Reyes, G. (2006). Psicodrama. Paradigma, Teoría y Método. Santiago: Editorial Cuatro Vientos. Moreno: El psicodrama como un método para profundizar en el conocimiento del alma humana a través de la acción. El psicodrama es un paradigma del que se deriva una teoría, un método y una técnica. Posee una concepción holística del ser humano y una visión psicosocial de las temáticas de salud mental. A partir del paradigma y de la teoría psicodramática, se desprende un método donde lo vincular, lo corporal, lo escénico, lo metafórico, lo creativo y estético son parte de su desarrollo. El método psicodramático se sustenta e interviene sobre la posibilidad de un vínculo cuyas característica activan un cambio, una renovación, una resignificación. Supone el cuerpo con un texto que va más allá de lo verbal, el cual posee una memoria de contenidos reprimidos que en el despliegue escénico se desbloquean en cadenas de contenidos que posibilitan un cambio, un revisionar las situaciones (p.1-2). Desde el método psicodramático se desprenden un conjunto de técnicas, lo relevante de ellas es que convergen aspectos verbales y no verbales, en donde el lenguaje, la corporalidad, y los afectos habitualmente escindidos en nuestra cultura se confrontan en una danza, para ir paulatinamente dialogando, entrelazándose y finalmente integrándose (p.2). La teoría psicodramática nos permite comprender desde su desarrollo vital las configuraciones vinculares a partir de las cuales se cristaliza su rol, desde donde este paciente se vincula con los demás. En el método psicodrmático, nos encontramos con que a través del despliegue escénico, el paciente logra revivir aquellas escenas constitutivas de su desarrollo en donde ocurre esta configuración vincular y en donde su rol se cristaliza, en este revivir psicodramático. Aquí, el paciente tiene la libertad de revitalizar sus vínculos, recrear sus libretos, elegir y reelegir flexiblemente sus roles. En este sentido, el paciente puede permitir que sus emociones de rabia y pena circulen en forma adecuada en sus relaciones de modo que su furia no se congela ni su pena se desvanece, en tanto puede sustituir la depresión por la vitalización de sus emociones (p.3). El teatro de la espontaneidad, permite la catarsis que tiene un efecto primario en el protagonista y un efecto secundario en el público que la presencia, pues en sí misma permite la abreacción, la limpieza para una nueva mirada, haciendo posible la resignificación y recreación tanto pública como privada. Existen una serie de espacios artísticos como una forma de exploración de la psique y del inconsciente, lo que Jung denominba imaginación activa (p.5).
Para Moreno, la espontaneidad, constituye el encuentro con la totalidad, con la posibilidad de libertad, la creación y la trascendencia, en cierto sentido con Dios. Los fundamentos filosóficos del psicodrama dicen relación con tres aspecto relevante: -
Los conceptos de espontaneidad, creatividad, libertad, tiempo y espacio, provenientes del existencialismoLa teoría del encuentro, proveniente del jasidismo. La visión de Dios.
Fundamento Epistemológicos Un concepto relevante en la teoría psicodrmática es el de "tiempo y espacio", concebido como un "aquí y ahora", que es unitario y que contiene el pasado, el presente y el futuro. Por otra parte, los conceptos de "espontaneidad y creatividad" son uno de los ma´s relevantes del psicodrama. La espontaneidad es para Moreno la capacidad de expresar y actualizar un conjunto de fuerzas, necesidades y tendencias propias del sujeto con las características de adecuación social, que es lo que la hace distinta a la impulsividad. Es el surgimiento de energías vitales internas que asumen formas de expresión del sí mismo, que se adecuan al entorno social. Está directamente asociada a la creatividad, que es la capacidad con que todos los seres humanos están equipados biológicamente. Ambas implican capacidad para adaptarse al entorno y actuar frente a éste como ante a una situación primera y única. Para Morenos, el ser humano espontáneo y creador es el hombre sano porque no queda atrapado en "conservas culturales", sino que siendo capaz de adaptarse a lo social, desarrolla respuestas creativas que respetan sus necesidades. Otro concepto relevante para el entendimiento de su técnica, está relacionado con la "memoria corporal": es la actualización de la acción, de movimientos, de patrones musculares e incluso neurofisiológicos, que muchas veces están asociados a ideas, emociones y fantasías preverbales. El sentido de la actuación, junto a la palabra, es desbloquear cadenas de significados que están reprimidos para evitar emociones de dolor. No hay persona que exista separada del cuerpo vivo en que tiene su ser y a través del cual se relaciona con el mundo que le rodea. La "teoría del encuentro", debe ser entendida según Moreno, ínitmamente ligada al concepto de espontaneidad -libertad- y creatividad. En otras palabras, en la actualización del "ser" está siempre presente el vínculo, un "otro" que va permitiendo la estructuración y diferenciación de un yo adecuado a normas sociales -roles-, pero con características particulares que cada persona crea en cada momento. En este sentido, la espontaneidad está
fuertemente relacionada con la creatividad, que es la capacidad que todos los seres humanos tenemos de desarrollar conductas afectivas, cognitivas, corporales de manera única y adecuándonos al entorno social, sin interferencia de relaciones previas en este proceso. Aparecen dos conceptos también relevantes, "tele" y "transferencia". El primero, es un proceso de empatía recíproca a partir del cual dos o más seres humanos pueden encontrarse y percibirse en un acto simultáneo y dinámico, creativo y libre de contaminaciones de historias vinculares anteriores. El segundo, consiste en depositar en el otro a través del vínculo objetos internos introyectados en relaciones interpersonales anteriores, fundamentalmente de carácter primario. Tríada psicodramática; corresponde a la integración entre mente, cuerpo y afecto. La cognición, la expresión kinéstesica y cenestésica corporal y las vivencias y afectos son igualmente relevantes. El psicodrama es una técnica que se sustenta en el teatro, la psicología y la sociología. Desde el punto de vista técnico, constituye un procedimiento de acción e interacción. Su núcleo es la dramatización. Hace intervenir el cuerpo en sus variadas expresiones e interacciones con otros cuerpos. Lo esencial del psicodrama, principalmente en sus inicios, consiste en representar, a través de la actuación, el mundo interno. Algunas de sus características son: o Centrarse no sólo en las dificultades y conflictos, sino también en los recursos. o Centrarse no sólo en las estructuras inamovibles, sino también en los procesos. o La narrativa y contenidos de los conflictos o recursos son sólo instrumentos para llegar al proceso. Lo esencial es el desarrollo de la fase expresiva del conflicto que trasciende la plabra y que puede tomar distintos escenarios y diversas formas estéticas en donde el lenguaje verbal no es lo único protagonista. Conceptos Teóricos básicos del Psicodrama Locus: se refiere a un "lugar", espacio en donde ocurre una situación o cadena de situaciones que generan un sentimiento y una modalidad de relación particular que generan un sentimiento y una modalidad de relación particular en la historia y/o a fantasía de un sujeto.
Status nascendi: está referido a un proceso dinámico y evolutivo a través del cual las cosas van ocurriendo y en donde el locus se inserta. Refiere un contexto no estático. Matriz: surge como un sistema de respuestas defensivas frente a un locus, a una situación traumática, y que como tal en su origen resulta adaptativa. Es lo mejor que el sujeto pudo hacer en ese momento. Fases del Psicodrama -
Caldeamiento (caldeamiento inespecífico, caldeamiento específico, escenificación) Despliegue de la Escena (dramatización, catarsis de integración, insight dramático, rematrización) Sharing (cierre del proceso de intervención psicoterapéutico)
Algunas consideraciones en el diagnóstico desde el Psicodrama
Papel activo del sujeto en la construcción de la realidad. El propósito del diagnóstico es la exploración conjunta y bidireccional de lo que está ocurriendo, ambos construimos esa realidad. El diagnóstico no es algo lineal y unilateral. Cualquier elemento de la realidad de un ser humano depende de mucho factores que se agrupan en forma de espiral en movimiento. Una realidad e identidad no "son" sino que "van siendo", son procesos circulares. Los síntomas son en función de un contexto. El énfasis puesto por el psicodrama se encuentra en lo procesal, en el movimiento, en lo que va siendo, no en lo que es; lo que se mueve puede ser el foco de intervención. No obstante, no desconoce que existen elementos estructurales de la psique, que no son propósitos de intervención psicoterapéutica; pero sí de análisis de contexto. Se privilegia un diagnóstico comprensivo, profundo y dinámico, que permita explorar los caminos para que la persona se conecte con la creatividad y la espontaneidad.
Átomo Social: es un concepto que se inserta dentro de la teoría sicométrica. Equivale, por lo tanto, a una sociometría individual e implica el conjunto de vínculo significativos que posee un sujeto (p. 154).