Mujeres en la música en Colombia

pretende hacer aportes significativos en por lo menos tres áreas: el fortalecimiento de la investigación en música en el país, la visibilización y documentación de prácticas musicales que tienen o han tenido lugar dentro de nuestro territorio, y el apoyo a estudios que contribuyan al desarrollo de nuevas formas de comprender y articular la diversidad cultural que nos caracteriza.

Dentro del área de fortalecimiento de la investigación en música, el propósito principal de la colección es contribuir a llenar el vacío investigativo acerca de la diversidad musical de Colombia. También, busca ofrecer una oportunidad para que diversas iniciativas de investigación en música −que sabemos se encuentran diseminadas en diferentes partes del territorio nacional, la mayoría de ellas realizadas con enormes esfuerzos personales− puedan hacerse visibles y, con el concurso de investigadores de distintas disciplinas, estas expresiones

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Carmen Millán de Benavides Alejandra Quintana Martínez Editoras

Mujeres en la música en Colombia El género de los géneros

A u t o r í a s

Alba Fernanda Triana Alejandra Quintana Martínez Ana María Romano Carmen Millán de Benavides Federico Ochoa Felipe López Félix Corredor Humberto Galindo Juan Fernando Velásquez Juan Pablo Ríos Leonardo Gómez Manuel Sevilla Marcela Velásquez María Cristina Fula María Victoria Casas Pablo Nicolás Burgos Urián Sarmiento

Carmen Millán de Benavides Alejandra Quintana Martínez

ocupen su lugar dentro del panorama de culturas musicales en el país.

Mujeres en la música en Colombia. El género de los géneros

La colección Culturas Musicales en Colombia

Mujeres en la música en Colombia El género de los géneros

El segundo volumen de la colección Culturas Musicales de Colombia ofrece a las y los lectores una serie de artículos, ensayos, entrevistas y documentales fruto de trabajos de investigación académicos y no académicos que desde diversas posturas, teóricas o experienciales, se han interesado por la participación de las mujeres en la música de nuestro país y las relaciones y roles de género que se desprenden de aquella.

En este libro puede visitarse un salón del siglo XIX; un aula donde las señoritas decimonónicas estudian piano; un patio en el que se escuchan chirimías; una escuela donde niñas y niños aprenden músicas tradicionales; un laboratorio electro-acústico.

También puede visitarse una casa en la que una mujer selecciona piezas que compartirá en recitales para comunicar intimidad y gozo de vivir; espacios de bailes cantados; instrumentos femeninos y masculinos; texturas sonoras y poéticas musicales.

Estos textos nos permiten abrir partituras, imaginarios de género y acudir al ejercicio de la memoria que permite seguir cantando lo mismo y lo distinto en cada versión.

Colombia

E d i t o r a s

Bastardilla. Sin título (dedicado –en la mente– a Lhasa de Sela).

2010. Aerosol, vinilo y escarcha sobre fachada.

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Colombia

Reservados todos los derechos

© Pontificia Universidad Javeriana © Alba Fernanda Triana Ana María Romano G. Alejandra Quintana Martínez Marcela Velásquez C. Manuel Sevilla Humberto Galindo P. Juan Fernando Velásquez O. María Cristina Fula L. María Victoria Casas F. Leonardo Gómez Federico Ochoa Carmen Millán de Benavides Urián Sarmiento Pablo Burgos Felipe López Félix Corredor Juan Pablo Ríos

Primera edición: Bogotá, D.C., septiembre de 2012 ISBN: 978-958-716-538-8 Número de ejemplares: 300 Impreso y hecho en Colombia Printed and made in Colombia

Editorial Pontificia Universidad Javeriana Carrera 7, núm 37-25, oficina 1301, Tel. 3208320 ext. 4752 www.javeriana.edu.co/editorial editorialpuj@javeriana.edu.co Bogotá, D.C. Corrección de estilo: Pablo Castellanos Diseño de colección, y diagramación: Isabel Sandoval Impresión: Javegraf

MIEMBRO DE LA

ASOCIACIÓN DE UNIVERSIDADES CONFIADAS A LA COMPAÑIA DE JESÚS EN AMÉRICA LATINA

RED DE EDITORIALES UNIVERSITARIAS DE AUSJAL www.ausjal.org

Mujeres en la música en Colombia. El género de los géneros / editoras Alejandra Quintana Martínez y Carmen Millán de Benavides. -- 1a ed. -- Bogotá : Editorial Pontificia Universidad Javeriana, 2012. -(Colección Culturas Musicales en Colombia ; vol. 2).

364 p. : ilustraciones, cuadros, fotos, música, gráficas ; 24 cm.

Incluye referencias bibliográficas.

ISBN: 978-958-716-538-8 1. MÚSICA COLOMBIANA - HISTORIA Y CRÍTICA. 2. MUJERES MÚSICAS - COLOMBIA. 3.

MUJERES EN LA MÚSICA - COLOMBIA. 4. FEMINISMO. 5. ESTUDIOS CULTURALES. I. Quintana Martínez, Alejandra, Ed. II. Millán de Benavides, Carmen Rosa, Ed. III. Pontificia Universidad Javeriana.

Facultad de Artes. IV. Pontificia Universidad Javeriana (Cali). Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales.

CDD 780.9861 ed. 21 Catalogación en la publicación - Pontificia Universidad Javeriana. Biblioteca Alfonso Borrero Cabal, S.J. ech.

Septiembre 25 / 2012

Prohibida la reproducción total o parcial de este material, sin autorización por escrito de la Pontificia Universidad Javeriana.

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Contenido Agradecimientos EL GÉNERO DE LOS GÉNEROS

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Ensayos La superestructura, la música y mi música

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Alba Fernanda Triana JACQUELINE NOVA: DE LA EXPLORACIÓN A LA EXPERIMENTACIÓN DE LA LIBERTAD

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Ana María Romano G. ¿MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA? INEQUIDAD DE GÉNERO EN LA EDUCACIÓN Y PRÁCTICA MUSICAL: EL CASO DEL PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA (PNMC)

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Alejandra Quintana Martínez ENTRE CHIRIMÍAS Y MUJERES: CONNOTACIONES DE GÉNERO EN LA MÚSICA DE QUIBDÓ

101

Marcela Velásquez Cuartas JACINTAS , IFALIAS Y OTRAS MUJERES DE CANCIÓN: PATRONES TEMÁTICOS SOBRE LA FIGURA FEMENINA EN LA MÚSICA TRADICIONAL DEL NORTE DEL CAUCA

131

Manuel Sevilla

Al piano y al canto TRADICIÓN Y PRESENCIA FEMENINA EN LA CONSTRUCCIÓN MUSICAL DE REGIÓN: MUJERES EN LA MÚSICA DEL TOLIMA

173

Humberto Galindo Palma EL ENCANTO DE LAS DAMAS: LAS MUJERES Y LA PRÁCTICA MUSICAL A FINALES DEL SIGLO XIX EN MEDELLÍN, COLOMBIA

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Juan Fernando Velásquez O.

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REPERTORIO Y ARCHIVO: EL TRÁNSITO DE LAS MUJERES BOGOTANAS DEL ESPACIO PRIVADO AL PÚBLICO A TRAVÉS DE LA MÚSICA EN EL SIGLO XIX

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María Cristina Fula Lizcano EN EL SILENCIO DEL PIANO: INTÉRPRETES Y FORMADORAS EN LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX (UN ESTUDIO DE CASOS EN BUGA, VALLE DEL CAUCA)

243

María Victoria Casas Figueroa

En sus propias palabras - entrevistas MIS VIAJES CON ETELVINA

275

Leonardo Gómez CLAUDIA GÓMEZ: UNA ARTISTA COLOMBIANA EN OTRA PARTE

291

Federico Ochoa EL TRENCITO VAGABUNDO. ENTREVISTA A LA COMPOSITORA AMPARO ÁNGEL

309

Alejandra Quintana Martínez UNA FLOR TARDÍA - A LATE BLOOMER . ENTREVISTA A LA COMPOSITORA ALBA LUCÍA POTES

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Carmen Millán de Benavides INTER-ACTIVA. ENTREVISTA A LA COMPOSITORA ALBA FERNANDA TRIANA

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Alejandra Quintana Martínez

Bailar y tocar - documentales BULLA Y SILENCIO

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Urián Sarmiento, Pablo Burgos y Felipe López EL “BEAT” DE LA TAMBORA

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Félix Corredor y Juan Pablo Ríos

Autorías

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Agradecimientos

A

gradecemos a Juan Sebastián Ochoa, Carolina Santamaría y Manuel Sevilla la invitación a ser editoras de este segundo volumen de la colección Culturas Musicales en Colombia.

Este volumen ha sido posible gracias al apoyo y la colaboración de la Pontificia Universidad Javeriana (sede Bogotá), y las siguientes unidades académicas: Instituto de Estudios Sociales y Culturales PENSAR, adscrito a la Vicerrectoría Académica, Departamento de Música, Facultad de Artes. En la Pontificia Universidad Javeriana (sede Cali), a la Vicerrectoría Académica, Oficina de Investigación, Desarrollo e Innovación, y las siguientes unidades académicas y programas: Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales, Programa Músicas del Río y Departamento de Humanidades.

Alejandra Quintana dedica este trabajo a su hijo Joaquín, quien nació con este libro, por su sabiduría y paciencia.

Las editoras

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EL GÉNERO DE LOS GÉNEROS

Cualquier disciplina que pretenda explicar los hábitos de comunicación debe abordar el estudio de las condiciones en las cuales la música opera como un mediador de poder entre géneros.

Carol Robertson

H

asta hace muy pocos años en Colombia, hablar de género en música hacía referencia a la clasificación, organización o categorización de aires, obras, composiciones o músicas afines, que comparten características estéticas, sonoras o contextuales. El término remite al poder simbólico que otorga el establecimiento de inciertas diferenciaciones entre música culta, música popular o música tradicional, o al borramiento de fronteras bajo un gran y acogedor género como “músicas del mundo”.

Llámese género, aire o ritmo, el concepto nos revela la insistencia humana en rotular, tipificar o agrupar, resaltando diferencias de todo tipo, diversidades que, en lugar de ampliar un panorama, jerarquizan y fundan relaciones inequitativas, que establecen así hegemonías a partir de las marcas estéticas, la crítica y los medios de divulgación.

Solemos olvidar que quienes clasifican esos materiales musicales o géneros, son seres humanos de distintas razas, clases y etnias que crean, interpretan, investigan, educan y forman; y es a través de sus cuerpos, construidos como femeninos, masculinos o diversos, que la música cobra, o no, vida.

En este libro nos estaremos refiriendo al género como construcción cultural, como inscripción en el imaginario de los cuerpos que involucra representaciones de lo femenino, lo masculino y lo diverso. La concepción que tenemos de un cuerpo biológico bipolar (hombre-mujer) 11

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ha sido construida, nombrada y clasificada a partir de los intereses del orden social; los mismos intereses que han tendido a excluir de la historia de la música a las mujeres y que asignan género a los géneros (cantos de lumbalú-femenino, vallenato-masculino), a los sonidos (agudo-femenino, grave-masculino), al tamaño de los instrumentos (pequeño-femenino, grande-masculino) y a los roles de hombres y mujeres en la práctica musical. En este sentido, la formación en escuelas, colegios y universidades, del mismo modo que la investigación de las músicas, estructura y transmite –desde los conocimientos– intereses, preferencias y hasta prevenciones estéticas y sociales de quienes construyen y enseñan los currículos.

En consecuencia, la escogencia de repertorios a estudiar, la historia a relatar y sus protagonistas, o del área, el género, el grupo o la población a investigar, están mediados por el contexto, la formación, el pensamiento y el género de quienes educan, investigan y toman las decisiones; personajes que están inmersos en un contexto marcado por una ideología patriarcal, blanca y occidental que minimiza y silencia la historia, creación y práctica musical de las mujeres. En este proceso de construcción de estereotipos también participan estudiantes y público, poblaciones que se forman dentro de un escenario sociocultural mediado por un “discurso musical oficial”, lo cual perpetúa así una historia y tradición excluyentes.

El estudio e investigación de la vida y obra de compositoras e intérpretes en la historia de la música, el análisis de del sonido, las prácticas musicales, sus contextos y discursos como espacios a través de los cuales se reproducen y producen roles y relaciones de género, los acercamientos desde la historia o la musicología, partiendo desde el feminismo o la perspectiva de género, han contribuido a revelar no solo la significativa participación de las mujeres en la historia de la música, sino los vacíos y vicios de fondo y forma propios de un sistema patriarcal, en el estudio de la música.

Para finales de los años ochenta del siglo pasado, desde la sociología antes que desde la musicología, se inicia el estudio interseccional de música y sexualidades. Un ejemplo de ello es el polémico artículo de Simon Frith y Angela McRobbie, “Rock and Sexuality” (1978), según el cual el rock, aunque en aparente rebeldía frente al sistema, no deja de ser una práctica cultural e ideológica que perpetúa una masculinidad conservadora y participa de los valores del patriarcado.

Este artículo revela un momento de la historia en el que se empieza a fortalecer el campo de conocimiento sobre mujeres, género y mú12

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Prólogo

sica en el ámbito anglosajón, conocido más adelante como musicología feminista, al estudiar la participación de las mujeres en la música occidental e implementar la teoría feminista en su análisis.

Al ser un campo de estudio que se nutre del feminismo, en sus años de existencia ha producido estudios desde distintas disciplinas y metodologías que dan cuenta de multiplicidad de feminismos, masculinidades, feminidades y diversidades sexuales, de clase, etnia, raza o género.

Es así como la teoría feminista impulsa el surgimiento de la teoría de género y la musicología no podrá contenerse a la reveladora perspectiva que estas teorías imprimen al estudio de la música. Precisamente por la multiplicidad de miradas que permiten los estudios de género es que las editoras preferimos referirnos a este campo de estudio como musicología de género.

Laura Viñuela Suárez, doctora en Estudios de Género y licenciada en Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Oviedo, en su libro La perspectiva de género y la música popular: dos nuevos retos para la musicología (2003), expone los momentos, escenarios, líneas de pensamiento, autoras y teorías que jugaron un papel fundamental en el surgimiento y fortalecimiento de los estudios de género y música como disciplina en Estados Unidos, Inglaterra y España. En este trabajo, Viñuela nos recuerda que 1975, Año Internacional de la Mujer, fue clave para la musicología feminista con la creación del International League of Women Composers (ILWC), que ha permitido desarrollar una red de mujeres músicas que impulsan los estudios en este campo desde los años ochenta, y que celebraron en 1979 el International Congress of Women in Music (ICWM).

El movimiento daría origen a la International Alliance for Women in Music (IAWM), que desde 1995 celebra, acoge y fomenta el trabajo de las mujeres en la música.

En medio de este contexto, se inicia un proceso de reescritura que visibiliza a compositoras e intérpretes, con libros como Women Making Music: The Western Art Tradition, 1150-1950 (1987), editado por Jane Bowers y Judith Tick; The International Encyclopedia of Women Composers (1987), de Aaron I. Cohen, y Women Composers: The Lost Tradition Found (1988) de Diane Peacock Jezic.1

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Que, acompañado de cuatro discos, ha sido reeditado desde 1994.

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Otro resumen del panorama es ofrecido por Marcia Herndon en el epílogo a Music and Gender (Moisala, 2000), el cual comienza señalando que la preocupación por el género de los géneros había sido planteada por Pirkko Moisala. En su escrito “The Place of Gender within Complex, Dynamic Musical Systems”, Herndon recuerda que un grupo de personas dedicadas a la etnomusicología elevó una petición al International Council for Traditional Music (ICTM) para que fuese reconocido el Grupo de Estudio de Música y Género. Resultado del trabajo del grupo son el libro Music, Gender and Culture (1990) y un número monográfico de World Music que se llamó Women in Music and Music Research (1991), en el cual se incluye una bibliografía de referencia. Herndon emprende entonces una revisión de obras que desde la antropología y la musicología han venido contribuyendo al campo (348). Incluimos a continuación algunos de los libros mencionados por ella y otros que en nuestros recorridos curriculares hemos ido identificando y que, quizá, deban hacer parte de los fondos bibliográficos de las universidades colombianas en las cuales han comenzado investigaciones en el campo.2 El libro que impulsa una musicología con perspectiva de género es el reconocido y controversial (para la época) Feminine Endings.

Music, Gender and Sexuality (1991), de Susan McClary: una colección de artículos escritos por la autora entre 1987 y 1989 en los que estudia las construcciones de género y sexualidad en la música, así como los discursos empleados por las mujeres músicas. En esta misma línea, Gender and the Musical Canon, de Marcia Citron (1993), analiza la manera como el canon musical, sus procesos y perpetuación afectan la participación de las mujeres en la música. Musicology and Difference. Gender and Sexuality in 2

Vale la pena destacar el trabajo de elaborar guías de investigación, adelantado desde las bibliotecas y asociaciones dedicadas a la musicología en clave de género. Dos ejemplos notables son: The Woman Composer Question. A Bibliography, que puede consultarse en www.kapralova.org/BIBLIOGRAPHY. htm. Esta guía preparada por Eugene Gates de la Kapralova Society contiene una buena cantidad de libros, ensayos, artículos, tesis doctorales y libros en línea. La asociación honra el nombre de Vitezslava Kapralova (1915-1940), compositora y directora checa. Un segundo ejemplo es el repositorio de enlaces bibliográficos de la Mills Music Library de la Universidad de Wisconsin, “Women’s Music Links”, que puede consultarse en http://music. library.wisc.edu/resources/women-in-music/index.html. La amplitud de fuentes ahora disponibles apunta a la importancia del campo académico en la actualidad, desafortunadamente solo en el mundo anglosajón.

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Prólogo

Music Scholarship, de Ruth A. Solie (1993), desarrolla la noción de diferencia implícita en la polaridad femenino-masculino, y su representación en la construcción y deconstrucción de identidades a través de la música.

Music, Gender, Education, de Lucy Green (1997), estudia la influencia y función del género en el significado, práctica y formación musical. A estas publicaciones deben sumarse las que son resultado del ámbito académico hispanoparlante: en España, Pilar Ramos publica en 2003 Feminismo y música. Introducción crítica, en el que hace un recorrido por los principales aportes de la musicología feminista, compositoras e intérpretes; y Josemi Lorenzo en ese mismo año termina su tesis doctoral titulada Las mujeres y la música en la Edad Media europea: relaciones y significados, y en 2009 Gemma Salas publica Música y Músicas, una propuesta de coeducación desde la musicología de género.

También son indispensables libros de referencia como Women and Music: A History, de Karin Pendle (1991) y The New Grove Dictionary of Women Composers, editado por Julie Anne Sadie y Rhian Samuel en 1994, el cual contiene la vida y obra de más de novecientas compositoras de la tradición occidental.

Para 2012, los campos de la musicología de género, anglosajona –especialmente– e hispanoamericana, habían abordado diversidad de historias, perspectivas y regiones.3 No obstante, en Colombia estamos en deuda. Quizá el título que en 1989 Octavio Marulanda dio a su libro, resume el panorama: Las mujeres compositoras de Colombia o un capítulo de nuestra música que no tiene historia. Aunque se ha iniciado la búsqueda en perspectiva histórica de compositoras e intérpretes –tal como lo atestiguan los trabajos de Egberto Bermúdez, Ellie Anne Duque y Susana Friedmann4 desde 3

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Algunas de ellas identificadas en la página web Musicología feminista (http://musicologiafeminista.ning.com/), creada por Susan Campos Fonseca, musicóloga y directora musical; coordinadora del Grupo de trabajo en estudios sobre las mujeres, género y feminismo en música de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE), y gestora de proyectos I+D en humanidades en el Instituto Universitario “La Corte en Europa” de la Universidad Autónoma de Madrid (IULCE-UAM).

En particular los artículos de Susana Friedmann “El cuerpo, el goce, la mujer, y la música” publicado en la revista En otras palabras (2001), “Mujer, religiosidad y cultura musical en Barbacoas, Nariño” y el capítulo “Subvirtiendo la autoridad de lo sentencioso: ‘cantadoras que se alaban de poetas’”, del libro Afro-Reparaciones: memorias de la esclavitud y justicia reparativa para negros, afrocolombianos y raizales (2007).

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la Universidad Nacional de Colombia5 –, se han comenzado a documentar prácticas específicas como lo ha hecho Bertha Quintero en De las mujeres en la salsa a la salsa de las mujeres.6 De la misma manera, las editoras de este libro hemos trabajado desde hace quince años en el área de mujeres, género y música.7 La búsqueda bibliográfica arroja resultados bastante pobres y desafortunadamente no podemos hablar todavía de la musicología de género como un campo de estudio consolidado en nuestro país. Debe destacarse el trabajo que desde medios no escritos se ha realizado en pro de la divulgación de la vida y obra de las mujeres intérpretes y compositoras. Desde 1997, las emisiones del 8 de marzo se dedican por completo a la producción musical de las mujeres. La parrilla de programación no cambia, y para sorpresa inicial de muchos de los programadores, hubo material más que suficiente para cubrir mañanas de música académica o erudita, presentando por primera vez nombres hoy ampliamente conocidos como los de Sophia Gubaidulina, Ruth Crawford Seeger, Ellen Taaffe Zwilich y Tania León, por ejemplo, al igual que la revaloración de las composiciones de Clara Wieck (Schumann), Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, Lili Boulanger, entre otras. En el marco de dicha programación se han realizado entrevistas, de las cuales se beneficia este libro. De igual forma, el programa radial “Todas y Todos” de la Escuela de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia, que se emite todos los domingos a las nueve de la mañana por UN Radio, ha representado un espacio que desde 1998 visibiliza el papel de las mujeres en la música, el arte y la cultura; así como los proyectos y luchas que

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Otro ejemplo son los dos ensayos de Martha Lucía Barriga de la Universidad de Pamplona: “Entre tiples y pianos: la mujer y la educación musical en la sociedad bogotana 1880-1920” y “La educación musical de la mujer en Bogotá, 1880-1920”, publicados en la revista El Artista, de su universidad.

Que reúne las experiencias de las mujeres integrantes de la primera agrupación femenina de salsa Caña Brava.

Carmen Millán: “Mujeres compositoras, arreglistas, directoras. Apuntes para empezar”, “Hildegard von bingen (1908-1179) música y mística. En perpetuo camino hacia la armonía con la obra divina” (1998). Alejandra Quintana: “Un acercamiento femenino al lenguaje musical romántico” (2004), “Festivales de música de gaitas en Ovejas y San Jacinto, una tradición de exclusión hacia las mujeres” (2009), “Perspectiva de Género en el Plan Nacional de Música para la Convivencia” (2009), “Si no está en juego la vida, sólo es cosa de folclor. Las décimas de Mery Suescum” (2009).

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Prólogo

la academia y el movimiento social de mujeres vienen emprendiendo por la equidad de género.

En 2010 se publicó el primer volumen de la colección Culturas Musicales en Colombia, Músicas y prácticas sonoras en el Pacífico afrocolombiano, editado por Juan Sebastián Ochoa, Carolina Santamaría y Manuel Sevilla. La colección, tal como señalan sus creadores, pretende hacer aportes a la investigación, a la visibilización y documentación de prácticas pasadas o presentes en el campo de la música en Colombia. El ánimo de la colección es comunicar contenidos en un lenguaje que llegue a diversos tipos de público, saliendo de esquemas académicos que han venido siendo objeto de crítica dentro del mismo aparato institucional que los genera, pero sin renunciar al rigor conceptual.8 El segundo volumen de Culturas Musicales de Colombia está dedicado a las mujeres en la música de nuestro país. En él se presenta una compilación de artículos, ensayos, entrevistas y documentales fruto de trabajos de investigación académicos y no académicos que desde diversas posturas, teóricas o experienciales, se han interesado por indagar y estudiar la participación de las mujeres en la música de nuestro país y las relaciones y roles de género que se desprenden de aquella.

De intérpretes a compositoras, del salón a las salas de concierto, las mujeres han contribuido a la generación de prácticas y repertorios, a la apropiación de espacios, a la diseminación de músicas que ellas transforman en cada interpretación, a la incorporación de la palabra que da cuenta de la deriva de lo cotidiano y sus tránsitos en los cambios de la ruralidad y de los ambientes urbanos. En la Colombia de hoy las mujeres han comenzado a identificarse como madres cabeza de familia, mujeres que trabajan fuera del hogar pero que reconocen (o comienzan a hacerlo) el valor del trabajo doméstico, que ya tiene una denominación legal en la economía del cuidado y que deberá tener reconocimiento en las cuentas nacionales y en las prácticas musicales. En la medida en que el trabajo doméstico y las labores de cuidado han sido culturalmente asignadas a las mujeres, para los hombres ha existido mayor libertad y la posibilidad de un ejercicio de la música de manera profesional. Dicho

8 En esta misma línea, la colección cuenta con la página de Internet http:// www.javeriana.edu.co/coleccioncmc/, en la que se puede encontrar material que complementa algunos textos, como fotos o videos.

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panorama ha impedido la incursión de las mujeres en la música en condiciones equitativas y dignas.

Presentamos en conjunto el trabajo productivo de las mujeres en la música. Vale la pena recalcar que más allá del trabajo reproductivo –reconocido como el único posible en las sociedades patriarcales–, es necesario examinar, como aquí se hace, el trabajo creador en ensayos que dan cuenta de mujeres que han cantado, interpretado el piano, apropiado repertorios, contribuido al gozo de espacios comunitarios y compuesto obras ejecutadas por intérpretes en diversos lugares del mundo, empleando lenguajes contemporáneos. De igual manera, se registran los impedimentos que continúan truncando la libre participación de las mujeres en la música.

En este libro puede visitarse un salón del siglo XIX; un aula en donde las señoritas decimonónicas estudian piano; un patio en el que se escuchan chirimías; una escuela donde niñas y niños aprenden músicas tradicionales; un laboratorio electro-acústico. También puede visitarse una casa en la que una mujer selecciona piezas que compartirá en recitales para comunicar intimidad y gozo de vivir; espacios de bailes cantados; instrumentos femeninos y masculinos; texturas sonoras y poéticas musicales. Estos textos nos permiten abrir partituras, imaginarios de género y acudir al ejercicio de la memoria que permite seguir cantando lo mismo y lo distinto en cada versión –veremos el verbo versionar, que adquiere en el trabajo de las mujeres intérpretes el giro de su propia invención y aporte–.

Por una parte, el material que se encuentra en este volumen resulta representativo. Pero por otra, revela la urgente necesidad de fortalecer la musicología de género como un campo de investigación que, además de visibilizar la vida y la obra de las mujeres en Colombia, tome una postura crítica y analítica a partir de las teorías feministas, las teorías de género, los estudios de masculinidades, la musicología queer9 9

La musicología queer es un campo de estudio que invita a un análisis de la música más allá del sistema sexo-género, haciendo aproximaciones desde las múltiples y cambiantes identidades. Uno de los libros más representativos es Queering the Pitch. The New Gay and lesbian Musicology (1994) de Philip Brett, Elizabeth Wodd y Gary C. Thomas, una crítica al intento de “afinación” normatización de los estereotipos de género femenino/masculino a través de la música.), y todas aquellas posturas que se arriesgan a otras miradas y enfoques para estudiar la música desde la multiplicidad de

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Prólogo

Con este libro invitamos a tomar el riesgo de hacer investigaciones que se abran a estas importantes y abarcadoras teorías del conocimiento. No solo desde los espacios que han comenzado a recorrer las personas que aportaron sus ensayos y documentales, sino desde la imaginación de quienes se aprestan a emprender proyectos: ¡cuántos nombres, cuántas geografías, cuántas prácticas musicales que están allí, resistiendo, esperando!

La lectura, esperamos, ampliará las posibilidades de encontrar respuestas, conexiones, relaciones o nuevas aproximaciones a historias, eventos, repertorios y prácticas musicales.

Las editoras, formadoras de gentes jóvenes que desde los espacios académicos indagan por asuntos posibles para sus tesis y trabajos, queremos insistirles en el hecho de acoger las propuestas que este libro hace, con voluntad de hogar.

Las editoras obras citadas

Bowers, Jane, y Judith Tick. Women Making Music: The Western Art Tradition, 1150-1950. Urbana: University of Illinois, 1987.

Citron, Marcia. Gender and the Musical Canon. New York: Cambridge University, 1993.

Cohen, Aaron I. The International Encyclopedia of Women Composers. New York: Books & Music USA, 1987.

Friedmann, Susana. “El cuerpo, el goce, la mujer, y la música”. Otras Palabras 9 (2001): 17-22. . “Mujer, religiosidad y cultura musical en Barbacoas, Nariño”.

Texto y Contexto 30 (1996): 135-146. . “Subvirtiendo la autoridad de lo sentencioso: ‘cantadoras que se alaban de poetas’”. Afro-Reparaciones: memorias de la esclavitud y justicia reparativa para negros, afrocolombianos y raizales. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia; CES, 2007. 491-508.

identidades, las experiencias de los cuerpos y las particulares relaciones, roles y sentires de hombres y mujeres.

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Mujeres en la música en Colombia. El género de los géneros

Frith, Simon, y Angela McRobbie. “Rock and Sexuality”. Sound andVision.The Music Video Reader. Eds. Simon Frith y Andrew Goodwin. New York: Routledge, 1993.

Green, Lucy. Music, Gender, Education. New York: Cambridge University, 1997.

Herndon, Marcia. “The Place of Gender within Complex, Dynamic Musical Systems”. Music and Gender. Eds. Pirkko Moisala y Beverly Diamond. Urbana: University of Illinois, 2000. 347-359.

ICTM Study Group on Music and Gender. Music, Gender and Culture. Eds. Marcia Herndon y Susanne Ziegler. New York: C F Peters, 1990.

Kapralova Society. The Woman Composer Question. A Bibliography. Ed. Eugene Gates. 30 de agosto de 2011 <http://www.kapralova.org/BIBLIOGRAPHY.htm>.

Lorenzo Arribas, Josemi. “Las mujeres y la música en la Edad Media europea: relaciones y significados”, 2004. Tesis doctoral. Facultad de Geografía e Historia. Universidad Complutense de Madrid.

Marulanda Morales, Octavio. Las mujeres compositoras de Colombia: o un capítulo de nuestra música que no tiene historia. Bogotá: Alcaldía Mayor, 1989.

McClary, Susan. Feminine Endings. Music, Gender and Sexuality. Minneapolis: University of Minnesota, 1991.

Millán de Benavides, Carmen. “Mujeres compositoras, arreglistas, directoras. Apuntes para empezar”. 91.9 La Revista Que Suena (1997): 20-22.

Moisala, Pirkko, y Beverly Diamond. Music and Gender. Urbana: University of Illinois, 2000.

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pretende hacer aportes significativos en por lo menos tres áreas: el fortalecimiento de la investigación en música en el país, la visibilización y documentación de prácticas musicales que tienen o han tenido lugar dentro de nuestro territorio, y el apoyo a estudios que contribuyan al desarrollo de nuevas formas de comprender y articular la diversidad cultural que nos caracteriza.

Dentro del área de fortalecimiento de la investigación en música, el propósito principal de la colección es contribuir a llenar el vacío investigativo acerca de la diversidad musical de Colombia. También, busca ofrecer una oportunidad para que diversas iniciativas de investigación en música −que sabemos se encuentran diseminadas en diferentes partes del territorio nacional, la mayoría de ellas realizadas con enormes esfuerzos personales− puedan hacerse visibles y, con el concurso de investigadores de distintas disciplinas, estas expresiones

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Carmen Millán de Benavides Alejandra Quintana Martínez Editoras

Mujeres en la música en Colombia El género de los géneros

A u t o r í a s

Alba Fernanda Triana Alejandra Quintana Martínez Ana María Romano Carmen Millán de Benavides Federico Ochoa Felipe López Félix Corredor Humberto Galindo Juan Fernando Velásquez Juan Pablo Ríos Leonardo Gómez Manuel Sevilla Marcela Velásquez María Cristina Fula María Victoria Casas Pablo Nicolás Burgos Urián Sarmiento

Carmen Millán de Benavides Alejandra Quintana Martínez

ocupen su lugar dentro del panorama de culturas musicales en el país.

Mujeres en la música en Colombia. El género de los géneros

La colección Culturas Musicales en Colombia

Mujeres en la música en Colombia El género de los géneros

El segundo volumen de la colección Culturas Musicales de Colombia ofrece a las y los lectores una serie de artículos, ensayos, entrevistas y documentales fruto de trabajos de investigación académicos y no académicos que desde diversas posturas, teóricas o experienciales, se han interesado por la participación de las mujeres en la música de nuestro país y las relaciones y roles de género que se desprenden de aquella.

En este libro puede visitarse un salón del siglo XIX; un aula donde las señoritas decimonónicas estudian piano; un patio en el que se escuchan chirimías; una escuela donde niñas y niños aprenden músicas tradicionales; un laboratorio electro-acústico.

También puede visitarse una casa en la que una mujer selecciona piezas que compartirá en recitales para comunicar intimidad y gozo de vivir; espacios de bailes cantados; instrumentos femeninos y masculinos; texturas sonoras y poéticas musicales.

Estos textos nos permiten abrir partituras, imaginarios de género y acudir al ejercicio de la memoria que permite seguir cantando lo mismo y lo distinto en cada versión.

Colombia

E d i t o r a s

Bastardilla. Sin título (dedicado –en la mente– a Lhasa de Sela).

2010. Aerosol, vinilo y escarcha sobre fachada.

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