Editorial ¡Saludos lectores! Aquí llega la edición de Metal por tus Venas correspondiente al mes de mayo. ¡Espero como siempre la disfruten!! Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de octubre; La Habana, Cuba. WhatsApp: (+53) 5 469 78 16 Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Medium: https://metalportusvenas-cuba.medium.com Linktree: https://linktr.ee/metalportusvenas.cuba Facebook: https://www.facebook.com/metalportusvenas Correo: metalforyourveins@gmail.com Canal YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (On Fire Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records), a Nat (Wormholedeath Records), a Mike de Cohene (Hardlife Promotion), a Samantha Dodson (SamBone Promos), a Jon Asher (Asher Media Relations) y a Unai Endemaño. A Helle Bohdanova (Ignea), a Rene González (Ancient Settlers), y a Roma (Evil Seeds).
En esta edición: 1. Entrevistas a: Ignea, Ancient Settlers y a Evil Seeds. 2. Noticias: - El mundo del metal lamenta el fallecimiento de Trevor Scott Strnad a los 41 años. - ZZ TOP presenta su disco más crudo -grabado junto a su recientemente fallecido bajista- 'RAW' - A la venta 22 Julio 2022. - Rammstein lanza su disco Zeit. - The Rolling Stones: los viejos dioses nunca mueren, aunque mueran. 3. Póster: Trevor Scott - The Black Dhalia Murder.
I confess that I had been wanting to interview a Ukrainian band for a long time, due to the terrible situation in that country. And this time I managed to contact Ignea, a band from Kiev who will tell us how the situation has been in that country and at the same time details of their trajectory. Thanks to Helle Bohdanova, the vocalist, for the answers. By: Alejandro Pérez.
Hi Ignea! For a long time, I wanted to get in touch with some Ukrainian band and now I got the chance. This interview will not be like the usual ones, because everybody knows what is happening right now in your country. How are each member of the band and their families right now? All band members and their families are safe now and, so far, unharmed. Hopefully, it stays like this. What is the situation in your city, as I understand you are from Kiev? Yes, we’re from Kyiv and we’re staying here. When the Kyiv region has been freed from the Russian troops some weeks ago, it became better. However, missiles are flying all over Ukraine and you never know what the next one will hit. I’d say, there’s no safe place in entire country. Of course, there are regions where it’s more patient and there are regions with a constant battlefield. Much is said about what is going on in Ukraine, but nothing better than you to be able to inform as it really is. Do you have a way to keep the world informed? Yes, from the first day of war, we’ve been posting daily updates about the situation on our Patreon: https://www.patreon.com/posts/update-on-in-62978480. It’s a publicly available post, so anyone can read it, not only patrons. We’ve been also sharing a lot of things through our socials, as much as we can. It’s not an easy thing to do because Facebook/Instagram aren’t used to such horrifying pictures and texts and they mark a lot of content as sensitive and impose shadow bans on accounts. So, we do our best to inform everyone but not get banned because the system doesn’t want to showcase people’s sufferings from Russian aggression.
Is there a way for anyone who wants to make a donation? First of all, there are official accounts where you can donate money to the army, to the medical organizations, and volunteer centers. You can find those at the top of the post on our Patreon: https://www.patreon.com/posts/update-on-in-62978480 Secondly, we use a big part of our income from merch sales and Patreon pledges on donations. Usually, we try to cover urgent needs of separate batallions, or people who, for example, purchase drones for special operations, or, let’s say, people who cook for for elderly people from previously occupied territories. Because we’re here, we just know where the money is needed most. In the midst of this terrible situation that is affecting Ukraine, have you remained active musically? In the first month, we couldn’t do anything. Now, it became a bit better. We managed to nearly finish the recording of our new album and we’ll even play a charity concert in Ukraine to raise funds for one of the battalions. However, we cannot tour abroad because of the general mobilization and because the war isn’t over. And again, you never know what comes tomorrow. Are there any projects for a new album? Yes, music-wise it was finished before the war started. But now, we don’t know when we’ll release it.
How are you supporting, from music of course, your community and your country? Raising awareness about the situation and raising funds. How is your communication with your public? Like I said, we use Patreon and social networks. Do you maintain communication with other bands in your country? Yes, we have many friends among Ukrainian artists and we try to stay in touch and help each other, if needed. Undoubtedly, this whole situation has changed their lives forever. What are you doing to be able to live from day to day? We’re trying to pull ourselves together, survive, and be as useful in this war as we can. A huge part of help is also keeping the Ukrainian economy going, so we’re also trying to support local businesses. Do you use music, let's say, as an escape route? Escaping from the situation would be a weak thing to do. And you cannot really escape when you’ve got air raids every day. Well Ignea, I can only send you much strength and my full support in the midst of this terrible situation. The space is yours to convey a message to the world. Don’t forget that there’s a full-scale war happening in the middle of Europe. We’re fighting not only for Ukraine but for peace on the continent. If you’re able to help financially, please donate to our army, help refugees, and support the Ukrainian metal scene. If not, go to protests in your city, talk to your government to provide Ukraine with more weapons, or simply spend some minutes listening to music by Ukrainian metal bands. Any help is vastly appreciated. Links: http://ignea.band/ https://www.facebook.com/ignea.band/ https://www.youtube.com/igneaband https://twitter.com/ignea_band https://www.instagram.com/ignea.band/ https://www.patreon.com/helleignea
You can be informed about the band and the situation on the war here: https://www.patreon.com/posts/update-on-in-62978480 You can donate and help via: https://www.patreon.com/posts/update-on-in-62978480
Con apenas 2 años de creados y a pesar de que sus miembros no son originarios de España, Ancient Settlers en breve tiempo se han hecho de una reconocida trayectoria musical. Y así lo han demostrado con sus dos primeros trabajos musicales, los cuales nacieron en plena pandemia. Pero dejemos que sea Rene González, sintetizadores, quien nos cuente más sobre la banda. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Ancient Settlers! ¿Cómo están? Un placer poder entrevistarlos. - ¿Hola amigos, que tal todo? Muchas gracias por la dedicación y tiempo para entrevistarnos, un honor. ¿Cómo os ha llevado la pandemia? La pandemia, pues es un asunto que a todos a nivel mundial nos ha afectado de una manera u otra, pero en realidad, en estos momentos duros para la humanidad, hemos tomado la decisión de convertir una crisis en una oportunidad; puesto que con este remanente de “tiempo libre” que todos teníamos, nos hemos puesto manos a la obra, a componer, a avanzar. No hemos dejado que un parón mundial nos afecte tanto en realidad. Tengo entendido que la banda surge en el 2020, por lo que llevan apenas 2 años de creados. -Efectivamente, somos un grupo joven, pero con un bagaje decente entre cada uno de los músicos que conformamos el conjunto. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? -La idea de crear esta hermosa jornada ha sido el resultado del fenómeno más común de la humanidad, la migración; todos estábamos en lugares muy diferentes del globo en cierto momento (aun lo estamos algunos), pero el tiempo nos ha acercado a todos, entonces el momento decisivo ha sido simplemente la llegada de nuestro gran baterista (Herman) a este lado del globo (Europa), entonces no perdimos mucho tiempo y empezamos a componer, ver que resultaba, viendo que lo que se ha hecho nos ha gustado, decidimos de simplemente seguir adelante. ¿Bajo qué influencias musicales? -Lo interesante de nuestra banda es digamos lo extenso que es el campo de influencias dentro del grupo; evidentemente el hilo conductor, nuestro nexo común es el Metal Melódico de Gotemburgo, ya que todos hemos crecido con ese elemento. Ahora bien, si desglosamos las influencias personales es donde la variedad resalta; podemos ir desde el Grunge de Seattle de los 90’s, hasta el metal más extremo de Noruega; pasando incluso por elementos de música electrónica de los 00’s, incluso ideas de música clásica, jazz…Siempre respetando la formula principal; servir al Metal que hacemos, pero más aún, con todo el cariño y servicio a nuestra música, y sobre todo al oyente.
¿Cómo definirían su estilo musical? -En teoría somos una banda de Death Metal Moderno/Melódico, pero también hemos sido catalogados como Post-Metal, incluso hemos visto gente meternos en la casilla del Hardcore (risas) ¿Quiénes son sus miembros actuales y de donde proceden, pues tengo entendido que los avalan largos años de experiencia musical? -Una excelente pregunta; Efectivamente la mayoría venimos de Venezuela, nacidos allá, compartimos infancia/pequeña juventud en nuestra tierra; por motivos del destino nos vimos obligados a dejar nuestra tierra, para rencontrarnos con más edad, más experiencia musical y de vida. El grupo en 2022 está conformado por Antony Hamalainen en la voz (no necesita referencias, es una leyenda del metal). Las guitarras las desempeñan Carlos “Rex” Chiesa y Agustín Martínez (nuestro fichaje más reciente, un grande). En el bajo Miguel Herrera, un gran personaje, excelente bajista, y sobre todo excelente persona, Herman Riera en la batería y percusiones, nuestra insignia de poder, y finalmente, un fiel servidor (Rene Gonzalez) que estoy en el puesto de los sintetizadores. Hasta el momento la banda ha lanzado dos trabajos musicales, el EP “Autumnus” en el 2021 y el disco “Our Last Eclipse” en el 2022. Hablemos sobre ambos. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de ambos? -El proceso se ha deslindado en tres etapas fundamentales, visto que estamos un poco repartidos en territorio europeo y Estados Unidos; Preproducción/Demo; Ha sido la etapa crucial al momento de establecer las composiciones de los temas, compartirnos ideas (lo cual es bastante fácil en esta era de la información) determinar dónde va cada elemento. Producción; El proceso de grabaciones oficial, en este punto las tomas grabadas van al material final, con los equipos adecuados, y con las pautas técnicas indicadas. Ingeniería/Entrega; El proceso final, donde todo el material compilado pasa por nuestros ingenieros de sonido (El Autumnus ha sido tratado por Daniel Cardoso de Anathema, y nuestro álbum larga duración ha sido tratado por el legendario Fredrik Nordstrom), al finalizar la etapa de ingeniería, esto se entrega a la firma discográfica para distribución mundial. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? -Nuestro primer lanzamiento (Autumnus) trae 4 (cuatro) temas incluidos un intro totalmente orquestal; la idea plasmada sobre este lanzamiento ha sido mostrar al oyente la decaída de la humanidad como la conocemos; pero desde un punto de vista de actualidad…Hacia dónde vamos con todo esto que está ocurriendo actualmente; en la línea narrativa, estamos situados en la tierra, en la actualidad de los hechos.
“Our Last Eclipse” por otro lado, plasmamos nuestras vidas en el futuro (no muy lejano), una narrativa distopica, donde la humanidad ya no tiene punto de retorno, y el humano debe abandonar la tierra, o caer bajo el yugo de tiranías. El título del álbum se presta a subjetividad; porque puede ser el último eclipse en un aspecto literal, donde al ocurrir un evento eclíptico, la humanidad decae; pero también tiene varias vertientes filosóficas; un último eclipse personal puede significar un cambio en las personas, para mejor o peor; por ello el motivo del diseño del álbum como está plasmado, son caras inexpresivas frente al cambio, a lo desconocido, a ese “Eclipse”. ¿Algún material audiovisual? -Efectivamente, en nuestras redes sociales esta todo compilado, nuestros videos, nuestro pequeño documental de la gira de Autumnus; y en todas las plataformas de streaming esta nuestro material audio a disposición. ¿Cómo han dado a promocionar ambos trabajos? -El proceso promocional ha sido intenso, y sobre todo muy importante, hemos contratado unas excelentes agencias de marketing en todos los sitios donde consideramos que nuestro trabajo puede ser valioso y escuchado; y francamente ha sido fructífero en ese ámbito, ha llegado incluso a Japón, la tierra de los sueños (risas) ¿Cómo han sido recibido ambos, de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? -La receptividad ha sido realmente increíble, tanto el resentir del oyente, como los medios de prensa, tenemos mejores calificaciones de las esperadas por cada medio de prensa tanto general como alternativo, eso nos ayuda mucho y nos motiva a simplemente hacer un mejor trabajo en el futuro. ¿Dónde se puede obtener copias de ambos? -La distribución es realmente masiva de este álbum, nuestro álbum puede ser conseguido a través de los mayores nombres de distribución a nivel europeo/americano, sellos como Nuclear Blast, Season of Mist nos confiaron nuestro trabajo, y estamos muy agradecidos; incluso en Amazon para nuestros escuchas del continente americano. Cambiando un poco de tema. ¿Podrían hablarnos sobre Ancient Settlers - Library Of Tears y Ancient Settlers - Cast in Gold, el cortometraje de animación de ciencia ficción (divido en dos partes) que lanzaron con Dronicon Films? -El inicio de la saga que esta presentada en esos dos videos son una oda a lo que queremos plantear con esta serie de “temas selectos” que son correlacionados a la saga; quisimos plasmar de la mejor manera posible el fin de la humanidad desde un punto de vista visual futurista, donde la humanidad emprende un viaje por un mejor futuro, nosotros, siendo la tripulación Ancient Settlers, en la trama solo queremos la misma finalidad, ayudando en nuestra especialidad, luchando, haciendo cara al fin que todos conocemos.
¿De dónde vino la idea de crear este pequeño cortometraje? -Otro de los elementos en común dentro de la banda, es que todos somos grandes aficionados de la ciencia ficción distopica/futurista, Asimov, Orwell, incluso películas como BladeRunner, Interstellar, Back to the Future etc. Entonces que mejor para representar este lado de la agrupación que representarlo con una serie de videos de este ámbito futurista/ficción? Fue la fórmula adecuada, y ha dado resultados positivos. ¿Cómo fue todo el proceso de creación? - ¡El proceso de creación de esta saga audiovisual ha sido, en toda honestidad, bastante simple, simplemente expusimos las ideas a Dronicon, el hilo narrativo, el mensaje a transmitir, y todo vino muy natural, Dronicon supieron hacer nuestros pensamientos una realidad, la narración como la esperábamos, incluso sobrepaso nuestras expectaciones por mucho, ha sido un trabajo impecable! ¡Muchísimas gracias Dronicon! ¿Cómo se sintieron una vez vieron el resultado final? -En principio no creíamos que era para nosotros, quedamos atónitos con la calidad de trabajo, y, sobre todo, la atención a cada detalle; incluso supo entender a la perfección las “referencias internas” de la banda, que aparecen dentro de ciertos pasajes de los videos que llevamos publicados; ¡ha sido un trabajo estupendo! Respecto a la banda. ¿Cuáles son los próximos planes que tienen? -Para el 2do y 3r periodo de 2022 tenemos planeado muchas cosas, unas presentaciones durante el verano, que sirven de antipasto para lo que viene en el tercer periodo, nuestra gira promocional del álbum. Y en aspecto de promoción, pues es un motor que nunca para, siempre en trabajo constante. ¿Ya tienen planificado sus próximas presentaciones? -Efectivamente, tenemos en el horizonte unas presentaciones en España durante el verano, para luego salir de gira en octubre, actualmente estamos preparando todo para que sea algo memorable, para nosotros, pero más que todo para los que asistan. Bueno Ancient Settlers, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y les deseo mucha suerte en su carrera. Antes de terminar, algo que deseen decir. -Solo nos queda a agradecerles a ustedes por tomarle el tiempo de realizarnos esta magnífica entrevista, realmente esperando que el destino nos cruce de nuevo. ¡Y a los Settlers del mundo, muchísimas gracias por todo el apoyo, y esperamos sinceramente verles pronto desde tarima! ¡Muchísimas gracias! Enlaces: https://www.facebook.com/AncientSettlers/ https://www.instagram.com/ancientsettlers/ https://www.youtube.com/channel/UCrFjLIVTh4IBRFbnNzbuTdg https://open.spotify.com/artist/2tnmS1TH4J9mA3UzCcPcpm
Our Last Eclipse
Autumnus (EP) 1.Intro 2.A monument restored 3.Die around me 4.Diamond eyes
01 - Into the depths 02 - Cast in gold 03 - Our last eclipse 04 - Cerements 05 - Jotnar Magik 06 - Library of tears 07 - Silent December 08 - Memories 09 - The black rainbow 10 - Peregrination
Con casi 15 años de creados y en medio de su tour de presentación de su más reciente disco, Evil Seeds demuestran que ni la pandemia puede terminar algo que empezó por amor a la música. Veamos que nos contó en detalles Roma, vocalista de la banda. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Evil Seeds! ¿Cómo estáis? Un placer poder entrevistarlos. ¿Cómo os ha llevado la pandemia? Hola amigos. Pues hemos aguantado el tipo de la mejor manera posible. La pandemia ha sido una época oscura que nos ha tocado vivir. Tengo entendido que la banda surge en el 2008, por lo que llevan ya 14 años de creados. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Surge de la idea de 5 amigos que se juntaron por el amor a un estilo de música y a un estilo de vida, con tal de descargar nuestra ira y nuestro odio a través de la música. Además, siempre teníamos en mente hacer un heavy metal que pocas bandas hacen hoy en día. ¿Quiénes son sus miembros actuales? Roma a las voces, Josu Llona e Ignacio a las guitarras, Tello al bajo y Sergio Azcona a los mandos de la batería. ¿Bajo qué influencias surge la banda? Las influencias eran muy variadas, como nos pasa actualmente. Desde Heavy Metal clásico (Judas Priest, Iron Maiden, pasando por estilos más Groove como Pantera o más thrashers como Megadeth o Metallica, por citar algunas bandas.
¿Cómo definirían su estilo musical? Hace poco nos valoraban en una revista con una frase que me gustó mucho. Evil Seeds es Heavy Metal de este siglo. Ese toque clásico con una idea y un sonido moderno. Hablemos sobre “Theory of fear”, el más reciente trabajo musical de la banda. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Llevábamos ya un par de años en la creación de todos los temas. Nos tomamos nuestro tiempo porque queríamos que el disco fuese un auténtico golpe en la mesa. Y cuando nos metimos a grabar…nos pilló la pandemia, por lo que todo se retrasó más de lo que nos hubiese gustado. Nos lo tomamos con filosofía y dijimos que iba a salir sí o sí. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? Son 9 temas los que forman el disco, y hablan de todo un poco. Falsa amistad (Inside the vipers´nest), Conspiraciones para controlar a la sociedad (Theory of fear), canción antireligiones (Against All Gods), Historia de superación personal y como grupo (Stronger), entre otras. ¿Algún material audiovisual? Hemos sacado videoclip de Inside the Vipers_ Nest, y pronto sacaremos más material nuevo. ¿Cómo ha sido la promoción y difusión del mismo? ¿Cómo ha sido recibido, de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? Hemos intentado moverlo por todos los rincones del mundo, y lo mejor ha sido el recibimiento y la buena valoración recibida. Desde Francia, Portugal, Rusia, Venezuela, Argentina, Japón, México… ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Podéis pillarlo en nuestra web, www.evilseeds.com o en alguna web de venta de música especializada. Cambiando un poco de tema. En estos momentos la banda se encuentra en el tour de presentación de este disco y recién cerraron 3 fechas en marzo. ¿Cómo se sintieron al volver a los escenarios luego de tanto tiempo de encierro? ¿Cómo ha sido la reacción del público? ¡Increíble! De verdad. Es que somos una banda de directos. De notar el sudor, la sangre y esforzarnos al máximo para hacer un directo que la gente recuerde. El público nos ha recibido con muchas ganas y cariño, y es que nos encanta jugar con público y volver a sentir el calor de la gente nos ha dado energías renovadas.
Respecto a los planes de la banda. ¿Además de estas fechas que recién cerraron, ya tienen previsto las próximas presentaciones? ¿Qué más podremos esperar de la banda para este año? Nos vienen muchas fechas para este año 2022, con festivales y conciertos con bandas internacionales como Striker, Omen. Vamos a muerte y no vamos a parar de tocar porque queremos dejar a la gente con la boca abierta al encontrarse una banda de HEAVY METAL de verdad. Bueno Evil Seeds, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte en su carrera. Antes de terminar, algo que deseen decir. Si lo que buscas es una banda de Heavy Metal sin azucares añadidos, cargados de rabia, odio y con la que romperte el maldito cuello…busca Evil Seeds y déjate llevar por la música que el mismísimo Satanás recomienda. Enlaces: https://evilseeds.com/ https://www.facebook.com/evilseeds https://www.instagram.com/evilseedsofficial/ https://twitter.com/EVILSEEDS https://evilseeds.bandcamp.com/
Portada y tracklist de “Theory of fear”: 01 - King of the Ring 02 - Stronger 03 - Inside the Vipers_ Nest 04 - Theory of Fear 05 - Against All Gods 06 - No Plan B 07 - Layers with Blood 08 - To Hell with it All 09 - Lover of Death
El cantante de The Black Dhalia Murder muere en un aparente caso de suicidio. El mundo del metal lamenta el fallecimiento de Trevor Scott Strnad a los 41 años.
La inesperada muerte de Trevor Strnad, vocalista de The Black Dahlia Murder, ha conmocionado al mundo del metal. Conocido por ser un tipo afable y un verdadero talento escénico, el artista de Michigan ha fallecido a los 41 años en lo que parece un caso de suicidio, ya que su banda ha dado a conocer la noticia con un comunicado que incluye el teléfono para la prevención de suicidios en Estados Unidos. «Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Trevor Scott Strnad. Amado hijo, hermano y pastor de los buenos tiempos, fue amado por todos los que lo conocieron. Una enciclopedia ambulante de todo lo relacionado con la música. Era un abrazador, un escritor y verdaderamente uno de los mejores artistas del mundo. Sus letras proporcionaron al mundo historias, hechizos, horror y fantasía. Era su vida ser tu show». Strnad formó el grupo en Waterford, Michigan en 2001, y era uno de los dos únicos miembros originales que quedaban junto al guitarrista Brian Eschbach. El grupo tomó su nombre inspirándose en el asesinato de la actriz de 22 años Elizabeth Short, que aterrorizó Los Ángeles en 1947. En 2001 lanzaron la demo 'What A Horrible Night To Have A Curse', y en 2002 el EP 'A Cold-Blooded Epitaph'. Publicaron su primer LP, 'Unhallowed', en 2003 con el legendario sello Metal Blade Records, con el que han continuado hasta hoy con otros ocho discos, 'Miasma' (2005), 'Nocturnal' (2007), 'Deflorate' (2009), 'Ritual' (2011), 'Everblack' (2013), 'Abysmal' (2015), 'Nightbringers' (2017) y 'Verminous' (2019). «Siempre he dicho que hacemos death metal melódico», describió Strnad en una entrevista. «Estamos mayormente influenciados por bandas suecas y Carcass. El toque pesado de nuestro sonido es el estilo americano que se está infiltrando, con algunas influencias de Florida como Morbid Angel, Malevolent Creation y ese tipo de cosas». Actualmente la formación está integrada por Brian Eschbach Brandon Ellis(guitarra, ex Arsis), Max Lavelle (bajo, ex Despised Icon) y Alan Cassidy (batería, ex Abigail Williams).
Las redes sociales se han llenado mensajes de condolencia de multitud de artistas de la escena metal, que dan buena cuenta de lo apreciado que era este artista. Mike Portnoy, ex Dream Theater, escribe: «Absolutamente conmocionado al enterarme del fallecimiento de Trevor Strnad de The Black Dahlia Murder. Trevor era parte de la familia Metal Allegiance, cantó en nuestra canción The Accuser y se unió a nosotros para los shows en 2018 y 2019. Mi más sentido pésame a sus compañeros de banda, amigos y familiares». El baterista de Born Of Osiris, Cameron Losch, ha compartido estas palabras en su perfil de Twitter: «Maldita sea. Trevor fue una leyenda y una gran influencia musical para mí mientras crecía. Era el chico más agradable también. Mis condolencias a su familia y amigos. Que en paz descanse Trevor Strnad». El líder de Hatebreed, Jamey Jasta, tuiteó: «RIP Trevor Strnad, te extrañaremos mucho, mi más sentido pésame para The Black Dahlia Murder, su familia, amigos y fanáticos. Gracias por todas las risas, las historias, la música y mucho más. El metal no sería lo que es hoy sin él. No puedo creerlo Quu en paz descanse». El grupo de Connecticut Shadow of Intent se despide de su «amigo» con este mensaje: «Estamos absolutamente destrozados por el fallecimiento de nuestro amigo y hermano Trevor Strnad. Trevor creyó en nosotros desde el principio cuando no mucha gente lo hacía, su banda nos llevó en nuestra primera gira completa por Estados Unidos. Amaba mucho la música y sin duda dejó un gran legado en el metal en general, te amamos Trevor y nunca te olvidaremos». Los también estadounidenses Darkest Hour han compartido un mensaje acompañado de una fotografía junto a él: «Es imposible averiguar qué decir en este momento, Trevor de The Black Dahlia Murder se ha ido incomprensiblemente. Esta foto de él y John Henry fue tan fácil de encontrar y solo un recordatorio de lo cerca que estaba de todos nosotros. Nunca olvidaremos que estaba en una carpeta llamada «carpeta divertida» porque siempre fue una completa alegría estar cerca de él y de todos en THE BDM. Estamos aquí para ti y en este momento estamos aquí con todos ustedes en tristeza. RIP. Nunca olvidaremos los buenos tiempos».
ZZ TOP presenta su disco más crudo -grabado junto a su recientemente fallecido bajista'RAW' - A la venta 22 Julio 2022. ZZ TOP retrocede más de medio siglo regrabando “Brown Sugar” (con la formación original, antes del reciente fallecimiento de su bajista) y nos muestra primer anticipo del próximo álbum “Raw” ZZ Top vuelve a sus inicios con la primera canción anticipo, que se edita de su próximo nuevo álbum RAW, que se publicará el 22 de julio de 2022 por Shelter Records/BMG. "Brown Sugar" fue el tema clave en el primer álbum homónimo de ZZ Top, editado en enero de 1971. "Brown Sugar" es la canción que abrirá ‘RAW’, y en sí misma es un homenaje a la banda. “Brown Sugar” de ZZ Top, escrita por Billy F Gibbons, no debe confundirse con la canción de The Rolling Stones del mismo título, se edito como single tres meses después de la publicación del primer disco ‘ZZ Top’ de los barbudos tejanos. RAW se grabó y filmó para el documental de Netflix nominado al Grammy, "That Little Ol' Band From Texas", en un ambiente íntimo en el famoso salón de baile tejano “Gruene Hall” entre Austin y San Antonio. El lugar histórico que de data de 1878 y ha estado en uso desde entonces. Billy Gibbons, Frank Beard y el difunto Dusty Hill se reunieron allí para grabar canciones de una manera sencilla, básica y sincera. Y el resultado se nota en "Brown Sugar" junto con once pistas adicionales que componen ‘RAW’. Cuando los tres miembros de ZZ Top se reunieron en “Gruene Hall”, fabricaron el ambiente ideal para una sesión de grabación increíblemente cruda (titulo en castellano del disco) y real, parte de la cual se ve en la película. ‘RAW’. Todo esto estará disponible en vinilo de 180 gramos, CD y a través de plataformas digitales. El álbum está producido por Billy F Gibbons, diseñado por Jake Mann y GL G-Mane Moon y mezclado por Ryan Hewitt. El disco, se publica en homenaje a la memoria de Dusty Hill, su -siempre recordado- bajista, que falleció el año pasado. En relación con el lanzamiento de ‘RAW’, ZZ Top ha anunciado su RAW WHISKY TOUR, una importante gira norteamericana (más de 50 fechas) que comienza a fines de mayo y continúa durante todo el verano y el otoño. El título de la gira se deriva tanto de su nuevo álbum como de su nuevo whisky ZZ Top ‘Tres Hombres’ elaborado por Balcones Distilling recientemente lanzado en Texas. Las fechas confirmadas en https://www.zztop.com/
del RAW
WHISKY
TOUR las
puedes
ver
Video de Brown Sugar: https://www.youtube.com/watch?v=h50eAv9tjvA ZZ Top - ‘RAW’ Tracklist Side 1 01. Brown Sugar 02. Just Got Paid 03. Heard It On The X 04. La Grange 05. Tush 06. Thunderbird
Side 2 01. I’m Bad, I’m Nationwide 02. Legs 03. Gimme All Your Lovin’ 04. Blue Jean Blues 05. Certified Blues 06.Tube Snake Boogie
Rammstein lanza su disco Zeit El octavo álbum de estudio del sexteto de Berlín llega casi exactamente tres años después de su predecesor, el álbum sin título (llamado de manera homónima Rammstein) de 2019.
Rammstein presenta su nuevo disco Zeit. Aclamado de antemano por la revista Revolver Magazine (USA) por “equilibrar la belleza de combustión lenta con el poder de la fuerza industrial" y, precedido por los sencillos/videos Zeit y Zick Zack que fueron recibidos con mucho entusiasmo, ha llegado el nuevo álbum de Rammstein: Zeit. El octavo álbum de estudio del sexteto de Berlín llega casi exactamente tres años después de su predecesor, el álbum sin título (llamado de manera homónima Rammstein) de 2019 que saltó directamente a la cima de 14 listas internacionales, incluido el top 10 de EE. UU. después de una larga pausa entre álbumes. El lanzamiento de Zeit es acompañado de un tercer video, esta vez para la canción "Angst", estrenado en el canal oficial de YouTube de Rammstein. A lo largo de casi 30 años de carrera, Rammstein ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo y ha realizado innumerables giras espectaculares e innovadoras. Cuando la gira que estaban llevando a cabo con varias entradas agotadas quedó pospuesta a partir de la pandemia, el grupo aprovechó el tiempo para trabajar en su nuevo álbum. Till Lindemann (voz), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclados), Oliver Riedel (bajo) y Christoph Schneider (batería) pasaron dos años trabajando en las once canciones de “Zeit”. Una vez más, contaron con la asistencia del productor berlinés Olsen Involtini. “Zeit” fue grabado en La Fabrique Studios en St. Rémy de Provence, Francia. La portada del álbum quedo sellada por el cantante y fotógrafo Bryan Adams, tomó una foto a la banda en los escalones de Trudelturm en Berlin Adlershof, un imponente monumento a la investigación aérea, en el Parque Aerodinámico de la ciudad. Zeit contará con el apoyo del regreso de la legendaria experiencia en vivo de la banda, a partir de una extensa gira por estadios europeos y norteamericanos.
The Rolling Stones: los viejos dioses nunca mueren, aunque mueran La banda de rock británica celebra sus 60 años con la gira ‘Sixty’ desde junio en Europa. La buena música vive.
Mick Jagger y Keith Richards estudiaron cuando eran pequeños en una escuela primaria de Dartford (Kent, Inglaterra). La secundaria la estudiaron separados y no se volvieron a ver muchos años después. La leyenda cuenta que ambos se reencuentran la mañana del 17 de octubre de 1961 en la plataforma 2 de la estación de tren de Dartford. Mick se dirigía a la afamada London School of Economics: su padre quería que fuera diplomático. Keith iba a la Sidcup Art School para sus clases de dibujo: había provocado su expulsión de la Dartford Technical School porque odiaba el rugby y la carpintería. Ese día nada de eso importó: el destino se pronunciaba. Jagger llevaba consigo algunos discos de Muddy Waters y Chuck Berry. Richards quedó alucinado. Ambos estaban fascinados por el rhythm & blues de Estados Unidos. Para Jagger, la economía y la diplomacia quedarían como algo anecdótico. A Richards le cayó una epifanía al ver esos discos en manos de su ex compañero escolar, que desde esa mañana sería su hermano. Ambos querían emular a sus ídolos afroamericanos: intuyeron que podían hacerlo. Y lo hicieron. Ese encuentro fue el disparador de la llegada de los demás miembros de lo que sería la banda oficialmente en sus inicios: Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts. Con estos integrantes los Rolling Stones aparecen en la escena musical para irrumpir con una apuesta atrevida en lo musical y en la imagen. Asumieron que no podían ser chicos lindos y buenos. Para eso estaban los Beatles: al menos en imagen. Ellos debían ser los malos, los peligrosos: la tentación perfecta para todas las chicas del mundo. Tenían que ser los hijos del diablo. Y lo fueron, Andrew Loog Oldham, su mánager de los años aurorales, aprovechó el espíritu conservador de la época en Inglaterra para provocarlo y darle una identidad lasciva y lujuriosa al grupo. Con esa intención creó el famoso eslogan: ¿Usted dejaría que su hija se case con un Rolling Stone? Muchas noches de pesadillas tuvieron aquellos padres de familia. Los temores eran reales.
Así proyectaron su imagen y también la legitimaron con el famoso tema Sympathy for the Devil (Beggars Banquet, 1968). Sus majestades satánicas se bautizaban con esa canción y el show business los recibía con los brazos abiertos. Música y negocios iban de la mano. Ellos lo comprendieron rápido. El problema es que uno de ellos perdió la brújula: no era un chico malo, era un chico extraviado en un laberinto de excesos y dolor: Brian Jones. Su muerte se convirtió en el estigma trágico de la banda. Es de justicia referirse a Brian Jones en cualquier artículo conmemorativo sobre los Rolling Stones: muchas veces se le olvida. Es imperdonable: él fue un eje determinante para la composición y la construcción de la identidad del grupo. Para empezar, él concibió el nombre. Lo extrajo de la canción Rollin’ Stone del músico de blues Muddy Waters. Un tributo a los bluseros que admiraban y amaban. Hijo de una familia de clase media alta, Brian Jones respiró música desde sus primeros años de vida: su padre era un ingeniero aeronáutico y un apasionado del jazz. Su madre era profesora de piano. Un escenario idóneo para constituir su conexión musical. Sin embargo, creció como un joven desbordado y autodestructivo. Dejó embarazada a una chica cuando él tenía 15 años y se dice que tuvo cinco hijos no reconocidos. Su relación con las mujeres era de terror: cuando se extravió en el exceso de drogas duras y alcohol las golpeaba y azotaba. Una locura. Lo paradójico en Brian era su virtuosismo musical y sensibilidad. En ese ámbito había talento y pureza de sentimientos. No tocaba algunos instrumentos, tocaba muchos: guitarra, bajo, cítara, armónica, violoncelo, teclados, trompeta, marimba, xilófono, clarinete, acordeón y arpa. Un artista de otro mundo. El problema fue su carácter autodestructivo: lo arruinó. Las drogas literalmente le quemaron el cerebro. Perdió sus habilidades musicales; ya no tocaba ninguno de los instrumentos que había aprendido en casa, ni siquiera la guitarra. Los demás integrantes de la banda lo despidieron. No hubo forma de ayudarlo. Se convirtió en una carga demasiado pesada. Una decisión dura, pero inevitable. Después de un mes de haber sido desvinculado del grupo que contribuyó a formar muere ahogado en la piscina de su casa. Fue el 3 de julio de 1969. Un hecho trágico poco esclarecido y que dolió aún más por eso. El reemplazante de Brian Jones fue Mick Taylor y solo duró cinco años en la banda (1969-1974). Reconoció que se había descontrolado demasiado y lo mejor era irse. Se dice que Keith Richards, quien ya andaba desbordado con la heroína, era una de las malas influencias que perturbó el equilibrio emocional del guitarrista. Luego, arribó a la banda Ronnie Wood: tipo carismático y divertido, ideal para que la fiesta continue. Los Stones, pasada la mitad de la década de los sesenta, se consagraron y se convirtieron en la música de una generación decidida a ejercer su libertad individual, dándole la espalda al conservadurismo de sus padres. Un hecho que provenía de todo el rock, pero ellos poseían un ritmo conectado a la sensualidad: su arma más poderosa. Los años setenta marcaron un poco el descontrol de otros de sus integrantes: Keith Richards. La heroína lo transformó en un sujeto arisco y violento: portaba una pistola para intimidar a cualquier ingenuo que se atreviera a incomodarlo. Pocas veces se sentía a gusto en esos años. Finalizando la década pudo librarse de esa adicción. Jagger se pasó casi 10 años gestionando la banda desde lo creativo hasta lo comercial. Richards era un zombie.
En los ochenta llegaron las presentaciones en los grandes estadios y las largas giras: mucho dinero y glamour. Las promesas cumplidas del rock ‘n’ roll. No sabemos si obtuvieron la felicidad, pero tan mal no la pasaron. Eso es seguro. Ninguno de ellos se ha quejado. Los noventa es una década de afirmación: estuvieron algunos años sin tocar porque Jagger y Richards se aventuraron a ser solistas. Funcionó a medias y asumieron que como banda eran los mejores. No se sintió la partida de Bill Wyman, quien ya estaba agotado de ser un Rolling Stones en actividad: se retiró en 1994. Esos años demostraron que se encontraban renovados y que las grandes giras seguirían siendo divertidas: para ellos y para la gente. Además, ampliaron sus horizontes, llegaron por primera vez a Sudamérica para presentarse en México, Brasil, Argentina y Chile. Éxtasis absoluto. Igual, en el nuevo milenio, su influencia musical siguió vigente: nadie los olvidaba. Seguían sonando en las vidas de la gente: nuevas generaciones eran conquistadas. Hicieron conciertos apoteósicos, inéditos por la cantidad de gente: en Río de Janeiro en el año 2006 más de un millón de personas en la playa de Copacabana. Y en Cuba, que parecía que los tiempos cambiaban en el año 2016: más de medio millón de personas en el Complejo de la Ciudad Deportiva. La seducción parecía diabólica. Hay leyendas sobre eso. Y aquí en el Perú, cada vez que se planeaba una gira en Latinoamérica, la gente soñaba. Y todo era un sueño. Nada más. Temas de impuestos, de espacio y de que eran caros: esos eran los escollos que siempre se referenciaban. Hasta que el sueño se hizo realidad: llegaron y para tocar. No como en los años sesenta: Jagger y Richards en una visita lisérgica que a nadie le importaba. Tampoco para grabar Fitzcarraldo (Herzog) en la selva de Iquitos, como Mick Jagger hizo en 1981, donde lo más memorable de su participación actoral fue hacer raspadilla junto a Jason Robards. Todo para que al final las escenas de ambos fueran eliminadas: Robards tuvo que abandonar el rodaje porque enfermó de disentería y el cantante tenía que salir de gira con la banda y grabar el álbum Tatoo You (1981). Sin embargo, el año 2016 los Rolling Stones como parte de su gira por América Latina Olé Tour hicieron sonar la magia de su música. Más de 40 mil personas en el Monumental de Ate. Las primeras palabras de Mick Jagger fueron: “Hola mis causitas”. Luego, en un español esforzado, dijo: “Keith y yo venimos en los setenta al Perú. Cincuenta años después finalmente estamos tocando en Perú”. El público lloró y también gritó de emoción. No interesó que a Mick le salieran mal las cuentas: él y Keith Richards vinieron en 1969 y fueron desalojados del hotel Bolívar por estruendosos, digamos. Entre esa época y el 2016 son 47 años. No es relevante, solo un apunte. Lo relevante es que deslumbraron como siempre lo han hecho en los distintos países que han tocado. Lo relevante pasa porque es una banda con un espíritu vital enorme. Han transitado por diversidad de experiencias artísticas y personales. Las personales han sido intensas: cárcel por inmorales, drogas y alcohol para afrontar los innumerables conciertos, amores locos con bellas, pero virulentas mujeres: allí están Anita Pallenberg y Marianne Faithfull. La primera: novia de Brian Jones y después conyugue de Keith Richards. La segunda: la musa de Mick Jagger. Ambas golpeadas por las drogas. Se recuperaron, pero no fue fácil. Siempre quedan algunas huellas. En la actualidad, Mick Jagger, el frontman de la banda: es una especie de director creativo y manager. Todos los detalles de los Rolling Stones pasan por sus manos. Para él quedaron atrás los años excesos, desde hace tiempo —décadas— es un tipo cuidadoso en su dieta. Muchos vegetales sin ser vegano y lleva a cabo una rutina diaria de cuatro horas ejercicios que lo mantienen vital. Y el yoga también: no podía faltar. Esos saltos con casi ochenta años deben tener una explicación.
Con Keith Richards, el guitarrista del eterno cigarro, la vida también está mucho más calmada: su peor época fueron los años setenta. Eso es pasado. Hoy solo se preocupa por las giras con la banda y abordar proyectos personales donde el blues y el jazz siempre emergen. Antes de los conciertos disfruta —con moderación— su whisky favorito: Jack Daniels. Si alguien le cae bien, invita con una sonrisa cómplice. La muerte de Charlie Watts el año pasado (2021) fue un golpe brutal para él: su homenaje en sus redes sociales fue la foto de una batería que decía: Closed. Está casado con Patti Hansen desde 1983 y ella no ha dejado de amarlo. Lo de Bill Wyman es oscuro, no por la cantidad de romances que tuvo: se indica que fue el más activo seductor del grupo en los años sesenta. La controversia que lo rodea está vinculada con su matrimonio con Mandy Smith en 1989, cuando ella tenía apenas 16 años: una menor de edad. Sin embargo, la había conocido y seducido a los 13 años. La prensa británica de aquella época nunca cuestionó el hecho, solo cubrió con una gran cobertura el matrimonio. Quizás Charlie Watts fue el más ecuánime. El baterista imperturbable nunca se separó de su esposa Shirley Ann Shepherd. Tuvo a mitad de los ochenta un internamiento por problemas con la heroína, pero duró poco. Su pasión no solo por el rock lo ha mantenido vital, también el jazz: tenía una banda de este género musical y eran conocidas sus giras por Europa. El grupo y el público lo extrañan. El Stone más reservado y elegante. Ronnie Wood también tiene lo suyo: aproximadamente siete internaciones para desintoxicarse de drogas y alcohol y tres matrimonios, pero como algunos dicen: a la tercera va la vencida. Su actual esposa, Sally Humphrey, 34 años menor que él, es productora y actriz de teatro: ella lo ha conducido hacia una vida más reposada sin perder su actitud creativa. Woods sigue tocando y también pinta. Es un artista visual que posee una enorme obra donde la cultura popular es dueña de una gran presencia. También conducía un programa de radio: The Ronnie Wood Show. Un súper éxito. Una vida significativa dentro y fuera del escenario. Lados bien oscuros: excesivos, autodestructivos, lascivos, lisérgicos y también lados con luz: creativos, comprometidos, audaces, y vitales. Los Rolling Stones es una de las bandas más grandes del rock: amados por muchos y también detestados por algunos cuantos. Eso es lo de menos: 60 años sobre un escenario no es poco. Se presentaron por primera vez el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club y siguen vigentes. Vigentes más allá de la edad, de las pérdidas de otros integrantes, de otros amigos. La música va a seguir siempre. Dice la leyenda que sí hay un pacto, uno que no se ha quebrado y no se quebrará: no se hizo con Dios, porque es un padre ausente. Se hizo con el diablo que siempre está cerca, pero no era suficiente. Entonces, se hizo un pacto con todos los diablos. La eternidad está garantizada.