Codificar/decodificar

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Visuales, de la Facultad de Artes, de la Pontificia Universidad Javeriana.

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entrever se ha planteado como up

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un vehículo de divulgación, un fondo

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editorial en el que se exponen las posturas que ante la imagen se trazan los profesores del DAV, construyendo

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conocimiento en torno a la imagen a la comunidad académica y artística.

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publicación de documentos y catálogos de exposiciones, fruto de las investigaciones en el área de la teoría y la creación que desarrollan los docentes, al igual que las imágenes

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en movimiento o los documentos

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electrónicos que integran las

expresiones audiovisuales.

permanente introducción de la idea de novedad, generada por la rápida difusión tecnológica de Internet tanto en usos cotidianos como en prácticas creativas. El lector encontrará análisis de problemas centrales derivados de dichas prácticas, que se enfocan, por un lado, en la noción de autor y la producción de subjetividad, la redefinición del espacio-tiempo y las posibilidades estéticas de Internet. Por otro lado, encontrará reflexiones que intentan cubrir un amplio panorama de la llamada “cultura digital”, desde la producción de videos para reconocidos portales como YouTube hasta prácticas artísticas de creación en red.

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colección entrever

colección entrever

CODIFICAR/ DECODIFICAR PRÁCTICAS, ESPACIOS Y TEMPORALIDADES DEL AUDIOVISUAL EN INTERNET JUAN CARLOS ARIAS CAMILO COGUA ANGÉLICA PIEDRAHITA (compiladores)

Juan Carlos Arias Camilo Cogua José Alejandro López Angélica Piedrahita (compiladores) Juan David Cárdenas Mauricio Durán Castro Andrés García La Rota Iliana Hernández Andrés Jurado Sergio Roncallo Claudia Salamanca Michael Schandorf Paula Sibilia Ricardo Toledo

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investigaciones en nuevos medios o en

entre una cada vez más cómoda familiaridad y la

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Este fondo se cimentará con la

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profesoral del Departamento de Artes

abordan la reflexión sobre las prácticas de creación

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preservar las reflexiones del cuerpo

vez más familiar. Los autores reunidos en este libro

PRÁCTICAS, ESPACIOS Y TEMPORALIDADES DEL AUDIOVISUAL EN INTERNET

con el propósito de recuperar y

redes de información es un tema que resulta cada

CODIFICAR/DECODIFICAR.

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entrever se ha concebido

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La colección

La producción audiovisual en Internet y en diversas

Imagen de cubierta: Camilo Cogua (2012).

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Prรกcticas, espacios y temporalidades del audiovisual en Internet

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Prácticas, espacios y temporalidades del audiovisual en Internet

JUAN CARLOS ARIAS CAMILO COGUA JOSÉ ALEJANDRO LÓPEZ ANGÉLICA PIEDRAHITA (compiladores)

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Facultad de Artes

Reservados todos los derechos © Pontificia Universidad Javeriana © Juan Carlos Arias, Camilo Cogua, José Alejandro López, Angélica Piedrahita, Juan David Cárdenas, Mauricio Durán Castro, Andrés García La Rota, Iliana Hernández, Andrés Jurado, Sergio Roncallo, Claudia Salamanca, Michael Schandorf, Paula Sibilia, Ricardo Toledo Primera edición: marzo del 2012 Bogotá, D.C. isbn: 978-958-716-514-2 Número de ejemplares: 400 Impreso y hecho en Colombia Printed and made in Colombia Editorial Pontificia Universidad Javeriana Carrera 7, n.º 37-25, oficina 1301 Edificio Lutaima Teléfono: 3208320 ext. 4752 www.javeriana.edu.co/editorial editorialpuj@javeriana.edu.co Bogotá, D. C.

Corrección de estilo César Mackenzie Diseño de colección Diana Castellanos Diagramación y montaje de cubierta Emilio Simmonds CTP e Impresión Javegraf Imagen de cubierta: Camilo Cogua

MIEMBRO DE LA

ASOCIACIÓN DE UNIVERSIDADES CONFIADAS A LA COMPAÑIA DE JESÚS EN AMÉRICA LATINA

RED DE EDITORIALES UNIVERSITARIAS DE AUSJAL www.ausjal.org

Codificar/decodificar : prácticas, espacios y temporalidades del audiovisual en Internet / Juan Carlos Arias, Camilo Cogua, José Alejandro López, Angélica Piedrahita (comps). -- 1a ed. -- Bogotá : Pontificia Universidad Javeriana, 2012.

268 p. : ilustraciones a color ; 24 cm.

Incluye referencias bibliográficas.

ISBN: 978-958-716-514-2 1. ARTE DIGITAL. 2. VIDEO DIGITAL. 3. FORMATOS DIGITALES. 4. MATERIALES AUDIOVISUALES. 5. COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. 6. INFORMÁTICA. I. Arias, Juan Carlos.

II. Cogua, Camilo. III López, José Alejandro. IV. Piedrahita, Angélica. V. Toledo, Ricardo. VI. Sibilia, Paula.

VII. Salamanca, Claudia. VIII. Cárdenas, Juan David. IX. Durán Castro, Mauricio. X. Hernández, Iliana.

XI. López, José Alejandro. XII. García La Rota, Andrés. XIII. Roncallo, Sergio. XIV. Schandorf, Michael.

XV. Jurado, Andrés. XVI. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Artes.

CDD 776 ed. 22 Catalogación en la publicación - Pontificia Universidad Javeriana. Biblioteca Alfonso Borrero Cabal, S.J. _________________________________________________________________________________ ech. Febrero 06 / 2012

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización por escrito de la Pontificia Universidad Javeriana.

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CONTENIDO Introducción

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Juan Carlos Arias I. Territorio

y cuerpos 17

Ricardo Toledo II. Videos confesionales : Narrativas de sí y exhibición

de la intimidad en Internet 37

Paula Sibilia III. El

video de la decapitación de

Nicholas Berg :

localización de modos de autoría distributiva en la era del terrorismo en línea

53

Claudia Salamanca IV. Lo

digital interpela a lo jurídico

el caso cinematográfico

79

Juan David Cárdenas V. Mutaciones

del autor y del espectador en medio

de la transformación de las tecnologías audiovisuales

101

Mauricio Durán C astro VI. Transformaciones del concepto de espacio /tiempo en las redes telemáticas : un territorio no -lineal en el video en Internet.

Entre la ciencia y el arte electrónico

131

Iliana Hernández

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VII. Obras

con interfaces tecnológicas con EDICIÓN

EN TIEMPO REAL y señales eléctricas

147

José Alejandro López VIII. Prácticas

del ensamblaje y montaje en Internet :

la singularidad de las apropiaciones artísticas

161

Juan Carlos Arias IX. TV. La

gran superficie.

El

video como resistencia

185

Andrés García L a Rota X. YouTube

como MEDIO aurático

197

Sergio Roncallo XI. No

hay espacio : significado y

corporalización en entornos mediados

217

Michael Schandorf XII. ¿Yo

no sé a qué me parezco? ensayo sobre lo

animal en

I DO NOT KNOW WHAT IT IS I`M LIKE

de

Bill Viola

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Andrés Jurado Acerca

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de los autores y compiladores

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INTRODUCCIÓN Actualmente es común seguir encontrando la expresión “nuevos medios” o “nuevas tecnologías” en diversos contextos de reflexión y creación. Desde libros y ensayos, hasta políticas públicas, pasando por obras de arte, currículos académicos y proyectos investigativos, dichos términos parecen designar un campo semántico compartido y claro para quienes nos hemos acostumbrado a usarlos. “Nuevos medios” nombra un conjunto de técnicas que todos parecemos conocer, pero que pocos se atreven a nombrar concretamente debido al carácter evasivo del término: siempre se corre el peligro de enumerar una técnica particular cuya novedad ha desaparecido a manos del imparable mercado tecnológico. En el peor de los casos, sin embargo, si no pode-mos definir con claridad cuáles son los “nuevos medios”, por lo menos podemos enumerar claramente cuáles no lo son: la fotografía, el cine, la televisión y hasta el video parecen haber perdido hoy su carácter de novedad. Cada uno de estos medios fundó en su momento una novedad y mereció el apelativo de “nueva tecnología”. ¿Qué requisitos debe cumplir un medio, entonces, para que lo consideremos como “nuevo”? Hoy la novedad de los “nuevos medios” ya no parece designar algo “reciente”.

Puede ser útil preguntarnos qué es lo que designamos al usar el adjetivo “nuevos” para referirnos a ciertas tecnologías que parecen ser propias de nuestro tiempo; cómo entendemos hoy aquella “novedad” de lo que hemos llamado “nuevos medios”; y, sobre todo, cuál es la utilidad de seguir pensando en estos medios en cuanto “nuevos”.

En el terreno particular de las prácticas artísticas y la producción audiovisual, el uso del término “nuevo” se hace aún más difuso. Características

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que comúnmente se atribuyen a las nuevas tecnologías, especialmente con el surgimiento de Internet, pueden rastrearse en diversas manifestaciones artísticas a lo largo del siglo xx: Tristán Tzara en los años veinte experimentaba con la no linealidad usando un sombrero lleno de frases sueltas escritas en trozos de papel para componer azarosamente un poema. Los happening de Allan Kaprow tenían como condición la participación activa del público con base en unas condiciones básicas determinadas por el artista. La obra final era producto de un autor colectivo que interactuaba en un contexto determinado.

El problema, sin embargo, no es intentar constatar que Internet no introduce ninguna novedad en las prácticas creativas más allá de la técnica que les sirve de base, sino preguntarse qué cambia en el momento en que ciertos rasgos de la creación como la no linealidad y el autor colectivo (suponiendo que estos caracterizan a Internet) dejan de ser el resultado de ciertas operaciones artísticas para convertirse en una condición técnica de este mismo proceso de creación. Con esta pregunta, si bien no se da una respuesta a la inquietud sobre dónde radica la novedad de los “nuevos medios”, se hace posible pensar qué es eso “nuevo” que se genera permanentemente dentro de la tecnología que caracteriza nuestro tiempo. Por ello, el objetivo de esta compilación es comprender esta novedad en el sentido de algo que cambia las condiciones para pensar nuestra propia condición como creadores dentro de una técnica particular.

En el año 2009, como un intento por pensar teórica y prácticamente el estatuto de la creación artística dentro de un medio como Internet, surgió el proyecto de investigación “VideoRed” en el Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. El problema central que dio origen al proyecto fue cómo generar, articular y leer creaciones artísticas audiovisuales en un entorno como Internet. Dicha pregunta permitió generar la plataforma Videored.org, un laboratorio audiovisual pensado a la vez como herramienta tecnológica y como estrategia pedagógica, cuyo objetivo es abrir un diálogo entre usuarios-creadores de video a través de creaciones de quince segundos que se conectan entre sí por asociaciones semánticas libres. De este modo, la plataforma busca generar un conjunto de prácticas que, más que develar una definición o postura definitiva sobre la creación en Internet, abren una serie de interrogantes sobre conceptos que hoy empezamos a dar por sentados respecto a las lógicas de producción en los nuevos medios. Fragmentar, disecar, conectar, encuadrar, acercar, panear, apropiar y editar se convierten en operaciones que ponen en cuestión las categorías con las que se piensa

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tradicionalmente la relación entre medio y sujeto. De este modo, más que convertirse en una oda a la no linealidad o a la desaparición del sujeto y la autoría colectiva, el proyecto propone repensar dichas categorías en la práctica misma de producción de sentido.

Este ejercicio de cuestionamiento permanente de categorías desde la práctica artística fue el escenario en el que surgieron las preguntas centrales que motivaron esta compilación. Los diversos textos aquí presentados se concentran en tres problemas centrales: el lugar del sujeto como ente productor y consumidor de imágenes en intercambio en un medio como Internet; la producción de un contexto espaciotemporal en el que se realiza dicho intercambio; y las diversas posibilidades estéticas que se producen en este medio dinámico y abierto.

El primer artículo, “Territorios y cuerpos” de Ricardo Toledo, analiza las subjetividades moldeadas por las sociedades de control, considerando que las posibilidades técnicas actuales permiten que el cuerpo se extienda más allá de sí mismo a través de diferentes mecanismos electrónicos, como la Red, o mecánicos. Toledo parte del concepto de máquina de Félix Guattari para mostrar cómo dicha extensión tiene consecuencias directas en la forma en la que la subjetividad se constituye, y los cuerpos son espacios en los que se observa dicha subjetividad. El problema no es abordado desde la tecnología en sí, sino desde diversos factores que la determinan, especialmente aquellos que establecen un régimen particular de ejecución y distribución del poder. Dentro de este contexto, Toledo plantea dos alternativas: una en la que la subjetividad es controlada, y otra donde el sujeto construye su propia subjetividad.

“Videos confesionales: narrativas de sí y exhibición de la intimidad en Internet”, de Paula Sibilia, reflexiona sobre los videos en Internet llamados “videos confesionales”. En estas manifestaciones típicas de la “cultura digital”, los usuarios de Internet se filman a sí mismos y, por medio de entregas periódicas que publican en diversos sitios de la red mundial de computadoras, actualizan un discurso audiovisual que se presenta como autobiográfico. Sibilia reflexiona sobre esta nueva práctica asumiéndola como un espacio en el que se revelan ciertos cambios que actualmente se están desarrollando en la subjetividad y la sociabilidad. Tanto la producción como el consumo de dichos materiales audiovisuales de nuevo cuño serían sintomáticos de un conjunto de transformaciones muy elocuentes en los modos de ser y estar en el mundo, en las formas de construcción del yo y en los tipos de intercambios sociales que hoy se despliegan.

Introducción • 11

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El tercer texto, “El video de la decapitación de Nicholas Berg: localización de modos de autoría distributiva en la era del terrorismo en línea” de Claudia Salamanca, ahonda en los argumentos sobre autoría distributiva, modelos de responsabilidad y mecanismos punitivos, localizándolos en la representación, difusión y distribución de imágenes de eventos violentos en Internet. Para Salamanca, estas imágenes, debido a su masiva distribución y alcance, y a partir de los nuevos paradigmas impuestos por la guerra contra el terrorismo, se establecen como la continuación de la violencia que representan. La consecuencia directa de este hecho sería que este tipo de violencia extiende el nivel de las responsabilidades que antes eran solo atribuidas al autor hacia el total de sus redes de representación y distribución. Así, se pone en evidencia cómo, en estos casos, la Ley y sus organismos punitivos buscan extender los mecanismos de responsabilidad hacia la representación y distribución utilizando los modelos topológicos de autoría distribuida.

El cuarto ensayo, “Lo digital interpela a lo jurídico: el caso cinematográfico” de Juan David Cárdenas, parte de lo que él mismo denomina la “glorificación de la figura del autor” en la sociedad moderna como pieza fundamental de su imaginario estético. Esta actitud ha derivado en una serie de prácticas jurídicas orientadas a la protección de los derechos intelectuales y autorales.

Sin embargo, la transformación material de los medios de producción que significa la revolución digital ofrece un abanico de usos novedosos de las obras y de la información en general que llevan a sus márgenes al modelo jurídico de los derechos de autor. Cárdenas busca establecer esas relaciones entre la emergencia de la cultura digital, el nuevo lugar que ocupa la obra en estas circunstancias, y la consecuente urgencia de repensar la legalidad en torno a las obras de arte, particularmente las cinematográficas.

“Mutaciones del autor y del espectador en medio de la transformación de las tecnologías audiovisuales”, de Mauricio Durán, expone las transformaciones que han sufrido las nociones de autor o creador, de espectador, receptor o usuario, y de narrador o dispositivos de enunciación, durante el desarrollo de los contextos, medios y tecnologías audiovisuales, desde el cine mudo hasta el actual uso del video en Internet. Durán da vuelta a la tradicional relación establecida entre sujeto y tecnología en la que el primero opera la segunda.

En este caso, son las transformaciones tecnológicas en contextos determinados las que transforman las diferentes nociones de sujeto que intervienen en la producción y recepción audiovisual. Esto permite al autor analizar las

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implicaciones políticas, creativas y comunicacionales que pueden brindar los diversos desarrollos tecnológicos.

El sexto texto, “Transformaciones del concepto de espacio/tiempo en las redes telemáticas: un territorio no-lineal en el video en Internet. Entre la ciencia y el arte electrónico”, de Iliana Hernández, considera las hibridaciones entre arte y ciencia y sus influencias en el concepto del espacio/tiempo experimentado por el artista y los interactores en diversas instalaciones. Para Hernández, la condición del espacio/tiempo en algunas formas del video en Internet, que relacionamos con la idea de un territorio no-lineal, se ha venido transformando por el tipo de propuesta en que se encuentra inmerso, vinculado con las instalaciones telemáticas, inmersivas y de arte transgénico.

Asimismo, la relación de las artes electrónicas con las ciencias ha generado una hibridación o dialéctica del concepto espacio/tiempo que habita entre la experiencia perceptiva propuesta por el artista y vivida por los interactores, y lo propuesto por la física de procesos disipativos, la biología molecular y, en general, las nano-bio-info-tecnologías acerca del espacio/tiempo. Como consecuencia algunos trabajos artísticos han empezado a plantear una relación crítica, exploratoria o de investigación que ha venido transformando los procesos de creación en el ámbito audiovisual y, en general, en las artes electrónicas.

“Obras con interfaces tecnológicas con edición en tiempo real y señales eléctricas” de José Alejandro López, plantea un análisis de la interacción mediada por una interfaz tecnológica en las instalaciones con respuesta en tiempo real, basándose en la teoría de la relatividad especial de Einstein. López propone diversas características de dicha interfaz considerándola como un elemento dinámico constituido por los diversos elementos situados en diferentes coordenadas espaciotemporales que ella pone en relación. De este modo, la interfaz es definida como la integración de diferentes acontecimientos espaciotemporales que, en un único momento, brinda consistencia a la obra.

Por mi parte, en “Prácticas de ensamblaje y montaje en Internet: la singularidad de las apropiaciones artísticas” me propongo indagar por la singularidad de las prácticas artísticas de apropiación en Internet. Teniendo en cuenta que la apropiación no es exclusiva del arte, ni mucho menos algo propio de los nuevos medios como Internet, el texto se centra en proponer una diferencia entre las dinámicas de apropiación en el arte y las lógicas generales de reutilización que caracterizan al capitalismo contemporáneo. Mientras este último opera a través de un ensamblaje permanente basado en el vaciamiento de códigos preexistentes, las prácticas artísticas operan a través de un montaje que

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deconstruye, no vacía, los códigos haciendo visible en ellos una nueva singularidad. Este concepto de montaje permite pensar, en la última parte del texto, aquello que caracteriza las prácticas de apropiación artísticas que asumen como medio-objeto Internet: mientras las prácticas de apropiación con medios “tradicionales” trabajan indirectamente con los códigos en los cuales los objetos apropiados están inmersos, la apropiación en Internet opera directamente sobre los códigos y abre la posibilidad de nuevas producciones de sentido.

“TV. La gran superficie. El video como resistencia” de Andrés García La Rota plantea una historia de la televisión en la que se subraya el proceso a través del cual esta llegó a convertirse en un mecanismo de control y domesticación del espectador. La Rota destaca tanto las características internas del dispositivo técnico, la repetición y la producción en serie, como las condiciones políticas y económicas que definían su producción y transmisión, para mostrar de qué forma la televisión se convirtió en un elemento de producción de subjetividad y hábitos perceptivos. Esta línea histórica encontrará su contraparte en el uso que las vanguardias artísticas del siglo xx hacen de la tecnología del video. La Rota muestra cómo diversos artistas han utilizado las mismas características que permitieron a la televisión convertirse en un medio de control para construir un medio de resistencia desde las prácticas artísticas. De este modo, el texto presenta dos historias del “mismo” dispositivo. Al final, dos caras del mismo fenómeno: control y resistencia.

En “YouTube como medio aurático”, escrito por Segio Roncallo, propone pensar YouTube desde dos perspectivas diversas. Por un lado, como medio en el sentido en el que Marshall McLuhan entendía esta idea y, por otro, reflexionar sobre la manera en que este medio pueda funcionar como punto de partida para repensar la conocida idea benjaminiana del aura. El texto se estructura en tres momentos que, funcionando como un todo, pretenden mostrar a partir de los dos caminos ya señalados las implicaciones que un sitio web como YouTube tiene para comprender no solo la forma-video sino, más ampliamente, las posibilidades estéticas de las poéticas mediadas por formas complejas de lo técnico como los ordenadores y la Web 2.0.

En “No hay espacio: significado y corporalización en entornos mediados”, Michael Schandorf se plantea el problema de los objetos digitales preguntándose cómo es posible relacionar el “ciberespacio” con el espacio físico.

Su objetivo es ofrecer un conjunto de herramientas teóricas con el fin de comprender los “espacios” de interacción en línea evitando, por un lado, suponerla

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como una dinámica “descorporalizada” y, por otro, asumir un dualismo idealista cartesiano que ha impregnado gran parte de las elaboraciones teóricas sobre el tema. En consecuencia, Schandorf establece conexiones entre los procesos cognitivos de la subjetividad humana, lo corporalizado, efectuaciones gestuales de espacios físicos, y las interacciones sociales que tienen lugar en ambientes en línea. El centro de su argumentación está en sostener que significado y subjetividad, así como la identidad, son fenómenos sociales: la cognición individual requiere de la interacción social. De igual modo, esta última, mediada o no, define nuestros espacios de subjetividad. Dicha conexión entre los “espacios” en línea y la cognición “corporalizada” puede ofrecer una vía para entender los objetos digitales y las interacciones en Internet derivadas de ellos a través de una reformulación del concepto de espacio.

En “¿Yo no sé a qué me parezco? Ensayo sobre lo animal en I do not know what it is I’m like de Bill Viola”, Andrés Jurado propone una aproximación entre el video y las nociones de autor y lo animal a través del concepto de gesto, definido como una unidad de expresión y comunicación de la materia.

Tomando como eje central el video de Bill Viola, en el cual se hace evidente la presencia de lo animal en el arte contemporáneo, Jurado propone una comprensión del video como extensión del cuerpo y la percepción. Analizando gestos-imágenes específicos del video, el autor se pregunta por el sujeto en referencia con lo animal y expone el modo en que operan las denominaciones tradicionales de la identidad. Comprender estas lógicas de operación abre la posibilidad de diversas reflexiones acerca del sujeto contemporáneo, su crisis y sus posibles respuestas en el campo del arte.

Más allá de intentar agotar el panorama de la creación audiovisual en Internet, los doce textos que aquí se presentan establecen un marco conceptual desde el cual es posible cuestionar categorías, prácticas, espacios y temporalidades que empiezan a parecer naturales a los usos y comprensiones de la técnica contemporánea. Ante el panorama de un medio que empieza a ser incorporado en las prácticas cotidianas y a influir cada vez más en nuestra experiencia de lo real, la tarea del pensamiento es señalar las singularidades que siguen emergiendo y transformando, a veces imperceptiblemente, esa misma experiencia. En este sentido, esta compilación trata sobre “nuevos medios” por cuanto abre la pregunta por la producción de esa permanente novedad más allá de la mera tecnología.

JUAN CARLOS ARIAS

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ACERCA DE LOS AUTORES Y COMPILADORES Juan Carlos Arias Profesor asistente del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Es filósofo de la Pontificia Universidad Javeriana y Realizador de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la misma universidad. Actualmente, es estudiante del doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Illinois en Chicago, donde investiga sobre la relación entre cine, historia y política en Latinoamérica. Ha participado en diversos proyectos de investigación sobre estética y cine. Es autor del libro La vida que resiste en la imagen: cine, política y acontecimiento, publicado por la editorial de la Universidad Javeriana en el año 2010, y de diversos artículos en libros y revistas especializadas acerca de teoría del arte y estética del cine.

Juan David Cárdenas Filósofo de la Pontificia Universidad Javeriana. Realizador de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Filosofía de la misma universidad. Es profesor asistente de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Ha sido investigador en: “Biopolítica: de la dominación a la producción de la vida en el trabajo” (2003-2005); “Aproximaciones a la relación entre ontología y poética a través de Aristóteles, Heidegger y Deleuze” (2009-2011). Ha publicado artículos sobre teoría del cine. Fue finalista en la categoría de escritura de guión del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (2007 y 2009) y seleccionado para La Clínica del Guión del Festival de Artes Audiovisuales de La Plata en Argentina.

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Camilo Cogua Maestro en Artes Visuales y Especialista en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana. Su trabajo se desarrolla en el campo de la investigación y creación artistica, así como en la realización de animación.

Mauricio Durán Castro Arquitecto de la Universidad de los Andes y máster en Filosofía en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Ha cursado la Maestría en Cultura de la Metrópolis en la Universidad Politécnica de Cataluña y el CCC de Barcelona. Es autor del libro La máquina cinematográfica y el arte moderno, y de capítulos y ensayos para otras múltiples publicaciones. Ha sido conferencista invitado a eventos internacionales en Buenos Aires, Lima, Caracas y Cali. Colaborador para publicaciones periódicas nacionales e internacionales, especializadas en la investigación en artes, cine y lo audiovisual. Fue director del Cineclub del Departamento de Humanidades de la Universidad Central y editor de su revista Cuadernos del Cineclub. Actualmente, es profesor de planta del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, del cual ha sido director, y es docente de la Universidad Nacional de Colombia y de la Universidad de los Andes.

Andrés García La Rota Artista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Actualmente, es director del MediaLab y Experimenta Colombia en Bogotá. Ha sido profesor en diversas universidad. Sus obras han sido expuestas tanto a nivel nacional como internacional.

Iliana Hernández Profesora titular, investigadora y directora del Departamento de Estética y del grupo de investigación Estética de las Nuevas Tecnologías en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Es teórica de las creaciones electrónicas y de las instalaciones inmersivas.

Andrés Jurado Artista y curador, profesor del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y de la Academia Superior de Artes de Bogotá-Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Ha sido profesor de la Universidad Nacional de Colombia y de otras universidades. Magíster en Artes

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Visuales en la Academia San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Artes Plásticas. Sus trabajos como artista se han presentado en distintos festivales internacionales. Ha realizado ensayos curatoriales como: Paraísos perdidos, esta inmensa burrada y La gran enciclopedia acémila en conjunto con La sociedad de los perros.

José Alejandro López Profesor asistente en las áreas de medios electrónicos y audiovisual de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Es egresado de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y magíster en Arte y Tecnología de la Universidad Tecnológica Chalmers en Suecia. Actualmente, es estudiante del Doctorado en Artes Visuales en la Universidad Federal de Río de Janeiro

Angélica Piedrahita Artista multimedia e investigadora nacida en Bucaramanga, Santander. Actualmente vive en Buffalo, ny. Su trabajo se concentra en el uso de herramientas digitales, especialmente el video, medio con el cual ha experimentado en instalaciones, curadurías, proyectos en Internet y piezas monocanal de corta duración. Ha dictado clases como Producción de Video, Arte Contemporáneo, Autoría versus Derechos de Autor e Introducción a los Medios Digitales en el Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Actualmente es candidata al mfa del Departamento de Estudios Mediáticos de la sunny University at Buffalo con el apoyo de una beca Fullbright-Colciencias.

Sergio Roncallo Doctor en Filosofía y magíster en Comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Ha sido profesor e investigador en varias universidades colombianas y actualmente es profesor asistente de la Facultad de Comunicación de la Universidad de la Sabana en Bogotá. Sus intereses en investigación han estado siempre anclados a la filosofía de la técnica y la comunicación, así como a la estética contemporánea y, en particular, a las relaciones entre el arte y la técnica. En los últimos años ha dedicado su investigación al pensamiento de Marshall McLuhan

Acerca

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de los autores y compiladores

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Claudia Salamanca Artista visual cuyo interés se centra en la imagen en movimiento y su performatividad, ya sea esta monocanal, video instalación, vj o performedia. Nacida en Bogotá, actualmente vive en Los Ángeles, California. Es candidata al Doctorado en Retórica de la Universidad de California, Berkeley, y su tesis, una combinación de teoría y práctica, interroga las imágenes de la violencia y la atrocidad.

Michael Schandorf Candidato al Doctorado en Comunicación en la Universidad de Illinois en Chicago. Sus intereses se desarrollan alrededor de la intersección entre lenguaje y pensamiento, incluyendo, sobre todo, el papel de la tecnología y los contextos físicos en la cognición e interacción humanas. Le interesa particularmente el continuum que conecta la comunicación interpersonal (psicología/ cognición) con la comunicación interpersonal (psicología social e interacción), la comunicación intracultural (identidad y sociología) y la comunicación intercultural (identificación/disociación). De igual modo, se preocupa por la intersección entre los medios sociales y la cognición corporalizada usando, con frecuencia, una aproximación cognitivo-lingüística.

Paula Sibilia Investigadora y ensayista argentina residente en Río de Janeiro. Especializada en temas culturales contemporáneos que abordan las relaciones entre medios de comunicación, producciones artísticas, tecnologías digitales, cuerpo humano y subjetividades. Estudió Comunicación y Antropología en la Universidad de Buenos Aires (uba). Ya en Brasil, cursó una maestría en Comunicación (uff), un doctorado en Salud Colectiva (ims-uerj) y otro en Comunicación y Cultura (eco-ufrj). Escribió los libros El hombre postorgánico: Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales (2005) y La intimidad como espectáculo (2008), ambos publicados en castellano por la editorial Fondo de Cultura Económica y, en versión portuguesa, también en el Brasil. Es profesora del posgrado en Comunicación y del Departamento de Estudios Culturales y Medios de la Universidade Federal Fluminense (uff), además de investigadora becaria de las instituciones cnpq y faperj en el Brasil.

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Ricardo Toledo Artista y teórico, con énfasis en estética y teoría. Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, candidato a magíster en Filosofía de la Universidad del Rosario. Investigador en los campos de historia y teoría del arte, estética y publicidad. Autor del libro Saturnino Ramírez, el jugador en la penumbra, y de diversos artículos sobre teoría del arte y teoría estética, publicados en revistas de carácter académico. Profesor de tiempo completo y coordinador del área de investigación del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.

Acerca

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de los autores y compiladores

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Este libro se termin贸 de imprimir Bogot谩 D.C. en el mes de marzo de 2012.

Fue compuesto con caracteres Berkeley Oldstyle Book, Futura y Frutiger. en los talleres de Javegraf en

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Visuales, de la Facultad de Artes, de la Pontificia Universidad Javeriana.

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entrever se ha planteado como up

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un vehículo de divulgación, un fondo

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editorial en el que se exponen las posturas que ante la imagen se trazan los profesores del DAV, construyendo

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conocimiento en torno a la imagen a la comunidad académica y artística.

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publicación de documentos y catálogos de exposiciones, fruto de las investigaciones en el área de la teoría y la creación que desarrollan los docentes, al igual que las imágenes

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en movimiento o los documentos

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electrónicos que integran las

expresiones audiovisuales.

permanente introducción de la idea de novedad, generada por la rápida difusión tecnológica de Internet tanto en usos cotidianos como en prácticas creativas. El lector encontrará análisis de problemas centrales derivados de dichas prácticas, que se enfocan, por un lado, en la noción de autor y la producción de subjetividad, la redefinición del espacio-tiempo y las posibilidades estéticas de Internet. Por otro lado, encontrará reflexiones que intentan cubrir un amplio panorama de la llamada “cultura digital”, desde la producción de videos para reconocidos portales como YouTube hasta prácticas artísticas de creación en red.

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colección entrever

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CODIFICAR/ DECODIFICAR PRÁCTICAS, ESPACIOS Y TEMPORALIDADES DEL AUDIOVISUAL EN INTERNET JUAN CARLOS ARIAS CAMILO COGUA ANGÉLICA PIEDRAHITA (compiladores)

Juan Carlos Arias Camilo Cogua José Alejandro López Angélica Piedrahita (compiladores) Juan David Cárdenas Mauricio Durán Castro Andrés García La Rota Iliana Hernández Andrés Jurado Sergio Roncallo Claudia Salamanca Michael Schandorf Paula Sibilia Ricardo Toledo

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investigaciones en nuevos medios o en

entre una cada vez más cómoda familiaridad y la

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Este fondo se cimentará con la

audiovisual en Internet a partir de la tensión

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profesoral del Departamento de Artes

abordan la reflexión sobre las prácticas de creación

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preservar las reflexiones del cuerpo

vez más familiar. Los autores reunidos en este libro

PRÁCTICAS, ESPACIOS Y TEMPORALIDADES DEL AUDIOVISUAL EN INTERNET

con el propósito de recuperar y

redes de información es un tema que resulta cada

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La colección

La producción audiovisual en Internet y en diversas

Imagen de cubierta: Camilo Cogua (2012).