Editorial ¡Saludos lectores! Comenzó un nuevo año y a pesar de que seguimos en pandemia, poco a poco han vuelto los conciertos y presentaciones en directo. Mientras tanto, aquí tienen la Edición de Metal por tus Venas correspondiente al mes de enero. Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. WhatsApp: (+53) 5 469 78 16 Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Medium: https://metalportusvenas-cuba.medium.com Linktree: https://linktr.ee/metalportusvenas.cuba Facebook: https://www.facebook.com/metalportusvenas Correo: metalforyourveins@gmail.com Canal youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (On Fire Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records), a Nat (Wormholedeath Records), a Mike de Cohene (Hardlife Promotion), a Samantha Dodson (SamBone Promos) y a Jon Asher (Asher Media Relations). A Tomi Ihanamäki (Amoth), a Empire of Disease y a Alex Hernández (Blackheart).
En esta edición: 1. Entrevistas a: Amoth, Empire of Disease y a Blackheart. 2. Noticias:
-Metallica tuvo 1.3 mil millones de reproducciones en Spotify durante 2021. -Juez desestima la demanda del “bebé” de la portada de Nevermind contra Nirvana. -Warner Music adquiere los derechos del catálogo completo de David Bowie. 3. Pósters: Dark Funeral y Judas Priest.
When I listened to "The Hour of The Wolf", Amoth's upcoming album, I was surprised, because I didn't expect to hear a melodic progressive heavy metal band with progressive elements straight from Finland. But let's let Tomi Ihanamäki, their guitarist, tell us more about the origins of the band and the latest album. By: Alejandro Pérez.
Hello Amoth! How are you? A pleasure to be able to interview you. Hello there! We are doing great, thanks for asking. Always a pleasure to do interviews. First of all, happy new year!!! How did you do in 2020 in the midst of the terrible pandemic? Happy new year too! Let’s hope this year is better for gigs and concerts. In 2020 we were preparing our latest album, mixing and making everything ready for the release. I understand that the band emerged in 2006, so you have been active for more than 15 years. How did the idea of creating the band come up? Yes, we were looking for members in 2006 but found session players in 2008 and then made our first EP” Wounded Faith” with them. The band was originally called” Withered” but that band split. Then around 2006, we decided with our bassist Anne Lanttola to form a new band and we named it Amoth. The point was to make demos, EP`s, and full albums with Amoth. What would you mention as your main influences? As a songwriter, my influences come from bands and artists like Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Testament, King Diamond, W.A.S.P., Cradle Of Filth, Steve Vai, Joe Satriani. But also, elsewhere like jazz and classical music.
Who are its current members? The members on the new album are: -Pekka Montin: vocals / keyboards -Tomi Ihanamäki: guitars -Mikael Rauhala: guitars -Anne Lanttola: bass -Oskari Viljanen: drums We have news about the member situation later this year! Let's talk about "The Hour of The Wolf", your latest album, which will be released at the end of this month. How was the editing and recording process? The recording process was long and challenging. It started out smoothly and on schedule but then we had some issues like studio equipment failing and whatnot. But we finally got to the end and all was sounding awesome! Then the pandemic situation came and it delayed the mixing process and the whole album. How many songs does it include and what are it about? The album has 9 songs in total. Here’s a brief explanation of every track: -Alice: the first track / the” heavy metal” track of the album. The verse riff of this song was shown to me by Alice Cooper in my dream! I woke up and immediately wrote the riff down. That’s where the name of this song comes from, so thanks Alice! There are two main characters in this song: a stripper and her pimp. The lyrics are almost like a dialogue between those two. Very catchy and” easy to get into” song with strong and memorable melodies. I knew this song needed an 80’s style chorus so that’s what it has. -The Man Who Watches The World Burn: very loosely based on the Joker character from the Batman movies. The world is burning before your very eyes; how do you react? It’s a new world and it’s in chaos and you must adjust to that idea. The only down-tuned song in the whole album. Oh, and it has a bass solo! -Wounded Faith: One of the thrashier songs on the album. Very fast with complex solos. Also, very dark lyrically. It’s about burning (yourself) out and having suicidal thoughts. There’s no hope in sight in this one. -Wind Serenade (part I): the first instrumental of the album. This song has only guitar and keyboards. Beautiful clean guitar” tapping” and a place to relax before the coming storm… -Wind Serenade (part II): a direct” sequel” of the” part I” but this has the whole band (except vocals). Has distortion guitar melodies and solos. This is for the guitar nerds out there! Steve Vai and Joe Satriani fans will love this. Also, for the fans of instrumental guitar music in general.
-We Own The Night: Okay, so this is one of the most complex songs of the whole album! Has many parts and different tempos and time signatures. It’s a strange one. What makes this song special is the contrast between the band and the vocals. The music is fast and heavy and has blast beats and stuff but the vocals remain calm and haunting. Be careful what you wish for…If you curse someone, it might just work. There’s more going on in the darkness than meets the eye. -It Ain’t Over Yet: a full-scale thrash attack with no mercy! This is about school bullying or bullying in general. We are totally against bullying! Unfortunately, it’s a thing that’s going on all around the world. Remember if you’re a bully that it may be over for you but it ain’t over for the victim. Things might get ugly if the bullied person decides to retaliate… -Traces In The Snow: the ballad of the album. We are very pleased how this turned out! I think many people will like this even if they don’t otherwise listen to metal music. Very strong lyrical content. Can’t wait for people to hear this. -The Hour of The Wolf: the title track of the album. Very personal song lyrically. There was a time when I couldn’t even listen to the song without getting emotional. I think many people can appreciate the lyrics and reflect them in their own lives. Musically there’s a lot going on. Lots of cool melodies and riffs and A LOT of solos. Many parts in this song, including the solos, were played and recorded at the hour of the wolf. ”The hour of the wolf is the hour between night and dawn. The hour when most people die, when sleep is deepest when nightmares are most real. It is the hour when the sleepless are haunted by their deepest fears when ghosts and demons are most powerful.” Any audiovisual material? We have 5 lyrics and music videos coming out and maybe even more! Regarding the diffusion and promotion of the album. How do you plan to make it known? The album is coming out via Rockshots Records and they market and promote the album. Also, the videos that we put out are an awesome way to reach new audiences. Way more effective than Spotify etc. Those who” get the idea” behind this band and the music that we make will surely like and appreciate the album! Why? Because there’s really nothing else like it. It can’t be directly compared to any other band. It’s pretty unique stuff. That’s our greatest achievement in my opinion. Already we’ve read reviews like” Wow, it’s rare to find a band nowadays that makes something new and surprising, that just happened with Amoth.”
How do you think it will be received, in general, both by the public and by the specialized press? On the other hand, some reviewers and listeners will probably not” get it”. This music needs time to sink in. It’s not your average” easy listening” experience. But when it hits, it hits hard! I understand that this album is undoubtedly the band's most ambitious. How does it differ from your previous albums? It differs so that the songwriting is stronger and production is WAY better than our previous albums. Also, we have keyboards on board this time which adds much air and feeling to the songs. Do you feel satisfied with it? We are very satisfied with how it turned out! Where will it be possible to get a copy of this new album? You can get a copy from Rockshots Records online store! Also from all the common (online) stores like Amazon etc.
As a detail of this new album, you have the collaboration of Pekka Montin from Ensiferum, as vocalist. How did the idea of this collaboration come up? Pekka has always been” around” this band. He’s on some albums helping us out. We met in 2001 when we were in the same music school. We have been collaborating on/off since then. How was it working with Pekka? He’s a phenomenal singer! He can sing literally anything, so there’s no wondering if he can pull it off. This time he also arranged and played keyboards to this Amoth album. Back to the initial question. As I said, you have been in existence for more than 15 years. In fact, you will be turning 16 this year. How do you feel so far? Feel confident about the future. I think we will compose and release our 4th album way faster than this one. Some of the songs are already written! How much has the band grown in all these years? We have grown and learned much from studio work because we have worked with many top professionals. The vision of how to achieve our goals is much clearer now than in the past.
How would you like to see yourselves in the future, 20 years from now for example? Hopefully, we have many albums released in the future and will have gigs and tours around the globe. Back to the band. Besides the release of the new album, what other immediate plans can we expect? Actually, I think we will start rehearsing brand new songs very soon and get to the studio again sooner than later. Do you already have any tour planned, national or international? Right now, we don’t have tours planned cause of the pandemic. Also, we are looking for a good manager to get good quality gigs for us! Well Amoth, that's all. Thank you for your time and wish you the best of luck and congratulations on your new album. Before we finish, something you want to say. Thank you so much for this interview! You will hear much more from us in the future. Stay healthy and stay safe! Links: Amothband.com Facebook.com/amothband Instagram.com/amothband
1. Alice (4:46) 2. The Man Who Watches The World Burn (6:57) 3. Wounded Faith (4:31) 4. Wind Serenade Part I (2:02) 5. Wind Serenade Part II (5:20) 6. We Own The Night (5:34) 7. It Ain't Over Yet (3:27) 8. Traces In The Snow (6:26) 9. The Hour of The Wolf (7:27) Album Length: 46:34 "The Man Who Watches The World Burn" https://youtu.be/GXAlEnnzfSM CD pre-order - https://bit.ly/TheHourOfTheWolf_CD Digital pre-save - https://bfan.link/the-hour-of-the-wolf
Surgieron en el 2015 y luego de varios cambios logran una formación estable. En el 2019 lanzan su primer disco e interrumpen su gira debido a la pandemia. Tiempo después entran en el estudio y producen su segundo disco titulado “With All My Hate”. Sobre estos y otros detalles nos comentó la banda en exclusiva. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Empire of Desease! ¿Cómo estáis? Un placer poder entrevistarlos. Muy bien, gracias. ¡Ante todo, feliz año nuevo!! ¿Cómo os llevo el 2020 con todo este lio de la pandemia? Feliz año nuevo también para ustedes. Bueno, al final algo nos perjudicó como a todo el mundo, porque teníamos una pequeña gira que se tuvo que cancelar y eso siempre es malo para una banda. Pero no nos impidió seguir trabajando y conseguir parte de los objetivos que teníamos planteados por aquel entonces, pudimos componer este nuevo disco y empezar a grabarlo. Tengo entendido que la banda surge en el 2015, por lo que llevan poco tiempo de creados. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Sí, el grupo nace en 2015 bajo el nombre de Nightmare Within, pero tras varios cambios de integrantes no es hasta 2018 que se consolida la formación se cambia el nombre a Empire of Disease y empieza a funcionar la banda. La idea era buscar un proyecto serio que se consolidara con el tiempo y ese el objetivo.
¿Cuáles son sus principales influencias? Nuestras influencias son casi todas las variedades de metal que existen, desde lo más clásico a lo más actual, todos solemos aportar nuestro granito de arena en cada una de las composiciones y quieras que no eso abarca muchas influencias, cada uno venimos de un palo diferente, a gustos personales somos bastantes variados y eso se nota cuando escuchas la canción terminada. Nunca nos cerramos a nada, somos muy abiertos a la hora de escuchar y componer música. ¿Cómo definirían su estilo musical? Bueno, una definición rápida sería un death melódico mezclado con metalcore, o simplemente metal. Pero si analizas bien las canciones, puedes ver pinceladas desde black o death metal, hasta groove o heavy metal clásico. No sabríamos darte una definición exacta, como comentábamos antes, abarcamos a muchos estilos porque queremos crear nuestra propia identidad, no parecernos a nadie ni ser una copia de… hay mucha música y nos gusta explorarla y aplicarla a Empire. Así que, esto se lo dejamos a quienes nos escuchan, lo que les trasmita a ellos. Hablemos sobre “With All My Hate”, el más reciente trabajo musical de la banda. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Pues fue bastante bien, los temas estaban muy trabajados y fue muy fluido todo. También conocíamos y nos conocían los de Chromaticity Studios donde se grabó, y el buen hacer de esta gente y el trabajo que llevabamos de atrás, fue un progreso rápido y bueno. En cuanto a la edición, ya fue algo más lento, aparte de que por el tema de la pandemia alargamos el lanzamiento, al estar más personas involucradas era más difícil ponerse de acuerdo, y de esas personas involucradas contactabamos por escrito no cara a cara, pues a veces se complicaba un poco. Pero al final salió todo bien. ¿Cuántos temas trae y sobre que tratan? Son una intro instrumental y nueve temas. Principalmente tratan de la sociedad, políticas, guerras, corrupción etc etc. Cosas que nos parecen injustas y que nos cabrea de esta sociedad. También sobre temas que nos apasionan, estados de ánimo, hechos históricos o ufología, y una canción sobre la escena musical en la que nos movemos, que está podrido todo y también nos cabrea. ¿Algún material audiovisual? Sí, un video lyric de "Panic & Pain" y un playthrough video de "Strange Saviours".
Estuve investigando un poco y tengo entendido que ya han podido presentar vuestro trabajo en directo. ¿Cómo se sintieron presentando su nuevo disco? Bueno un poco molestos por la escasez de público en algunos de los conciertos, ya que fueron por nuestra zona y con alguna restricción en vigor aún, parece que echa para atrás a algunas personas. Pero por lo demás, ha sido muy bueno todo, el público muy entregado y satisfecho y nosotros nos sentimos muy en forma ahora mismo, mejor que nunca. ¿Cómo ha sido recibido el mismo de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? El público como hemos comentado antes, pues vemos que lo disfrutan que se mueven, hacen headbanging o incluso compran merch, eso es señal de que lo han recibido bien. En cuanto a prensa bastante bien, hay bastantes críticas buenas respecto al álbum, también crónicas de algunos de estos últimos conciertos y son muy buenas, y eso nos alegra. Pero también somos conscientes de que todo en esta vida se puede mejorar y hacer mejor, es una cosa que tenemos en cuenta he intentamos aplicar siempre, hacerlo mejor que lo anterior, ya sea un álbum o un directo.
¿Dónde se puede obtener copia del mismo? En esta tienda entre otras, en esté link del distribuidor oficial, https://www.auralwebstore.com También en algunos países hay un distribuidor oficial donde lo podéis encontrar. Para Euskadi y España podéis escribirnos a nuestro mail empireofdisease@gmail.com o a nuestras redes sociales. Cambiando un poco de tema. El año pasado firmaron con el sello Wormholedeath Label, para la promoción y difusión de su disco. ¿Cómo se sienten trabajando con este sello? Bueno, bastante bien de momento va fluyendo la cosa y eso es importante, también era lo que buscábamos y eso es un punto a favor. ¿Qué ventajas les ha traído? La principal es que está llegando a bastante público y en bastantes países, cosa que si hubiéramos hecho nosotros no hubiera llegado a tantos sitios, y a la hora de promoción, radio shows etc., salimos y sonamos en bastantes sitios. Volviendo a la banda. ¿Cuáles son los planes más inmediatos? Lo principal ahora es seguir con nuestro #amongruinstour2021/2022, presentando el álbum y seguir componiendo, ya que en un futuro no muy lejano queremos sacar otro disco. ¿Ya tenéis planificadas próximas fechas? Sí, tenemos bastantes fechas para el 2022 en diferentes países de Europa, y queremos seguir añadiendo más, somos carne de directo es lo que necesitamos ahora mismo, nunca son suficientes. Enlaces: https://www.facebook.com/Empireofdisease https://www.twitter.com/empireofdisease https://www.instagram.com/empireofdisease https://www.youtube.com/channel/UC0erJ5bg6Tzz6JWgE6LZvRw
Portada y tracklist de “With All My Hate”
1 - Human freak show 2 - Strange saviors 3 - To be reborn among ruins 4 - Dawn of the atheist 5 - Panic and pain
6 - Wasted your time 7 - A breathing chaos 8 - Dead or alive 9 - With all my hate 10 - God ends here
Con más de una década de creados, Blackhearth han hecho ya una trayectoria en el País Vasco. Su primer disco grabados a entre 2018 y 2019 fue todo un éxito y tuvo gran aceptación. Ahora regresan con “The Wrath Of God”, su más reciente trabajo musical en donde estan dispuestos a darlo todo. Pero dejemos que sea Alex Hernández, su guitarrista, quien nos dé más detalles. Por: Alejandro Pérez. ¡Hola Blackhearth! ¿Cómo estáis? Un placer poder entrevistarlos. El placer es nuestro. ¡Ante todo, feliz año nuevo!! ¿Cómo os llevo el 2020 con todo este lío de la pandemia? Fue duro, se supone que 2020 iba a ser nuestro año porque estaríamos presentando nuestro disco debut sobre los escenarios. Lamentablemente todo eso tuvo que quedar atrás. La parte positiva es que ese tiempo lo dedicamos a escribir el nuevo álbum. Este año la banda estará cumpliendo 11 años de creados. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Bueno, éramos unos chavales que estábamos empezando a hacer música y sentíamos la necesidad de poner en práctica todo lo que estábamos aprendiendo, teníamos el deseo de demostrarle todo esto a la gente. Los inicios fueron difíciles, pero siempre estuvimos convencidos de que lo mejor estaba por llegar. Es fundamental pensar así para seguir dando pasos firmes. ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias? A nivel de riffs y armonías nos influencian las bandas clásicas de los 80, sobre todo Black Sabbath y Mercyful Fate, yo creo que eso se ve claramente en nuestra música. Aunque siempre estamos abiertos a incluir elementos de otros estilos que poco o nada tienen que ver con eso y que también nos motivan.
¿Quiénes son sus miembros actuales? En la actualidad la banda está formada por Alex Hernández (guitarra), Asier Larrea (batería), Endika Ortega (guitarra), Jorge Sánchez (bajo), y Alain Concepción (voz). Por ahora lo pasamos muy bien, tenemos muy buen ambiente, todos ponemos mucho interés, aspiramos a lo mismo y eso es lo que hace que todo funcione. Hablemos sobre su más reciente trabajo musical, “The Wrath Of God” y que saliera a principios de diciembre pasado. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación, pues tengo entendido que trabajaron con Pedro Monge en los Chromaticiy Studios? Nos pasamos la segunda mitad de 2020 escribiendo el disco. Ya en los primeros meses de 2021 comenzó todo el proceso de preproducción y grabación de demos antes llevar todo al estudio. La banda entró a grabar a principios de julio del pasado año y nos pasamos todo ese mes dándole forma al disco. Con Pedro todo ha ido genial, es un productor muy exigente, pero al mismo tiempo te facilita mucho el trabajo, y todo ello ha dado como resultado el disco que queríamos. ¿Cuántos temas trae y sobre qué tratan los mismos? Son 10 temas, nos ha salido un disco bastante denso. Líricamente tiene varios conceptos que en su mayoría hablan de los aspectos negativos de la vida, y sobre lo que lleva a las personas a conocer su lado desconocido sobre sí mismos. ¿Algún material audiovisual? Hasta la fecha hemos lanzado un track video y un lyric video, pero ya tenemos preparado otro lanzamiento que saldrá dentro de muy poco. El disco lleva apenas un mes de estrenado y supongo no lo hayan podido presentar aún en un directo. ¿Ya tienen pensado cómo dar a conocer el mismo? Teníamos una fecha cerrada para el día 15 de enero con Vhäldemar, pero se canceló por restricciones del gobierno, no era viable. Seguiremos cerrando más fechas a lo largo de este año. ¿Cómo creen que será recibido de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? La verdad es que esperábamos expectación, pero nos hemos visto desbordados. Estamos en un muy buen momento de forma a nivel musical y a nivel de feeling con la gente y con la prensa. De momento estamos recibiendo una respuesta brutal desde medios nacionales e internacionales, lo cual está muy bien. Con este disco hemos confirmado lo que ya sabíamos desde el principio, que con trabajo y unión podríamos llegar muy lejos.
¿Dónde se puede obtener copia del mismo? La gente puede adquirir copias físicas directamente desde nuestra página de bandcamp. Pero estamos trabajando con una distribuidora que moverá el disco a todos los lugares posibles. Retomando la pregunta inicial. ¿Cuánto ha crecido la banda y sus miembros en estos diez años? De aquella primera etapa solo nos mantenemos Asier (batería) y yo como miembros originales. La banda se fue consolidando con los años con diferentes cambios de formación y estilo hasta hace 5 años, cuando logramos establecer la formación definitiva con la que más productivos nos hemos vuelto. Ahora tenemos más experiencia a la hora de componer y contamos con más medios técnicos para trabajar. ¿Cómo se sienten hasta ahora? Desde que la banda se juntó con esta formación nos encontramos con energías para hacer todo lo que estamos haciendo. Tenemos una buena complicidad para trabajar a todos los niveles, y es la primera vez en la historia del grupo que salen varios trabajos seguidos con la misma formación, y esto es muy significativo. Volviendo a la banda. ¿Cuáles son los planes más inmediatos? De momento ensayar todo lo que podamos para dar el mejor el mejor concierto posible de cara a presentar nuestro nuevo trabajo. Este año queremos enfocarnos en eso, y tenemos todo lo necesario para ello. ¿Ya tienen planificado alguna presentación en directo? Después de la cancelación de nuestro último concierto estamos planificando fechas para los próximos meses, pero de momento no hay nada cerrado.
Bueno Blackhearth, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y felicitarlos por su disco y por su trayectoria. Solo me queda desearles mucha suerte. Antes de terminar, algo que deseen decir. Muchas gracias. Queríamos agradecerles todo el apoyo que nos están brindando. Enlaces: https://www.facebook.com/blackhearth.metal https://blackhearth.bandcamp.com/merch https://www.youtube.com/channel/UCz5VTQDT52S54hmwNmU75Ng/featured
01 - Betrayal 02 - Into The Unknown 03 - My Bornless Child 04 - Rotten To The Core 05 - Nothing But Dust 06 - This World 07 - The Wrath Of God 08 - True Belief 09 - Reaching The Shore 10 - Banished Forever
Metallica tuvo 1.3 mil millones de reproducciones en Spotify durante 2021 Para nadie es sorpresa que los números de Metallica siempre son bastante grandes y por supuesto, esta vez no iba a ser la excepción. Durante 2021, el gigante del thrash de San Francisco tuvo ni más ni menos que 1.3 mil millones de reproducciones solamente en la plataforma de streaming Spotify, a lo largo de 178 países (de los 194 que actualmente existen en el planeta) y más de 58 millones de personas. Por ahora, la banda continúa trabajando en su nuevo álbum y según las últimas actualizaciones, el trabajo va bastante adelantado. ¿Será que lo podamos escuchar en 2022?
Juez desestima la demanda del “bebé” de la portada de Nevermind contra Nirvana Un juez ha desestimado y dado por terminada la demanda que Spencer Elden, el “bebé” que aparecer en la portada de Nevermind contra los miembros sobrevivientes de Nirvana. A mediados del año pasado, Elden demandó a Dave Grohl y Krist Novoselic, así como la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love -quien funge como albacea de sus propiedades- alegando que la famosa fotografía que lo muestra desnudo siendo un bebé, fue usada sin su consentimiento y que equivale a abuso infantil. La demanda de Elden incluía también a los managers de la banda, Guy Oseary y Heather Parry, el fotógrafo Kirk Weddle; el director de arte Robert Fisher y hasta al baterista original de Nirvana, Chad Channing, quien ni siquiera estaba en la banda cuando se grabó Nevermind, además de varias disquieras como Universal Music y algunas que ya ni siquiera existen. Hace un par de semanas, los abogados de la parte acusada pidieron al juez Fernando M. Olguin que desestimara las acusaciones y así sucedió, luego de que se cumpliera el plazo para que Spencer Elden respondiera, cosa que no sucedió. El plazo venció el pasado 30 de diciembre. Por ahora, Spencer Elden tiene hasta el 13 de enero para presentar una nueva demanda que “enmende” las fallas de la primera. Si no lo hace, el caso se considerará totalmente cerrado. Nevermind fue lanzado en 1991 y celebró su 30 aniversario el año pasado.
Warner Music adquiere los derechos del catálogo completo de David Bowie Los herederos del mítico músico británico David Bowie confirmaron que han vendido los derechos del catálogo completo de su legado musical a la disquera Warner Music por más de 250 millones de dólares. La transacción incluye toda la obra de Bowie a lo largo de sus más de seis década de carrera, incluyendo todas las canciones de sus 26 álbumes, sencillos, el disco póstumo ‘Toy‘ y los trabajos de la banda Tin Machine, encabezada por Bowie de 1988 a 1992. “Todos en Warner Chappell estamos inmensamente orgullosos de que los herederos de David Bowie nos hayan elegido para ser los protectores de uno de los catálogos más innovadores, influyentes y duraderos en la historia de la música. Estas no son solo canciones extraordinarias, sino también hitos que han cambiado el curso de la música moderna para siempre. La visión y el genio creativo de Bowie lo llevaron a ir más allá, lírica y musicalmente, escribiendo canciones que desafiaron las convenciones, cambiaron la conversación y se han convertido en parte del canon de la cultura global. Su trabajo abarcó grandes éxitos del pop y aventuras experimentales que han inspirado a millones de fanáticos e innumerables innovadores, no solo en la música, sino en todas las artes, la moda y los medios.”, dijo el director ejecutivo Guy Moot. El representante de los herederos de David Bowie, Allen Grubman comentó: “Estamos realmente complacidos de que el legado musical de David Bowie ahora esté en las capaces manos de Warner Chappell Music Publishing. Estamos seguros de que lo apreciarán y lo cuidarán con el mayor nivel de dignidad.”
