Armonía funcional aplicada a la guitarra - Ricardo Ozán

Ricardo Ozán

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ARMONÍA FUNCIONAL APLICADA A LA GUITARRA

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Ozán, Ricardo Armonía funcional aplicada a la guitarra.

1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Melos, 2015.

120 p. ; 29x21 cm.

ISBN 978-987-611-333-5 1. Música. 2. Armonia. I. Título CDD 781.25

Fotogra a contratapa: Natalia Ozán Encontrá más material sobre este libro en Youtube: Melos Argen na.

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ISBN 978-987-611-333-5 by Melos Ediciones Musicales S.A. © Copyright 2015 by Melos Ediciones Musicales S.A. Tte. Gral. Juan D. Perón 1558 - Buenos Aires. Argentina.

Todos los derechos están reservados - All rights reserved.

Queda hecho el depósito que establece la Ley 11.723.

A mis padres, Pedro y Hortensia.

A mis hijas, Na , Paz, Mavi y Luna.

A mi amada, amiga y compañera, María Susana Goñi.

A mis maestros y estudiantes.

A Claudio Gabis, querido amigo y maestro.

A Cris na Vázquez, Decana del DAMus Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”.

A la memoria de Susana Durán, verdadera amiga y mentora, y de mi querido amigo del alma, Carlos “Negro” García López.

A mi amor y curiosidad por la música.

A mi pasión por la docencia y la guitarra.

Armonía procede del la n harmonĭa, aunque sus orígenes más remotos refieren a un vocablo griego que significa “combinación” o “ajustamiento”, el término puede u lizarse para nombrar a la combinación de sonidos simultáneos que, aunque diferentes, resultan acordes.

En su concepción moderna, la armonía refiere a la dimensión ver cal de la música.

Acompañar, en términos musicales significa, entre otras cosas, ejercer la noble función social de compar r y disfrutar las canciones que iden fican y expresan los rasgos propios de nuestra cultura popular.

La guitarra es sin duda el instrumento más emblemá co como acompañante armónico en una amplia diversidad de es los en la música popular de todo el mundo.

Cuando en el año 2000 acepté el encargo de la editorial Melos (por entonces Ricordi), de escribir un método de Armonía con la visión que los músicos populares tenemos hoy de esa materia, no imaginé la complejidad del trabajo que encaraba. Ingenuamente, supuse que era una tarea sencilla y subes mé el esfuerzo que me demandaría.

Pronto entendí, sin embargo, que se trataba de un emprendimiento di cil y comprome do que iba a exigir dedicación, estudio y, sobre todo, mucho empo.

Comprendí también que Armonía funcional (nombre que desde el principio di al método), debía reflejar, por medio de un texto ameno y legible, no solo todos los aspectos teóricos del tema, sino la ideología que, tras muchos años de ejercicio profesional en los campos del rock, el blues y el jazz, cons tuía (y cons tuye) el tesoro más valioso que puedo transmi r a quienes se acercan para que les enseñe lo poco que sé.

Sin ese punto de vista personal, todo el caudal de matemá cas musical que con ene la obra sería solo un compendio de complicadas ecuaciones musicales, en lugar del modesto estudio sobre las relaciones entre sonidos, técnicas y sen mientos que, me parece, cons tuye la esencia más atrac va de un libro de Armonía que, según me comentan sus ya numerosos lectores, no simplemente “estudian”, sino “leen” con cariñosa curiosidad y apenas controlada avidez.

Pero además, muy pronto comprendí que se trataba de una tarea que no podía emprender solo…

Decidí entonces formar un pequeño equipo de colaboradores, y para ello convoqué a dos viejos amigos, Ricardo Ozán y Jorge Senno, a quienes asigné dos importantes tareas específicas: Ricardo quedó a cargo de elaborar el CD con ejemplos que acompaña la obra, y Jorge de la gráfica del trabajo.

Años antes, ambos habían estado entre mis discípulos más dedicados y brillantes, y con el empo, ya superada la relación maestro-alumno, nos habíamos conver do en amigos muy cercanos. Pensé que debido a ello, y al hecho de haberse formado conmigo, era probable que compar eran (o al menos comprendieran) mis puntos de vista acerca de la Armonía, lo cual iba a facilitar mucho el trabajo, y no me equivoqué. No solo cumplieron sus tareas específicas, sino que, aportando información, crí cas y sugerencias, me ayudaron a mejorar la obra en todo sen do.

Ahora, cumpliendo un anhelo compar do con Melos desde entonces, este método de Armonía aplicada a la guitarra elaborado por Ricardo Ozán, (amigo y ar sta que, como yo, ama la enseñanza y siente la música como algo que sale del alma) inicia una serie de trabajos que, con nuando y ampliando el campo abierto por Armonía funcional, quieren transmi r, además de ciencia y técnica, la convicción que tenemos acerca de la necesidad de acercar la mente al corazón, la razón al sen miento, lo obje vo a lo subje vo…

Ozán es un músico que lleva muchos años de intensa ac vidad. Formado como guitarrista en la música erudita, su curiosidad y apertura le han permi do desarrollarse no solo en ese ámbito, sino en todas las facetas del quehacer profesional. Como instrumen sta versá l, ha incursionado también en múl ples géneros de la música popular, completando así sus conocimientos académicos con la vital experiencia que proporcionan rock, blues, tango, bossa nova y folklore.

En su labor docente, el rendevouz entre aulas, calle y escenarios que Ricardo ha vivido, le permite enseñar no solo fórmulas, sino el resultado de las ricas experiencias que ha tenido, logrando transmi r ese equilibrio mágico entre sen mientos, ideología y técnica al que me referí al principio de este prólogo y que, insisto, cons tuye el tesoro más valioso que un maestro puede legar a sus discípulos.

En esta obra de Ricardo Ozán, los contenidos teóricos y prác cos de Armonía funcional se convierten y visualizan como recursos propios de la guitarra, brindando a quienes la lean y estudien, la posibilidad

de entenderlos y aplicarlos directamente a la peculiar “geogra a” de las seis cuerdas, ese enigmá co mapa de notas que es capaz de generar, si se sabe como, armonías de maravillosa sencillez.

No tengo dudas de que este libro también se conver rá muy pronto en una valiosa herramienta para muchos estudiantes, profesores y profesionales. ¡Lean, estudien, y disfruten de la música!

Claudio Gabis

Basta observar la dedicatoria que Ricardo Ozán explicita en su trabajo y de la cual son beneficiarios, su familia, sus afectos, sus maestros (Claudio Gabís, Joe Pass y Gary Burton entre muchos otros) para entender que este libro es en principio un tes monio de vida.

Y ello implica décadas de trabajo, dedicación, estudio, asombros, emprendimientos y dificultades, que se conjugaron, claro está, con la experiencia de vida, plasmada en amores, creaciones y dinámicas que son la base indispensable para ofrecer un trabajo de esta calidad y seriedad, con el intenso bagaje que se desprende de toda una vida al servicio de la música y la docencia.

Ozán es un guitarrista sencillamente “completo”. Su sólida formación académica le permi ó ejercer la docencia en los conservatorios oficiales de mayor envergadura de nuestro país. Su formación popular, su procedencia desde el blues, el rock y el jazz, así como su incursión en otras músicas que lo deslumbraron en su camino, lo convir eron además en un ávido compositor y productor, y le permi eron extender sus horizontes, su carrera como intérprete, con el renombre destacado que supo construir entre sus pares.

Nadie mejor que Ricardo Ozán, quien trabajó y acompañó en profundidad las páginas del libro de Gabis, para volcar gran parte de esos principios y todos aquellos que adiciona como propios en un trabajo de al simo nivel y de consulta permanente para el guitarrista del siglo XXI. Celebro entonces, que esta “Colección Gabis” se retroalimente con este Armonía funcional aplicada a la guitarra ya que no hace sino jerarquizar la colección desde todas sus miradas, y desafiar el camino a seguir en próximas ediciones.

Guillo Espel

Armonía funcional aplicada a la guitarra es un texto de fundamental aporte académico y ar s co des nado a intérpretes y pedagogos, dado que siendo la armonía uno de los elementos cons tu vos esenciales del discurso musical es abordada por su autor desde la teoría y la praxis describiendo y explicando su origen, estructura y funcionamiento así como clasificando y categorizando su diversidad.

En empos culturales en los que como músicos celebramos la difuminación de la frontera entre música académica y música popular, este material de rigurosa y profunda inves gación que nos ofrece Ricardo Ozán resultante de su sólida y relevante trayectoria como docente, intérprete y compositor, cons tuye además una propuesta superadora de dicha dicotomía discursiva.

Al tomar como objeto de estudio la armonía, eje composi vo que atraviesa todos los géneros y es los musicales y aplicarlo a la guitarra, instrumento en el que todos ellos convergen su autor consolida un posicionamiento ideológico que aúna y define lo musical como hecho social, esté co y comunicacional.

CrisƟna Vazquez

El presente material bibliográfico es el resultado de más de 30 años de mi trayectoria como docente del ámbito académico en destacadas ins tuciones educa vas oficiales de Argen na, como el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”; y el DAMus Departamento de Artes Musicales y Sonoras Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” de la UNA Universidad Nacional de las Artes, en los que he dictado cursos de propio diseño sobre la temá ca referida a la Armonía funcional aplicada a la guitarra.

Es también, el emergente de mi experiencia profesional como guitarrista, arreglador, compositor y productor en diversos es los de música popular.

Este trabajo, sinte za además el camino transitado durante años de formación, (académica, y noformal), como músico y pedagogo. Años en los que tuve la fortuna de enriquecerme tomando clases, cursos y seminarios con grandes maestros.

Vaya pues mi sincero agradecimiento a quienes acompañaron ese camino, pleno de interés y curiosidad por la música, la guitarra, y en especial por la armonía: Carlos Kersevan, Vicente “Tito” Elías, Regina Benavente, Claudio Gabis, Juan Carlos Cirigliano, James Tobías, Joe Pass y Gary Burton. Y también el reconocimiento hacia mis alumnos, (muchos de ellos ya destacados músicos profesionales), quienes le han dado forma y sen do a lo que amo enseñar. De ellos también aprendí mucho, y con toda certeza son para mí el capital más valioso que un maestro puede tener: su afecto y reconocimiento.

Este material concreta una idea que se consolidó a par r de mi par cipación como colaborador autoral en Armonía funcional de Claudio Gabis, editado en 2006 por Melos. Libro que para nuestro orgullo, se ha transformado en un notable éxito editorial y que imaginamos liderando una colección temá ca que sumaría otros libros complementarios y mas enfocados hacia la aplicación prác ca e instrumental del lenguaje armónico.

Por todo esto, la gran protagonista aquí, es la guitarra.

Ricardo Ozán

Consideraciones preliminares Quienes amamos la música y por eso abrazamos la guitarra a temprana edad (tal como en mi caso), o incluso en cualquier otra etapa de nuestras vidas, nos aproximamos a ella con el propósito inicial de acompañar el cancionero popular que iden fica y expresa a nuestra cultura y generación.

La guitarra ene la par cularidad de convocar. Nos reunimos en torno a ella para compar r las canciones que atesoramos a lo largo de nuestras vidas. Esta función social le otorga un destacado protagonismo en la mayoría de las músicas populares de diversas la tudes y épocas.

Ya en sus más remotos orígenes, especialmente desde la España del siglo XVI, hasta llegar a su consagración durante el siglo XX, la guitarra se ha destacado como el instrumento acompañante armónico por excelencia y, por su versa lidad, se extendió a buena parte de la música popular de todo el mundo.

Sus caracterís cos acordes y sus habituales gestos instrumentales y rítmicos configuran la esencia del cancionero popular.

Hemos crecido al abrigo de las canciones que mejor expresan a la cultura de cada generación.

A través de nuestras vidas nos fascinamos con la música de los Beatles, el folklore argen no y la noamericano, el tango, el rock nacional e internacional, el blues, el jazz, la bossa nova, etc., todas expresiones musicales que enen a la guitarra como gran protagonista, y a la Armonía funcional como el denominador común de esa amplia diversidad de manifestaciones esté cas.

En ese sen do, consideramos que la apropiación y aplicación instrumental de estos contenidos constuyen un capital muy valioso para el desenvolvimiento del músico profesional de nuestros días.

Asimismo, el conocimiento de las herramientas de análisis armónico nos permite comprender situaciones que felizmente se repiten en muchas músicas diferentes del lenguaje popular, y que además son probadamente eficientes a la hora de abordar el estudio guitarrís co del repertorio clásico-académico.

ObjeƟvos El presente libro es un material didác co, auto-instruc vo, que se propone ar cular los contenidos teóricos esenciales propios de lenguaje de la Armonía funcional con su aplicación prác ca instrumental, en el marco de la música popular.

Atento a este obje vo se abordan aquí las bases teóricas esenciales del lenguaje de la Armonía funcional, así como sus herramientas de análisis y la correspondiente ilustración específica (con ejemplos prác cos) de los habituales gestos instrumentales que caracterizan a diversos es los como el tango, la bossa nova, el blues, el jazz, el rock, etc.

Está dirigido especialmente a guitarristas, (aficionados o estudiantes de dis ntos niveles de formación), que se interesan por esta temá ca par cular y que buscan ampliar y enriquecer sus conocimientos con el obje vo de lograr un mejor dominio instrumental.

En cualquier terreno epistemológico, la estructuración del aprendizaje siempre resulta ser un apasionante desa o pedagógico y metodológico. Por eso, la selección de contenidos, su adecuado ordenamiento y ar culación con otros, sin duda configuran el núcleo más decisivo de todo material bibliográfico que pretenda realizar un real aporte al lector.

Ya sea dentro del ámbito académico como en la educación no formal, el estudio musical e instrumental, (la guitarra en nuestro caso), es una tarea que demanda años de dedicación.

La co diana ru na de ejercitación técnica instrumental, la lectura musical, el progresivo entrenamiento rítmico y la educación audio percep va cons tuyen los pilares fundamentales en la construcción de ese incesante camino de aprendizaje y superación. Pero también es imprescindible ejercer el saludable hábito de escuchar atentamente toda música que nos interese y que pueda enriquecer el desarrollo de nuestro lenguaje.

Finalmente, el estudio metódico de la Armonía y su consecuente aplicación prác ca en el instrumento, nos permiten un mejor abordaje de la música que nos interesa, pues enriquece nuestra intuición, amplía nuestra percepción y capacidad de análisis en pos de las virtudes ar s cas y profesionales más valiosas: ser músicos más libres, expresivos y versá les.

Índice temático Capítulo I Introducción a la Armonía Concepto de Armonía Algunas nociones elementales sobre Acús ca Serie armónica Intervalos Consonancia y disonancia de los intervalos Los acordes Tres sistemas de tríadas Los cinco “patrones” de la escala diatónica Tétradas o cuatríadas Raíces de los acordes con 7ª o tétradas Escala mayor natural armonizada con tríadas y tétradas El tritono y su resolución

16 16 16 17 17 19 20 20 21 23 24 25 26

Capítulo II Tonalidad Funciones tonales Áreas tonales Ritmo armónico Cadencias tonales Progresiones armónicas

27 28 29 31 33 38

Capítulo III Modo menor compuesto Escalas menores armonizadas Cadencias en modo menor compuesto Cliché menor El acorde disminuido 7ª y sus resoluciones Resolución del acorde disminuido 7ª en cada posición Disminuido de resolución excepcional

41 46 46 48 49 51 52

Capítulo IV Acordes con voces agregadas y suspendidas Acorde menor 6ª Acorde mayor con 6ª o 13ª Acorde mayor con 6ª y 9ª Acordes 7ª sus Acordes con más de cuatro voces Acordes alterados

53 54 54 55 57 57 73

Capítulo V Dominantes secundarios Subdominantes asociados o cadenciales Sensibles secundarios Escala simétrica disminuida Dominantes por extensión Dominantes consecu vos IIm7 V7 consecu vos Resolución indirecta, acorde interpolado o interpuesto Resolución decep va Dominantes sus tutos

61 62 62 63 65 65 66 66 67 67

Capítulo VI Sistema modal Sistema modal rela vo Armonización de cada modo rela vo Sistema modal paralelo Acordes caracterís cos Cadencias modales Armonía modal Intercambio modal

69 70 71 72 74 74 76 76

Capítulo VII Rearmonización Inversión de los acordes Cadencias aplicando inversiones Análisis armónico Ejemplo de rearmonización

79 80 83 85 86

Capítulo VIII El blues El blues jazzís co “Two-fives” usando “voicings” El blues menor Los gestos “rítmico-instrumentales” Tango Bossa nova y samba

89 92 92 94 95 95 97

Capítulo IX Ejemplos de aplicación

99

Capítulo X Consideraciones finales

115

Bibliograİa Datos del autor

Bibliografía Gabis, Claudio. Armonía Funcional. Ricordi-Melos. Buenos Aires, 2006.

Herrera, Enric. Teoría musical y armonía moderna Vol. I y II. Antoni Bosch Editor S.A. Chediak, Almir. Harmonia & improvisaçao Vol. I y II. Lumiar Editora. Brasil.

Jurafsky, A. Manual de armonía. Ricordi Americana. Buenos Aires, 1972. de Campos, Augusto. Balance(o) de la bossa nova y otras bossas. Editorial Vestales. Buenos Aires.

Coker, Jerry. Improvising jazz. Pren ce-Hall, inc. Englewood Cliffs, N.J. USA. Willems, Edgar. Las bases psicológicas de la educación musical. Eudeba. Buenos Aires, 1961.

Persiche , Edgar. Armonía del siglo XX. Real Musical, Madrid, 1985.

Casella, A. y Mortari, Virgilio (trad. A. Jurafsky). La técnica de la orquesta contemporánea.

Ricordi Americana Buenos Aires, 1970.

Grabner, Hermann. Teoría general de la música. Akal Barcelona, 2001.

Murray Schafer, Raymond. Limpieza de oídos. Ricordi, Argen na.

Datos del Autor Ricardo Ozán, guitarrista, pedagogo, compositor, arreglador y productor musical.

Nació en 1958 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argen na.

Desde los 10 años de edad comienza estudios de guitarra y música en forma par cular.

En 1975 toma clases de Guitarra y de Audiopercep va en la Escuela de Música de Buenos Aires. A par r de 1978 toma clases con el maestro Carlos Kersevan sobre Guitarra, Audiopercep va y Armonía.

En 1982 comienza a cursar el Ciclo Superior en el Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, egresando en diciembre de 1984 con el Título de Profesor Nacional de Música, especialidad en Guitarra.

Durante 2012 y 2013 cursa el Seminario de Equivalencia Universitaria SEU del Departamento de Artes Musicales y Sonoras DAMus de la UNA Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA Ins tuto Universitario Nacional del Arte), obteniendo el Título de Licenciado en Artes Musicales con orientación en Guitarra, y eligiendo como tema de su tesis de graduación a La Armonía funcional aplicada a la guitarra, con una calificación de 10 (diez).

En otras etapas de su formación musical, especialmente a par r de 1985, toma clases par culares sobre Guitarra jazz, Armonía e Improvisación con los maestros James Tobias (USA) y Claudio Gabis (Arg).

En 1995 y 1996 asiste al Curso sobre Armonía y Composición dictado por el maestro Juan Carlos Cirigliano.

Realiza cursos de perfeccionamiento presenciales con Gary Burton sobre Armonía y Composición, y con el gran guitarrista y maestro Joe Pass.

Desde 1984 ejerce la docencia como Profesor en dis ntas ins tuciones oficiales de educación ar s ca, tales como: • Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, actual Departamento de Artes Musicales y Sonoras DAMus de la UNA Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA Ins tuto Universitario Nacional del Artes).

• Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”.

• Ins tuto Superior de Danzas “María Ruanova” • Ins tuto Superior de Formación Docente Nº 11 de Lanús.

• Desde 1997 a la fecha se desempeña como docente universitario concursado en cátedras de formación musical en las Licenciaturas del Departamento de Artes del Movimiento DAM de la UNA Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA).

• Desde 2001 a la fecha dicta Cursos de diseño propio sobre Armonía funcional y Seminarios de Improvisación en Lenguajes Populares en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”; en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras DAMus de la UNA, y también en el interior del país: 2001 Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Orán, Salta, declarado por las autoridades como “de interés municipal”.

• Realiza publicaciones sobre armonía para guitarra en la revista “El Musiquero”, “Notas & Notas”, entre otras.

• Par cipa como colaborador autoral del libro Armonía funcional, de Claudio Gabis, editado por Melos (ex Ricordi) en 2006.

Como guitarrista profesional, compositor, arreglador y productor musical, desarrolla una intensa ac vidad en la que comparte escenarios, presentaciones y grabaciones con destacados ar stas, tales como: Claudio Gabis, León Gieco, Alejandro Medina, Claudia Puyó, Walter Ríos, Popi Spatocco, Rodolfo García, y los recordados Carlos “Negro” García López, Beto Satragni y Oscar Moro, entre otros notables músicos.

Ricardo OzĂĄn: ricardoozan@gmail.com Facebook (Autor): Ricardo Ozan facebook (libro): ArmonĂ­a Funcional Aplicada a la Guitarra Ricardo Ozan Youtube: Melos Argen na