Editorial ¡Saludos lectores! Las recientes perdidas de Andy Fletcher (Depeche Mode) y Alec Jhon Such (miembro fundador de Bon Jovi) han tomado por sorpresa a miles de seguidores de ambas bandas, así como a los miembros de ambas bandas. Sirva esta edición como un pequeño homenaje a estos dos grandes músicos que ya no estarán entre nosotros. Por lo pronto, les dejo la edición correspondiente al mes de junio. ¡Espero como siempre la disfruten!! Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de octubre; La Habana, Cuba. WhatsApp: (+53) 5 469 78 16 Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Medium: https://metalportusvenas-cuba.medium.com Linktree: https://linktr.ee/metalportusvenas.cuba Facebook: https://www.facebook.com/metalportusvenas Correo: metalforyourveins@gmail.com Canal YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (On Fire Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records), a Nat (Wormholedeath Records), a Mike de Cohene (Hardlife Promotion), a Samantha Dodson (SamBone Promos), a Jon Asher (Asher Media Relations) y a Unai Endemaño. A Ricardo Dikk (The Bateleurs) y a Leonardo Rangel (Stratuz). En esta edición: 1. Entrevistas a: The Bateleurs y a Stratuz. 2. Noticias: - The Dead Daisies abren el camino del rock al metaverso. - Fallece el tecladista fundador de Depeche Mode, Andy Fletcher. - Fallece Alec John Such, primer bajista y miembro fundador de Bon Jovi. 3. Póster: Andy Fletcher y Alec John Such.
"The Sun in the Tenth House" is the debut album of the Portuguese blues and rock quartet The Bateleurs. Although they have been in existence for a decade, they officially launched on stage in 2016. None of its members would have thought that what started as studio recordings would later become The Bateleurs. But let's leave it to Ricarod Dikk, their bassist, to give us more details. By: Alejandro Pèrez.
Hello The Bateleurs! How are you? Nice to be able to interview you. Hello! I’m Ricardo Dikk, bassist, and it’s a pleasure to talk to you. How has the pandemic taken you so far? The pandemic was definitely the biggest tragedy that has hit the music business since ever. We’re still trying to get back on our feet in all aspects, both professional and personal, but it seems that now the worse as passed and after the storm the sun always shines, let’s hope it keeps that way According to their bio, the band emerged in 2012 but it wasn't until 2016 that you start creating your own music; so, you' exist for a decade now. How did the idea of creating the band come up? The Bateleurs don’t exist for that much time, but I’ve met Sandrine around that year at a studio session we were both hired to. We sensed that we have a passion for the same bands, we both love the Blues and old school Rock’n’Roll, so we put a band together and started playing in clubs; essentially, we were doing covers of Zeppelin, Purple, Janis Joplin and a lot of Blues tunes. We were getting so much chemistry in doing that that we thought we could try to write some original material. We wrote three songs and went to the studio to record what became our debut “The Immanent Fire EP”, and so The Bateleurs were born.
What would you mention as your main influences? As I mention, mainly the British Bands from the late 60s and early 70s. Zeppelin, Purple, The Beatles, etc. Almost all of the classic Blues artists, and Hendrix and Janis too. We also love the great Soul and R&B from that era, like Aretha, Stevie Wonder and Ray Charles. How would you define your musical style? We use to say that we are some kind of Blues/Rock band, and that’s pretty much true. I think the main difference is because we’re not American nor British, our kind of Blues as a special flavor. We’ve grown up listening to the genre, but I think we interpret it differently. Who are the current members of the band? The current members are myself Ricardo Dikk on the bass, Sandrine Orsini on vocals, Marco Reis on guitars, and Rui Reis on drums. Do they have experience from previous projects? We’re all professional freelancers for more than a few years, and we’ve played with many artists, both live and in the studio. We’ve had a lot of personal projects with various rates of success, but The Bateleurs is definitely the one that’s gaining more international visibility.
Let's talk about "The Sun In The Tenth House", the band's debut album, which was just released last May 12th. How was the editing and recording process? The album was done is various phases. First in late 2019, we went to Canoa Studios, one of the best around to record drums and bass. We used it already in our EP, because the huge room is essential to our sound, plus the technical skills of the chief engineer and owner Nelson Canoa. Afterwards we did guitars and vocals at Dynamix Studios with engineer Ricardo Fernandes. Then the pandemic hit, and everything were postponed indefinitely. During that time, we wrote new material, and in 2021 we went to another studio, Plateia D’ilusões to record it with engineer Vasco Teodoro. Then it was time for mixing, and we went to MCSound Studios. There we chose from everything we had to have the perfect line up for this record. Some songs were scrapped and substituted by newer and better ones to achieve this; we felt it was better to have a shorter album but one that the listener doesn’t skip a single song. The mixes were done by engineer Miguel Camilo and myself. Finally, everything went to Nashville, Tennessee to be mastered by David Gardner at Infrasonic Sound, the studio where some of our favorite artists also work. Explaining the recording process per se, we always record everything as fast as we can to preserve the energy and vibe of the songs. We never use modern digital editing tools like audio quantize or auto tune, because we feel that they tend to flatten the sound and deprive it of all human emotion. We try to do it like our heroes of yesteryear did, without any kind of performance aids, just some guys in the studio playing and singing our hearts out.
How many songs are included and what are it about? The album is comprised of ten songs. We can’t write about nothing that we don’t relate on a personal level. It as to be something we’ve experienced at first hand, be that on the physical, emotional or philosophical plane. We write a lot about freedom and personal empowerment, and sometimes about nostalgia too. Our latest single “Revolution Blues” is more focused on the role of women in society, and how they’ve been important throughout the ages. The Rock genre is traditionally a male thing, so we think it’s important to explore different points of view. Any audiovisual material? “Revolution Blues” was released as a video on the same date as the album, May 12th. In 2021 we’ve released “Rise Above The Storm” as an advanced single. Our EP “The Immanent Fire” as videos for all songs, and if you pass at our YouTube channel, we have a collection of live videos for you to check. How do you plan to promote it? We’ve been promoting it in the specialized press and social media. We did a release party at our home town that was a huge success, and we’re off for the first leg of our tour next June 5th, where we’ll be playing 8 shows in different cities of Spain.
How do you think it will be received, in general, by the public as well as by the press? For the time being, the reception is being way above our expectations. All the reviews are amazing, new ones come every day, and people all around the world are saying wonderful things about the record. We’re having proposals for new shows and lots of cool things, so we’re going to keep up the work and try to reach the further possible. Where is it possible to obtain a copy of it? The easiest way is to go to our label’s website and order there, they ship worldwide https://milanamusicarecords.bandcamp.com/ I was struck by the fact that you are from Portugal and around here little is known about the scene in that country. Could you tell us about the scene there? We’re a very small country, and we don’t have a great tradition concerning the Blues, but there are some bands that are starting to make things happen. Because it’s a style that is sung mainly in English, everybody’s aiming for more international markets. Is there a variety of bands, festivals, etc? We have very good bands you can check out. To name a few: Budda Power Blues, Vitor Bacalhau, The Mirandas, Bloody Sam, Peter Storm & The Blues Messengers. There’s also very good ones in Spain, like Electric Alley and Zalomon Grass. Festivals for this style are blossoming too, like Sonic Blast and Wood Rock, among others. The main problem is the very small circuit of indoor venues. We don’t have a lot of places to play, even worse now because the pandemic made a lot of them to shut down. Do you have governmental support or is everything self-financed? The government in Portugal doesn’t invest in independent bands, labels or agencies. All of the small budget for cultural development is allocated for classical music and theatre. Everyone else is left to fend for themselves. Regarding the band. What are the next plans? First, the first leg of the tour; We’re working to expand and be playing on other European countries this year, and some festivals this summer too. Later this year we’re making plans to record a live album. Links: https://www.facebook.com/TheBateleursBand/ https://twitter.com/TBateleurs https://www.instagram.com/thebateleurs/ https://www.youtube.com/channel/UCzB8RB2TP2ASq8x0_57jVHA https://open.spotify.com/artist/4UmCVMGQSPE1S9h5WPsFGu?si=jeLua7lm Q4mbpCS9I0MrXA https://music.apple.com/in/artist/the-bateleurs/1438689543
Más de 30 años de trayectoria avalan a Stratuz, banda de doom metal procedente de Venezuela. En el 2016 la banda decide tomar un tiempo, vuelven a reunirse en el 2019 y lanzan “Osculum Pacis” este año. Marcando asi, oficialmente, su regreso a los escenarios venezolanos. Mas detalles sobre esta banda en palabras de Leonardo Rangel Stratuz, bajista. Por: Alejandro Pèrez.
¡Saludos hermanos de Stratuz! ¿Cómo están? Es un placer poder entrevistarlos. ¿Cómo os ha llevado la pandemia? ¡Saludos…! como están, yo muy bien, agradecido con ustedes por esta entrevista, la pandemia la llevamos bien cuidándonos con las medidas de seguridad y esperando que termine esta crisis global hemos perdido amistades y familiares, y eso nos entristece, pero a la vez eso nos permite crecer como seres humanos. Según su bio la banda surge en 1984 pero luego se desintegra en el 2016 y vuelve a unirse en el 2019, así que vayamos por paso. Bueno voy a contar paso por paso la vida de la banda. Stratuz nace en el año 1984, pero realmente se consolida en el año 1987. En ese mismo año la banda sale a la luz pública dando un concierto en el estadio de las Naciones Unidas en Caracas. Los que nos inicia a recorrer diversas tarimas y locaciones a nivel nacional. Contamos con un demo y cuatro trabajos discográficos. En 1993 realizamos un demo en vivo llamado “Stratuz”, distribuido de manera local en diferentes ciudades de Venezuela. Para el año 1994 fue editado el trabajo “In Nomine…” el cual se edita en formato Split CD compartiendo con una banda hermana Noxious. Luego de eso, para el año 1998 gracias a la repercusión del trabajo “In nomine” en tierras europeas, nos invitan a participar en un festival llamado Festival del Sol en
España, donde compartiríamos tarima con la banda Finlandesa Stratovarius seguidamente luego de ese festival participamos en el Repulse Tour 98 patrocinado por el sello disquero Repulse Record ( hoy en día Xtreem Music ) donde recorrimos varias Ciudades que forman parte de la península Ibérica España/Portugal compartiendo la gira con las Bandas Anasarca de Alemania, Centinex de Suecia, Avulsed de España seguidamente somos invitados como cabezas de Cartel al Festival de Bandas Extrema en la Ciudad de Colonia Alemania. Para la llegada de esa gira editamos el trabajo “Last Angel” en el año 1999 de manera independiente y con buenos resultados en la crítica a nivel local e internacional vale destacar que este trabajo es ejecutado en tarimas en el Tour europeo y en su momento ya se encontraba en negociaciones con el sello Belga LSP Company Para el año 2000 firmamos con el sello LSP company de Bélgica y se edita el “Spirit Seduction” el cual tiene excelentes resultados a nivel local e internacional. Luego en el 2006 realizamos un trabajo llamado “Without Original Sin” pero debido a problemas personales y situación país es editado solo para los fanáticos más allegados de la banda, luego de eso entramos en un hiato hasta el año 2019 que es cuando se reactiva para editar finalmente en el 2022 el “Osculum Pacis”. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Bueno la idea surge de cuatro jóvenes fanáticos del Metal en todas sus tendencias y comenzamos a atormentar a nuestros padres jajajajja ¿Bajo qué influencias musicales? Influencias muchas todos dentro de la banda tenemos influencias distintas ¿Qué motivos conllevó a que la banda se desintegrara en el 2006 y volviera a activarse 13 años después? La política de nuestro país fue la que nos llevó a tomar esa decisión, de retirarnos de la escena, ya que nos afectaba primero como ciudadanos venezolanos y también como músicos, debido a las distintas presiones y controles del estado, vale destacar que siempre estamos en contra de todo proceso que someta la libertad de los individuos y engañe a las masas en todas sus formas dogmáticas o religiosas. ¿Cómo fue el volver a armar la banda después de tantos años? Nunca pensamos que tardaría, pero también para reagruparnos hay que tener cohesión y siempre hicimos los intentos, ya que somos casi una familia, llevamos años juntos hasta que la conseguimos en 2019. ¿Supongo que luego de tantos años inactivos los miembros hayan cambiado, o son los miembros originales? Solo quedamos dos miembros desde el inicio, que son el vocalista y yo el bajista, aunque repito Stratuz siempre se maneja como una familia y todos los músicos que han pasado por la banda siguen de alguna forma ligada a Stratuz.
Luego de volver a formarse como banda en el 2019 pues nos sorprenden con su nuevo álbum titulado “Osculum Pacis”, el cual saliera al mercado el pasado mes de abril. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Fue un proceso fuerte aprovechando la pandemia la mayor parte de ese peso, fue para Gerónimo Egea y Franklin Berroteran quienes llevaron el proceso de composición y grabación del Trabajo ya que debido al aislamiento todo el proceso era lento ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? ¿Algún material audiovisual? Osculum Pacis son 11 temas y contamos con dos videos lyrics de promoción que están en YouTube y actualmente estamos en el proceso de sacar un video para complementar el trabajo el cual anunciaremos por nuestras redes sociales. ¿Cómo ha sido la promoción y difusión del mismo? Bueno se está llevando la difusión por todos los medios digitales como por ejemplo Spotify Apple Music entre otros la promoción se está llevando de la mano junto con Sliptrick Record que es nuestro sello disquero y nosotros mismos por diferentes medios especializados en el Metal ¿Han podido presentarlo en vivo? No, por el momento estamos en proyectarlo y publicitarlos una vez tengamos las fechas de presentaciones, las estaremos comunicando por nuestros canales oficiales. ¿Cómo ha sido recibido de manera general, tanto por el público como por los medios especializados? Hasta el momento ha sido bien recibido. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Pueden contactarnos por nuestro canal oficial en Instagram @stratuz_official La verdad me ha sorprendido el volver a entrevistar a una banda venezolana, pues casi poco se conoce sobre la escena en ese país. ¿Podrían darnos un panorama de la escena allá? ¿Hay variedad de bandas? ¿Se realizan festivales? Bueno la escena es movida, aunque relativamente pequeña por ser un país caribeño, los invitamos a ver en nuestras redes la movida venezolana donde hay mucha calidad de bandas. Y si se realizan festivales, pero por los momentos todo se está reactivando de nuevo debido a la pandemia. ¿Existe algún apoyo por parte del gobierno o todo es auto gestionado? Es un tema delicado ya que muchas veces el apoyo de los gobiernos es condicionado, algo que muchas bandas aprovechan, y otras no, pero puede ser condicionado a ser
portavoz del estado. Es un tema político el cual muchas bandas no se quieren ver involucradas. Quedará de parte de cada banda, escoger lo que mejor le parezca si auto gestionar o no. Volviendo a la banda. ¿Cuáles son los próximos planes? Promocionar nuestro trabajo en cada rincón del planeta y seguir trabajando ¿Qué podremos esperar de la banda para un futuro? Bueno los próximos trabajos estén atentos a nuestras redes sociales Bueno Stratuz, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte y éxitos. Antes de terminar, algo que deseen decir. Agradecidos con ustedes por darnos la oportunidad de la entrevista y un gran saludo a todos aquellos que nos siguen. Enlaces: https://www.stratuz.info/ https://www.facebook.com/stratuzofficial https://twitter.com/stratuzofficial https://www.youtube.com/c/stratuzofficial https://www.instagram.com/stratuz_official https://open.spotify.com/artist/4V6ieXcKGpk7AyHxvgSFs1
ROCKING INTO A VIRTUAL NEW ERA The new future of discovering music is here. The Metaverse has arrived, and with it, it brings new and exciting frontiers for artists around the world to connect with fans and find new audiences! Without going anywhere, you can download the Avakin Life 3D Virtual World App onto your smartphone and start your own journey of discovery. It really is that easy. Once you have done that, you can create your own personal Avatar to jump into the Metaverse and be part of something very unique as we travel into the future together. Metaverse platforms give musicians an opportunity to preserve their legacy in a way that can live for eternity, and with that, new and current fans can fully experience the power of their music. Imagine witnessing the glory days of some of music’s biggest names at their peak. Soon, that dream will be a reality. The possibilities are endless, ranging from in-platform live performances and exclusive releases to virtual merch and events that fans can enjoy – and this is just the beginning! On June 2nd we revealed a brand new rock band – created by four rock legends and optimized for the new world of the metaverse. Join us to witness the beginning of something truly ground-breaking. In a parallel universe, Daisy, the time-travelling shapeshifting heiress to the underworld, walks through deserted city streets fixated on her cell phone. She walks past a holographic event of The Meta Daisies and as their guardian, she is delighted to see them performing. She turns and is mesmerized by a bright light radiating in the distance. Drawn by the light, Daisy time travel’s seeking the source of the mysterious glow. She finds herself deep in a dark forest where she discovers a castle with a secret tunnel to an underground vault. Fascinated by a small red music box, she opens it and unleashes a glowing sphere radiating energy which she then follows to the underworld. Holding court, Daisy watches over The Meta Daisies rockin’ out and inspired by her passion for rock music, she can’t resist dancing and is drawn into a euphoric state. She reaches out and touches the angel which causes an epic explosion propelling her back up to the cityscape where she joins the energy sphere and ascends to the next meta dimension. As pioneers in the metaverse, the Band & Daisy’s mission is to preserve the legacy of Rock music now and in the future. Rock is indeed alive and well.
Fallece el tecladista fundador de Depeche Mode Andy Fletcher
Andy “Fletch” Fletcher, tecladista de la banda electrónica británica Depeche Mode por más de 40 años falleció. Tenía 60 años. Depeche Mode anunció el deceso de su miembro fundador en sus redes sociales oficiales. Una persona cercana a la banda dijo que Fletcher falleció el jueves de causas naturales en su casa en Gran Bretaña. La persona habló bajo condición de permanecer en anonimato por no estar autorizada para hacer declaraciones públicas. Fletcher formó Depeche Mode junto con otros músicos electrónicos Vince Clarke y Martin Gore, así como el vocalista Dave Gahan, en Basildon, Inglaterra en 1980. La banda encontró la fama un año después con su álbum debut “Speak and Spell”, que comenzaba con el éxito modesto “New Life” y terminaba con una de sus canciones ahora clásicas: “Just Can’t Get Enough”. Clarke dejó el grupo y fue reemplazado por Alan Wilder tras este álbum. El grupo encontró éxito internacional con “Some Great Reward” de 1984 y el sencillo “People are People” y continuó ampliando su prominencia en las décadas de 1980 y comienzos de 1990. Fletcher tocó el teclado en álbumes clásicos de Depeche Mode como “Music for the Masses”, “Black Celebration” y “Violator”. El primero de esos álbumes llevó a una gira mundial y aun álbum en vivo, un documental y un concierto legendario en el Rose Bowl en Pasadena, California, que representó el pináculo de la prominencia de la banda. Pelirrojo, con lentes y un gusto por el ajedrez, Fletcher asumió un papel más discreto en el grupo. No cantaba ni escribía canciones, y su rostro no era tan conocido como el de sus compañeros. Pero Fletch, quien también tocaba ocasionalmente el bajo, era una figura que los unía y por lo general daba el voto que resolvía los pleitos entre sus compañeros de banda más famosos. Su muerte deja a Gahan y Gore como los únicos miembros permanentes de la agrupación incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020. Los colegas de Fletcher le rindieron homenaje al saberse de su muerte. El mayor de cuatro hermanos, Fletcher nació en Basildon y creció en Nottingham, Inglaterra. En la infancia se volvió amigo de Clarke, y de la cantante Alison Moyet, que creó Yazoo con Clarke después de que dejó Depeche Mode. Cuando eran adolescentes, Fletcher y Clarke crearon el grupo fugaz No Romance. Con Gore, a quien Fletcher conoció en una cantina en Basildon en 1980, formó el trío Composition of Sound, en el que los tres tocaban los sintetizadores. Gahan fue reclutado más adelante en el año y cambiaron su nombre a Depeche Mode. Fletcher estuvo con la banda hasta su muerte, aunque algunos problemas con la depresión en 1994 lo llevaron a abandonar parte de una gira. Comenzó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, en 2002, y lanzó un álbum de la banda CLIENT. Fletcher solía tocar DJ sets en los conciertos en vivo de CLIENT y siguió con esa actividad en festivales y clubs después de que ambos se separaron. A Fletcher le sobrevive su esposa Gráinne Mullan, con quien estuvo casado por casado 30 años, así como sus hijos Megan y Joe.
Fallece Alec John Such, primer bajista y miembro fundador de Bon Jovi El ex bajista de la banda, Bon Jovi falleció a los 70 años, y de momento, no se sabe los motivos por los cuales murió. El pasado domingo 5 de junio, se dio a conocer el abrupto fallecimiento de Allec John Such, exbajista de Bon Jovi, que participó en recordadas canciones como “Livin on a prayer”. El también miembro fundador de la agrupación norteamericana, se mantuvo dentro de la banda hasta el año 1983. Ante la sorpresa de su deceso, la banda originaria de Nueva Jersey, usó sus redes sociales para presentar su pésame y lamentar su pérdida. Aunque mucho se especulaba que la abrupta salida de Alec Jonh Such, fue en malos términos de Bon Jovi, la bada presentó su más sentido pésame por el fallecimiento de su recordador primer bajista. “Estamos con el corazón roto por las noticias sobre el fallecimiento de nuestro querido amigo Alec John Such. Él era un hombre original. Como miembro fundador de Bon Jovi, Alex fue integral en la formación de la banda. Para ser honestos, encontramos nuestro camino el uno con el otro a través de él. Él fue un amigo de la infancia de Tico y trajo a Richie para vernos en vivo. Alec siempre fue salvaje y lleno de vida. Hoy esos recuerdos especiales traen una sonrisa a mi rostro y una lágrima a mi ojo. Lo extrañaremos profundamente”, señalaron en sus redes sociales oficiales. Además del profundo mensaje, la banda liderada por Jon Bon Jovi, añadió un video en alusión a Alec John Such durante su paso por la agrupación, donde estuvo desde 1983 hasta el año 1994. En dicho metraje se puede ver algunas fotografías del exbajista junto al resto de integrantes cuando aún eran jóvenes y se presentaban en distintos escenarios. Tal como menciona en el comunicado, Bon Jovi, atribuye a Such el gran mérito de agrupar a la banda. En compañía de Tico Torres y Richie Sambora, con este último, Such había tocado en una banda llamada “Message”. El exbajista de icónica agrupación, era un veterano en la escena musical, por lo que contribuyó muchísimo en el desarrollo de la banda y previamente a su ingreso, Such contrató a Jon Bon Jovi & The Wild Ones, cuando aún era gerente del Hunka Bunka Ballroom de Sayreville. Alec Jonh Such dejó la banda en el año 1994, cuando fue reemplazado por Hugh McDonald y, aunque nunca se supo las razones de su salida, más tarde se volvió a reunir con la banda para ingresar en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2018. “Cuando Jon Bon Jovi me llamó y me pidió que estuviera en su banda hace muchos años, pronto me di cuenta de lo serio que era y de que tenía una visión a la que nos quería llevar (...) Y estoy muy contento de haber formado parte de esa visión”, señaló el fallecido bajista en la ceremonia de ingreso. De momento no se conoce cuál fue la causa de su muerte. Sin embargo, muchos seguidores del icónico bajista, rinden su homenaje y respeto al recordado Alec John Such.