Editorial ¡Saludos lectores! El pasado 26 de septiembre comenzó el “No Filter Tour”, la gira de The Rolling Stones sin su baterista Chalie Watts, recien fallecido el pasado mes de agosto. Dicha gira se ha caracterizado por mostrarnos a unos Rolling Stones como nunca antes, con una energia y sonidos totalmente renovados. En esta edicion podran encontrar un articulo sobre esta gira, ademas de las entrevistas y más noticias. Espero como siempre disfruten de esta, su revista de rock de Cuba para el mundo!! ¡Saludos a tod@s!
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Whatsapp: (+53) 5 469 78 16 Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Medium: https://metalportusvenas-cuba.medium.com Linktree: https://linktr.ee/metalportusvenas.cuba Facebook: https://www.facebook.com/metalportusvenas Correo: metalforyourveins@gmail.com Canal youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (ON FIRE Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records), a Nat (Wormholedeath Records), a Mike de Cohene (Hardlife Promotion) y a Samantha Dodson (SamBone Promos). A Yotam Defiler Avni (Prey For Nothing), a Fredy (Infamia) y a Sergio Gómez (Redencion).
En esta edición: 1. Entrevistas a: Prey For Nothing, Infamia y Redencion. 2. Noticias: -30 años del “Nevermind” de Nirvana. -Lanzarán Edición Especial de Nevermind. -The Rolling Stones inician gira por EE.UU y homenajean a Charlie Watts. -Articulo a propósito de la Edición Especial del “Nothing Else Matters”. 3. Póster: The Dead Daisies.
Straight from Israel, as crazy as it may sound, Prey For Nothing are an Israeli Melodic Death Metal band formed 15 years ago. Since their beginnings they quickly stood out for their lyrics and for their sound in every album they created. Without a doubt I was amazed when I could listen to "Kivshan", the most recent musical work of the Israelis. But let's let Yotam Defiler Avni, their vocalist, tell us more about this band from the Middle East. By: Alejandro Pérez.
Hello Prey For Nothing! How are you? It's a pleasure to interview you. How did the pandemic take you? Greetings! It is our pleasure too! We are fine, as far as one can be in these crazy times. It seems that the hardest parts of this pandemic is behind us now, so here’s to a better future with more live shows and more free travelling! According to your bio the band was born in 2006, so it's already 15 years. How did the idea of creating the band come up? The band was formed in early 2006. We had the idea of forming the band already back in 2004, actually. I was just a kid straight out of military service (mandatory here in Israel) and the other guys approached me to join efforts and play music inspired by the late Chuck Schuldiner of Death. I was a Death fanboy and was instantly hooked on the idea, but life happened and we haven’t really manage to clear time to play together until 2006 as mentioned above. What are your musical influences? We were initially influenced mainly by Death, but you have to add Carcass, Arch Enemy, Metallica and Testament into the mix. We wore our influences on our sleeves though, not trying to deny that we are celebrating metal music that we liked as kids through our own music, but I want to believe that since our first album we grew apart from those influences and became something of our own. I would add other bands like Candlemass, Overkill and even Lamb Of God and Killswitch Engage to our list of artists that dig, but those are less noticeable.
How would you define your musical style? We mainly call our style ‘Melodic Death Metal’ but we know we don’t really fit the bill of other bands in the genre, especially not lately. Some people added ‘progressive’ to our style, so people won’t think they gonna find some At-The-Gates rip-off when they listen to us, so ‘Progressive Melodic Death Metal’ might be the most correct term, but it’s a mouthful, so we stick to ‘Melodic Death Metal’. Who are the current members? (I guess they have changed after so many years). The band today consist of me, Yotam, on vocals and Iftah Levy on drums and back vocalswe are the two original band members left from the debut album. In 2016 we were joined by two amazing guitar players, Michiel Rutten (ex-Fuelblooded) who moved to Israel from the Netherlands, and Dima Kogan who toured with Iftah when they both were session players on other bands. Recently we were joined by a new bass player, Anatoli ‘Tolik’ Kashenka, the youngster of our bunch. Let's talk about "Kivshan", the band's most recent musical work released last May. How was the editing and recording process? We started recording Kivshan from mid to late 2019. We recorded the drums and vocals in Bardo Studio in Ramat Gan under the careful hand of Jonathan Kossov, while the guitar and bass part were recorded at home. Than we send everything to get mixed by the
wonderful Victor Santura from Woodshed studios in Germany (who produced Obscura, Dark Fortress and many others). We got the final mastered version on March 2020, but than Covid19 struck so we got delayed with the release for about a year. How many songs are included and what are the songs about? We ended up with 9 songs, but that’s half the story. The first half of the album deals with the hardship of living in Israel, past and present, with all the baggage it brings. The title track, our first song in Hebrew, divide the album between its seconds part, which consist of 4 songs that are one piece called ‘The Pinnacle’, a twisted version of an old Israeli myth about salvation and redemption from the year 130 AD that tell the tales of Rabbi Akiva and his 3 friends who ventured into Heaven and found madness and despair instead of answers. Any audio visual material? We currently have one video from of our opening track, called ‘Angels of Atheism’. We though it will be fitting to announce in advance that even if we’re coming from one of the most religious countries in the western world, we denounce the divine decree of any god. We are currently working on a video clip of our title track, Kivshan, but it will only see the light of day on 2022. How did you do to publicize and promote it? Basically, we are an independent band, but this day and age, most of the metal artists out there are like us, even when they are signed to a label. We knew that no one will take of our little musical baby with a better care than us, so we decided to promote ourselves, DIY and old-school, like selling demo-taped back in the 80’s. So no label for now. The industry is at a tough spot as it is, asking a contract from a label now take a lot of patience and way too many Israeli bands died waiting for any kind of answer from any kind of label before they released their stuff. We chose not to fall to this paradigm. How it was generally received, both by the public and the specialized press? And it seems to be working! We get really great reviews so far, some people even announce it as the best Israeli metal album of all time, which is far-fetched by my account but I’m glad that people think so! We gathered some really good reviews so far from magazine all across the world, some of the declared that we are ‘the middle point between Metallica and Death’ which is funny because this is where we started from, as influences, and this is what we tried to get to people. Where is it possible to obtain a copy? The album is available through our Bandcamp. This is our methods of keeping things alive and connected, like so many other artists out there. It’s no longer ‘underground’ – it became the norm for a lot of people – but think about it – wouldn’t you like to get a package from Israel?
With "Kivshan", so far the band has 4 musical works. What inspires you to compose and create your songs? Do you reflect the reality of your country or do you rely on personal experiences? Our lyrics usually deal with situations in Israel, be it racism that is integrated to our point of view as a nation, to the suffocating religious institution. Those are my main points that get me started. Metal music usually channel negative emotions to positive outlooks, and this is what’s we’ve been doing for 4 albums by now. We use the music and lyrics as a mirror to reflect the turmoil our society, in Israel but sometimes the whole wide world, is stuck in. Most of our concepts derive from personal experience. We are not like the black metal scene in Norway in the 90’s. We are having a religious oppression in this day and age, not 700 years ago! Did you know that only barely a decade ago they decided to remove the ‘religion’ entry from people’s IDs? That’s crazy? Why would the government would care what god I follow? Why the hell would it be written in my ID in the first place? So those are the struggles we are having in person, and it’s obviously reflects on our music and lyrics. I was really surprised when I found out that you are from Israel, a country with a very ancient culture and linked to religion. How is rock seen in Israel? What is it like to do rock in Israel and how is the scene in general? Is there any support from the government or institutions towards rock? Does this genre suffer from discrimination? Well, I might sound pissed about it, but we are not really suffering from been a metal or a rock band. We don’t get funding from some government edicts or whatnot, but at least we are still in the clear even with our venomous criticism on Israel politics. But that’s because metal is conceived as a fringe genre. If we were the centre of attention, we would have been facing much more negative reactions because we dare to criticize things that regarded sacred and holy, both literally and figuratively. But putting that aside, Israel inspired a lot of metal and rock artists. I am more of a metal kind of guy, but we have a long history of great musical bands and in the last 5 years we seen a flourish like no other in Israel professional metal acts. Bands like Walkways, Shredhead, Scardust, and of course everybody know about Orphaned Land and Melechesh, the Israeli metal scene is small but something to be proud of. On a different subject. As I said at the beginning, the band has been created for 16 years now. How much has the band grown in all these years? Even before the big line-up change, we had our share of growth and self-discovery. But on Kivshan we really took it on ourselves to present something that will both sound familiar and new for and our small but strong fan base. Our first two albums, especially our debut, Violence Divine from 2008, are held in high regard in the history of Israeli metal. By now we are considered veterans in our small scene and young bands look up to us, but while it is surely a compliment on its own, we have the pressure of writing and recording a better album, to do everything in our power to outdo ourselves. That way of thinking leads to the
will to innovate, to change and to grow. Our third album, The Reasoning from 2014, wasn’t well received. It lacked the stellar production of the first two albums, and it might have gone a bit too far into the progressive side of things. In ‘Kivshan’ we are turning the table. We have the clearest product to date and this is by far our most diverse and rich album. How do you feel so far? We can only hope that album number 5, which we have already started working on because there’s no time to waste and none of us is getting any younger, will takes those directions into account and will continue to both grow and still stay the same band as we keep on driving down this musical lane. What can we expect from Prey For Nothing in the future? Also – we hope that in the future we will tour some more, but that’s almost never up to us, especially not with this pandemic going around. Regarding the band. What are the most immediate plans? Do you already have any tour or show planned? Any new video clip? As mentioned above, we have another video clip in the making, but we believe that videos is what you do when you cannot tour. We really wish we could tour more, even before the pandemic it was a hard deal for Israel bands to fly over Europe or Asia with gear in toe and hope to rich as many people as possible as new audience. That’s the struggle of every metal artists in the end, from us to Iron Maiden, but the smaller the band the harder the tour, and on the top of that been an Israeli metal band is even harder. Just the logistic side of it is a pain, but this is our dream and what wouldn’t we do to achieve it. Well Prey For Nothing, that's all. Thank you again for your time and wish you the best of luck in your career. Before we finish, something you would like to say. Thank you for this opportunity! One thing I would like to clarify is about politics. We got dismissed many times because we are coming from a controversial country, to say the least. The last decade has painted Israel as the bad guys of the Middle East, as the oppressors. While there are some merits to this claim, it is not the whole picture. There are no good guys or bad guys in this situation – only people, on both sides of the border. We, as a metal band, criticize the actions handled both by our government for the last decade and a half and the regime on the other side. We are metal musicians, this is what we do. We know it will never be simple, and a lot of people has a lot to gain from a never-ending conflict and war, but we do not. Please keep that in mind. In short - I will always relate more to a metalhead from Iran, Egypt, Syria, Lebanon and Palestine - than to an orthodox Jew. We are all brothers and sisters, no matter where we from. Peace in the Middle East!
Links: https://www.metal-archives.com/bands/Prey_for_Nothing/84242 https://preyfornothingofficial.bandcamp.com/ https://www.deezer.com/us/artist/1513582 https://www.facebook.com/preyfornothing#!/preyfornothing https://open.spotify.com/artist/0Web1QFvv7heJMbmnlABfi https://www.youtube.com/user/Preyfornothing
Con casi 20 años de active, Infamia ha desarrollado una extensa y reconocida trayectoria dentro de la escena española. Luego de varios cambios tanto en su alineacion como en su sonoridad (con la introduccion de sonidos electronicos) han sabido resistir el paso del tiempo. Prueba del paso del tiempo y del fortalecimiento de la banda es “Crisálida”, su más reciente trabajo musical. Veamos que nos contó Fredy, su vocalista. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Infamia! ¿Cómo estais? Un placer poder entrevistarlos. Muchas gracias por la invitación. ¿Cómo os ha llevado la pandemia? Pues complicado, porque nuestra intención era la de grabar durante la primavera de 2020 y lanzar el disco después del verano. Los planes se han tenido que retrasar un año con lo que ello conlleva para una banda sin poder hacer directos tampoco. Pero bueno, parece que va llegando a su fin. Según su bio la banda surge en el 2002 por lo que son ya son casi 20 años de creados. ¿Como se sienten hasta ahora? Muy bien. Infamia es más que una banda de música, somos una familia. Tenemos una formación muy estable y eso se nota en el día a día. ¿Cuánto ha crecido la banda en estas casi 2 decadas? Pues creo que la mejor forma de verlo es escuchando nuestra discografía, es un fiel reflejo de la evolución de la banda. Hemos ido madurando en lo musical y en lo personal también. Entremos mas en detalles. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Como idea de matar el aburrimiento durante el verano de 2002. Eran unos jóvenes de 15, 16 años con muchas ganas pero poca experiencia.
¿Podrian presentarnos a los miembros actuales? Actualmente somos: Claudio y Mario: Guitarras Fran: Bajo Alberto: Batería Yo, Fredy: Voz ¿Algún miembro es de los que crearon la banda? Creadores de la banda originales de 2002 quedan Fran y Alberto. Yo entré en 2005 y Mario en 2007, así que toda la discografía (a excepcion de la primera demo) somos la misma formación. Claudio entró en 2018. ¿Cuáles mencionarian como las principales influencias de la banda? Escuchamos un poco de todo. Desde bandas más clásicas como Iron Maiden, Judas Priest o Helloweeen, hasta bandas mas actuales como Amaranthe, Avantasia, Nickelback o Avenged Sevefold, por citar algunas. Hablemos sobre “Crisálida”, su más reciente disco y el sexto de su carrera y que saliera el pasado 8 de septiembre. ¿Cómo fue el proceso de edicion y grabacion? Diferente a los trabajos anteriores. La composición de los temas no se vió afectada porque se hicieron antes de la pandemia, el problema vino después. En el estudio solo podíamos estar uno o dos miembros de la banda a diferencia de otros discos que compartiamos todos muchas horas de grabación. ¿Cuántos temas trae y sobre que tratan los mismos? 10 temas originales + 1 bonus track. La temáticas de nuestras canciones son siempre de un ámbito social y reivindicativo. En este álbum se tratan temas como la adicción al mundo virtual, las fake news, religión, personas tóxicas e indeseables o la identidad de género. ¿Algun material audiovisual? De momento se han lanzado 2 singles y un videoclip que incluye la colaboración de Jorge Berceo de Zenobia. “El poder de la Union” https://www.youtube.com/watch?v=ZYPgZI0otX4&list=RDgqE4NPLo0Bg&index=2 “¿Dónde estás?” https://www.youtube.com/watch?v=gqE4NPLo0Bg “Flor de Hiel 2.0 (Bonus track)” https://www.youtube.com/watch?v=8r2HtXTerJY ¿Cómo darán a conocer y promocionar este nuevo trabajo? Sobre todo haciendo directos, que es lo que mas nos gusta. Y también en redes sociales y prensa. ¿Cómo creen que será recibido el mismo de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? De momento la aceptación de nuestros seguidores esta siendo muy buena, podemos sentirnos orgullosos. La prensa, pues hay de todo.
¿Dónde se puede obtener copia? A través de nuestra tienda online infamiametal.com/tienda y en los directos de la banda. Pude escuchar este disco mientras escribia estas preguntas y permitanme felicitarlos pues lo he disfrutado bastante. ¿Cómo se sienten con este nuevo disco? Muchas gracias. Por nuestra parte estamos muy satisfechos del resultado. Creemos que es un álbum muy completo que marca lo que es la banda en la actualidad. Es un paso más en la carrera de Infamia. ¿Se podria decir que marca un antes y un después? (pues como novedad por primera vez incluyen sonidos electrónicos en el mismo) Eso no es así. Llevamos usando arreglos de música electrónica en nuestras canciones desde nuestro tercer álbum Nephobia (2012). Ese álbum si supuso un antes y un después en nuestra carrera. Volviendo a la banda. ¿Cuáles son los planes para los proximos meses? Salir de gira por todo el país presentando este álbum. De momento poco más podemos añadir. ¿Tienen ya prevista las proximas presentaciones? Si. Estos días ya se han publicado las primeras fechas de esta gira. Visitaremos ciudades como: Madrid, Alicante, Oviedo, Zaragoza… y seguiremos confirmando más. Volviendo a la pregunta inicial. Infamia lleva casi 20 años de creados, los cuales estarán cumpliendo exactamente el año próximo. ¿Cómo piensan celebrar estas dos decadas? No hay nada pensado al respecto. La situación no permite hacer muchos planes a largo plazo, iremos viendo. ¿Cómo les gustaria ver a la banda en un futuro? Sobre todo como estamos ahora. Igual de unidos que lo estamos actualmente siendo un grupo de amigos y una familia. Lo demás es secundario. Bueno Infamia, esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo para esta entrevista y desearles mucha suerte. Antes de terminar, algo que deseen decir. Encantados de estar este rato con vosotros y muchas gracias por la difusión de este nuevo disco.
Enlaces: https://infamiametal.com/ https://www.facebook.com/InfamiaOficial https://www.instagram.com/infamia_oficial/ https://twitter.com/infamia_metal https://www.youtube.com/channel/UCgH29kx3fRXht3T8uEDhFIw
Portada y tracklist: 01. Por La Igualdad. 02. El Poder De La Unión (feat. Jorge Berceo). 03. Crisálida. 04. Dónde Estás. 05. Héroes. 06. Tóxico. 07. El Guardián. 08. Mundo Virtual. 09. Víctima. 10. Incomunicación. 11. Flor de Hiel 2.0 (Bonus Track).
A pesar de ser una banda joven, Redencion han demostrado tener un gran talento y energia. Asi lo han demostrado con sus creaciones musicales, pues desde su surgimiento no han cesado de crear. Prueba de ello son su mas reciente discos “Abruptum” y el EP “Derrota y Destino”, del 2019 y 2021 respectivamente, los cuales por la pandemia se han visto imposibilitados de darlos a conocer como se debe. Pero veamos que nos contó Sergio Gómez, su guitarrista. Por: Alejandro Pérez. ¡Hola Redencion! ¿Cómo estais? Un placer poder entrevistarlos. ¿Cómo os ha llevado la pandemia? Bueno, ha sido un palo muy grande, como para todas las bandas. Pero por suerte nos hemos centrado en componer nuevo material, y por eso tenemos aquí este pedazo de EP titulado “Derrota y Destino”. Según su bio la banda surge en el 2015, por lo que son aun bastante jovenes jaja. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? La idea surge entre Sergio, Jason y Alberto (primer guitarra rítmico de la banda). Nos conocíamos desde hacia años, y nuestras bandas anteriores se disolvieron todas, asique decidimos juntar fuerzas y montar nuestra propia banda. ¿Quiénes son sus miembros actuales, pues supongo haya habido cambios? Actualmente y esperamos que no haya mas cambios… la banda está formada por David ¨Peña¨ a la voz, Javier Díaz al bajo, Alex Posilio a la guitarra solista, Sergio Gómez con la rítmica y Jason Simmons a la batería. ¿Podrian decirnos sus principales influencias? Esto creo que sería lo más complicado. Pero en resumen, tenemos influencias desde el rock más básico al deth metal.
Desde sus inicios la banda no ha dejado de crear música y muestra de ellos son el disco “Abruptum” (2019) y más recientemente el EP “Derrota y Destino”, ambos creados en medio de la pandemia. ¿Cómo fue el proceso de edicion y grabacion de ambos trabajos? Bueno, Abruptum se grabó a principios de 2019, pero justo nos pilló la pandemia 2 meses después de presentar el disco. Ambos discos han sido grabados y editados en Estudios Cube, de la mano de Alberto Seara y Carlos Escobedo, con la diferencia de que Derrota y destino ha sido masterizado por Dave Donnely ¿Cuántos temas traen y sobre que van los mismos? Abruptum consta de 10 temas (9 propios y una versión de barricada que animo a escuchar) y Derrota y destino es un pequeño Ep de 4 canciones. Las letras están muy diferenciadas una de otra, lo que tenemos muy claro es mandar mensajes reflexivos a la vez que pegadizos y con un tema crítico. ¿Algun material audiovisual? Ahora mismo disponemos de 2 videoclips de “Abruptum”, 3 o 4 videlyrics (no recuerdo ahora mismo cuantos exactamente jeje) y del nuevo EP “Derrota y Destino” tenemos publicado un videolyric y publicaremos un videoclip muy pronto.
¿Dónde se puede obtener copia de ambos? “Abruptum” se puede obtener de forma física en la tienda de maldito (eltridente.es) o en nuestros conciertos. “Derrota y “Destino” no ha salido en formato físico, pero tenemos unos pen drives muy chulos que pueden comprar en nuestra tienda online o en nuestros directos. Con la llegada de la pandemia tuvieron que interrumpir la gira de presentacion de “Abruptum” y recien sacan su nuevo EP. ¿Ya tienen previsto alguna presentacion para presentar ambos trabajos? Pues sí, hace poquito anunciamos la primera fecha, esperamos que de muchas, y será en Murcia, seguido de un concierto en Madrid y muchos mas por anunciar. ¿Cómo creen que seran recibido ambos de manera general, tanto por la prensa como por el público? Por el momento estamos recibiendo mucho cariño de parte de los medios de comunicación, así que esperamos un público volcado en los conciertos.
Cambiando un poco de tema. En el 2018 y a raiz de su primer disco “Zero” realizan su primera gira nacional, presentandose en diversos escenarios. ¿Cómo recuerdan esa gira? Bueno, al principio fue un poco caótica, no estábamos acostumbrados a tocar viernes y sábado seguido, pero luego una vez cogimos ritmo, fue una primera experiencia muy buena. ¿Cómo fue la reaccion con el publico? El público iba apareciendo de la nada, amigos de amigos que se contaban unos a otros, y creo que para un primer contacto tuvo mucho mas impacto del esperado. ¿Cómo se sintieron una vez terminada la misma? Cuando terminó yo sentí un poco de tristeza, ya me había acostumbrado a viajar y tocar, y conocer gente nueva, y eso al final es lo que nos llena el alma, poder compartir con la gente nuestra música. Volviendo a la banda. ¿Ademas de las presentaciones de ambos discos, que otros planes inmediatos teneis? Ahora mismo estamos centrados en las presentaciones y entrevistas, ¡que son muchas! Así que no tenemos ningún plan extra.
Enlaces: www.redencionband.com https://www.instagram.com/redencion_bandoficial/ https://www.facebook.com/redencionbandoficial
Portada y tracklist:
01. Tu héroe interior. 02. Derrota y Destino. 03. La Marca. 04. El pozo de los mortales.
30 años del Nevermind de Nirvana, la última gran revolución del rock El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain le lanzó al mundo su odio y su frustración como un bumerán, y el éxito global volvió a su mano como un misil que le arrancó el corazón. Aquel disco cambió el eje de rotación del rock. En 1991 se produjo la última gran revolución del rock. Eso dice muy poco del rock, pero dice mucho de Nirvana, y más concretamente dice mucho de Kurt Cobain, que es lo que ahora nos interesa porque se cumplen 30 años de la publicación de Nevermind, su obra cumbre. En Nevermind está aquello que decía Lou Reed de que el rock es una tormenta encerrada en un bote de guisantes. O debe ser, claro, porque no todos los discos ni todas las canciones atesoran esa capacidad. Nevermind tiene la potencia, tiene la verdad y tiene los ganchos y los estribillos que te agarran de los omoplatos y te sacuden como si fueras una maraca, una maraca humana, tu cerebro haciendo raca raca. Tiene guitarras que suenan igual que el motor de una motosierra al arrancar y un sonido tan denso y oscuro que si quisieras nadar a través de él te quedarías atrapado en un limo grumoso para el resto de tu cochina vida. Cochina vida: Kurt Cobain consideraba que valía menos que cero y que su vida era una. Bueno, que la vida era una, en general. Su nivel de autocompasión solo era comparable a su capacidad para odiar. Para empezar se odiaba a sí mismo con bastante intensidad. Odiaba muchas cosas. Y haciendo buena la extendida creencia de que el principal alimento del arte es la reacción contra algo, Cobain se puso a escribir canciones sobre ese océano de angustia, inquietud y dolor en el que estaba medio ahogado y que tradujo en un aullido. El gran aullido de las canciones de Nirvana, que tienen su cartografía en los diarios y cartas que su mujer, Courtney Love, aceptó publicar en formato libro mucho tiempo después de que el músico se quitara la vida con un viejo rifle Remington 11 en abril de 1994. Muy bien, todo eso está muy bien, pero no deja de ser un pequeño torrente de literatura funcional y descripciones vividas. Muy emocionante, quizá, pero nada de eso hace una gran revolución del rock. Siempre ha habido, hay y habrá gente atormentada que sienta una necesidad acuciante de gritarle al mundo que se vaya a tomar por.
Lo que convirtió los 42 minutos y 38 segundos de Nevermind en algo verdaderamente relevante y hasta memorable es la manera en que se articulaban esos sentimientos y cómo influyeron en su tiempo, tanto a nivel estético como ético. Como compositor, Kurt Cobain tenía una gran capacidad para usar los elementos clásicos de la canción para convertirlos en algo diferente y único, himnos que eran antihimnos, hachazos con los que romper los viejos iconos que a su vez se convirtieron en nuevos iconos. Se podría decir que donde mejor plasmaba su talento era en las melodías de voz, confeccionadas con giros inesperados, subidas y bajadas bruscas, pero coreables como una canción de pop. También se podría decir que donde mejor plasmaba su talento era en las letras, frases como flashes que te dejan ciego unos segundos, entrecortadas (la angustia), basadas en la propia sonoridad de las palabras y en su potencial para el electrochoque mental y el humor retorcido, unas pocas expresiones que iban construyendo un sentimiento como un cuadro cubista, como un collage un poco bruto, como un blues posmoderno. Pero también se podría decir que su talento más notable fue la interpretación en carne viva de cada una de esas canciones: el aullido. Como guitarrista y como cantante su obsesión era la expresividad por encima de la técnica, sonar más rugoso que el gotelet, más ácido que el tercer vómito. La fealdad era la verdad en su código estético, y de ahí los acoples, la disonancia y los sonidos ahogados por pedales roñosos, un extraño y disforme tornado que ayudó de manera decisiva a redefinir el sonido del rock. Incluso se podría decir que el mayor talento de Cobain, y de Dave Grohl y Krist Novoselic, fue aplicar la ferocidad del punk a la contundencia pesada del rock duro para refundar el rock como una música auténtica, genuina y real contraria al espectáculo y al entretenimiento. El grunge tuvo varios padres y abuelos, pero el ojo del tornado fue el riff deSmells like teen spirit, una canción que Kurt Cobain le lanzó al planeta como un bumerán y que volvió a su mano como un misil que le arrancó el corazón. El disco se convirtió en un inesperado fenómeno generacional y se terminaron vendiendo más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo, algo que hizo una bola de papel con la mente torturada y en el síndrome del impostor de aquel hermoso guitarrista zurdo y maestro de la autodestrucción. Así que todo eso convergió en Nevermind y el mundo acogió el disco como la hoja de ruta para toda la década, los enfadados 90, hasta que a finales de siglo Spice Girls, Britney Spears y *Nsync devolvieron el pop tradicional a su lugar como producto hegemónico del consumo en masa. Todo eso sucedió el 24 de septiembre de 1991, por cierto uno de los años más importantes en la historia de la música popular. Está 1954, cuando surgió el rock & roll, y están 1964 y 1965, cuando el rock se hizo arte y literatura y manifiesto y cambió el eje de rotación del planeta, y está 1976, con la revuelta punk y la fiebre disco y el hip hop, y está 1991, el año anti, el año post, una refundación alternativa iluminada por una alineación de discos trascendentales de Massive Attack, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, R.E.M., Primal Scream, My Bloody Valentine, Pixies, U2, Metallica, Fugazi, Teenage Fanclub, Slint, De La Soul... La influencia de aquel año tremendo aún puede percibirse y ya forma parte del núcleo mismo de la música pop y rock.
“Nevermind” de Nirvana tendrá Edición Especial
Se lanzará una edición especial de 'Nevermind' en el marco del 30 aniversario del disco de la popular banda de Seattle.
El lanzamiento del 24 de septiembre de 1991 de Nevermind de Nirvana desencadenó un cambio radical en la cultura juvenil global. Ascendiendo al número uno en todo el mundo, su impacto elevaría a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl de una prometedora banda de culto del noroeste del Pacífico a uno de los artistas más exitosos e influyentes de todos los tiempos. Nevermind devolvió la integridad y la pasión del rock ‘n’ roll a lo más alto de las listas de éxitos, y sigue siendo una inspiración singular para los fans y los músicos durante las últimas tres décadas, como sin duda lo será para las generaciones venideras. A partir del 12 de noviembre de 2021, se conmemora el 30 aniversario de Nevermind con varias reediciones multiformato. Un total de 94 pistas de audio y video, 70 inéditas anteriormente, estarán disponibles en configuraciones que van desde las ediciones Super Deluxe hasta digital estándar / CD y vinilo de un solo disco con bonificación de 7 pulgadas. En todos los formatos, Nevermind se ha remasterizado de las cintas analógicas estéreo de media pulgada originales a 192 kHz de alta resolución y 24 bits. Entre el material inédito exclusivo de varias versiones de las ediciones del 30 aniversario de Nevermind, se encuentran cuatro espectáculos en vivo completos que documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario del concierto: en vivo en Ámsterdam, Países Bajos (grabado y filmado el 25 de noviembre de 1991 en el famoso club Paradiso). ; Live in Del Mar, California (grabado el 28 de diciembre de 1991 en el Pat O’Brien Pavilion en el recinto ferial de Del Mar Fairgrounds); Vivo en Melbourne, Australia para triple j (grabado el 1 de febrero de 1992 en The Palace en St. Kilda); y Live in Tokyo, Japón (grabado en el Nakano Sunplaza el 19 de febrero de 1992). Los cuatro shows en vivo recientemente remasterizados están incluidos en las ediciones Nevermind Super Deluxe, que estarán disponibles en ambos vinilos (8 LP, vinilo negro de 180 gramos, todo con punta premium, más el nuevo 7 pulgadas, lado A: “Endless, Nameless” / cara B: “Even In His Youth” y “Aneurysm”) y CD + Blu-ray (5 CD más Blu-ray – Live in Amsterdam, Países Bajos, video completo del concierto, audio y video recientemente remasterizados en HD ).
Rolling Stones inicia su gira por EEUU, honran a Watts
Los Rolling Stones están de gira nuevamente, esta vez sin su latido, o al menos sin su ritmo de fondo. Los legendarios rockeros lanzaron su gira “No Filter”, retrasada por la pandemia, el domingo en el Dome del America’s Center en St. Louis sin su baterista de casi seis décadas. Fue claro desde el principio cuánto extrañaban los miembros de la banda, y los fanáticos, a Charlie Watts, quien murió recien en agosto los 80 años. Excepto por un show privado en Massachusetts la semana pasada, el concierto de St. Louis fue el primero desde su partida. El espectáculo comenzó con un escenario vacío y solo un redoble, con fotos de Watts proyectadas en una pantalla. Después de la segunda canción, una entusiasta interpretación de “It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)”, Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood se acercaron al frente del escenario. Jagger y Richards se tomaron de la mano mientras agradecían a los fans por la gran cantidad de apoyo y amor por Watts. Jagger reconoció que fue emocionante ver las fotos del baterista. “Esta es la primera gira que hacemos sin él”, dijo Jagger. “Extrañaremos mucho a Charlie, dentro y fuera del escenario”. La banda entonces le dedicó “Tumbling Dice” a Watts. La gira había sido programada para 2020, antes de que el coronavirus prácticamente cerrara la industria de los espectáculos en vivo. Los signos de la pandemia estaban por todas partes en el concierto en Missouri, un estado muy afectado por la variante delta del virus. Las decenas de miles de fanáticos llevaban mascarillas según lo exigido por el protocolo antivirus de St. Louis. Los propios Stones aparecieron en un anuncio de servicio público
instando a cualquier persona con síntomas a quedarse en casa. Se instaló un sitio de vacunación en el domo, con planes para sitios similares en cada parada del tour. El concierto en sí contó con el mismo ritmo conductor personificado por Watts, gracias a su reemplazo, Steve Jordan. El baterista podrá ser nuevo para los fans, pero no es nuevo para los Stones: Jordan ha actuado durante años con el proyecto paralelo de Richards, XPensive Winos, y con muchos otros artistas destacados. Aun así, los seguidores acérrimos no pudieron evitar extrañar a Watts, considerado uno de los mejores bateristas del rock a pesar de que su verdadero amor era el jazz. Watts se unió a Jagger y Richards en los Rolling Stones en 1963. Wood en 1975. Para Laura Jezewski, una mujer de 62 años de Omaha, Nebraska, ver a los Stones sin Watts fue agridulce. “Es realmente triste”, dijo. “Es el primero de los viejos Stones en fallecer”. El espectáculo incluyó la larga letanía de éxitos de la banda. Jagger difícilmente aparentaba sus 78 años; se pavoneaba por el escenario como un hombre de la mitad o un tercio de su edad, un torbellino en constante movimiento. Su voz y el trabajo de guitarra de Wood y Richards sonaban tan bien como siempre. Después de St. Louis, la gira pasará por Charlotte, Carolina del Norte; Pittsburgh; Nashville, Tennessee; Minneapolis, Minnesota; Tampa, Florida; Dallas; Atlanta y Detroit; antes de terminar en Austin, Texas, el 20 de noviembre. La banda también agregó nuevas fechas en Los Ángeles, el 14 y 17 de octubre, y un concierto en Las Vegas el 6 de noviembre. Jezewski y su esposo de 60 años, Brad, llevaron a su hija de 30, Sarah, a St. Louis para el concierto. Fue la primera oportunidad de Sarah de ver a los Rolling Stones. Sus padres los han visto en varios lugares: Ames, Iowa; Boulder, Colorado; Denver; incluso Wichita, Kansas, por allá en la década de 1970. Con los miembros sobrevivientes de la banda acercándose a sus 80, los Jezewski no querían perder esta oportunidad. “Si es su última vez, estamos aquí”, dijo Brad Jezewski. “Y si hay otra gira, también estaremos allí”.
Locos por Metallica: ¿necesita el mundo doce versiones de 'Nothing Else Matters'? J Balvin, Elton John, Miley Cyrus, Juanes y Kamasi Washington, entre muchos otros, celebran el 30 aniversario del superventas 'Metallica' con un descomunal disco de versiones.
¿Genialidad o ladrillo? ¿Obra desmesurada y faraónica o rotundo golpe encima de la mesa para demostrar que, después de todo, hay discos que dejan más huella de la que realmente se percibe a primera vista? El caso es que sale uno de 'Metallica The Blacklist' y, además de pedir un respiro y un par de paracetamoles, uno no sabe muy bien qué pensar. Atrás quedan 53 canciones, tropecientos minutos (o cuatro cedés, si todavía queda alguien que no los use de posavasos) y medio centenar bandas y solistas hincando la rodilla ante el rodillo de San Francisco. ¿La razón? Fácil: puestos a celebrar el 30 aniversario del disco que les cambió la vida, Metallica ha esquivado la conmemoración más o menos arquetípica para apuntarse un tanto en lo que a originalidad y riesgo se refiere. Así, en vez de desempolvar tediosas tomas alternativas y descubrir que, oh sorpresa, quedaban cuatro o cinco canciones de las mismas sesiones pendientes de publicar, la banda ha decidido dejar sus canciones en manos ajenas y sentarse a ver qué pasaba. Y lo que ha pasado es este desbordante, inabarcable y a ratos mareante 'Metallica The Blacklist', álbum que reúne a nombres tan dispares y alejados estilísticamente (no ya de Metallica sino entre sí mismos) como, ojo, Miley Cyrus, Elton John, J. Balvin, Juanes, Phoebe Bridgers, St. Vincent, Kamasi Washington, Weezer, The Neptunes, Imelda May, Mon Laferte o Rodrigo y Gabriela. ¿Más? También se suman al akelarre Jason Isbell, My Morning Jacket, el cantante de Depeche Mode Dave Gahan, Idles, Moses Sumney... Y así hasta los más de cincuenta nombres, todos locos por Metallica, que se abalanzan sobre las doce canciones de 'Metallica' (1991), popularmente conocido como el 'Black Album' y masa madre que alimenta unas versiones que se multiplican como un puñado de Gremlins chapoteando en una piscina olímpica. De 'Nothing Else Matters', por ejemplo,
primera balada propiamente dicha que grabó la banda y «una de las ¿?jores canciones jamás escritas», según sir Elton John, se amontonan hasta 12 versiones diferentes. De 'Enter Sandman', primer single del disco, 'sólo' seis. En el resultado final, un poco de todo: mucha paja, relecturas anodinas y mutaciones sorprendentes. Destacan especialmente Jason Isbell y su inyección de country-rock correoso a 'Sad But True'; la voltereta de jazz cósmico de Kamasi Washington con 'My Friend of Misery'; y el juguetón experimento de Flatbush Zombies y DJ Scratch con 'The Unforgiven'. También, aunque algo menos, la voz de humo y cazalla con la que Miley Cyrus resuelve 'Nothing Else Matters' y el brío tropical del 'Sad But True' de Mexican Institute Of Sound, pero al final las versiones no son tan importantes como el mensaje que Metallica parece enviar a través de ellas. Y es que ahora que lo que manda en la industria musical es la nostalgia retrospectiva y el aniversario redondo, los de San Francisco se reivindican a través de un disco capaz de poner de acuerdo a una banda de punk de Bristol, un reguetonero colombiano, una cantautora cool californiana y unos rompedores productores de hip hop. Un disco que difícilmente encontrarán en ningún inventario a lo mejor de su década o de la historia del rock y que ni siquiera figura entre lo más destacado de la propia banda según la crítica ('Rolling Stone', por ejemplo, lo sitúa en cuarta posición, por detrás de 'Ride The Lighting', 'Master Of Puppets' y '...And Justice For All') pero que marcó a fuego a varias generaciones. Y ahí entran desde una cantautora canadiense de veintipocos años como Alessia Cara a veteranos del indie como Weezer, bandas de garage como White Reaper y magos de la electrónica como el francés como SebastiAn. A estas alturas, conviene recordar que 'Metallica' fue toda una revolución. Para la propia banda, sí, pero también para todo el mundo. Venían los de San Francisco de pisar a fondo el acelerador del thrash metal apocalíptico y retorcido de '...And Justice For All', un disco con más curvas que la carretera a los lagos de Covagonda, y de pronto esto. ¿Esto? Veamos: riffs aplastantes y de efectividad brutal, estructuras directas y sencillas, canciones con vocación de himno casi pop, un sitar por aquí, unas cuerdas por allá… Con Bob Rock poniendo orden y canciones como 'Enter Sandman' y 'The Unforgiven' allanando el camino, 'Metallica' lo tenía todo para cruzar barreras y asaltar las grandes ligas del rock. Con '...And Justice For All', es cierto, la banda ya se había colado entre los primeros puestos de la lista de Billboard, pero esto fue otra cosa. A saber: más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, puertas abiertas a los grandes estadios y las giras faraónicas y, aunque eso no podía saberse entonces, el principio de una sequía creativa que, salvo puntuales excepciones, les acompañaría desde entonces. 'Todo el mundo tiene un álbum donde todo se une', dijo en su día Lars Ulrich. Y en el año que la historia recuerda por obras maestras como 'Nevermind', 'Spiderland', 'Blue Lines', 'Loveless', 'Screamadelica' y 'Bandwagonesque', en el año grande del grunge y del primer trip hop, Metallica también hicieron historia. Ahora, treinta años después, recogen lo sembrado.