, la libertad del trazo se fusionó con una fuerte carga expresiva de los personajes que dibujaba. En los años sesenta se pone en contacto con el Grupo Ocho, posteriormente viaja a los Estados Unidos de Norteamérica en busca de nuevos caminos expresivos y, después, en Venezuela, asimiló las nuevas tendencias artísticas y se destacó como un valor de la plástica joven latinoamericana.
Aunque ya había intentado las obras tridimensionales de nubes y de otros elementos paisajísticos, estas no logran separarse del férreo soporte de la pared. Sin embargo, en un momento dado, los paisajes se convierten en obras exentas. Por fin, el artista se desprende de ese reducto que lo ata desde siempre a la pintura y la bi-dimensionalidad y logra crear un espacio tridimensional que es cuando se inicia su aventura escultórica.
En cuanto a la temática, el hombre –objeto de sus primeros dibujos– se transforma, ya que, en obras posteriores, Poveda logra, entonces, que despegue hacia arriba y que pronto se convierta en Ícaro que surca los cielos. Luego, estos seres alados se transmutan en aves. Un tiempo después, el artista se replantea el paisaje y pronto aparecen las montañas y, a diferencia de la mayoría de los exponentes del mismo - quienes utilizan riqueza de colorPoveda lo restringe. Carlos, mayo 2014. Página anterior: Carlos en los 60´s
En las obras u objetos –como él los llama– de este último período, Poveda nos refiere otra vez al hombre, pero, actualmente, volviéndose hacia sus creencias, a su interior, hacia los mitos y al pensamiento simbólico. De ahí nace su reciente propuesta de los “shamanes” y “fetiches”. Nos refiere Poveda que él comenzó a interesarse en los desechos naturales e industriales por sus hermosas, absurdas y aleatorias texturas, para lo cual se sumergía en depósitos y en basureros de fábricas tras la búsqueda de formas y de objetos intrigantes pero factibles de utilizar. Se puede acotar que el desarrollo de la obra de este artista, es decir, todo su trabajo desde que comenzó a darse a conocer en los años sesenta con la figura humana, continuó una secuencia evolutiva y de investigación, y cada obra que el artista crea, tiene una vinculación con respecto a la precedente y
a la que continúa, así, en estas circunstancias, logra acoplar su obra de principio a fin y cerrar el ciclo vital. En el texto que escribí para la exposición retrospectiva de Carlos Poveda, en el Museo de Arte Costarricense, en el 2004, mencionaba que: …en una aventura existencial, Carlos Poveda venía al reencuentro de su pasado y a enfrentar su futuro. Ahora, diez años después, desde una visión de futuro, podemos agregar que Poveda ha vuelto, de lleno, su mirada al ser humano y, esta vez, a esas fuerzas desconocidas que han movido a los hombres desde el principio de su creación y que han cautivado la imaginación del artista desde su niñez. María Enriqueta Guardia Yglesias 2014
Shamán amarillo | Materiales diversos | 2014 | 38 x 20 x 17 cm
“El arte no es sólo figura, torso, paisaje, sino que es al mismo tiempo planteamiento, investigación.” Carlos Poveda
Tres personajes | Esmalte sobre papel | 1963 | 43 x 53 cm
Pensador | Esmalte sobre papel | 1974 | 54 x 49 cm
Chamรกn de Quiriguรก | Esmalte sobre papel | 1972 | 48 x 57 cm (detalle)
Tres personajes | Esmalte sobre papel 1963 | 43 x 53 cm
El rapto | Esmalte sobre papel 1967 | 54,5 x 67,5 cm
Autorretrato | LĂĄpices de color 1955 | 27,3 x 21 cm
NiĂąo | Esmalte sobre papel 1965 | 62 x 43,5 cm
Amigos | Esmalte sobre papel 1968 | 42 x 57,5 cm
Recuerdo de infancia 1955 | 20 x 27,5 cm
| Mixta sobre papel
Figura | Esmalte sobre papel 1957 | 25,5 x 19,5 cm
Actor Chorotega | Esmalte sobre papel 1958 | 27 x 18 cm
Los novios | Esmalte sobre papel 1968 | 42 x 58 cm
Amparo | Esmalte sobre papel 1970 | 53 x 63,5 cm
Bruja y Obispo | Esmalte sobre papel 1977 | 54 x 73 cm
El escultor | Esmalte sobre papel 1972 | 56,5 x 71,5 cm
Arquitecto | Esmalte sobre papel 1971 | 49 x 58 cm
Modelo | Esmalte sobre papel 1972 | 57 x 71 cm
Chamรกn de Quiriguรก Esmalte sobre papel 1972 | 48 x 57 cm
Dama con anillo
| Esmalte sobre papel | 1975 | 61 x 46,5 cm
Pensador | Esmalte sobre papel 1974 | 54 x 49 cm
Iluminado | Esmalte sobre papel 1972 | 57 x 44 cm
Novia | Esmalte sobre papel 1975 | 57 x 41,5 cm
El dibujante | Esmalte sobre papel 1971 | 69 x 49 cm
Prestidigitadora | Esmalte sobre papel 1975 | 51 x 49 cm
El barbero | Esmalte sobre papel 1971| 56 x 55 cm
Santo Malandro | Materiales diversos 2008 | 39 x 22 Ø cm
Shamán Nº1 | Materiales diversos 2011 | 32,5 x 17 x 17 cm
Retablo Nº1 | Materiales diversos 2008 | 33 Ø x 5 cm
Icono Nº1 | Materiales diversos 2010 | 36 x 36 x 3 cm
Ø = medida de circunferencia
Tocado de fuego | Materiales diversos 2014 | 40 x 22 x 22 cm
Shamรกn amarillo | Materiales diversos 2014 | 38 x 20 x 17 cm
Novia Shamรกn | Materiales diversos 2014 | 50 x 30 x 48,5 cm
Shamรกn Azul | Materiales diversos 2014 | 33,5 x 23 x 21 cm
Shamรกn rojo
| Materiales diversos | 2014 | 43 x 19 x 19 cm
Shamรกn Nยบ2 | Materiales diversos 2011 | 38 x 15 ร cm
Fetiche | Materiales diversos 2014 | 34 x 11 x 10 cm
MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUD Elizabeth Fonseca Corrales Ministra de Cultura Alfredo Chavarría Fennel Viceministro de Cultura Luis Carlos Amador Brenes Oficial Mayor Elena Quesada Serrano Viceministra de Juventud
MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE JUNTA ADMINISTRATIVA María Fe Alpízar Durán Li Briceño Jiménez Rodrigo Sequeira Carazo Liudmila Kikisch Martiniuk Lilibeth Martínez Herrera Alicia Zamora Murillo DIRECCIÓN Alma Fernández Tercero SUBDIRECCIÓN María Auxiliadora Otárola Luna SERVICIOS SECRETARIALES Sandra Millón Alvarado Yadira Vidal Castillo AUDITORÍA Yilena Alcázar Arroyo EQUIPO TÉCNICO Lilliana Acuña Calderón Melissa Aguilar Rojas Guillermo Calvo Loaiza Ana Luisa Cerdas Albertazzi Flory Mendoza Fernández Marissia Obando Razak M. Lourdes Robert Montes de Oca Maribel Rodríguez Rodríguez Ana Gabriela Sáenz Delgado Vivian Solano Brenes
EQUIPO ADMINISTRATIVO Elvira Alfaro Arauz Dalia Arce Carvajal Dayhanna Delgado Salazar Heidy Morales Arroyo Rosa Vázquez Rojas EQUIPO OPERATIVO David Álvarez Solano Cecilia Bermúdez Arguedas Olman Carvajal Ulloa Oscar Garro Zamora Francisco Herrera Jorge Marín Araya Juan Carlos Marín Araya Ligia Marín Araya Jorge Muñoz Bolaños Rafael Solís Cubillo Manuel Soto Mora Alfonso Vargas Ramírez ESCUELA CASA DEL ARTISTA EQUIPO ADMINISTRATIVO José Edwin Araya Alfaro Director Artístico Sarita Riggs Brenes Directora Administrativa SERVICIOS SECRETARIALES Jeannette García Pérez Yamileth Rodríguez Vindas
13 de noviembre 2014 al 18 de enero 2015 MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE Tels. 2291-8670 (oficinas) 2256-1281 (museo) Parque Metropolitano La Sabana, San José, Costa Rica
Museo de Arte Costarricense
www.musarco.go.cr
Agradecimiento especial:
Créditos expositivos Curaduría: María Enriqueta Guardia Yglesias Museografía: María Lourdes Robert Montes de Oca Montaje: Olman Carvajal Ulloa, Jorge Marín Araya Diseño gráfico y video: Melissa Aguilar Rojas Fotografía: Mauricio Madrigal Guardia, Carlos Poveda Impresión: Gozaka S.A.
MuseoArteCR