Dansa Desbordada - Guia de la Temporada 2018-19 del Mercat de les Flors by Mercat de les Flors Centre de les Arts de Moviment

www.mercatflors.cat

MARLENE MONTEIRO FREITAS, BACANTS FOTOGRAFIA: FILIPE FERREIRA I PAU FABREGAT INTERVENCIÓ COBERTA: DAVID MÉNDEZ ALONSO INTERVENCIÓ INTERIOR: PABLO THECUADRO

temporada 2018-2019 2018-2019 temporada

Dansa desbordada

La temporada també desborda la seva pulsació habitual incorporant diferents constel·lacions en el seu recorregut; ja vam introduir el concepte de constel·lacions la darrera temporada: es tracta d’una programació vertebrada al voltant d’un o més artistes que ens permetrà descobrir els seus universos creatius i les relacions que irradien, una petita ampliació en el mapa de creació i artistes de la dansa.

Vivim una època tan estranya, immersos en un temps accelerat i un espai multiplicat que ja no semblen humans, saturats d’imatges, d’esdeveniments, de dades: els nostres sentits hiperactivitats no poden respondre a tanta informació. S’imposa la dansa, necessitem el cos, un aquí i ara humans, alta tecnologia innata per fer front a una realitat que ens sobrepassa. La dansa enguany es desborda i desborda cossos, formats, disciplines, espais, temps, públics, pensament, i en aquest desbordar-se i sortir de lloc, en aquest vessar, desdibuixa els seus límits encetant i fent visibles territoris inesperats, veus indisciplinades, diàlegs sorprenents, marcs indefinits que no es deixen catalogar fàcilment, mostrant les infinites possibilitats que té la creació de capturar la realitat i transformar-la, d’inventar futurs, intuir camins, projectar desitjos.

La constel·lació al voltant de Boris Charmatz ens permetrà conèixer un dels grans creadors de la dansa contemporània francesa per primera vegada a Barcelona; tindrem una constel·lació retrospectiva de La Ribot, que finalitza a casa nostra després d’itinerar a diferents ciutats europees. Escarlata Circus acamparà dues setmanes al Mercat de les Flors i hem invitat tant el col·lectiu Big Bouncers com la parella Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol a desplegar constel·lacions entorn seu i descobrir-nos les seves delicatessen. Com és habitual, podreu trobar una generosa programació Talla única per gaudir de dansa en família i grups intergeneracionals, també acompanyada d’activitats paral·leles familiars.

La nostra temporada presenta projectes nous de producció pròpia com el Cèl·lula, projecte embrionari per a la transmissió i la creació amb l’objectiu de produir peces de format mitjà/gran, i l’encetem amb la peça Flamingos d’Albert Quesada com a primer convidat al projecte. La creació d’aquí i ara està present amb noms com Roser López Espinosa, Thomas Noone, La Veronal, Vero Cendoya, Asun Noales i Jesús Rubio Gamo, entre d’altres.

No volem acabar sense esmentar els projectes amb els quals treballem amb la comunitat, com Trigger of Happiness, una peça amb adolescents que obrirà la temporada.

Grans formats de la mà de companyies com Batsheva amb Venezuela, darrera peça d’Ohad Naharin, i Achterland, una obra imprescindible del repertori de Rosas, o 10.000 gestos, de Boris Charmatz, amb 24 ballarins a escena.

Al voltant de la programació oferim també tallers per a espectadors actius que permeten aproximacions diverses als artistes, així com activitats singulars, pràctiques, conferències i debats perquè els visitants puguin apropiar-se i gaudir de diferents maneres de l’oferta del Mercat de les Flors i dels artistes presentats.

Noms imprescindibles que han trencat formats i revoltat l’escena de la dansa, com ara Meg Stuart i Marlene Monteiro Freitas, premiades recentment a la Biennal de Venècia amb Lleó d’Or i Lleó de Plata, respectivament.

L’espai del Mercat també es desborda i enguany surt del seu edifici per presentar part de la seva programació en altres estructures culturals, com el MNAC, el MACBA o la Sala Hiroshima. Per acabar, hem volgut fer un darrer IDN Plus en homenatge a la seva directora, Núria Font; el festival IDN, cita internacional de dansa, imatge i noves tecnologies, va tenir 5 edicions al Mercat de les Flors.

Tindrem dansa artesana, cal·ligrafies corporals que inventen alfabets i generen nou vocabulari, idiomes recents, nous codis escrits sobre cossos sorprenents, de moviment desconcertant; perquè la dansa flueix i es transforma i té com a instrument el cos, que canvia tal com canvia la mirada que tenim sobre aquests cossos i el seu món, cossos en moviment empenyent contínuament els seus límits de presentació i representació.

Us proposem diferents itineraris que trobareu al final d’aquest catàleg que us podran ajudar en la vostra selecció en cas que no conegueu tots els artistes però tingueu ganes de descobrir-los de la nostra mà. Endavant, arrisqueu-vos en aquesta temporada de dansa desbordada! Àngels Margarit

www.mercatflors.cat www.mercatflors.cat

Calendari Constel·lació JORGE DUTOR I GUILLEM MONT DE PALOL à30 d’octubre

#Losmicrófonos à31 d’octubre i 1 de novembre

Y por qué John Cage? à3 i 4 de novembre

à30 de setembre

Grand Applause

OONA DOHERTY Hope Hunting

à1 i 2 de novembre

Eva Meyer-Keller Some Significance

A la Sala Hiroshima

p. 55

à3 i 4 de novembre àDel 4 al 7 d’octubre

THOMAS NOONE DANCE Closer p. 7

àDel 5 al 7 d’octubre

ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE Trigger of Happiness p. 8

Marcos Simões i Sara Manente TeleVisions p. 16 i 17

MEG STUART & DAMAGED GOOD à7 i 8 de novembre

An evening of solo works àDel 9 a l’11 de novembre

VIOLET àDel 18 al 21 d’octubre

p. 18 i 19

p. 10 i 11

àDel 15 al 25 de novembre

IDN PLUS Homenatge a Núria Font

EL MÉS PETIT DE TOTS p. 20

Constel·lació BORIS CHARMATZ à24 i 25 d’octubre

à17 de novembre

Big bouncers Jungla

Flip Book

p. 21

à27 i 28 d’octubre

20 ballarins pel segle XX Al MACBA

àDel 30 de novembre al

à9 i 10 de març

2 de desembre

10.000 gestos

HOP Processos

p. 13-15 Espectacle Comunitari Festival Constel·lació Mostra Talla única Associats Altres espais temporada 2018-2019

p. 23 à25 d’octubre

PETER STAMER On Truth and Lie in an Extra-Moral Sense Al MNAC

p. 55

à22, 23 i del 27 al 30 de desembre

i del 2 al 4 de gener

LOS GALINDOS UduL p. 25

TEMPORADA 2018-2019

àDel 27 al 30 de desembre i

à23 i 24 de febrer

à14 d’abril

COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE / PIERRE RIGAL Mobile

p. 34

p. 42-43

del 2 al 4 de gener

GN|MC GUY NADER | MARIA CAMPOS Tarannà

João Lima, Cecilia Colacrai i Anna Rubirola Morder la lengua

p. 26

Constel·lació LA RIBOT

àDel 14 al 17 de març à12, 13, 19 i 20 de gener

PLAN D Ice Palace

LA VERONAL Pasionaria

à24, 28 i 30 d’abril

Panoramix

p. 35

à27 d’abril

p. 27

Laughing Hole p. 45-47

àDel 21 al 24 de març à12 i 13 de gener

CIA. VERO CENDOYA La partida

CÈL·LULA #1 ALBERT QUESADA Flamingos p. 37

RACHID OURAMDANE Tordre

p. 28

OTRADANZA à17 de gener

Rito

àDel 18 al 20 de gener

Da Capo

àDel 3 al 5 de maig

p. 48

à23 i 24 de març

ARRANGEMENT PROVISOIRE - JORDI GALÍ Orbes Al MNAC

p. 38

àDel 9 al 12 de maig

ROSER LÓPEZ ESPINOSA BRUIT (títol provisional) p. 51

p. 29

àDel 27 al 30 de març àDel 22 de gener al 10 de febrer

SÂLMON< Festival p. 30

àDel 25 al 27 de gener

MARLENE MONTEIRO FREITAS Bacants – Preludi per a una purga p. 31

à16 de febrer

CHRISTIAN RIZZO D’à côté p. 32

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS Achterland p. 39

à6 i 7 d’abril

JORGE DUTOR + GUILLEM MONT DE PALOL + CRIS BLANCO Lo mínimo p. 41

BATSHEVA DANCE COMPANY Venezuela p. 33

JESÚS RUBIO GAMO Gran Bolero p. 49

Constel·lació ESCARLATA CIRCUS àDel 23 al 26 de maig

Devoris Causa

à23 i 24 de maig

Pugilatus

Constel·lació BIG BOUNCERS àDe l’11 al 13 d’abril

O.V.N.I.

àDel 31 de maig al 2 de juny

Quan els crancs portin talons à25 i 26 de maig

à13 i 14 d’abril àDel 21 al 24 de febrer

àDel 17 al 19 de maig

Si estiguéssim soles a l’Univers, seria una gran pèrdua d’espai... à11 i 12 d’abril

Iris Heitzinger & Françoise Boillat Wallflowering 5

L’Attraction Céleste Bobines à1 i 2 de juny

Circo Aereo Un cirque plus juste p. 52-54

www.mercatflors.cat

la cultura ĂŠs

temporada 2018-2019

espectacle

#ThomasNooneDance #Closer

Thomas Noone Dance

Closer sorgeix del meu interès en fer un treball per investigar diferents perspectives per al públic, nous emplaçaments en l’escena i variacions sobre com fer servir el llenguatge de la dansa en l’espectacle. Thomas Noone

Closer

Thomas Noone fa una incursió en les tècniques del circ, en la seva gestualitat i fisicalitat, per ampliar la seva mirada de la dansa i conferir-li noves habilitats expressives. D’aquesta inquietud neix Closer, en què Noone reprèn el seu estil explosiu d’elaborades estructures de composició, acrobàcies, virtuosismes i molta fisicalitat.

àDel 4 al 7 d’octubre 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 16 € Una Hora Abans: ds 6 d’octubre

Coreògraf londinenc radicat a Barcelona, Thomas Noone es caracteritza pel seu estil físic, atlètic i poètic. Treballa amb la seva pròpia companyia des de l’any 2000, amb la qual ha creat una vintena de peces que giren arreu del món. L’any 2011 va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona. Director i coreògraf Thomas Noone / Ajudant direcció Núria Martínez / Intèrprets Alba Barral, Javier G. Arozena, Jerónimo Forteza, Eleonora Tirabassi, Gemma Güell, Pierfrancesco Porrelli / Música original Jim Pinchen / Amb la col·laboració L’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de Sabadell; Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; ICUB-Ajuntament de Barcelona; SAT! Teatre; Le Flic, Turín; Festival Mirabilia, Fossano / Companyia associada al Pavillion Dance South West, Bournemouth, durant el període de creació de Closer www.mercatflors.cat

comunitaris

#TriggerOfHappiness © Didier Crasnault

Ana Borralho & João Galante

Un joc mortal a la recerca de la felicitat.

Ana Borralho i João Galante, directors artístics del Festival d’Arts Performatives Verão Azul i comissaris del Festival de Música Electrònica Electrolegos a Portugal, treballen junts des de l’any 2002 en els àmbits de l’art performàtic, la dansa, el teatre, la instal·lació, la fotografia, el so i el vídeo explorant formes amb la convicció que l’art és part de la societat i que ha de ser actiu i transformador i existir en comunicació directa amb la gent.

Trigger of Happiness àDel 5 al 7 d’octubre 20:30 h (dg 18:30 h) / Sala OM /12 € Conversa després de la funció: ds 6 d’octubre Coproducció Mercat de les Flors

Així, Trigger of Happiness és una peça participativa amb joves d’entre 18 i 23 anys que, després de realitzar un taller, es pregunten per la felicitat, i ho fan en una societat que no és especialment feliç. Aquests joves temporada 2018-2019

es despullen emocionalment damunt l’escenari a través d’una versió amable del joc de la ruleta russa i ens parlen dels seus somnis, conflictes, riscos, identitats, de les seves visions i experiències... És una reflexió sobre les transformacions de la societat actual i les expectatives d’aquests joves adults. Aquesta peça de 2017 ja s’ha pogut veure a festivals i programacions d’arreu del món. Concepte, direcció artística Ana Borralho, João Galante / Intèrprets grups locals de 12 joves / Producció casaBranca / Coproducció Mercat de les Flors, Maria Matos Teatro Municipal (Lisboa, Portugal), Jonk ny Internationell scenkonst för unga (Jönköping, Suècia), Nouveau Théâtre De Montreuil – Centre Dramatique National (França), Le phénix scène Nationale Valenciennes pôle européen de création(França), Le Boulon Centre National des Arts de la Rue de Vieux Condé (França). casaBranca rep el suport del Ministeri de Cultura - Direcció General de les Arts

Dansa comunitària

Això han dit alguns participants dels nostres projectes comunitaris:

La gent balla, això és un fet. Ja sigui dalt d’un escenari, entre la massa d’una discoteca, en la intimitat del saló de casa, o mentre espera a la cua del bany. Tothom es mou i ho fa a la seva manera, que és personal i intransferible. Però, en ballar plegats i mostrar aquestes diferències, posem en moviment el teixit social amb tota la seva riquesa, creuant fils, textures i colors.

El millor va ser trobar-me amb gent de diferents mons culturals, ideològics i socials, juntament amb la professionalitat dels qui van dur a terme el projecte. Una iniciativa enriquidora i molt interessant. Ana

La dansa comunitària va més enllà del resultat estètic final, és un projecte que crea llaços emotius i que, en mostrar les fragilitats individuals que ens igualen a tots, les converteix en els atributs d’una bellesa forta i digna. Aquesta és la màgia de l’espai privilegiat de l’escena, i amb el que juguen els creadors dels projectes comunitaris que han passat pel Mercat de les Flors. Encara ens recordem vestits de conillets i caminant per tot el Poble-sec a l’espectacle participatiu de la companyia danesa Hello!earth (2010); els bebès al costat dels avis a Cruïlles (2011), la peça intergeneracional de Luca Silvestrini que ens parlava de la migració; l’espectacle emblemàtic de Jêrome Bel The show must go on (2015), interpretat -ballat i cantat- per no professionals; el muntatge sobre l’alteritat de Tamara Cubas Multitud (2015). O Atlas, d’Ana Borralho & João Galante, en el qual hi van implicar un centenar de persones de Barcelona per crear un paisatge humà real de la ciutat. Ells mateixos són els responsables de Trigger of Happiness (el desencadenant de la felicitat) que aquesta temporada durà a escena un grup de joves barcelonins per a què ens parlin dels seus somnis, dels conflictes que els tenallen, dels dubtes sobre la seva identitat i tot d’altres temes relacionats amb el desig de ser feliços i que ens construeixen com a individus dins la societat. Un cop més, és l’oportunitat de participar en una experiència col·lectiva i social, però també estètica i d’emoció pura, i per això, real.

Hi havia gent de totes edats i condicions treballant per un projecte comú. M’ho vaig passar de conya i amb ganes de tornar-hi. Guillem Amb ganes de més! Delia Vaig gaudir moltíssim! I també la meva filla de 9 anys. Hi vam participar les dues juntes i va ser una experiència ben diferent per cadascuna. Ella ja sabia el que era actuar davant d’un públic a una sala gran, jo no. Ma Antonia Va ser molt, molt gratificant! No només pel que suposa conèixer tanta gent diferent i interessant, sinó pel fet de poder formar part del procés de creació i desenvolupament d’un espectacle amb component social. Judith Un ambient professional i informal al mateix temps va facilitar els llaços entre un grup diferent i plural, amb el punt en comú de voler representar cadascú a la seva comunitat. De la suma d’aquestes particularitats, en va resultar un potent clam en escena. Elena Vaig participar-hi poc temps després d’haver-me mudat a Barcelona des de Londres i no existia una manera millor de conèixer una cultura i comunitat noves. Vaig trobar-me molta gent diferent que, junta, representa la ciutat i la seva diversitat de persones i opinions. Molly Una experiència per recordar tota la vida! Yolanda www.mercatflors.cat

Homenatge a Núria Font Un record i una llavor per al futur, això és IDN Plus. Una cita per recordar tota la feina feta per Núria Font, i així plantar la llavor d’un esdeveniment que continuï el seu mestratge. Al costat d’altres homenatges que se li fan a Madrid i Barcelona, com l’exposició produïda per l’Arts Santa Mònica amb la col·laboració del Mercat de les Flors i el Festival Loop el mes de novembre, reprenem la pregunta que ella va saber respondre de mil maneres, sense que mai en marqués el punt final: com relacionar dansa, imatge i tecnologia? IDN Plus no vol ser un festival, sinó un punt de trobada per a tots aquells que van creuar les seves trajectòries en anteriors edicions. Per això presentarem els treballs d’artistes vinculats als passats IDN, com ara Kònic Thtr, Gilles Jobin, l’Instituto Stocos, Eloi Maduell o Erre que Erre, entre d’altres, en un programa que inclou conferències, taules rodones, pel·lícules...

temporada 2018-2019

IDN Plus

#IDNPlus

La Núria ha estat moltes coses: realitzadora, vídeoartista, productora, comissària... però jo diria que, per sobre de tot, ha estat una persona emprenedora, apassionada i arriscada. Ha difós, produït, provocat, impulsat, convocat creació i coneixement al llarg de tota la seva vida; per vocació, perquè el risc gairebé sempre no era fer obra pròpia, sinó que propiciava, impulsava, promovia i seguia la dels altres, teixia complicitats, facilitava camins entre disciplines, entre artistes, entre empreses culturals i institucions, entre la creació nacional i la internacional. Al llarg dels anys ens va obrir una porta per veure la creació internacional mitjançant les mostres de videodansa, les conferències i els laboratoris. La Núria ha lluitat

per la presència i el suport de la dansa per mitjà de la videodansa o de totes les nomenclatures que la interdisciplinarietat vulgui construir a la televisió, i ha produït projectes de dansa per a mitjans audiovisuals i videocreació o difonent programes com Territoris dansa, comissionat per ella. Va crear un espai de recerca i contaminació entre arts, i va convidar artistes i experts de diferents camps de l’art i de la tecnologia a treballar junts a partir dels laboratoris de l’exitós festival IDN (Imatge, Dansa i Nous Mitjans), que va tenir lloc al Mercat de les Flors des l’any 2006 i que ens portava l’exploració puntera entre les arts digitals, les arts visuals, la imatge i la dansa. Àngels Margarit, directora del Mercat de les Flors

Avançament del programa

Cia Gilles Jobin i Artanim VR_I

à Del 18 al 21 d’octubre

Per primera vegada, un coreògraf combina realitat virtual immersiva i dansa en una obra en què els espectadors, projectats en forma d’avatar al centre del dispositiu, viuen una experiència sensorial inèdita.

Kònic Thtr Skyline à 18 d’octubre

Peça de dansa, música i visuals en directe en què tres ballarines interactuen amb els espais i elements escenogràfics per tal d’oficiar una performance de poesia i dansa. Un entrellaçat fluir de moviments, música i imatges produïdes en directe en què la companyia proposa una mirada crítica cap a les noves tècniques de poder.

Instituto Stocos Piano & Dancer à 19 i 20 d’octubre

Aquesta peça ha desenvolupat un software específic resultat d’un intens procés d’investigació de l’Instituto Stocos amb l’Institute for Computer and Sound Technology – Zurich University of the Arts per transformar el moviment corporal en música. Una reflexió sobre la relació entre la creació sonora i l’art coreogràfic.

Cia. Gilles Jobin Womb Una pel·lícula en moviment, un objecte cinematogràfic audiovisual en tres dimensions. Tres personatges sorgeixen d’una matriu i descobreixen el volum del món; cossos tridimensionals en una analogia abstracta amb el desplegament de la vida, del tot al no-res.

à19 i 20 d’octubre

www.mercatflors.cat

Cada cop és més habitual trobar accions de dansa en museus d’art, des que Anna Halprin es va encarregar d’estrenar el Berkeley Art Museum quan aquest es va fundar l’any 1970 amb Parade and changes (peça que va recuperar l’any 2013 quan el museu va canviar d’edifici), a la mateixa època que el Whitney Museum havia començat una sèrie d’activitats performàtiques, principalment jams de jazz, i l’any 1971 Trisha Brown hi apareixeria caminant per les parets amb la seva peça Off the wall. També hi van passar Deborah Hay, Meredith Monk, Yvonne Rainer, Steve Paxton i Lucinda Childs, entre d’altres, fent que la dansa activés l’espai amb noves interpretacions i s’activés en ell com a nou espai d’acollida. La incorporació del temps en el discurs de l’obra afecta les bases de la institució i la idea d’allò no permanent i transportable. En paral·lel, la dansa adopta objectes convertits en elements performatius, com a la peça abans esmentada de Trisha Brown amb les cordes, on el cos busca capgirar les lleis de la gravetat i establir una altra relació amb l’edifici. I amb aquesta normalització que ha inculcat característiques pròpies a la dansa que, fins al moment, no ho eren, també temporada 2018-2019

10.000 gestos, de Boris Charmatz

s’altera la percepció del museu per part dels seus visitants. Als 90 algunes de les grans institucions es renovaren afegint espais dedicats a les arts en viu, com la Tate de Londres, que va obrir The Tanks el 2012, i altres inclouen algunes exposicions dedicades a la dansa, com la retrospectiva d’Yvonne Rainer, Body Space Language al Museum Ludwig / Bregenz (2012), o la dedicada a Simone Forti, Thinking with the Body al Museum der Moderne Salzburg (2014). Boris Charmatz l’any 2009 organitza el viatge oposat convertint el Centre Coreogràfic Nacional de Regnes en el Museu de la Dansa en un intent de valorar com a patrimoni la recerca d’estudi i l’ensenyament de la dansa, alhora que n’escrivia un manifest en la línia de les avantguardes artístiques. Ell estarà uns dies al MACBA presentant un arxiu vivent de la dansa del segle XX. Al MNAC, Jordi Galí presentarà una partitura de gestos modificats per la matemàtica, l’espai i l’espectador, mentre que Peter Stamer construeix un entarimat de fusta que fa de gàbia i de castell alhora, a partir del pensament de Nietzsche.

Dansa i museu

constel·lació

Boris Charmatz 10.000 gestos

Boris Charmatz s’ha atrevit a convertir un centre coreogràfic en un museu de la dansa, a crear moviments a partir del dictat d’unes fotografies i a coreografiar pensant en cossos morts. Charmatz utilitza la tergiversació, els creuaments i les mutacions com a ingredients principals de la seva màgia negra per desplaçar qualsevol intent de certesa.

www.mercatflors.cat

Boris Charmatz

Des d’Aatt enen tionon (1996) fins a 10000 gestes (2017), el ballarí i coreògraf Boris Charmatz ha presentat tot un seguit de peces realment memorables. Tot i mantenir una extensa activitat de gira, periòdicament també pren part en esdeveniments d’improvisació amb Saul Williams, Archie Shepp i Médéric Collignon, i continua col·laborant com a ballarí amb Anne Teresa De Keersmaeker i Tino Sehgal. Charmatz va ser artista associat del Festival d’Avinyó 2011. L’any 2013 va ser artista convidat al MoMA de Nova York, on va concebre el programa de dansa Musée de la danse: Three Collective Gestures, un projecte de tres setmanes que es va desenvolupar al Marron Atrium i per tot l’àmbit del museu. El 2015 fou convidat de la Tate Modern a Londres en el marc de l’exhibició If Tate Modern was Musée de la danse?, un programa intensiu d’actuacions que va tenir lloc per totes les galeries del museu. Aquell mateix any, Charmatz va presentar 20 ballarins pel segle XX al Palau Garnier, l’Òpera Nacional a París. Des de l’any 2009 és director del Centre Nacional Coreogràfic de Rennes i Bretanya (França), que ha transformat en un museu de la dansa (Musée de la danse) de nova concepció. Des de 2017 Boris Charmatz és artista associat de la Volksbühne a Berlín. El Musée de la danse / Centre Nacional Coreogràfic de Rennes i Bretanya dirigit per Boris Charmatz rep el suport del Ministeri francès de Cultura i Comunicació (Direction Régionale des Affaires Culturelles / Bretagne), la ciutat de Rennes, el Consell Regional de Bretanya i el Consell General Council d’Ille-et-Vilaine. L’Institut Français contribueix regularment a la gira internacional del Musée de la danse. www. museedeladanse.org

Una Hora Abans: ds 9 de març Dramatúrgies del Debat: ds 9 de març Pack constel·lació Boris Charmatz: 35 € Inclou entrada als 3 espectacles (2 al Mercat + funció de diumenge al MACBA)

Flip Book à 24 i 25 d’octubre 20 h / Sala MAC / 22 € Boris Charmatz parteix del llibre Merce Cunningham, Fifty Years, una col·lecció de fotografies i dibuixos que recull la trajectòria d’aquesta icona de la dansa. La peça mostra la història del treball d’una vida plasmada en un llibre que es transforma en una actuació de dansa. Mitjançant una lectura ràpida d’unes cent cinquanta de les seves peces, l’espectacle torna a revisar els moviments d’aquest precursor, juntament amb John Cage, de les operacions aleatòries i combinatòries en el camp de la coreografia. Flip Book és un objecte inclassificable i polivalent, iniciat amb estudiants d’art i continuat per antics membres de la companyia de Cunningham, ballarins i aficionats. Un Cunningham veritablefals, lúdic i turbulent.

Concepció Boris Charmatz / Amb Matthieu Burner, Raphaëlle Delaunay, Olga Dukhovnaya, Christophe Ives, Mani Mungai, Noë Pellencin / Interpretació lliure de les fotografies «Merce Cunningham, un demi-siècle de danse» de David Vaughan, dirigit per Melissa Harris, Ed. Plume, 1997 / Producció Musée de la danse

temporada 2018-2019

10.000 gestos

#BorisCharmatz

Flip Book

10.000 gestos La fugacitat portada a l’extrem: nombrosos ballarins interpretaran deu mil gestos, tots ells diferents, que només seran visibles una sola vegada i desapareixeran així que s’hagin executat, com una oda a la impermanència de la dansa. La peça produeix una hipnosi visual a l’espectador en aquesta peculiar seqüència de moviments.

20 ballarins pel segle XX 20 ballarins pel segle XX

Coreografia Boris Charmatz / Interpretació Djino Alolo Sabin, Salka Ardal Rosengren, Or Avishay, Régis Badel, Jessica Batut, Nadia Beugré, Alina Bilokon, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Dimitri Chamblas, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Bryana Fritz, Alexis Hedouin, Kerem Gelebek, Rémy Héritier, Samuel Lefeuvre, Johanna-Elisa Lemke, Maud Le Pladec, Mani Mungai, Noé Pellencin, Solène Wachter, Frank Willens / Produccció Musée de la danse - Centre Nacional Coreogràfic de Rennes i Bretanya / Coproducció Volksbühne Berlin, Manchester International Festival (MIF), Théâtre National de Bretagne-Rennes, Festival d’Automne à Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris), Wiener Festwochen, Sadler’s Wells London, Taipei Performing Arts Center

à27 i 28 d’octubre ds de 15 a 20 h, dg de 10 a 15 h / MACBA / 8€ Vint artistes de diferents generacions interpreten, evoquen, s’apropien i transmeten cèlebres solos, ara ja oblidats, del segle passat. Uns solos que originàriament havien estat concebuts o interpretats per alguns dels ballarins, coreògrafs i artistes de performance més significatius de l’escena moderna i postmoderna. Un arxiu vivent que es presenta a museus d’arreu del món. Projecte Boris Charmatz - Musée de la danse / Cast un grup de ballarins i performers / Producció Musée de la danse Centre Nacional Coreogràfic de Rennes i Bretanya

www.mercatflors.cat

à 9 i 10 de març ds 20 h, dg 18 h / Sala MAC / 25 €

constel·lació

Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol Grand Applause

L’humor és el vehicle més ràpid per accedir a les fissures del nostre entorn sense que el públic desconnecti davant la crítica. Per això Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor, parella artística formada a Amsterdam l’any 2008, juguen a crear ficcions risibles que en realitat són mirades quirúrgiques a l’entorn de la cultura pop i altres mites de la societat moderna. El Mercat els ha invitat a remirar tres de les seves peces i ells han volgut convidar a la seva constel·lació Eva Meyer-Keller, amb les seves obsessions pseudo científiques, i la parella formada per Marcos Simões i Sara Manente, amb un experiment de telepatia.

Hem triat les següents companyies perquè les dues propostes giren al voltant del joc com a generador de ficcions. Propostes conceptuals i coreogràfiques aptes per a tot tipus de públic i amb una utilització de l’humor i la ironia especial i idiosincràtica. Jorge i Guillem

Grand Applause #LosMicrófonos

à 3 i 4 de novembre 20 h / Sala MAC / 12 € Imaginem per un moment que l’òpera Carmen de Bizet fos una peça de museu. Ara imaginem que aquesta obra expositiva cobrés vida de la mà d’artistes contemporanis com Luis Úrculo, Norberto Llopis o Bernhard Willhelm. Això és Grand Applause, una exposició en quatre actes o una òpera que recorre quatre sales d’una exposició. Creada el 2016, la peça proposa una translació d’un format expositiu a un format performatiu.

à 30 d’octubre 20 h / Sala MAC / 12 € En aquesta peça creada el 2013, Dutor i Mont de Palol se submergeixen en la cultura pop. Jugant i recomponent lletres, tornades, títols de cançons i altres elements de la cultura popular suggereixen paisatges en què el públic entra en un camp de records personals i associacions salvatges, i creen relacions entre els diferents elements proposats.

Creació Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol / Amb obra de Norberto Llopis, Luis Úrculo, Bernhard Willhelm / Producció Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol / Amb la col·laboració Graner fàbrica de creació - SÂLMON< festival, Festival del Museo Universitario del Chopo, Estiu en Obres, Las Naves Espai d’Innovació i Creació / Amb el suport Beques a la Recerca i la Creació en els àmbits de les Arts Visuals, dels Nous Sectors Creatius, de les Arts Escèniques, de la Música i el Pensament de la Generalitat de Catalunya temporada 2018-2019

Concepte i coreografia Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol / Performance Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol / Assistència dramatúrgica Juan Domínguez / Producció Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol, Festival TNT Terrassa / Amb la col·laboració WSB Workspacebrussels, Kunstencentrum Buda Kortrijk, Azala, SpazioK Kinkaleri, Dans Hane Istanbul, Graner fàbrica de creació, El Local

#MontDeDutor Y por qué John Cage?

Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol Dramatúrgies del Debat: dv 2 de novembre Pack constel·lació completa: 35 € O també a partir de 3 espectacles descompte del 40% (7 € entrada)

Y por qué John Cage? à 31 d’octubre i 1 de novembre 19 h / Sala PB / 12 € Performance de 2011 sobre so i significat en un discurs donat. El poder del so de les paraules. So com a estructura, com a dinàmica que viatja. En aquesta performance el discurs pot ser qualsevol. No és important el que es diu sinó com es diu, quines eines musicals i coreogràfiques es fan servir per destrossar el text i submergir-se en el treball de l’intèrpret.

#LosMicrófonos

Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor col·laboren junts des de 2008. Guillem ha estudiat a l’SNDO (School for New Dance Development, Amsterdam) i és coreògraf i performer. Jorge estudià a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid). Els seus interessos artístics se centren en el llenguatge, la veu i la seva fisicalitat, el cos, la musicalitat i el ritme. Comencen a treballar junts a Amsterdam i han realitzat diverses peces, que han estat presentades en diferents contextos nacionals i internacionals.

Eva Meyer-Keller

Creació i performers Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol / Producció Antic Teatre - Adriantic / Amb el suport Espacios Comodos de La Porta (Barcelona), A ras de suelo (Las Palmas de Gran Canaria)

En els nostres últims treballs juguem amb el llenguatge, la semiòtica, el significat i el significant, el so, la fisicitat del so, allò corpori i el moviment. No ens espanta l’humor com a vehicle per qüestionar els formats de producció, creació, exhibició, interacció i contaminació de la nostra pròpia pràctica artística. Considerem certa dimensió política en els nostres treballs a l’expandir el concepte de coreografia i treballar en els límits de fricció amb altres disciplines artístiques. Jorge i Guillem

Eva Meyer-Keller Some Significance

Marcos Simões i Sara Manente TeleVisions

à1 i 2 de novembre 20 h / Sala OM / 12 € Un joc coreogràfic per explicar-nos la realitat i entendre millor el món que ens envolta a partir de la interpretació d’elements científics, fent servir objectes quotidians. Amb una extensa trajectòria internacional, l’artista alemanya Eva Meyer-Keller trenca els límits de les arts visuals i performatives. El seu treball té una estètica obsessiva i domèstica. Concepte, interpretació Eva Meyer-Keller / Cocreació, interpretació Sheena Mc Grandles, Tamara Saphir, Annegret Schalke / Música Rico Lee / Dramatúrgia, text Constanze Schellow / Coproducció PACT Zollverein (Essen), Sophiensæle (Berlin) Gefördert durch: Hauptstadtkulturfonds

à 3 i 4 de novembre 18 h / Sala PB / 12 € Simões i Manente conceben aquesta peça com un experiment telepàtic entre públic, actors i receptors, i es reflexiona sobre què és una representació, què provoca, com funcionen el virtuosisme i el fracàs, quines són les nostres expectatives. Concepte Sara Manente, Marcos Simões / Interpretació Sara Manente, Marcos Simões i alguns convidats del públic / Producció Hiros for Cabra / Amb el suport BUDA (Kortrijk), CAM2 Mostoles (Madrid), Re:commerce, Bains Connective (Brussel·les)

www.mercatflors.cat

Meg Stuart & Damaged Goods

La coreògrafa i ballarina nord-americana Meg Stuart radicada entre Berlín i Brussel·les acaba de rebre el Lleó d’Or de la Biennal de Venècia per la seva carrera. Aquesta coreògrafa va fundar la seva companyia Damaged Goods a Brussel·les el 1994, amb la qual ha creat més de 30 produccions, des de solos fins a grans coreografies, a més de vídeos i instal·lacions.

espectacles

An evening of solo works

El treball coreogràfic de Stuart gira a l’entorn de la idea d’un cos incert, vulnerable i autoreflexiu. Mitjançant la improvisació, explora estats físics i emocionals o el record d’aquests estats. El seu treball artístic és anàleg a una identitat en transformació constant que es redefineix contínuament, alhora que busca nous contextos de presentació i territoris per a la dansa. La seva obra ha estat aclamada internacionalment. Meg Stuart/Damaged Goods col·labora regularment amb el Kaaitheater (Brussel·les) i al HAU Hebbel am Ufer (Berlín).

An evening of solo works à 7 i 8 de novembre 20h / Sala PB / 16€

Com es poden traduir en moviment les sensacions i els monòlegs interiors? És possible detectar les vacil·lacions o els moviments involuntaris?”. Meg Stuart temporada 2018-2019

Al llarg dels darrers anys, Meg Stuart ha creat un bon nombre de solos en què explora els moviments quotidians i les condicions físiques. An evening of solo works presenta una selecció d’aquests solos, així com fragments d’obres de llarga durada. Coreografia i interpretació Meg Stuart / Producció Damaged Goods (Brussel·les)

#MegStuart #Violet #Aneveningofsoloworks © Tine Declerck

Violet

Lleó d’Or de la Biennal de Venècia per la seva carrera

Violet à Del 9 a l’11 de novembre 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 22 € Conversa després de la funció: dv 9 de novembre Una Hora Abans: ds 10 de novembre

PEL·LÍCULA

Before we go

Cinc ballarins ens revelen de manera simultània i singular un paisatge ple d’energia, un terreny carregat d’opcions. VIOLET és un descens vertiginós, un remolí de formes enèrgiques i escultures cinètiques plenes de detalls. A VIOLET, creada el 2011, Meg Stuart situa el moviment com a motor primari de l’obra, identificant la coreografia amb una alquímia dels sentits. La peça compta amb la música en directe de Brendan Dougherty a la percussió i la música electrònica.

à 8 de novembre 18 h / Sala OM / 3 € Brussel·les. Opéra de la Monnaie. Tres persones al final de la seva vida es troben amb coreògrafs, actors i músics. Participen en una experiència única que combina música, dansa i silenci. La seva recerca té la forma d’un homenatge a la fragilitat humana, entre realitat i representació, cossos tràgics i esperits lliures. Junts, qüestionen la seva pròpia relació amb la mort. Obra de debut de Jorge León, estrenada mundialment en competició al festival de Marsella.

Coreografia Meg Stuart / Creada amb Alexander BaczynskiJenkins, Varinia Canto Vila, Adam Linder, Kotomi Nishiwaki, Roger Sala Reyner / Intèrprets Márcio Kerber Canabarro, Mor Demer, Renan Martins de Oliveira, Kotomi Nishiwaki, Roger Sala Reyner / Música en viu Brendan Dougherty / Dramatúrgia Myriam Van Imschoot / Producció Damaged Goods (Brussel·les) / Coproducció PACT Zollverein d’Essen, Festival d’Avignon, Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou de Paris, La Bâtie-Festival de Ginebra, Kaaitheater de Brussel·les

Before we go

Any 2014. Guió i direcció Jorge León / Amb Simone Aughterlony, Benoît Lachambre, Noël Minéo, Lidia Schoue, Meg Stuart, Michel Vassart, Thomas Wodianka

www.mercatflors.cat

El Més Petit de Tots

festival

Garden

àDel 17 al 25 de novembre 8€ www.elmespetitdetots.cat Recomanat de 0 a 5 anys

L’Art ens alimenta i ens fa créixer! El Més Petit de Tots torna ple de força amb una programació que recull les creacions artístiques de més qualitat que s’estan oferint actualment dins l’escena internacional per als infants de 0 a 5 anys i les seves famílies. En aquesta edició us volem proposar un nou repte, us convidem a anar junts una mica més enllà de les fronteres conegudes, animant-vos a continuar amb aquesta aventura que va començar ara fa 14 anys. De la mà d’artistes pioners en les arts escèniques per als més petits, que ens presentaran les seves últimes i més arriscades creacions, experimentarem amb els sentits, l’espai, el temps i els límits de l’escena, amb propostes cada cop més singulars que s’ajusten a les necessitats d’aquest públic tan delicat al qual ens adrecem. El festival segueix creixent també en el territori i incorpora nous espais on poder oferir activitats de proximitat que tindran lloc a biblioteques, fàbriques de creació, sales d’exposicions o fins i tot al carrer de les 11 ciutats participants: tallers en família, conferències, propostes de formació per a educadors, pares, mestres i joves artistes. El Festival vol ser accessible i transversal no només en el territori sinó en tots els sectors de la nostra societat, perquè estem convençuts que l’art ens alimenta i ens fa créixer. Us convidem a conèixer més de prop els beneficis que l’art pot oferir als nostres infants. Benvinguts al 14è Festival El Més Petit de Tots! temporada 2018-2019

Lulla

Al Mercat veurem: Jungla, de Cia. Big Bouncers (Catalunya)

Tuntu / El sentir, de Dance Theatre Auraco (Finlàndia) à18 novembre

Lulla / Cançó de bressol, de Dybwikdans (Noruega)

The garden of spirited minds / El jardí de les ments despertes, de Dalija Acin Thelander (Sèrbia-Suècia)

Tre ben / Tres cames, d’Aaben Dans (Dinamarca)

Wax / Cera, de TJP Centre Dramatique National d’Alsace (França)

à17 novembre

à18 novembre

à24 i 25 novembre

#ElMésPetitDeTots #BigBouncers #Jungla

Big Bouncers

Jungla

Dins d’El Més Petit de Tots el Mercat coprodueix aquesta peça, un viatge per un ecosistema on poden aparèixer tot tipus d’éssers, formes, colors i sons: Jungla és un espectacle per a petits i grans on veurem cossos que es camuflen, brillen, suren, reboten, s’estiren i es transformen constantment en un espai sense explorar on la sorpresa i la màgia poden aparèixer en qualsevol moment i on tots els elements estan en continu moviment. El col·lectiu Big Bouncers, format el 2012 per les creadores Cecilia Colacrai, Anna Rubirola i Mireia de

Querol, s’articula al voltant de tres eixos: la creació escènica, la creació de performances per a espais no convencionals i la pedagogia. Aquesta temporada presentem una constel·lació sobre la seva tasca (pàgines 40 i 41). Direcció Big Bouncers / Creació Anna Rubirola, Cecilia Colacrai, Mireia de Querol, Ursa Sekirnick / Interpretació Anna Rubirola, Cecilia Colacrai, Ursa Sekirnick - Mireia de Querol / Coproducció Mercat de les Flors / Amb la col·laboració Festival El Més Petit de Tots, La Caldera centre de creació de dansa i arts escèniques, La Poderosa, La Visiva, Graner, fàbrica de creació / Amb el suport Generalitat de Catalunya Projecte dins del marc de col·laboració entre el Bærum Kulturhus (Noruega) i el Mercat de les Flors

Jungla

à17 de novembre 12 h i 17 h / Sala MAC / 8 € Recomanat de 2 a 5 anys Coproducció Mercat de les Flors

www.mercatflors.cat

Compromesos amb la dansa

temporada 2018-2019

mostra

#FestivalHop #DansesUrbanes

Agnés Sales & Héctor Plaza

Hop Processos focalitza la seva acció a facilitar processos de creació, d’investigació i de reflexió en l’àmbit de les danses urbanes. Durant dos dies el Mercat de les Flors acollirà artistes locals i internacionals que mostraran peces en procés de creació per mitjà de maquetes, sortides de residència o works in progress. El públic podrà accedir a les entranyes de la creació, conèixer de prop els artistes i participar en activitats de diàleg i d’anàlisi sobre el panorama actual.

Hop Processos à30 de novembre i 1 i 2 de desembre

Un cap de setmana per capbussar-se en l’escena de les danses urbanes de la mà de projectes en plena ebullició, de la dansa que està per venir. El Hop situarà una vegada més el Mercat de les Flors com a punt de trobada per a festivals i estructures europees que donen suport a la creació escènica de les danses urbanes, i es consolida d’aquesta manera com a cita destacada d’àmbit internacional.

Organitzen

www.mercatflors.cat

Talla única

talla única

TALLA ÚNICA és una programació adaptable a tots els cossos, un calendari d’espectacles per a totes les edats. Ja des de l’any 2006 el Mercat de les Flors ha treballat per ampliar el públic de dansa i fer que gent de totes les mides trobés el seu lloc dins d’aquesta casa de la dansa. Programes per a infants i activitats per a escoles, englobades sota el títol de Dan Dan Dansa, han anat guanyant terreny en la programació del teatre i també en les activitats infantils -educatives i d’oci-, i per això enguany hem decidit estrenar aquesta programació amb un nom més identificable: TALLA ÚNICA.

qualitat que no són diferents als de la resta de la programació. I perquè també és cert que, al llarg d’aquests anys, les dinàmiques d’oci familiar i de consum cultural han anat evolucionant de manera que la possibilitat de compartir, pares i fills, la visita a una exposició, un concert a l’aire lliure o un espectacle teatral, cada cop és més habitual. Celebrem aquests espais de trobada que no tenen edat ni talla concreta, celebrem la TALLA ÚNICA.

Perquè parlar d’espectacles infantils resulta massa restringit per a unes obres que poden sintonitzar-se en qualsevol edat i que responen a uns criteris artístics i de temporada 2018-2019

#LosGalindos #UduL

talla única

Los Galindos UduL à22, 23 i del 27 al 30 de desembre i del 2 al 4 de gener 17 h (dg 12 h) / Pl. Margarida Xirgu / 16 € (menors 14 anys 8 €). Consulteu abonament familiar Recomanat a partir de 7 anys

La iurta de Los Galindos, una petita carpa que confereix a aquesta companyia de circ d’una entranyable proximitat, torna a ser l’espai que acull la seva nova producció, UduL, un exercici de recerca i redescobriment de les capacitats corporals i de confrontació emocional de l’individu amb ell mateix. Un espectacle de circ visceral on l’objectiu dels personatges és, per sobre de tot, seguir existint. Premi Nacional de Cultura 2016, Los Galindos són un referent del circ català. Des de l’any de la seva fundació, el 1996, han creat tretze espectacles. Han estat pioners en la incorporació del trapezi volant en espectacles de circ de carrer.

Direcció artística Bet Garrell, Marcel Escolano - Los Galindos / Creació d’artistes a pista Anna Pascual, Benet Jofre, Bet Garrell, Marcel Escolano / Intervencions artístiques externes Roberto Magro, Enric Ases, Bina Rieck, Michel Dallaire / Producció Los Galindos / Amb la complicitat Fira Trapezi de Reus, Passage Festival d’Helsingor, Kulturzentrum Tollhaus de Karlsruhe, Teatre Auditori de Granollers, Teatre d’Olot Projecte beneficiari del dispositiu Fons de creació del projecte de cooperació transfronterer De Mar a Mar en el marc del programa POCTEFA

www.mercatflors.cat

#PierreRigal #DerniereMinute #Mobile

talla única

compagnie dernière minute Mobile Un solo de Pierre Rigal àDel 27 al 30 de decembre i del 2 al 4 de gener 18 h / Sala MAC / 16 € (menors 14 anys 8 €). Consulteu abonament familiar Recomanat a partir de 10 anys En el seu tercer solo, el coreògraf francès explica la història d’un home que prova d’omplir la immensitat del seu espai vital. Una peça intel·ligent entre el teatre i la dansa que tracta amb humor i delicadesa la relació dels objectes amb la imatge. Concepció, coreografia, escenografia, interpretació Pierre Rigal / Música original en directe Nihil Bordures / Producció compagnie dernière minute / Coproducció Maison de la Culture de Bourges / Amb el suport théâtre Garonne - scène européenne (Toulouse) / Pierre Rigal és artista associat a la Maison de la Culture de Bourges, Scène Nationale / La compagnie dernière minute està subvencionada pel Ministère de la Culture et de la Communication, Préfecture de la région Occitanie, Pyrénées-Méditerranée, la Région Occitanie, Pyrénées-Méditerranée et la Ville de Toulouse / La compagnie dernière minute rep el suport de Fondation BNP Paribas per a tots els seus projectes temporada 2018-2019

Pierre Rigal, format inicialment com a atleta, va estudiar després matemàtiques i economia a Barcelona i va completar un màster en cinema. El contacte amb coreògrafs com Nacera Belaza, Philippe Decouflé i Wim Vandekeybus, i amb directors com Mladen Materic, el va impulsar a endinsar-se en el món de la dansa contemporània. L’any 2002 va entrar a la companyia de dansa del coreògraf Gilles Jobin

i el 2003 va fundar la compagnie dernière minute, coreografiant i produint la seva primera peça, el solo Érection, dirigit per Aurélien Bory, que vam poder veure al Mercat el 2013; les seves creacions s’han vist a festivals i escenaris d’arreu.

#PlanD #IcePalace

Parlem amb Pierre Rigal En aquest treball complex de cos, objectes i espai, què va ser primer? La primera idea fou ampliar l’espai escènic habitual en totes direccions. Després vaig veure que necessitava estar suspès per damunt del terra i vaig haver de treballar tècnicament aquesta idea, un treball físic molt dur, també. La història s’ha construït descobrint les possibilitats corporals d’aquesta escenografia.

El 2013 vas venir, fent part del festival de dansa i tecnologia IDN, amb Erection. Era un festival meravellós, i fa uns anys era molt important fer un festival específicament dedicat a la dansa amb tecnologia. Ara les tecnologies formen part de la qüestió que relaciona el cos amb el seu ambient, poden estar en un context generalista. La idea del mòbil fa pensar en Calder, qui va intentar fer alguns espectacles amb Martha Graham, però finalment va decidir prescindir dels ballarins. No coneixia aquesta història, però evidentment Calder m’ha inspirat en aquest treball. I entenc la dificultat de crear una relació entre els mòbils i els ballarins, perquè els mòbils de Calder són d’una lleugeresa perfecta, amb molt poca fricció sobre l’aire on floten, per això volen d’una manera gairebé irreal, mentre que el cos humà, ni en el cas dels millors ballarins, no aconsegueix mai la mateixa fluïdesa.

I què té d’especial? L’important són les dimensions dels objectes, que estan tots en escala real. Per exemple, la imatge del cotxe té la mida d’un cotxe, de manera que es que crea una confusió, un trompe l’oeil. M’interessa per reflexionar sobre les imatges que habiten al nostre voltant i si necessitem les coses que posseïm o amb les seves imatges en tenim prou, o simplement amb dir que les tenim, o amb poder ensenyar que les tenim. Crec que és una pregunta molt contemporània.

Plan d Ice Palace à12, 13, 19 i 20 de gener ds 18 h, dg 12h / Sala OM / 12 € (menors 14 anys 8 €). Consulteu abonament familiar Recomanat a partir de 6 anys

Mobile també és una lluita amb la gravetat, que és ben bé un impossible. El personatge intenta lluitar contra la gravetat i contra l’aleatorietat, el seu desequilibri el confronta amb l’atzar. És com la vida: una lluita sense fi per intentar doblegar l’imprevisible. Hi ha gent que sempre intenta tenir-ho tot controlat però, per sort o per desgràcia, no se’n surten.

Ice Palace és un emocionant espectacle de dansa en què cinc aventurers s’embarquen en una expedició per un univers glaçat. Descobreixen l’enorme poder del gel, però també la seva vulnerabilitat. I s’adonen que aquestes propietats són inherents a ells mateixos. Durant el viatge es van coneixent els uns als altres cada cop millor i, gradualment, van perdent la seva duresa inicial, que és gel, i gosen mostrar-se més. Fins i tot quan les coses no van bé. Sobretot aleshores! Des de l’any 2008 la companyia holandesa Plan d, dirigida per Andreas Denk, crea captivadores obres per a infants i les seves famílies, amb peces narratives que giren entorn de temes relacionats amb la vida quotidiana de la gent. Els seus espectacles, sempre amb una dosi d’humor, no sols entretenen sinó que commouen. Concepte Andreas Denk / Coreografia Andreas Denk / Co-regidoria Klaus Jürgens / Intèrprets Lisa Beese, Elise Manière, Edita Gorski, Nanna Gram Bentsen, Ilija Surla / Animació Bram De Goeij / Direcció musical Wiebe Gotink

www.mercatflors.cat

talla única

#VeroCendoya #LaPartida

Companyia Vero Cendoya La partida à 12 i 13 de gener ds 20 h, dg 18 h / Sala MAC / 16 € (menors 14 anys 8 €). Consulteu abonament familiar Edat recomanada a partir de 8 anys Coproducció Mercat de les Flors temporada 2018-2019

La partida és una gran festa amb regust de festa major. Joaquim Noguero, La Vanguardia Cultur@s, febrer 2017 En aquesta creació de dansa i futbol inspirada en la pel·lícula italiana L’arbitro, de Paolo Zucca, Vero Cendoya planteja l’enfrontament entre dos mons antagònics, futbol i dansa. Guardonada amb el Premi Moritz al millor espectacle de la Fira de Tàrrega 2015 i el Premi de la Crítica 2015 i finalista als Premis MAX, reflexiona sobre els valors socials i els límits entre l’esport i l’espectacle. La banda sonora està creada per la violinista i compositora Adele Madau. Vero Cendoya, que va estudiar a l’Institut del Teatre de Barcelona i a

la Trisha Brown Dance Company de Nova York, entre d’altres, va crear la seva pròpia companyia el 2008; des dels seus inicis es caracteritza per la col·laboració amb artistes d’altres disciplines, com el teatre, la pintura, la música, la poesia… No en va la mateixa creadora és també il·lustradora. Ha treballat també com a ballarina amb companyies a Espanya, Suïssa, Itàlia, Israel i Alemanya, i com a actriu en diverses obres de teatre. Direcció i coreografia Vero Cendoya / Direcció musical Adele Madau / Ballarines Linn Johanson, Natalia d’Annunzzio, Dory Sánchez, Tina Halford / Futbolistes Babou Cham, Adrian Nieto, Reynaldo Zerpa, Gaston Latorre, Enric Auquer / Àrbitre Jon López / Músics Adele Madau (violí) / Amb la col·laboració especial de Blanca Portillo / Textos Eduardo Galeano / Coproducció Cia Vero Cendoya, Fira de Teatre de Tàrrega 2015, Graner fàbrica de creació, Associació Carovana SMI (Cagliari, Itàlia), ICEC Institut Català de les Empreses Culturals

OtraDanza

espectacles

#OtraDanza #Rito #DaCapo

Da Capo Rito

Asun Noales / Susana Guerrero à17 de gener 20 h / Sala Hall / 16 € La coreògrafa Asun Noales col·labora en aquesta producció amb l’artista Susana Guerrero per crear aquest espectacle entre la dansa i les arts plàstiques; Rito és l’escenificació d’una ofrena a través d’una coreografia amb imatges impactants i pertorbadores. Un home i una dona reten culte ancestral a Eros i a Tànatos, al cicle de la vida i de la mort. L’artista visual Susana Guerrero recrea la mitologia contemporània en els seus treballs, unint el que és visible amb l’ocult. Influenciada pels seus estudis a països com Mèxic o Grècia, integra a la seva obra tradicions i llegendes, rituals iniciàtics, supersticions...

Rito Asun Noales va crear la companyia OtraDanza l’any 2007, després de codirigir de 2000 fins a 2007 la companyia Patas Arriba. Les seves coreografies són eclèctiques i artesanals. Ha creat nombrosos espectacles en els 11 anys de companyia, tant per a públic adult com familiar. Després de llicenciar-se a l’Institut del Teatre de Barcelona, va treballar amb el Ballet Contemporani de Barcelona i amb Àngels Margarit i la seva companyia Mudances, entre d’altres.

Direcció Asun Noales / Coreografia Asun Noales en col·laboració amb Sebastian Rowinsky / Intèrprets Asun Noales, Sebastian Rowinsky / Instal·lació Susana Guerrero / Fotografia i vídeo Germán Antón / Producció OtraDanza

Da Capo àDel 18 al 20 de gener 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 16 € Dramatúrgies del Debat: dv 18 de gener Una Hora Abans: ds 19 de gener

A partir de la retrobada artística de dos dels coreògrafs valencians més rellevants, Asun Noales i Gustavo Ramírez, sorgeix Da Capo. La peça és un treball d’investigació estrenat l’any 2014 com a celebració dels 10 anys de la creació d’OtraDanza. Direcció Asun Noales / Coreografia Asun Noales, Gustavo Ramírez Sansano / Intèrprets Asun Noales, Saray Huertas, Diana Huertas, Carmela García, Salvador Rocher, Sebastián Rowinsky, Melodía García / Producció OtraDanza / Residència CCC L’Escorxador d’Elx / Amb la subvenció Institut Valencià de Cultura www.mercatflors.cat

temporada 2018-2019

#MarleneMonteiroFreitas #Bacants

espectacle

Marlene Monteiro Freitas Bacants – Preludi per a una purga àDel 25 al 27 de gener 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 22 € Una Hora Abans i Conversa després de la funció: ds 26 gener

El deliri, la irracionalitat, la histèria i la bogeria es barregen en aquesta peça inspirada en les Bacants, d’Eurípides, on conviuen la violència i una aspiració a una vida senzilla i tranquil·la. L’autor de l’antiguitat ens convida a recórrer les profunditats humanes sota forces més enllà de la raó. La peça està interpretada per vuit ballarins i cinc músics que ens oferiran imatges exuberants pròpies d’aquesta coreògrafa.

Charmatz. El denominador comú de les seves peces és l’obertura, la impuresa i la intensitat. És cofundadora de P.OR.K, estructura de producció de Lisboa.

Marlene Monteiro Freitas va estudiar a l’escola de dansa P.A.R.T.S. de Brussel·les i a l’Escola Superior de Dansa i la Fundació Calouste Gulbenkian de Lisboa. Ha treballat, entre d’altres, amb els coreògrafs Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho i Boris

Coreografia Marlene Monteiro Freitas / Amb Andreas Merk, Betty Tchomanga, Cookie, Cláudio Silva, Flora Détraz, Gonçalo Marques, Guillaume Gardey de Soos, Johannes Krieger, Lander Patrick, Marlene Monteiro Freitas, Miguel Filipe, Tomás Moital, Yaw Tembe / Producció P.OR.K (Lisboa) – Bruna Antonelli, Sandra Azevedo / Distribució Key Performance (Estocolm) / Coproducció TNDMII de Lisboa; Kunstenfestivaldesarts de Brussel·les, steirischer herbst festival de Graz & Alkantara (Lisboa)

Marlene Monteiro ha presentat recentment dues peces a Barcelona: (M)IMOSA, amb Trajal Harrell, Cecilia Bengolea i François Chaignaud al Mercat, i Guintche a la sala Hiroshima, treballs amb què va seduir totalment el públic.

Lleó de Plata de la Biennal de Venècia

www.mercatflors.cat

#ChristianRizzo

talla única

Christian Rizzo / Ici - Ccn Montpellier D’à côté à16 de febrer 18 h / Sala MAC / 16 € (menors 14 anys 8 €). Consulteu abonament familiar Recomanat a partir de 6 anys

temporada 2018-2019

Des de la seva estrena, D’à côté ha girat per nombroses ciutats europees; es tracta d’un conte perceptiu i coreogràfic que mostra l’evolució de tres éssers. Aparicions i desaparicions construeixen un paisatge en moviment sobre l’escenari, on la dansa i els objectes dialoguen amb la llum i el so i despleguen un espai oníric en què cada protagonista invita els altres al seu món. D’à côté vol oferir un espai de metamorfosi a espectadors de totes les edats per tal que hi conflueixin els imaginaris de tots ells. Després de treballar amb nombrosos coreògrafs, Christian Rizzo va fundar la seva companyia, l’association

fragile, el 1996, amb la qual ha creat més de 30 peces. L’any 2015 va ser nomenat director del Centre Coreogràfic de Montpeller. Coreografia, escenografia, objectes lluminosos i vestuari Christian Rizzo / Creació musical Pénélope Michel i Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment) / Producció ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / PyrénéesMéditerranée / Direcció Christian Rizzo / Coproducció Théâtre National de la Danse de Chaillot - Paris, Théâtre de la Ville - Paris, Opéra de Lille, Concertgebouw Brugge dans le cadre de December Dance (Belgique), TANDEM - Scène nationale, TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Charleroi Danse - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scène nationale d’Albi / Socis públics Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, la Région Occitanie; Pyrénées-Méditerranée et Montpellier Méditerranée Métropole

espectacle

Batsheva Dance Company Venezuela, d’Ohad Naharin àDel 21 al 24 de febrer 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 28 € Dramatúrgies del Debat: dv 22 de febrer Una Hora Abans: ds 23 de febrer

#Batsheva #Venezuela

A Venezuela, Naharin i els ballarins exploren el diàleg i el conflicte entre el moviment i el contingut que representa. El coreògraf va crear dues seccions de 40 minuts col·locades en juxtaposició. En aquest treball multifacètic i irresistible, Naharin vol que el públic participi d’aquesta llibertat d’elecció i del seu àmbit infinit de possibilitats, alhora que fa un comentari crític sobre tots nosaltres. Interpretada per uns ballarins extraordinaris, Venezuela és una peça polièdrica, amb una sorpresa inclosa que perdurarà en el record de l’espectador durant molt de temps. Yael Efrati, Timeout, maig 2017.

Considerat com un dels grans pioners de la dansa de la seva generació i reconegut arreu del món, el director de la Batsheva Dance Company des de 1990, Ohad Naharin, ha convertit la companyia en una de les més importants del món, amb més de 250 representacions anuals. Naharin és el creador d’un innovador i ric llenguatge de moviment anomenat «gaga», que s’ha expandit arreu. Intèrprets Ballarins de Batsheva Dance Company / Producció Batsheva Dance Company / Coproducció Chaillot National Theater, Paris; Hellerau – European Center for the Arts, Dresden / Amb el suport especial Dalia i Eli Hurvitz Foundation, New Works Funds of Batsheva i the American Friends of Batsheva www.mercatflors.cat

talla única

#gnmc #Taranna

Entorn al concepte de la “transformació” a través de l’objecte, l’espai i el cos, a Tarannà la tela de jute de color groguenc recorda la seda de les crisàlides on es du a terme una de les parts més dramàtiques de la metamorfosi. Parlem de la transformació com a procés, dràstic i subtil, que porta d’un estat a un altre. Un joc i una successió d’imatges on es convida a seguir el fil de la màgia i a deixar anar la imaginació.

GN|MC Guy Nader | Maria Campos

El treball de Maria Campos és molt tendre, suggeridor i positiu. La canalla queda atrapada amb el joc de sota el llençol. La sorpresa agradable de la Setmana de Programadors de Temporada Alta. Jordi Bordes, Recomana, novembre 2014 Maria Campos es va formar a SEAD, Àustria, i es va llicenciar per l’Escola Superior d’Arts d’Amsterdam (MTD) el 2003. Ha treballat amb Meekers, Protein Dance, Sol Picó i Àngels Margarit / Cia. Mudances, entre d’altres. Des de 2006 crea el seu propi treball amb Guy Nader. GN|MC Guy Nader | Maria Campos han estat convidats a crear per a diverses companyies europees com EnKnapGroup a Eslovènia i Tanzmainz a Alemanya. GN|MC van rebre el premi DER FAUST 2017 a Alemanya.

Tarannà Un solo de Maria Campos à23 i 24 de febrer ds 18 h (dg 12 h) / Sala PB / 12 € (menors 14 anys 8 €). Consulteu abonament familiar Recomanat a partir de 8 anys

Creació i interpretació Maria Campos / Espai sonor Miguel Marín, GN|MC / Assessorament i dramatúrgia Guy Nader / Producció Raqscene, GN|MC / Coproducció Mercat de les Flors / Creat a Graner fàbrica de creació, L’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell, Institut del Teatre de Vic, Centre Cívic Can Felipa, tragantDansa temporada 2018-2019

Coproducció Mercat de les Flors

espectacle

#LaVeronal #Pasionaria

La Veronal Pasionaria àDel 14 al 17 de març 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 22 € Dramatúrgies del Debat: dv 15 de març

Marcos Morau, al capdavant de La Veronal, es pregunta per les emocions en un sentit ampli, des de la responsabilitat que tenen a humanitzar-nos i diferenciar-nos dels objectes -i inclús dels altres humansfins a les passions. Pasionaria investiga també quan la passió es converteix en obsessió, en un perill incontrolable... La música de Bach i la personal tècnica de moviments desenvolupada per Morau i interpretada per 7 excel·lents ballarins són els pilars d’aquesta nova producció. Amb coproductors de luxe, com ara el Théâtre National de Chaillot de París, els Théâtres de la Ville de Luxemburgo, el Sadler’s Wells de Londres, els Teatros del Canal de Madrid o els festivals Temporada

Alta i Grec, la companyia es troba en un gran moment de projecció internacional. Morau va fundar La Veronal l’any 2005 i des de llavors s’ha posicionat com a creador indispensable en el panorama coreogràfic internacional, i ha rebut guardons com el Premio Nacional de Danza 2013 del Ministeri, entre molts d’altres. Direcció Marcos Morau / Coreografia Marcos Morau en col·laboració amb els intèrprets / Assistent coreografia Lorena Nogal / Assessorament i dramatúrgia Roberto Fratini, Celso Giménez / Intèrprets Àngela Boix, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Shay Partush, Marina Rodríguez, Sau Ching Wong / Coproducció Teatros del Canal (Madrid), Théâtre National de Chaillot (París), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburg), Sadler’s Wells (Londres), Tanz Im August (Berlín), Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya (Girona – Salt), Grec Festival (Barcelona), Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto, Itàlia) www.mercatflors.cat

Cèl·lula #1

Projecte cèl·lula CÈL·LULA (unitat fonamental de tot organisme viu) és un projecte pilot engegat la temporada passada pel Mercat de les Flors, que mostrarà els seus primers fruits amb una peça de gran format d’Albert Quesada. Els objectius de CÈL·LULA, però, van més enllà d’aquesta presentació i estan dirigits al desenvolupament del sector de la dansa en general a través d’una estructura flexible per incentivar la creació i la transmissió contínua de coneixement. Per un cantó, CÈL·LULA genera una sèrie de laboratoris de recerca que acosten diferents coreògrafs i intèrprets en una situació de comoditat on nodrir-se mútuament i facilitar el creixement artístic de tots ells, i proposa maneres de compartir i fer sostenible la creació. A partir d’aquestes trobades, el Mercat de les Flors també assumeix la responsabilitat d’acompanyar la gestació d’obres de mitjà i gran format -que avui són molt difícils de dur a terme per un sol creador- ja sigui en produccions pròpies com també buscant vies de coproducció nacional i internacional, o bé simplement col·laborant en processos concrets de la creació. CÈL·LULA anirà creixent i adoptarà diferents formes segons els artistes que passin pel seu centre, i evolucionarà segons les necessitats i les complicitats que s’hi generin. Des d’allò més petit fins a la idea més gran.

temporada 2018-2019

Parlem amb Albert Quesada #AlbertQuesada #Flamingos

Albert Quesada Flamingos Cèl·lula #1 àDel 21 al 24 de maig 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 16 € Conversa després de la funció: 22 de març Producció Mercat de les Flors

Ballarí i coreògraf entre Barcelona i Brussel·les, Albert Quesada es va formar a MDT (Amsterdam) i PARTS (Brussel·les) després dels seus estudis de filosofia i d’enginyeria multimèdia a Barcelona. L’exploració i la traducció d’estructures musicals i composicions en la coreografia i la invitació a l’espectador a percebre i escoltar les obres proposades se situa al cor del seu treball coreogràfic. Col·labora de manera habitual amb el coreògraf Thomas Hauert. Sota el nom de la companyia ACME, porta a terme molts projectes artístics, tan educatius com per escena. Al Mercat hem pogut veure alguns dels seus últims treballs: Wagner & Ligeti, Slow Sports i OneTwoThreeOneTwo. Coreografia i direcció Albert Quesada / Dansa 8 ballarins a determinar / Producció Mercat de les Flors

Amb aquesta nova creació Quesada torna a submergir-se en el món del flamenc i la seva complexitat. Flamingos vol traspassar els estereotips del flamenc des de la mirada de creador contemporani. El coreògraf és artista associat al Mercat de les Flors aquesta temporada. Ets el primer creador del projecte Cèl·lula. Intento tapar-me els ulls com els cavalls i només mirar endavant, pensar a fer un bon espectacle. El Mercat m’ha donat les condicions ideals per fer-ho. Quines són? Acostumat a fer-m’ho tot: buscar l’espai, els diners, la gent... Aquí només he hagut de triar els ballarins i preocupar-me per la part artística. Com fas la tria? Busco una consciència total de qui són i on estan, tant a l’escenari com fora, i que siguin gent de qui m’hi pugui enamorar, cosa que no és gens fàcil per a mi. També que els agradi jugar i fer el burro. Com dius? Que no els faci vergonya posar-se en situacions incòmodes, perquè necessito la seva fragilitat, i això només passa quan estàs en un lloc que no coneixes. Et vam veure recentment ballant amb Thomas Hauert. Tinc molta sort d’haver treballat amb ell, és una persona sensible i humil, i a nivell educatiu i artístic té uns ideals de moviment que no estan basats en una estètica sinó en la curiositat i l’obertura, que fan el ballarí més potent i obert.

Com a intèrpret és tot un repte. Amb ell he après una manera de jugar en equip i que m’ha animat a fer peces grans. Com aquesta peça. Amb el duo UnDosTresUnDos em vaig quedar amb ganes d’anar més enllà i continuar investigant amb el flamenc. M’interessa la seva riquesa i l’atracció rítmica que exerceix, un ritme que es pot trencar per trobar-ne la gènesi, mostrar com neix i es genera una cultura familiar, i com una família crea una festa. Quin creus que és el valor del projecte Cèl·lula? De moment, el fet de treballar els laboratoris amb altres coreògrafs que, com jo, van marxar de Barcelona a inicis dels 2000, com el Pere (Faura), la Roser (López) o la Marina (Mascarell), ha estat molt interessant. Ens havíem trobat a Amsterdam, però després cadascú va seguir la seva història. En aquest bussiness dels ballarins, que és com una competició, costa mostrar les debilitats, i nosaltres aquí hem pogut parlar de tot. D’altra banda, també és una oportunitat per al públic, que podrà veure peces de gran format d’artistes joves - i no només de les companyies que encara aguantenara que el govern ja no dona suport a grans estructures. Què teniu en comú els artistes que us heu trobat al laboratori de Cèl·lula? Cadascú té el seu món bastant definit. Però a tots ens apassiona el moviment i treballem amb el cos que es mou, i això no és cap obvietat dins el món de la dansa, avui.

www.mercatflors.cat

#JordiGali #Orbes

espectacle

Parlem amb Jordi Galí Què significa el títol? Orbes és un mot francès antic que designa la trajectòria d’un cos celeste i també la superfície que aquesta trajectòria dibuixa, com les traces d’una serp a la sorra. La peça és un recorregut circular i lògic de 4 cicles on les figures van apareixent i desapareixent, a partir d’un protocol racional i matemàtic al qual a poc a poc hem anat posant-hi cos. Parles de matemàtiques? Vaig començar un diàleg amb la ballarina i matemàtica Nermin Salepci, buscant punts d’intercanvi, correspondències entre la creació coreogràfica i els processos matemàtics. No és cap demostració matemàtica, sinó una contaminació entre un punt de vista matemàtic i un punt de vista artístic, amb una partitura de lògica simètrica.

Jordi Galí Arrangement Provisoire Orbes à 23 i 24 de març ds 16 h i 19 h, dg 12 h i 15 h / MNAC/ Gratuït Amb una durada de 2h 45’ el públic és lliure d’entrar i sortir Coproducció Mercat de les Flors

Després de ser ballarí per a companyies com Wim Vandekeybus, Rosas o Maguy Marin, Jordi Galí crea el 2001 Arrangement Provisoire, estructura amb què treballa el diàleg entre el gest i la matèria. És artista associat, amb Vania Vaneau, de Pacifique - CDCN de Grenoble, i rep el suport de La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne. temporada 2018-2019

Concepció Jordi Galí / En diàleg amb Nermin Salepci / Creació i interpretació Anne Sophie Gabert, Lea Helmstädter, Konrad Kaniuk, Jérémy Paon, Jeanne Vallauri - Julia Moncla / Col·laboradors Vania Vaneau, Julien Quartier, Sandra Pasini, Guillaume Robert / Producció Arrangement Provisoire, Extrapole / Coproducció Mercat de les Flors - La quinzena metropolitana de dansa, Le Pacifique – CDCN de Grenoble, La Briqueterie – CDCN du Val de Marne, Les Subsistances - Lyon, CCN de Nantes, CCN de Rillieux-laPape - Accueil Studio : Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, direction Yuval Pick / Amb el suport Format – Ardèche per a la coproducció i residència, i Région Auvergne-Rhône-Alpes per a la creació

Sempre t’han interessat els objectes i la tecnologia, oi? Més que la tecnologia, m’interessa la mecànica. Exploro aquesta fascinació sense tenir-ne cap estudi, jo soc de lletres i vaig començar la carrera de filosofia, encara que al meu entorn familiar hi ha molts arquitectes i paletes. Però va ser per la dansa que vaig voler exterioritzar una mecànica corporal a través dels objectes, i així, al llarg de 10 anys, aquesta investigació sobre com un objecte fa canviar l’eix del cos o demana una certa força es va anar desplegant fins a arribar als extrems d’una construcció gairebé arquitectònica. A Orbes vull retirar aquests objectes perquè el cos sigui el constructor i la matèria alhora. És com un joc, per a tu? Sí, perquè hi arribo de forma molt intuïtiva. Després d’una carrera de ballarí intensa, a les companyies de Wim Vandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker o Maguy Marin, que demanaven molta implicació física, intento trobar el meu propi llenguatge. I sento que el meu cos està massa informat i que aquestes experiències passades se m’imposen, de manera que tornar a l’objecte, per a mi, és com fer un pas enrere, i m’invento uns jocs que m’obligo a seguir de manera rigorosa. Orbes es farà al MNAC. Quin paper hi juga l’espai i l’espectador? Volem que l’espectador pugui organitzar la mirada segons el seu desig. L’espai de la Sala Oval va canviant per la circulació dels visitants, un paisatge de contemplació. D’altra banda -i podria semblar contradictori-, la peça està completament escrita, no hi ha improvisació. Tampoc hi ha música. Són situacions d’equilibri molt racionals, sense un origen teatral, però que en posar-les en tensió generen un discurs narratiu i una lectura possible. Hi ha formes que poden generar sentit.

#Rosas #Achterland

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Achterland àDel 27 al 30 de març 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 28 € Una Hora Abans: ds 30 de març

espectacle

Amb Achterland volia tornar a un llenguatge de dansa pura, un llenguatge que es relacionés amb la música virtuosa de Ligeti i Ysaÿe. La presència dels músics a l’escenari permet una relació encara més estreta entre la música i la coreografia.» Anne Teresa De Keersmaeker

moviment i música és essencial per al concepte de dansa de la coreògrafa. La companyia ha estès l’art de la dansa com un acte d’escriure moviments en el temps i l’espai, explorant la coreografia en relació amb la música, la geometria, les arts visuals o el llenguatge.

Rosas presenta Achterland, coreografia cabdal en l’obra d’Anne Teresa De Keersmaeker de l’any 1990 i interpretada per darrera vegada l’any 1998. Amb aquesta peça la coreògrafa, per primer cop, dona als músics una posició central i activa a l’escenari, i la inusual combinació de les composicions de György Ligeti i Eugène Ysaÿe va inspirar De Keersmaeker i els seus ballarins en la creació d’una obra amb un equilibri delicat entre el virtuosisme enèrgic i la desacceleració. També per primer cop la coreògrafa incorpora homes a una companyia fins aleshores formada només per dones.

Tot i que el Mercat ha programat nombroses peces de Rosas en diferents ocasions, ara presenta Achterland com a oportunitat única de gaudir d’aquesta obra de referència que ha girat pel món durant 8 anys i que encara no havíem pogut veure a Barcelona.

Anne Teresa De Keersmaeker va fundar la companyia Rosas el 1983 i s’ha involucrat en una rigorosa exploració i articulació del moviment. La relació entre

Coreografia Anne Teresa De Keersmaeker / Posada en escena Jean Luc Ducourt / Ballarins (en alternança) Laura Bachman, Lav Crncevic, Léa Dubois, José Paulo dos Santos, Anika Edström Kawaji, Bilal El Had, Frank Gizycki, Robin Haghi, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, Luka Švajda / Música György Ligeti, 8 Etudes for solo piano; - Eugène Ysaÿe, Sonatas 1, 3 & 4 for solo violin / Músics Piano Wilhem Latchoumia o Joonas Ahonen (en alternança), Violí Juan María Braceras o Naaman Sluchin (en alternança) / Escenografia Herman Sorgeloos / Disseny il·luminació Jean Luc Ducourt / Vestuari Ann Weckx / Producció Rosas / Coproducció 1990 De Munt; La Monnaie (Brussel·les), Stichting Van Gogh 1990, Rotterdamse Schouwburg, Théâtre de la Ville (Paris) / Coproducció 2018 De Munt; La Monnaie (Brussel/Bruxelles), Concertgebouw Brugge www.mercatflors.cat

temporada 2018-2019

#MontDeDutor #CrisBlanco #LoMínimol

talla única

Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol i Cris Blanco Lo mínimo à6 i 7 d’abril ds 18 h (dg 12 h) / Sala MAC / 12 € (menors 14 anys 8 €). Consulteu abonament familiar Recomanat a partir de 8 anys Coproducció Mercat de les Flors

La trobada d’aquests tres creadors, Jorge Dutor, Cris Blanco i Guillem Mont de Palol, ha donat lloc a la realització d’una peça per a tots els públics que qüestiona els codis i llenguatges d’aquest gènere. Fer d’allò real una ficció i del que és fictici, una realitat, convertir-se en gairebé qualsevol cosa i creuar dimensions espaciotemporals. Cris Blanco desenvolupa projectes escènics des de 2003 i treballa en performance, música, teatre i cinema; la barreja de gèneres escènics, els trucs a la vista, canviar el significat de signes i objectes, la ciència i la ficció tenen a veure amb el seu treball. Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor col·laboren junts des de 2008 i han realitzat nombroses peces, una mostra de les quals veurem al Mercat en la constel·lació que els hi dediquem (pàgines 16 i 17). Direcció i interpretació Jorge Dutor, Cris Blanco, Guillem Mont de Palol / Coproducció Mercat de les Flors, Teatros del Canal / Amb el suport Mala Voadora

www.mercatflors.cat

constel·lació

Big Bouncers O.V.N.I.

Juguen a tensar la corda entre els diferents nivells del llenguatge coreogràfic i a eixamplar els intervals entre significat i significant, mentre posen en qüestió la importància de la imatge i la necessitat de (re)presentar el cos. Més enllà d’allò formal, les Big Bouncers ens fan reflexionar sobre l’impacte que provoquen els nostres models de vida i assenyalen altres lectures possibles sobre la realitat.

Les Big Bouncers han convidat els coreògrafs Iris Heitzinger, amb qui van treballar al projecte La Bolsa, i João Lima, que col·labora en projectes amb Cecilia Colacrai. També a Maria Alejandre i a Tristán Pérez-Martín per fer explotar objectes i fotografies del seu recorregut.

O.V.N.I. à De l’11 al 13 d’abril 21 h (ds 21:30 h) / Sala PB / 12 € Quina funció té un objecte? Quina funció té un cos? Quina funció tenim com a espectadors? I com a intèrprets? Quina és la funció de l’escena? O.V.N.I. és una peça que gira al voltant d’aquestes preguntes i proposa un viatge en què s’alteren les funcions dels cossos, els objectes i la mirada de l’espectador. Aquest projecte vol explorar la relació entre l’objecte, el cos, el context i el significat. Direcció Big Bouncers (Cecilia Colacrai, Mireia de Querol i Anna Rubirola) / Creació i interpretació Cecilia Colacrai, Mireia de Querol, Anna Rubirola, Ursa Sekirnic / Coproducció Festival Simògraf, Graner fàbrica de creació, Antic Teatre / Amb el suport Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya / Amb la col·laboració La Visiva, Graner fàbrica de creació, Sharing&Moving-International Residències, Festival Interplay de Torino, La Caldera, L’Estruch, L’Animal a l’Esquena, Festival Grec

temporada 2018-2019

Si estiguéssim soles a l’Univers, seria una gran pèrdua d’espai… à 13 i 14 d’abril ds 19 h, dg 18 h / Sala MAC / 12 € Aquesta nova creació sorgeix de la voluntat d’aprofundir i compartir el seu primer treball, Big Bounce, peça

que juga a desplegar possibles futurs a partir del mateix origen i que qüestiona un grup d’intèrprets estudiants de l’Institut del Teatre. Quins possibles futurs poden derivar-se d’un mateix origen? Com podem deduir diferents passats des d’un punt de partida concret? Idea, creació i direcció Big Bouncers (Cecilia Colacrai, Mireia de Querol i Anna Rubirola) / Coproducció Mercat de les Flors / Amb la col·laboració CSD de l’Institut del Teatre / Amb el suport Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura

Coproducció Mercat de les Flors

#BigBouncers

Big Bouncers à

Dramatúrgies del Debat: dv 12 d’abril Pack constel·lació completa: 28 € O també a partir de 3 espectacles descompte del 40% (7 € entrada)

Big Bouncers és un col·lectiu format per les creadores Cecilia Colacrai, Anna Rubirola i Mireia de Querol amb una àmplia trajectòria artística. Format el 2012, és un grup de recerca i creació que té com a objectiu desenvolupar una pràctica comuna, amb l’interès d’investigar i aprofundir en els nous llenguatges escènics. Des de l’inici el treball del col·lectiu s’ha desenvolupat i articulat al voltant de tres eixos d’acció: la creació de peces escèniques, la creació de performances per espais no convencionals “site specific” i la pedagogia.

Iris Heitzinger & Françoise Boillat

Exposició

Wallflowering

Objectes Varis No Identificables

à11 i 12 d’abril 19 h / Sala OM / 12 €

à11 i 12 d’abril / Foyer

Concepte, direcció artística i interpretació Iris Heitzinger, Françoise Boillat / Coproducció Verein kunsHupfer/ei (Àustria), Cie du Gaz (CH), ARGEkultur Salzburg, Centre de culture ABC – La Chaux- du-Fonds

Wallflowering

La coreògrafa Iris Heitzinger i l’actriu Françoise Boillat emprenen una recerca de la identitat femenina i la construcció de rols socials de gènere.

Aquestes imatges són fragments dispersos de l’interior d’O.V.N.I. Les seves parts lluminoses i les seves ombres pretenen desvelar formes que no ho són, intenten mostrar-nos usos que ja han caducat, trossos d’una civilització quasi irreciclable.

João Lima, Cecilia Colacrai i Anna Rubirola Morder la lengua à14 d’abril 20:30 h / Sala PB / 12 €

Creació João Lima, Cecilia Colacrai, Anna Rubirola / Interpretació Cecilia Colacrai, João Lima / Direcció artística i dramatúrgia João Lima / Residències La Visiva, La Caldera, Centre Cívic Barceloneta, L’Estruch de Sabadell / Amb el suport Iberescena i Premio Funarte Klauss Vianna

L’eix d’aquesta peça és la tensió entre diferents plans del llenguatge coreogràfic. Es pregunten: què es transmet d’un cos a un altre?

Morder la lengua

www.mercatflors.cat

UN BON DRAMA Ã&#x2030;S ANAR AL TEATRE I QUE NO HI HAGI ENTRADES Compra la teva a timeout.cat/entradesteatre

temporada 2018-2019

Deliberadament radical, la producció artística de La Ribot configura un univers en què les categories es fonen i les etiquetes es confonen, en què el gènere es qüestiona i qualsevol objecte, real o figurat, pot ser interrogat; un univers d’abundància i creativitat, dominat pel color i l’humor agre. Els espectacles d’aquesta ballarina i coreògrafa s’han representat en nombrosos escenaris d’arreu del món. Pionera de la dansa contemporània, n’ha ampliat les possibilitats en fer-la entrar als museus. Els seus qüestionaments en els àmbits de la videocreació i les arts plàstiques, que també ha conreat, l’han dut a desenvolupar el concepte de «corps-opérateur» (cos operador) en les seves obres en vídeo. Se serveix de tota mena de suports i no es limita a un gènere o una disciplina artística, una llibertat d’actuació i de pensament transversal i il·limitada que ella associa a la seva condició d’artista.

La Ribot

de 1993 a 2014

La constel·lació que es proposa al Mercat de les Flors està formada per dos grans espectacles i per quatre obres en format de vídeo i videoinstal·lació. Els espectacles són Panoramix (1993-2003), una antologia de les seves Peces distingides dels anys noranta, i Laughing Hole (2006), una peça-instal·lació en la frontera de la performance. Les obres en format de videoinstal·lació són Despliegue (2001), Another pa amb tomàquet (2002) i Beware of Imitations! (2014) i el vídeo Mariachi 17 (2009). És, doncs, una constel·lació de treballs escènics i de videoinstal·lacions que, com a elements del llenguatge, permeten copsar la creativitat i l’aguda pertinença de l’obra d’aquesta artista, plena de temes universals i intemporals, encara vigents avui. I és que la seva pràctica, innovadora i sorprenent, serveix sobretot per denunciar, desplaçar i qüestionar tot el que està en joc en la nostra societat.

hugo Glendinning

constel·lació

Panoramix www.mercatflors.cat

La Ribot de 1993 a 2014

Les Peces distingides són un concepte que La Ribot va desenvolupar a principis dels anys 90, quan va idear un nou format coreogràfic basat en la brevetat, ja que una «peca distingida» dura menys de 7 minuts. S’organitzen en sèries/espectacles, amb un títol i un número propis. Fins ara ha creat 53 Peces distingides que s’han presentat en cinc sèries/ espectacles: 13 Piezas distinguidas (1993), Más distinguidas (1997), Still Distinguished (2000), PARAdistinguidas (2011) i Another Distinguée (2016). La intenció de La Ribot és crear cent Peces distingides. Les peces de les tres primeres sèries es van posar en venda com a art efímer, i algunes tenen un Propietari distingit. Panoramix (1993-2003) aplega les peces de les tres primeres sèries, del 1993 al 2000. Amb el temps, el concepte inicial de les Peces distingides s’ha anat ramificant i, superant l’àmbit de l’espectacle en directe, ha inclòs formats com la videocreació, la videoinstal·lació i el llibre, entre altres suports.

Panoramix (1993-2003) à 24, 28 i 30 d’abril 19 h / Sala MAC / 22 € És un espectacle de 3 hores concebut com una antologia que aplega, reorganitza i recol·loca les Peces distingides de les tres primeres sèries/ espectacles, creades entre el 1993 i el 2000. L’espectacle s’ha representat en espais molt singulars: la primera vegada l’any 2003 a l’exposició Live Culture (Tate Modern, Londres), també al Museu Reina Sofia (Madrid) i al Centre Pompidou (París); veure’l al Mercat serà una gran oportunitat perquè aquesta peça es presentarà en comptades ocasions. També va ser el punt culminant de la retrospectiva dedicada a la carrera de La Ribot, titulada Occcuupppatiooon! i organitzada l’any 2017 pel festival Tanz im August (Berlín). Concepte, direcció i interpretació La Ribot / Producció La Ribot-36 Gazelles, Londres. Un projecte amb Artsadmin, Londres / Agraïments especials Propietari distingit temporada 2018-2019

àDel 24 al 30 d’abril Pack constel·lació La Ribot: 24 € (inclou entrada als 2 espectacles i les activitats) Conversa després de la funció: dv 26 d’abril Una Hora Abans: ds 27 d’abril

Mariachi 17

Videoinstal·lació

vídeo

Despliegue (2001)

Mariachi 17 (2009)

à Del 24 al 30 d’abril A partir de les 17 h / Projecció contínua / Hall / Gratuït

à Del 25 al 30 d’abril A partir de les 17 h / Projecció contínua / Foyer / Gratuït

Despliegue utilitza de manera fragmentària els elements presentats (gestos, posats, vocalitzacions, objectes, vestits, textos i vídeos) a les trenta-quatre primeres Peces distingides, les que es van poder veure «en directe» a Panoramix.

Obra en vídeo filmada en una sola presa per tres ballarines i que respon al concepte de cos operador desenvolupat per La Ribot. Mariachi 17 és una composició única, gairebé perfecta, sorprenent, que torba la mirada del públic sense submergir-lo en el caos.

Concepte i direcció La Ribot / Cos operador La Ribot / Director tècnic i director fotografia Daniel Demont / Producció La Ribot-36 Gazelles, Londres, amb el suport de London Arts. Un projecte amb Artsadmin, Londres

Concepte i direcció La Ribot / Cos operador MarieCaroline Hominal, Delphine Rosay, La Ribot / Producció La Ribot / Coproducció Comédie de Genève – Festival de La Bâtie, Ginebra. Festival d’Automne, Paris. Les Spectacles vivants - Centre Pompidou, Paris. Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest, Lisboa, Réseau Open Latitudes (Les Halles de Schaerbeek - Latitudes Contemporaines - Le Manège Maubeuge Mons / La Maison Folie - Body Mind - L’Arsenic) / Amb el suport Pour-cent culturel Migros, the Fondation Leenaards and Fondation Ernst Göhner

La Cia La Ribot rep el suport de la Ville, del Cantó de Genève i Pro-Helvetia. El 2018-19 La Ribot és artista resident del CND(Centre Nacional de la Dansa), París

Despliegue

#LaRibot #Panoramix #LaughingHole

Laughing Hole (2006) à 27 d’abril De 18 a 24 h / Sala PB / 12 € Dies 28 i 30 es podrà visitar la instal·lació sorgida de Laughing Hole a partir de les 16 h Espectacle de performance i instal·lació alhora, de 6 hores de durada, va ser presentat a l’Art Unlimited d’Art Basel 37 (Suïssa) el 2006. En la línia de Jaime Conde-Salazar, també és el seu treball més obertament polititzat: «una expressió de ràbia i repulsió davant “la presó il·legal de Guantánamo i tota l’operació ideològica que l’acompanya”». Laughing Hole forma part de la col·lecció permanent del CNAP, Centre national des arts plàstiques de París.

Laughing Hole

Concepte, direcció i interpretació La Ribot / Intèrprets Tamara Alegre, Ruth Childs, Olivia Csiky Trnka / So Fernando de Miguel

vídeo

Beware of Imitations! (2014)

Another pa amb tomàquet (2002)

à Del 25 al 30 d’abril A partir de les 17 h / Projecció contínua / Foyer / Gratuït

Creada en homenatge a Loïe Fuller, La Ribot parteix del concepte de l’escena com a «caixa negra», ja que Fuller va ser la primera artista a aparèixer dins aquest tipus de dispositiu. Beware of Imitations! està filmat seguint el principi del cos operador dins una habitació totalment negra amb només tres «artistes» a l’interior.

El vídeo utilitza escenes filmades durant la producció de la «peça distingida» núm. 34, Pa amb tomàquet (2000). El mètode és el del cos operador i a la música hi retrobem Belmonte, del compositor Carles Santos. La peça s’erigeix en paròdia afectuosa i irreverent de l’escena de la dutxa de Psicosi, tot i que amb un gir feminista.

Beware of Imitations!

Aquesta constel·lació escriu una mica la teva història, funciona com una retrospectiva. De quina manera s’han escollit les obres que la componen? És una constel·lació, molt més que una retrospectiva, perquè no emmarca un moment, sinó que l’obre. A l’hora de pensar la programació amb l’Àngels Margarit, sempre vam parlar de possibles. Panoramix està formada per tres sèries de Peces distingides que, en el seu moment, fa 15 anys, ja va ser una retrospectiva. Ara feia 15 anys que no les presentava, fins que ho vaig fer a Berlín aquest estiu, per això hi havia la possibilitat física, per part meva, de fer-les de nou. Despliegue és la primera videoinstal·lació que vaig fer, el 2001, on fragmentava tots els objectes procedents de les Peces distingides i els anava escampant. Després, estan les peces de la col·laboració… bé, més aviat de l’amor que he sentit per Carles Santos, i la pel·lícula Mariachi, on es desplega tot el concepte de cos-operador al llarg de 25 minuts de pla seqüència. Finalment, Laughing Hole és una peça de 6 hores de durada amb 3 intèrprets en bata que no paren de riure, com una denúncia literal a l’administració de George Bush i contra la guerra de l’Iraq, de la qual en som hereus. Encara ara? Desgraciadament, sí. La peça fa referència en concret a la presó de Guantánamo, però també a l’empresonament il·legal que s’exerceix directament des del poder.

Videoinstal·lació

Concepte i direcció La Ribot / Cos operador La Ribot / Música i piano Carles Santos

Parlem amb La Ribot

Concepte i direcció La Ribot / Cos operador La Ribot / Música Fragments de Belmonte, Carles Santos / Producció 36 Gazelles-La Ribot, Londres / Un projecte amb Artsadmin, Londres

És una peça molt forta. És molt violenta i molt dura de fer. Després de 10 anys, els components del càsting original vam haver de parar, ja no podíem més. La dansa i el nostre coneixement corporal ens permetien domesticar la violència que s’exercia sobre el cos i, fins i tot, usar-ho com un creixement més. Però en un moment donat, ja no podíem seguir. I per a l’espectador? L’espectador mai és un de sol, en són milers, i no sé què els passa. Hi ha gent que es queda les 6 hores quieta en el mateix punt, uns altres aguanten un minut i després se’n van, i entre aquests dos extrems, hi ha tots els altres. En realitat, l’espectador està en la mateixa posició que les intèrprets: en aquest forat fosc sense escapatòria. Un amic m’explicava que, a la presó de Guantánamo, el riure és l’única cosa que els permet comunicar-se i generar algun tipus d’optimisme. Les teves obres sempre han tingut un doble tall, de crueltat i de fina ironia. Mai saps quan comences a aprendre, ni quan comences a afirmar.

www.mercatflors.cat

espectacle

#RachidOuramdane #Tordre

Rachid Ouramdane Tordre àDel 3 al 5 de maig 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 22 € Dramatúrgies del Debat: ds 4 de maig

Dues de les col·laboradores d’Ouramdane des de fa molts anys interpreten solos solitaris en un duet inquietant. Gestos hipnòtics i giratoris, intensament físics, interpretats per la ballarina lituana Lora Juodkaité que, giravoltant vertiginosament sobre un mateix punt, ha creat una manera pròpia de moure’s que l’acompanya des de la infantesa. També és la història de la ballarina britànica Annie Hanauer, que balla amb una pròtesi: un braç articulat que és alhora una extensió i una part integral del seu cos. Un espectacle cru i captivador. Tordre és una peça de dansa fascinant... Les ballarines de Rachid Ouramdane ens acompanyen en un viatge captivador: des de corregudes en cercle com les que caracteritzen els infants fins a giravolts com els

temporada 2018-2019

dels dervixos. (Télérama, Emmanuelle Bouchez, novembre de 2016) Rachid Ouramdane, que ha estat artista associat al Theâtre de la Ville en París de 2010 a 2015 i al Teatre Bonlieu de 2005 a 2015 a Annecy, crea els seus propis projectes des de 1995; també realitza col·laboracions, com amb el Ballet de l’Òpera de Lió o la Candoco Dance Company. Des de 2016 codirigeix el CNN Centre Coreogràfic Nacional de Grenoble des de 2016. Concepció, coreografia Rachid Ouramdane / Amb Annie Hanauer & Lora Juodkaité / Coproducció L’A./ Rachid Ouramdane, Bonlieu – Scène nationale d’Annecy, la Bâtie – Festival de Genève dans le cadre du projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme INTERREG IV A France-Suisse / Amb el suport Musée de la danse, Centre chorégraphique national de Rennes et Bretagne / Peça creada amb el suport Ministère de la culture et de la communication/DRAC Île-de- France dans le cadre de l’aide à la compagnie conventionnée et de la Région Îlede-France au titre de la permanence artistique.

#JesusRubioGamo #GranBolero

espectacle

Parlem amb Jesús Rubio Gamo Com sorgeix la idea? L’intercanvi entre Madrid i Barcelona és molt potent i m’emociona pensar que fem un pont entre dos llocs que es troben a l’ull de l’huracà en aquest moment, però que també són dues ciutats que han fet un canvi polític important cap a un model més habitable.

Els elements biogràfics són importants per al teu treball. Sí. Ara mateix miro enrere buscant el primer cop que vaig sentir el gust de ballar. Quan vaig fer Bolero, vivia en una casa molt petita i sense llum al centre de Madrid, tenia poca feina i el meu company estava de baixa: era un ambient opressiu. Amb la música de Bolero, que és com un tren, un punt de fuga cap endavant, els ballarins arriben a un estat de cansament en el qual cal revisar les forces per poder continuar, i aquest és el moment que m’interessa: la transformació dels estats. Físics o mentals? Hi ha una sèrie de moviments apresos a base de practicar-los que, en un moment donat, queden buits de l’emoció que un dia els va engegar i que els aguantava. Vull veure com practicar aquestes dinàmiques i entendre què signifiquen ara a nivell emocional. És el mateix que fa Ravel: agafa un so que està en el col·lectiu i el porta als extrems per veure què hi ha dins seu. M’entens?

Jesús Rubio Gamo

Crec que sí. De vegades no soc gaire clar amb les meves respostes, i ja m’agrada, perquè la dansa és un conjunt de formes que s’emplenen d’un secret compartit amb el públic. No diré quin és aquest secret, perquè de fet no es pot explicar, és un lloc esmunyedís pel sistema, un lloc on resguardar-se.

Gran Bolero

Sovint parles de frustració. Vaig estudiar molts anys per ser ballarí i sentia que no arribava allà on volia, que no era capaç de plasmar allò exacte que volia. Ara assumeixo la meva feina com un espai pantanós en el qual ens hem d’arremangar; no es tracta de posar-hi llum, sinó d’entrar en les seves profunditats.

àDel 17 al 19 de maig 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 16 € Coproducció Mercat de les Flors

El pas del temps també és un element clau en les teves obres. Soc un vell prematur. Vaig fer 30 anys i encara em sentia somniant que la vida era bonica, però calia prendre algunes decisions que em van fer entrar en un estat de depressió. Tinc un amic que diu que el temps és per malgastar-lo, però jo dic que s’ha de malgastar amb plaer.

Jesús Rubio Gamo, coreògraf madrileny format a Londres, propicia un intercanvi entre el Mercat de les Flors i els Teatros del Canal amb sis ballarins de cada ciutat per parlar de l’esforç i del plaer de resistir. Gran Bolero és una dansa sobre l’obstinació, sobre el trànsit entre el plaer i l’esgotament, i també sobre el pas del temps. Idea, direcció artística i coreografia Jesús Rubio Gamo / Intèrprets 12 ballarins per definir / Coproducció Mercat de les Flors,Teatros del Canal

www.mercatflors.cat

Artistes residents i associats Us presentem els nostres actuals artistes associats i residents, coreògrafs als quals el Mercat acompanyarà i donarà suport durant el seu procés creatiu.

Graduat a la School for New Dance Development d’Amsterdam el 2006 amb una peça que guanya l’ITS Festival Award i és seleccionada per la gira DansClick al voltant dels Països Baixos. Aquell mateix any entra com a coreògraf resident al teatre Frascati d’Amsterdam i el 2009 rep el prestigiós Charlotte Kohler Price. El 2011 es gradua a l’Amsterdam Master of Choreography i torna a Barcelona, on continua produint nous espectacles amb la col·laboració de diversos centres de creació, com ara el Mercat de les Flors, que li ha coproduït espectacles com Sweet Tiranny o Sin baile no hay paraíso. El seu treball es caracteritza per l’apropiació d’elements de la cultura pop, en una coreografia multidisciplinar entre tots els elements que conformen l’engranatge teatral.

GUY NADER | MARIA CAMPOS

Col·laboren junts des de 2006. El seu treball ha estat presentat a diferents festivals i teatres internacionals i nacionals. Guy Nader, artista libanès resident a Barcelona, temporada 2018-2019

I també la ROSER LÓPEZ ESPINOSA, que presenta el seu nou treball aquesta temporada (pàgina 51)

Artistes associats MARINA MASCARELL

PERE FAURA

va ser guardonat amb la beca danceWEB Europe el 2012 i va rebre el primer premi al Festival Internacional Masdanza pel seu solo Where The Things Hide. Maria Campos, formada a SEAD, Àustria, i a l’Escola Superior d’Arts d’Amsterdam (MTD), ha treballat amb Meekers, Protein Dance, Sol Picó i Àngels Margarit / Cia. Mudances, entre d’altres. Les seves darreres col·laboracions amb companyies d’altres països els han catapultat internacionalment. Al Mercat hem vist les peces Times Takes The Time Time Takes i Set of Sets, que els hi ha coproduït.

Artistes residents

Aquesta coreògrafa espanyola-neerlandesa va ser guardonada amb el prestigiós Premi de Dansa del BNG Bank 2015 per ser una artista amb gran talent i projecció. Des l’any 2012 treballa com a coreògrafa independent i ha creat peces per a grans companyies com el Nederlands Dans Theater I de la Haia, l’Scapino Ballet de Rotterdam, el Dance Forum Taipei, el Ballet Junior de Ginebra o el Ballet de l’Òpera de Lió; al Mercat vam veure Mongrel, creació per a GöteborgsOperans Danskompani, i Three Times Rebel, coproducció del Mercat. El seu treball creatiu és una contínua descoberta de temes absolutament actuals del món en què vivim. I també l’ALBERT QUESADA, que presenta el seu nou treball aquesta temporada (pàgina 37)

El treball coreogràfic de Roser López Espinosa es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, elements acrobàtics i el detall. La complicitat i el treball d’equip es donen la mà en un imaginari vital i ple de joc, de poètica refinada i un toc d’humor. Formada a Amsterdam, ha treballat amb coreògrafs com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura o Iago Pericot. El seu treball com a creadora li ha valgut el reconeixement amb diversos premis i és regularment present a escenaris internacionals amb peces com Lowland, Novembre o Hand to hand. El 2017-18 vam poder veure L’estol per a la Producció Nacional de Dansa. Coreògrafa invitada per companyies internacionals, com Conny Jansen Danst (Holanda) i Skånes Dansteater (Suècia).

#RoserLopezEspinosa #BRUIT

Parlem amb Roser López Espinosa Què significa per a tu ser artista resident? És una relació que va més enllà del projecte que presentaré aquesta temporada, a més llarg termini, i que em permet treballar en una gran casa de la dansa i tenir-ne el suport, el seguiment i la continuïtat, un espai de cura. També ets artista associada a La Caldera. La Caldera és on treballo i assajo diàriament, on tinc el magatzem i el taller, però no és una relació comparable. Què tens previst fer sota aquest paraigua d’artista resident? Soc artista resident per a la temporada 2018 i fins a la 2020 i, de moment, estrenaré una peça de grup; després ja ho veurem.

Roser López Espinosa Bruit (títol provisional)

Com t’has plantejat aquesta peça? Volia continuar treballant alguna de les eines que havia fet servir abans, com els entramats físics i de cossos, junt amb la idea d’afinació. Afinar té molt a veure amb l’orquestració musical, però també significa posar-se d’acord entre les persones (i l’acord ve de la paraula corda i de l’harmonització de les cordes, que ens retorna a la música). He volgut investigar la manera com ens posem d’acord, com se sintonitzen diferents cossos. M’emociona quan les orquestres afinen abans de començar un concert, que és el moment sublim de l’orquestra. M’interessa la idea de trama, de nus i d’embolic, i de com arribar a un equilibri que també inclogui el desordre -que no és més que un dels ordres possibles-. És com l’artesania, que a partir de materials qualsevols, un cop trenats, es formen objectes exquisits. Com l’orfebreria? No només. El refinament (que és com afinar dues vegades) o la sofisticació pot venir d’elements molt humils, només depèn de com els fas servir. Sovint es tracta de trobar el to compartit. Coneixes els altres artistes residents o associats? Alguns més que d’altres. Amb Guy Nader i Maria Campos hi he treballat molt; amb el Pere vaig ballar una peça quan estàvem junts a Holanda; amb l’Albert Quesada vam compartir Lab de Cèl·lula. I també amb la Marina, que l’estic coneixent i em sembla molt interessant el que fa.

àDel 9 al 12 de maig 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / 16 € Una Hora Abans: ds 11 de maig Coproducció Mercat de les Flors

La temporada passada vas firmar L’estol, una de les peces de la Producció Nacional de Dansa. Com va anar? Va ser el primer cop que vaig poder treballar una peça de gran format a Catalunya i, el més important, fer-ne una llarga gira després de l’estrena: 28 bolos d’octubre a febrer, que van permetre veure-la créixer en molt poc temps, va ser preciós. Perquè cada peça necessita el seu temps.

El nou treball de Roser López Espinosa és una peça de grup en què la coreògrafa parla de la distància, a vegades mínima, entre allò comú i allò més subtil. La coreògrafa és artista resident al Mercat de les Flors aquesta temporada. Concepte i coreografia Roser López Espinosa / Intèrprets Nora Baylach, Roberto Provenzano, Magí Serra, Anamaria Klainšcek, Noé Ferey / Música original Marck Drillich / Coproducció Mercat de les Flors, Temporada Alta / Amb el suport Atrium Viladecans, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

www.mercatflors.cat

Escarlata Circus

El circ de la quotidianitat, això és Escarlata Circus. Companyia que, al llarg de més de 30 anys d’equilibris amb verdures i malabarismes amb titelles, ha creat un llenguatge poètic amb el qual ha sabut explicar la història de la humanitat amb humor i fer-nos riure amb les penes del dia a dia. El Mercat ha convidat Escarlata Circus a mostrar alguns dels seus treballs i ells han proposat per a la seva constel·lació els francesos Circo Aereo i L’Attraction Céleste.

constel·lació

Pugilatus

Hem triat aquestes dues companyies per la seva proximitat amb nosaltres: Circo Aereo perquè ens hi sentim propers en la manera d’entendre la vida, en la forma de concebre l’art i tractar l’humor, i L’Attraction Céleste perquè creiem que són uns genis del gènere pallasso. Escarlata Circus

Pugilatus à 23 i 24 de maig 21:30 h / Sala MAC / 16 € Experiència teatral on públic i actors comparteixen el mateix espai, un quadrat, on es parlarà dels orígens de tots, del que els ha alimentat; ens parlaran de les pors i dels seus triomfs, de les creences. La barreja Jordi Aspa i Piero Steiner dona com a resultat un viatge còmicodramàticpoèticorporal on la història neix de les seves pròpies entranyes. Un ball d’emocions i d’històries, un combat de boxa entre la força i el sentit comú. Escarlata reprèn aquest espectacle que no havia representat des del 2014. Premi Aplaudiment FAD 2013. Pugilatus és una lliçó afectuosa del suportar-se quotidià, d’estimar-se amb bogeria, de viure... junts. Andrés Lima Idea, guió i interpretació Piero Steiner, Jordi Aspa / Còmplice dramàtic Andrés Lima / Acompanyament artístic Bet Miralta / Acompanyants Teatre d’Olot, IMAC Mataró / Partenaires Teatre de l’Escorxador de Lleida, Teatro Cervantes – Màlaga / Coproducció Temporada Alta / Agraïments Marduix Titelles, Pino Steiner, Eloi Vila, Cesc Miralta, Talleres Nevado temporada 2018-2019

Devoris Causa

#EscarlataCircus

Escarlata Circus Una Hora Abans: ds 25 de maig Conversa després de la funció: dv 31 de maig Pack constel·lació completa: 50 € O també a partir de 3 espectacles descompte del 40% (10 € entrada + accés gratuït a les activitats)

L’any 1987 Jordi Aspa i Bet Miralta van crear Escarlata Circus; des de llavors han fet un gran nombre d’espectacles que han girat arreu d’Europa, Israel i Rússia. Directors artístics del Trapezi, la Fira del Circ a Reus des dels seus inicis l’any 1997 fins a 2011. Guardonats amb el Premi Nacional de Circ el 2007, també han dirigit espectacles d’altres companyies o esdeveniments. El circ ens ha apassionat sempre; per la seva fragilitat, per la seva sensibilitat, per la seva poesia i per les seves formes d’expressar els sentiments.  Escarlata Circus

Devoris Causa à Del 23 al 26 de maig 20 h (dg 17 h) / Sala MAC / 16 € Espectacle servit en la intimitat d’un espai circular en el qual la poesia del moviment de dos personatges ens farà viatjar al futur passat del plusquamperfet indefinit de les emocions. La manipulació d’elements, en aquest cas verdures, ens serveix per explicar una història cruel i quotidiana amb els perfums més saborosos de la cuina. Aquest espectacle acaba de celebrar la seva representació número 500 després de 10 anys de gira! Idea i guió Escarlata Circus / Direcció Jordi Aspa / Intèrprets Jordi Aspa, Bet Miralta / Mirada exterior en moviment Roberto Olivan / Coproducció Temporada Alta, Festival Panorama – Olot, Festival Excentrique – Région Centre - França, Les Tombées de la Nuit – Rennes - França, Circa Circuits Auch - França, L’Usine – Tournefeuille – França / Amb la col·laboració Generalitat de Catalunya. Xarxa Transversal d’activitats culturals – 7 ciutats

Quan els crancs portin talons à Del 31 de maig al 2 de juny 20 h / Sala MAC / 16 € Coproducció Mercat de les Flors

La nova creació de la companyia Escarlata Circus es capbussa en la vida en parella de 30 anys des de la seva pròpia experiència, tant artística com personal. A partir d’elements quotidians estiren la maroma entre l’imaginari i la realitat d’una parella que juga, es doma, s’accepta i, per sobre de tot, s’estima. En aquesta nova aventura, busquem l’equilibri per fugir de la gravetat de la realitat i ens transformem per derrocar el mite de la identitat. Som una parella de joves acròbates revisats recentment per

una parella de pallassos madurs ballant tots quatre junts. Ganivets que volen cap al futur i siluetegen el nostre passat. Fuets de dolç maneig prolonguen la voluntat del domador desafiant la barrera del so. Cabells contorsionistes. O cadascuna de les tecles de la màquina d’escriure forma part del gran secret; però només totes juntes poden desvelar-nos-el. ... Jo volia ser domador ... Jo encara vull volar i aquest és el nostre circ... Escarlata Circus Direcció Laura Tajada / Escriptura Laura Tajada, Escarlata Circus / Artistes Jordi Aspa, Bet Miralta / Acompanyament artístic Bauke Lievens / Coproducció Mercat de les Flors; Théâtre de l’Agora Scène Nationale d’Évry et de l’Essonne (França); Scène Nationale du Sud-Aquitain, Bayonne (França) / Residències Teatre Principal d’Olot - Institut de Cultura de la ciutat d’Olot; La Grainerie, fabrique des arts du cirque - Balma (França); Can Gassol, Ajuntament de Mataró; Factoria Cultural Coma Cros, Ajuntament de Salt; vzw PERPLX, Kortrijk, Marke (Bèlgica) / Amb el suport Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya

www.mercatflors.cat

Circo Aereo Un cirque plus juste à 1 i 2 de juny 20 h / Sala PB / 16 € Un moment d’intimitat entre un artista i un públic reduït defineix aquest delicat espectacle de circ. Llums fetes a mà que emfatitzen el moment i objectes meravellosos que es revelen al públic, manipulats hàbilment i que donen lloc a un circ encantador. Circo Aereo, la principal companyia de circ finlandesa, va ser creada el 1996 per Jani Nuutinen i Maksim Komaro, està també establerta a França des de 2001. Treballen en les imatges de circ i màgia, en tendes de circ o en llocs inusuals, buscant sobretot l’experiència més delicada i íntima per a l’audiència.

Circo Aereo

L’Attraction Céleste

L’Attraction Céleste Bobines à 25 i 26 de maig ds 21:30 h (dg 18:30 h) / Sala MAC / 16 € Espectacle circular per a 190 persones que barreja l’art del clown, la música i el cinema, Bobines és un relat íntim i extraordinàriament humà. El duo francès Bibeu i Humphrey aprofundeix en la intimitat dels pallassos i en el plaer d’establir una relació amb el públic. Artistes multidisciplinaris, Servane Guittier i Antoine Manceau fan servir música, moviment, clown i cinema per crear espectacles originals en què l’objectiu és generar una relació propera i íntima amb l’espectador. Autors i intèrprets Servane Guittier, Antoine Manceau / Coproducció Le Sirque Pôle National des Arts du Cirque, Nexon, Limousin CIRCa Pôle national des arts du cirque, Auch Ville de Tours Label Rayons Frais La Cascade Pôle National des arts du Cirque, Ardêche-Rhône-Alpes Centre d’Animation de la Cité Lausanne (CH)

temporada 2018-2019

Concepció, direcció, escenografia, il·luminació, disseny, actuació Jani Nuutinen / Mirada artística Rolan Shön / Coproducció Le Sirque PNC Nexon; Nouvelle Aquitaine L’Agora; Centre Culturel PNC Boulazac Aquitain; La Fabrique – Scène Conventionnée de Guéret / Amb el suport Ministeri de Cultura Francès – DMDTS; Fondation Beaumarchais – SACD (aide à l’écriture); Espace Périphérique, Parc de la Villette – Ville de Paris; Regards et Mouvement – Hostellerie de Pontempeyrat; La Pleïade – Ville de la Riche

Mercat expandit D’una banda, trobareu programació del Mercat Expandit en dos museus de Barcelona, el MACBA -com a part de la constel·lació de Boris Charmatz- i el MNAC -amb obres de Peter Stamer dins la Biennal Ciutat Oberta i de Jordi Galí- (veure pàgina 12). D’altra banda, la radicalitat de la coreògrafa i artista plàstica irlandesa Oona Doherty es podrà veure a la sala Hiroshima, i el flamenc actualitzat de Juan Carlos Lérida haurà de dialogar amb les danses d’arrel a la Fira Mediterrània de Manresa.

El Mercat de les Flors expandeix les seves activitats i surt de l’edifici que li dona nom, i s’encamina a altres espais no necessàriament teatrals ni de la nostra ciutat.

Sala Hiroshima

Oona Doherty Hope Hunting à 30 de setembre

Fira Mediterrània de Manresa

Entre el teatre físic, la reivindicació social i la dansa, aquesta peça -que ja ha rebut diversos premis- és una recerca d’esperança a través d’una Europa bruta i alhora sublim. L’artista irlandesa deconstrueix l’estereotip de l’home blanc de classe treballadora per intentar elevar-lo a la lluentor.

Juan Carlos Lérida Máquinas sagradas à 5 i 6 d’octubre L’artista s’endinsa en una fase del seu projecte La Liturgia de las Horas, que s’estrenarà el 2019 i que gira entorn a la simbologia del número 12. A Máquinas sagradas investiga la trobada amb gremis, treballadors i col·lectius. “Fins ara jo estava en la recerca de l’ordinari en els cossos del flamenc. Avui busco en els cossos ordinaris el flamenc”, diu Lérida.

MNAC

Peter Stamer On Truth and Lie in an Extra-Moral Sense à 25 d’octubre

Dins la biennal de pensament Ciutat Oberta, que neix el 2018 a mans de Barcelona Cultura amb l’objectiu de debatre els eixos sobre els quals se sostenen les ciutats, principals escenaris de les múltiples transformacions. Amb una peça que es representa a museus d’arreu del món, Peter Stamer es qüestiona la recerca de la veritat a través de les conclusions de Nietzsche. El filòsof alemany pensava que l’home troba les seves veritats mitjançant el frau que obté de les metàfores. Peter Stamer i Frank Willens fan visible aquest conflicte a través de la seva pròpia metàfora escènica.

www.mercatflors.cat

Educació / Públics / Comunitat Entre la recerca, la pedagogia, la creació i l’escena

Un conjunt de propostes paral·leles, educatives i de formació sota diferents programes que amplien i fan ressonar la pròpia exhibició. Seguim treballant per una oferta àmplia d’activitat que expandeix l’exhibició, posant a l’abast del públic una estructura de programa singular que es desenvolupa al llarg de la temporada en diferents intensitats organitzats en xarxa amb entitats i centres implicats en la creació, la formació i el foment de les arts vives i la dansa. Conformen els eixos principals els projectes de sensibilització del públic més jove i els projectes que promouen noves relacions dels ciutadans amb l’experiència artística.

Educació El Mercat posa a l’abast de l’escola un programa on conviuen l’exhibició, els recursos pedagògics i la pràctica artística a l’aula. Amb el desig de despertar la sensibilitat i enriquir el coneixement de la dansa entre els més joves, seguim projectes que s’obren al màxim d’interessos i de mirades, organitzats per nivells escolars, des de bressol fins a batxillerat.

Escolars 0-18. Oferta espectacles i festivals

0-5 Festival El Més Petit de Tots. 14ena edició del festival El Més Petit de Tots, amb un programa d’espectacles per a la primera infància que organitzem conjuntament amb 11 ciutats de Catalunya. 3-12 Programa per a infantil i primària. Dan Dan Dansa i Dan Dan Circ, amb companyies nacionals i internacionals. Comptem amb tres creacions del país: Tarannà, de Maria Campos GN|MC; La partida, de Vero Cendoya, i la nova creació de Cris Blanco, Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol Lo mínimo; i les internacionals Ice Palace de la companyia holandesa Plan d, i D’à côté, la primera peça per a infants del reconegut coreògraf Christian Rizzo. Dins el Dan Dan Circ presentem UduL de Los Galindos i Möbius de Miguel Gigosos. A l’acabar la funció es convida sempre els i les alumnes a un col·loqui amb els artistes. temporada 2018-2019

12-18 Programa per a secundària. Grada Jove és un programa propi del Mercat de les Flors on presentem creacions contemporànies a alumnes de secundària. Amb un format flexible que relaciona els alumnes amb l’obra, cada Grada Jove es defineix en funció de la proposta escènica (assaig obert, lectura comentada, fòrum...). Aquesta temporada presentem dins el programa #LosMicrófonos, una mirada singular sobre l’univers de la cultura pop signada per Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol, i Flamingos d’Albert Quesada, un dels artistes residents del Mercat de les Flors. Informació general: Preu activitat: 6€ alumne/a (mestres i tutors gratuït) Reserva i inscripcions, a partir de setembre 2018 a www.barcelona.cat/ccp + info: educatius@mercatflors.cat Telèfon: 93 301 00 60

Recursos educatius per a mestres i alumnes

Maleta didàctica Dan Dan Dansa – Versió online. A partir de les eines digitalitzades que trobem a la maleta Dan Dan Dansa fem accessible a docent i alumne/a la introducció de la dansa amb materials i eines de divers format: des de programes interactius, vídeos, materials visuals i plàstic, fins a guies pedagògiques per al docent amb referències específiques al currículum competència. Dins la plataforma CaixaEscena.org. Versió en català i castellà.

Projectes educatius en col·laboració El treball en xarxa i cooperació permet al Mercat de les Flors participar i liderar en altres casos, diferents projectes educatius, que són rellevants:

Cos i Moviment 0-3. Espectacles, laboratoris a l’aula i tallers: sisè any del Projecte Cos i Moviment 0-3 per a l’escola bressol organitzat amb l’Institut d’Educació de Barcelona. Busquem la proximitat al fet escènic i la descoberta de tot el que envolta el llenguatge del cos i el moviment. Amb els laboratoris i tallers es proposen espais de llibertat i joc perquè l’infant provi, investigui i explori. Tot Dansa i Tots Dansen. Projecte de pràctica artística a l’aula, dirigit a alumnes de secundària de la ciutat de Barcelona (amb IMEB i IT) i Catalunya (amb Transversal). La creació conjunta amb els estudiants d’una obra escènica liderada per professionals del sector posa de relleu el valor pedagògic del procés creatiu. Creadors En Residència. Un programa de l’Institut de Cultura de Barcelona i del Consorci d’Educació de Barcelona, ideat en cooperació amb Fàbriques de Creació i l’associació A Bao A Qu. El Mercat de les Flors i Graner participen en el projecte vinculant la creació coreogràfica i l’educació, en el context de l’educació secundària. Per a més informació: educatius@mercatflors.cat

Curs de formació al professorat. Formació que es porta a terme dins el segon trimestre escolar amb l’objectiu de donar eines i metodologies per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. El seu professorat està integrat per professionals en actiu de l’àmbit de la creació coreogràfica i escènica. És reconegut pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya i acull professorat de tots els nivells educatius: escola bressol, educació infantil, primària i secundària. + info: www.mercatflors.cat

** DVD educatius. Col·lecció de DVD per a famílies, infants i educadors amb propostes didàctiques, divertides i creatives al voltant dels espectacles: Momentari de Nats Nus, Flexelf d’Àngels Margarit / Cia. Mudances i Nubes d’Aracaladanza.  Edat recomanada: a partir de 5 anys.

Públics Taller per a espectadors actius

Programa modular d’activitats singulars que el Mercat proposa a entorn als creadors i la temporada: 3 mòduls trimestrals amb activitats i trobades per aprofundir i aproximar-se a diferents distàncies als creadors i als seus universos creatius. El programa procura espais per a la reflexió, el pensament i la pràctica, invitant l’espectador a relacionar-se amb el fet creatiu des de diverses perspectives i inquietuds. Cada mòdul és independent i inclou: presentacions conferències pel·lícules pràctiques corporals assajos oberts / lectures comentades

L’espectador pot triar assistir a 1, 2 o 3 mòduls. Preu: 1 mòdul 10€, 2 mòduls 17€, 3 mòduls 22€. La inscripció a les activitats per separat costa 3€.

Una Hora Abans

Per estar més informats del que passa a l’escenari. Una zona i un trànsit cap a l’espectacle. De la mà de professionals del sector, ballarins, coreògrafs i teòric tindrem les veus i històries més íntimes i properes, que desvelaran detalls i referències del llenguatge i contextos de la companyia i del creador.

Editorial Cos de lletra. Col·lecció editorial de dansa i pensament del Mercat de les Flors i l’Institut del Teatre. Edicions en català, castellà o gallec.

Gratuït. Dissabtes de funció segons programa (veure fitxes espectacles), a les 19h. www.mercatflors.cat. Activitat coordinada per BdDansa_Explicadansa.

Blog del Mercat. Reflexions entorn de la dansa. Edició oberta i viva amb textos teòrics, d’assaig i pedagògics entorn als espectacles i processos de creació. Amb firmes de teòrics i acadèmics en actiu en el camp de la teoria de la dansa, el periodisme i la dramatúrgia. El blog conforma un recull complet de les creacions que hem presentat a les darreres temporades. Els textos s’acompanyen de materials bibliogràfics complementaris.

Converses després de la funció

**DVD educatius (mirar pàgina anterior)

A l’acabar la funció, el Mercat convida alguns dels coreògrafs de la temporada a compartir una estona amb el seu públic. Gratuït. Calendari: veure espectacles. Més informació: www.mercatflors.cat

Dramatúrgies del Debat

Una proposta pels comentaris postfunció que pretén empoderar els espectadors en la recepció i digestió de l’art i afavorir la interrelació entre el públic, a partir d’unes regles de joc que activin el pensament des de la diversió. Una idea d’Agost Produccions i Roberto Fratini. Gratuït. Calendari: veure fitxa espectacles www.mercatflors.cat

Extensions bibliogràfiques i de context

Un espai per posar a l’abast dels espectadors informació, documentació i contextualització a les creacions i creadors que afavoreixi la trobada social entre el públic interessat i generi coneixement i afecció. Un espai d’espera “il·lustrada” i de trànsit cap a la sala.

Mitja Horeta Abans

Per als espectadors inquiets del Talla Única. Propostes visuals i de joc a l’entrada i sortida de l’espectacle per submergir-nos en l’imaginari de la peça escènica. Conduïdes per professionals de l’àmbit de la pedagogia i la dansa. Al hall i foyer del Mercat. Gratuït. info a: www.mercatflors.cat

Tallers en família

Us proposem seguir la temporada amb 8 tallers per gaudir la dansa amb la família. De la mà de professionals i creadors, les sessions s’organitzen els dissabtes a la tarda. Veure calendari, condicions i inscripcions a www.mercatflors.cat

Projectes acollits Barris en Dansa. Projecte comunitari en què persones de diversos barris de Barcelona participen en la creació d’un espectacle de dansa, liderat pel coreògraf Álvaro de la Peña/Iliacán cia Dansa. Sudansa. Acollim els Encontres de Dansa a l’Escola, resultat d’un treball de creació coreogràfica d’un any que associa coreògrafs professionals amb alumnes i mestres d’escoles implicades en el projecte de Sudansa. Es presenten peces coreogràfiques sorgides d’aquest procés artístic, cultural i pedagògic conjunt, i es combina amb intervencions a escena dels mateixos coreògrafs. El projecte reuneix prop de 400 alumnes. www.sudansa.com

Africa Moment. Trobada internacional d’arts escèniques de l’Àfrica contemporània. Amb la dansa com a fil conductor, es pretén generar espais de creació i reflexió a través del cos per a la dignificació, visibilització i posicionament de la creació africana dins l’art contemporani nacional i internacional. ARTransforma. Organització sense ànim de lucre fundada l’any 2009 per professionals de l’art i la cultura per tal de fomentar la igualtat d’oportunitats i l’accés universal a l’art i a la cultura, en qualsevol vessant (participació, educació, professionalització…) i disciplina artística (música, dansa, pintura…). El seu treball és en xarxa amb entitats i professionals d’altres àmbits. Premi IT. Amb motiu del 70è aniversari de la creació de la Secció de Dansa, l’Institut del Teatre va instituir un Premi Coreogràfic dirigit als joves creadors i intèrprets oferint-los un ajut a la producció i a l’exhibició i facilitar la seva

Col·laboradors El Mercat amb

Sala Hiroshima amb Oona Doherty (pàg 55) Fira de Manresa amb Juan Carlos Lérida (pàg 55) MNAC amb Peter Stamer (dins la Biennal Ciutat Oberta) i Jordi Galí (pàg 55) MACBA amb Boris Charmatz (pàgs 13 a 15)

En Xarxa

Filmoteca - Cicle Per Amor a les Arts. Nou any de la iniciativa Per amor a les arts, un cicle de cinema relacionat amb les altres arts que fa 6 temporades van posar en marxa la Filmoteca de Catalunya i el MNAC. La programació setmanal consisteix en una projecció d’un film que relaciona el món del cinema i de l’art, precedida d’una introducció a càrrec d’un expert. A més de la Filmoteca i el MNAC hi participem equipaments culturals de la ciutat: el Mercat de les Flors, el Teatre del Liceu, L’Auditori, el TNC, el Teatre Lliure, el Palau de la Música, el Servei de Biblioteques, la Institució de les Lletres Catalanes i la Fundació Mies van der Rohe. Art i part Poble-sec. Procés de creació artística col·laborativa amb veïnes i veïns, entitats, col·lectius i creadors del Poble-sec. El Mercat de les Flors participa d’aquest partenariat entre les arts vives i el barri. Projecte inscrit en el programa ART i PART, creació artística comunitària als barris impulsat per l’Institut de Cultura de Barcelona. FLIC festival de literatura i arts. Per segon any el Mercat serà seu col·laboradora del Flic, un festival innovador d’accions, experiències i creació que invita famílies, escoles i professionals a gaudir de la literatura i les arts. El programa aposta per l’experimentació en els diversos formats culturals. Enguany el Flic celebra la seva 9a edició. I també estem treballant amb els festivals Grec, Sismògraf, SÂLMON<, la Fundació Miró i els projectes internacionals Map to the Stars, EDN...

Accessibilitat (programes i accions):

El Mercat de les Flors promou accions i participa en programes que faciliten l’accés i fomenten la participació i la inclusió de totes les persones. Apropa Cultura Divendres Jove Tarifa Veïns del Poble-sec Escena 25 Quadern Cultura Carnet de Biblioteques www.mercatflors.cat

ENG THOMAS NOONE DANCE Closer

In Closer, Thomas Noone once more employs his explosive style of elaborate composition structures, acrobatics, virtuosities and extreme physicality. The London choreographer wants to expand his vision of dance and give it new expressive abilities. With the company that he founded in 2000, Noone has created over 20 pieces that have toured around the world. In 2011 he received the City of Barcelona Prize.

Page 7

ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE Trigger of Happiness

This participatory piece features young people aged between 18 and 23 who ask questions about happiness; on stage they strip down emotionally to talk about their dreams, conflicts, risks, identities, visions and experiences. It’s a reflection on the transformations happening in society today and the expectations of these young adults. Ana Borralho and João Galante have worked together since 2002 in performance art, dance, theatre, installation art, photography, sound and video. During the Mercat’s 2017-2018 season, they presented their community piece Atlas as part of the SÂLMON< festival.

it features work by artists connected to past IDNs like Kònic Thtr, Gilles Jobin, the Instituto Stocos, Eloi Maduell and Erre que Erre, among others, as part of a programme that includes conferences, round tables and film screenings.

Page 10

CONSTELLATION BORIS CHARMATZ

For the first time in Barcelona, the Mercat de les Flors presents this indispensable French choreographer who takes dance beyond its limits and frontiers into unique spaces. Since 2009, Boris Charmatz has been the director of the Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne (France), and he’s transformed it into a new concept of dance museum (Musée de la danse). Between 1996 and today, this dancer and choreographer has also created a series of truly memorable pieces.

Flip Book

Based on the book Merce Cunningham, Fifty Years, Charmatz reassesses 150 pieces developed by the US choreographer in the shape of a dance show. Flip Book is an unclassifiable and multipurpose object, which was started with art students then continued with former members of Cunningham’s company, dancers and aficionados. It’s a Cunningham true-false, playful and turbulent.

20 ballarins pel segle XX

Twenty artists from different generations interpret, evoke, borrow and convey solos from the last century that were once celebrated but are forgotten today. It’s a living archive that’s being presented in museums around the world.

10.000 gestos

This is fleetingness taken to extremes: numerous dancers perform 10,000 gestures, all of them different and each only visible once. They disappear as soon as they’ve been completed, as an ode to the impermanence of dance.

Page 8

Pages 13, 14 and 15

IDN plus

ConstellaTiON JORGE DUTOR & GUILLEM MONT DE PALOL

Homage to Núria Font

This tribute looks back at the work of Núria Font and lays the foundations for an event to carry on her teaching. It runs alongside other happenings in Madrid and Barcelona, such as the exhibition produced by Arts Santa Mònica in partnership with Mercat de les Flors and the Festival Loop in November. IDN Plus doesn’t aim to be a festival but rather a meeting-point for everyone whose paths crossed at its previous editions. As a result temporada 2018-2019

In this constellation, discover the creative world of these two artists and their marginal pieces in which they suggest surprising universes. Guillem Mont de Palol and Jorge Dutor, an artistic partnership created in Amsterdam in 2008, play at creating risible fictions that are actually incisive looks at pop culture and other myths of modern society.

#LOSMICRÓFONOS

In this piece created in 2013, Dutor and Mont de Palol submerge themselves in pop culture. Playing with and recomposing lyrics, refrains, song titles and other elements from popular culture, they convey landscapes where the audience enters a field of personal memories and savage associations.

Y por qué John Cage?

This 2011 performance is about sound and meaning in a given discourse; about the power of the sound of words, and sound as a structure, a dynamic that travels. In this performance the discourse can be anything. It’s not important what you say but how you say it, and which musical and choreographic tools are used to destroy the text and to submerge oneself in the work of the performer.

Grand Applause

This is an exhibition in four acts or an opera that moves between the four rooms of an exhibition. Created in 2016, the piece envisions the transition from an exhibition format to a performance format by contemporary artists such as Luis Úrculo, Norberto Llopis and Bernhard Willhelm.

Eva Meyer-Keller Some Significance

This is a choreographic game for explaining reality to us and for gaining a better understanding of the world that surrounds us, based on the interpretation of scientific elements and through the use of everyday objects. With an extensive international career behind her, German artist Eva MeyerKeller breaks through the limits of visual and performance arts.

Marcos Simões & Sara Manente TeleVisions

Simões and Manente created this piece as an experiment in telepathy between the public, actors and receivers. It reflects on questions such as what is a representation, what provokes us, how do virtuosity and failure work, and what are our expectations.

Pages 16 and 17

MEG STUART & DAMAGED GOODS VIOLET

In VIOLET Meg Stuart positions movement as the piece’s primary motor, identifying choreography with an alchemy of the senses. Live percussion and electronic music accompany the five dancers who reveal a landscape full of energy to the audience.

An evening of solo works

In recent times, Meg Stuart has created a number of solos in which she explores daily movements and physical conditions. An evening of solo works (2013) presents a selection of these solos, as well as fragments from longer pieces. US choreographer and dancer Meg Stuart, who’s based between Berlin and Brussels, has just received the Golden Lion at the Venice Biennale in recognition of her career; she’s been one of the leading figures in European contemporary dance since the end of the 1990s. This is an opportunity to see her in Barcelona, where she’s only performed once before and many years ago. Stuart founded her Damaged Goods company in Brussels in 1994, and has since created over 30 productions with it.

Pages 18 and 19

EL MÉS PETIT DE TOTS

This festival is aimed at children between 0 and 5 years old, and sees 11 Catalan cities take part. At the Mercat, six shows are being performed, one of which, Jungla, it has co-produced.

Catalan circus world. Since its inauguration in 1996, the company has created 13 shows and been a pioneer in the incorporation of the flying trapeze in street circus acts.

Page 25

COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE – PIERRE RIGAL Mobile

This is the third solo from French choreographer Pierre Rigal and tells the story of a man who tries to fill the immensity of his essential space. It’s an intelligent piece that lies somewhere between theatre and dance, and deals with the relationship between objects and image using humour and delicacy. Pierre Rigal originally trained as an athlete then later studied maths, economics and cinema. Encounters with choreographers like Nacera Belaza, Philippe Decouflé and Wim Vandekeybus eventually drew him into the world of dance. In 2002, he joined the company of choreographer Gilles Jobin, and the following year founded Dernière Minute.

Page 26

Big Bouncers

PLAN D

On this trip through an ecosystem, all kinds of creatures, shapes, colours and sounds might appear. Jungla is a show for all ages where you see bodies that are camouflaged, bodies that shine, float, bounce, stretch and constantly change.

Five adventurers set off on an expedition through a frozen universe where, through the ice, they discover their own vulnerability. It’s a humorous but unsettling piece. Since 2008 the Dutch company Plan-d, headed up by Andreas Denk, has created captivating works for children and their families, with narrative pieces that revolve around themes related to people’s daily lives.

Jungla

Pages 20 and 21

HOP

Processos

Hop Processos aims to make the processes of creating, investigating and reflecting on urban dance easier, with local and international artists performing pieces that are still in the process of creation. The public can access the very core of the works, get to know the artists in-depth, and take part in talks and analysis of the current panorama of dance.

Page 23

LOS GALINDOS UduL

The yurt of Los Galindos, a small tent that provides this circus company with an endearing intimacy, is once more the space for its latest production, an exercise in research and the rediscovery of physical capabilities and of the emotional confrontation of individuals with themselves. Winner of a Catalan National Culture Prize in 2016, Los Galindos is a leader in the

Ice Palace

Page 27

COMPANYIA VERO CENDOYA La partida

OTRADANZA Rito

Choreographer Asun Noales has partnered on this production with artist Susanna Guerrero to create a show that combines dance and plastic arts, where an on-stage offering is made through a choreography with shocking and disruptive images.

Da capo

This show came about following the artistic reunion of two of the most important Valencian choreographers on the scene today, Asun Noales and Gustavo Ramírez; it’s an investigative work that premiered in 2014 as a celebration to mark 10 years since the creation of OtraDanza.

Page 29

MARLENE MONTEIRO FREITAS

Bacants – Preludi per a una purga

Delirium, irrationality, hysteria and madness merge in this piece that was inspired by the Greek tragedy The Bacchae, written by Euripides in 409BC. Performed by eight dancers and five musicians, on stage they convey the exuberant images of choreographer Monteiro Freitas who has already seduced Barcelona audiences with her creations. In June 2018, The Bacchae received a Silver Lion award from the Venice Biennale. Marlene Monteiro Freitas studied at the P.A.R.T.S. dance school in Brussels and at Lisbon’s Escola Superior de Dança and Fundação Calouste Gulbenkian. During her career, she’s worked with, among others, choreographers Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho and Boris Charmatz. The common denominators of her work are openness, impurity and intensity.

Page 31

This piece envisages a confrontation between two opposing worlds, those of football and dance. Winner of the Moritz Prize for best show at the 2015 Fira de Tàrrega and the 2015 Barcelona Critics Prize, and performed with live music, it reflects on social values and the boundaries between sport and entertainment. Vero Cendoya created her own company in 2008; from the start it was renowned for collaborating with artists from other disciplines such as theatre, painting, music and poetry. Cendoya has worked as a dancer for companies in different countries and as an actress in various plays.

CHRISTIAN RIZZO / ICI-CCN Montpellier

Page 28

Page 32 59

D’à côté

This tale captures the evolution of three creatures, and sees dance and objects converse with light and sound while a dreamy space unfolds where each of the three protagonists invites the other two into their own particular world. After working with various choreographers, Christian Rizzo founded his company L’association fragile in 1996; to date he’s created over 30 pieces with it. In 2015, he was named director of the Centre Chorégraphique National Montpellier.

www.mercatflors.cat

ENG BATSHEVA DANCE COMPANY

ALBERT QUESADA

This is an exploration of the dialogue and conflict between movement and the content that it represents. Naharin wants the public to participate in freedom of choice and in its infinite scope of possibilities, at the same time as he makes a critical commentary about all of us. Considered one of the great dance pioneers of his generation and acclaimed around the globe, Ohad Naharin has been director of the Batsheva Dance Company since 1990, converting it into one of the most important in the world, with over 250 performances a year. Naharin is the creator of an innovative and rich language of movement known as ‘gaga’, which has spread through the industry like wildfire.

With this new creation, choreographer Albert Quesada dives once more into the world of flamenco and its complexity. Flamingos wants to shift the stereotypes of flamenco from the viewpoint of a contemporary creator. Trained at MDT (Amsterdam) and P.A.R.T.S. (Brussels), Albert Quesada produces work that’s based on the exploration and translation of musical structures and compositions into choreography, and is an invitation to the audience to perceive and listen to the proposed pieces. Quesada regularly works with the choreographer Thomas Hauert, and under the banner of the ACME company he carries out numerous artistic projects, both educational and on stage.

Venezuela by Ohad Naharin

Page 33

Flamingos

JORGE DUTOR AND GUILLEM MONT DE PALOL & CRIS BLANCO Lo mínimo

Suitable for all ages this piece questions the codes and languages of the genre. It turns reality into fiction and makes what’s fictitious real, to become almost anything and cross temporary space dimensions. Cris Blanco mixes scenic genres and uses visual tricks, changing the meaning of signs and objects, or of science and fiction. Guillem Mont de Palol and Jorge Dutor have worked together since 2008 and have created numerous pieces, a sample of which you can see at the Mercat in the constellation dedicated to them (find more info on pages 16 and 17).

Page 38

Page 41

Tarannà

JORDI GALÍ - ARRANGEMENT PROVISOIRE

ConstellatiON BIG BOUNCERS

Page 34

Ephemeral architecture constructed with bodies; 120 structures in which five actors are both the builders and the materials. This installation is often shown in public spaces, like the Museu Nacional d’Art de Catalunya Following stints as a dancer for companies such as Wim Vandekeybus, Rosas and Maguy Marin, in 2001 Jordi Galí created Arrangement Provisoire, a company that works on the dialogue between gesture and materials. He’s the associate artist of Pacifique–CDCN in Grenoble, and receives support from La Briqueterie–CDCN of Val-de-Marne.

GN|MC Guy Nader | Maria Campos This solo from Maria Campos is a work based around the concept of ‘transformation’ through objects, space and the body. It’s a game where you’re invited to follow the thread of magic and let your imagination go. Since 2006, Maria Campos has been creating works with Guy Nader. Their joint venture GN|MC Guy Nader | Maria Campos has been invited to produce pieces for various European companies such as EnKnapGroup in Slovenia and Tanzmainz in Germany, a country where they received the DER FAUST prize in 2017.

LA VERONAL Pasionaria

Choreographer Marcos Morau asks questions about emotions, and explores the theme of what happens when passion turns into obsession. The music of Bach and Morau’s personal movement technique as interpreted by seven excellent dancers are the pillars of this new production. With first-class co-producers, such as the Théâtre National de Chaillot in Paris, the Théâtres de la Ville in Luxembourg, Sadler’s Wells in London, Madrid’s Teatros del Canal and the Catalan festivals Temporada Alta and the Grec, the company currently finds itself in a strong global position. Morau founded La Veronal in 2005 and ever since he’s been regarded as an essential creator on the international choreographic scene, while also receiving awards such as the Spanish National Dance Prize in 2013.

Page 35 temporada 2018-2019

Orbes

Page 38

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS Achterland

This eminent piece was created in 1990 and last performed in 1998; for the first time, the choreographer gave the musicians a central position. In Achterland, dance walks a delicate line between energetic virtuosity and deceleration. De Keersmaeker set up the Rosas company in 1983, committed to a rigorous exploration and articulation of movement; the relationship between movement and music is essential to De Keersmaeker’s concept of dance. Even though the Mercat has staged numerous pieces by Rosas, its presentation of Achterland is a unique opportunity to enjoy this landmark piece that’s travelled the world for eight years but never been to Barcelona.

Page 39 60

In this constellation you have the chance to meet a collective of ingenious and fun women, whose personal language is playful and profound at the same time. Big Bouncers is a collective that was formed in 2012 by the creators Cecilia Colacrai, Anna Rubirola and Mireia de Querol, and whose objective is to develop a common practice, with an interest in investigating stage languages and making them more profound. From the beginning, their work has developed around three action axes: the creation of scenic pieces, the creation of ‘site specific’ performances for non-conventional spaces, and pedagogy.

O.V.N.I.

What function does an object have? And a body? What function do we have as spectators? And as performers? What is the function of a stage? O.V.N.I. revolves around these questions and suggests a journey in which the functions of the body, objects and the view of the audience are all altered.

Si estiguéssim soles a l’Univers, seria una gran pèrdua d’espai…

This new piece came about from a desire to share the company’s first work, Big Bounce, and make it more profound. It plays with the concept of unfolding possible futures based on a single origin and questions a group of student performers from the Institut del Teatre. What possible futures can come out of the same origin? How can we deduce different pasts from a particular starting point?

Iris Heitzinger & Françoise Boillat Wallflowering

Choreographer Iris Heitzinger and actor Françoise Boillat undertake an investigation into the feminine identity and the construction of social gender roles.

João Lima, Cecilia Colacrai & Anna Rubirola Morder la lengua

The core of this piece is the tension between different levels of choreographic language. It asks the question: what is transmitted from one body to another?

Pages 42 and 43

ConstellaTiON LA RIBOT

The Mercat wanted to do a retrospective on this great artist through a tour of some of her pieces. This is an unmissable opportunity to see Panoramix, a work that will only be shown a limited number of times.

Panoramix (1993-2003)

This three-hour show was conceived as an anthology that gathers, reorganises and relocates the standout pieces of her first three series/shows, created between 1993 and 2000. A key work for understanding La Ribot, this piece has been represented in singular spaces such as the Live Culture exhibition (Tate Modern, London), the Museu Reina Sofia (Madrid) and the Centre Pompidou (Paris).

Laughing Hole (2006)

Performance and installation at the same time, and lasting for six hours, this was presented at Art Unlimited of Art Basel 37 (Switzerland) in 2006. As Jaime CondeSalazar says, this is also La Ribot’s most overtly politicised work: ‘An expression of anger and repulsion in the face of “the illegal prison in Guantánamo and the whole ideological operation that accompanies it”.’ Laughing Hole forms part of the permanent collection of CNAP, Centre national des arts plàstiques in Paris.

Pages 45, 46 and 47

RACHID OURAMDANE Tordre

Two of Ourandame’s regular collaborators perform solitary solos in an unnerving duet. Hypnotic gestures and turns, all intensely physical, are executed by Lithuanian dancer Lora Juodkaité, who can turn dizzyingly well on a single spot, while British dancer Annie Hanauer performs with a prosthesis, specifically, an articulated arm. This is a raw, captivating show.

Rachid Ourandame, who was associate artist at the Théâtre de la Ville in Paris between 2010 and 2015 and at the Théâtre Bonlieu from 2005 to 2015 in Annecy, France, has been creating her own projects since 1995. Since 2016, she’s been co-director of the Centre Chorégraphique National in Grenoble.

Page 48

ROSER LÓPEZ ESPINOSA BRUIT (provisional title)

A group piece in which López Espinosa talks about the distance, which may be minimal, between what is ordinary and something more subtle. Artist in residence at the Mercat de les Flors this season, her work is based on a strong physicality with a great passion for precision, delicacy, acrobatic elements and detail. Trained in Amsterdam, she’s worked with choreographers like Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura and Iago Pericot. Her work as a creator has won her an array of prizes and she’s often seen on international stages.

Page 51

JESÚS RUBIO GAMO Gran Bolero

Jesús Rubio Gamo, a Madrid-born choreographer who trained in London, leads an exchange between the Mercat de les Flors and the Teatros del Canal in the Spanish capital with six dancers from each city talking about effort and the pleasure of resisting. Gran Bolero is a dance about obstinance, the movement between pleasure and exhaustion, and the passing of time.

Page 49

Quan els crancs portin talons

The newest creation from Escarlata Circus delves into 30 years of a couple’s life and is based on the founders’ own experiences, both artistic and personal. Using everyday elements they create a link between what’s imagined and what’s real for a couple who play together, tame, accept and, above all, love each other. In 1987, Jordi Aspa and Bet Miralta created Escarlata Circus, and have since put on a large number of shows that have toured Europe, Israel and Russia. They were artistic directors of Trapezi, the Circus Festival in Reus, from its launch in 1997 until 2011 and won the Catalan National Circus Prize in 2007. They’ve also directed shows by other companies and events.

L’Attraction Céleste Bobines

A circular show for 190 people that combines the art of clowning, music and cinema, Bobines is an intimate, extraordinarily human tale. Servane Guittier and Antoine Manceau founded L’Attraction Céleste in Auch (France) in 2006. The artists use music, movement, clowns and cinema to create original shows where the objective is to generate a close, intimate relationship with the audience.

Circo Aereo

Un cirque plus juste

A moment of intimacy between an artist and a small audience defines this delicate circus show. Handmade lights highlight the action and marvellous objects are revealed to the public, skillfully handled to create a charming circus event from this Finnish company that’s also established in France.

Pages 52, 53 and 54

Constellation ESCARLATA CIRCUS The Mercat de les Flors has dedicated its first circus constellation to one of the most genuine and international companies in Catalan circus; it includes both a retrospective and a new performance.

Devoris Causa

The manipulation of elements, in this case vegetables, serves to tell a cruel but everyday story using the tastiest flavours in the kitchen. This show recently celebrated its 500th performance after 10 years on tour!

Pugilatus

The partnership of Jordi Aspa and Piero Steiner results in a comic, dramatic, poetic, bodily journey where the story comes from within their very beings. It’s a dance of emotions and stories, a boxing match between force and common sense.

OONA DOHERTY Hope Hunting

Among physical theatre, social causes and dance, this piece (which has already received various awards) is a quest for hope through a Europe that is messy and sublime at the same time. Irish artist Oona Doherty deconstructs the stereotype of the working-class white man to try and raise him up to the light.

Page 55

PETER STAMER

On Truth and Lie in anExtra-Moral Sense

Showing as part of the Ciutat Oberta thought festival, this piece has been performed in museums around the world. Stamer questions the search for truth through the conclusions of Nietzsche.

Page 55 www.mercatflors.cat

Itineraris recomanats

Imprescindibles Impressionants Desbordats d’aquí i ara Dansa feta i produïda aquí. No te’ls pots perdre si t’agrada la dansa i el moviment. Dansa de coreografia ben dibuixada, cal·ligrafies de moviment, orfebreries corporals, una dansa brodada, artesana, construïda moviment a moviment. Dansa imprescindible amb D.O. CÈL·LULA#1 / Albert Quesada: Flamingos Thomas Noone Dance: Closer La Veronal: Pasionaria OtraDanza: Da Capo OtraDanza: Rito Roser López Espinosa: BRUIT (títol provisional) Jesús Rubio Gamo: Gran Bolero Cia. Vero Cendoya: La partida*

temporada 2018-2019

Peces imprescindibles que tindràs poques oportunitats de veure. Són icones de la dansa, amb veu pròpia. Partitures corals de gran bellesa, cossos excepcionals que es mouen i s’expressen meravellosament, sofisticats, exuberants o desconcertants! Aquests coreògrafs i companyies són grans referents internacionals de la dansa contemporània. Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas: Achterland* Batsheva Dance Company: Venezuela Boris Charmatz: 10.000 gestos Meg Stuart / Damaged Goods: VIOLET

Aquesta temporada la dansa està desbordada i aquest itinerari és el més desbordat: desborda l’espai, desborda el temps, es desborden els cossos, les disciplines, els públics, el pensament, el moviment, els objectes... i tu et vols desbordar una mica i arriscar-te a descobrir altres paisatges? Marlene Monteiro Freitas: Bacants La Ribot: Panoramix* La Ribot: Laughing Hole Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol: Y por qué John Cage? Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol: #LosMicrófonos Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol: Grand Applause Jordi Galí: Orbes* Eva Meyer-Keller: Some Significance Marcos Simões i Sara Manente: TeleVisions Peter Stamer: On Truth and Lie in an Extra-Moral Sense

*Espectacles que formen part de diversos itineraris

Peces amb història i la història en una peça Peces que tenen alguna relació amb la història de la dansa perquè l’han inventada, o la reinterpreten, l’evoquen, la recullen, l’arxiven, la compacten. I també hi trobaràs la història de la dansa en una peça. Boris Charmatz: Flip Book Meg Stuart / Damaged Goods: And evening of solo works Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas: Achterland* La Ribot: Panoramix* Boris Charmatz: 20 ballarins pel segle XX Peter Stamer: On Truth and Lie in an Extra-Moral Sense

Sorprenents Són peces inesperades que ens sedueixen per la seva proposta, la seva qualitat, el seu moviment, el seu llenguatge, el seu univers, la seva originalitat, els seus intèrprets, la seva imaginació, la seva recerca... Rachid Ouramdane: Tordre compagnie dernière minute / Pierre Rigal: Mobile* Big Bouncers: O.V.N.I. Big Bouncers: Si estiguéssim soles a l’Univers... Iris Heitzinger i Françoise Boillat: Wallflowering João Lima, Cecilia Colacrai i Anna Rubirola: Morder la lengua Jordi Galí: Orbes* Oona Doherty: Hope Hunting

Increïbles circ Des del circ sempre increïbles perquè són encara més desconcertants, encara més pallassos, més ingenus, més enginyosos, més sofisticats, més imaginatius, absurds, utòpics, crítics, tendres, juganers, desbordats, sorprenents, històrics, imprescindibles... Escarlata Circus: Quan els crancs portin talons Escarlata Circus: Devoris Causa Escarlata Circus: Pugilatus Escarlata Circus: L’Attraction Céleste Circo Aereo: Un cirque plus juste Los Galindos: UduL*

Talla única Inclou peces de llenguatges i disciplines diverses: dansa, circ, objectes o performance, però tenen en comú que són per a tothom. Les podeu gaudir en família o en grups de totes les edats. Són peces que permeten lectures múltiples i que us quedaran bé. Trobareu la vostra mida, sigui quina sigui la vostra edat. Tot i així, hi ha edats recomanades per guiar la vostra elecció. compagnie dernière minute / Pierre Rigal: Mobile* Los Galindos: UduL* Cia Vero Cendoya: La partida* Plan d: Ice Palace Christian Rizzo: D’à côté Guy Nader | Maria Campos: Tarannà Dutor – Palol – Blanco: Lo mínimo Pere Faura - FLIC: Ballar és cosa de Llibres

www.mercatflors.cat

10.000 gestos, de Boris Charmatz

temporada 2018-2019

Entrades i abonaments Abonaments

Abonament 4: 4 espectacles de qualsevol preu a escollir, 20% de descompte. Abonament personal i intransferible. Descompte del 15% per a entrades addicionals. Abonament 6 o +: a partir de 6 espectacles de qualsevol preu a escollir, 30% de descompte. Abonament personal i intransferible. Descompte del 30% per a entrades addicionals. Abonament 10 o +: a partir de 10 espectacles de qualsevol preu a escollir, 40% de descompte. Abonament personal i intransferible. Descompte del 40% per a entrades addicionals. Abonament familiar: a partir de 3 espectacles de la programació familiar, TALLA ÚNICA 18/19, entrades a 8€ (adult i menor de 14 anys). S’ha d’adquirir un abonament per a cada membre de la família.

àEls abonaments no són sempre aplicables als espectacles de festivals i cicles externs o coorganitzats amb altres entitats.

Avantatges de ser abonat del Mercat

Flexibilitat a l’hora d’escollir els espectacles inclosos en l’abonament Descompte per al Taller per a Espectadors Actius, programa modular de seguiment de la temporada Accés privilegiat a les activitats paral·leles Accés a altres descomptes i promocions puntuals al Mercat o amb altres entitats col·laboradores Informació periòdica de la programació i activitats del Mercat Descomptes permanents al TNC i al Teatre Lliure

Fes-te ambaixador

Comparteix la teva passió per la dansa i fes-te ambaixador del Mercat recomanant-nos

a família, amics, alumnes, companys de feina... Si ens ajudes a fer créixer el nombre d’amants de la dansa, podràs gaudir de molts avantatges! Truca’ns al 93 256 26 05 o escriu a publics@mercatflors.cat

Packs Constel·lacions

Per immergir-se en l’univers particular d’un artista o un grup d’artistes. PACK CONSTEL·LACIÓ DUTOR/ PALOL: mínim 3 espectacles de la constel·lació, descompte del 40% (7€/entrada) PACK CONSTEL·LACIÓ BORIS CHARMATZ: 35€ entrades als 3 espectacles (2 al Mercat + funció del diumenge al MACBA + accés gratuït a les activitats) PACK CONSTEL·LACIÓ BIG BOUNCERS: mínim 3 espectacles de la constel·lació, descompte del 40% (7€/entrada) PACK CONSTEL·LACIÓ LA RIBOT: 24€ entrades als 2 espectacles + activitats PACK CONSTEL·LACIÓ ESCARLATA CIRCUS: mínim 3 espectacles de la constel·lació, descompte del 40% (10€/ entrada) + accés gratuït a les activitats

Programa de punts. Premiem la teva fidelitat

Subscriu-t’hi abans de comprar les teves entrades o el teu abonament! Aconseguiràs punts al teu compte personal automàticament comprant entrades. Amb el programa de punts, a partir de la teva primera compra, t’oferim un descompte per tornar al Mercat! Podràs consultar els punts que hagis acumulat entrant al teu compte. Per bescanviar-los

per internet, només hauràs de realitzar la compra normalment, i, al final, el programa t’oferirà la possibilitat de pagar amb punts. També podràs pagar amb punts a taquilla.

Taller per a espectadors actius

El Mercat proposa una nova fórmula, un programa modular per seguir de prop la temporada: 3 mòduls trimestrals amb activitats singulars i trobades per aproximar-se i aprofundir entorn als creadors contemporanis i als seus universos creatius. Cada mòdul és independent i inclou presentacions, conferències, pel·lícules, pràctiques creatives, assajos oberts / lectures comentades. L’espectador pot triar assistir a 1, 2 o 3 mòduls. 1 mòdul: 10€, 2 mòduls: 17€, 3 mòduls: 22€. La inscripció a les activitats per separat costa 3€.

Descomptes

Descompte del 15% Aturats, famílies nombroses, monoparentals o d’acollida, titulars Targeta Rosa, titulars Targeta Acreditativa Discapacitat, Veïns del Poblesec, carnet de Biblioteques (només a taquilla), TR3SC, Abonats al Teatre Lliure i al TNC i Amics de la Dansa. PER ALS joves Tarifa plana Divendres joves: 10€ per les funcions dels divendres per a menors de 30 anys. 15% menors de 30 anys per a la resta dels dies. 50% menors de 14 anys. Grups 30% per a grups de mínim 8 persones. Pots adquirir les entrades per internet o gestionar

la teva reserva al tel. 93 256 26 05 o a publics@mercatflors.cat El preu mínim un cop aplicat el descompte no podrà ser inferior a 8€. Els descomptes s’aplicaran als espectacles de 28€, 25€, 22€, 16€ i 12€ i no seran acumulables amb els abonaments o altres descomptes o promocions. Les entrades amb descompte requeriran la presentació de l’acreditació corresponent per accedir a la sala. En cas de no poder-ho acreditar, l’usuari haurà d’abonar la diferència amb el preu normal.

Compra d’ entrades i abonaments

Al web del Mercat Compra les teves entrades i abonaments fàcilment, sense cues ni comissions a www.mercatflors.cat. Les podràs imprimir a casa o descarregar al mòbil sense passar per taquilla. Taquilles Tiquet Rambles Palau de la Virreina, La Rambla 99, de dilluns a diumenge de 10h a 20:30h. Tel: 93 316 10 00. Taquilles Mercat de les Flors Lleida, 59, 08004 Barcelona, a partir de 2 hores abans de l’inici de la funció. Canvi d’entrades Pots canviar la teva entrada fins a 48 hores abans de l’inici de l’espectacle. El canvi d’entrada comporta un cost de gestió d’1,5€. Edat recomanada No és aconsellable l’entrada de menors de 5 anys als espectacles no destinats a públic de 0 a 99 anys. En qualsevol cas, serà responsabilitat dels adults que els acompanyin. www.mercatflors.cat

Info general Atenció al public

T. 93 256 26 05 de dilluns a divendres de 10h a 14h publics@mercatflors.cat

Info general Mercat de les Flors Lleida, 59. 08004 Barcelona. T. 93 256 26 00 Graner Jane Addams, 14-16 08038 Barcelona. T. 93 426 18 75

Accessibilitat

Sales i accessos adaptats per a persones amb mobilitat reduïda, i localitats reservades. Abans d’adquirir una localitat, comprova la disponibilitat de seients reservats per a persones amb mobilitat reduïda a taquilla o a publics@mercatflors.cat o al telèfon 93 256 26 05. Places d’aparcament reservades per a persones amb discapacitat. Bucle magnètic

Web www.mercatflors.cat A la nostra web trobaràs la informació puntual i actualitzada. La informació inclosa en aquesta publicació és susceptible de canvis.

Servei de bar La Soleá

Abans i després dels espectacles prova les tapes i els pastissos de La Soleá.

Servei d’accés wifi

El Mercat disposa d’un espai amb servei wifi d’accés a Internet.

Espai cardioprotegit Com arribar al Mercat

Transport públic Metro: la parada més propera al Mercat és la de Poble-sec (L3). Una altra opció una mica més llunyana és la de Plaça Espanya (L1, L3)

Bus: l’autobús que et deixa al peu del Mercat és el núm. 55. També et deixen a prop les línies D20, H12, H16, 13, 41, 46, 65, 79, 91, 109, 165 FGC: plaça Espanya Bicing: estacions més properes al carrer França Xica cantonada carrer Ricart i a l’av. Rius i Taulet cantonada carrer Lleida Aparcament gratuït: El Mercat i el Teatre Lliure t’ofereixen aparcament gratuït a la pl. Margarida Xirgu des d’1 hora abans i fins a 2 hores després de la funció. Fora d’aquest horari la plaça quedarà tancada i podrà actuar el servei de grua.

Xarxes socials Segueix-nos en les xarxes socials i tindràs informació directa i immediata de les nostres activitats i promocions: Facebook, Twitter, YouTube, Instagram.

Butlletí del Mercat

Subscriu-te i rebràs informació puntual i actualitzada, promocions i descomptes exclusius: www.mercatflors.cat

Edita: Time Out Spain SL | Per a: Mercat de les Flors | Conseller Executiu: Eduard Voltas | Directora General de Negoci: Mabel Mas | Directora General Financera: Judit Sans | Directora Comercial i e-Commerce: Aroa Cervantes | Directora de RRPP i Solucions Creatives: Carlota Falcó | City Manager Barcelona: Fanny Campeny | Directora de Time Out Barcelona: María José Gómez | Cap de Branded Content: Begoña García Carteron | Màrqueting Manager Barcelona: Judith Gutiérrez | Coordinadora de producció: Carme Mingo | Disseny i maquetació: Irisnegro | Imatge temporada Mercat: Make it Gas | Redacció: Mercat de les Flors i Bàrbara Raubert | Traducció a l’anglès: Hannah Pennell | Correcció: Rafel Soler | Impressió: Jomagar Roto Offset. Totes les fotografies han estat faciitades per les companyies. Suplement gratuït. N’està prohibida expressament la venda.

Coberta: Make it Gas Plaça Reial, 18, 1a planta 08002 Barcelona Redacció i publicitat: T. 932 955 400 (marqueting@timeout.cat)

temporada 2018-2019

consorci format per:

patrocinador:

mitjans col·laboradors:

amb el suport de:

col·laboren :

www.mercatflors.cat

temporada 2018-2019