Editorial ¡Saludos lectores! El mes de julio nos dejó sabores amargos para todos los amantes del rock, pues tuvimos que lamentar las repentinas muertes de Joy Jordison y Dusty Hill, dos talentosos musicos que siempre dieron lo mejor de si en cada presentación. En esta edición se le rinde un pequeño homenaje a estos dos grandes; y como siempre encontrarán noticias frescas sobre el rock en general. ¡Como siempre espero que disfruten de esta nueva edición! ¡Saludos a tod@s! Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Whatsapp: (+53) 5 469 78 16 Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Medium: https://metalportusvenas-cuba.medium.com Linktree: https://linktr.ee/metalportusvenas.cuba Facebook: https://www.facebook.com/metalportusvenas Correo: metalforyourveins@gmail.com Canal youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (ON FIRE Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records), y a Nat (Wormholedeath Records). A Margarita y Dave (Edge of Paradise), a todos los miembros de Ossyris, a Pedro Gallego (ReyLobo) y a Sebastian Barceló (Trallery)
En esta edición: 1. Entrevistas a: Edge of Paradise, Ossyris, ReyLobo y Trallery. 2. Noticias: -Fallecen Joey Jordison y Dusty Hill. -Guns N´s Roses estrena tema inédito luego de 13 años. -Charlie Watts no participará en próxima gira mundial de The Rolling Stones. -Tom Morello estrena cover de AD/CD junto a Eddie Vedder y Bruce Springsteen. -Black Sabbath anuncia reedición de “Technical Ecstasy”. 3. Posters: Joey Jordison y Dusty Hill.
Music from another dimension! This is how Edge of Paradise, a band from Los Angeles, defines themselves and will celebrate their 10th anniversary in 2021. Taking advantage of this moment of pandemic that humanity is living, the band decided to get into the studio and give life to "The Unknown"; their most recent musical work and perhaps the most ambitious of the band up to this moment. Let's see what Margarita and Dave, the masterminds behind this band, told us exclusively. By: Alejandro Pérez.
Hi Margarita and Dave! How are you? It's a pleasure to be able to interview you both. How have you been doing with all this pandemic? Thank you for having us! Crazy times we live in, it has not been easy, but we’re grateful that we were able to keep working on new music and are releasing our most meaningful album to date! Before the pandemic, we had the most amazing time on our European 21 country tour! We got to meet our fans that have been supporting the band for many years and meet new ones! So we can’t wait to get back on the road and play this new music for you live! I understand that the band was created in 2011, so it's been 10 years since its creation. How do you feel so far? Time flies, but we did have a very long journey, lots of ups and downs! We started with just a dream and had to knock down many walls, it took us a long time to really find the sound that defines us and we couldn’t be more excited about releasing our best music on our 10 year anniversary!
How much has the band grown in this decade? But looking back, we’re very grateful to have been able to tour over 25 countries, we worked with legendary producers, and every experience, good or bad, shaped us and our music into what it is today! Let's go into more detail. Who are the current members? Currently it’s me on vocals/keyboards, Dave Bates on lead guitars, David Ruiz on rhythm guitars, Jamie Moreno on drums and Ricky Bonazza on bass! Have there been any changes in the line-up? We’ve had quite a few lineup changes with drummers and bass players. As the band keeps growing it takes more commitment and sometimes touring just doesn’t align with someone’s life. Dave and I founded the band, and David Ruiz have been with us pretty much from the beginning! We’re very happy with our current lineup and can’t wait to bring our show to all corners of the world! How would you define your musical style? It’s hard to define our music style, but I would say we’re a cinematic rock band, with an industrial edge :) If you like epic movies, our music will be right up your alley! \m/ What bands will you mention as your main influences? Dave and I come from different background, I grew up playing classical piano and doing theater and Dave is more from the heavy metal world, so when we started to write music together, we had to really feed off of each other and figure out how to blend our styles into something unique. When we write albums, we don’t listen to anything, just so we could really focus on our own ideas and let the songs lead the way. So it’s hard to say if we have influences, but I can say that I love classical music, movie soundtracks and we all love bands like Sabbath, Iron Maiden, Rammstein and more! Let's talk about "The Unknown", the band's latest album to be released in September. How was the editing and recording process? We made this album during 2020, it was definitely one of a kind year! Dave and I write the songs in our home studio and we demo them up before bringing it to our producers. Then we go into the real studio with Mike Plotnikoff, and Neil from Three Days Grace was on zoom from Canada. We record the demo vocals first, then we rebuild the instrumental track with guitars, bass, drums, I do the keyboards at home. After the songs were done, I went into the studio with Howard Benson and recorded the final vocals. Howard Benson is amazing to work with, he really gets our vision and is so invested in the band! He really made a difference in my vocal performance, I think he saw a different side of me, and brought our edge in my voice I didn’t have before! So I’m really grateful that he really helped me evolve my style and brought the songs to a new level! Howard Benson is amazing to work with, he really gets our vision and is so invested in the band!
How many songs are included and what are the tracks about? Its 10 songs with a bonus track! Each track is like a mini sci fi movie that’s charged with deepest emotions. If you love movies like Interstellar, Inception, The Fountain, you will really enjoy the album! The songs are about our future, how technology can play a part in our quest to live forever, how human connection is evolving over time... There is so much that we don’t know, from wondering how tomorrow is gonna turn out, or thinking if afterlife exists, what’s beyond this life, how far will technology take us, is there a road to forever?... I think human nature leans towards having some fear towards the unknown, because we can’t control that... With this song, I wanted to change the narrative from fear to finding strength and empowerment from the mystery of The Unknown... and for me, it helps me overcome the darkest days... Is there any audio-visual material? You can view 3 music videos of the album now “Digital Paradise”, “My Method Your Madness” and the title track “The Unknown”! How do you plan to publicize and promote it? We have a great team through our labels Frontiers Records and Judge and Jury records. They are handling the marketing. Of course we are very active on social media, as we love connecting with people! We’re also doing a guitar giveaway, everyone who pre orders the album is entered! And we’ll be touring all throughout 2022! How do you think it will be received, in general, by the public and the specialized press? So far we’re getting an incredible response, we’re so excited that people are relating to our music!
Where is it possible to get a copy? Everywhere! You can pre order it on iTunes, amazon, from Frontiers Records, Pre Save on Spotify, anywhere where you buy music, and you can also get special edition bundles that include my artwork on our web store aps: www.edgeofparadisestore.com Researching more about the band I found out that you are from Los Angeles, CA. Could you tell us a little bit about the rock scene in that city? Is there a diversity of bands and styles? There is definitely a rock scene out here, we have some beautiful venues and so many bands of every genre! The scene is very saturated, the downside of that is, at times the appreciation for the music can be lost, as there is something going on every day! Mot lately, during the pandemic, so we have yet to see the ripple effect of the lockdown, but from what I can tell, people are very eager to go out and see the shows! I could also see on your YouTube channel videos about the tour you did in Japan, a country where it is uncommon to see American rock bands or bands from other countries. How was the experience of going to play in such a distant land and with a totally different culture? Japan absolutely love rock music and they have such huge appreciate for bands that are from other countries. How was the reaction with the audience during your performances? It is so awesome how supportive they are and how excited they get at the shows! Any experience you remember and want to share? Their culture is beautiful and so hospitable! We felt very welcomed, the promoter that brought us over Yutaka, even took us to a Japanese temple for a private ceremony to bless the band and we are forever grateful! Back to the band. What are the most immediate plans? We are filming more music videos, the next single that comes out in August is called "False Idols, and it’s definitely more of a metal track off the album! The video is gonna be very cool, we’ll be traveling through time :) Do you already have any upcoming shows planned? We just signed with Continental Concerts and will be announcing touring plans very soon! We can’t wait to see you on the road! Well, Margarita and Dave. That's all. Thank you again for your time and wish you the best of luck. Before we finish, something you would like to say. We want to say a huge thank you for having us, thank you to all the fans for making it possible for us to keep sharing our music and we hope this album becomes as special to you as it is for us! See you at the show! To the edge of the world!
Links: http://www.edgeofparadiseband.com/ https://www.facebook.com/edgeofparadiseband https://twitter.com/edgeofparadise https://www.instagram.com/edgeofparadise/?hl=en https://www.youtube.com/user/EdgeOfParadiseVEVO
Cover and tracklist of “The Unknown”
1. Digital Paradise. 2. My Method Your Madness. 3. Tidal Wave. 4. The Unknown. 5. Believe. 6. False Idols. 7. You Touch You Die. 8. One Last Time. 9. Leaving Earth. 10.Bound To The Rhythm. 11.My Method Your Madness (Industrial Remix) Bonus Track.
“Digital Paradise” https://youtu.be/vPRLypNTxg8 “My Method Your Madness” https://youtu.be/Q46MWDHx1F0 “The Unknown” https://youtu.be/Klp366ZQJCY
Luego de un par de años sin tener noticias sobre Ossyris, me sorprendió cuando me contactaron para contarme sobre su nuevo disco “Destino Escrito”, con el cual rompen el silencio luego de casi 6 años sin crear nada nuevo. Pero dejemos que sean sus miembros quienes nos pongan al dia sobre la banda. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Ossyris! ¿Cómo estais? ¿Cómo os ha llevado la pandemia? ¡Hola Alejandro! Estamos bien, dentro de lo que cabe, con todo este caos e incertidumbre. Esperamos que tú también estés bien. La verdad han pasado ya un par de años desde la última entrevista que os hice jaja!! ¿En qué estado se encuentra la banda en estos momentos? Debido a la situación actual, llevamos unos cuantos meses inactivos, pero tenemos intención de volver a arrancar en septiembre. ¿Ha habido algún cambio en sus integrantes? Seguimos con la misma formación de 2014 y con muchísimas ganas de volver a tocar juntos. Hablemos sobre “Destino Escrito”, el más reciente trabajo de la banda y con el cual rompen 6 años de silencio desde vuestro anterior “Renacer” (2015) ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? El proceso ha sido un poco accidentado, la verdad. Entramos a grabar a principios de 2020 y nos pilló el confinamiento. Afortunadamente ya teníamos casi todo grabado. A lo largo de 2020 nos las apañamos para ir rematando los ajustes de producción y retocar alguna parte de la grabación. Y, por fin, en febrero de 2021 pudimos publicar el disco. ¿Cuántos temas trae y sobre que tratan los mismos? “Destino Escrito” está compuesto por 11 temas. La temática es bastante variada, pero en muchos de ellos hay rasgos en común, que es lo que pretendíamos reflejar con el título del disco. Al igual que en discos anteriores, nos hemos basado en la historia, novelas, películas, pero también vivencias personales propias y ajenas. En todas estas historias, los protagonistas se enfrentan a ciertos retos y obstáculos que deben superar para progresar con sus vidas y lograr las metas que buscan.
¿Cómo han hecho para dar a conocer y promocionar este nuevo trabajo musical? Teníamos varias ideas en cuanto a la presentación del disco, material adicional, etc., pero con las restricciones vigentes no ha sido posible. No obstante, no descartamos hacer algo en los próximos meses. ¿Cómo ha sido recibido el mismo de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? La verdad es que el recibimiento ha sido bastante bueno. Si bien no hemos podido compartir tantos momentos con la gente como en otras ocasiones, hemos recibido muy buena respuesta, tanto de la gente que ha escuchado el disco, así como de revistas y webs musicales. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? El disco se lanzó gracias a una campaña de crowdfunding a través de la plataforma Verkami, lo que también nos ayudó a darle visibilidad. Una vez editado, hemos subido el disco a las plataformas digitales habituales (Spotify, iTunes, Youtube, Soundcloud, etc.), y además hemos creado nuestra página de Bandcamp (https://ossyris.bandcamp.com/) en la que se puede adquirir el disco en formato físico y digital, al igual que el resto de nuestra discografía. Mientras realizaba estas preguntas escuchaba el disco y déjenme decirles que lo he disfrutado cantidad. Musicalmente hablando, ¿se podría decir que este disco marca un antes y un después en la banda? La verdad es que estamos muy satisfechos con el resultado. Llevábamos mucho tiempo trabajando en este disco para intentar superarnos y creemos que lo hemos conseguido. Es el primer disco que hemos creado desde cero con los componentes actuales y con la participación de los cinco integrantes en todos los temas. ¿Cómo se sienten con este nuevo disco? Si bien no es una ruptura con trabajos anteriores, ya que seguimos manteniendo el mismo estilo musical, sí creemos que es un paso importante; hemos sabido afianzar lo que nos caracterizaba y hemos ido añadiendo nuevas ideas que consideramos que aportan mucho a nuestra música. Cambiando un poco de tema. En unos meses Ossyris cumplirá 18 años de vida. ¿Cómo se sienten hasta ahora? ¿Cuánto ha crecido la banda en todos estos años? Es algo de lo que nos sentimos muy orgullosos, no es nada fácil sacar adelante una banda y menos aún durar tanto tiempo. A lo largo de los años siempre hay momentos difíciles, pero siempre hemos sabido tirar hacia adelante y buscar lo que nos une. Quién nos iba a decir que íbamos a llegar hasta aquí, y además con más ganas que nunca. Nos encantaría poder celebrar esos 18 años en condiciones, pero bueno… ¡Seguro que celebraremos los 20!
Volviendo a la banda. ¿Qué planes tenéis para lo que resta de año? (claro, mientras la pandemia os lo permita) ¿Próximas presentaciones? Es complicado hacer planes a futuro. Aunque ya empiezan a celebrarse conciertos, para una banda como la nuestra es difícil: salas muy grandes, aforos restringidos… Económicamente hablando, es un momento complicado para los grupos, y sin apoyo de las instituciones no es sencillo organizar un evento. Así que de momento seguimos a la espera, pero podemos asegurar que volveremos por todo lo alto para presentar este “Destino Escrito”. Bueno Ossyris, esto es todo. Agradecerles nuevamente por haberme contactado y haberles podido hacer esta entrevista. ¡Solo desearles mucha suerte con su nuevo disco y ojala algún día puedan venir a presentarse por acá! Antes de terminar, algo que deseen decir. Pues nada, enviamos un saludo a todos los lectores de Metal Por Tus Venas y a ti, Alejandro, por darnos un espacio para hacer llegar nuestra música a la gente. Para todo aquel que quiera saber más sobre nosotros, puede visitar nuestras páginas oficiales de Facebook, Bandcamp, Instagram y Twitter, además de nuestros canales de YouTube y Spotify.
Sitios de enlaces: https://ossyris.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/ossyrismetal https://twitter.com/ossyrisoficial https://www.instagram.com/ossyris_oficial/ https://www.youtube.com/channel/UCHjb_p_ZkucgVLpHdMGaT8g https://ossyris.bandcamp.com/ Portada y tracklist de “Destino Escrito”
1. Buscando Un Horizonte 2. Invasor 3. Perdido En Su Recuerdo 4. Más Allá Del Mar 5. ¿Dónde Está La Luz? 6. Tiempos De Oscuridad 7. Fragmentos De Una Vida 8. El Amor De Una Mortal Alineación actual: 9. Bakea Ametsetan Jonathan Lucer 10. Luchador Mikel De Las Heras 11. Eternidad Iker Galante Jonathan González Javier Márquez
Siempre nos hemos preguntado como seria la vida despues de la muerte. Pues tal vez la respuesta la encontremos en “El Octavo Pecado”, album con el cual los murcianos de ReyLobo hacen su entrada al mundo musical. A pesar de su corta vida musical ya han generado buenas criticas en gran parte a su estilo que mezcla el heavy metal con lo melódico. Sobre este nuevo disco y otros detalles de la banda nos contó Pedro Gallego; guitarrista y fundador de la banda. Por: Alejandro Pérez. ¡Hola ReyLobo! ¿Cómo estais? ¿Cómo os ha llevado la pandemia? ¡Hola! Lo primero de todo muchas gracias por tenernos hoy aquí, es un placer. La pandemia, imagino que como a todo el mundo, ha trastocado todos nuestros planes para el 2021, pero hemos conseguido publicar nuestro primer disco, así que no nos quejamos. Según su bio, la banda surge en el 2019 por lo que llevais poco tiempo de creados. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? REYLOBO lo formamos entre Nacho (voz) y yo (Guitarra) tras un periodo largo de parada musical. Durante nuestra adolescencia militamos en grupos locales, pero luego la vida nos llevó por caminos diferentes. Es cierto que durante este tiempo seguimos estudiando, pero no estuvimos componiendo de manera activa. Fue hace unos tres años que, como todas las buenas ideas, después de unas cervezas tuvimos una gran conversación en la que fuimos conscientes de que teníamos algo que contar, y que además teníamos los medios y los conocimientos para hacerlo. De esta forma nos embarcamos en esta aventura, con el objetivo de componer un disco profesional y una banda a la altura. ¿Quiénes son los miembros actuales y sus principales influencias? Los miembros actuales de la banda son Nacho Fernández (Voz), Pedro Gallego (guitarra), Wen Miralles (bajo), Miguel Torralba (Teclado) y Alejandro Molina (Batería) y nuestras influencias han variado desde el metal en español (Avalanch, Mago de Oz, WarCry..) hasta el metal más internacional (Sonata Arctica, Stratovarius…)
Hablemos sobre “El Octavo Pecado” el cual constituye el album debut de la banda. ¿Cómo fue el proceso de edicion y grabacion? El Octavo Pecado es un disco que hemos compuesto a lo largo de casi tres años, con una dedicación prácticamente exclusiva. La verdad que hemos disfrutado muchísimo de esta etapa, en la que hemos podido explorarnos a nosotros mismos como banda, e intentar extraer lo mejor de cada uno. En cuanto a la grabación, desde luego que la pandemia ha supuesto un problema, pero de alguna manera nos ha obligado a reinventarnos y a saber aprovechar las nuevas tecnologías para resolver los baches que íbamos encontrando en el camino. ¿Cuántos temas trae y sobre que tratan los mismos? “El Octavo Pecado” además es un disco conceptual que trata de abordar la pregunta de si hay algo más allá de la muerte. La intención no es resolver esta pregunta, si no plantearla de la mejor manera que sabemos, y esto es a través de una historia ficticia, donde nuestro protagonista “El Olvidado” fallece y despierta en un mundo donde nadie ha venido a reclamarlo-. Ningún cielo o infierno, ningún Dios. En este mundo encuentra otros personajes como el, otros Olvidados, que van narrando una historia conjunta que explora los grandes pecados de la humanidad, a través de historias particulares que funcionan independientemente. La conclusión del camino del olvidado, y la respuesta a la pregunta son el Octavo Pecado, y nuestra intención es que cada oyente sea capaz de encontrar su propia respuesta, formando así parte del camino de El Olvidado.
¿Algún material audiovisual? Como material audiovisual disponemos del videoclip Las águilas blancas, y los videolyrics Dogma, con Isra Ramos y Sonia Rubín, y La configuración del Caos. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Se puede adquirir el álbum el formato físico en la página web www.duqueproducciones.com y a su vez está disponible en plataformas digitales como Spotify, Youtube o Apple Music. Sin dudas este nuevo trabajo ha sido toda una pasada (tuve la oportunidad de escucharlo por completo) y se debe en parte a las colaboraciones que encontramos dentro del mismo. ¿Comentennos sobre estas colaboraciones? ¿Cómo surgio la idea? ¿Cómo se sintieron al trabajar con artistas de la talla de Isra Ramos y Alberto Rionda, entre otros? Muchas gracias por tus palabras. Cuando estábamos inmersos en la producción del disco, empezaron a surgir las ideas de las colaboraciones, en primer lugar, por supuesto la del maestro Alberto Rionda que ha sido nuestro productor y está presente en todo el álbum. Los teclados del álbum han corrido a cargo de Manuel Ramil, al que considero uno de los mejores teclistas del género, y dotó todo el álbum con una profundidad y personalidad increíble, y sin perder un ápice la esencia de los temas.
La canción Dogma desde el inicio está planteada para tres voces, porque la cantan tres personajes que ya han aparecido anteriormente en la historia (El Olvidado, Sidonie, y El hombre inquieto). Las líneas de voz y la letra se prepararon con mucho cariño diferenciadas para cada uno de esos personajes. Personalmente admiro muchísimo a Israel Ramos y quería darle la voz de mi personaje favorito del disco, El hombre inquieto. Para Sidonie Alberto nos puso en contacto con Sonia Rubín, voz que nos encantó para la parte femenina del tema. También colabora con nosotros Rafael Lázaro, del grupo Red Balance, que aporta el solo final en el tema Sidonie, dando la guinda a la balada. Sidonie es una obra coral en cuanto a instrumentos, porque tenemos a tres guitarristas diferentes en la obra, haciendo Rionda el solo acústico que baila con la melodía. La disposición, apoyo, interés y trabajo de todos los colaboradores ha sido perfecta y solo tenemos palabras de agradecimiento para ellos por prestarnos su talento para nuestra obra de presentación. Volviendo al disco. El pasado 30 de mayo tuvieron la suerte de realizar la presentacion del mismo compartiendo escenario con Eco. ¿Cómo recuerdan esa noche? ¿Cómo os llevaron los nervios? ¿Cómo fue la reaccion del publico y medios de prensa presentes? Para mi fue una experiencia muy bonita, además de por volver a pisar un escenario, por estar abajo escuchando a una banda en directo, de la calidad de ECO, tras un año casi sin poder asistir a ningún espectáculo en directo. La verdad que estábamos más entusiasmados que nerviosos, y lo recordaremos siempre como una grandísima noche. En cuanto al reacción del público y los medios, la verdad que quedamos encantados, nos recibieron super bien y nos transmitieron mucha energía para continuar andando este camino. De manera general. ¿Cómo ha sido recibido “El Octavo Pecado” tanto por el publico como por la prensa especializada? ¿Se sienten orgullosos con su primer disco? Pues la verdad que si, estamos muy orgullosos de nuestro primer álbum y expectantes por el camino que aun estamos recorriendo. La recepción del álbum ha sido buenísima y es algo que no esperábamos en absoluto. Hemos recibido muchísimas muestras de apoyo de la gente, y es algo que valoramos muchísimo. Esperamos seguir creciendo con el siguiente disco y que nuestra música llegue a más personas. Volviendo a la banda. ¿Qué planes teneis para los proximos meses? ¿Tienen planificado ya alguna presentación? Estamos trabajando mucho en ello, y ya tenemos varias fechas cerradas. En breve anunciaremos las fechas que compondrán la gira de El Octavo Pecado, si la situación sanitaria lo permite.
Bueno ReyLobo, esto es todo. Agradecerles por su tiempo para esta entrevista y solo me resta desearles mucha suerte en su carrera que recien empieza. Antes de terminar, algo que deseen decir. ¡Muchas gracias por la oportunidad de estar hoy aquí, y espero que nos veamos en la carretera!
Enlaces: https://www.facebook.com/reyloboband https://www.instagram.com/reyloboband https://www.twitter.com/reyloboband https://www.youtube.com/reyloboband
Portada y tracklist de “El Octavo Pecado”
01-Intro 02-Los Olvidados. 03- La Jauría Humana 04- Rebelión. 05 -El Hombre Inquieto 06- Sidonie. 07- La Configuración del Caos. 08- Águilas Blancas 09- Dogma 10- Origen 11- Réquiem.
Directamente desde Mallorca, llegan Trallery quienes con más de 10 años de creados han sabido rápidamente posicionarse dentro del amplio espectro musical de la escena. Tal es así que esta joven banda inclusive llegó a participar en la final del Wacken Open Air en Alemania, uno de los más prestigiosos festivales internacionales. Con la llegada de la pandemia la banda se vio imposibilitada de promocionar “Isolation”; su más reciente trabajo musical. Pero dejemos que sea Sebastián Barceló (batería y compositor) quien nos dé más detalles. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Trallery! ¿Cómo están? ¿Cómo os ha llevado la pandemia? Hola! Me presento, soy Sebastián, batería de Trallery. Ante todo, muchas gracias por vuestro tiempo y esfuerzo, es un placer poder charlas con vosotros. Como a todos, la pandemia ha sido un duro golpe, pero somos positivos y parece que poco a poco vamos saliendo de ello. Por suerte todos bien de salud y con muchas ganas de volver a salir a la carretera. Tengo entendido que la banda surge en el 2009, por lo que son más de 10 años ya de creados. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Biel y Humberto tenían un proyecto tributo a Metallica llamado "White shadow". Despues de haber coincidido algunas veces, charlamos y me uní a la banda, prácticamente desde el principio nos entendimos a la perfección y empezamos a componer juntos, aunque seguimos con el tributo a Metallica, incluso hoy en dia. ¿Bajo qué influencias musicales? Metallica fue lo que nos unió de alguna manera, así que se puede considerar una de las influencias principales de Trallery. Cada uno de nosotros tenemos gustos diferentes, aunque coincidimos en la mayoría. Humberto, es el que aporta agresividad a la banda y de sus influencias, aunque son muy variadas, destacaría bandas como Morbid Saint, Death, Necrophagist o Sadus.
Biel tienes gustos muy similares a Humberto, aunque él es mucho de la escuela AOR, Blues y guitarristas solistas como Joe Satriani o Gary Moore. Yo, aunque comparto muchísimos gustos con ellos, tal vez soy el menos "metalero". Siempre me he decantado por el Hard Rock más puro aunque una de mis influencias principales desde hace muchos años, son Beatles, también soy mucho del rock progresivo desde Pink Floyd hasta Porcupine Tree o bandas por el estilo. ¿Quiénes son sus miembros actuales? Humberto por, bajista y vocalista Biel Gayá, Guitarrista Sebastián Barceló, Batería Hasta ahora la banda tiene 5 trabajos musicales, siendo “Isolation” del 2019, el más reciente. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Para esa ocasión, por primera vez el proceso de composición fue más de estudio que de local, y muchos de los temas los compusimos prácticamente desde cero en el estudio con M.A Riutort (Mega), que es también nuestro técnico de directo desde nuestros inicios. ¿Cuántos temas trae y sobre que tratan los mismos? Son 11 cortes, muy distintos el uno del otro, no nos gusta repetirnos. Es un álbum conceptual inspirado por el libro "Mallorca mágica" de Carlos Garrido, un gran escritor y periodista de nuestra amada isla.
¿Algún material audiovisual? Por supuesto, Hicimos un videoclip de "From nowhere" con la colaboración de Borja Carrasco, Mega, dirigido por Chris Kells (The Agonist) y con ilustraciones de Keisha Stefanska. Más tarde editamos un video de "Ghost rumour" con imágenes de directos y de gira en la carretera, editado por Biel, es nuestro guitarrista multiusos, jaja ¿Pudieron dar a conocer y promocionar este nuevo disco? (ya que os pilló en medio de la pandemia) Hicimos muy pocas fechas, 6 o 7 en total, la última a días de encerrarnos en casa por la pandemia. Pronto anunciaremos nueva gira de "Isolation" por todo el país. ¿Cómo han sido las críticas con respecto a este disco, tanto del público como por la prensa especializada? Ha tenido muy buenas críticas, no tan buenas por parte de los más nostálgicos respecto al thrash más puro, como el de nuestro primer álbum. Pero es que nosotros nunca haremos dos álbumes iguales. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Evidentemente en cada concierto y en nuestra web store oficial www.trallery.com/store
Como dije anteriormente, hasta ahora la banda tiene 5 discos. ¿Cómo es, en general, el proceso de composición de los temas? En cada disco va cambiando nuestra forma de trabajar, no tenemos ninguna fórmula en especial para hacerlo. Antes componíamos muchísimo juntos en los ensayos, ahora presentamos ideas o temas enteros cada uno. ¿En que se basan para crear cada tema o los temas en general? Todo depende, supongo que algo característico es la oscuridad, nos gusta siempre usar tonalidades menores y jugar con armonías algo complejas dentro de lo oscuro. Humberto siempre se encarga de las letras, suele ser al acabar una estructura o durante el proceso. Volviendo a la banda. Creo que el haber participado en la final de un festival como el Wacken Open Air en Alemania es sin dudas un sueño para toda banda. En su caso particular, ¿Cómo se sintieron al saber que iban a representar a España en la final del festival? ¡Fue algo increíble! Ese concierto no solo fue el primero fuera del país, sino el tercero fuera de nuestra isla, es algo que aún no nos podemos creer. Fue empezar por todo lo alto, pero el trabajo duro vino después.
¿Cómo fue la experiencia de tocar en un escenario frente a miles de personas? Adrenalina pura, fue una experiencia que sabíamos, no solo que queríamos repetir, sino, que lo haríamos. ¿Cuánto representó esto para ustedes, tanto como banda como personalmente? Nuestra isla siempre ha sido un mundo aparte del país y fue una manera muy bonita de representar la música de aquí, tantas bandas, tantos compañeros... De alguna manera sentíamos que todos los músicos de Mallorca estaban ahí con nosotros. Déjenme decirles que he podido ver videos de ustedes y además poder escuchar su “Isolation” y la verdad que he flipado con su música. ¿Cómo es estar en un directo de Trallery? Adrenalina, volumen y buen sonido. Aunque Humberto es muy respetado como frontman, tanto por la banda como por el público, nos centramos mucho en interpretar y defender nuestros temas con una interpretación limpia y un sonido potente. ¿Cómo es la reacción con el público? Gritos, moshpit, sudor... y aunque nos encanta ver eso desde el escenario, lo que más valoramos es el que escucha y valora nuestra música y nuestro esfuerzo, tanto de manera positiva, como negativa.
Volviendo al principio. Como dije, ya la banda tiene más de 10 años de creados. ¿Cómo se sienten hasta ahora? Musicalmente estamos en nuestro mejor momento. Tenemos las cosas muy claras respecto a lo que queremos ofrecer y eso es algo que cuesta mucho esfuerzo, dedicación y autocrítica. ¿Cuánto ha crecido la banda en todos estos años? Desde empezar a tocar en pequeños locales solo en nuestra isla, hasta tocar en los más grandes festivales del estado. Por suerte, la banda ahora puede subsistir de conciertos en todo el territorio. Con respecto a planes inmediatos o futuros. ¿Qué podremos esperar de Trallery para lo que resta de año? Gira 2021/2022 presentando "Isolation" y actualmente estamos componiendo nuestro próximo álbum y aunque aún está en proceso de composición, no tardaremos mucho en dar nuevas noticias. Bueno Trallery, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte en su carrera. Antes de terminar, algo que deseen decir. Muchas gracias, ha sido un placer enorme y esperamos que todo pase pronto y ojalá poder pisar vuestra tierra pronto. ¡Un abrazo, y fuerza!
Sitios de enlaces: www.trallery.com http://www.facebook.com/trallery http://www.youtube.com/user/trallery https://www.instagram.com/trallery_official/ http://www.trallery.bandcamp.com/album/catalepsy https://open.spotify.com/artist/5sxIuFGMfmFw8Ri5KJNC57?si=2GeqmlSJRYGOfX9L39U1YQ https://itunes.apple.com/us/artist/trallery/1168594812 Portada y cover de “Isolation” 01 - Isolated 02 - Crystallizing 03 - From Nowhere 04 - Ghost Rumour 05 - Eternal 06 - The Plague 07 - Voice Of The Dead 08 - One Last Deadline 09 - Witchcraft 10 - The Art Of Contradiction 11 - Ashes
Falleció Dusty Hill, cofundador y bajista de ZZ Top
Dusty Hill, cofundador y bajista de la banda estadounidense de rock ZZ Top, murió el pasado 27 de julio a los 72 años en Houston, Texas. Billy Gibbons y Frank Beard, sus compañeros de aventuras musicales en ZZ Top durante más de medio siglo, anunciaron el fallecimiento de Hill en su página de Facebook. El pasado 23 de julio, ZZ Top reveló que Hill se perdería algunos conciertos debido a unos problemas en la cadera y detalló que el bajista en su lugar sería Elwood Francis. Por ahora, no se sabe la causa de la muerte de Hill y tampoco se conoce si está relacionada con esas molestias en la cadera. Con sus inconfundibles y larguísimas barbas como seña de identidad a lo largo del tiempo, la banda ZZ Top comenzó en 1970 su andadura con Billy Gibbons a la guitarra, Dusty Hill al bajo y Frank Beard en la batería. En su primera década como formación se dedicaron al blues y el rock con discos como “Tres Hombres” (1973), en donde estaba la canción “La Grange”. Pero su gran momento les llegó en los años 80 cuando actualizaron su propuesta, dejaron parcialmente de lado el sonido de raíz e incorporaron ciertos toques modernos y electrónicos que les llevaron a la cima con discos como “Eliminator” (1983), que incluía los exitosos temas “Gimme All Your Lovin”, “Sharp Dressed Man” y “Legs”. Los álbumes “Afterburner” (1985) y “Recycler” (1990) confirmaron a ZZ Top como una de las bandas más populares del rock estadounidense en aquellos años. El grupo, muy reconocido asimismo por su calidad y energía en directo, también ha demostrado una admirable longevidad y estabilidad, ya que los tres miembros fundadores continuaron tocando juntos y sacando discos durante más de 50 años. ZZ Top entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004.
Falleció Joey Jordison, baterista fundador de Slipknot, a los 46 años
El exbaterista de la banda estadounidense de heavy metal Slipknot, Joey Jordison, falleció el 26 de julio a los 46 años, según ha confirmado su familia. En un comunicado, la familia de Jordison dijo que el músico "murió pacíficamente mietras dormía". No revelaron la causa de su muerte, pero dijeron que su fallecimiento los deja "con el corazón vacío y un dolor indescriptible". Jordison era uno de los miembros originales de Slipknot, banda fundada en 1995 junto con el percusionista Shawn Crahan y el bajista Paul Gray. El grupo lanzó un exitoso álbum debut homónimo cuatro años después. La banda vendió millones de álbumes en todo el mundo, logró el éxito en las listas principales de Estados Unidos y ganó un Grammy. Slipknot es conocido por un estilo de música agresivo y por usar máscaras de terror en sus actuaciones. Jordison formó parte del grupo hasta 2013. En años posteriores, reveló que abandonó la formación después de que le diagnosticaran mielitis transversa, una forma de esclerosis múltiple. Nacido como Nathan Jonas Jordison en 1975 en Des Moines, Iowa, (EE.UU.), Jordison dijo que sus padres le compraron su primera batería a los ocho años. Creció tocando música y se unió a un proyecto llamado The Pale Ones en 1995, que eventualmente se convertiría en Slipknot. Jordison también tuvo éxito con otras bandas, incluyendo Murderdolls, y actuó con otras muy conocidas como Metallica, Korn y Rob Zombie. Su muerte se produce poco más de una década después de la del miembro fundador Paul Gray, quien murió por una sobredosis de morfina en 2010.
Guns N' Roses estrena "Absurd", su primer tema inédito en 13 años Guns N'Roses han publicado el pasado 6 de agosto la versión de estudio del tema "Absurd", que presentaron en un espectáculo en vivo esta misma semana y que constituye su primer material inédito en 13 años. Escrita en realidad en 2001, la canción nació bajo el título de "Silkworms" durante las jornadas de preparación de su sexto disco de estudio, "Chinese Democracy" (2008), que es de momento el último álbum con cortes propios y nuevos ofrecidos por la banda. "Absurd", que ya puede escucharse en plataformas digitales, es una pieza de rock contundente y riffs fulgurantes, con Axl Rose ofreciendo entre medias una buena ración de sus míticos agudos. Fue presentada por primera vez durante una actuación en Boston que forma parte de su largamente postergarda y por fin retomada gira por estadios de Norteamérica, la cual arrancó el pasado 31 de julio en la ciudad de Pennsylvania y ante 30.000 personas. Recientemente, la banda estadounidense anunciaba que se veía obligada a posponer al verano de 2022 su esperada gira europea, un nuevo aplazamiento por el coronavirus de los conciertos que debieran haber tenido lugar originalmente el año pasado. "Desafortunadamente tenemos que apelar a vuestra paciencia una vez más", pidió el grupo en un comunicado en el que informaban que el "tour" recalará el 4 de junio de 2022 en Lisboa y continuará en Sevilla el 7 de ese mes en el Estadio Benito Villamarín. Fue en 2016 cuando los miembros fundadores Axl Rose, Duff McKagan y Slash volvieron a reunirse después de 23 años separados en la gira "Not in this Lifetime", cosechando un éxito en taquilla sin precedentes. De hecho, con más de 563 millones de dólares (510 millones de euros), figura en el tercer puesto de las más recaudadoras de la historia. Puedes ver el video aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Qx3RfdAdCpQ
Charlie Watts es baja para la nueva gira de los Rolling Stones El veterano batería de 80 años se está recuperando de una "procedimiento médico" y no podrá viajar a Estados Unidos en septiembre. Si para una banda con una media de edad de más de 70 años ya fue un mazazo tener que suspender su gira por culpa de la pandemia, más lo habrá sido para los Rolling Stones asumir que tendrán que afrontar sus conciertos (al menos los primeros) sin Charlie Watts, su mítico batería durante los últimos 60 años. El octogenario Watts, el más viejo del grupo, tendrá que tomarse un descanso para recuperarse de una reciente “procedimiento médico”. Según explicó el músico en un comunicado, está “trabajando duro para estar completamente en forma”. “Hoy he aceptado, siguiendo los consejos de los expertos, que esto llevará un tiempo. Por una vez, mis tiempos han estado un poco fuera de lugar”, admitía. Watts comenzará la recuperación en un par de semanas y le sustituirá Steve Jordan Steve Jordan, amigo de Watts y que ha trabajado en algunos proyectos con Keith Richards, será quien coja las baquetas de los Rolling en Estados Unidos a partir de septiembre. “Realmente esperamos darle la bienvenida a Charlie tan pronto como esté completamente recuperado”, escribía Mick Jagger en las redes sociales. El propio Jagger ya causó baja durante un par de meses en 2019 cuando le operaron para reemplazar una válvula cardíaca, lo que hizo que se retrasará una gira que el grupo tenía previsto realizar en América del Norte. En el comunicado difundido este jueves se explicaba que el procedimiento al que se sometió el batería fue “un éxito” y que su “recuperación” comenzará en un par de semanas. “Después de todo lo que han sufrido los fans a causa de la Covid, no quería que todas las personas que tenían un ticket para esta gira sufrieran un nuevo retraso. Por eso le pedí a mi gran amigo Steve Jordan que ocupara mi lugar”, revela el comunicado. El sustituto de Watts afirmaba en el mismo texto que fue “un absoluto honor y un privilegio” que le eligieran y que nadie “va a estar más feliz de ceder su asiento en la batería tan pronto como Charlie diga que está listo para el viaje”. Charlie Watts, que nació en Kingsbury (Londres) el 2 de junio de 1941 y se unió a los Rolling Stones en 1963, superó en 2004 un cáncer de garganta. Apenas un año después, se fracturó un brazo y varias costillas en un accidente automovilístico en Niza. El resto de miembros de la banda tienen todos más de 74 años. El guitarrista Ronnie Wood es el más joven, Jagger cumplió 78 años hace una semana y Richards le alcanzará en diciembre, conformando la banda más longeva de la historia del rock. El veterano batería, quizás el miembro más desconocido del cuarteto, no fue el primer percusionista de los Rolling. Watts, que estaba más especializado en jazz, llegó un año después de la creación del grupo para ocupar el lugar de Tony Chapman. “La diferencia con tocar rock and roll era el volumen. Y en el jazz estás más cerca (del resto de la banda)”, admitía en una entrevista con The New Yorker. Su peor época vital fue en los 80, cuando comenzó con la bebida para acabar en las anfetaminas y la heroína. Esas adicciones casi le cuestan su matrimonio Shirley Ann Shepherd. La posible ruptura, y la posibilidad de tener que alejarse de su hija Seraphine, parece que le hizo recapacitar y comenzar su proceso de desintoxicación. En más de cinco décadas de trabajo, Charlie Watts ha visto como fallecían algunos exintegrantes de la banda como Brian Jones, mientras daba la bienvenida a nuevos miembros como Ronnie Wood, que llegó a la banda en 1975 en sustitución de Mick Taylor. Pero, como dijo en su día Keith Richards, "no existirían los Rolling Stones sin Charlie Watts".
Tom Morello arma cover de AC/DC con Eddie Vedder y Bruce Springsteen El virtuoso guitarrista presentó esta canción como un adelanto de su disco solista, en el cual también colaboran Phantogram, Damian Marley, Bring me The Horizon, entre otros.
Siguen los lanzamientos musicales dentro del ambiente del rock y ahora es uno sorpresivo por la magnitud de los talentos reunidos, trata del nuevo sencillo de Tom Morello, es una versión de “Highway to Hell” de AC/DC. Para este sencillo el guitarrista de Rage Against The Machine se hizo acompañar de dos grandes figuras del rock: ni más ni menos que Eddie Vedder y Bruce Springsteen. En efecto, este particular trío se dio a la tarea de reinterpretar el clásico de AC/DC. El resultado podemos decir que es favorable. Se mantiene la esencia de la canción, solo que ahora tenemos la conjunción de la rasposa voz del “Jefe” con la del maestro Vedder. Musicalmente hablando destacan varios arreglos, sobre todo los de la parte final de la canción en donde Morello le aplica su sello particular con la guitarra. Esta canción es un adelanto del disco solista de Tom, el cual saldrá al mercado el 15 de octubre y llevará por nombre “The Atlas Undergound Fire”. Respecto a este material, el guitarrista indicó que fue una experiencia sui generis, puesto que ante el encierro por la pandemia recurrió a técnicas limitadas para preparar su trabajo de guitarra, como grabar riffs y solos con su teléfono celular. “Parecía una idea extravagante, pero me llevó a la libertad de creatividad, ya que no podía pensar demasiado en ninguna de las partes de guitarra y sólo tenía que confiar en mis instintos”, precisó Morello. Esta es la lista de canciones que conformarán “The Atlas Undergound Fire” de Tom Morello: 1. “Harlem Hellfighter” 2. “Highway to Hell” (ft. Bruce Springsteen y Eddie Vedder)
3. “Let’s Get The Party Started” (ft. Bring Me The Horizon) 4. “Driving to Texas” (ft. Phantogram) 5. “The War Inside” (ft. Chris Stapleton) 6. “Hold The Line” (ft. Grandson) 7. “Naraka” (ft. Mike Posner) 8. “The Achilles List” (ft. Damian Marley) 9. “Night Witch” (ft. Phem) 10. “Charmed I’m Sure” (ft. Protohype) 11. “Save Our Souls” (ft. Dennis Lyxzén of Refused) 12. “On The Shore Of Eternity” (ft. Sama Abdulhadi)
Pueden ver el video aqui: https://www.youtube.com/watch?v=ZuNlA6BB28E&t=23s
Black Sabbath anuncian la reedición de “Technical Ecstasy” para octubre
Black Sabbath publican un nuevo single adelanto de la edición de lujo de ‘Technical Ecstasy’, que cuenta con la remezcla por parte del productor y músico Steven Wilson, utilizando las cintas analógicas originales. ‘Technical Ecstasy: Super Deluxe Edition’ estará disponible el 1 de octubre de 2021, en formato 4 cds y también 5 LP en vinilo de 180 gramos. Además de la interesante nueva mezcla, se añaden 90 minutos de tomas inéditas, mezclas alternativas, temas en directo de la gira 76-77, libreto de 40 páginas con fotos y notas de los músicos, libro de gira y muchos más detalles. ‘Technical Ecstasy: Super Deluxe Edition’ incluye ocho tomas descartadas inéditas y mezclas alternativas. Entre ellas se encuentran diferentes mezclas de ‘You Won’t Change Me’ y ‘»Rock ‘n’ Roll Doctor’, así como versiones tanto instrumentales como de descarte de ‘She’s Gone’. La colección concluye con 10 pistas en directo inéditas grabadas durante el “Technical Ecstasy World Tour 1976-77”. La colección incluye un libreto extenso con obras de arte, notas de la banda, rarezas y fotos de la época, además de una réplica del libro de la gira mundial de 1976-77 y un cartel a color de gran tamaño.