Editorial ¡Queridos lectores! Ya estoy de vuelta, como anuncie en el post que antecede a esta nota. Debido a esto las entrevistas que encontrarán en esta edición son de finales del año pasado pues es cuando debian haber sido publicadas, se exceptua la entrevista a The Dead Daisies que es de estreno en esta edición. El resto del contenido de la revista tuvo que ser modificado para no publicar nada del año pasado. ¡Como siempre espero que disfruten de esta nueva edición, la que marca el regreso mensual de esta su revista de rock! ¡Saludos a tod@s!
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (ON FIRE Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records) y los demás colaboradores de esta revista. A Glenn Hughes (The Dead Daisies), Memphis Jiménez (Pinball Wizard) y a Zarach (Lepoka). Y muy especial a Catherine Swinton, relaciones públicas de The Dead Daisies.
En esta edición: 1. Entrevistas a: The Dead Daisies, Pinball Wizard y Lepoka. 2. Noticias: - Nuevo video y single de Kike Ruiz - Nuevo disco de Jinjer - Nuevo video de IMPUR - Nuevo disco de Inherentlylost 3. Póster: Bon Jovi.
“Holy Ground” is the most recent musical work of The Dead Daisies, a band that has a trajectory more than recognized worldwide due in big part to the contribution of each of its members. Now for this 2021 they bring us this new proposal with a renewed line-up, where we find nothing less than the great Glenn Hughes in front of it. Precisely with him I had the immense pleasure of being able to talk and update us in more detail about this new album, which is already being positioned in all the world's radio stations. By: Alejandro Pérez.
Hi Glenn! How are you? It is a great pleasure for me to be able to talk to you through this way. If it were in person I don’t think I could stand the emotion!!!! I am very well, thank you... It’s my pleasure to be here. Many of us were surprised when in 2019 it was announced that you were going to be part of The Dead Daisies replacing John Corabi and Marco Mendoza. How did you come to The Dead Daisies? We started talking in early 2019 and decided to get together and see what happened. We met in NYC and had a jam of sorts and it was pretty obvious to us all that we could make this work. Last year, and due to the pandemic, everything was paralysed, however The Dead Daisies remained very active and as a result the EP “The Lockdown Sessions” was born. Tell us a little bit about this EP, since it is a bit different from the usual sound of the band. We decided to record some tracks from Holy Ground. It was done as we wanted people to hear the tracks in a simpler format and more organic as to how they were originally written, on the acoustic guitar.
After having waited almost a year, finally comes “Holy Ground”, the band’s most recent album. Prior to the release of the album we were given 3 songs in video: Unspoken, Bustle and Flow and Holy Ground. Tell us a little bit about the recording process of these tracks? These songs were recorded in France in a beautiful setting. We stayed there for close to 4 weeks in total. It was a very productive and fun experience and not to mention very inspiring to be in such a beautiful chateau in the south of France with my friends. There are 11 songs on this new album - what are those songs about? Fear, walking through the fear, love, awakening and letting go... Regarding this new album. I have had the opportunity to listen to all the songs of it and without a doubt I notice that here the band shows a totally renewed and more powerful sound. Could we say that this new record marks a before and after for the band? There’s always a change of direction when any band has a line-up change. For me, the most important part for any band is the songs, without the songs you have very little. We did our utmost to make sure this album was the best it could be. A few days after the release of “Holy Ground” the reviews have been more than positive and it has been well received. How do you feel regarding this new record? We are very happy that the reviews are strong. Again, it’s all about the songs. We put all our efforts into this album to make it the best we possibly could. Onwards and upwards. Back to The Dead Daisies. If the pandemic situation improves (something we all want) and the big concerts and tours return. What are the next steps you are planning to do? Do you have already planned the tours to present this new record? Yes, we are now planning a touring schedule. It’s been very difficult but we are working hard behind the scenes. We are hoping to announce tour dates very soon. Please keep in tune with our social media and website for more updates Well Glenn, the truth is that I am more than honoured to have been able to share with you (even if distantly). I am grateful to you for giving me a little moment for this interview. I give you the opportunity for a final message. Thank you, my friend, we would love to come to Cuba and play to all of our friends and fans. Peace, love and Rock 'n' Roll to all of you.
01. 30 Days in the Hole 02. Bustle and Flow 03. Chosen and Justified 04. Come Alive 05. Far Away 06. Holy Ground (Shake the Memory) 07. Like No Other (Bassline) 08. My Fate https://www.facebook.com/TheDeadDaisies 09. Righteous Days https://twitter.com/TheDeadDaisies 10. Saving Grace https://www.youtube.com/user/TheDeadDaisies 11. Unspoken https://instagram.com/thedeaddaisies https://music.apple.com/artist/the-dead-daisies/633396508 https://play.spotify.com/artist/6VDAPUov4yNDHyQlPqrpNH https://soundcloud.com/thedeaddaisies
Memphis Jiménez es la voz al frente de Pinball Wizard, quienes hace un tiempo ya lanzaron su más reciente EP titulado “Make Millenials Great Again”, el cual rápidamente tuvo una gran acogida por todos los medios en España. Pero veamos que otros detalles nos dio Memphis en esta entrevista. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Pinball Wizard! ¿Cómo estáis? Un placer poder entrevistarlos. Igualmente, un placer estar con vosotros. Nosotros estamos bien dentro de lo que está cayendo, esperamos que vosotros también. Tengo entendido que la banda surge en el 2007 por lo que son ya 13 años de creados. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? La banda es creada por Joey DeadCat, nuestro guitarrista, y nace por la necesidad de hacer hard rock en la escena musical sevillana donde los estilos predominantes eran el indie y el metal. ¿Quiénes son sus miembros actuales? Los miembros de la banda han cambiado varias veces hasta nuestros días. Actualmente Pinball Wizard está compuesta por el guitarrista y fundador Joey DeadCat, David Gatica al bajo, Álvaro León a la batería y Memphis Jiménez a la voz. ¿Cuáles son sus principales influencias? Nuestras principales influencias parten del hard rock angelino y entre sus nombres se encuentran Mötley Crüe, Guns ‘N’ Roses y Aerosmith, pasando por el blues, el country y el rock sureño.
Hablemos sobre “Make Millenials Great Again”, el más reciente EP de la banda. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? El proceso de edición y grabación fue muy fluido, estuvimos grabando con Fernando Zambruno en Pancake Analog Recording y la mezcla y mastering fue llevada a cabo por Jordi Gil en Sputnik Recording Studios. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? El EP contiene cinco canciones y en él hablamos sobre las situaciones que vivimos y lo que le rodea a la generación millennials de la que formamos parte, exponiendo de forma reivindicativa los temas que nos preocupan como el consumismo y la sociedad capitalista donde nos encontramos, la falta de oportunidades, la situación tan complicada que vive la escena rockera o el cambio climático. ¿Algun material audiovisual? A finales de agosto presentamos nuestro single con videoclip titulado “We Will Burn” y lo podéis ver en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=S-ylX85H9lQ&ab_channel=PinballWizard ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Si queréis haceros con una copia de “Make Millennials Great Again” y con su merchandising podéis escribirnos a nuestras redes sociales un privado o comprarlo en la web de Duque Producciones. Mientras escribía esta entrevista pude escuchar este nuevo trabajo y déjenme decirles que es toda una flipada, además de la gran aceptación que ha tenido en toda España. ¿Pensaron que este nuevo trabajo gozaría de tan alto nivel de aceptación? ¿Cómo se sienten con el mismo? ¡Muchísimas gracias por vuestras palabras! Estamos muy contentos con las reacciones tan positivas que está teniendo, teníamos nuestras dudas al haber cambiado el sonido de la banda dándole un corte más actual. No sabíamos cómo reaccionaría el público, las influencias clásicas de los anteriores trabajos siguen estando, pero eran más setenteros. Nosotros estamos encantados con el resultado obtenido, no podíamos imaginarnos un EP más redondo. Volviendo al principio. Pinball Wizard es una banda que surgió de la escena underground emergente y actualmente se podría decir que está en otro nivel. ¿Cuán difícil les ha resultado el poder avanzar y subir peldaños en un país con una escena rockera tan variada y competitiva? ¿Cómo se sienten en estos momentos con todos los logros que ha obtenido la banda? Nos alegra que vean que vamos creciendo, hemos trabajado mucho y seguimos haciéndolo para hacernos un hueco dentro de la escena. Todos sabemos que es un camino duro, no vamos a engañarnos, no solo por la calidad de las bandas de nuestro país, que es mucha, sino porque hay que saber moverse y eso lo da la experiencia.
Sabemos que tenemos mucho que aprender pero tenemos muchas ganas e ilusión por hacer lo que más nos gusta así que aquí seguiremos dando guerra. Con respecto a la banda. ¿Cuáles son los planes para lo que queda de año y principios del 2021? ¿Podremos esperar algún nuevo trabajo musical? Por la situación que estamos viviendo hemos tenido que modificar nuestros planes, ahora mismo deberíamos estar presentando nuestro disco por todo el territorio nacional pero no es posible. Aún así, estamos intentando cerrar algunas fechas y de momento podemos decir que el 14 de noviembre estaremos en Bilbao, en la Sala Santana 27 junto a Indrid y el 28 de noviembre en la Sala X de Sevilla. En febrero, acompañamos en su gira por España a las suecas VA Rocks en principio, pero todo depende de la evolución de la pandemia. Ojalá podamos ofreceros dentro de poco nuevo material, aunque sin conciertos no tenemos financiación y se hace difícil meternos en el estudio de nuevo. Bueno Pinball Wizard, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte y éxitos. Antes de terminar, les cedo espacio para unas palabras finales. ¡Muchísimas gracias a vosotros por interesaros por nuestro trabajo! Esperamos veros pronto en los conciertos ¡Un fuerte abrazo! Sitios de contactos: https://www.facebook.com/pinballwizardsevilla https://www.instagram.com/pinballwizardsevilla https://youtube.com/pinballwizardsevilla https://twitter.com/pinballwizardse Portada y tracklist de “Make Millennials Great Again”
01. Pinball Wizard - We Will Burn. 02. Pinball Wizard - Crazy Horse. 03. Pinball Wizard - Blah Blah Blah. 04. Pinball Wizard - I'm Your Crush. 05. Pinball Wizard - Magic Tree.
Descubrí a Lepoka de casualidad cuando me llego una copia de su anterior trabajo “Bibere Vivere”, el cual disfrute mucho. Ahora nuevamente tengo el placer de volver a entrevistarlos a propósito de su más reciente trabajo titulado “El Renacer de los Muertos”. Pero dejemos que sea Zarach (encargado de los vientos y la composición en la banda) quien nos cuente otros aspectos relacionados con este nuevo trabajo musical. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Lepoka! ¿Cómo estáis? Un placer poder entrevistarlos. ¡Muchas gracias! El placer es nuestro. Han pasado más de 10 años desde que naciera la banda. ¿Cómo se sienten hasta ahora? ¡Más viejos y con más canas! (risas). La verdad que, afortunadamente, continuamos teniendo esa energía, esa ilusión, que fue la que nos motivó a iniciar este proyecto hace ya más de diez años. Sí que es verdad que la actual situación, con el coronavirus y las restricciones a los conciertos, ha afectado muchísimo a todos los planes que teníamos para este 2020. No obstante, como decimos en una de las canciones de nuestro último trabajo, ¡seguimos en pie! ¿Cómo valorarían la trayectoria de la banda en todos estos años? Echando la vista atrás, nos parece increíble todo lo que hemos ido consiguiendo en estos años. Quién nos lo iba a decir. Nunca tuvimos grandes aspiraciones de conseguir esto o conseguir aquello otro; no obstante, fijándonos objetivos cada vez más ambiciosos, y trabajando con constancia para lograrlos, hemos llegado a metas inimaginables como actuar en festivales de referencia de nuestro país, videoclips con millones de visitas, etc. ¿Ha habido algún cambio con respecto a la alineación de la banda? Y sobre los cambios de alineación, sí, claro, ha habido cambios. De la formación original hasta ahora permanecemos el batería Jaume y yo. No obstante, estamos muy muy contentos con la actual formación de seis componentes, y esperamos seguir muchos años con ella.
Luego del “Bibere Vivere” (2018) su disco mas ambicioso, dos años después nos traen “El Baile de los Caídos”, el cual salió el pasado mes de septiembre. ¿Cómo fue el proceso de edicion y grabación? Pues se grabó en el verano de 2019, y fue un trabajo muy concienzudo, acompañado de pre grabaciones, innumerables reuniones para discutir aspectos letrísticos, musicales… éramos conscientes de que teníamos que hacer un gran trabajo para superar el listón del “Bibere Vivere”, y por ello nos pusimos manos a la obra con tesón. A día de hoy es el trabajo con el cual he quedado más satisfecho, personalmente. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? Son 11 canciones, muy variadas tanto en lo referente al mensaje como a la música. Hay desde cortes muy power/heavy como “Beber para creer”, hasta un rock&roll muy jazzístico como “Heavyátrico”, una balada (“En este sueño”), temas con toques ska (“Seguimos en pie”)… Sin embargo, a todas les une un mensaje optimista, de lucha y superación, y por supuesto todo bien cubierto por la fiesta que siempre nos ha acompañado encima del escenario y debajo de él. ¿Cuentan con artistas invitados en este disco? Por supuesto; desde nuestros primeros trabajos siempre nos ha gustado rodearnos de músicos amigos para que nos aporten su toque distintivo a determinadas canciones. En este caso, contamos con colaboraciones muy variadas: Javi Díez (teclista de Mägo de Oz) en “En este sueño”, Miguel Ángel Franco (cantante de Saurom) en “Sombra de libertad”, María Iturralde nos hizo unos preciosos coros jazz en “Heavyátrico”, y Vicent Blasco y Luis Alguacil añadieron trombón y trompeta (respectivamente) en hasta 4 canciones del disco, para darle una dosis extra de “alegría”, si se puede llamar así, a algunos de nuestros temas más festivos del CD. Por otra parte, Luis Posada, actor de doblaje en España de Johnny Depp, nos grabó unas frases piratescas en “Contra viento y marea”, evocando al pirata más famoso de todo el Caribe. Todos son unos profesionales, y hemos quedado muy satisfechos con sus aportaciones al disco, así que nada más que darles las gracias una vez más. ¿Algún material audiovisual? ¡Por supuesto! Antes del lanzamiento del CD publicamos hasta cuatro adelantos. En febrero del 2020 año salió a la luz “Contra viento y marea”, el cual ya supera holgadamente el millón de visualizaciones. En marzo salió “Seguimos en pie”, y más adelante “El baile de los caídos” y “El picorsito”. Podéis verlos todos ellos en nuestro canal de Youtube, si algún día queréis buena música para acompañar vuestras fiestas (risas).
¿Cómo han hecho para dar a conocer y promocionar este nuevo trabajo musical, ya que os ha pillado en medio de esta pandemia que estamos viviendo? Pues ha sido, y está siendo, un reto. Normalmente cuando se publica un nuevo trabajo suele acompañarse de una gira, pero en esta ocasión no ha podido ser así debido a que, en nuestro país, las autoridades sanitarias decretaron la suspensión de absolutamente todos los festivales y conciertos que teníamos programados de antemano. Así que, bueno, hemos apostado por reinventarnos, aumentando nuestra presencia en redes sociales y acercándonos aún más a nuestros seguidores a través de plataformas novedosas como Patreon, donde por muy muy poco puedes conseguir material exclusivo de la banda, premios, convivencias, recompensas… y a nosotros nos ayudas un montón ¿Han tenido ya feedback de cómo ha sido recibido el mismo, tanto por la prensa como por su público? Así es, y la verdad es que estamos muy satisfechos con la respuesta del público. Parece que ha gustado, cosa que siempre es motivo de alivio, porque con cada nuevo trabajo, al menos yo, siempre tengo esa duda de “¿le gustará a los oyentes tanto como a mí?” (risas). Además en este disco, habíamos ido algo más allá a la hora de componer algunas canciones, añadiendo trompetas, trombones, partes baladísticas… por lo que es muy gratificante cerciorarte de que a tu público, que al fin y al cabo es a quien te debes, le ha gustado. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? En nuestra página web www.lepokafolk.com tienes acceso a la tienda oficial, donde además de este trabajo puedes encontrar nuestros álbumes anteriores, así como mucho más merchandising de la banda. ¡Todo por precios muy económicos! Me llamó la atención que este disco nos cuenta una historia. ¿Se podría decir que estamos ante un disco conceptual? ¿Cómo surgió la idea de hacer un disco de esta manera? Sí, así es. Es un trabajo conceptual, donde las canciones forman parte de una historia que podéis leer en los dos libretos que acompañan al propio CD. Acompañar nuestra música de una historia ya lo habíamos realizado con anterioridad: en nuestro trabajo previo, “Bibere Vivere”, el disco venía acompañado de una novela que escribí yo; en esta ocasión, nuestro bajista Carlos Zaph ha sido el que se ha lanzado a narrar una historia, redondeando de ese modo este último álbum. Nos encanta ofrecer al oyente no sólo música, sino una experiencia mucho más completa que le haga ir más allá cuando escuche nuestras canciones. Con respecto a la banda. ¿Cuáles son los planes más inmediatos y para el nuevo año? Pues, ojalá, que los escenarios vuelvan a estar abiertos, para público, para músicos, y para todos los que en general nos dedicamos a la cultura. Una sociedad sin cultura
es una sociedad enferma, por lo que ojalá esta pandemia nos deje volver a las tablas pronto y llevar a todos los rincones posibles nuestro baile de los caídos. ¡Y ojalá Cuba pueda ser uno de esos rincones! Personalmente tengo pendiente viajar al menos una vez en mi vida a ese maravilloso lugar. Bueno Lepoka, esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo y desearles mucha suerte y éxitos. Antes de terminar, algo que deseen decir. Muchas gracias por esta entrevista; siempre es un placer poder charlar con gente de otros países que nos escucháis. Un abrazo a todos y… ¡que os folken! Sitios de contactos: http://www.lepokaoficial.com/ http://www.facebook.com/LepokaFolk https://www.instagram.com/lepokafolk/ http://www.youtube.com/user/LepokaFolkMetal
divertido que les da”.
De la mano de Rock FM se estrena el nuevo vídeo / single de KIKE RUIZ, nada más y nada menos que con la colaboración del histórico Ramoncín, en uno de los temas más rotundamente roqueros del disco del artista madrileño, “La infinita suerte”. Así, desde A New Label (compañía del artista y que edita el disco) te traemos, en exclusiva, el videoclip de "Sin Dimensión", el nuevo single de Kike Ruiz, que colabora con el histórico vocalista madrileño. Resaltar que el videoclip está realizado de la mano de Javier Gonzalez y Alta Fidelidad, y con la colaboración del Centro Riojano de Madrid. Esto es lo que comenta Kike de esta canción / colaboración: "El segundo single de mi disco, 'La infinita suerte', se titula 'Sin dimensión'. Es un tema en el que, desde mi punto de vista, veo la vida, la progresión de las personas en ella con lo bueno, de lo que disfrutamos, y lo no tan bueno, de lo que siempre aprendemos. Es un tema oscuro pero con una luz siempre hacia dónde tenemos que ir disfrutando del camino". "Conocí a Ramoncín y tuvimos varias conversaciones de música y de todo lo que la rodea. Yo estaba preparando lo que sería la selección de canciones para este nuevo trabajo y tenia este tema entre muchos elegidos para formar parte de 'La infinita suerte'". "Hablé con Ramón, le enseñé 'Sin dimensión', le dije que quería cantarla con él, la escuchó y me dijo: "¡Adelante!”. Con su voz, este tema, ha cogido otra dimensión, nunca mejor dicho, y puede ser que nunca hubiera estado en el disco si Ramón no la hubiese cantado conmigo. Creo que estaba hecha para que la cantásemos juntos y ahora me llevo un regalo para toda la vida, que es esta colaboración con alguien a quien admiro y tengo como referente en mi carrera". Lo podemos ver en este enlace de Rock FM: https://www.rockfm.fm/aldia/noticias/disfruta-exclusiva-del-estreno-nuevo-kike-ruiz-ramoncin-sin-dimension20210311_1183040 También en Facebook: https://www.facebook.com/RockFM/posts/4021679737862309
Jinjer start work on fourth album, reveal plan to take "extreme music to a whole new level" Ukranian metallers Jinjer have revealed they've begun work on their fourth studio album. Returning to their usual creative haunt at Kaska Records Studios in Kiev, Ukraine, the band join producer and good friend Max Morton for the follow-up to 2019’s Macro. Recently, the band released footage of the album’s progress on their YouTube channel. The clip titled "New Album Studio Report #1 (Drums)" captures drummer Vladislav Ulasevich laying down the drum parts, which he reportedly “slammed out” in just two days. Discussing the new record, bassist Eugene Abdukhanov explains, "Those of you who keep an eye on us must have already heard that Jinjer have been working on new material pretty much since the beginning of the pandemic. It is one of those situations where even the most negative and terrible predicament can sometimes have a positive outcome.” “Deprived of live touring, we managed to focus all our creativity and frustration and turn it into new songs which are, in my opinion, the best music we have ever written. It's complex but yet catchy as hell, groovy but with such a palette of notes, sounds and most importantly: feelings…” “This new album might take the whole genre of extreme music to a whole new level and raise the bar of musicality even higher for this band and the metal scene in general." Last year Jinjer released the live album Alive In Melbourne, filmed on March 5, 2020 during Jinjer’s debut Australian tour, which was unfortunately cut short due to the Coronavirus pandemic. You can watch the studio footage in the link: https://youtu.be/q8fRzxLT2U8
La banda de Mallorca IMPUR estrena el video de “SLAVES OF DECAY” IMPUR se forma en la isla de Mallorca en septiembre de 2019 con la idea de ejecutar una mezcla de death metal de la vieja escuela, pero intentando introducir matices de las influencias musicales de cada integrante. Dentro de los miembros que conforman la banda se encuentran músicos conocidos en la escena extrema de Baleares como el guitarrista Alex Terres (Devouring, Helevorn, ex Cerosity), en la voz Edgar Bravo (ex Cerosity, ex Residual Minds), Evaristo Orihuela (ex Residual Minds, ex Devouring, ex Cerosity, ex Golgotha), en la batería Pep Comas (ex Cerosity) y la última incorporación fue el bajista Miquel Ramis (Unicornium). El 17 de marzo de 2021 presentaron su EP debut titulado 'Slaves Of Decay' el cual contiene 3 canciones y fue grabado y mezclado por Miquel A. Riutort A.K.A. Mega (Æolian, Golgotha, Trallery...) en los Psychosomatic Studios en Mallorca a finales del año 2020. El EP salio bajo el sello BH Records en formato de CD y en todas las plataformas de distribución digital. La temática de las letras comprende temas como la degradación social, filosofía, luchas internas, entre otros... El nombre del EP “Slaves Of hace referencia a las élites que dominan el planeta, manipulando y manejando el destino de la humanidad con mentiras publicitarias, enfermedades y guerras para convertir a la población en simples consumidores adoctrinados. Cabe destacar que la composición de música y el concepto de las letras se remontan a 2019. Pueden ver el video aquí: https://www.youtube.com/watch?v=NhwA7Zv9Y_M
Line Up: Alex Correa- Guitar Edgar Bravo- Vocals Evaristo Orihuela- Guitar Miguel Ramis- Bass Pep Comas- Drums
IMPUR “Slaves Of Decay” CD 1. "Slaves Of Decay" (4:43) 2. "Infinite Curse" (4:18) 3. "Destruction Is Reborn" (4:03)
"Our Last Midnight" was released last year, on March 17th via Entwined Recordings, but due to the 2020's lockdown the band never had the opportunity to promote it, so we hope that you give a chance to Inherently Lost's latest release. Clocking in at 29 minutes, and progressive journey.
their
melodic
debut
EP
is
an
intriguing
ambient
Check their latest video at this location: https://www.youtube.com/watch?v=FzBmcx1rpHc Tracklist: 1. What We Will Become 2. Requiem For The Lost 3. Senseless Sacrifice 4. Nymphetamine 5. Our Last Midnight 6. Invisible 7. Carnage Of Your Sins 8. Flesh Covered Coffin
Line-up: Vocals: Mark Moats Vocals: Noreen Javersak Guitars: Joe Matijasic Bass: David Bender Drums: Ian Lanney
For fans of Cradle Of Filth, Lacuna Coil, Jinjer, Oceans of Slumber... Credits: Recorded at Entwined Recordings. Produced/Mix/Mastered by Mark Moats.
Bandcamp: www.inherentlylost.bandcamp.com Facebook: www.facebook.com/inherentlylost Youtube: https://youtu.be/FzBmcx1rpHc Spotify: https://open.spotify.com/track/6pCzNuub6a1hjunkncJiex?si=mzoFeAIMQ2qhB3fo4K0QmQ Instagram: www.instagram.com/inherentlylost Twitter: www.twitter.com/inherentlylost Other: www.inherentlylost.bigcartel.com VK: www.vk.com/inherentlylost