Impronta 14 - Arte y edición by Editorial Pontificia Universidad Javeriana

Boletín de novedades de la Editorial Pontificia Universidad Javeriana • Número 14 • 2017 • ISSN 1909-7123 • www.javeriana.edu.co/editorial/

Alejandra Cespedes

Arte y edición

El libr(er)o arte

Marisol Leal Acosta

Un lugar para la creación artística

Espacios del libro arte en Bogotá

Novedades editoriales

con el contenido y su experiencia artística; el estrecho vínculo entre el contenido y la materialidad del objeto, que invita a una experiencia sensorial particular, interactiva, enfatizada en lo visual, lo táctil… lo artístico. Se trata de hacer un repaso a diversas estéticas de lo visual, conjugadas con lo textual en un solo objeto: el libro que habla desde su materialidad,

que enfatiza su forma y que así expande las posibilidades del sentido del arte gráfico. En este número de Impronta reunimos distintas concepciones de autores, artistas, editores y docentes con el fin de abrir la discusión sobre las múltiples relaciones entre libro y arte para acercarnos, desde diferentes miradas, al significado y valor de este tipo de libros, que escapan a una sola definición.

Entrevista a Maria Eugenia Niño Taller Arte Dos Gráfico

Sobre este número de

Impronta

Libro arte. ¿O libro de artista? ¿o libro objeto? Son múltiples los modos de denominar los libros vinculados con la creación artística. No importa la noción o el nombre específico, todos estos libros se pueden concebir de diversas maneras y tienen características distintas, aunque comparten ciertos “aires de familia”: un proceso editorial libre, que busca dar forma a la relación personal del autor

• Arte y edición • Número 14 • 2017

El libr(er)o arte Marisol Leal Acosta

Roberto, el cerrajero del barrio, me contó que el señor manco había muerto. —¿Se acuerda, el que cuidaba los sauces de su cuadra?— me preguntó con una familiaridad triste, y vi en sus ojos mis vecinos verdes movidos por el viento. Todos los días a las 8 de la noche, con su paso lento, su bufanda de años, su chaqueta de cuero y sus zapatones de gigante, pasaba frente a mi casa el señor manco, vigilante, velando con esmero las calles como si fueran hojas de libros. Pensé en él y sentí que el señor manco me iba a hacer falta. Él estaba pendiente no sé de qué, porque nunca le pregunté. Imagino que, al rondar por ahí todas las noches, daba tranquilidad, era un papá que nos daba la vueltica. Su caminar nocturno era una de sus formas de leer indicios, uno de sus rituales diarios. Su manera de estar, de hacer sentir que su presencia nos cuidaba imperecederamente, no sé cómo; era una forma de poesía, un encuentro. El señor manco era mi vecino, el dueño de Trilce, la librería de mi barrio. Y ahora él, el librero que rondaba mis calles, ya no está. Supe entonces que el último librero de mi barrio, asediado por las invasiones bárbaras, se convertía en una sombra, en un recuerdo. Cada tanto llegaba a la puerta de su librería la camioneta de los libros repleta de bibliotecas legadas o vendidas para que él reconociera con su mano única el libro. Se detenía en el título, abría sus páginas, se fijaba en la encuadernación, en su lomo, en el año de la edición, en el tipo de papel; y como si entrara a un bosque, alerta, escudriñaba, leía. Observaba. Escogía. Iba apilando. Una biblioteca de hallazgos se ordenaba en estanterías de madera: sección a sección, los temas, las épocas, los acontecimientos, los documentos. Los libros objeto, los libros de artista. Los libros huérfanos. Después, sus tardes eran de sosiego. El entraba en otro mundo acomodado en un sillón que presagiaba al visitante, o a la tertulia o simplemente a la lectura. En su mano envejecida siempre sostenía a ese objeto del deseo, el contenedor de ideas y conocimiento: el libro elegido. Así como no creía en la amenaza de las ediciones digitales ni en la muerte del libro, tampoco creía en la del arte. Los libros habitaban ese lugar con la certeza de estar seguros, confiados de pertenecer a un mundo donde su existencia de tiempo y

de memorias, de múltiples dueños estaban en buenas manos. En su mano. Esos libros en particular no se sentían asediados. Como tampoco estaba asediada allí, la poesía. Un librero que conocía a la perfección el origen de los libros y de sus conjunciones viene a mi memoria como una oportunidad, para esta tarea de hablar de los libros arte. En coincidencia una tarde habíamos explorado su biblioteca buscando rastros de los inicios del libro arte, del libro objeto, y así iniciamos una conversación que afortunadamente no se quedó en los anaqueles. En su mundo de memoria y experticia, me iba mostrando los rastros del primer libro de arte: las tablillas de piedra con escritura pictográfica de la ciudad de Kish en la Mesopotamia olvidada. Estas tablillas son el nacimiento de una suerte de libro como forma y como idea, dijo: en estas tablillas los signos y los pictogramas nos cuentan el mundo de hace 3500 años. Luego buscó en su enciclopedia de libros orientales y me mostró los rollos chinos de más de 20 metros de papel y tejido, cuya extensión nos daba una idea de las posibilidades narrativas de la forma y la manufactura.

Dentro de un armario de madera de cedro sacó una copia de uno de los códices repletos de textos e iluminaciones de los amanuenses medievales. Él habló de que la idea de libro era la de cuidar el oficio y que con la experticia de los monjes se adornaban las escrituras sagradas en la belleza del trabajo hecho a mano, el cuidado de detalles, haciendo de cada ejemplar un elemento único, un esfuerzo de conjunción sagrada. Uno de los encuentros maravillosos de nuestras conversaciones fue El sueño de Polifilo, publicado en 1944 por Aldo Manuzzio, uno de los primeros editores, quien en cuyas colecciones propias le daba a la imagen y al texto la misma importancia, equilibrando así la forma con el contenido. Una especie de cómic de la época o, mejor, el origen de la novela gráfica. O de los libros álbum actuales. Lentamente íbamos entrando en un conjunto de libros que, gracias a su formato entre lo plástico y lo escrito, buscaban el equilibrio. El libro se abría para ser un objeto de exploración estética de múltiples lecturas. De contemplación. El detalle que me abrió al espacio de novedad y cuidado quizás fue el reconocimiento de la tipografía como una oportunidad de diseño y comprensión visual. Me mostró el ejemplo de Geoffry Tory’s y Gianbattista Bodoni, en los que la geometría se convierte en símbolo, detalle y construcción visual para hacer legible un alfabeto claro y bello para finalmente descubrir al padre del diseño gráfico editorial; a William Morris, quien introdujo lo artesanal y el arte decorativo en The Nature of Gothic de Ruskin, a cuya belleza solo se accede al tener el libro entre las manos. El café no faltaba en estos encuentros, y entre el aroma de la tarde y su cigarro sabio íbamos encontrando nuevas coincidencias: la perfección y el cuidado del arte en el sentido más plástico de todos. Un día, me sorprendió con un libro de Mallarme, Golpe de dados, cuyos logros creativos me permitieron ver un tercer nivel de lectura de todos estos componentes que habíamos explorado hasta ahora: el valor de la página en blanco, el silencio de los

espacios entre las palabras, la disposición del texto, la concordancia entre el contenido y la forma, la tipografía y su capacidad simbólica en sí misma, la musicalidad del verso en la página. En fin, las posibilidades de la poesía como hecho plástico, semiótico, y evocador. Contenido y forma entraban en el terreno de lo bi-unívoco. Ese día, el señor manco era el poeta manco. Me introdujo a la reflexión de leer lo visual y admirar lo textual. Como con él, el tiempo era la nostalgia de lo acompasado, el tiempo de la admiración y del respeto. Entrar en contacto con el objeto en el reconocimiento de su proceso de creación, la lectura sensorial pausada de regresar, de avanzar o de empezar por el final, en una dimensión de interactividad propia de la revisión que uno hace del objeto que estimula la curiosidad, las múltiples formas. El asombro. Nos íbamos acercando al mundo actual del libro arte, al libro de artista. A la conjunción de las artes en la producción de una lectura nueva del formato libro en deconstrucción continua. Reflexionar desde el reconocimiento plástico de un objeto que registra su identidad nos pone de manifiesto las posibilidades creativas de usar la materialidad de libro como soporte para exponer permanentemente la obra de arte que no entra en el museo, el texto que se narra desde sus posibilidades perceptuales, que va más allá de la lectura lineal. La oportunidad de una lectura discontinua, la circularidad de las posibilidades narrativas de las múltiples expresiones, el poder deconstructivo del sagrado nicho del libro. Se nos permitió a él y a mí explorar las propuestas posmodernas del libro que anuncia nuevas maneras de tocar. Pero el tiempo de la vida y de la muerte llegaron a nuestras conversaciones insatisfechas y voraces. El lugar de la distancia se abrió en el coloquio de nuestras aficiones exploratorias, un silencio se quedó entre nosotros. Entonces, me pregunto por qué no sentí que él se iba, que se iba yendo, que él ya no era de este mundo, que su caminar de camello por esas calles vacías era un ritual de años que iba a dejar de hacer porque la muerte había venido por él y era hora de irse con ella. Y sin embargo, quedó en mostrarme una copia de un libro de los futuristas rusos, el libro de artista de Bruno Munari que había guardado en su colección privada, los Calligramas de Apolliniere, los ejemplos de las otras bellezas y de los otros órdenes de los dadaístas con Picabbia y Duchamp. Y la explosión creativa de los libros arte de los años 60. La presencia de la fotografía en el libro y su apertura experimental y visual que se consolida en una búsqueda que aún no se detiene… Cuánto nos faltó por explorar en nuestros encuentros. Cuánto silencio siento ahora.

Manual de tipografía de Gianbattista Bodoni.

2017 • Número 14 • Arte y edición •

La doble cara del libro: arte y diseño editorial

Cuando nosotros decidimos que queríamos hacer una editorial fue porque queríamos hacer un tipo de libros y un “Uno sabe dónde es porque hay una muñeca en la fachada”. Esa podría ser la indicación más exacta para llegar a la casa de dos pisos donde funciona La Silueta Editores, una editorial independiente fundada en 2007, que nace de una necesidad y un gusto: ofrecer publicaciones vinculadas con el diseño, la ilustración y la fotografía; en general contenidos de arte y cultura. “Cuando nosotros decidimos que queríamos hacer una editorial fue porque queríamos hacer un tipo de libros y un tipo de contenidos que no existían”, nos cuentan Andrés Fresneda y Juan Pablo Fajardo, sus fundadores. En La Silueta todo es especial: la escogencia de las tintas y papeles para los libros, la impresión in house, los formatos, los acabados artenasales… uno tiene la sensación de estar justo en el punto en el que arte y diseño se difunden, como dos caras de un mismo libro. Y no es gratuito, pues sus dos creadores son graduados en artes, punto de partida que devela la orientación de la editorial. Sus más de 65 publicaciones demuestran que el trabajo editorial que La

tipo de contenidos que no existían. juan pablo fajardo y andrés fresneda, la silueta editores.

Silueta ha emprendido también se ha dado de forma empírica, más allá de la formación disciplinar: “Nosotros no somos diseñadores, no somos editores, pero terminamos teniendo unas desviaciones profesionales en esa dirección; en donde terminamos haciendo libros, terminamos diseñando libros, pero los terminamos pensando desde una formación artística. Ha sido un ejercicio que se ha aprendido en el camino”. De esta manera el ejercicio editorial entre autor y editor en La Silueta se basa en una relación de complicidad, en la que la visión artística de los fundadores cuida cada detalle de la producción y

apoya el sello personal que el autor-artista propone para la publicación. La Silueta, en su decisión de utilizar el libro para aproximarse a los contenidos artísticos, ha consolidado la idea de que las publicaciones artísticas deben circular en la mayor cantidad de contextos posibles, deben tener una vida editorial y un alto alcance de público sin ser excluyentes, precisamente por el adjetivo ‘artístico’. En la medida de lo posible ni el tiraje ni el precio final del producto se ven condicionados por la relación del libro con el arte. Por ejemplo, de un libro en el que fue necesario realizar un trabajo manual por cada ejemplar se imprimieron 1000

ejemplares, y el libro conservó un precio moderado (alrededor de los $25 000). “Lo que nosotros hemos tratado de hacer es aproximarnos a libros que podamos hacer, que sean espaciales y que tengan propuestas de artistas, pero que hagamos la mayor cantidad de ejemplares posibles”. Con la producción de tirajes relativamente largos (entre 1000 y 2000), La Silueta tiene la intención de alcanzar un público variado que le de diferentes utilidades al libro. “El libro llegó desde jardines infantiles, en donde seguramente fue destrozado, hasta museos, en donde seguro fue puesto en colecciones especiales”.

Este libro, que ya está por su segunda edición, participó como representante del diseño colombiano en la Bienal Iberoamericana de Diseño bid 2010. Su autor fue invitado a participar en la muestra internacional de la 54 Bienal de Venecia. La obra de Nicolás Paris hace énfasis en el uso del dibujo como herramienta indispensable en los procesos de creación artística pero también en las dinámicas de aprendizaje.

Esta publicación recopila el proyecto Doble faz, en donde dibujos en dos dimensiones se convierten con un fácil doblez en una sencilla animación de dos cuadros, transformándose, en las manos del observador con el simple pliegue de una página, en chistes sutiles llenos de humor negro. Comentarios sobre la actualidad o simples juegos visuales hacen parte de este proyecto editorial que presta especial cuidado

al uso y elección del papel, las tintas, el armado y demás detalles. Este es un libro para jugar, manipular sus hojas, doblarlas y crear nuevas imágenes: un hombre hace una bomba con goma de mascar, una tortuga entra en su caparazón, un rayo sale de una nube o una oruga se come una hoja. Una operación que llena de vida sus páginas, que cambian en términos de apariencia, significado y encuentro.

Imágenes: © La Silueta Editores

Doble faz, libro de

Esta publicación recopila dibujos que desarrolló cuando estaba dando cursos de dibujo. Es una animación a dos cuadros, cada página tiene un doblez particular, y todas están dobladas a mano. Uno se pregunta si es un libro arte. Sí es un libro de artista, pero también es un libro de 1000 ejemplares a pesar de la manualidad.

• Arte y edición • Número 14 • 2017

Un lugar para la creación artística Entrevista a

María Eugenia Niño Taller Arte Dos Gráfico

3 María Eugenia Niño creó junto con su esposo, Luis Ángel Parra, Arte Dos Gráfico, una editorial-taller que lleva más de 40 años produciendo proyectos gráficos y libros de artistas. Al día de hoy, han editado más de 60 títulos. Cada libro ha sido una creación única, autónoma, en la que el texto no es solo contenido. El artista (que es a la vez escritor y autor) y el taller (como colectivo) se hacen responsables de la forma y el contenido; son coautores, pues existe un intercambio de conocimientos y pasiones. María Eugenia nos cuenta cómo los artistas se han apropiado de los talleres de litografía, grabado, serigrafía, alto relieve, tipografía, encuadernación, carpintería, marquetería, y de fotografía de Taller Arte Dos Gráfico. Las ideas de libro arte, libro de artista, libro objeto no son fáciles de deslindar. Hay quienes dicen que un libro de artista debería ser un ejemplar único; otros, que el artista es el centro del trabajo editorial ¿Cómo se entiende en Taller Arte Dos Gráfico el concepto de ‘libro de artista’? Nosotros identificamos algunos aspectos que consideramos inherentes al libro de artista, pero no necesariamente todas las editoriales y las personas que trabajan con el libro de artista lo piensan de esa manera. Nosotros pensamos que el libro de artista, como tal, es uno, pero dentro de la creación de los artistas hay una variedad enorme de libros de artista. Nosotros tendemos siempre a ponerle nombre a las cosas, y hay unos libros específicos a los cuales se les puso el nombre de “libro de artista”, pero eso es un poquito, como un capítulo muy específico. Es como la escultura, es un medio de expresión con unas características que lo hacen ser. El libro de artista es en sí mismo una obra de arte concebida en su totalidad por un artista. Es una forma-libro ligada indisolublemente a la expresión y al significado, una creación y construcción realizada por un artista. Las técnicas utilizadas en el libro de artista pueden ser muchas y todas son válidas, pero eso sí, deben estar siempre al servicio de la idea artística, y siempre y cuando el artista sea quien haga las planchas o el prototipo del libro y dirija su producción. En el libro de artista todas las decisiones son tomadas por el artista y hacen parte integral del libro: el formato, la carátula, la encuadernación, el papel o soporte escogido para sus páginas. Están permitidas muchísimas cosas, lo importante es que sea un libro… eso no debe perderse de vista porque, por ejemplo, en una exposición llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno sobre libro de artista, había uno que era una serie de ladrillos en una estantería. Para mí, se trataba de una obra conceptual sobre el libro, pero

no de un libro de artista. Definitivamente, si es un libro de artista, tendría que ser un libro como tal, en el sentido de que se pueda leer. Cuando nosotros decimos “libro de artista”, la idea es que el libro tenga una lectura a través de la imagen, una la imagen que tiene forma y contenido. Lo único con lo que sí insistimos es que, al estar al servicio del arte, las técnicas deben ser impecables, es decir, deben ser lo mejor. Todos los libros de artista son distintos porque tienen que ver con la experiencia del artista y lo que quiere expresar. En el diseño tradicional de libros, la forma y el contenido no están necesariamente relacionados, pero en el libro de artista sí. El formato se adapta al artista y no el artista al formato.

Si el artista es el centro del trabajo editorial y es quien dirige la producción, ¿en qué parte del proceso se da el diálogo con el editor?, ¿cuál es el papel al elaborar el libro de artista? Yo me siento con el artista a ver el tema, a pensarlo y a sentirlo. Luego tratamos de hacer una maqueta inicial para que él se imagine el libro, todo sale del artista; yo lo único que hago es ser una interlocutora, intentar oír qué es lo que quiere. Entonces, él empieza a mostrarme las imágenes y escogemos unas que tienen lectura y otras que se quedan como imágenes sueltas. Tú puedes ver fotos individuales, pero si lo pones como libro, empiezas a pensar el proceso de cómo hacer que tenga lectura y que tenga un sentido en tanto libro.

Ya mencionaste el papel central del artista en el proceso editorial y la necesidad de que el producto final sea un libro, en el sentido de que se pueda leer. Cuéntanos qué otros procesos diferencian la edición de libros de artista de los demás formatos editoriales En el proceso del libro de artista nada es gratuito: ni el papel, ni el formato, ni la letra, ni las tintas. Nada. Ni el orden. Todo está y tiene que estar al servicio del libro. Es forma y contenido porque la forma es parte de lo que recibo; la manera para que todo el libro impacte tiene que ver con eso. En cambio, los otros formatos editoriales son puro contenido, deben tener una letra agradable, pero lo importante es que se pueda leer por su contenido.

2017 • Número 14 • Arte y edición •

Considero que esa es una de las diferencias más grandes con el formato tradicional, la relación íntima entre forma y contenido. Seguramente otra de las particularidades del libro de artista es cómo se visibiliza en el circuito comercial, y para hablar de eso tenemos que abordar varios puntos, como el número de copias y de los espacios de exhibición, algo en lo que Taller Arte Dos Gráfico tiene experiencia amplia. Pero primero, ¿qué ventajas y desventajas trae para una editorial y para el libro mismo un tiraje reducido?, ¿es una condición del libro de artista? No necesariamente. Es igual que en la gráfica: depende de lo que tú vayas hacer con eso. Hay libros que pueden ser de un solo ejemplar porque necesitan ser únicos. Pero el libro único realmente no tiene vida de editorial, se convierte en una obra de arte sola. Sin embargo, existen otros espacios, como ferias del libro, que exigen que los libros tengan una vida editorial más larga, es decir, que exista la posibilidad de que el libro de artista tenga más de una copia. ¿En qué otros espacios se exhiben los libros de Taller Arte Dos Gráfico?, ¿quiénes son los aliados en distribución y comercialización? Tenemos el espacio de la galería Sextante, que nace inicialmente como una necesidad; nos ha brindado la posibilidad de mostrar lo que hacemos, como práctica de exhibición, como espacio analítico que permite al público percibir, pensar y profundizar en las propuestas y proyectos de los artistas. Hemos participado en importantes ferias

del libro, como la de Frankfurt. Hemos sido invitados a exponer nuestros libros en museos, tanto de Europa como de América, y somos parte de The Rocket Four, grupo conformado por cuatro talleres editores de libros de artista: Kaldeway Press, de Nueva York y Hamburgo; Limestone Press, de San Francisco; Turkey Press, de Santa Bárbara, California, y Arte Dos Gráfico. Los libros de Rocket Four viajan en una gran exposición por Europa, Estados Unidos, Sur América y Japón. Además, durante seis años consecutivos, Taller Arte Dos Gráfico, en alianza cultural con la Cámara de Comercio de Bogotá, ha organizado el pabellón del libro de artista en la Artbo. El pabellón tiene la intención de guardar, con su diseño, el mundo del libro delicado, bello y de edición limitada. En él se han presentado exposiciones exquisitas con los libros de artista de diferentes editores invitados, acompañados de una rica muestra de libros de artista de jóvenes egresados de catorce centros educativos de todo el país. Al ser editorial además de taller, ¿cómo ha sido la experiencia al entrar al mercado del libro como una editorial independiente?, ¿en qué consiste esa independencia? Nosotros siempre hemos pensado que tenemos que ser independientes; no teníamos supervisión de nadie, lo que nos implicó buscar todas las maneras de llegar hasta el producto final. El libro de artista es otra cosa: nadie puede hacer cuentas de la manera tradicional. Esto ha sido un esfuerzo enorme de mucho tiempo, pero también ha sido

un placer absoluto. Estamos haciendo lo que queremos y mientras eso sea así, todo es posible. ¿Cuál es el público del libro de artista? ¿Se necesita una sensibilidad especial? El público es diferente al de otros tipos de libros, como los de literatura. Una diferencia que hemos notado en el comercio del libro es que no necesariamente el que colecciona obras de arte colecciona libros de artista; en cambio, a quien tiene una buena biblioteca de historia, de geografía, de libros especiales, sí le interesan generalmente los libros de artista. ¿Es decir que ser un lector acostumbrado a bibliotecas “visuales” ayuda a tener sensibilidad para acercarse al libro de artista? En las bibliotecas de las que hablamos, la imagen siempre es importante. Es importante que la lectura esté acompaña de imágenes, aunque no sean libros de artista: por ejemplo, si es un libro de geografía, que tenga mapas; o de anatomía, que tenga imágenes, que no sea solo contenido, sino que uno pueda acompañar la lectura de imágenes. Incluso la poesía casi siempre tiene ese componente de imagen, que es la forma gráfica de poner los poemas. Hablando del lector y observador de libros de artista, ¿qué nos puedes contar de los cuidados que hay que tener al leer y observar libros de artista?, ¿cómo es la relación física y corporal del lector con el objeto? Claro que hay que tener cuidado. Por ejemplo, en Taller Arte Dos Gráfico editamos libros con papeles

de algodón, entonces, si no se tienen las manos limpias y secas, ese papel se va a dañar. Todos estos detalles y cuidados previos con el objeto hacen que uno se detenga más en el libro. Es una lástima la forma en la que se tratan los libros; hacer una hoja de papel de un libro de artista es costoso e implica mucho esfuerzo. Me pregunto por qué no nos enseñaron desde el colegio cómo se maneja una hoja de papel. En talleres, mostramos a los niños cómo leer y tocar un libro de artista, enseñamos a tener unos cuidados con el objeto. Uno ve álbumes de fotografía divinos vueltos nada porque no se sabe que están hechos con películas a las que no se les puede poner el dedo porque se dañan; lo mismo es con el papel. Eso es un problema de manejo. Inclusive, pienso que también se debería aprender a manejar un libro normal. Esa es la vida de los libros. Por ejemplo, hay algunos objetos que requieren más cuidado que otros porque utilizan técnicas y papeles que quizá hay que usar de una manera distinta a lo acostumbrado. Y eso no le quita la posibilidad que se disfruten; el cuidado con el objeto, con ese objeto que se aprecia, incluso puede provocar que se disfruten más.

Una de las más recientes publicaciones de Ediciones Galería Sextante / Taller Arte Dos Gráfico es el libro Amazonas 2009, diario de viaje. Club de dibujo, de Powerpaola, facsímil de su diario de viaje. El papel utilizado es aralda de 280 gr. de la casa Favini. La edición es de 250 ejemplares.

• Arte y edición • Número 14 • 2017

Galería Sextante / Taller Arte Dos Gráfico Galería Sextante y Taller Arte Dos Gráfico componen un espacio donde se producen, editan, exponen y venden libros de artista. El lugar, dividido únicamente por la repartición de trabajos, ha desarrollado durante largo tiempo propuestas y proyectos editoriales. La galería cuenta con varias salas de exposiciones, y Taller Arte Dos Gráfico, con talleres de grabado, xilografía, serigrafía, litografía, impresión offset, fotografía digital, fotografía de técnicas antiguas, tipografía, encuadernación y marquetería. Dentro de este espacio también hay varias bibliotecas especializadas que están organizadas de acuerdo con áreas temáticas. Para destacar, se encuentran las bibliotecas de libros de artista y de poesía, que si se hace una petición previa y se tienen en cuenta los requerimientos necesarios, se pueden consultar de manera gratuita.

Espacios En Bogotá existen varios espacios en donde se pueden consultar y comprar una variedad de libros que tienen una estrecha relación con la creación artística. En esta sección referenciamos lugares que pueden ayudar a las personas interesadas en este tema. Algunos de estos espacios son tiendas; otros, sellos editoriales independientes vinculados a galerías de arte, mientras que otros son bibliotecas de consulta.

Flora ars+natura Flora ars+natura es un espacio para el arte contemporáneo en Bogotá. El lugar cuenta con una biblioteca especializada en publicaciones de artistas, enfocada en la relación entre arte y naturaleza. En la biblioteca hay libros recomendados para lectores que quieren acercarse a proyectos artísticos relacionados con el medio ambiente, la sostenibilidad y el territorio. Dentro de la misma galería se puede disfrutar de un agradable café en un jardín con especies nativas; también cuenta con una sala de exposiciones y otros espacios dedicados a los artistas y curadores.

2017 • Número 14 • Arte y edición •

SeisCuatro Editores SeisCuatro es una editorial de arte contemporáneo que realiza propuestas editoriales relac ionadas con el arte. Desde 2016 en la tienda del Museo de Arte Moderno de Bogotá se exhiben los libros que ha editado Jaime Martínez, director de la editorial. Su idea surge con la intención de explorar procesos artísticos en torno al concepto del libro y expandir hasta donde sea necesario la definición del libro sin perder el concepto.

El Estudio El Estudio, un lugar dedicado a personas que quieren leer, trabajar, tertuliar y acercarse al arte en general está ubicado dentro del Espacio Odeón, en el centro de Bogotá. Gracias al apoyo de diferentes organizaciones e instituciones como La Biblioteca de La Cooperativa, 14 Salones Regionales de Artistas Zona Centro y la Universidad de los Andes, este espacio ofrece una colección de libros, revistas y catálogos especializados en arte contemporáneo y artes escénicas. La tranquilidad y la buena vista hacen que el público pueda disfrutar de manera gratuita de un lugar para contemplar el arte.

Nada Nada es una tienda donde se pueden encontrar libros en múltiples formatos y técnicas de impresión que exploran el arte y la imagen en general. En este lugar hay una gran variedad de fanzines, dibujos y fotografías, entre otras publicaciones de interés para un público que busca salir de los formatos y espacios comunes. Nada cuenta con su propio sello editorial, Salvaje, en el que se editan libros de artista en cercanía con sus autores. Nada está ubicada dentro de Cine Tonalá, en una casa cerca al Parque Nacional que comparte con un restaurante-bar y otros espacios dedicados al teatro, al stand up, al arte y a la música.

La Oficina del Doctor La Oficina del Doctor es el sello editorial de la galería Casas Riegner, que motiva e impulsa la realización de libros de artista, litografías, catálogos y afiches. La propuesta editorial surge con la intención de formalizar la pasión por los libros y apoyar a todas las exposiciones de arte que se realizan en la galería. Detalles como la encuadernación, selección del papel, el número de copias y el diseño en general, más artesanales y personales, diferencian los libros de la Oficina del Doctor de productos industriales y de impresiones masivas. La dinámica de este sello editorial funciona independientemente a la agenda de la galería: en periodos de tiempo relativamente cortos, se renuevan proyectos y exhibiciones, por lo que es considerado un espacio vivo y maleable a la disposición del libro y del arte.

• Arte y edición • Número 14 • 2017

¿Es esto un libro? Diana Castellanos Aranguren

TOdO EXiSTE EN EL MUNdO PARA LLEGAR A CONVERTiRSE EN LibRO STÉPHANE MALLARMÉ

Un espectador o lector que se enfrenta con libros elaborados por artistas contemporáneos, al recorrer una exposición o a través de un catálogo, instintivamente puede preguntarse “¿por qué es esto un libro?”. Para darle respuesta, se ha de definir qué es libro arte. Con ello me refiero a los libros únicos, a los libros creados desde las posturas gestadas a partir de las últimas décadas del siglo XX. En realidad no hay una única respuesta —es una discusión que está abierta, ¿cuáles son los límites de esta terminología?— Si se consulta literatura sobre el tema, nos encontraremos con argumentos que se imbrican en los diferentes géneros que se han gestado alrededor del libro como objeto artístico —livre d‘artiste, artist’s books, book art, libro objeto, entre otros—. Pero incluso existen discrepancias sobre lo que significa el objeto-libro como resultado de la creación artística.

Al reflexionar sobre la evolución del hombre y su mundo simbólico, encontramos cómo este siempre ha tenido la necesidad de comunicarse, ya sea desde un estado interior o desde los paradigmas de su colectividad. Este hecho se revela desde la evolución de los grafismos a la escritura, desde la unicidad de los contenedores de información y conocimiento hasta la creación de la imprenta y los medios de reproducción que ofrecen hoy las nuevas tecnologías. Es así como el ser humano siempre ha anhelado transmitir y preservar sus reflexiones e ideologías, sus juicios y pasiones; como respuesta a este propósito, se posibilitaron diversos medios para su divulgación y subsistencia: muros, huesos, tablillas, rollos, y finalmente el codex; a partir de la creación de la imprenta, finalmente el libro, como se denominó este objeto tal y conforme lo conocemos hoy. El libro ha perdurado como el vehículo por excelencia para la comunicación y conservación del pensamiento, utilizando códigos literarios y visuales, haciendo uso de diversos soportes y encuadernaciones, explorando con la letra y la

PARTE DE VIDA FECHA DE CREACIÓN: Marzo 2007 AUTORA: Diana Castellanos Aranguren TIPO DE OBRA: Libro arte (libro único) MATERIAL: Papel, hilo y objetos varios. SOPORTE: Atril de fibra de vidrio DIMENSIONES: (alto, ancho, profundo en cm.) LIBRO CERRADO: 16.5 x 12 x 10 MONTADO SOBRE ATRIL: 26 x 112 x 26 Presentado en la Bienal de profesores del Departamento de Artes Visuales, profesores al tablero. Abril , en el campus de la Pontificia Universidad Javeriana.

DESCRIPCIÓN Y VALORACIÓN DE LA OBRA: Este proyecto está enmarcado en el lenguaje experimental sobre el libro, definido como un medio de expresión artística que se concibe desde la comprensión misma del objeto; la estructura, la secuencia y los materiales, entre otros. El libro arte es una pieza que induce a participar de la intimidad del artista y propone participar con todos los sentidos. “Parte de vida” fue creado a partir de un periodo de la vida laboral que afectaban el devenir y el cotidiano. La obra fue donada a la Biblioteca General de la Pontificia Universidad Javeriana en abril de 2007, fecha desde la cual se encuentra en la sala de Libros Antiguos y Valiosos.

imagen con el único fin de trascender y dejar como legado convicciones, descubrimientos y sentimientos. Este objeto se convirtió a lo largo del tiempo en símbolo de poder, de cultura y autoridad: el conocimiento, la erudición y la trascendencia han sido siempre posesión de unos pocos y por ello el libro ha significado potestad. El libro como “expresión artística” solo obtiene un espacio de reconocimiento hasta el siglo XiX ; y como detonante de inspiración con propósitos transgresores ante el poder y la cultura, en las vanguardias de principios del siglo XX . El libro ilustrado como medio de expresión ha declarado a través de la historia ser el vehículo cultural por excelencia, en el que palabra e imagen imbrican expresiones artísticas y de comunicación. Aun cuando William Blake (1757-1827) y William Morris (1834-1896) señalan criterios estéticos fundamentales para la composición de la palabra y la imagen en el libro ilustrado, son los editores Ambroise Vollard (1866-1939) y Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) quienes desarrollan el género livre d‘artiste, a partir de proyectos editoriales en los que participarán no solo ilustres poetas de principios de siglo, XX sino al igual artistas plásticos como Picasso, Matisse, Chagall, entre otros. Todos ellos involucrados en estos proyectos de creación colectiva, en los que la relación entre palabra e imagen emerge como propósito para la creación y en los que la dependencia entre estos códigos busca enlazar sentimiento, significado y contenido. En décadas posteriores, a mediados de los sesenta, los artistas indagan el libro desde intereses estéticos y epistemológicos. Es así como las obras de Marcel Broodthaers, Edward Ruscha y del grupo Fluxus son manifestaciones que otorgan una nueva identidad al libro y se posicionan como gestoras del libro arte. A partir de ese periodo, artistas visuales contemporáneos exploran el libro como un medio para materializar sus ideas, muy lejos de cualquier tipo de experiencia gráfica que lleve a pensar en aquellos livre d‘artiste de principios del siglo XX. Si el libro ilustrado se convirtió en el soporte idóneo para la estrecha y persistente asociación entre palabra e imagen, en el libro arte los canales de comunicación se amplían; este ámbito expresivo no se vale solo de los códigos visuales y literarios, sino que multiplica sus posibilidades metafóricas haciendo uso de todos los sentidos. Si el libro, desde el nacimiento de la imprenta, se proyectó por medio de lo visual, en el libro arte el artista contemporáneo lo investiga, lo redefine; explora su peso, su textura, su forma, su arquitectura, sus sonidos. Todo aquello que está implícito en este objeto se materializa: el artista se apropia de sus cualidades y las redefine desde una experiencia personal, lo de-construye y, al desmaterializarlo, lo re-significa impregnándolo con nuevos contenidos. El tiempo es un aliado del artista, el hecho de mover páginas, de separar folios, de extender estructuras, establece la correspondencia lector-percepción. El tiempo se convierte entonces en materia y propósito de exploración e investigación

Imágenes: © Diana Castellanos

•

para el artista, quien, más allá de buscar preservar, pretende garantizar una experiencia plena. El tiempo durante el que se observa y, ante todo, se percibe la obra, así como la posibilidad de aferrarse a esta durante un instante o por el tiempo en que el testigo de esta intimidad considere, brindan al artista una dimensión simbólica que se consolida como una acción creadora, una acción temporal que se materializa con los sentidos y trasciende al autor mismo, acariciando al otro con nuevas lecturas y ofreciéndole mundos fuera del contexto del objeto preconcebido, lejos de buscar dar solución a una función. El tiempo igualmente cuestiona el quehacer mismo, ya que no existen la coacción por el hacer ni el editor con la presión del resultado: es el artista quien se enfrenta a su obra con la disposición de proyecto-resultado. El objeto entonces alcanza la intimidad que caracteriza los contenidos de un sinfín de libros de este género. Es así como el ‘aura’ a la que se refería Walter Benjamin en La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica está presente en el libro arte, en su unicidad. No solo el carácter único plantea la posibilidad de expresarse desde lo íntimo, personal e irrepetible, sino que a la vez el tiempo le permite aportar al objeto artístico el valor de autenticidad. De esta manera, el libro arte como experiencia de investigación artística ha transformado el libro convencional en aquel en el que la forma y arquitectura responden a su contenido. En el libro arte los materiales son táctiles y están íntimamente relacionados con el concepto que se comunica metafóricamente a través de él. En este, la presencia física del objeto, su tacto y olor, su peso, el acto de mover o desdoblar, se comunica con las sensibilidades más íntimas y profundas, convirtiéndose en un objeto puramente visual, totémico o iconográfico, en el cual la imagen, la estructura y los materiales son a la vez contenido y lenguaje para la expresión e interpretación de una idea. Es por ello que el libro arte habla a la vez de conocimiento preservado y comunicado.

2017 • Número 14 • Arte y edición •

NOVEDADES EDITORIALES

ARTES

La estética editorial en un catálogo universitario

Coordinador de libros, Editorial Pontificia Universidad Javeriana

John Meza Impronta presenta un dossier sobre el libro arte. ¿Por qué hablar de estética editorial desde una editorial universitaria? Se debería dejar este asunto a editoriales comerciales y especializadas en arte, cuyos contenidos, predominantemente visuales, propician y exigen esta preocupación. Además, se tiene la idea de que la mayoría de los libros universitarios (excepto los de arte y arquitectura o los libros conmemorativos) no piensan el diseño editorial porque no lo necesitan: recurren a pautas y portadas prestablecidas —casi de carácter informativo— y a papeles y acabados estándar, porque “lo que importa es el contenido”. Pero tan pronto uno excava, encuentra que también la estética editorial universitaria tiene un sentido, como todas las estéticas: se reconocen un libro estatal, una novela, un informe de investigación, un cuaderno ocasional o una revista. Se reconocen y el lector se acostumbra a ellas. Entonces, no es cierto que los libros “normales”, los libros “estándar”, carezcan de un diseño, que no se preocupen por la forma. Todo lo contrario, la forma obedece a la necesidad de un tipo de lectura, pues no se edita un libro de filosofía en medio pliego ni un libro con mapas detallados en un formato de bolsillo. Lo que sucede con los libros de arte o con los libros de artista es que la forma en el trabajo de edición es central, predominante, cargada de sentido y concepto. Pero también se puede pensar en editar libros universitarios que contemplen el diseño como un elemento capital, pues los ámbitos del saber no son planos, sino multiformes. Así mismo los lectores. Los autores piensan contenidos auténticos, que merecen también una forma auténtica, particular. ¿Por qué ocultarlos con un diseño convencional? Entre las novedades 2016-2017 que presentamos, se destacan al menos tres ejemplos de títulos que piensan el diseño. Verde: el color de la catástrofe es

un libro de artista cuyas características visuales y físicas —lomo descubierto, canto teñido, tinta verde en fotografías y páginas— confluyen para evocar un desdoblamiento visual del instante catastrófico, a través de textos e imágenes. El volumen 2 del Libro rojo de aves de Colombia incluye mapas, ilustraciones, fotografías y una guía visual de lectura para comprender gráficamente la situación de riesgo de las aves. Y finalmente, destacamos los dos títulos de la Colección Prácticas y Conocimientos Populares, Memorias de Tiquisio y Playa Güío, ecoturismo y esperanza. Ambos encuentran un equilibrio entre la reflexión académica y el material visual, que refleja las experiencias de comunidades, su relación con el territorio, la naturaleza y todos los saberes prácticos, para retornar a ellas como guardianas de los saberes del entorno.

Archivo, memoria y presente en el cine latinoamericano Mauricio Durán Castro Claudia Salamanca (editores) Ministerio de Cultura y Facultad de Artes • 2016 • 17 x 24 cm • 314 páginas • iSbN: 978-958-716-974-4 • $ 40.000

Archivo, memoria y presente en el cine latinoamericano reúne algunos aportes significativos de los participantes del III Encuentro de Investigadores en Cine, organizado por el Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine, en Bogotá, en noviembre de 2012. A partir de las particularidades del cine latinoamericano y el auge de prácticas de montaje con material de archivo este evento pretende revelar una potente forma de escritura que relaciona lo viejo y lo nuevo, lo público y lo privado y lo histórico y lo cotidiano.

Verde: el color de la catástrofe Claudia Salamanca (editora) Vicerrectoría de Investigación y Facultad de Artes • 2017 • 16,5 x 24 cm • 132 páginas • Canto teñido • Lomo descubierto • iSbN: 978-958-781-052-3 • $ 45.000

Estudios sobre animación en Colombia Acrobacias en la línea de tiempo Camilo Cogua Rodríguez (editor) Facultad de Artes • 2017 • 17 x 24 cm • 268 páginas • iSbN: 978-958-781-090-5 • $ 42.000

Estudios sobre animación en Colombia es una apuesta por la lectura crítica y un llamado al disfrute y la reflexión sobre el arte de la animación y su producción en Colombia. Se propone como un espacio de discusión y encuentro, en el que estudiosos de la historia y la técnica, pensadores de la cinematografía, críticos de ojo agudo y productores creadores reflexionan sobre el hacer de la animación en Colombia. Es un texto para reconocer y reconocerse en una cierta forma de hilar los segundos. Es una invitación a inventar nuevas acrobacias sobre la línea de tiempo.

Las imágenes y los textos que Claudia Salamanca reúne en este libro presentan el tiempo en el que vivimos: el pasado de la catástrofe que pareciera manifestarse a cada instante, puesto que nuestro presente está capturado por el miedo. Cada momento se presenta como el penúltimo antes del gran evento: el ataque terrorista, el robo, la caída del avión, la bomba, el ladrón, etc. El miedo ha capturado al tiempo y también a la catástrofe, en una imagen que anticipa el horror. La imagen del horror en nuestro tiempo no es aquella que documenta la ruina, sino la que señala que la catástrofe ha de venir.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

El arpa llanera y su tradición en el Torneo Internacional del Joropo Doris Arbeláez Doncel Ministerio de Cultura y Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 2016 • 17 x 24 cm • 190 páginas • iSbN: 978-958-716-987-4 • $ 42.000

Con el objetivo de investigar acerca de la diversidad musical de Colombia, El arpa llanera y su tradición en el Torneo Internacional del Joropo presenta un aná lisis de las obras interpretadas en vivo durante las competencias de este certamen. El aná lisis que se realiza contrasta la preservación de tradiciones con la innovación de los aportes individuales de los arpistas, a partir de elementos como la unificación del conjunto instrumental, el establecimiento de repertorios, estilos y recursos de interpretación.

Ergonomía y procesos de diseño Consideraciones metodológicas para el desarrollo de sistemas y productos .a edición Ovidio Rincón Becerra Facultad de Arquitectura y Diseño • 2016 • 17 x 24 cm • 258 páginas • $ 42.000 • iSbN: 978-958-716-998-0

La segunda edición, aumentada y corregida, de Ergonomía y procesos de diseño presenta algunas bases conceptuales y metodológicas de la relación entre ergonomía y diseño a profesionales, estudiantes y todas aquellas personas que participan en el ejercicio proyectual. Esta nueva edición complementa y actualiza la información de todos los capítulos, principalmente lo relacionado con las tendencias actuales en ergonomía, la normatividad internacional y los procesos de planificación, diseño y ejecución de pruebas de producto.

Estética de los mundos posibles Inmersión en la vida artificial, las artes y las prácticas urbanas Iliana Hernández García (editora) Facultad de Arquitectura y Diseño • 2016 • 17 x 24 cm • 354 páginas • iSbN: 978-958-716-941-6 • $ 45.000

Estética de los mundos posibles explora distintas visiones sobre los procesos de innovación y creación de mundos a través de teorías abiertas, construidas desde una poética de la inmersión y la propia experiencia. Sus autores contribuyen al entendimiento de acontecimientos estéticos que articulan la interacción humana con prácticas y espacios multisensoriales de cara a un multiverso que se revela cada vez más imposible de asir a través de la creencia en un mundo único.

Mundos bioinmersivos La creatividad en evolución Iliana Hernández García Facultad de Arquitectura y Diseño • 2016 • 17 x 24 cm • 134 páginas • $ 40.000 • iSbN: 978-958-716-978-2

Los mundos bioinmersivos son un estado intersticial, una otredad ontológica: un espacio/tiempo extraño, novedoso, inesperado y no lineal, imposible de anticipar, pero, paradójicamente, con una extraña familiaridad que desafía las convicciones más profundas acerca de la identidad humana y la contención del mundo conocido. Este libro continúa y amplía la teoría investigada por Iliana Hernández, en su libro Mundos virtuales habitados: espacios electrónicos interactivos, sobre cómo la habitabilidad constituye el concepto principal para comprender y experimentar perceptiva y activamente aquellos mundos virtuales con características de espacio/tiempo inmersivo.

• Arte y edición • Número 14 • 2017

ARQUITECTURA Y DISEÑO

INGENIERÍA

Checking Design

Medidas e integrales

Sonia Patricia Paredes, Aida Manrique López, Natalia Carrillo Bernal

Jaroslav Lukes, Jan Malý

Facultad de Arquitectura y Diseño • 2016 • 106 páginas • iSbN: 978-958-716-962-1 • Libro digital de acceso abierto: https://www. checkingdesign.com/ebook

Checking Design es un libro de gestión de diseño que presenta un sistema de información que abre escenarios de aná lisis y reflexión para la comprensión de dinámicas empresariales relacionadas con el diseño y las condiciones de competitividad sectoriales. El sistema está compuesto por tres aplicativos web enfocados en públicos diferentes: empresarial, sectorial y académico. En esta versión del sistema, se amplían las plataformas tecnológicas en las que se implanta el aplicativo y se reconocen sus posibilidades y el uso extendido por parte de los distintos usuarios.

Smart Town Talento e innovación aplicada al territorio Enrique González, Miguel González, Martha Vives (editores) Gobernación de Cundinamarca, Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de los Andes y Corporación Universitaria Minuto de Dios • 2016 • 17 x 24 cm • 328 páginas • iSbN: 978-958-716-991-1

Este libro presenta el proceso realizado y los resultados alcanzados en el proyecto de investigación “Smart Town: talento e innovación aplicada al territorio”. Se desarrolló y se implementó un modelo de aprendizaje y, asimismo, un conjunto de plataformas tecnológicas, con el fin de construir espacios de aprendizaje para el desarrollo de competencias sociales, científicas y tecnológicas en jóvenes de comunidades en municipios y ciudades de Colombia.

Facultad de Ciencias • 2017 • 21,6 x 27,9 cm • 272 páginas • iSbN: 978-958-781-075-2 • $50.000

Medidas e integrales, traducción del clásico libro Measure and Integral, es un libro de integración diseñado principalmente para satisfacer las exigencias de un curso impartido en el nivel avanzado de pregrado y posgrado así como libro de consulta para expertos. Este importante título ocupa un lugar intermedio entre los libros que exponen la teoría de la medida y las monografías especializadas que se dedican a temas de investigación en el área. Además de una presentación comprensiva de la teoría de la medida al nivel de las mejores referencias en el tema, incluye una exposición de una gran cantidad de diferentes tipos de integrales, muchas de las cuales únicamente aparecen en libros o artículos de investigación.

Desigualdades, capitalismo y control en la educación superior en Colombia Andrés Felipe Mora

Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales • 2016 • 17 x 24 cm • 180 páginas • iSbN: 978-958-716-943-0 • $40.000

La seudorrevolución educativa nos invita a hacer una reflexión inaplazable y crítica sobre los discursos educativos igualitarios que llaman a la inclusión segmentada y jerarquizada de los estudiantes en la así llamada “revolución educativa” del primer gobierno de Juan Manual Santos. El rigor del aná lisis exige superar las creencias de que la “educación superior de calidad” debe ser un bien meritorio destinado a quienes tienen patrimonio o capacidad de endeudamiento o a “los más competentes”, dentro de los límites impuestos al gasto social por una regla fiscal heredada de los ajustes estructurales del pasado.

El conﬂicto en contexto

Un análisis en cinco regiones colombianas, -

Andrés Dávila, Gustavo Salazar Arbeláez, Alexander González, Chavarría (editores) Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales • 2016 • 21,5 x 28 cm • 814 páginas • iSbN: 978-958-716-939-3 • $50.000

El conﬂicto en contexto reúne la investigación sobre el conflicto en cinco regiones colombianas (Arauca, Cauca, Meta, el nordeste antioqueño y el sur de Bolívar) para responder al “deber de la memoria” en un momento en que el país parece encontrar vías de solución definitivas a un conflicto armado internacional de más de cincuenta años, para sostener que la verdad y la debida memoria deben servir para la elaboración del pasado y a su incorporación constructiva en el presente y el futuro.

Luis Miguel Renjifo, Á ngela María Amaya-Villarreal, Jaime Burbano-Girón, Jorge Velásquez-Tibatá, (investigadores principales)

ESTUDIOS AMBIENTALES

Instituto de Investigación de Recursos Ambientales Alexander von Humboldt y Facultad de Estudios Ambientales • 2016 • 19 x 25,5 cm • 560 páginas • $ 80.000 • iSbN: 978-958-716-980-5

Mi maestro... el mar Jose N. Gómez Sáenz Facultad de Ingeniería • 2017 • 14 x 21 cm • 176 páginas • iSbN: 978-958-781-073-8 • $25.000

Mi maestro... el mar reúne las memorias de dos viajes a vela por el mar Caribe, realizados en 1996 y 2006, entre Estados Unidos, Reino Unido y Colombia. A través de enseñanzas y anécdotas, el libro describe los principios y las formas de navegación, así como múltiples experiencias adquiridas durante estas travesías.

CIENCIAS POLÍTICAS Y RELACIONES INTERNACIONALES

La seudorrevolución educativa

Libro rojo de aves de Colombia. Vol. II Ecosistemas abiertos, secos, insulares, acuáticos continentales, marinos, tierras altas del Darién y Sierra Nevada de Santa Marta y bosques húmedos del centro, norte y oriente del país

El segundo volumen del Libro rojo de aves de Colombia comprende los análisis de riesgo de extinción de las aves realizados en el primer volumen, ampliando el estudio a las especies de ecosistemas abiertos, secos, insulares, acuáticos continentales, marinos, tierras altas del Darién, Sierra Nevada de Santa Marta y bosques húmedos del centro, norte y oriente del país. Además, esta obra está acompañada de ilustraciones originales del artista Robin H. Schiele y de fotografías tomadas por veinte colaboradores.

El reconocimiento de la beligerancia Dos siglos de humanización y salida negociada en conﬂictos armados

Identidad colectiva e instituciones regionales en la Comunidad Andina

Víctor Guerrero Apráez

Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales • 2016 • 17 x 24 cm • 360 páginas • iSbN: 978-958-781-004-2 • $48.000

Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales • 2017 • 17 x 24 cm • 312 páginas • iSbN: 978-958-716-996-6 • $48.000

Históricamente, los países europeos procedieron al reconocimiento de la beligerancia. Colombia no fue ajena a este proceso: a contrapelo de una historia oficial olvidadiza, fue el único país en el que se produjo su aplicación en 1870, 1979 y, finalmente, durante el reciente proceso de negociaciones con las FARC-EP. Dar cuenta de este enriquecedor decurso, que cuestiona lugares comunes y devela manipulaciones y mistificaciones es el desafío asumido en El reconocimiento de la beligerancia.

Jóvenes, territorios y territorialidades Martha Lucía Gutiérrez, Javier Tatis Amaya (editores) Observatorio Javeriano de Juventud • 2016 • 17 x 24 cm • 178 páginas • iSbN: 978-958-716-965-2 • $35.000

Jóvenes, territorios y territorialidades aborda la concepción, el significado y las formas de habitabilidad de los jóvenes en la nueva ruralidad colombiana. También se enfoca en el ámbito urbano, para revisar aspectos como la moratoria social, formas novedosas de resignificar y vivir el territorio basadas en el uso concreto de este y su importancia en la construcción identitaria.

Un análisis constructivista Germán Camilo Prieto

Este título aporta herramientas metodológicas para explicar cómo las ideas orientan la acción social en las relaciones internacionales y, especialmente, en los procesos de regionalización en instituciones regionales como la CAN, con base en el rol de las ideas. La metodología combina elementos del realismo crítico como fi losofía de la ciencia, así como el aná lisis lingüístico y del discurso. Se propone una alternativa de operacionalización de un aná lisis constructivista que puede aportar elementos y herramientas útiles para entender el rol de la identidad colectiva y de las instituciones regionales en el desenvolvimiento del regionalismo.

¿Herederos de la guerra? Jóvenes, conﬂicto armado y paz Martha Lucía Gutiérrez, Javier Tatis Amaya (editores)

Observatorio Javeriano de Juventud • 2016 • 17 x 24 cm • 130 páginas • $35.000 • iSbN: 978-958-781-002-8

¿Herederos de la guerra? se une a las múltiples reflexiones sobre el conflicto armado con la guerrilla de las FARC-EP y su terminación mediante el acuerdo firmado entre el Gobierno nacional y este grupo que, a la fecha, empieza su transición a movimiento político. Este hecho abre los escenarios de lo que hemos denominado posacuerdo, con todas sus implicaciones, retos y oportunidades.

La proyección de China en América Latina y el Caribe Eduardo Pastrana Buelvas, Hubert Gehring (editores) Fundación Konrad-Adenauer y Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales • 2017 • 17 x 24 cm • 542 páginas • iSbN: 978-958-781-087-5 • $48.000

Este libro da cuenta de las relaciones entre China y América Latina y el Caribe frente a las dinámicas hemisféricas y a la nueva distribución global de poder. China ha emergido paulatinamente como una gran potencia, un importante inversionista, prestamista y, después de Estados Unidos, como el segundo socio comercial de América Latina y el Caribe. El interés de China en la región tiene la intención de ejercer contrapeso a Estados Unidos en su tradicional zona de influencia, a fin de mejorar su capacidad negociadora en los asuntos que tiene por resolver con la superpotencia en Asia del Este.

Introducción a los estudios migratorios Migraciones y derechos humanos en la era de la globalización Wooldy Edson Louidor Instituto Pensar • 2017 • 17 x 24 cm • 194 páginas • iSbN: 978-958-781-048-6 • $32.000

Introducción a los estudios migratorios articula una propuesta ética, política y jurídica de la hospitalidad, a propósito de las crisis migratorias que sacuden el mundo globalizado de hoy. El libro problematiza y resignifica la universalidad de los derechos humanos y la soberanía de los Estados nacionales para señalar que las crisis de migrantes y refugiados obligan al derecho internacional a justificar su papel en la actualidad.

2017 • Número 14 • Arte y edición •

CIENCIAS JURÍDICAS

COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

Entre el control de la criminalidad y el debido proceso Una historia del proceso penal colombiano

Aprendizajes, desaprendizajes y experiencias en torno al mundo de la información Relatos informacionales

Astrid Liliana Sánchez

Alfredo Luis Menéndez Aída Julieta Quiñones

Facultad de Ciencias Jurídicas • 2017 • 184 páginas • iSbN: 978-958-781-006-6 • $ 45.000

En esta historia del proceso penal colombiano, Astrid Liliana Sánchez invita a estudiar los códigos del procedimiento penal colombianos expedidos desde 1938 hasta la justicia penal actual, a partir de la tensión entre el control de la criminalidad y el debido proceso planteada por Herbert Packer. El libro permite entender cómo se ha moldeado la cultura jurídico-procesal penal colombiana y cuáles son los procesos histórico- políticos que han dado lugar al diseño contemporáneo del proceso penal colombiano. Su objetivo, más allá de explicar el pasado, es ofrecer elementos para analizar y repensar la justicia penal actual. CIENCIAS SOCIALES Y ESTUDIOS CULTURALES

Los cercos del debate sobre restitución de tierras Encuadres retóricos de la Ley  de  en la prensa colombiana nacional y regional Maryluz Vallejo Mejía, Catalina Montoya Londoño Vicerrectoría de Investigación • 2017 • 21 x 28 cm • 224 páginas • iSbN: 978-958-781-072-1 • $ 45.000

El libro analiza la Ley 1448 o Ley de Víctimas y Restitución de Tierras, que tiene como fin resarcir a las víctimas del conflicto armado y promover la paz desde un enfoque agrario y de justicia transicional, cuando el país se proyecta hacia el posconflicto. Las autoras reconstruyen la trayectoria del debate público sobre este debate con un aparato teórico e instrumental que desborda las matrices comunes de los observatorios de medios.

Memorias de Tiquisio, Bolívar Por la defensa de la vida y la permanencia en el territorio

Torres (compiladores)

Facultad de Comunicación y Lenguaje • 2016 • 15,5 x 24 cm • 164 páginas • $ 29.000 • iSbN: 978-958-716-966-9

Existen nuevos paradigmas pedagógicos que trascienden el aula de clase o las prácticas del mundo universitario curricular. El grupo de investigación Ciencia de la Información, Sociedad y Cultura apuesta por nuevas miradas y dinámicas que, más allá de la racionalidad instrumental con que siempre ha funcionado la ciencia, posibilite la apertura a la creación. De esta forma, el libro invita a sus lectores a interactuar con relatos y relatores del mundo de la información que han asimilado y transformado sus vidas a través de experiencias en espacios de aprendizaje y desaprendizaje.

Playa Güio. Ecoturismo y esperanza

Tomás Vergara Gutiérrez, Daniel Ortiz Gallego, Juan Manuel Díaz Santamaría, Juan Sebastián Vélez Triana, Iván Emilio Montenegro Perini, Carlos Luis Del Cairo Silva, Stephany Giovanna Paipilla Fernández

Facultad de Ciencias Sociales y Rectoría • 2016 • 18 x 20 cm • 4 libros, 2 insertos desplegables iSbN 978-958-716-993-5 • iSbN:

Producto de más de un año de trabajo etnográfico en la vereda Playa Güío, localizada al occidente de San José del Guaviare (Colombia), Playa Güío da cuenta de los conocimientos y prácticas populares de sus habitantes sobre la naturaleza y su territorio. Además, relata la historia de poblamiento de la vereda, sus conflictos y los retos sociales que tienen como comunidad. El volumen resalta el entorno natural y constituye una estrategia para comunicar a las nuevas generaciones la importancia de conocer y valorar el territorio.

Facultad de Ciencias Sociales • 2016 • 18 x 20 cm • 146 páginas • iSbN: 978-958-716-989-8 • $ 28.000

Comunicación, lenguajes, TIC e interculturalidad Cátedra Unesco de Comunicación José Miguel Pereira G. (editor) Facultad de Comunicación y Lenguaje • 2017 • 16 x 24 cm • 260 páginas • $ 25.000 • iSbN: 978-958-781-047-9

La XXII Cátedra Unesco de Comunicación planteó un espacio para reflexionar sobre la diferencia entre lo multicultural y lo intercultural en los esfuerzos por armar alianzas entre actores sociales y culturales distintos. En este libro, se compilan las conferencias centrales realizadas por los invitados nacionales e internacionales junto con los resúmenes de las ponencias presentadas en los grupos de trabajo de profesores, investigadores y activistas de todo el país. En la segunda parte, cuyo formato digital se encuentra anexo al libro, se hallan los artículos de todos los conferencistas, los textos completos de todas las ponencias y un noticiero del evento sintetizando los resultados.

11 El país en una gota de agua Antología de crónicas Maryluz Vallejo (editora) Banco de la República y Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 2016 • iSbN: 978-958-716-961-4 • Libro digital de acceso abierto

Esta antología de crónicas cuenta una historia inédita del país inspirada en memorias, usos cotidianos y relaciones sagradas y profanas con el agua. En El país en una gota de agua se encuentran las voces de la gente común, los ciudadanos, que como cronistas cuentan con una tradición oral incontaminada. Para que pudieran contar sus historias con fluidez, los talleristas enseñaron los rudimentos del periodismo narrativo y, particularmente, de la crónica periodística. Estas setenta y cuatro crónicas son el resultado del programa Talleres de Crónica Memorias del Agua, auspiciado por el Banco de la República bajo la coordinación académica de la Pontificia Universidad Javeriana.

Memorias, saberes y redes de las culturas populares en América Latina

La sociabilidad y lo público Experiencias de investigación

Graciela Maglia, Leonor Hernández Foz (editoras)

Alexandra Martínez, Nelson Antonio Gómez Serrudo (editores)

Facultad de Ciencias Sociales, Instituto Francés de Estudios Andinos y Universidad Externado de Colombia • 2016 • 17 x 24 cm • 484 páginas • $ 77.000 iSbN 978-958-772-471-4 • iSbN:

Facultad de Ciencias Sociales • 2016 • 17 x 24 cm • 408 páginas • iSbN: 978-958-716-976-8 • $ 49.000

El libro revisa el debate en torno a la articulación de las prácticas socioculturales, políticas y artísticas en culturas populares en Latinoamérica frente a los procesos globales de homogenización, masificación, trasnacionalización y tecnocracia del capitalismo global. Por otra parte, se abordan nuevas formas de inscripción y representación identitaria, como las redes culturales trascontinentales y los procesos de constitución de las culturas trascontinentales, así como los procesos de constitución de las culturas hibridas en América Latina.

El conjunto de textos incluidos en La sociabilidad y lo público invita a reflexionar sobre las formas en que se expresa un lenguaje de lo público, materializado a través de distintas formas, bien sea en lo político, en lo intelectual, en lo cultural o en las movilidades urbanas, así como en la formalización de espacios de producción de la cultura y la educación. El conjunto de artículos sobre la sociabilidad latinoamericana abarca un periodo de tiempo desde que inician los últimos años del siglo XViii hasta el siglo XXi.

Perspectivas sociológicas de la contabilidad moderna

Competencias informacionales Rutas de exploración en la enseñanza universitaria

Robin Roslender

Fabiola Cabra-Torres, Gloria Patricia Marciales Vivas,

Camila Saiz Sáenz

Pontificia Universidad Javeriana seccional Cali y Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 2017 • 17 x 24 cm • 322 páginas • $ 45.000 • iSbN: 978-958-781-081-3

Perspectivas sociológicas de la contabilidad moderna es el primer libro en valerse de los avances de la sociología académica y aplicarlos de una manera accesible para los estudiantes de contabilidad. Escrito por un sociólogo que a su vez es un contador formado, este libro analiza la estructura y los procesos de la contabilidad de una manera completamente nueva. Tiene en consideración la profesión, sus roles de trabajo y experiencias laborales, y la naturaleza ideológica de la contabilidad.

A través de ocho relatos, Camila Saiz da cuenta de las dinámicas de la guerra, las disputas por el territorio y la resistencia pacífica que vivieron los habitantes de Tiquisio, municipio del sur de Bolívar. La defensa de la vida y la permanencia en el territorio inspiraron la realización de proyectos productivos y educativos y la formación de líderes en la Escuela Campesina. Además, otorgaron a los habitantes la capacidad de enfrentar y resolver los problemas propios de un contexto de guerra. Las memorias transformadoras de estos relatos emergen como voces que cuentan, revaloran y resignifican las experiencias de quienes han estado inmersos en el conflicto. El libro es el resultado de la experiencia de la autora durante su práctica profesional como socióloga.

Harold Castañeda-Peña, Jorge Winston Barbosa-Chacón, Leonardo Melo González

Facultad de Ciencias Sociales • 2016 • 17 x 24 cm • 150 páginas • $ 40.000 • iSbN: 978-958-716-967-6

Este libro es el resultado de un trabajo interdisciplinario, donde convergen historias de vida y enfoques epistemológicos novedosos sobre las experiencias de usuarios del mundo de la bibliotecología y la información. Se destaca la importancia que adquiere la participación del profesor en los procesos colaborativos de construcción de conocimiento alrededor del mundo de la lectura. Más allá de entender los procesos de búsqueda de información y adquisición de destrezas en el uso de las tecnologías, considera una aproximación sociocultural que rescate la historia y el contexto social de los estudiantes.

“Señores del muy ilustre cabildo” Diccionario biográfico del capítulo municipal de Santa Fe (-)

Indios y viajeros Los viajes de Joseph de Brettes y Georges Sogler por el norte de Colombia -

Ainara Vázquez Varela, Juana María Marín Leoz

Juan Camilo Niño Vargas

Facultad de Ciencias Sociales • 17 x 23 cm • 695 páginas • iSbN: 978-958-781-089-9 • $ 68.000

“Señores del muy ilustre Cabildo” detalla las biografías de las personas que ocuparon cargos en el cabildo de Santa Fe entre los años 1700 y 1810 a manera de repertorio biográfico. Las autoras organizan la formación académica, la trayectoria profesional y el entramado familiar de los casi 300 cabildantes, de manera que permiten avanzar en el conocimiento sobre las élites hispanoamericanas de la época moderna, sus mecanismos de inserción en las instituciones y, en última instancia, la manera de gobernar el territorio desde España durante el siglo XViii.

Instituto Colombiano de Antropología e Historia, Universidad de los Andes y Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 2017 • 17 x 24 cm • 760 páginas • $ 68.000 • iSbN: 978-958-885-224-9

Este libro centra su atención en la manera en la que Brettes y Sogler, concibieron y representaron a las sociedades nativas de la península de La Guajira, la Sierra Nevada de Santa Marta y las llanuras del Ariguaní. En suma, el libro es una sustanciosa contribución a los estudios sobre la historia del Caribe colombiano, la literatura de viajes, la empresa exploradora científica y las relaciones que entablaron las sociedades europeas con los pueblos indígenas a finales del siglo XiX.

• Arte y edición • Número 14 • 2017

CIENCIAS SOCIALES Y ESTUDIOS CULTURALES

Retomemos la economía Una guía ética para transformar nuestras comunidades

Indios mineros y encomenderos Analisis sobre la composición y comportamiento de la renta de la encomienda de Opiramá, Provincia de Popayán, Nuevo Reino de Granada (-)

El título estudia en detalle la mayor parte de los componentes y formas de funcionamiento, la producción de una encomienda indígena, sus gastos de operación y sus ganancias brutas y netas, así como los integrantes directos o indirectos de la producción. Examina de manera microscópica (monográfica) la producción del quantum de la renta de una encomienda específica: la encomienda de Opiramá en la Provincia de Popayán, en el Nuevo Reino de Granada, durante los años de 1625 a 1627.

Cameron, Stephen Healy, Traducción de William Enrique Sánchez Amézquita y María Juliana Flórez Flórez

Vicerrectoría Académica • 2017 • 17 x 24 cm • 230 páginas • iSbN: 978-958-781-070-7 • $ 45.000

Instituto Pensar • 2017 • 17 x 23 cm • 270 páginas • $ 35.000 • iSbN: 978-958-781-068-4

Retomemos la economía demuestra que la economía es el resultado de las decisiones y de los esfuerzos cotidianos. El libro explora lo que la gente está haciendo para construir economías éticas y presenta estas acciones como preocupaciones compartidas: ¿qué es aquello necesario para vivir bien y qué hacemos con el excedente producido una vez satisfacemos las necesidades básicas?, ¿qué cosas consumimos y de qué manera preservamos y reponemos los bienes comunes? y, finalmente, ¿cómo podemos invertir en un futuro en el que valga la pena vivir? LITERATURA

Historia y crónica orinoquense. Libro III Textos selectos

Palabras de un prefantasma Antología poética

José del Rey Fajardo, S. J.

Óscar Hahn

Archivo Histórico Juan Manuel Pacheco • 2017 • 17 x 24 cm • 736 páginas • iSbN: 978-958-781-066-0 • $ 60.000

Esta obra ofrece una visión completa del aporte de la Compañía de Jesús al estudio de la historiografía y de la crónica menor sobre la geografía humana de la Orinoquia profunda en los siglos XVii y XViii. Por eso, este libro abre horizontes sugerentes para lo que fueron las culturas y las sociedades autóctonas en ese tiempo, a lo largo y ancho del gran río venezolano y de las incansables soledades llaneras. El Libro III recopila varias de las fuentes originales de la crónica menor de las misiones en la cuenca del río Orinoco.

Juan Eduardo Moncayo

J. K. Gibson-Graham, Jenny

Ángel Luis Román Tamez Facultad de Ciencias Sociales • 2017 • 17 x 24 cm • 290 páginas • iSbN: 978-958-781-094-3 • $ 40.000

El territorio como poder y potencia Relatos del piedemonte araucano

Facultad de Ciencias Sociales • 2016 • 12,5 x 20 cm • 128 páginas • iSbN: 978-958-716-960-7 • $ 23.000

Óscar Hahn es un poeta, ensayista y crítico literario chileno, considerado una de las voces más importantes de la poesía hispanoamericana. Entre su listado de reconocimientos se destacan: Premio Casa de América (España, 2006), Premio José Lezama Lima (Cuba, 2008) y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (Chile, 2011). Actualmente es profesor emérito de la Universidad de Iowa. La antología ofrece al lector la posibilidad de conocer una obra conmovedora y singular por medio de la reedición de algunos de sus grandes poemas que tratan del amor, lo fantástico,la nostalgia, la muerte y lo bélico como denuncia.

Evelio Rosero y los ciclos de la creación literaria Felipe Gómez Gutiérrez María del Carmen Saldarriaga (editores)

Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 2017 • 16,5 x 24 cm • 272 páginas • $ 50.000 • iSbN: 978-958-781-064-6

El territorio como poder y potencia reflexiona sobre la creación colectiva de modos alternativos de vida en la región del Sarare en Arauca, Colombia, entre 1991 y 2006. También muestra que los territorios rurales colombianos, además de activismo político, necesitan abrirse a las transformaciones personales y colectivas para comprender que las fronteras custodiadas por el poder no son el único territorio.

José Luis Sáez, S. J 2016 • 22.9 x 15 cm • 468 páginas • $ 45.000 • iSbN: 978-958-716-906-5

Dado que la historia de la Compañía de Jesús en el Caribe no ha sido la misma, el padre español José Luis Sáez, S. J., describe y analiza en este libro el trabajo y la presencia de los jesuitas en Cuba en dos etapas: la primera, desde su llegada a la isla en la misión de La Florida hasta su exilio en 1767; y la segunda, desde su posterior regreso en 1854 hasta pasada la segunda mitad del siglo XX. Además del relato historiográfico, este libro contiene un amplio apéndice documental de las dos etapas mencionadas.

No me despiertes si tiembla Antología poética

El libro de los muertos Antología poética

Fabio Morábito

Jaime Manrique

Facultad de Ciencias Sociales • 2016 • 12,5 x 20 cm • 146 páginas • iSbN: 978-958-781-000-4 • $ 23.000

Facultad de Ciencias Sociales • 2017 • 12,5 x 20 cm • 128 páginas • iSbN: 978-958-781-054-7 • $ 23.000

Fabio Morábito se ha dedicado al cuento, la novela, el ensayo y, sobre todo, a la poesía, género por el cual ha recibido premios como Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes y el Carlos Pellicer, de poesía. La obra de Fabio Morábito insiste en la precariedad de los asentamientos y deja de lado desde Lotes Baldíos la posibilidad de un sostén metafísico o religioso. Morábito, de origen italiano se trasladó a los 15 años a México. A pesar de que el español no es su lengua materna, ha escrito toda su obra en ese idioma.

Morderse las uñas Itzel Guevara del Angel Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 2017 • 14 x 21 cm • 90 páginas • iSbN: 978-958781-059-2 • $ 35.000

Morderse las uñas cuenta la historia de Leidy, una artista en arreglos florales que trabaja junto a la Sandra en Boutique Floral y Algo Más, florería ubicada en una de las calles más transitadas de la ciudad. La historia, que se mueve en medio de un gran secreto, tomará un giro inesperado cuando la entrega de una corona de rosas en la sala 9 de una exclusiva funeraria genere un espectáculo cargado de prejuicios.

Rodrigo Parra Sandoval Cómo informar a Julio Verne Luz Mary Giraldo Fabio Jurado Valencia (editores) Universidad Nacional de Colombia y Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 2017 • 17 x 24 cm • 546 páginas • iSbN: 978-958-781-061-5 • $ 55.000

Evelio Rosero y los ciclos de la creación literaria tiene como objetivo coordinar las diferentes perspectivas y aproximaciones interpretativas, así como los puntos de contacto entre la obra y los temas de representación cultural, formación de subjetividades y pugnas de poder. Los ensayos inéditos que componen este volumen crítico contribuyen a generar una discusión sobre sus cuentos, poemas y más de diez novelas casi todas premiadas y traducidas a múltiples idiomas.

Presencia de los jesuitas en el quehacer de Cuba. Tomo I. - Dos etapas y casi cuatro siglos de historia

Cómo informar a Julio Verne es un esfuerzo colectivo por contribuir a la recepción analítica de la obra de Rodrigo Parra Sandoval. Reúne artículos sobre las diversas maneras de representar las conjeturas fundamentales para el autor, que descubren los mundos posibles de una obra permeada por la parodia desde diversas corrientes: el aná lisis discursivo, el comparatista, la hermenéutica, la sociología y la antropología de la ciencia.

Según el escritor Hugo Chaparro, El libro de los muertos es una antología que recorre la escritura de Jaime Manrique como un libro de viajes en términos literarios. Es un viaje en el que se revela la distancia con el origen —fortuito como el azar, por el que heredamos una lengua, un país, una cultura—, con el que se tiene la perspectiva del telescopio invertido, para afianzarse en referencias más allá de las fronteras locales y escribir sin que el himno y la bandera sean camisas de fuerza.

Selva de fantasmas El gótico en la literatura y el cine latinoamericanos Gabriel Eljaiek-Rodríguez Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 16,5 x 24 cm • 128 páginas • iSbN: 978-958-781-086-8 • $ 50.000

Selva de fantasmas examina un segmento de la historia cultural latinoamericana. Saca de su contexto a personajes y temas para hacer visibles las dinámicas de construcción del otro y enunciar aquello que es innombrable: la violencia, las desigualdades sociales o los tabúes culturales, como el incesto. El libro rompe con cadenas de relaciones temáticas y geográficas fijas de lo gótico, como la tríada vampiro-castillo-Transilvania, y lo reubica en entornos suramericanos. El libro revela los mecanismos con los cuales el género gótico ha adquirido su propia identidad en Latinoamérica. TEOLOGÍA

Textos escogidos de San Ignacio de Loyola San Ignacio de Loyola Vicerrectoría del Medio Universitario • 2016 • 11 x 14,5 cm • 316 páginas • iSbN: 978-958-716-964-5 • $ 22.000

Textos escogidos de San Ignacio de Loyola resalta la experiencia de San Ignacio como maestro, estratega pastoral y acompañante espiritual. A través de textos clásicos de la comunidad ignaciana, el lector puede acceder al pensamiento de San Ignacio, sus variados elementos tácticos y estratégicos que siguen siendo vigentes para la formación ignaciana. En los documentos ignacianos se narran tiempos y preocupaciones diversas, todo con el fin de desarrollar de la mejor manera nuestros propósitos más grandes.

2017 • Número 14 • Arte y edición •

FILOSOFÍA

Emociones humanas y ética Para una fenomenología de las experiencias personales erráticas

Textos filosóficos de Ezequiel Rojas Camilo González, Carlos Arturo López, Rusbel Martínez Rodriguez, María

Miguel Á ngel Villamil Pineda

Cristina Conforti Rojas, Marcela Forero Reyes

La selección de los textos de la obra de Rojas considerados como fi losóficos obedece tanto a criterios teóricos del utilitarismo, de Jeremy Bentham, y del sensualismo, de Destutt de Tracy, como a las categorías de metafísica, unidad de ciencia y fi losofía, método y lógica y la tríada moral- derecho-política. Este libro es una útil herramienta de investigación para la historia de las ideas en Colombia y en el pensamiento fi losófico colombiano.

Emociones humanas y ética afirma que las emociones humanas son experiencias erráticas, dados su carácter modal, su carácter dinámico y su compromiso ético con proyectos personales de vida; las emociones no son sustancias, sino modos de ser. El libro logra abrir horizontes de sentido que ponen en sintonía las experiencias emocionales, el acontecer de lo importante en el mundo y la realización de personalidades bienaventuradas.

La investigación como biosfera autoorganizada Diálogos entre psicología clínica, ciencias de la complejidad y estética de los mundos posibles

Selección de personal Discursos, prácticas, tecnologías Luz Mery Carvajal, Oscar Andrés López Cortés (editores)

Instituto de Bioética y Rectoría • 2016 • 16 x 22 cm • 60 páginas • iSbN: 978-958-716-984-3 • $ 10.000

Esta cartilla ha sido diseñada principalmente para pacientes con lupus eritematoso sistémico (LES) y para familiares de estos pacientes que quieran conocer más acerca de esta condición de vida. A lo largo de la cartilla, se encuentra información pertinente y actualizada, recomendaciones, consejos y algunas propuestas de ejercicios para asumir los desafíos que se presentan en el día a día de los pacientes y sus cuidadores o familiares. De ella se espera que aporte al conocimiento de que la vida es posible con LES y que se puede vivir en armonía con esta realidad.

En Fundamentos de una "ilusión", el padre Gerardo Remolina, S. J., se propone exponer de manera estructurada las reflexiones que mantuvo durante más de tres décadas en la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana: la “inquietud religiosa”, tal como ha sido experimentada y expresada por los seres humanos a lo largo de la historia. No se trata de investigar la naturaleza de Dios, sino de comprender la relación que tiene el hombre con Él y con la religión.

PSICOLOGÍA

Luz Stella Rodríguez Camacho (editora)

Facultad de Ciencias Sociales • 2017 • 12 x 18 cm • 150 páginas • iSbN: 978-958-781-083-3 978-958-781-083-7 • $ 25.000

A partir de una lectura filosófica de Don Quijote de la Mancha, el autor propone acompañar al lector a través de una meditación sobre el concepto de justicia en las páginas de Cervantes. Ideas relacionadas, como la equidad, la misericordia, la ponderación, así como la justicia legal, la verdad y la reparación, se exponen en un diálogo entre las líneas de Don Quijote a la luz de discusiones actuales, en particular, con el Acuerdo final para la terminación del conﬂicto y la construcción de una paz duradera y estable. El autor pondera los aportes de Cervantes como vitales para entender y apropiar formas particulares de impartir justicia, en una apertura filosófica del pensamiento cervantino.

Totalitarismo y Paranoia. Lecturas de nuestra situación cultural presenta los aportes de especialistas de diferentes campos de las ciencias sociales y humanas que han estudiado la naturaleza del totalitarismo y la paranoia, y su relación con la pregunta fundamental por la fragilidad humana. Estos aportes desarrollan tres asuntos fundamentales: intenta una aproximación al fenómeno totalitario en su perspectiva política, analiza este fenómeno a la luz de los dispositivos anímicos y simbólicos y examina las implicaciones ético-existenciales que están en la base del despliegue histórico-político del totalitarismo.

La vida es posible con lupus

Diego Antonio Pineda Rivera

Editorial Pontificia Universidad Javeriana • 2016 • 17 x 24 cm • 350 páginas • iSbN iSbN: 978-958-716-944-7 • $ 50.000

Facultad de Filosofía • 2016 • 14 x 21,5 cm • 344 páginas • iSbN: 978-958-716-969-0 • $ 29.000

MEDICINA

Una meditación sobre la justicia en Don Quijote de la Mancha

Gerardo Remolina Vargas, S. J.

Luis Fernando Cardona Suárez (editor)

Vicerrectoría Académica • 2017 • 17 x 24 cm • 174 páginas • iSbN: 978-958-781-079-0 • $ 42.000

Instituto Caro y Cuervo y Facultad de Filosofía • 2017 • iSbN: 978-958-781-065-3 • Libro digital

Los fundamentos de una "ilusión" ¿Dios y la religión, ilusión o realidad?

Totalitarismo y paranoia Lecturas de nuestra situación cultural

Rosa Elena Duque García Facultad de Psicología • 2016 • 17 x 24 cm • 142 páginas iSbN 978-958-716-963-8 • iSbN: • $ 35.000

El propósito de Selección de personal. Discursos, prácticas, tecnologías es brindar una preparación rigurosa para preservar los derechos humanos en los procesos de selección de personal. Para lograr ese objetivo, se identifican diferentes puntos de análisis, como la discriminación por origen social, etnia, sexo, estado civil, fenotipo u orientación sexual, entre otros dilemas éticos que muestran la subjetividad del proceso.Así, las reflexiones que plantea el libro llevan a la necesidad de concebir la organización como un espacio de derecho fundamental, que debe garantizar la no discriminación y las exigencias éticas y normativas.

Vicerrectoría Académica • 2017 • 17 x 24 cm • 190 páginas • iSbN: 978-958-781-077-6 • $ 50.000

La investigación como biosfera autoorganizada explora la idea de que producir conocimiento es un fenómeno cercano a la invención de la vida. Estudia la manera como se pueden gestar mundos posibles —e imposibles— a través de la investigación como un proceso de producción de conocimiento y, por tanto, como un fenómeno de apertura para la vida. Esto a partir de las relaciones que la autora establece entre la disciplina de la psicología, la teoría de los mundos posibles y su estética.

TEOLOGÍA

La interculturación del evangelio: de la teología ((θεολογία) y la sabiduría de Dios (tatamanta yachayta) Jorge Carlos Ruiz de la Quintana

OTRAS NOVEDADES

La fe de Jesucristo según Ga ,  – 

María Stella Rodríguez Arenas

Luis Antonio Gómez Pineda

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-850-1

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-955-3

El arte de reiniciar la vida

La racionalidad sapiencial en el estatuto del conocimiento teológico

Cárdenas Castañeda, Laura Araceli Aguzin,

José Orlando Reyes Fonseca

y Ranieri Lima Resende

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-973-3

Facultad de Ciencias Jurídicas y Biblioteca Jurídica Diké • 2016 • iSbN: 978-958-731-169-3

La fe se materializa en las prácticas culturales de los pueblos. La cultura es la interpretación y la actualización de las tradiciones con las que cada pueblo crece y pronuncia su identidad. En consecuencia, la fe no solo es el resultado de sus dogmas, sino la continua revelación y encarnación de Dios en los pasos de las diversas comunidades creyentes. Cada pueblo, en función a su historia, contexto y medio ambiente, da forma y textura a su imagen de lo divino; mientras que nuestra finitud, la proyección histórica y la necesidad de trascendencia patrocinan la franca comunicación con Dios.

Fundamentos teológicos del acompañamiento espiritual Luis Carlos Bernal Rico Facultad de Teología • 2017 • 17 x 23,5 cm • 120 páginas • iSbN iSbN: 978-958-781-045-5

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-824-2 Conciencia de pecado y de culpa

Christian Guillermo Sommer, Eloá Souza Fígaro,

Magdalena García Ellorio, Marisol Anglés Hernández

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-823-5

Escatología de la liberación: pensamiento utópico y teología de la liberación

La tercerización del control contractual

José Fernando Castrillón Restrepo

Javier Gustaco Rincón Salcedo

La constitución del ser humano como sujeto

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-973-7

Facultad de Ciencias Jurídicas y Grupo Editorial Ibáñez • 2016 • iSbN: 978-958-749-663-5

María Isabel Gil Espinosa

Carlos Enrique Angarita Sarmiento

Salmos (Tehilím)

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-908-9

Hernán Cardona Ramírez, SDB y Memo Ángel

La ciencia desafía la fe

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-764-416-6

Carlos Nocoa Matallana

La reforma al derecho de los contratos, al régimen general de las obligaciones y a su prueba en el derecho civil francés Carlos Daríao Barrera Tapias

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-909-6

El Arte de Interpretar en Teología

y Helena Lucía Céspedes Ríos

José Luis Meza

El evangelio de Juan Orado

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-781-097-4

Facultad de Ciencias Jurídicas y Grupo Editorial Ibáñez • 2016 • iSbN: 978-958-749-657-4

Función de la religión en la vida de las víctimas del desplazamiento forzado en Colombia

Augusto Ibáñez Guzmán

Pedro Trigo, S.J.

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-936-2

Nelson Roberto Mafla

El apóstol Pablo Autores varios

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-937-9

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-781-098-1 La adopción del principio de oportunidad José Fernando Mestre Ordóñez

Ante la ausencia de una explicitación de lo propio del acompañamiento espiritual y la falta de claridad en los términos para abordar esta categoría teológica, el estudio indaga por los fundamentos teológicos del acompañamiento espiritual. Para ello se presenta una contextualización sobre los fundamentos en Bernard Lonergan. A partir de allí se buscan los elementos constitutivos del acompañamiento espiritual en dos textos de la Sagrada Escritura, el Salmo 23 y el texto de los discípulos de Emaús (Lc 24,1335); los padres de la Iglesia Juan Crisóstomo y Agustín de Hipona; y los maestros espirituales, Ignacio de Loyola y Teresa de Lisieux.

Alberto César Moreira, Ángel Valjean Horna, Elsa Patricia Desarbes Romero, Fabián Augusto

Silvia Susana Becerra Melo

Facultad de Teología • 2017 • 17 x 23,5 cm • 150 páginas iSbN 978-958-781-044-8 • iSbN:

La responsabilidad internacional del estado y el medio ambiente

La Resilencia como vivencia del reino de Dios

El estatuto de la memoria en el ámbito epistemológico de la teología Jose Vicente Vergara Hoyos

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-716-954-6

Facultad de Ciencias Jurídicas y Grupo Editorial Ibáñez • 2017 • iSbN: 978-958-749-692-5 Obligaciones

Derecho penal y función judicial Facultad de Ciencias Jurídicas y Grupo Editorial Ibáñez • 2016 • iSbN: 978-958-749-582-9 La evolución de los derechos fundamentales en el derecho laboral y la seguridad social Juan Pablo López Moreno y Oscar Eduardo Moreno Enríquez (editores)

Facultad de Ciencias Jurídicas y Grupo Editorial Ibáñez • 2016 • iSbN: 978-958-749-651-4

Jorge Cubides Camacho

Ecoteología Alfonso Tadeu Murad – Germán Mahecha Clavijo

Facultad de Teología • 2016 • iSbN: 978-958-768-418-6

Facultad de Ciencias Jurídicas y Grupo Editorial Ibáñez • 2017 • iSbN: 978-958-749-634-4

La protección de testigos, víctimas y colaboradores con la justicia en la criminalidad organizada Lorena Cecilia Vega Dueñas

Facultad de Ciencias Jurídicas y Grupo Editorial Ibáñez • 2016 • iSbN: 978-958-749-572-0

• Arte y edición • Número 14 • 2017

El arte, también indexado Favio Andrés Flórez C.

Coordinador de Revistas Científicas Editorial Pontificia Universidad Javeriana

¿Es posible inscribir la producción artística y la investigación sobre arte en el sistema nacional de ciencia, tecnología e innovación? ¿Se puede indexar el arte? Con seguridad, muchos editores académicos y artistas-investigadores se han planteado estas preguntas ante las demandas del sistema internacional que estimula y promueve la producción intelectual. Se trata de un debate que ha planteado también en otras disciplinas, como las ciencias sociales y humanas, pues se argumenta que los parámetros usados para las diferentes mediciones no contemplan eficientemente las particularidades disciplinares, lo que redunda en inequidades y exclusión. Las publicaciones llamadas científicas o indexadas son aquellas que, tras un exigente escrutinio, logran implementar en sus prácticas editoriales lineamientos de calidad, como el cumplimiento ineludible de la periodicidad anunciada, el nivel de formación y la afiliación de los contribuyentes; el proceso de revisión por pares; los formatos o las plataformas de acceso a los contenidos; la cantidad de sistemas bibliográficos internacionales que avalan la publicación; la calidad del uso del idioma y de los metadatos asociados a cada artículo, entre muchos otros requisitos. En este contexto, existe un grupo de publicaciones que ha logrado acercar las artes al modelo de indexación internacional, y que ha conseguido avances significativos en el posicionamiento del arte colombiano y latinoamericano, más allá del alcance regional. Este es el caso de Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas (Cuadernos MAVAE), editada por la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Surgió en 2004 como respuesta a la necesidad de abrir espacios para la publicación de reflexiones y resultados de investigación en los campos referidos en su título, y hoy aparece como la publicación colombiana con mejor indexación y mayor potencial de impacto en sus áreas disciplinares. En respuesta a su propuesta equilibrada entre las dinámicas divulgativas de los estudios artísticos y los propósitos de la indexación, ascendió rápidamente en la clasificación del

sistema nacional de ciencia y fue invitada a hacer parte del prestigioso índice citacional Scopus en 2012. Bajo la dirección de Carolina Santamaría, Ana María Lozano y Juan Carlos Arias en tres relevos editoriales, la revista ha venido acumulando estadísticas de impacto y en la última medición se ubicó como la primera revista latinoamericana de Música (Q2); la segunda en Artes Visuales y Performativas, después del Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino. El selecto grupo de revistas categoría Q2 del país no supera los ocho títulos, así es que Cuadernos MAVAE alcanzará la mayor clasificación nacional bajo la nueva política para mejorar la calidad de las publicaciones científicas nacionales divulgada en 2016. Pero no es todo; Cuadernos MAVAE es una revista artística, además de ser una revista sobre arte. La publicación, desde sus inicios, ha procurado destacarse por su diseño editorial y mostrar coherencia con los temas tratados por sus contribuidores. En ese sentido, también se trata de una revista para ver, más allá de los compromisos formales de la indexación. Aspectos como la inclusión de imágenes como pinturas, fotografías, grabados o registros de instalaciones, piezas de teatro o performances hacen que el lector no solo las consulte por su contenido, sino por la forma. Cuadernos MAVAE se mantiene fuerte en su convicción de presentar sus fascículos como objetos impresos coleccionables, curados bajo parámetros editoriales rigurosos, como una reminiscencia a los propósitos de construcción del conocimiento que no se limitan por los lineamientos de la visibilidad y el aval internacional, sino que los apropian para su beneficio.

Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas surgió como un espacio para la publicación de reflexiones y resultados de investigación en los campos del arte. Hoy aparece como la publicación colombiana con mejor indexación y mayor potencial de impacto en sus áreas disciplinares.

2017 • Número 14 • Arte y edición •

Los sellos de calidad editorial internacional que le otorga la indexación a Cuadernos MAVAE implican también un incremento sustancial en la cantidad de interacciones y consultas del portal web de la revista. Estos hitos generan una convocatoria ampliada de artículos que desafía la capacidad administrativa del cualquier equipo editorial de la región. Ahora bien, aunque el concepto indexación parezca advertir una competencia de indicadores en detrimento de la calidad, la cooperación y el impacto de los contenidos en la comunidad académica y en la sociedad, se trata de un llamado al rigor, la pertinencia y la sostenibilidad por parte de los organismos que validan y promueven la misma producción intelectual. La gran dificultad está en

la aplicación de criterios unificadores a áreas del conocimiento que responden a dinámicas heterogéneas de producción y consulta. Por esta razón, disciplinas que heredaron el modelo recientemente, como las artes, se han visto afectadas con estadísticas citacionales y alcances significativamente bajos. De ahí su escasa representación en las plataformas de indexación más prestigiosas. No es difícil comprender por qué se percibe una escasez de publicaciones periódicas que aborden el arte desde la academia, y que logren ascender en los estadios de visibilidad e impacto citacional que se espera de otras áreas. Aunque existen publicaciones de prestigio orientadas al desarrollo de la disciplina, pocas han logrado

inscribirse en el escenario que valida la producción intelectual a través del sistema de CTI. Ante los cada vez más frecuentes reparos al sistema de indexación, el compromiso de Cuadernos MAVAE será aprovechar las mediciones para mantener la calidad de los contenidos editoriales y mejorar los indicadores de impacto. Esperamos que la revista siga consolidándose como un medio propicio para hacer llegar la investigación artística colombiana y latinoamericana a los cinco continentes. A continuación, se presenta una breve lista de publicaciones notables que, como Cuadernos MAVAE, apuestan por difundir tanto la producción artística como la investigación sobre artes visuales en Colombia y Latinoamérica.

ArtNexus

Asterisco

Arteria

Errata#

Fundada en 1976 como Arte en Colombia y renombrada en mayo de 1991. Es la publicación especializada de artes visuales y arquitectura con mayor trayectoria del país. Editada por la fundación que lleva el mismo nombre, desde sus inicios se enfocó en la construcción de un centro de documentación, y hoy es uno de los referentes más representativos de Latinoamérica en sus áreas. Su producción trimestral comprende crónicas, monografías, reseñas, exposiciones de obras y resultados subastas. Su modelo de distribución es comercial, pero proporciona acceso gratuito después de dos años de embargo.

Fundada en 1998. Inició su edición de manera autogestionada y ocasional de un grupo de estudiantes con el fin de promover obras a partir de una visión crítica de los sistemas tradicionales de reproducción y divulgación del arte. A partir de 2004, publicó fascículos semestrales con tirajes de 1500 ejemplares bajo la dirección de Nicolás Consuegra. Esta revista especializada culminó su edición en junio de 2010 con la presentación del número 9.

Fundado en 2005. Periódico editado por la Fundación Arteria y divulga noticias, reseñas y entrevistas en cinco ediciones anuales de 25.000 ejemplares impresos cada una. Su distribución es gratuita, y su portal web ofrece acceso ilimitado. Sin reparo de sus características más culturales que especializadas, se ha convertido en uno de los medios de divulgación de las artes plásticas y visuales más consolidado y con mayor alcance de Colombia.

Fundada en 2009. Se trata de una publicación coeditada por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de Artes de Bogotá, bajo la dirección de Cristina Lleras y Jorge Jaramillo Jaramillo, aborda la reflexión del arte desde una perspectiva teórica y crítica. Sus contribuciones son artículos académicos resultados de procesos de investigación, ensayos, reseñas y entrevistas. A pesar de su creación reciente, la idoneidad de la compilación temática, la calidad editorial y la participación de editores y autores internacionales en la revista le confieren todo el potencial para convertirse en una de las publicaciones especializadas de mayor impacto en la región.

Ensayos. Historia y Teoría del Arte

Calle 14

Kepes

Co-Herencia

Fundada en 1995. Es una publicación semestral del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia. El Artista (2004) es una revista anual editada por el Grupo de Investigaciones en Música y Artes Plásticas de la Universidad de Pamplona, Norte de Santander.

Fundada en 2006. Es la revista de investigación de la Facultad – ASAb de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. En 2015, paso de ser una publicación semestral a una cuatrimestral, lo que evidencia capacidades de convocatoria y de gestión editorial más que destacables.

Fundada en 2004. Es la publicación periódica editada por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas. Fue aceptada por Scopus en 2011, y actualmente está clasificada en el cuarto cuartil (Q4) en el área de artes visuales y artes escénicas.

Fundada en 2004. Es la revista multidisciplinar del departamento de Humanidades de la Universidad EAFIT. Fue aceptada por Scopus en 2009, y se ubica en Q4 en seis áreas disciplinares diferentes.

Editorial PUJ

25 años

1992-2017

2 017

Arte y edición

El catálogo electrónico Con el ánimo de estar a la vanguardia de lectura y con el fin de superar las barreras logísticas propias del mercado de textos universitarios, se estableció un canal de comercio electrónico para gran parte de los libros de novedad y catálogo de la editorial, así como una política de transición de las revistas del formato impreso tradicional a una plataforma de acceso completamente abierto. Esta política busca mejorar los niveles de citación y comercialización de las publicaciones de la universidad, así como facilitar el acceso al conocimiento.

Con un promedio de lanzamiento de 65 nuevos proyectos al año, y más de 380 títulos disponibles en catálogo vivo, la Editorial PUJ se consolida como una de las prolíficas y reconocidas del sector académico. Con motivo del aniversario, el logo fue rediseñado por Claudia Rodríguez.

2014

Visibilidad y comercialización 2 012

Para darle mayor alcance a las publicaciones, la Editorial gestionó la creación de una Coordinación de Promoción y Mercadeo. Esta oficina se encarga de apoyar la comercialización de los libros y la visibilidad de las revistas científicas; además de establecer un puente de comunicación entre la editorial, los autores, los distribuidores y los lectores.

Coordinación de las revistas académicas de la PUJ Con la creación de la Coordinación de Revistas Periódicas, la editorial empezó a editar, asesorar y controlar los procesos de edición de las revistas académicas de la Universidad. Adicionalmente, se encargó del trabajo de indexación de las publicaciones en las bases de datos nacionales e internacionales y relativas a cada área temática.

2007

Cambio de dirección Transformación en Editorial Pontificia Universidad Javeriana Pontificia Universidad Javeriana RECTOR Jorge Humberto Peláez Piedrahita, S. J. • VICERRECTOR ACADÉMICO Ing. Luis David Prieto Martínez • VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN Luis Miguel Renjifo • VICERRECTOR DE EXTENSIÓN Y RELACIONES INTERINSTITUCIONALES Luis Fernando Álvarez Londoño, S. J. • VICERRECTOR DEL MEDIO UNIVERSITARIO Luis Alfonso Castellanos Ramírez, S. J. • VICERRECTORA ADMINISTRATIVA Catalina Martínez de Rozo • SECRETARIO GENERAL Jairo Humberto Cifuentes Madrid.

Bajo la orientación de Jairo Cifuentes Madrid, vicerrector académico de la PUJ (2002-2008), la unidad adoptó objetivos de visibilidad y divulgación del conocimiento producido en la Javeriana. La política editorial empezó a contemplar una fi losofía de apoyo a las revistas académicas de la PUJ y a fortalecer sus lazos con las Facultades. Además de su traslado desde la Rectoría a la Vicerrectoría Académica, el Centro Editorial Javeriano pasó a llamarse Editorial Pontificia Universidad Javeriana, adquiriendo una misión más encaminada a estimular, capacitar, promover y comercializar la producción intelectual de los miembros de la Comunidad Educativa Javeriana.

Impronta

Establecimiento de la Política Editorial

• ILUSTRACIÓN

Bajo la orientación del padre Gerardo Arango, S. J., se fijan los primeros parámetros de la política editorial de la Universidad:

DISEÑO Boga Cortés y Triana | Germán Ávila DE CUBIERTA Alejandra Céspedes • FOTOGRAFÍAS Carmen Villegas • IMPRESIÓN Javegraf • GESTIÓN DE CONTENIDO Diego Rodríguez y Carmen Villegas.

Editorial PUJ

DIRECTOR Nicolás Morales Thomas COORDINADOR DE LIBROS John Meza • COORDINADOR DE REVISTAS CIENTÍFICAS Favio Andrés Flórez Carranza • COORDINADOR DE PROMOCIÓN Y MERCADEO Rafael Alejandro Nieto Roca • COORDINADORA ADMINISTRATIVA Adriana Camacho • ASISTENTES EDITORIALES DE LIBROS Astrid Paola Molano, Marcel Camilo Roa Rodríguez • ASISTENTE EDITORIAL DE REVISTAS CIENTÍFICAS Rosa Isabel González Moreno • PRACTICANTES Diego Rodríguez, Carmen Villegas • ASISTENTE ADMINISTRATIVA Yamile Escobar Arévalo • JEFE DE BODEGA Félix Antonio Cruz Suárez • AUXILIAR DE BODEGA Maximino López Gómez.

. Divulgar todas las publicaciones de los profesores de la PUJ . Estimular la publicación de textos universitarios, manuales, libros de historia, literatura, artes y publicaciones oficiales. . Creación de colecciones y líneas editoriales en las áreas de ciencias sociales, humanidades, arquitectura, arte, diseño, ciencias naturales y aplicadas, creación literaria.

Nicolás Morales Thomas asume la dirección de la Editorial PUJ.

2006

2002

199 6

Restructuración del CEJA En 1996 el CEJA tuvo una profunda transformación, ideada y coordinada por su directora, Selma Marken, con el acompañamiento de Ángel Nogueira y Ana Cristina Benavidez, con el fin de convertirlo en una unidad de divulgación de la producción intelectual de la comunidad académica encaminada a contribuir al desarrollo de la ciencias del país y la solución de problemas sociales. Se elaboró el primer plan editorial y se crearon cuatro colecciones para agrupar y consolidar la producción editorial en líneas editoriales: . . . .

Institucional Mundo Contemporáneo Biblioteca Personal Biblioteca del Profesional

199 4

Cambio de dirección

•

Creación del CEJA Con el nombre Centro Editorial Javeriano, la Universidad creó una unidad con la misión de establecer una política de publicación, coordinar el proceso editorial, la búsqueda de autores, la distribución y comercialización de los libros, así como establecer lazos de cooperación editorial con universidades e instituciones de educación superior a nivel local y global. El CEJA fue adscrito a la Rectoría de la PUJ siguiendo la orientación y la visión del padre Gerardo Arango Puerta, S. J., arquitecto y ejecutor de la unidad dentro del estamento universitario. El logo del CEJA fue diseñado por Dicken Castro. Nombramiento de Claudia Tapias como directora.

19 93

1992

Nombramiento de Selma Marken como directora del CEJA.