E L M en s a j er o
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l SIG de fotografía es uno de los más longevos en la historia recente de Mensa México, se ha mantenido porque muchos miembros se han integrado tomando fotografias con lo que pueden. Sus celulares, sus cámaras reflex, cualquier camara digital o lo que tengan a la mano, por ello la participación ha sido constante y cuando algunos miembros que son fotógrafos de profesión se han unido, han nutrido a la comunidad con sus consejos y apreciaciones. El último miembro que tomó un papel de lider fue Uno Castillo, un reciente miembro de la Ciudad de México, que con la ayuda de la coordinadora de unos años Cinthia Reyes, le inyectaron fuerzas e impulso creativo al SIG de fotografia, nos compartieron una serie de artículos y acertijos para mejorar en la foto y plantearnos problemáticas de la fotografía en la actualidad como ser profesional, el abuso del retoque en la fotografía digital, entre otras cosa espero que disfruten mucho este número. Omar Moreno Coordinador SIGs Mensa México
presentación
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CONTENIDO presentación
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TABLA DE CONTENIDO
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fotografía ¿posible sólo con cámara profesional? acertijo fotográfico
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técnicas de fotografia
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lo mejor del año
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principios de composición Ascenso y caída de una emperatriz
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Fotografía, ¿posible sólo con cámara profesional? Por Cinthia Reyes; revisión Ramiro García
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esde el daguerrotipo hasta la fotografía basada en el uso de acetato de celulosa con un recubrimiento delgado de una emulsión fotosensible… el fotógrafo era aquel cuyo oficio/experiencia/profesión eran único y le diferenciaba del resto de los “mortales” por dos características: haber pasado por muchas fotografías veladas por luz o químicos o una combinación de ambos, y poseer un equipo costoso y delicado cuyo uso estaba reservado para conocedores. Desde que Steve Sasson inventó la primera cámara digital en 1975 como parte de su trabajo en Kodak (Bejarano, 2014), la historia de la fotografía y de esta profesión estaban destinadas a cambiar (y como curioso descalabro, Kodak posiblemente destinada a la bancarrota). La evolución tecnológica cuya carrera inicia con pasos lentos en 1991 con el sensor de Kodak y un cuerpo Nikon (Nikon F3), ha permitido que hoy la fotografía esté al alcance prácticamente de cualquiera que posea un celular. La cámara Nikon F3 de 1.3 Megapixeles hoy sería superada por prácticamente cualquier smartphone en costo, sencillez de uso, reso-
lución del sensor, portabilidad, etc. Mientras la disponibilidad de cámaras digitales aumentaba, la resistencia de algunos fotógrafos por cuidar su celoso trabajo lo hacía de igual manera. Entre algunos expertos se escuchaba decir que la resolución nunca sería igual en la cámara digital comparándola con fotografía análoga. Mientras otros, en tono burlón hacían notar que los compradores de equipo digital, cada vez más accesible, consideraban que la simple compra de un buen equipo les daba el título para el oficio. Es cierto que la calidad óptica de los lentes utilizados indudablemente se nota en el producto final, y un buen sensor logrará obtener mejor desempeño en cuanto a profundidad de color, rango dinámico, y menor ruido a altos niveles ISO... Y final-
mente, también es verdad que hay fotografía especializada que simplemente no podría obtenerse con un celular, como la fotografía de telefoto de un león salvaje en la sabana, o el momento del final de fotografía de una carrera de autos. También es absolutamente cierto que en un amplio espectro de situaciones aplica la famosa frase de Chuck Yeager (piloto de la 2a Guerra Mundial) : ”It’s the man, not the machine” Hoy la expresión fotográfica se ha democratizado. Encontramos desde cámaras compactas, profesionales réflex, semi profesionales, híbridas, con sensores de distintos tipos y tamaños, desde 1/2.3” hasta full frame (sensor de gran tamaño que permite imágenes de mayor resolución). Con costos que van desde las cámaras que vienen incluidas en los smartphones
económicos, hasta cuerpos de cámara (sin el lente) por encima de los 40,000 USD como la recién anunciada Phase One XF100m Digital Back de 100 Megapixeles cuyo costo es de 48,990 USD.
Puedes encontrar información útil en este curso también gratuito: https://teachlr.com/cursosonline/como-mejorar-tusfotos-con-cualquier-camara/ Un buen tercer curso recomendado, que incluye el
Ante este panorama, ¿cómo puedo sacarle jugo a la herramienta que tengo? Como en todas las actividades, lo primero es lo primero… y lo primero es iniciar normalmente con herramientas que no nos dificulten la parte técnica y nos resulten accesibles. Este curso gratuito es una buena introducción al uso de planos y está enfocado por completo al uso de smartphones: https://teachlr.com/cursosonline/manejo-de-planosfotograficos-con-smartphone/ Una vez que tengas tu celular dominado, y te hayas tomado la molestia de moverle todas las opciones que te permite ajustar manualmente, es recomendable aprender conceptos de composición.
uso de velocidades y aperturas de diafragma es este: http://www.aulafacil.com/cursos/t357/aficiones/fotografia/fotografia La necesidad de un equipo mejor, más especializado y caro… vendrá cuando hayas llegado al límite de tu equipo disponible. Sin embargo, ni siquiera todos los fotógrafos que poseen una cámara DLSR (réflex digital) la usan para todas sus fotografías ni todo el tiempo. Un buen ejemplo es Ramiro García, quien me otorgó permiso para mostrar algunas de sus fotografías tomadas con una Lumix GX7 de Panasonic, cuyos puntos más fuertes son el estabilizador, su calidad de imagen, su reducido tamaño sin perder ningún control manual, así como el hecho de que soporta lentes intercambiables,
tiene zapata para flash, visor electrónico y pantallas flexibles. Instagram, aunque es algo abusado en filtros y muchos fotógrafos lo utilizan con sus fotografías tomadas con DSLRs, tiene mucho que mostrar en cuanto a calidad fotográfica con herramientas “básicas”. Una de las cuentas que sigo y muestra cosas sencillas pero interesantes es @invention_squad, otra cuenta divertida es la de @daxon (quien hace selfies con animales), y finalmente un buen ejemplo de composición es @otije. Como dijera Napoleón Hill, “El punto de partida de cualquier logro, es el deseo”, así que la recomendación es iniciar por ahí antes del gasto de un equipo profesional.
Fotografías por Ramiro García; síguelo en Flickr: https://www.flickr.com/phot os/ramirogz/ o en Instagram como @ramiro.gz
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acertijo fotográfico ¿Cómo se tomaron las siguientes fotografías? Autor: Uno Castillo.
Solución al final de la revista.
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técnicas de fotografia Fotografía 3d con cámara convencional
repetitivas que requieren que uno haga un “cruce visual” para poder obtener una imagen tridimensional, aquí un ejemplo:
como un diferencial en la profundidad. También existen los estereogramas divergentes, pero estos deben hacerse en
No es el más fácil de visualizar -son dos delfines-, pero los puntos superiores son una buena guía. Lo que se hace es cruzar la linea de visión -hacer bizcos- hasta que los dos puntos superiores se vuelvan uno solo, en ese punto, la imagen tendrá “tercera dimensión”. Los estereogramas previos son del tipo “convergente”, al hacer el cruce visual, generando una tercera imagen ubicada en el punto central ésta es interpretada por nuestro cerebro con tres dimensiones. Es decir, la disparidad entre ambas imágenes sobrepuestas es interpretada por nosotros
material transparente como acetato. Ahora, ya que sabemos visualizar los estereogramas podemos crear nuestras fotografías 3D. Lo que necesitamos son dos imágenes, del mismo objeto o lugar tomadas de lugares y “ángulos” distintos. Para facilidad podemos utilizar la distancia de nuestros propios ojos como fotógrafos, es decir, tomar la misma fotografía pero vista desde la posición inferior de nuestro ojo derecho y luego desde la posición inferior de nuestro ojo izquierdo. Trata de evitar la inclinación de tu cámara.
Por Cinthia Reyes
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uestra visión tridimensional del mundo se genera gracias a que tenemos dos “cámaras” para recepción de luz, la imagen obtenida por cada ojo es interpretada por nuestro cerebro quien al integrar en una sola imagen nos da la profundiad. Este hecho es utilizado por recursos como el cine en 3D en sus diversas formas. Los lentes polarizados que filtran una parte de la imagen para un ojo y otra para el opuesto, los lentes de colores -rojo y azul- cuya función es básicamente la misma pero en lugar de tener dos imágenes polarizadas tenemos dos imágenes en “canales” de colores diferentes. Sin embargo, existe una técnica simple que no implica el uso de lentes y que podemos improvisar sin demasiado problema. A continuación la muestro utilizando una cámara automática -no DSLR- sin tripié. Para quienes recuerden los “estereogramas” el camino a seguir es obvio, los estereogramas son imágenes basadas en formas
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Esto te dará dos imágenes distintas del mismo objeto que después deberás procesar en photoshop o tu editor favorito. Lo que debes cuidar en el editor es que las áreas de corte de ambas imágenes sean las mismas para que tengas la misma imagen representanda una al lado de la otra pero iguales en tamaño y posicionamiento central. Aquí les muestro fotos improvisadas que muestran lo menos que puedes obtener sin mucho esfuerzo:
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lo mejor del a単o Foto Uno Castillo
Foto Alberto Tepox
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Foto: Fernando Villafuerte Foto: Brenda Padilla
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Foto: Jessica Romero
Foto: Gabriela Cabrera
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Foto: Alberto Tepox
Foto: Cinthia Reyes
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Foto: René Barrientos
Foto: Carlos Peña
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Foto: Luis ﾃ］gel de la Luz
Foto: Fernando Murrieta
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Foto: Alberto Llerena
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Principios de composición: Punto de fuga Por Omar Moreno El punto de fuga es uno de los elementos de composición más usados, y que se puede utilizar en muchas circunstancias. Es básicamente una línea que comienza, sigue y se pierde en el horizonte, que bien puede ser el protagonista de nuestra foto o el simple fondo. Si han estudiado la composición de la imagen, sabrán que estos elementos existen desde que la pintura comenzó a formar parte de la cultura y la sociedad. Los grandes maestros del renacimiento, Leonardo Da Vinci, Alberto Durero y Miguel Ángel, entre otros, fueron los que comenzaron a utilizarlos y a llevarlos a un paroxismo a diferencia de la pintura medieval que muy pocas veces se preocupaba por ellos.
En esta obra, La última cena de Leonardo Da Vinci están muy bien utilizados por un lado la simetría, al situar a
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Jesucristo en medio, porque es el protagonista de la obra y los puntos de fuga, que se aprecian muy bien con las líneas blancas trazadas, es decir todas las líneas, ya sean imaginarias o las que forman las ventanas y el techo.
podamos. Como en este ejemplo, las líneas que forman los muros del Kremlin conducen a la torre del reloj, y forman parte también de la composición, cuando tomé esta fotografía estaba
Desde luego, cuando cogemos nuestra cámara el asunto es muy diferente, porque no hacemos un boceto… tenemos que componer nuestra imagen de acuerdo a un paisaje que
pensando en destacar primero, el mausoleo y luego como fondo esos muros marrones e imponentes. Pero no necesitamos tener un paisaje impresionante como éste para hacer grandes composiciones, tenemos que improvisar con lo que tengamos . Esa es justo la razon por la que todos los fotógratos estudian composición, porque la mayoria de las veces tienen que componer con su entorno, como por ejemplo las línesa de una montaña, de la calle, las olas, las nubes, las sombras y con otras cosas que casi nunca miramos o nos parecen completamente ordinarias.
ya existe. Es decir, necesitamos entrenarnos, para mirar alrededor y componer con lo que
Como en el siguiente ejemplo, esta foto la tomé en movimiento, era el copiloto y no sin cierta dificultad alcancé a componer con las líneas del asfalto y de esta vía rápida, que son las que conducen a las Torres de Satélite, el motivo principal de esta fotografía. Por eso los invito a tomar su cámara y componer con todo lo que tengan a la mano, en este caso son los puntos de fuga y las líneas pero pueden ser muchas cosas, que trataremos en otras entradas del SIG.
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ascenso y caída de una emperatriz Por Uno Castillo
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ueron años ya lejanos en los que el ingenio, la ciencia y la investigación dieron a luz a una de las técnicas mas innovadoras para capturar imágenes. Una historia que se proyectó basada en la alquimia y la cámara oscura, que tomó forma a través de los artificios de los cristales y los teatros de sombras, la fotografía. Hija de físicos, químicos, ingenieros y científicos, la fotografía se abrió camino en medio de las ciencias. Fue criada por la curiosidad y los avances tecnológicos de año tras año a medida que se iba gestando. Y entonces, un buen día nos dio su primera cara bajo el nombre de daguerrotipo. CC - Wikipedia
Le faltaban muchos años más a la pequeña hija de la luz para que madurara y creciera, para que fuera una princesa y luego una emperatriz entre las artes. No fue todo risas y juegos para esta joven emperatriz,
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empezó como sirvienta, fue humillada y menospreciada. A pesar de sus mágicas habilidades, para algunos nunca sería nada diferente a la asistente de las demás materias; nunca sería algo diferente a una treta, un efecto visual que no merecería si no perecer. Muchos otros la vieron como una gran amenaza, un némesis para la pintura, una tirana que venia a acabar con un rayo de luz destructor lo que los hombres se habían demorado siglos en desarrollar y perfeccionar. Pero la fotografía no era nada de esto, no era tirana, no era némesis ni venía a destruir a nada ni a nadie. A medida que nuestra emperatriz crecía, desarrolló más habilidades, comenzó a mostrar su propia voz, iluminó con maestría situaciones, calles y países, fue y volvió de la guerra, subió y bajó montañas, navegó por ríos y atravesó los océanos y descubrió ruinas de imperios perdidos. Algunos decidieron incluso cometer el grave error de darle como propio el don de la verdad. Poco a poco entonces, el mundo se hizo más pequeño; poco a poco, el mundo se fue reconociendo gracias a ella; se volvió un lugar más familiar y poco a poco se le fue asumiendo como un nuevo arte cuya esencia no distaba de sus
demás hermanas y necesitaba de la habilidad única de ciertos especialistas tras la cámara para brillar. La industrialización puso motores a vapor sobre los ejes del mundo que lo hicieron girar más rápido; luego esos motores se movieron con combustible y de repente el mundo no sólo fue más pequeño, si no que también más veloz. Y nuestra aún joven fotografía que iluminaba, acompañaba y daba fe de cuanto en el globo acontecía, nos empezaba a mostrar con una dimensión hiper real los sueños de algunos que se animaron a
«Torre Nueva, Zaragoza, VN03331 P» de J. Laurent Wikimedia Commons - CC dominarla y fue así como finalmente se volvió arte. Arte además de todo lo demás. Fueron largas las batallas para que la fotografía pudiese tener este estatus y tuvo que dialogar bastante con sus diferentes hermanas
para convencerlas de que era una de ellas y no estaba en su contra, Y el mundo una vez mas fue cambiando. La fotografía ya no sólo ocuparía su lugar entre las artes, además de eso habría engendrado un prodigiosos hijo que gozó de la facultad del movimiento, el cine. Así mismo, su cuerpo adquirió color y siguió acompañando al mundo en su girar incesante, atestiguando, decorando y dialogando sobre todos aquellos acontecimientos que en él ocurrían. Y así, girando, girando, el mundo volvió a cambiar, las ondas electromagnéticas se volvieron dígitos y lograron viajar a la velocidad de la luz; la misma luz que pintaba tantas imágenes hasta la fecha. Entonces, el mundo no "Roger Fenton's waggon" - Roger Fenton - dominio público
sólo se volvió aún más pequeño, más familiar y más rápido, también se volvió inmediato. La inmediatez del fluir binario trajo consigo un frenesí que revolucionó por completo el mundo. La fotografía con su andar lento se vio sacudida por este torbellino y
Nieuport 23 - Nieuport - Dominio Público
producto de la mezcla de la electrónica y los dígitos dio a luz una nueva hija. Otro pequeño ser de carácter pixelado y tonos reducidos que aunque trastabillaba en su andar, de igual forma aprendía rápido y crecía de manera acelerada. Generaciones completas transcurrieron siendo testigos del ascenso de esta emperatriz a su poder y dominio global. Las primeras la engendraron y se maravillaron; las siguientes la dominaron y perfeccionaron; las otras la cultivaron y modificaron y las últimas simplemente se acostumbraron y adoptaron a su hija como una extensión de ella misma, hasta que al final olvidaron su parentesco y se fundieron bajo un mismo término que se amalgamó con el fondo de las vidas y pasó a ser entonces algo tan normal como el soplido del viento. Finalmente el espectáculo se acabó, el juego de luz y sombras ya no fue más que
otro evento superfluo. Su uso se vulgarizó para contaminar. Su facultad sobre la verdad, aunque nunca fue suya en realidad, se usó para mentir y pasó de ser agente de verdad, a ser agente de dudas. Su poder y mística se desmantelaron para dar paso a una herramienta de desarme y alienación mental. Sus procesos se recortaron y simplificaron y fue retirada de ella toda laboriosidad y dificultad que alguna vez fueron merito de artistas dedicados. Sus ritos y bailes entre la química y la física, los cuartos oscuros y los carretes fueron suplantados por un rápido clic y una pantalla de alta definición. Sus efectos y méritos para encontrar los haces de luz perfectos y composiciones finitas y efímeras para la eternidad, se destruyeron a los pies de generadores de pixeles que todo pueden imitar, todo pueden ocultar y todo pueden falsificar.
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Y sucedió sin que nadie se diera cuenta. Hoy la fotografía deambula como un fantasma errante por las calles, los callejones, las alturas y las profundidades que algún día gobernó. Sólo quedan de ella los egos que a muchos ayudó a construir y en lugar de luz hoy sólo están llenos de “actitud”. Ahora se subestima la labor, disciplina y sabiduría que eran necesarias para brillar a su lado y crear imágenes, y al mismo tiempo se da un valor exagerado a los efectos básicos, inmediatos y vacíos del lenguaje binario. Sólo queda el cascarón magnífico y reluciente de una emperatriz antes llena de secretos. Nunca más podrá volver a resurgir esta preciosa Emperatriz si no se rescata la laboriosidad de sus orígenes físicos y químicos. Las nuevas generaciones han de entender que alguien más la ha suplantado y que nunca se dieron cuenta del cambio ni de la fusión de dos entidades que aunque parientes no son lo mismo. A la que hoy llaman fotografía no lo es, ha jugado más bien el papel de una impostora que ha sabido usar sus maneras para convencer, es una hija ágil y rápida que supo capitalizar lo que su madre construyó, una pantomima recreada con la mitad del esfuerzo y casi nada de su sabiduría, lo que le resta, por supuesto, todo valor.
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Sin embargo, la madre no ha desaparecido. Hay una madre y una hija. La madre habrá de vivir y gobernar en el lugar que por méritos propios llego a ocupar. La hija de momento solo ocupa una posición inicial similar a la que su madre una vez fue expuesta y sometida. Habrán de venir momentos y personajes que se sirvan de ella para demostrar que todavía vive en ella la nobleza de su esencia, la que tal vez ha heredado de su antecesora. Hemos de decir que ese momento no ha ocurrido y la joven ingrata, distraída, no logra escapar de los abusos de la mediocridad.
Solución al acertijo fotográfico Es una larga exposición de 30 segundos en una habitación completamente oscura. Solamente se uso una pequeña linterna la cual se prendía, apagaba y se movía de diferentes maneras para generar diferentes intensidades y calidades de luz. De esta manera, pareciera que hay luces difusas, duras y algunas más intensas que otras.
Primero se pintó con luz la primera mitad del cuerpo y luego mientras la luz se apagaba la modelo cuidadosamente (Esto es muy importante) se da la vuelta para pintar luego la segunda mitad. Ciertamente en la cintura no quedó el acabado perfecto pero es parte de la técnica, se hubiese podido arreglar en PS pero es de mi elección casi nunca usar este programa.