Para tocar y cantar con letras, acordes y tablaturas -León Gieco

León Gieco Para tocar y cantar con letras, acordes y tablaturas: León Gieco 2 / León Gieco y Isabel Parra.

1a ed. 1a reimp. - Buenos Aires : Melos, 2012.

34 p. ; 22x16 cm.

ISBN 978-987-611-176-8 1. Cancionero. I. Isabel Parra CDD 782.42

HASTA EL ÚLTIMO RINCÓN DE LA ARGENTINA Por fin llegó la actualización. El músico más popular de la Argentina ya tiene su merecida segunda parte. Y cuando vean el índice de este “Para tocar” seguramente se preguntarán ¿quién dijo que las segundas partes nunca fueron buenas? Para colmo, León Gieco II llega justo cuando el músico acaba de tocar en el último rincón que le quedaba por descubrir: la Antártida. Y las imágenes de ese recital son tan conmovedoras como otros que realizó en pueblos perdidos y olvidados de nuestra querida y tan maltratada República Argentina.

La voz de este singular músico que un día llegó a Buenos Aires con apenas un bolso y una guitarra ya no tiene secretos para ningún argentino. Vaya entonces este cancionero a modo de pequeño homenaje a su gran obra.

LEON GIECO 2 Los mejores temas para tocar y cantar

ISBN: ISBN 978-987-611-176-8 (LEON GIECO 2) Melos Ediciones Musicales S.A.

© Copyright 2000 by Ricordi Americana S.A.E.C. © Copyright 2008 by Melos Ediciones Musicales S.A. Tte. Gral. Juan D. Perón 1558 - Buenos Aires (Argentina).

Todos los derechos están reservados - All rights reserved.

Queda hecho el depósito que establece la Ley 11.723.

Los derechos de autor de este CANCIONERO han sido abonados a la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (S.A.D.A.I.C.).

INDICACIONES PARA TOCAR Para tocar estas canciones te proponemos un sistema de lectura ya tradicional: las posiciones y las tablaturas.

Las posiciones son las figuras típicas que uno debe tocar en un diapasón con la mano izquierda, básicamente, acordes.

Las canciones tienen los acordes colocados en la sílaba en la que ocurre su cambio, y tal acorde debe conservarse hasta que otro cambio aparezca.

Para los que no lo saben, se usa aquí un sistema de cifrado que ya es muy común, mal llamado “cifrado americano”, donde los conocidos acordes de Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, son vistos como C (para Do), D (para Re) E, F, G, A y B (para Si ). Esto quiere decir que, si encontramos en una canción el acorde “D”, tendremos que tocar un Re mayor o para “G” un Sol mayor.

Aquí les damos una tabla de correspondencia: C

D

E

F

G

A

B

Do

Re

Mi

Fa

Sol

La

Si

Otras denominaciones que se encontrarán son la “m” de menor (Cm=Do menor), el “7” de séptima (G7= Sol séptima o dominante de Do), el “o” disminuido (Bo= Si disminuido), y combinaciones de éstos con notas agregadas (novenas, oncenas, trecenas, etc.), por ejemplo, CMaj7, Dm7/9, G7/b13, etc.

De todas maneras, en cada canción, figuran los dibujos de las posiciones en la guitarra.

El dibujo representa el mástil de una guitarra, como lo ve uno al tocar (la 6a cuerda a la izquierda y la 1a a la derecha), con la cejuela (donde primero apoyan las cuerdas) hacia arriba.

Los puntos negros son los lugares donde uno debe poner los dedos.

Ahota bien, no siempre deben sonar las seis cuerdas; las que no lo deben hacer están indicadas con una “x”: las que deben sonar están señaladas con un punto vacío, atrás de la cejuela. Las cuerdas que no tienen ni una ni otra indicación, pueden sonar o no; son notas importantes en el sonido del acorde pero no fundamentales.

La cejilla es muy necesaria y se indica con un trazo grueso.

Si a la derecha de este trazo de cejilla (como de algún casillero) figura un número romano (III=3, IV=4,

V=5, VII=7, etc.) esto indica el número de casilleros en que debe hacerse la cejilla. A veces, no es necesaria una cejilla completa (todas las cuerdas); de ser así, un trazo grueso cubrirá las cuerdas que se necesiten.

Por otra parte, el sistema de tablatura sirve para anotar solos y frases de guitarra. Esta simple notación consiste en lo siguiente: Un gráfico muestra una especie de hexagrama, con 6 líneas y números escritos en ellas, ya que seis son las cuerdas de la guitarra. Cada una de estas líneas representa una cuerda: la 1º (la cuerda más fina) es la línea de arriba; la 6º (la cuerda más gruesa), es la línea de abajo. Los números montados sobre estas líneas son los casilleros en donde se debe/n presionar la/s cuerda/s correspondiente/s.

En síntesis: las líneas son las cuerdas y los números, los trastes. Es una forma de notación muy práctica (y muy antigua) que les permitirá tocar los riffs y melodías en estos temas.

Por último, como intentamos que puedas tocar el tema lo más parecido al original, hemos dividido las canciones en diferentes secciones, o partes de la canción, como ser: Intro: Es la introducción de la canción, la que lleva unos acordes; a veces va acompañada de un solo de algún instrumento.

Solo: Puede ser de guitarra, saxo, bajo u otro instrumento característico del grupo (en este caso, de guitarra). A veces colocamos los acordes sobre los que se improvisa. (.......) x “Nº”: En las Intro y los Solos unos mismos acordes se repiten. Esta secuencia se encierra entre corchetes; la “x” dice que se repite unas “Nº” cantidad de veces, que en general son 2, 3, 4 u 8 veces.

“Me puedo estimular...”: Los puntos suspensivos significan que la letra se repite exactamente igual a una estrofa ya aparecida anteriormente.

Resta decirles que disfruten cada uno de los temas que les proponemos tanto individual, como grupalmente. Es bueno que prueben hacer Solos sobre las rítmicas que les ofrecemos. También es interesante que utilicen una guitarra en la posición que les brindamos y que otra ejecute el mismo acorde en otra posición de la viola.