Editorial ¡Saludos lectores! Como siempre, aqui tiene una nueva edicion de esta su revista de rock cubano, con entrevistas atractivas y noticias actuales sobre el rock internacional. Espero como siempre disfruten de esta, su revista de rock de Cuba para el mundo!! ¡Saludos a tod@s!
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. WhatsApp: (+53) 5 469 78 16 Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Medium: https://metalportusvenas-cuba.medium.com Linktree: https://linktr.ee/metalportusvenas.cuba Facebook: https://www.facebook.com/metalportusvenas Correo: metalforyourveins@gmail.com Canal youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (On Fire Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records), a Nat (Wormholedeath Records), a Mike de Cohene (Hardlife Promotion), a Samantha Dodson (SamBone Promos) y a Jon Asher (Asher Media Relations). A los miembros de Ravenous , a Vrag y a Javier Barredo.
En esta edición: 1. Entrevistas a: Ravenous, Vrag y Javier Barredo. 2. Noticias: -The Rolling Stones dejan de tocar “Brown Sugar” . -The Dead Daisies anuncian gira europea para el 2022. - Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators anuncian nuevo album. 3. Póster: Miles Kennedy.
Born 5 years ago in Calgary, Canada, Ravenous have maintained an intense musical trajectory, performing at important festivals. Proof of this is their most recent musical work, Hubris, released at the end of October. About this new work and other plans, the full band spoke with us exclusively. By: Alejandro Pérez.
Hi Ravenous! How are you? Nice to be able to interview you. How did the pandemic take you? It was terrible! Luckily we managed to write and release a new album during that time so here’s hoping the worst is behind us and there’s nothing but good drinks, good food, and good times with our fans in the future! According to your bio the band was created in 2016, so it's already 5 years since it was created. How did the idea of creating the band come up? The band came together in 2016 as R. A. Voltaire’s "brainchild" after backpacking across Europe to several festivals and feeling inspired - the idea was to blend the best parts of Thrash/Speed Metal (fast crushing riffs), Power Metal (soaring vocals and catchy choruses), Black Metal (raw aggression and blast beats!) and Progressive Metal (songs that aren't boring and structured like every other band) into anthemic Metal bangers that Power Metal enthusiasts and those unfamiliar to the genre could enjoy. We would describe our music in five words - Canadian Symphonic Speed Metal, eh? Who are its current members? R. A. Voltaire - Vocals Jake Wright - Guitars Skyler Mills - Guitars Chris Valax - Bass Dave Crnkovic - Drums
What would you mention as your main influences? Blind Guardian, Unleash the Archers, Sabaton, Powerwolf, and Falconer. Let's talk about "Hubris"; your most recent musical work that was just released last October 22nd. How was the editing and recording process? Long! Our singer R. A. Voltaire (RAV for short) took the time during the pandemic to up skill his recording process so we managed to record it ourselves, then sent it off to legendary producer Fredrik Nordstrom for mixing and mastering - the result is a product we are very happy with and proud to share with everyone around the world. How many songs does it include and what is it about? 10 songs on the regular edition and 12 songs on the Japanese limited edition disc. Lyrically, the album tells 10 stories from various sources all surrounding Hubris, the notion of arrogance and the hunger for power, resulting in the demise of the story’s main characters - beneath the surface, hidden messages are scattered throughout various lyrical lines that pertain to the band’s real-life experiences. Musically, the album is the marriage of European Anthemic Power Metal and American Speed Metal, with a penchant for speed and aggression accentuating the dynamics of the music. The casual Power Metal listener will be satisfied with a tight album chock full of catchy hooks and fun themes, while those that dive deeper into the album will discover the hidden layers; appreciating both the subtleties in the songs and the density and ambition of the project as a whole.
Do you have any guests on this album? Heinrich Yoshio and Vincent Jones of Aether Realm Nina Osegueda of A Sound of Thunder All of The Dread Crew of Oddwood And Mathias Blad of Falconer! Any audio-visual material? First Single (Die 1,000 Deaths): https://www.youtube.com/watch?v=uvVkYDINa-0 Second Single (Astral Elixir): https://www.youtube.com/watch?v=iVvbuTw2veA Prior to the release of the album, you performed two live shows to promote it, one of them resulting in the recording of a DVD. Could you comment on both presentations? The first of the two shows had some technical difficulties, as was expected after not playing for 2 years (last show was our 2019 tour with Alestorm and Aephanemer) but it went well! Both shows were packed with friendly Metalheads excited to be back at a concert – the energy was unforgettable! How did you feel when you returned to the stage after the break due to the pandemic? Nervous - no amount of practice can make up for the energy of the crowd, but as soon as we stepped on stage the nerves melted away and we were left with nothing but pure bliss and joy, sharing our music with the world. Nothing will ever beat the feeling of watching hundreds of Metal heads beat each other up at 200bpm while singing along to music you created.
How was the reaction of the public and the press? The public has been very receptive to our album and our shows, stating that the energy of the show was revitalizing and that the album is a great evolution of the band’s sound. The press has been mixed – some reviewers stating it’s the best Power Metal album of the year, and others hating it simply because there is a ballad on the album. We strive to be polarizing and non-generic in our work so all-in-all we see these varied reviews as a sign of success! As I said, from one of these presentations you recorded a live DVD. Can you give us details about it? We are currently working on the technical of the DVD and sadly, do not have any details or a release date available at this time. Where is it possible to obtain a copy and in what formats is it available? The album is available digitally on all streaming services, physical CDs are available on our website and bandcamp pages, and unfortunately due to COVID the pressing plants were backed up so we could not get vinyl in time for the release. I noticed that from this album you made an animated song in English and Japanese version, I mean "Die 1000 Deaths". Is this related to the Japanese version of the album? Yes, this is a song we wanted to create both in English, and in Japanese on the limited edition of the CD for our fans in Japan.. Is this version very different from the original? The song is the same, but sung in Japanese! What anime was the basis for the creation of the video? The video is based on the Street Fighter video game series - specifically the character Akuma. Back to the band. What are the most immediate plans? Do you already have the band's next shows planned? At the time of this interview… We have a one-off show with our friends in Unleash the Archers for a historic Canadian venue’s anniversary We also announced the Hyperspace Metal Festival in Western Canada for 2022 We have several music videos and online content lined up, and our hope is to focus on festival appearances in 2022, then begin writing “Ravenous 3”! Links: Ravenouseternalhunger.com Facebook.com/RavenousE.H Twitter.com/Ravenous_EH Instagram.com/ravenouseternalhunger
Track Listing: 1. Carnage in Carthage (4:37) 2. Astral Elixir (5:16) 3. Son of Storms (4:33) 4. Die 1000 Deaths (5:24) (3rd Guitar Solo by Heinrich Yoshio of Aether Realm) 5. Bridgeburner (6:10) 6. The Alder Queen (3:17) (ft. Lead Vocals by Nina Osegueda of A Sound of Thunder) 7. March of Hunger (4:47) 8. Claw is the Law (5:24) (ft. Lead Vocals, Accordion, Mandolin, and Gang Vocals by The Dread Crew of Oddwood) 9. Onwards & Upwards (4:09) (ft. Lead Vocals by Mathias Blad of Falconer) 10. …Of Beasts and Faust (10:21) (ft. Lead Vocals by Vincent Jones of Aether Realm) Total Length 53:57 Japanese Version Exclusives 11. Cakaw Te Partiro (Bonus) - 3:13 12. 一瞬千撃 (Bonus) - 5:25 Total Length 62:34
Vrag, is the solo project of Roland Neubauer who is also part of the bands Frozen Wreath and Witcher. If you like the darker side of metal, then you've come to the right musician. Influenced by greats such as Burzum and Mayhem, let's see what he has to tell us exclusively. By: Alejandro Pérez.
Hi Vrag! How are you? Nice to be able to interview you. How has the pandemic been going for you? Thank you for your interest. Fortunately, the madness called pandemic hasn’t made my life particularly difficult, I don’t really watch the news and I don’t follow the daily events, I practically don’t feel much of this at the end of the world. I’ve been working from home for many years, so I don’t really care about it all. Only the concerts are a bit missing. To begin with. Tell us a little bit about yourself? Where does your passion for music come from? Ever since I know my mind, music has played a very important role in my life. Listening metal music from waking up to going to bed, I feel bad when there is silence, even work doesn’t go that way. I was born in the late eighties, so I unfortunately missed the heroic age, but by the 1990s the metal had already caught on. My first big love was Iron Maiden, but a Pokolgép (this is a legendary Hungarian heavy metal band) and the first Helloween vinyls also thoroughly sealed my fate. What are your main influences? To this day, I like classic heavy metal, but I found my real home in black metal. I have been listening to the genre for over 20 years. The first records were the first Mayhem, the early works of Burzum, or Nargaroth. I would name these bands musically as my main influence, which of course has been shaped by a lot of other bands over the years, as I am constantly researching newer bands and records. Let's talk about "Harcom", your most recent musical work from your solo project Vrag. How was the editing and recording process? Recordings of Harcom were made in my own home studio, so I worked on it slowly, usually on weekends, and it took a little over two years to work. How many tracks does it include? Any audio-visual material? I recorded a five songs, and no audio-visual stuff was made for any of the songs, and there are no plans like that. How was the promotion and diffusion of the album? How was it received in general, by the public and the specialized press? It was released just a month ago, so there hasn't been too much critics for it yet, but so far I haven't read anything bad about it from the press, and the CD and Merch are also surprisingly well going.
Where is it possible to obtain a copy of it? The easiest way to order a CD is through Bandcamp: https://vraghungary.bandcamp.com/ Back to Vrag, your solo project. How did the idea of creating this project come up? Ever since I know black metal and Burzum - which is my main influence - I’ve wanted a formation in which I do everything all by myself. Based on what influences is it born? Someone paints a pictures, someone sculpts, and I live my passion for writing songs. I had no particular goal with Vrag, just to create, and I’m happy if someone else likes it. What are you based on to create your own songs? My songs mostly reflect my current feelings, imprints of those moments, supported by something quite serious to say through the lyrics. In addition to your own personal project, you are a member of Frozen Wreath and Witcher. Could you tell us briefly about both bands? Are both bands active? Yes, both bands are active and both represent a different branch of the black metal genre. I do WitcheR with a trained musician, Gere Karola, and we mostly represent the line of Summoning, the early Dimmu Borgir, i.e. atmospheric black metal supported by powerful keyboards, where melodies and classical musical influences were given the lead. Frozen Wreath is actually the project of Zoltán Szele, I only write the lyrics and sing there. I could most liken this formation to the more melodic black metal bands of the second half of the nineties, such as Catamenia. I guess being in both bands plus your personal project, Vrag, you barely have enough time. How do you manage to dedicate time to each band separately? These projects are in circulation as one album is made, the next is usually made in the background as the creation is continuous. I don't like to be bored. Back to your personal project and your musical career. What are the next plans we can expect? I have no special plans. It was out of the question for Harcom to appear on cassette, but I think that was pretty much it on this record. New songs are already being made in the background, the next album is almost ready. At the end of the year, I may begin the recordings for it as well, but before 2024, it will almost certainly not release. Well, that's all. Thank you for your time and wish you the best of luck in your projects. Before finish, something you would like to say. I thank you for your questions and interest in my work. If someone is interested in Vrag, feel free to contact me!
Links: https://www.facebook.com/vraghun https://www.instagram.com/vragofficial/ https://vraghungary.bandcamp.com/album/harcom https://open.spotify.com/artist/12PRlSFJ5OAEm6Ab6QeODZ
Cover and tracklist:
“Entre Lineas” es el disco que le abrió a Javier Barrado las puertas al mundo de la música. Reconocido cantante, letrista y compositor musical, en este su primer disco, Javier nos regala temas con historias que transcurren por diversos estilos. Veamos que mas nos contó en exclusiva. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Javier! ¿Como estais? Un placer poder entrevistarte. Hola, el placer es mío. ¿Cómo te ha llevado la pandemia? En plena pandemia hemos grabado el disco y los 8 videoclips que llevamos publicados hasta ahora. Así que, entre tanta pesadilla, algún que otro sueño bonito. Para los que aun no te conocen. ¿Podrias presentarte? ¿Quién es Javier Barrado? Soy ante todo un letrista que, tras muchos años escribiendo para artistas como Abigaíl, Sylvia Pantoja, Diego Magallanes, Pilar Machi o Luis Cruz, ha decidido dar un paso al frente y coger el micrófono que colgué en los 80. ¿De donde nace tu pasión por la música y en especifico por el rock? ¿Cuáles son tus principales influencias? La música me gusta desde que era pequeño. Siempre estaba cantando: en el colegio, en campamentos de verano y en el parque con los amigos. Pero en 1979 vi actuar a Rod Stewart en el Festival de Unicef y..., ¡oh! ¡Quedé fascinado! Luego, en el 82, vi a los Stones en el Calderón y... ¡yo ya supe lo que quería ser! Después llegaron David Bowie e Iggy Pop; más Leño, Topo, Ramoncín, etc.
Hablemos sobre “Entre Lineas”, tu primer trabajo musical. ¿Cómo fue el proceso de edicion y grabacion? ¿Cuántos temas trae? ¿Algun material audiovisual? Como he dicho antes, todo se compuso y grabó durante la pandemia, incluidos los 8 videoclips que se pueden ver en mi canal de YouTube. Luis Cruz ha producido y dirigido este proyecto musical desde el principio. También han colaborado Josele Megía, Paco Yebra y Pilar Machi, sin olvidarme de Eloy Varela, que es el que ha mezclado y masterizado estas 12 canciones del disco. El pasado 17 de septiembre fue la presentacion oficial del disco. Efectivamente. Lo presentamos en 'El Escénico de Illescas', abriendo el show para la mítica banda Asfalto. ¿Cómo te sentiste esa noche? ¿Cómo fue la reaccion del publico y de la prensa? Y no puedo estar más contento con el recibimiento del público y la crítica del disco, pero con la súper banda que me acompaña no es de extrañar: Luis Cruz, Luis Rodrigo, Pilar Machi, Josele Megía, Paco Yebra y Carlos Mirat.
¿Dónde se puede obtener copia? El disco se puede adquirir en www.lacasadeldisco.es y en los directos que hagamos, en el puesto de 'merchandising'. También se puede escuchar en todas las plataformas digitales. Volviendo sobre “Entre Lineas”. ¿Cómo te sentiste cuando viste el disco finalizado? Me sentí como un niño con zapatos nuevos. ¡Es increíble! ¿Quisiste transmitir algun mensaje con las canciones del mismo? Yo siempre digo que soy un contador de historias; unas las he vivido en mi propia carne y otras son inventadas. Volviendo a tu carrera. ¿Cuáles son tus proximos planes? ¿Ya tienes prevista proximas presentaciones? En principio, lo que me gustaría es hacer una gira para mostrar este trabajo. Y después volver a grabar un segundo disco. Bueno Javier, esto es todo. Agradecerte por tu tiempo y desearte mucha suerte en tu carrera. Antes de terminar, algo que desees decir. Gracias por la entrevista y deciros que en www.javierbarrado.com enconraréis toda la información sobre esta aventura en la que me he embarcado. Un fuerte abrazo. Enlaces: www.javierbarrado.com www.facebook.com/javier.barrado.10 twitter.com/javierbarrado1 www.instagram.com/barradojavier/ www.youtube.com/channel/UCbsPaQiISLLb6IHY6tnKGiQ
Portada y tracklist de “Entre lineas”
01-Rey del mundo 02-Dentudo 03- Entre Líneas 04 Esto es rocanrol 05- Nada me detendrá 06-Mientras esperas 07-Oro y Plata 08-Mi querida Fany 09-El debut 10-Crimen pasional 11-Muéveme 12-While you wait
Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators anuncian nuevo album "4"
SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (I-D): BRENT FITZ (batería) MYLES KENNEDY (voz), SLASH (guitarra), TODD KERNS (bajo & voz) y FRANK SIDORIS (guitarra & voz).
Tras una década de carrera, cuatro álbumes y una pandemia mundial, SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS no se han visto disuadidos por ningún obstáculo en su camino. SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS han anunciado que lanzarán su nuevo álbum titulado 4 el 11 de febrero de 2022, a través de Gibson Records en alianza con BMG. 4 es el quinto álbum de SLASH en solitario, y el cuarto de su banda con los músicos MYLES KENNEDY (Voz), BRENT FITZ (Batería), TODD KERNS (Bajo & Voz) y FRANK SIDORIS (Guitarra & Voz). Un álbum de rock vibrante alimentado por “hooks” de guitarra memorables y melodías fascinantes, coros grandes y “riffs” aún más grandes; 4 se enfoca en el legado que han dejado los antiguos trabajos de SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS. Esa sensibilidad se siente de inmediato en la pieza de apertura y en el primer sencillo, “The River Is Rising”. El grupo lanzó “The River Is Rising” hoy en emisoras de radio. Mire y comparta el video oficial de “The River Is Rising” – filmado en el centro de Los Ángeles por el director de Gibson TV, Todd Harapiak Así describe SLASH la creación de la canción “The River Is Rising”: "Hay dos o tres canciones en el disco que se escribieron durante la pandemia; todo lo demás se hizo antes. "The River is Rising" fue una de las últimas canciones que escribí antes de que empezáramos la preproducción, y debido a que era tan fresca y tenía cierto ritmo y energía, fue lo primero que realmente atacamos. Es la canción más nueva del disco, y en cuanto a la parte a doble tiempo, eso fue algo que se me ocurrió y agregué al final del arreglo. Luego, cuando estábamos en RCA, Dave Cobb sugirió que lo hiciéramos justo después del “breakdown”. Entonces, pasamos directamente a la parte rápida y comencé a hacer un solo de guitarra sobre ella. Fue una de esas cosas en las que estábamos improvisando, tratando de pescar el arreglo, y simplemente sucedió ". El vocalista MYLES KENNEDY añade: “La letra explora cómo se puede lavar el cerebro o adoctrinar a los humanos con
algún tipo de idea peligrosa. Una vez que escuchamos la demo varias veces, personalmente me sentí seguro de que teníamos el primer sencillo del álbum. Para mí, es una pista importante”. Para crear 4, SLASH y la banda viajaron juntos por todo el país hasta llegar a Nashville, TN, para grabar el nuevo álbum en el histórico Studio A en RCA junto con el productor Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile), donde capturaron y revelaron un impresionante sonido y nuevo estilo. Cobb compartió con la banda el deseo de grabar en directo en el estudio incluyendo solos de guitarra y voces – toda una novedad para el grupo. Durante la última década, los álbumes anteriores, Apocalyptic Love, World on Fire, y Living The Dream han continuado en una trayectoria ascendente, todos logrando debutar en el Top 5 de las listas de Billboard en los EE. UU. y alcanzando el Top 10 en las 12 listas principales de todo el mundo. Hasta la fecha, los tres álbumes de SMKC han conseguido 10 sencillos consecutivos en el Top 5 de Radio, han lanzado giras mundiales con entradas agotadas y le han valido a SLASH y a la banda la mejor aclamación de la crítica de su carrera con su último álbum Living The Dream (2018), destacado por Los Angeles Times, Classic Rock, Guitar World, Loudwire, LA Weekly y más, como su mejor álbum hasta la fecha. La banda ha lanzado pre-órdenes digitales y físicas para su álbum 4 en el siguiente formato: un Deluxe Vinyl Box Set que incluye una chaqueta de vinilos plegable en cuatro colores (negro, rojo, azul y morado), distribuidos aleatoriamente dentro de una O-Card de espejo. Cada vinilo es de color negro de 140g y viene con una púa de guitarra, una mini-guitarra Axe Heaven Custom Edición Limitada “4” Slash Les Paul, pack de CD en uno de los cuatro colores anteriores (también aleatoriamente) con su O-Card y púa de guitarra, una cinta de Casette que incluye una exclusiva grabación de un ensayo en directo de 4 canciones titulado “Live Rehearsal Tape 5/28/21”, un libro de fotos de 36 páginas que incluye una entrevista a la banda y letras escritas a mano, un parche bordado para coser, una litografía firmada y una lata de púas de guitarra SLASH personalizadas con motivo del álbum 4. También están disponibles los formatos Deluxe CD Box Set, una cinta Casette del álbum completo y paquetes de vinilo y CD estándar. El nuevo álbum 4 tiene distinción histórica al ser el primer álbum que publica el nuevo sello discográfico, Gibson Records con base en Nashville, TN, (la “Ciudad de la Música”) que es la ciudad donde opera Gibson, la icónica marca estadounidense de instrumentos. A luz de los 30 años de relación entre Gibson y SLASH, ganador del premio GRAMMY y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, tiene sentido que el nuevo álbum 4 de SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS se lance a través de Gibson Records, en asociación con BMG, la cuarta compañía de música más grande del mundo. En otro movimiento innovador, Gibson conmemorará el primer álbum de estudio de SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS de la mano de Gibson Records, con una primera versión de un paquete de guitarra edición limitada de SLASH Les Paul Standard 4 Album Edition que se lanzará el 11 de febrero de 2022 – mismo día del lanzamiento del álbum. Solo estarán disponibles 250 guitarras SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS el día del lanzamiento mundial a través de www.gibson.com y selectos distribuidores autorizados Gibson. Este exclusivo paquete de guitarra también incluye el nuevo álbum 4 de SMKC en vinilo con un estuche único que guarda un vinilo, una lata de púas de guitarra del álbum con motivos 4 en variedad de colores (8 unidades), una foto de la banda firmado por SMKC y una pegatina del álbum 4. http://slashonline.com/ https://www.facebook.com/Slash https://twitter.com/Slash https://www.instagram.com/slash https://www.youtube.com/user/slash
The Dead Daisies anuncian gira europea en 2022 con Mike Tramp
The Dead Daisies comenzarán en 2022 una gira como cabezas de cartel en las salas y teatros del “antiguo mundo”. Tocarán temas del ultimo disco Holy Ground y tendrán como invitado especial a Mike Tramp. Esta será la primera gira para los fans europeos desde 2018! The Daisies tienen una relación especial con el continente europeo, habiendo hecho numerosos conciertos como cabezas de cartel hacienda sold out, teloneando a grandes nombres del rock así como tocando en los festivales más prestigiosos del continente. Esta gira será para apoyar el disco más reciente de la banda HOLY GROUND que disparó la listas de música alcanzando el Top 10 en Alemania, Austria, Suiza, UK, Canadá, Suecia y Japón así como 4 singles entraron el el Top 20 de singles de Rock Radio Billboard el año pasado y lcríticas que están fuera de este mundo además una respuesta en plataformas de música y ventas que no habían visto antes, llevándoles a una nueva galaxia. Después de recorrer US en 2021, no una sino dos veces y ahora hacienda una gira como cabezas de cartel por UK por 8 ciudades, la banda se tomará un descanso de vacaciones y llegará la gira por Europa en febrero de 2022 con un recorrido extenso comenzando por Alemania y terminando en Noruega. A la gira se une un Invitado Muy Especial, nada más que Mike Tramp, quien junto a su compañero de confianza Marcus Nand, tocará lo que él describe como “un set de grandes éxitos de White Lion exclusivamente con una duración de 45 minutos”. conjunto de éxitos de los grandes éxitos de White Lion exclusivo, lleno de energía, de 45 minutos de duración”. ¡Así que prepárate para volver en 2022 y ven a rockear con nosotros! NO TE LO PIERDAS!! THE DEAD DAISIES SON: Vocals/Bass: Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion) Guitar: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) Guitar: David Lowy (Mink, Red Phoenix) Drums/Vocals: Tommy Cufletos (Ozzy Osbourne, Ted Nugent, Alice Cooper)
The Rolling Stones dejan de tocar ‘Brown Sugar’ por sus referencias a la esclavitud
Cada día cuesta más reconocer a The Rolling Stones. A la reciente ausencia por fallecimiento de Charlie Watts, célebre baterista de la banda y uno de sus miembros originales, se suma ahora la corrección política hasta el punto de quitar de su cancionero Brown Sugar, una de las composiciones más famosas del grupo, emblema del sonido y la irreverencia de la formación de rock más importante del planeta. La noticia se ha sabido por una entrevista con los miembros de la banda publicada por el diario Los Angeles Times. Al ser preguntados por qué ha dejado de sonar Brown Sugar en el repertorio de la actual gira por Estados Unidos, Keith Richards no pudo evitar soltarse. “¿No se han dado cuenta de que esa canción trata de los horrores de la esclavitud? Están tratando de enterrarla. Por ahora, no quiero meterme en líos con toda esa mierda, pero espero que podamos resucitar a esa belleza en toda su gloria en esta gira”, dijo el guitarrista, que no se mostró muy de acuerdo con la decisión. Justo después, Mick Jagger, siempre más correcto y con una visión empresarial sobre el grupo por encima de la gamberra y despreocupada de Richards, puntualizó: “Hemos tocado Brown Sugar en todos nuestros conciertos desde 1970, y a veces decimos: ‘Vamos a quitar esta [canción] y ver qué pasa’. La lista de temas para una gira en estadios es complicada”. La lista es complicada, pero también parece que lo es justificar por qué se retira una de las canciones más reconocidas del grupo, pieza fija en sus conciertos durante décadas desde que fue estrenada en 1969 en el desastroso concierto gratuito de Altmont, cuando los Stones tuvieron que huir del desierto californiano en helicóptero ante los disturbios
ocasionados por Los Ángeles del Infierno, contratados por la banda como guardias de seguridad y que mataron a un joven negro a puñaladas. Han sido las palabras de Keith Richards las que han dejado entrever que el grupo no quiere problemas con la cultura de la cancelación en su actual gira No Filter, un espectáculo itinerante por EE UU que se lanzó en 2017, pero que tuvo que detenerse debido a la pandemia. Se reanudó el mes pasado para ofrecer los últimos 13 conciertos. Brown Sugar siempre ha sido también una de las canciones más controvertidas de The Rolling Stones. Su letra reúne un cúmulo de imágenes polémicas al referirse a la esclavitud, la violación, el machismo, la violencia y las drogas. De hecho, la letra alude de manera directa a la tortura y la esclavización sexual a la que fueron sometidas las mujeres afroamericanas en las plantaciones de algodón. El propio Jagger, que en ocasiones ha cambiado la letra en los conciertos, ha llegado a renegar de ella en entrevistas como la que concedió en diciembre de 1995 a la revista Rolling Stone: “¡Solo Dios sabe de lo que estoy hablando en esa canción! Es un revoltijo de todas las cosas desagradables a la vez... No lo pensé en ese momento. Ahora no volvería a escribir nunca esa canción... Porque probablemente me censuraría a mí mismo. Pensaría: ‘Oh Dios, No puedo. Tengo que parar. No puedo escribir cosas tan brutas como esa”. Jagger ya censuró el título de la composición, que hace referencia a un cunnilingus y en un principio se llamaba Black Pussy (coño negro). Al igual que sus distintas interpretaciones, hay también discrepancias en cómo fue compuesta. Jagger, quien podría haberse inspirado en una de sus novias de entonces, la cantante negra Marsha Hunt, siempre ha dicho que fue escrita durante su estancia en Australia cuando estaba rodando la película Los hermanos Kelly, en la que el cantante interpretaba a Ned Kelly, uno de los bandoleros y criminales más conocidos del siglo XIX. Sin embargo, tanto Keith Richards como Jim Dickinson, que formó parte de la grabación tocando el piano, aseguraron que sacó la letra el mismo día de la grabación en los estudios Muscle Shoals de Alabama. Lo único cierto es que, por aquella época, las drogas dominaban la existencia de los Stones que solían componer y grabar colocados de coca y heroína. Incluso se ha llegado a afirmar que hace referencia a la heroína. Sin Brown Sugar, tocada en casi 1.300 conciertos, ni Charlie Watts, rostro esencial de la banda sustituido por Steve Jordan, The Rolling Stones se alejan un poco de sí mismos. A más inri, Paul McCartney ha afirmado en otra entrevista reciente en Rolling Stone que el grupo liderado por Jagger y Richards es “una banda de versiones de ‘blues”. “No estoy seguro de que deba decirlo, pero son una banda de versiones de ‘blues, eso es lo que son los Stones”, ha dicho el que fuera cantante y bajista de The Beatles, banda que, según McCartney, tenía “una red de influencias más ancha” que la de The Rolling Stones.