Metal por tus venas no 10

Okulary es una joven banda, proveniente de La Habana, fundada hace ya 2 años. A pesar de ser una banda tan joven, todos sus integrantes poseen un gran talento y así lo demuestran en cada concierto que ofrecen. Sobre los inicios de esta banda, su desarrollo y planes futuros nos comenta Sofia Guilarte, guitarrista, vocalista y directora de la misma.

Por: Alejandro Pérez

Saludos Sofía y se bienvenida a Metal por tus Venas, la nueva revista de rock cubano. Es un placer poder hacer esta entrevista. ¿Cómo surge Okulary y quiénes son sus integrantes? ¿De dónde provienen?

Okulary surge a partir del momento en el cual sentí la necesidad de expresarme a través de la música, especialmente, de las composiciones de los temas e interpretar mí sagrado instrumento: la guitarra eléctrica. En un inicio no tenía previsto asumir, además de la guitarra, la voz principal de la agrupación.

Sin embargo, el paso del tiempo y de todas sus vicisitudes me llevó a convertirme, también, en la vocalista de Okulary. Todos los integrantes actuales provenimos de Cuba, La Habana. ¿Por qué el nombre de Okulary?

Okulary es una palabra que proviene del idioma polaco, la cual significa “anteojos o telescopio”. Dicho significado entraña el lema de nuestra agrupación: “Ver más allá de lo que nos puedan mostrar nuestros ojos”, e ir más allá de los lugares comunes, del rock que normalmente el público está acostumbrado a consumir en Cuba, viajando, con una mirada aguda, hacia otros horizontes distintos de los que nos proponen los géneros conocidos del

metal. Por lo tanto, lo que tanto ansiamos con Okulary es transgredir el género del rock, fusionándolo con otros estilos musicales. Viajar siempre hacia donde la música nos lleve. ¿Qué te motivó a crear tu propia banda de rock? ¿Algún evento en particular que te motivara a tomar esta decisión?

A la edad de 14 años emprendí el estudio de la guitarra; pero no fue sino hasta que cumplí los 16 que descubrí mi sueño, convirtiéndose este en mi mayor necesidad espiritual: la creación musical. Antes, cuando tenía 13 años, mis padres me llevaron a mi primer concierto de Rock en el Teatro Amadeo Roldán.

En dicho espectáculo, pude presenciar la música del grupo Hipnosis y además, conocí a su directora, Fanny Tachín, la cual me hizo preguntas importantísimas acerca de mis intereses (pretensiones) para con la música, específicamente, para con el rock. Sus palabras me hicieron reflexionar durante mucho tiempo, hasta que, al fin y al cabo, acabé por comenzar el largo y engorroso camino de la creación musical, y con ella, la de mi propia banda de rock.

Sin lugar a dudas Okulary es una de las pocas bandas en Cuba que tiene a una mujer como vocalista. ¿Podrías decirnos cuales vocalistas femeninas han influenciado en ti y la banda?

Verdaderamente, Okulary posee influencias de toda la buena música. Si bien es cierto que siento una gran admiración por vocalistas femeninas como Angela Gossow (ex - cantante de Arch Enemy), Janis Joplin o Alissa White

(cantante actual de Arch Enemy), siempre he tratado de crear mi propio estilo, no solo en el canto e interpretación de mi instrumento, la guitarra, sino, también, para la música de Okulary.

A pesar de ser una banda joven Okulary ya cuenta con su primer disco “The Way”, el cual ya ha tenido gran aceptación por parte del público. ¿Podrías decirnos como fue el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Diseño de portada y letras?

El disco “The Way” (2013) fue grabado y masterizado en el antiguo estudio de grabación de Axel Fernández (ex - guitarrista de Estigma DC), cuyo nombre era StudioZero. La guitarra y las voces fueron grabadas por mí. Mientras, la batería fue interpretada por Roberto Fernández (actual baterista de Estigma DC), el bajo por Victor M. Ponce (actual bajista de Saloma) y Axel respectivamente y los teclados por Dayana Abstengo. La figura de la muchacha que aparece en la portada del disco fue diseñada por un pintor italiano llamado Giovanni Federico.

No obstante, el encargado del diseño de la carátula en general fue Javier Guilarte. Las letras de dichas canciones fueron compuestas por mí, excepto la del tema “Inferno”. Las mismas abordan temáticas acerca de los cuestionamientos del ser humano, sus sentimientos, aspiraciones y dudas sobre la vida y los fenómenos de la naturaleza.

A pesar de ser una banda joven ya cuentan en su quehacer con varias nominaciones en los programas Lucas y Cuerda Viva. ¿Qué representa para la banda el haber resultado nominada en varias oportunidades?

Han sido muy importantes estas nominaciones, puesto que a través de ellas se valida nuestra labor también. Además de que constituyen un reconocimiento al resultado de nuestro trabajo y esfuerzo, y una motivación importante para seguir desarrollándonos más. Todos sabemos que la promoción mediática es vital para cualquier artista, y estas nominaciones constituyen también eso: promoción de Okulary en los medios; además de ser promocionados por dos programas televisivos reconocidos a nivel nacional. Para un artista, siempre es

un aliciente y un acicate para el espíritu, ser reconocido por espacios televisivos.

Sin dudas Okulary posee un estilo bastante difícil de definir ya que hacen una mezcla de diferentes corrientes del metal. ¿Cómo definirías el estilo musical de Okulary?

Hasta hace un tiempo desconocía de la enorme gama de géneros y estilos que existen dentro de la música rock, por lo cual denominaba al estilo de Okulary como Mix Metal. Actualmente, he obtenido un mayor conocimiento en cuanto al tema. Gracias a dudas que tenía, me he puesto a investigar. Hoy por hoy defino al género de Okulary como Art Rock o Rock Experimental. ¿Por qué se caracteriza la música de Okulary?

La música de Okulary se caracteriza por la utilización de tiempos musicales regulares, solo en ocasiones empleamos los irregulares para causar un efecto determinado en el receptor. También, la mayoría de las canciones de la banda fueron compuestas en tonalidades menores, utilizando armonías menores, esencialmente con el objetivo de llevar a los oyentes a una atmósfera dentro de sus mentes. Okulary mezcla un sinnúmero de instrumentos musicales en sus temas, desde la guitarra y el piano hasta el clarinete. Cada uno de ellos tiene su protagonismo en minutos específicos de los temas, así como sus solos. De esta forma se logran singulares matices en las canciones. Asimismo, mezclamos las voces melódicas con las guturales para lograr un contraste particular. En cuanto a la percusión, la batería de Okulary se caracteriza por el uso casi constante del doble pedal. Dicho instrumento tiene gran protagonismo en nuestros temas, pues no solo empleamos los ritmos del rock, sino también incursionamos en compases del jazz, hindi, rumba, entre otros.

Sé que Okulary está preparando un nuevo disco que debe salir a mediados de año. ¿Podrías decirnos algo del mismo? ¿Nombre? ¿Cuántas canciones va a traer? ¿Piensas mantener el mismo estilo musical o vas a variar un poco?

Aún no hemos decidido el nombre del nuevo disco. Queremos que al menos tenga 10 canciones, así el público podrá tener un mayor espectro de nuestra música. En cuanto al estilo, Okulary ha madurado musicalmente en este tiempo, ha integrado nuevos músicos, diferentes a los de la alineación del 2013, por lo tanto, es probable que el estilo haya sufrido un poco de metamorfosis. Pero lo importante, la esencia de la banda, está intacta desde el primer día que nos subimos encima del escenario. Los nuevos temas se los dejamos a su apreciación, ustedes son los que expondrán cuánto se ha transformado el género de Okulary y en qué medida responde al estilo del disco “The Way” del 2013.

¿Qué podemos esperar de Okulary para este 2016? ¡Mucho trabajo y muchos conciertos! Tenemos el propósito de grabar otro video clip y presentarlo en todos los programas pertinentes. También, queremos terminar de grabar este nuevo disco y repartirlo entre el público para que aprecien el nuevo trabajo de Okulary. En fin, seguir dándonos a conocer en toda la Isla. ¿Qué opinión te merece el papel que juegan los fanzines, zines, revistas, etc. en la promoción tanto del rock nacional como internacional?

Admiro grandemente a todo aquel que empeñe su tiempo en estimular el progreso del rock cubano, ayudando a la promoción de sus bandas. A pesar de los pocos recursos que tenemos, existen personas que se dedican a buscar información y contactos de las bandas para entrevistarlos. La labor de los realizadores, editores y colaboradores de los fanzines en Cuba es merecedora de toda admiración posible.

Gracias Sofía, por tu tiempo para esta entrevista. Espero que Okulary nos siga deleitando con su presencia en los escenarios de la isla. Antes de terminar, algo que quieras decirle a nuestros lectores y al público en general.

Quisiera brindarles un saludo a todos los lectores de Metal por tus venas. Les agradecemos por toda su colaboración. Es por ustedes por lo que empeñamos todos nuestros esfuerzos y para quienes creamos nuestra música. Por nuestro estimado público seguiremos luchando. Al movimiento del rock en cuba le sobra todavía un mundo infinito por recorrer y evolucionar. Siempre van a existir excelentes agrupaciones que le regalaran su música.

sofiaguilarte@gmail.com

De la escena cubana

ARRABIO Integrantes: • • • • •

Daimel Cuervo Cobo - Voz, Bajo y dirección Douglas Bravo Eguiguren - Guitarra líder Iván Díaz - Batería William García Periut – Guitarra Irina González Companioni - Representante

Formación: • • • • •

Daimel Cuervo Cobo. (De formación autodidacta).

Douglas Bravo Eguiguren. (De formación autodidacta).

Iván Díaz. (De formación autodidacta).

William García Periut (De formación autodidacta).

Irina González Companioni (Licenciada en Español y Literatura)

Enlaces en internet: Para escuchar o descargar el disco “Hecho en Trinidad”: arrabio.bandcamp.com/yum Para ver concierto: http://vimeopro.com/blacknblueproductions/black-n-blue-bowl2013/video/68568506 Pagina en Facebook: https://www.facebook.com/ArrabioCuba Para contactos: Correo: arrabiohc@gmail.com , irinaglez@nauta.cu Teléfonos: 0153530103. (Irina González) El grupo recibió el sello por los 25 años de la A.H.S. Trayectoria de la banda: Arrabio es una agrupación de rock que fue fundada en diciembre del 2001 en la ciudad de Trinidad. Su música se mueve dentro del Hardcore/Punk con un estilo y un sello propio que los ha llevado a presentarse en conciertos, festivales y eventos nacionales e internacionales de gran prestigio.

En el año 2007 se integran al proyecto cubano canadiense ROCK SOLIDARIO-SOLIDARITY ROCK realizando hasta la fecha giras nacionales e internacionales. En mayo del 2012 graban su primer disco titulado Hecho en Trinidad. En Octubre del 2012 realizan una gira por Canadá que constó 10 conciertos en las siguientes ciudades Edmonton, Calgary, Vancouver, Abbotsford, Winnipeg, donde compartieron escena con bandas de renombre como Agnostic Front y Death by Stereo.

Mayo del 2013 visitan la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos presentándose en el más importante festival anual de Hardcore a nivel mundial donde compartieron escena con bandas icónicas como Striffe, Judge, Madball, Distric 9, Kill Your Idols, Breakdown, Bane, Take Offense, Crown of Thornz, Black Train Jack y muchas otras de reconocido prestigio y reconocimiento internacional. Días más tarde realizan dos conciertos en la también ciudad estadounidense de Milwaukee, junto a otras agrupaciones

americanas como Blank Realm, Night Animals, Uh-Oh, Dirty Circle, and Lilith Velkor.

En el año 2015 realizan otra gira por Canadá que los llevo a nuevas ciudades como Montreal, Toronto, Ottawa, así como la vuelta a Winnipeg, Vancouver, Calgary, Edmonton donde participan del festival Up and Downtown en el cual compartieron con la legendaria banda D.O.A. GRABACIONES 2015 - Demo en vivo en la Universidad de Winnipeg compuesto por 4 canciones tres de ellas de Eskoria y una propia.

2015 - Disco Homenaje a William Fabián y Eskoria donde graban 4 canciones de la legendaria agrupación punk cubana. Disco que comparten con Adictox.

2014 - Disco con disquera francesa Brutal Beatdown Records de Francia “Three way Split” 2013 - Canción grabada con el cantante de la banda americana Agnostic Front “No hay ley” 2012 - DVD “Desorden en el Sótano” volumen 2, Grabado en Santa Clara, en el Mejunje.

2012 - Disco “Hecho en Trinidad” Grabado por el ingeniero de sonido canadiense Jesse Gander.

2008 - Disco con Brutal Beatdown Records “No Salsa Just Brutal Music the Cuban´s Hardest” 2007 - Demo - “Así las cosas” 2006 - Demo - “Punto” Track list y portada del disco “Hecho en Trinidad” (2012)

1. Arrabio 2. Democracia 3. Cerebros Manipulados 4. Así Las Cosas 5. 2012 (Edad Media) 6. Justicia y Pan 7. Punto 8. No Hay Ley 9. Renegados 10. Fallujah 11. Trinidad

Un propósito trazado hace ya muchos años atrás, continua incombustible contra viento y marea, Omar Vega jamás ha claudicado con aquello de expandir el metal cubano desde sus espacios en zines y blogs, por ello, quisimos contactar con este personaje para conocer sobre la escena de la isla. Disfruten de esta nota.

1.- Saludos hermano, gracias por concedernos esta importante entrevista y así enterarnos de la escena cubana y su crecimiento. Omar, cuántos años ya dentro de la escena cubana, ¿cómo fueron tus inicios?

Un saludo ante todo hermano. Llevo en escena muchos años ya. Desde mis estudios en la secundaria comencé a escuchar música Rock, fueron tiempos muy difíciles para conseguir y obtener grabaciones de bandas que se escuchaban en aquel entonces. Desde esa época comenzó en mí la pasión por el rock y el metal. Involucrarme de lleno en la escena ya fue para finales de la década de los 90's, fueron años difíciles, pero con mucho sentimiento y pasión.

2- ¿Cómo llegas a formarte la idea de que necesitas mantener informado al público under y lanzas Turbulencia Zine?

Pues bien, todo el rollo de hacer un fanzine comenzó a fines de los años 90's.

Por aquella época mantenía correspondencia con muchísima gente de todas partes del planeta, claro todo muy underground. Fue una época donde me llegaron muchas revistas y fanzines, algunos de buena calidad, pero otros muy pésimos. De esta forma fueron mis primeros encuentros con estas publicaciones under, los fanzines. En Cuba siempre ha habido mucha sed por estar informado sobre lo que acontece en la escena metalera, así que entonces empecé a darle vuelta en mi cabeza sobre hacer mi propio fanzine, y así

informar de lo que sucede en mi escena, la cubana. Lo primero que hice se llamó SubtleDeath, solo realicé la maqueta, fue de muy pocas páginas, trabajo que nunca vio la luz ya que no encontré donde sacar las copias. Pero la idea de realizar un fanzine continuaba, así que no me di por vencido y continué en busca de alguien que me ayudara con las copias. Así fue como en 1998 salió el primer número de Turbulencia Zine, en formato A5, gracias a la ayuda de un amigo en México.

3- ¿Tenías otros colaboradores para el propósito deseado?

Al principio no conté con colaboraciones, ni nunca recibí apoyo ni atención para mi publicación de parte de alguna institución de mi ciudad. Las instituciones, nunca se interesaron por el Turbulencia zine, y en la actualidad tampoco han mostrado interés por el SubtleDeath, no así en otras ciudades, que si me han tenido en cuenta para eventos y festivales. Pero esto no me preocupa ni me molesta, yo siempre he realizado mi publicación, en primer lugar, para mí y luego para el público, nunca para atraer ni acercarme a ninguna institución estatal. Todos los números del Turbulencia Zine fueron impresos fuera del país y todo gracias a la ayuda de buenos amigos. Al final es mejor que haya sido así, de forma independiente sin ataduras a ninguna institución, porque siempre estas instituciones van a querer dominarte y manipularte en tu trabajo.

4- ¿Cómo fue recibido este informativo a nivel nacional y si fue distribuido en el extranjero?

El recibimiento fue extraordinario aquí en la isla. A pesas de que siempre las tiradas fueron de muy pocas copias, entre 60 y 70, de cada edición, el Turbulencia Zine tuvo una gran aceptación. Las distribuciones fueron en los propios conciertos y festivales.

Internacionalmente no tuvo su distribución, yo siempre enviaba copias a las bandas entrevistadas tanto nacionales como internacionales, pero no sé de qué forma llego a varios países ya que recibí correspondencia de países como México, Perú, España, USA. La aceptación fue buena tanto aquí como fuera del país.

5- ¿Cuál fue la razón del cese definitivo de Turbulencia?, ¿Por qué decides cambiar en nombre a SubtleDeath?

Luego de llevar por varios años el Turbulencia Zine, desgraciadamente

desaparece. Se editaron 12 números del Turbulencia Zine. El cese definitivo de la publicación fue la sencilla razón de no tener donde continuar sacando las copias; busque, contacté con mucha gente, pero nada, Turbulencia murió. Esto me puso mal, fueron varios años llevando esto y la verdad que necesitaba continuar haciendo algo, fue así que estuve un tiempo colaborando con muchos fanzines de todas partes del mundo, pero yo quería, deseaba tener mi propia publicación, hasta que se me ocurrió hacer una especie de zine digital, al final salió la revista SubtleDeath, opté por este nombre ya que fue con el que quise iniciar mi primer fanzine en los años 90's. En el 2007, en el mes de mayo, salió el primer número del SubtleDeath, me mantuve con una periodicidad mensual, hasta abril de 2009 con la edición 24, dos años de continua información. Luego de tanto pedirlo mucha gente, que para cuando un numero nuevo del SubtleDeath, pues en septiembre del 2011 retome la revista nuevamente, pero con una periodicidad de 2 meses, en ocasiones de 3 meses por diversos problemas.

Aquí siempre he dedicado el mayor porciento a la escena nacional. Con la publicación digital he tenido un alcance mayor, una mayor cantidad de lectores, existe la ventaja de la inmediatez, pero con todo y esto yo añoro aquellos tiempos del papel impreso.

6- SubtleDeath Blogspot es el sitio oficial donde se aprecian la mayoría de las entrevistas y reseñas, ¿quién más forma parte del staff del blog?

En este sitio aparecen, como bien dices, muchas entrevistas y reseñas incluso hay material que no se ha incluido en el SubtleDeath digital en formato Pdf. Tengo que darle las gracias eternamente a mi amigo y hermano brasileño ThiagoSantos quien es el que atiende este blog, sin la ayuda de este hermano jamás existiría el blogspot de SubtleDeath.

7- ¿Fuiste gestor importante en la consecución de eventos en Holguín en la década pasada, qué sensaciones te deja aquella lucha en esos tiempos, qué dicen las nuevas generaciones con respecto a tu obra?

Recuerdo con mucho agrado aquel primer festival que se organizó en mi ciudad, esto fue en 1998. Estuve presente en esa organización, que con mucho trabajo y dificultades logramos traer bandas de todas partes de Cuba y así se realizó el primer festival de mi ciudad y de toda la parte oriental del país.

Fueron buenos tiempos a pesar de tan mala situación existente. Me siento orgulloso de haber formado parte de aquellos primeros eventos. Hoy en día, muchos de las nuevas generaciones no conocen que hubo en la ciudad de Holguín una publicación impresa bajo el nombre de Turbulencia. En ocasiones se me acercan muchos de esta nueva ola de metaleros a preguntarme sobre aquellos tiempos pasados.

8- Fuiste el productor de algunos trabajos para varias bandas, ¿qué detalles nos puedes contar?

Pues sí, a escases de estudios de grabación, decidí ayudar a bandas en esta labor. Pues grabamos en mi casa varios demos de bandas de aquí de mi ciudad. La calidad no fue la mejor, pero te digo que grabaciones de Mortuory, de Moan y de Kasbeel realizadas y producidas por mi han salido en varios Splits en Costa Rica, Brasil, y me siento contento al ayudar a todas estas bandas. Es que, si no nos ayudamos entre nosotros mismos, nunca podrá salir adelante la escena. A inicios de este año 2016 sacamos el demo de Complot, una joven banda de la localidad y excelentes amigos. Todo ha sido grabado con escases de recursos, pero con ganas.

9- Tenemos entendido que has colaborado con medios internacionales, ¿actualmente formas parte de algún portal/magazine informativo que no sea de tu país?

Hace algunos años colaboraba con muchos fanzines internacionales, de México, Paraguay, España, Malasia, etc. También tuve una pequeña colaboración en la sección cultural de un periódico mexicano. Colabore con el sitio cuba-metal.com, que fue el sitio que mayor promoción le dio a la escena cubana, lamentablemente ha dejado de existir, era atendido por un cubano radicado en España. Actualmente me pidieron de la revista española Rock Estatal que colaborara para su sitio web, y claro que acepte pues cualquier espacio es bueno para promocionar la escena cubana. He ayudado como especie de consulta a varios escritores que han escrito sobre el rock en Cuba y de mi ciudad.

Y están también estos sitios fenomenales, rocktaminacionzine.blogspot.com y comandounderzine.blogspot.com, ambos de Ecuador a los que estaré dándoles mucha información sobre la escena cubana.

10- Enfocándonos en lo local ¿Cómo es la escena en Cuba, cómo se desarrollan eventos, conciertos, cómo ves la movida actual en relación a años anteriores?

La escena actual cubana no está en su mejor momento. Es cierto que contamos con un buen público que acuden a los conciertos, pero se necesita mucho más apoyo, no es ir por hacer bulto, hay que

identificarse con las bandas. Tal vez las agrupaciones cubanas no sean las mejores del mundo, pero hay muchísimas bandas extranjeras que no tienen absolutamente nada que envidiarles a las nuestras. He tenido la oportunidad de escuchar muchísimos discos de bandas extranjeras producidos por sellos reconocidos internacionalmente y créeme que no exagero cuando te digo que muchas de estas bandas y su propuesta quedan por debajo de las nuestras.

Aun nos falta, pero digo que bastante se ha logrado, el esfuerzo ha sido enorme por parte de todos los que estamos involucrados en esta escena, con muy poco apoyo de las instituciones hemos avanzado mucho. Muchas agrupaciones se han profesionalizados y al no vender su propuesta se han visto en la obligación de elaborar un repertorio comercial para poder tener una entrada económica, es lamentable que suceda esto.

Contamos con muchos festivales nacionales a lo largo de toda la isla, al igual con festivales internacionales que nos traen muchas bandas de un espectro musical muy variado. Hay que trabajar aún más en la organización de estos eventos, no es solo invitar bandas para tocar y ya, hay otros factores que hay que tener en cuenta en cada concierto o festival. Por suerte, aún nos queda un evento al año dedicado a los promotores de rock, pero que hay que darle también algún cambio y enfocarse más en los promotores de rock, que para eso es el evento, no como se viene haciendo últimamente que es más atención a bandas.

En relación con años anteriores, las bandas se han superado y la exigencia es cada vez mayor. Han salido bandas con muy buenas propuestas. En años anteriores todo era más sencillo, pero a pesar de las dificultades, se tocaba con el alma, con lo que hubiera, el tema era sencillamente tocar. Aunque por supuesto todo evoluciona con el tiempo.

Hoy contamos con una Agencia Cubana de Rock, pero lamentablemente está en la capital y apadrina las bandas de su ciudad, ¿y las restantes bandas del país?

Antes existía más acercamiento entre bandas, cosa que no se aprecia hoy, todas las bandas deben estar unidas sin importar la tendencia del metal que desarrollen, porque al final esta es una lucha en la que todos estamos involucrados.

11- ¿Cómo está la difusión de música en los medios?, ¿Es suficiente el espacio que se le da en Radio, TV, y prensa escrita?, o, por el contrario, ¿qué hace falta desde tu óptica personal?

En varias ciudades de provincias existen algunos programas radiales que le dedican una pequeña sección o espacio al rock, son pocos. Y en la TV es muy escasa la promoción y difusión, hay algunos programas, pero en su mayor porciento lo dedican a lo internacional. La prensa escrita no da la suficiente información. El espacio en estos medios no es lo suficiente. Hace falta que ciertas personas de estos medios se den cuenta de que la música rock ya también forma parte de un gran sector de la población, que todo no puede ser Son y Salsa. Pienso que no es nada difícil ni complicado en estos medios de difusión promocionar nuestros festivales, conciertos y eventos, y así es una forma de ir ampliando un poco más que en Cuba existe un movimiento, una escena.

12- ¿Qué otros informativos crees que hacen una labor loable con el under cubano y su difusión?

Informativos under, realmente los hay.

Todos los existentes actualmente son de forma digital, te puedo mencionar Instinto Básico, Rompiendo Muros, Metal por tus Venas.

Si no fueran por estas publicaciones, ¿de qué otra forma el público seguidor de este género estaría informado?

Los fanzines han hecho mucho, más que otros medios de información y difusión, gracias a estas publicaciones van a quedar muchas cosas registradas de la escena cubana.

13- ¿Cuáles son dificultades que agrupación/fanático en Cuba?, ¿Hay resistencia en sectores debido a que el Metal siempre ha sido transgresor?

los obstáculos o se tiene como algunos estados o considerado como

Aquí en Cuba todo se torna algo difícil por la cuestión de recursos y demás. Se han formado muchas bandas, pero la gran mayoría no llegan a concretarse por todas estas cuestiones; no poder adquirir instrumentos, no tener en donde poder ensayar, ni grabar con calidad a un precio justo. Siempre hay miles de dificultades y obstáculos. Ya con el transcurso de los años algunos sectores se han abierto un poco, pero quedan ciertas instituciones que aún mantienen una postura negativa con respecto al rock.

14- ¿Cuál ha sido la banda, concierto o evento más importante que haya llegado a Cuba hasta el momento?

Ya a Cuba desde hace algún tiempo están llegando muchas bandas internacionales, y ahora con todos lo que está aconteciendo en estas relaciones Cuba-USA pues se espera que la escena del rock se enriquezca con la presencia de importantes bandas internacionales. Ya han estado acá

reconocidas bandas, pero para mí lo más significativo hasta ahora fue Sepultura, fue algo extraordinario.

15- ¿Qué sellos apoyan significativamente a grabaciones under en tu país?

El sello EGREM ha sacado algo del rock cubano, pero no hay un sello como tal que apoye y se preocupe por sacar grabaciones de nuestras bandas. Ya hay bandas que han sacado sus discos con disqueras extranjeras, y hay que hacer así, buscar por fuera del país para poder lograr tener un disco y ser escuchados, y les aplaudo esto. Muchas bandas se han ido del país al igual que muchos músicos, pero si aquí contáramos con una disquera que fuera netamente dedicada al rock, tal vez todo fuera distinto.

16- Revisando el zine, vi que hay bandas ecuatorianas reseñadas y entrevistadas, ¿qué más sabes de la escena ecuatoriana?

De la escena ecuatoriana conozco muy poco, tengo algunos compilatorios donde aparecen varias bandas ecuatorianas, que me imagino que muchas ya han dejado de estar activas. He leído últimamente la publicación Paginas Desconocidas, donde me he informado un poco más de la escena ecuatoriana. Hace ya varios años que mantengo una buena amistad con la banda ecuatoriana Likaon, a los que con mucho batallar logramos traer en mayo del 2012 a Cuba, donde solo pudieron dar un concierto y fue aquí en mi ciudad. Una excelente banda de una gran trayectoria. Estamos haciendo todo por traerlos nuevamente, pero ya para una gira este año acá junto a una banda cubana, y creo que todo será posible, así que los mantendré informado por este mismo medio.

17- Omar, ¿cuál es el secreto para mantenerse activo en la escena durante todo este tiempo, qué más tienes por hacer por la isla a nivel under?

Secreto, creo que no hay secretos. Todo es sentir lo que haces, luchar porque la escena cubana sea reconocida a nivel internacional.

Ayudar, apoyar en todo lo que puedo a la escena, eso es lo que siempre he hecho y seguiré haciendo. Siempre estoy en constante apoyo y ayuda a bandas cubanas, principalmente de mi ciudad, los ayudo en todo lo que pueda. Creo que he aportado mi granito de arena para levantar la escena cubana.

Continuare con este medio underground para dar a conocer un poco más ampliamente la escena cubana por el exterior, lo que pocos

medios profesionales han hecho.

18- ¿Novedades de lo próximo a lo que se viene para SubtleDeath, próximos eventos nacionales e internacionales y demás noticias?

Bueno, SubtleDeath continuara apoyando principalmente la escena cubana. Ya son cerca de 9 años en este trabajo, una labor no remunerada, que te roba mucho tiempo y sin recibir alguna compensación. Tengo en planes poder algún día sacar el SubtleDeath impreso, eso es algo que deseo tanto. Hay planes de producir algunas nuevas grabaciones. Esta lo de la gira de los ecuatorianos de Likaon por Cuba. Estoy coordinando con una disquera extranjera para lanzar un CD de una reconocida banda cubana, que no quiero adelantar más. Y hay otras cosas más en planes y procesos, todo muy bueno para la escena.

19¿Alguna anécdota imperdible durante todos estos años de militancia que desees ahora compartir con este espacio?

Anécdota hay muchas, imagínate en todo este andar de años. Hubo un tiempo en que estuve a punto de abandonar todo, recuerdo que a mi casa fueron un grupo de personas para que continuara con el SubtleDeath, y me convencieron. También en un Brutal Fest, (festival de bandas internacionales) un amigo me dice que hay un extranjero preguntando por mí, cuando me lo presentan era para preguntarme por el SubtleDeath, que en su país lo estaba siguiendo edición por edición. Esto te da ánimos para continuar. También hay sus cosas negativas, pues no hace mucho encontré en eBay que se está vendiendo la edición 12 del Turbulencia, por un lado, es bueno por la promoción, pero que otro se llene los bolsillos a costa de tu trabajo.

20- ¿Por cierto, qué pasó con una gran banda llamada Zeus (Thrash/La Habana) que la vi descargando muchas veces en el programa “Cuerda Viva”?

Zeus es una banda insignia en Cuba, con gran trayectoria. Es la banda que ha marcado mucho en el movimiento de rock cubano, se ha convertido en una de las bandas representativa de nuestra escena. Decir Zeus es prácticamente hablar de una agrupación que lo ha sabido dar todo en estos tantos años de duro batallar, con sus altos y bajos, pero han sabido mantenerse en activo, a pesar de ser el rock uno de los géneros menos favorecidos y que menos seguimiento se le ha dado en el país en cuanto a

promoción y demás, Zeus siempre ha estado presente. Una agrupación que ha sido como una escuela, por la gran cantidad de músicos que han estado en sus filas y esto me imagino debe haber aportado y significado mucho para estos músicos. Pienso que son válido todos los premios que han obtenido en su larga carrera y algo injusto es que solo cuenten con un CD en tantos años. He estado presente en muchos conciertos de la agrupación, y digo que es formidable escuchar temas clásicos de antaño que aún lo mantienen en su repertorio, tales como La Silla Eléctrica, El Renacer de los Muertos, Violento Metrobus, y otros tantos, soy de una generación que ha crecido escuchando estos clásicos.

21- Tenemos una pregunta clásica en nuestro espacio: nombra 5 discos indispensables en tu colección que ocupen un lugar privilegiado sin importar el orden o estilo.

DEATH: “Human”, HAMLET: “Sanatorio de Muñecos”, OBITUARY: “Slowly We Rot”, METALLICA: “Master of Puppets” y AC/DC: “Highway to Hell”.

22- Omar, agradecido infinitamente por el tiempo que te tomaste realizando esta nota, continúa con las mismas ganas haciendo lo que te gusta y lo que, por ende, hace crecer cada día la escena de tu país con el trabajo incansable que realizas, ¿palabras finales para esa escena cubana y ecuatoriana que te lee esta entrevista?

Gracias a ti hermano por darme esta oportunidad en tu espacio. A la escena cubana decirle que SubtleDeath continuara llevándole toda la información actualizada de nuestra escena y de parte de la internacional, a pesar de todas las dificultades y problemas que afrontamos, seguiré dándole todo el apoyo posible a nuestro movimiento. A todos los de fuera de Cuba, pues aquí está este espacio para cualquier promoción. ¡Viva toda la escena Latinoamérica!

23- Para contactos, dónde lo deben hacer?

¿a

Para cualquier pregunta, conocer sobre la escena cubana, colaboraciones, alguna promoción en el SubtleDeath, pues escríbanme y con gusto los atenderé.

Omar Vega Riaño Apdo. Postal 152 Holguín, 80100 Cuba

subtledeath666@gmail.com jj@infomed.sld.cu https://issuu.com/subtledeath/ http://www.subtledeathcuba.co.nr/ http://subtledeath-cuba.blogspot.com/

FireHaze es una banda formada por cuatro chicos con sede en Nueva Jersey, Estados Unidos. El vocalista y bajista Black Troops, y los guitarristas Justo Valdez y Charlie González son cubanos de nacimiento, el único miembro nacido fuera de la isla caribeña es Frank Cepeda quien nació en Ecuador. Sobre los inicios de esta banda, desarrollo y planes futuros nos comenta Black Troops, voz líder y bajo.

Por: Alejandro Pérez

Saludos a los miembros de Firehaze y sean bienvenidos a esta revista de rock cubano. Es un placer poder realizar esta entrevista.

Para empezar. ¿Por qué el nombre de Firehaze? ¿Algún significado en especial?

Hola Alejandro, antes que nada te queremos dar las gracias por esta oportunidad que nos brindas de dar a conocer nuestra banda a todos los metaleros de Cuba a los que llega esta publicación.

FireHaze es un nombre compuesto que en español significa Neblina o Niebla de Fuego, y lo escogimos en particular porque nos recuerda esa niebla toxica que queda luego de la caída de una bomba atómica. ¿Dónde y cuando surge Firehaze? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde provienen?

Nacimos como una banda cubana en su totalidad, de hecho fuimos la primera agrupación de metal completamente formada por cubanos fuera del estado de Florida donde la comunidad de criollos es bastante amplia, surgimos en el año 2008 como un proyecto llamado Illuminated By The Fire ( nombre inspirado en la lírica del tema Dust To Dust de la banda cubana de Death Thrash Metal Agonizer), y ya para finales del 2009 con una formación de tres piezas pero ya estable arrancamos con el nombre de FireHaze en la Ciudad de West New York , en el estado de New Jersey, dicha ciudad está dividida del estado de New York por el caudaloso rio Hudson y desde ella se aprecia la mejor vista que se puede tener de La Gran Manzana. Actualmente la banda cuenta con cuatro miembros, los fundadores fueron Black Troops (Voz líder y Bajo) quien nació y vivió hasta sus 21 años en La Habana, Cuba y Carlos Gonzales (Guitarra Líder) quien nació en la Ciudad de Bayamo, Granma y emigró a los

Estados Unidos a sus once años de edad, luego en el 2013 se nos unió Justo Valdés (Guitarra Rítmica) ex guitarrista de Escape, igual nacido en la Habana, Cuba y es un personaje mítico que todos conocemos del parque de G y de innumerables conciertos desde los tiempos del Patio de María, el último miembro en integrarse a nuestra tropa fue Frank Cepeda (Batería), nacido en el país que se encuentra en la mismísima mitad del mundo y claro que estamos hablando de Ecuador, de muy joven emigró hacia el sureño estado de Texas donde creció y se desarrolló como músico lo cual lo trajo a probar suerte en New York y luego de varios años de estar vinculado a algunas de las mejores bandas de la escena local se unió a FireHaze, donde se ha integrado muy bien y por sus dotes de compositor y su graciosa personalidad la banda lo ha acogido como si fuera un miembro de toda la vida. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda?

En la actualidad estamos influenciados por bandas como Lamb of God, Soufly, Devil Driver, Spliknot y Killswitch Engage, pero sin dudas te podríamos decir que nuestra mayor inspiración ha venido de clásicos como Metallica, Megadeth, Sepultura y Pantera. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora?

Illuminated By the Fire (Enero 2011) y Silenced (Enero 2014) A mis manos llego su ultimo Ep: Silenced (2014) y esta súper genial. ¿Cómo definirían la música de Firehaze?

La banda desde sus comienzos ha contado con una diversidad musical muy amplia dentro del metal, en el primer álbum contábamos con teclados y mezclábamos la agresividad del Death-Thrash con las melodías envolventes y los aspectos sinfónicos siempre han estado muy presentes, pero para Silenced decidimos cambiar las teclas por una segunda guitarra y agregar más poder a nuestra música, el estilo se movió de ser algo más europeo a un sonido más americano y por ende más orientado a este mercado en el que residimos en la actualidad. Nuestra música se compone de muchos cambios y no nos gusta encasillarnos en ningún estilo en particular simplemente tocamos lo que nos viene a la mente y tratamos de unir los pedazos como mejor nos suene, FireHaze es una banda de metal en todos los sentidos, a veces melódica , a veces Death, a veces sinfónica, a veces Black, otras veces Groove y

definitivamente a veces somos una banda de Rumba, porque somos cubanos y eso siempre está más que presente en toda nuestra composición, nos gusta divertirnos y pasarla bien cuando tocamos y estar más que contentos con nuestro producto final. ¿Qué temáticas abordan en sus canciones?

Nuestras letras abordan temas de actualidad, sociales y reflexivos, cantamos sobre todo lo que creamos que es interesante y siempre tratando de transmitir un mensaje positivo a todo el que nos escucha. En Silenced le cantamos a los sentimientos, a nuestras raíces y a la política, que aún nos afecta como individuos en esta sociedad. ¿Les resultó difícil al principio abrirse camino en un mercado como el de Estados Unidos?

Aún nos sigue resultando difícil, la industria musical ha sufrido miles de cambios en los últimos años y en un mercado tan saturado llegar a ser el Rockstar con el que soñamos ser es un sueño que cada día está más lejano, incluso bandas firmadas con sellos importantes por muchos años luchan cada día para poder seguir adelante, en la actualidad los músicos ya no obtienen ningún beneficio por sus grabaciones y si no pasas el año entero girando y presentándote en vivo , te mueres de hambre, pocos son los que llegan al estrellato y se necesita de mucha paciencia y perseverancia, a Lamb Of God le tomo 10 años darse a conocer mundialmente y FireHaze aún está en los seis, pero afortunadamente te puedo decir que tenemos gran aceptación en todos nuestros conciertos, nuestro público se la pasa fenomenal y lo principal es que nosotros nos la pasamos aún mejor.

Como banda han tenido la oportunidad de participar en diversos conciertos, ya sea fuera como dentro de su país. ¿Algún concierto que recuerden en particular? ¿Bandas con quienes compartieron escenario?

El hecho de residir justo en frente de la capital del mundo nos ha facilitado compartir escenario con muchas bandas importantes que giran por aquí, todos han sido conciertos memorables, en especial me acuerdo de cuando le abrimos a Moonspell, banda portuguesa que tanto hemos disfrutado y el hecho de abrir un concierto para ellos nos llenó de muchísimo orgullo, o cuando le abrimos a De La Tierra, proyecto formado por el baterista de Mana y el guitarrista de Sepultura, excelentes personas y ejemplos de humildad, también hemos compartido escenario con bandas como Atrocity, Leaves Eyes, Avatar, Incite la banda de Richie Cavalera hijo de Max Cavalera y con los puertorriqueños de Puya entre otras. ¿Han estado al tanto de lo último relacionado con el rock en Cuba? ¿Qué opinión tienen de la escena cubana actual?

En realidad últimamente no hemos tenido muchas noticias del metal proveniente de la Isla, luego del éxodo masivo de varias bandas importantes hacia los Estados Unidos nos quedamos sin mucha información sobre lo que ha estado pasando allá, actualmente mantengo un contacto cercano con el vocalista de Krampus, una muy buena banda de Death Core de la Habana que recién está irrumpiendo y buscando un nombre en la escena capitalina y con el que estoy planeando un pequeño proyecto del cual aun no pudo revelar muchos detalles.

Con tantas bandas queriendo venir a tocar a nuestra isla. ¿Podremos ver a Firehaze algún día por aquí?

Nos encantaría, no hay nada que deseemos más que ir a tocar en Cuba, hemos recibido varias invitaciones de David Chapet para irnos a tocar al Brutal Fest, pero por cuestiones económicas y de falta de organización, no hemos podido atender a su llamado, pero si lo pensamos, si esta en nuestra mente y seguro que muy pronto nos tendrán por Cuba. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock como forma de promocionar a las bandas del género?

Nos parece fundamental, una revista de rock es como un sello discográfico, te da a conocer, te apoya y le muestra al mundo quien eres, de dónde vienes y hacia dónde vas, las revistas de rock son la voz de todos los músicos que queremos darnos a conocer, y por supuesto le brindan al lector toda la información que necesitan sobre las bandas que le gustan y las nuevas que salen. ¿Planes futuros?

Por ahora estamos concentrados en la producción de nuestro próximo EP, el cual tendrá unas 5 canciones y estará listo para finales de año, aún estamos trabajando en par de ideas y arreglando el material que tenemos ya compuesto, por lo demás estaremos presentándonos en New York y ya tenemos planeados unos 5 conciertos de aquí a Julio de este año, esta semana comenzamos compartiendo escenario con Tennger Calvary una banda asiática muy renombrada que toca Mongolian Folk Metal, en abril se viene otro concierto con los legendarios Holocaust, y en Junio con una banda Ecuatoriana de HardCore que se llama Indigno.

Bien, antes de terminar algo que quieran decirle al público cubano amante del rock.

Que sepan que FireHaze está aquí, que seguimos representando el metal cubano en el mundo y que en cuanto podamos y tengamos la oportunidad ya nos verán por nuestra patria, a mis amigos un abrazo muy fuerte y a los que nos conocen y a los que no, que ya tendrán la oportunidad de vernos.

Sitios de enlaces. www.firehazeband.com www.facebook.com/firehazeband

PMU: ¿Luchy, cuando comenzaste a sentir pasión por la música rock?

Luis Kohly (L.K): Desde niño, cuando comencé a escuchar el programa radial Nocturno.

PMU: ¿Cuándo recuerdas que ser roquero comenzó a ser un problema social para ti?

L.K: Mira, para mí ser roquero o escuchar rock no fue un problema social hasta que me enteré que era considerado diversionismo ideológico. Lo simpático de eso es que partiendo de ese criterio, casi todos los jóvenes en aquel tiempo teníamos problemas ideológicos, porque la mayoría escuchaba rock. Pero el problema principal era nuestra actitud y también la estética, que rompía la uniformidad que estaba adquiriendo la sociedad cubana en aquellos momentos. Éramos muchachos a los que nos gustaba vestirnos de una determinada forma, tener el pelo largo y escuchar música extranjera, mayormente en inglés. Nos reuníamos en Coppelia, en el parque del Carmelo o de Línea, para hablar y compartir lo que considerábamos era nuestra filosofía de vida. Esto de por sí ya era un problema que daba lugar al acoso de la policía, las detenciones arbitrarias, los calabozos.

Es interesante el hecho que lo que para nosotros en aquel entonces era defender nuestro gusto musical, nuestra forma de pensar y de vestir, es decir, nuestra identidad, para el gobierno era un problema político. Nosotros no teníamos ninguna intención de ir contra el gobierno, simplemente no nos interesaba el gobierno, sin embargo, el gobierno nos consideró enemigos políticos potenciales y un problema social.

PMU: ¿O sea que a pesar de la marginación política, los hippies cubanos no tenían ninguna intención de protestar contra nada ni hacer activismo social o político?

L.K: Mira, te voy contar una anécdota que quizás te pueda aclarar de cómo eran las cosas. En el año 1968 fue la famosa Primavera de Praga, recuerdo que la primera posición del gobierno cubano fue de protesta formal contra los hechos y se convocó de manera oficial a una manifestación de apoyo frente a la embajada checoslovaca. Al día siguiente de esa manifestación coordinada por el gobierno, hubo otra de carácter espontáneo llevada a cabo por los hippies. Resultado de esa espontánea manifestación: metieron preso a un montón de gente. A eso se le conoce como la famosa “recogida del 68”. O sea, como dice el dicho: “aquí lo que no es obligado está prohibido”. ¿Comprendiste?

PMU: Bien, eso quiere decir que para esa fecha, a los ojos del gobierno, ya el rock ‘n’ roll y los roqueros estaban considerados como un grupo cultural subterráneo.

L.K: Exacto, bajo la etiqueta de diversionismo ideológico.

PMU: ¿Por ese tiempo ya se manejaba el término underground entre los roqueros?

L.K: Sí, ya era conocido.

PMU: ¿Y en el caso de las bandas de rock, cuáles estaban en la mira de los censores culturales?

L.K: Las dos bandas más sonadas del underground de finales de los 60 y principio de los 70, tomando en cuenta el hecho que no tenían ni financiamiento y tampoco contrato institucional, eran Los Kent y Almas Vertiginosas. Había otras, como por ejemplo Nueva Generación o Sesiones Ocultas, pero las más famosas eran las dos primeras que mencioné. Eran bandas de cover, con mucho talento musical y muy buen repertorio, sobre todo con canciones de Deep Purple, Grand Funk Railroad y Led Zeppelin. Sus miembros no estaban reconocidos como músicos profesionales, por lo que solo tocaban los fines de semana en fiestas, bodas y quinces. A veces podían tocar en un club nocturno si eran del agrado del administrador, pero eso no era frecuente con estas bandas.

PMU: Ahora que mencionas a Grand Funk… tengo entendido que en aquellos días de antinorteamericanismo, cuando tocaban “We are American Band”, las cosas se ponían feas con la policía.

L.K: No tanto con esa canción en específico, pero si con “Some Kind of Wonderful”, porque tenía un estribillo al que los roqueros le hacíamos un doblaje al español muy libre y decía algo así como: “¡Quiero, quiero irmeeee! ¡Yo quiero, quiero irmeeee!”. A mediados de los setenta decir eso aquí, imagínate tú…

PMU: Regresando al estatus de las bandas, ¿quiere decir que había agrupaciones de rock que sí gozaban de una mayor tolerancia por parte del Sistema?

L.K: Sí, por ejemplo, estaban Los Magnéticos, Los Dada, Los Barba, Los Gafas, son los grupos que ahora me vienen a la mente. Incluso, a veces

algunos de ellos, de manera muy restringida, hasta salían por televisión.

Recuerdo que un día Los Kent tuvieron la oportunidad de tocar en la televisión y cuando iban por la mitad de la primera canción, de pronto ¡PACK!, cortaron el programa y se acabó. Hay que tener en cuenta que en aquella época los programas eran en vivo.

PMU: Pero si el rock ‘n’ roll en general era mal visto por las políticas culturales del Estado, entonces, ¿en qué radicaba esta suerte de bona fortuna de algunas bandas?

L.K: Muy sencillo, te lo ilustro con el caso de Los Dada. Cuando se presentaban a nivel de cabaret, que era un espacio institucional, tocaban pop, pero cuando tocaban en fiestas particulares, les metían a los clásicos del heavy metal y hard rock. En cambio, los Almas Vertiginosas y Los Kent eran fieles a un repertorio más metalero y sobre todo, defendían su estética de roqueros a ultranza, que en aquella época era algo muy importante.

Por otra parte, muchas bandas sobrevivían porque tenían influencias y relaciones de amistad o familiares en algún cargo de Cultura, en el gobierno, o algo por el estilo, que sin dudas los ayudaban y protegían.

PMU: Luchy, háblame ahora del underground rocanrolero cubano de los 80 ¿Qué pasó en esa década?

L.K: Mira, en los 80 hubo muchos cambios culturales, sobre todo después del Festival de la Juventud y los Estudiantes que tuvo lugar en La Habana en 1978.

Ese año también se abrió la relación con la comunidad cubana del exilio. Pero lo más importante fue el suceso Mariel, porque el movimiento hippie prácticamente emigró por completo tras la presión de las autoridades. El eco de esa represión se vio muy claro con lo que sucedió un año después del Mariel, durante una presentación de Almas Vertiginosas (que en aquel momento se habían cambiado el nombre a RH) en el círculo social Patria o Muerte, de Santa Fe. Esto que digo fue el 28 febrero de 1981. Esa noche llegaron varios camiones de la policía y metieron preso a casi todo el mundo, incluyendo a los miembros de la banda, en Villa Marista.

PMU: ¿Cómo impactó ese suceso en el movimiento rocanrolero?

L.K: Imagínate, aquello aterrorizó a todo el mundo. Tanto a los músicos como a los aficionados al rock. Recién había pasado el Mariel con toda su estela política y tan solo un año después, viene ese acto de represión masiva a esa escala… Porque antes de eso, la policía te acosaba, te ponían una multa por cualquier cosa o te llevaba para la estación, y si estaban molestos te metían en el calabozo, pero aquello era otra cosa, se trataba de Villa Marista. De hecho, Almas Vertiginosas nunca más pudo actuar. Después de ese suceso, muy pocas bandas se quedaron tocando bajo un manto de escrupulosa tolerancia, como la gente de Esfinge y los Taxon. Las cosas se quedaron aparentemente tranquilas hasta que a finales del 1986 viene el éxito del grupo Venus, la primera banda de rock cubana, que logró imponerse con su música y textos propios, y en español.

PMU: ¿Cómo llegaste al grupo Venus y cuál fue tu participación como productor de la banda?

L.K: Venus surge en 1983, pero no trasciende hasta mediados de 1986, durante sus conciertos en el anfiteatro de la Avenida del Puerto. Como te dije antes, fue la primera banda cubana de rock que logró imponerse con su música y textos propios en español.

En mayo del 86, Dionisio Arce, actual cantante de Zeus, me invitó a una presentación en el Club Amanecer de la banda, en la cual él cantaba. Ya con anterioridad en encuentros casuales, él me había comentado que estaba tocando en un grupo que se llamaba Venus y que cantaban rock en español.

Fui a la presentación y allí me reencontré con Héctor Volta, baterista del grupo, a quien ya conocía de antes, y enseguida nos identificamos. A los pocos días de esa presentación, Héctor me invitó a su casa, con los miembros de la banda, y me dijo que habían podido resolver una entrevista a Venus en radio COCO (estamos hablando de finales de los 86, a las puertas del glasnost y perestroika en Cuba). Fue entonces cuando me invitaron para que fuera yo el que hablara por la banda. En principio me negué, pero ellos insistieron. En aquellos días recién comenzaba a utilizarse el concepto de productor en los medios culturales cubanos, porque antes estaba prohibido, ya que el productor era considerado un intermediario y un explotador. Así, de pronto, yo era el productor de Venus.

PMU: ¿Cómo era el financiamiento de la banda?

L.K: De nuestros bolsillos. Imagínate que los instrumentos de Venus daban ganas de llorar. La batería de Héctor era prestada. Ulises, el guitarrista, tenía su guitarra y un amplificador; Skippy, el bajista, tocaba con un bajo hecho por él mismo; Miguelito, el director del grupo, tenía una guitarra vieja del campo socialista, que estaba en candela. Aquello era sonido luz brillante, pero el grupo tenía tremendo carisma y muy buena pegada.

PMU: ¿Cómo comenzó el éxito Venus?

L.K: Da la casualidad que a un familiar de la administradora del anfiteatro de la Avenida del Puerto, le gusta Venus, y se resolvió para que la banda se presentara allí una vez al mes. Siempre bajo la exigencia de presentarse en el contexto de varias actividades culturales, porque en esa época ni soñar que una banda de rock como la nuestra podía presentarse sola a dar un concierto.

PMU: Háblame un poco más sobre esto último.

L.K: En esos años, los grupos de rock que no tenían autorización de Cultura para presentarse en espacios estatales, tenían que hacerlo en el marco de varias actividades culturales. Por ejemplo, junto a un show de payasos, de música folclórica, o de trova, entre otra serie de cosas. Como parte de esto que te digo, a la directora del anfiteatro se le ocurrió la idea que en medio de la actividad, alguien hablara sobre la música rock para el público. Yo le dije que le iba a escribir sobre rock ‘n’ roll y ella lo leía, pero me dijo que no, que tenía que ser yo como productor del grupo. Le dije que podíamos hacerlo al principio o al final del concierto, pero ella insistió que tenía que ser a mitad de la función. Así que durante las seis presentaciones que tuvo el grupo allí, a mitad del concierto, paraba la música y yo leía una o dos cuartillas. Por suerte la cosa funcionó bien a nivel comunicacional y el público no me asesinó.

PMU: ¿Qué impacto tuvieron esas seis presentaciones?

L.K: Antes que Venus se presentara en el anfiteatro de la Avenida del Puerto, la banda tenía un pequeño espacio en la Casa de la Cultura de Arroyo Arenas.

El público que asistía era de una setenta personas, casi todas amigas personales y familiares de los músicos. Cuando hicimos el primer concierto en la Avenida del Puerto, había trescientas personas. Recuerda que todo eso era sin promoción por parte de los medios.

Al mes siguiente tuvimos el otro concierto, esa vez había cerca de mil personas. Al otro mes había cerca de cuatro mil espectadores, y en los tres últimos conciertos de los seis que se dieron allí, hubo más de cinco mil personas, que repletaron un local concebido para tres mil quinientas capacidades. Aquello fue un súper exitazo, sobre todo para una banda completamente underground, que no tenía tan siquiera un disco (nunca lo tuvo), que no poseía ninguna forma de promoción o publicidad que no fuese el teléfono.

Eso sí, como ya te dije, la banda tenía tremendo carisma, además, había mucha sed de rock ‘n’ roll. De pronto, Venus se convirtió en un fenómeno espontáneo de masas a nivel local. Pero fue ese éxito lo que les costó la cabeza.

PMU: ¿Qué pasó?

L.K: Un día, recuerdo que íbamos a pasar a buscar al director del grupo para un concierto que yo había coordinado en la Casa de la Cultura de Arroyo Naranjo. Cuando llegamos en el transporte con todo listo, él estaba short y chancletas, y nos dijo que no iba a ir y no quería seguir con el grupo. Hubo una seria discusión entre él y yo. Ante tanta informalidad, ahí mismo decidí renunciar a mi función como productor. Después, supe que lo habían llamado de “arriba” para presionarlo que dejara la banda, y que también le habían dicho que Venus no podía seguir así, tocando por la libre, sino que tenía que pasar por el visto bueno de los cuadros del la UJC Nacional. Ahí comenzó a decaer Venus. La banda siguió con otro director, pero ya no fue igual, hasta que dos o tres meses después del Festival de la 14, el grupo se disolvió definitivamente.

Incluso, mucho tiempo después hubo una segunda versión de Venus con otros músicos tratando de vivir de la leyenda de la banda original, pero sin mayor trascendencia.

PMU: Me alegro que hayas sacado a colación el Festival de la 14. Tengo entendido que fue uno de los eventos más importantes del rock ‘n’ roll underground de finales de los 80 en Cuba.

L.K: Sí, es cierto. A principios del 87, yo tenía la idea de hacer un festival de rock con medios propios para promover a la banda FM, con la cual me encontraba trabajando en ese momento. Decidí apelar a mi experiencia con las casas de cultura, pero todo el mundo se aterraba cuando le proponía la idea, hasta que un día fui a la Casa de la Cultura de Arroyo Naranjo, y resultó ser que la programadora de actividades y yo nos conocíamos de cuando era seguidor de la banda Nuevas Generaciones. Ella me dijo que necesitaba ideas frescas y fue cuando le sugerí hacer un festival de rock. Quedó encantada con la propuesta. Yo le advertí que tuviera cuidado al manejar ese asunto, porque políticamente le podía traer problemas. Pero ella me dijo que era la Secretaria de la UJC de ese lugar y que no iba a ver ningún tipo de dificultad.

Pusimos en marcha el plan en abril de ese año. El festival de se llamó Primer encuentro anual de Rock Arroyo 1987, y estuvo concebido para dos noches.

PMU: ¿Y por qué entonces le pusieron Festival de la 14?

L.K: Porque el primer día todo funcionó muy bien, a pesar que llegó un periodista de Granma, miembro del Partido, donde estaban los músicos a pedirle las letras para revisarlas. Algunos estuvieron de acuerdo con eso y otros no. Reconozco que al final el tipo se portó bien y sacó una reseña favorable en el Granma Internacional sobre el Festival y el rock ‘n’ roll en Cuba.

Pero el segundo día, mientras tocaba lo que quedaba del grupo Venus, la policía intervino e hizo una recogida abrupta y llevaron a los detenidos a la 14 estación de policía. Lo más cómico de todo era que en el público habían varios miembros de la UJC que pertenecían a la redacción de El Caimán Barbudo y también cargaron con ellos.

PMU: ¿Fueron toda esta serie de problemas los que te llevaron a crear la AMAR (Asociación de Músicos y Autores de Rock)?

L.K: En parte sí, sobre todo por la necesidad que había que los artistas de rock tuvieran algún tipo de amparo legal. Además, a partir de lo ocurrido en el Festival de la 14 hubo una orientación gubernamental de desestimular toda actividad rockera en el país.

PMU: ¿Cuándo y en qué circunstancias se fundó la AMAR? L.K: En diciembre del 87 se presentó la oportunidad para que varias bandas de rock fueran a una entrevista en la revista Caimán Barbudo, para que de alguna manera decir lo que estaba pasando con el rock en Cuba. La idea me pareció muy buena, pero antes, propuse una reunión con los directores de las agrupaciones para unificar criterios, porque de lo contario, aquello se nos iba a convertir en una olla de grillos. La noche anterior a la reunión, yo había estado elucubrando ideas sobre lo que luego sería la Asociación de Músicos y Autores de Rock, también conocida como AMAR. En la víspera del 17 de diciembre del 87, nos reunimos y puse la propuesta sobre la mesa.

Hubo algunos que se espantaron. Por suerte mi padre era abogado y yo tenía conocimientos de la Ley de Asociaciones y también del Código Civil y el Código Penal vigente, y les dije que la propuesta estaba dentro de la Ley. Ahí mismo debatimos y armamos el documento, luego, lo mecanografiamos en limpio para presentarlo el día de la entrevista.

PMU: ¿Cuándo tuvo lugar la entrevista?

L.K: El 3 de enero del 88 en la sede del Caimán Barbudo. Ese mismo día, durante una reunión previa a la entrevista con la dirección del Caimán Barbudo, lanzamos la propuesta de la Asociación. El clima se puso tenso entre los directores de las bandas de rock y los administrativos la revista que nos atendieron.

Cuando las cosas se calmaron, el Secretario de la Juventud del Caimán, que en aquel momento era Juan Contino, nos dijo: “déjenos el documento unos días y después, hablamos a ver cómo podemos ayudarlos”.

PMU: ¿Y qué pasó con ese “después”?

L.K: A los tres días nos llamaron y nos dijeron que fuéramos a ver a Víctor Rodríguez, que en aquel momento estaba al frente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), la cual llevaba apenas un año y pico de creada. Después de un diálogo muy bueno con él, nos dijo que podía ayudarnos con espacios de presentación para las bandas de rock, y que también nos daban apoyo institucional moral, o sea, donde quiera que la AMAR presentara sus credenciales, podíamos decir que teníamos el apoyo de la AHS. PMU: ¿Y funcionó la fusión AMAR-AHS? L.K: Sí, cómo no. Cada vez que llegaba a un lugar, presentaba mis credenciales de apoyo de la AHS. Al principio todo el mundo dudaba, pero luego se dieron cuenta de que todo estaba en orden y que no era un invento.

Cubrimos un montón de actividades en varias casas de cultura y contribuimos muchísimo con el objeto social de esos lugares. Imagínate que yo gestionaba cinco conciertos semanales, con una media de 800 personas de público. En verdad que todo funcionó muy bien para nosotros hasta que decidimos legalizar a nivel jurídico la AMAR. Fue ahí donde las cosas se complicaron un poco.

PMU: ¿Qué ocurrió?

L.K: En diciembre de 1991 decidimos inscribir la AMAR en el Registro Nacional de Asociaciones. El mismo Víctor Rodríguez me preguntó por qué yo iba a hacer eso cuando la AHS nos apoyaba, pero nosotros necesitábamos independizarnos.

PMU: ¿Y cuál fue la respuesta del Registro de Nacional de Asociaciones?

L.K: Nos rechazaron la propuesta, y eso que nosotros cumplíamos y sobre cumplíamos todos los requisitos que ellos pedían.

PMU: ¿O sea que la AMAR no existió legalmente?

L.K: Así es, sin embargo, cuando hice un recurso de apelación al tribunal contra el Registro, la sentencia del tribunal, a pesar de que falló en nuestra contra, una vez que nos contemplaba como asociación que pretendía legalizarse y que al mismo tiempo nos reconocía como litigantes, eso nos confería una existencia real, aunque no legal. La maña estaba en lograr existir ante la ley como asociación porque el documento emitido por un tribunal así lo había declarado. Eso fue una trampa de abogado viejo que me enseñó mi padre.

PMU: ¿Cuáles fueron las bandas que integraron la AMAR? L.K: No me acuerdo de todas. Sé que hubo un momento en que llegaron a ser 17. Eso solo contando las que estaban en activo, porque también estaban las otras que, aún en fase de ensayo, se acogieron a nuestra sombra, pero no eran miembros plenos por el reglamento. Por lo tanto no las cuento. Te voy a mencionar de las que tengo memoria y por orden de trascendencia. De las bandas fundadoras estaban Los Takson, OVNI, REX (que luego RED y después RED X). Luego, llegaron Zeus, (que se formó en abril del 88 ya dentro del seno de la AMAR), Metal Oscuro, Fénix, Estratus, Estirpe, Cenit Alianza, Ojo X Hoja y Cartón Tabla. Esas son las que más tengo presentes.

PMU: ¿Qué causas dieron lugar a la disolución de la AMAR?

L.K: Fueron varias, la primera de ellas fue el litigio con el Registro Nacional de Asociaciones, porque después de la respuesta negativa, yo le hice una demanda al Ministro de Justicia. Por supuesto que eso me costó tremendo problema, porque nos querían acusar de ser una organización contrarrevolucionaria, lo cual no era cierto y así lo demostré. Sin embargo, eso hizo que tuviéramos que poner la AMAR en estado durmiente. El otro problema fue la llegada del Período Especial, que en La Habana lo que habían eran “alumbrones” y no apagones, y así no había banda de rock que pudiera tocar.

A esto se suma la Crisis de los Balseros en el año 1994, donde se fueron varios músicos de rock. Y lo otro fue la consolidación del Patio de María como lugar que, al principio, garantizaba al menos un concierto de rock ‘n’ roll una vez a la semana, lo cual siempre contó con nuestro apoyo y con el de la AHS. Sobre todo cuando a partir del período 1995-96, el Patio de María se consolida como el lugar por excelencia del rock ‘n’ roll cubano hasta su cierre en el 2003.

PMU: ¿Cuál consideras fue el legado que dejó la Asociación de Músicos y Autores de Rock al rock ‘n’ roll cubano?

L.K: Sin dudas, creo que el mejor legado de nuestros esfuerzos, pues los hechos hablan elocuentemente, fue la creación del rock nacional, ya sea underground o no. Creo que impulsamos su gestación, promoción e incluso, su imposición sociocultural como género y movimiento. Y esto no fue casual, desde un principio sabíamos que lo estábamos haciendo, el asunto era lograrlo. Cuando los hechos hablan, las interpretaciones huelgan. Antes de la AMAR, solo había bandas de covers y una sola experiencia de rock cubano: Venus, proscrita y obnubilada. Con la AMAR sentamos bases, dimos buenas batallas en múltiples frentes y el resultado aun hoy está vivo, a pesar de la actual crisis por la que está atravesando el rock ‘n’ roll en Cuba.

PMU: ¿Pudiera decirse que desde mediados de los 90 hasta la primera década del 2000, el rock cubano tuvo su belle époque?

L.K: Sí, hubo mucha apertura. A principio de los 90, el país estaba en una crisis violenta y había que aflojar. Era necesario darles entretenimiento a los jóvenes. El presidente de la FEU (Federación de Estudiantes Universitarios) de aquel momento, Roberto Robaina, y el también ex Ministro de Cultura Abel Prieto, le dieron aire fresco a la cuestión del rock ‘n’ roll. Se afianza el Patio de María como plaza fuerte del rock en Cuba, se hace el roquetazo de la UNEAC, las bandas de rock cubanas comienzan a verse cada vez con más frecuencia en programas de televisión como “Joven, Joven”, “La naranja mecánica”, entre otros. Se comienza a hablar del rock cubano a nivel internacional... En fin, muchas cosas positivas.

PMU: ¿Y en la zona underground del rock, qué grupos surgieron?

L.K: Se formaron las primeras bandas de punk rock como Rotura y Futuro Muerto, también surgió la banda VIH, cuyos miembros estaban internados en el sanatorio de Santiago de las Vegas. También se hizo el primer video clip underground por el grupo Gens.

PMU: ¿Ese video se llamaba Los perros de la guerra?

L.K: Creo que sí, pero no estoy seguro.

PMU: ¿Cuál tú consideras que fue el saldo negativo de esa etapa?

L.K: En mi opinión, creo que los músicos se acomodaron, no salían buscar a su público, el estatus de profesionalidad les quitó ese espíritu de lucha, sobre todo cuando cerraron el Patio de María y años después abrieron el Maxim Rock.

PMU: Ahora que mencionas el cierre del Patio en el 2003, ¿cuáles fueron las causas del cierre?

L.K: Oficialmente no hubo ninguna explicación. Extraoficialmente se presume que fue por drogas, pero yo creo que ciertas personas de “arriba” tenían atravesada a María Gattorno y a los rockeros, por eso decidieron cerrar el lugar. Esta presión con los roqueros se vio evidenciada ese mismo año que cerraron el Patio, con el fuego que le abrió la policía a los frikis en la calle G. PMU: Hablemos ahora sobre el Maxim Rock como Agencia Cubana de Rock. ¿Cuáles son tus consideraciones sobre la creación de este lugar como nuevo espacio para el rock cubano?

L.K: El cine Maxim, ahora Maxim Rock, era una vieja plaza pretendida para el rock ‘n’ roll. Ya desde finales del 88, la UJC nacional quería coordinar con nosotros para crear las primeras rockotecas en varios cines de barrio que estaban en desuso. Pero el proyecto no fraguó por el Período Especial. En cuanto al Maxim Rock como Agencia Cubana de Rock, pienso que finalmente alguien descubrió que para controlar a los roqueros era mejor tenerlos aglutinados en un lugar, darles un escenario con luces y un audio de 8 kilos, con el que nunca antes habían soñado, y ya. Era mejor invertir en ellos, acomodarlos y comprarlos, que perseguirlos. El otro problema que yo le vi a la creación del Maxim Rock fue que María Gattorno no fuera seleccionada como su presidenta inicial, porque nadie mejor que ella para llevar un lugar así.

PMU: Luchy, después de esa etapa de apertura y ascenso del rock ‘n’ roll cubano, ¿qué tu consideras fue lo que pasó que ha caído en un estado crisis?

L.K: Respecto a tu pregunta, en primer lugar, creo que aquí en Cuba la crisis es general en demasiados aspectos y muy especialmente en el plano cultural, y particularmente en lo que respecta a la música, es evidente. Lo que no evoluciona, involuciona por desgaste, y en el caso del rock ‘n’ roll puedo mencionarte por arribita varios aspectos letales. Te insisto en el cierre del Patio de María con sus connotaciones, no es historia antigua, se consiguieron los efectos destructores que se querían, evidentes, la atmósfera del Maxim nunca le ha gustado a nadie, y la tecnología que al principio soborno a algunos, ya hoy está deteriorada y obsoleta. Con ella se hace lo que se puede, pero no magia, y al Patio eso le sobraba.

En segundo lugar, siempre estuvo claro desde antes de todo esto, que el público del rock ‘n’ roll en Cuba, es mayoritariamente adolescente y estudiante, que no puede pagar veinte pesos moneda nacional, dos o tres veces por semana, para entrar a un concierto. ¿A cuántos de estos adolescentes tú ves en los teatros pagando esa misma cantidad por otro tipo de espectáculo? No van porque simplemente no pueden, esto era sabido y en mi criterio, se hizo a propósito. ¿Las consecuencias?, una generación o más desculturizada, pues esos gustos y hábitos se adquieren en la adolescencia, esto no es nada nuevo.

Fue dicho bien claro en todas las instancias, antes de que sucediera, y se ha seguido diciendo luego. En el Patio de María, a 5 pesos la entrada, asistían

más de mil personas siempre. En el Maxim, apenas se recaudan dos o tres mil pesos por función. Los resultados económicos y culturales son diferentes. Pero haces un concierto en plaza abierta, con poca promoción y van unos cuantos miles de rockeros, no de curiosos. El rock ‘n’ roll no es para curiosos.

En tercer lugar, la falta de promoción es total, salvo a los festivales en el interior o el Brutal Fest. Pero las entradas se cobran como ya hemos dicho.

Y por último, a nivel internacional hace rato que no hay nada relevante en el rock y en Cuba es lo mismo. Además, creo que nuestros músicos se han acomodado un poco y sin dudas, hay muchos que están al servicio de aquellos que les interesa que la situación se mantenga así. Con todo esto, es un milagro que aun exista rock ‘n’ roll en Cuba. Y encima de eso, existen muchos otros factores, menos evidentes y de menor peso aparente, como el costo del equipamiento, que para los músicos más jóvenes es inalcanzable. ¿De dónde va a sacar mil dólares para hacerse de un set de guitarra, un estudiante universitario cubano de 18 años o de Pre? Recuerdo que en los años setenta, los MIG eran estudiantes de secundaria… y sonaban bien.

PMU: ¿Qué tú crees que podría salvar al rock ‘n’ roll cubano de la crisis?

L.K: Además de solventar todo lo que te he dicho antes, te voy a decir lo que me dijo al respecto Andreas Kisser, guitarrista de Sepultura, cuando estuvieron aquí en La Habana: “Ustedes son excelentes músicos y tienen mucho que hacer, pero hasta que no salgan de gira con las grandes bandas, no se van a dar cuenta de sus posibilidades, así nos pasó a nosotros”.

PalamúsicaUnderground (PMU) es una revista dedicada a los creadores, artistas y fans de la escena musical underground cubana. Cada semana publicamos noticias y análisis sobre la escena underground, entrevistas con artistas independientes y cobertura de los últimos eventos underground por toda la Isla. También les ofrecemos críticas de discos, una cartelera de eventos, galerías de fotos, descargas gratuitas de canciones y guías útiles para músicos independientes.

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Rock en Cuba: Una reflexión necesaria Por: Alejandro Pérez A propósito del reciente concierto de Los Rolling Stones en La Habana, conversé con varias personas sobre cómo anda el rock en estos momentos en nuestro país, y por desgracia las respuestas obtenidas no fueron las esperadas. Todos coincidieron en que estos momentos el rock en nuestro país está atravesando por una terrible etapa y que si no hacemos algo pronto llegará a su fin.

Lamentablemente el rock en los momentos actuales está atravesando, como dije anteriormente, un momento crítico. Como es sabido por todos, cuando apareció este género en nuestro país en la década de los 70 del siglo pasado y durante los años posteriores, el mismo no fue bien visto por las autoridades del país, disimiles fueron las dificultades atravesadas pero logramos que el rock se quedara. Así estuvimos durante muchos años hasta que en el 2008 se cumplió el máximo anhelo de los exponentes de este género en nuestro país; la creación de una agencia que agrupara y representara a este género en nuestro país: la Agencia Cubana de Rock, con su sede en el Maxim Rock, ubicada en Bruzón no. 62 e/ Infanta y Ayestarán.

Sin lugar a dudas, este fue un gran paso de avance, pues se reconocía al rock como género musical en nuestro país. A partir de ahí, y durante todos los fines de semanas, se ofrecían conciertos con las distintas agrupaciones existentes, tanto de La Habana como del resto del país. Sin dudas fueron buenos años y como complemento de estos conciertos, se crearon diversos festivales en varias provincias, en donde las bandas locales daban lo mejor de sí.

Pero poco a poco hemos visto como el rock en nuestro país ha ido decayendo, diversas son las causas que han llevado a esto; entre las más notables podemos mencionar: la no existencia de lugares donde las bandas puedan ofrecer sus conciertos -principalmente en La Habana- pues en otras provincias existen lugares, aunque no con las condiciones requeridas, pero las bandas pueden dar sus conciertos.

Otro factor es la escasa o ninguna promoción que se le da al género por los distintos medios informativos; ya sea por la radio, televisión o periódico. Otro factor es la no existencia de una empresa discográfica que quiera grabar los discos de nuestras bandas, discos que demuestran la gran calidad que poseen las mismas; por lo que las bandas han tenido que buscar otras vías para grabar sus discos, incluso con disqueras extranjeras. Esto, como es lógico, no permite que esta música se incluya en el mercado discográfico de nuestro país.

Si bien es cierto que, luego del restablecimiento de las relaciones entre E.U y nuestro país, diversas bandas y personalidades del rock mundial han expresado su deseo de venir a nuestro país, llegando incluso a concretarse algunas visitas. Recordemos todos los dos conciertos ofrecidos en febrero del 2015 por la superbanda The Dead Daisies, en cuya alineación hay miembros de The Rolling Stones, Guns and Roses y ex integrantes de bandas tan legendarias como Ozzy Osbourne, Whitnestake, Motley Crue, entre otras.

Tuvimos también, en julio de ese mismo año, la presentación de CJ Ramone –ex integrante de la ya desaparecida mítica banda de punk The Ramones. También en ese mismo año nos visitó Mick Jagger- vocalista de The Rollings Stones- con el objetivo de concretar en nuestro país un concierto de esta legendaria banda; el cual se cumplió. Dos meses después, casi a finales de diciembre nos visitó y actuó Billy Gibbons, vocalista de la, también legendaria, banda ZZ Top, aunque su visita se incluyó dentro del festival de Jazz.

Sin lugar a dudas el 2015 constituyó un gran año para el rock en Cuba. Pero el 2016 parece también ser un año cargado de sorpresas. Tal fue el caso de la visita del legendario vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, quien vino acompañado con su hijo Jack y un equipo de Discovery para filmar un capítulo de su nuevo reality show, aun en producción. Durante su estancia en nuestro país el mítico vocalista visitó diversas instituciones culturales, entre ellas el club Submarino Amarillo- nombrado así en homenaje a los legendarios Beatles- y por supuesto, Ozzy no podía irse de ese lugar sin antes retratarse con la estatua del también legendario John Lennon, del que Ozzy considera una de sus mayores influencias del rock.

Marzo, sin lugar a dudas, fue un mes bastante sorpresivo. Pues coincidieron, en la última semana de este mes, la visita a nuestro país del presidente de los Estados Unidos Barack Obama- primera visita a nuestro país de un presidente de ese país en casi 90 años- y el súper y gratuito concierto ofrecido aquí en La Habana, en áreas de la Ciudad Deportiva, de los míticos The Rolling Stones. Dos eventos que causaron furor en las redes sociales de todo el mundo y ubicaron a nuestro país en la mira del mundo.

Pero eso no termina ahí, pues este año se espera la visita de otras grandes bandas del rock mundial. Loable es el marcado interés de nuestras autoridades, tanto del Ministerio de Cultura como del Instituto Cubano de la Música, de traer a nuestro país a las grandes alienaciones del rock mundial, creo que con ese mismo interés deberían tomar en cuenta el rock nacional Como expuse en párrafos anteriores, a pesar de las dificultades que presenta la escena del rock en nuestro país; creo que si todas las autoridades encargadas mostraran un poco más de interés, al igual que lo hacen con las grandes bandas a nivel mundial; el rock en Cuba superará todas las problemáticas existentes y podrá salir a flote. Pues aunque todos soñemos con ver en nuestro país a bandas internacionales de rock, mientras tanto valdría la pena preguntarse: ¿Tendremos que conformarnos exclusivamente con estas grandes presentaciones de las bandas de la escena mundial? ¿Por qué no podemos disfrutar más a menudo de nuestras bandas que, en sobradas ocasiones, han demostrado un talento sin igual, a pesar de las pocas condiciones con que cuentan? ¿Por qué no se les da más propaganda en los medios informativos -ya sea la radio, televisión o por los periódicos- a los festivales y eventos que se realizan en las distintas provincias de nuestro país? ¿Cuándo contaremos con una disquera que quiera asumir todos los gastos para que nuestras bandas puedan grabar con más facilidad sus discos y así poder llegar al mercado comercial en nuestro país?

Preguntas como estas y muchas otras surgen a menudo cuando alguien les pregunta a los amantes del rock cubano, incluyendome, personas que desean obtener respuestas a todas estas y muchas más interrogantes. Para no seguir alargando este escrito, pues nunca terminaría, lo más importante es que debemos sentirnos muy orgullosos del rock que se hace en nuestro país.

Este artículo no es una crítica, más bien es un llamado a la reflexión, principalmente a las autoridades competentes para que; en un futuro no nos arrepintamos por no haber “salvado a tiempo” el rock cubano.

Nuevo disco de Waiting For Nadia “Dimensional” se titula la más reciente producción de la joven banda de metalcore y posthardcore Waiting For Nadia. Este EP, pues consta de 4 temas, constituye el segundo trabajo de esta joven banda, tras el lanzamiento en 2014 de su primer álbum “La última palabra”.

Esperemos que este disco tenga gran acogida como lo tuvo su antecesor.

Track list y portada del disco: 1- Despertar.

2- La Chica Perfecta.

3- Dimensional.

4- Déjame Entrar.

Puedes obtener el disco en www.facebook.com/WaitingForNadia

Disco de estreno de Aventi Por: Tony González (www.madeinmetal.es)

“Sabré Levantarme (2015)” es la opera prima de la agrupación AVENTI, la misma es una banda de metal melódico en español, fusionando principalmente el heavy metal, el Thrash y el hard rock.

Hasta donde mi memoria alcanza, es la primera vez que una banda de rock o metal de Cuba hace un álbum doble, y aquí está la opera prima de Aventi en formato de doble CD. Es un disco auto producido y estoy seguro que de haber salido por una discográfica, sería muy difícil que hubieran aceptado el formato doble.

Es un CD muy peculiar para los que vivan en cualquier lugar del mundo menos en Cuba. O tal vez allí también sea algo atípico. En primer lugar por las letras, que el grupo ha tenido a bien incluir en el pack. Letras como las de la primera canción, “Héroes del metal” donde dicen: “Será que al final portar armas puede ser normal pero llevar un cerebro te puede complicar”, están intrínsecamente ligadas a la situación que se está viviendo.

También la letra de “La historia me absolverá”, frase que todo cubano menor de setenta años sabe de dónde salió, repta por frases de doble sentido como “Incumples los juramentos, Alegas que miento, Condenas mis argumentos”, aunque al final la letra no tiene ningún matiz de corte político.

Otros textos rondan la filosofía del metal, la clásica de siempre. No hay dragones ni princesas, pero si declaraciones del tipo: “Héroes del metal que buscan su espacio cada día. Pura pasión, el rock and roll es nuestra vida.” Hay toques de amor, de amor al estilo rockero, o sea, nada de lloradera porque te fuiste, ni sufrimiento bluesero.

La música no está del todo bien producida, podría haberse cargado con algo más de fuerza, incluso algunos timbres me hubiera gustado que sonaran más gruesos. Sin embargo, hay que tener en cuenta que hablamos de un territorio que está alejado de la modernidad y la tecnología. Aun así, suenan como algunas bandas españolas de estilo similar, o sea, que a veces es cuestión de cerebro, no de equipamiento.

Y ahí es que vamos al estilo: metal melódico tal vez, algunos toques épicos en “Reclamo de sangre” , riffs que recuerdan bandas de metal gótico, y sobretodo unos buenos solos de guitarra, con dos hachas que rara vez se enzarzan en un duelo de cuerdas, algo que me hubiera gustado aprovecharan. Hay un regusto ochentero y algunos toques progresivos. Hay influencias del metal que se hace en Europa evidentes en canciones como "Tributo a un holograma".

Las letras, composiciones y arreglos fueron hechos por Ónice y los dos Carlos. La grabación se hizo en los Marín Estudios. El diseño de logo y cubierta lo realizó la propia Ónice.

Puedes descargar gratis el disco en el siguiente link http://www.mediafire.com/ download/up8iia1gno6mtui/Aventi_-_Sabré_Levantarme _

Exitosa gira de Tendencia por Estados Unidos y Latinoamérica Durante los meses de diciembre 2014 y marzo del presente año, la banda de etno-metal Tendencia (Pinar del Rio), realizó una gira por diversos países de nuestra región, incluyendo Estados Unidos; donde ofrecieron un único concierto en Broadway en el Club “Baby´s all right” donde compartieron escenario con la banda de hardcore Activator.

Previo a esta presentación la banda estuvo en el Festival “Las Islas del Metal” en San Juan, Puerto Rico; donde tocaron con las bandas Safakon, Calamity, Abbandon RD y Dantesco.

Luego regresaron a Cuba para luego salir de gira por Colombia invitados a participar en el Festival Unirock de Cali y luego realizaron dos conciertos adicionales en Bogotá donde compartieron escenario con Kraken y Fabela.

Aquí los dejo con algunas fotos de esta exitosa gira.

El nuevo disco de Metallica está cada vez más cerca Lars Ulrich, baterista de la agrupación de Thrash metal, aseguró que el nuevo álbum podría estar listo para la segunda mitad del año.

Metallica lleva más de un lustro sin editar material nuevo.

El 2016 será un año importante para Metallica y sus fans. Para el mes próximo está prevista la reedición de Kill 'Em All y Ride the Lightning, sus dos primeros discos, editados en 1983 y 1984 respectivamente.

Ambas ediciones saldrán al mercado remasterizadas y también incluirán material fotográfico del archivo del grupo y otras perlitas inéditas, como maquetas originales y tomas en vivo.

Más allá de estas novedades, Lars Ulrich, baterista de la banda, también anunció que el próximo disco de estudio está cada vez más cerca. "Creo que será un año bastante fuerte, al menos para la segunda mitad", dijo Ulrich en diálogo con Rolling Stone. "Obviamente, tenemos que terminar ya el nuevo disco. Pero por fortuna no estamos tan lejos. Con algo de suerte podrá estar esta primavera".

El último disco de Metallica es Death Magnetic, editado en 2008.

ENTÉRATE

AC/DC: Axl Rose, líder de Gun N' Roses, sustituirá a Brian Johnson para gira europea El vocalista de la mítica banda australiana de rock pesado ha debido dejar los escenarios por el peligro de perder la audición completamente.

Axl Rose, el líder del grupo estadounidense Guns N’ Roses, será el vocalista de la banda de rock australiana AC/DC durante la próxima gira europea que comenzará en Portugal y acabará en Dinamarca.

El cantautor, músico, y pianista estadounidense sustituirá a Brian Johnson, quien ha debido dejar los escenarios por el peligro de perder la audición completamente.

“AC/DC retomará la gira mundial “Rock or Bust” con Axl Rose como vocalista. La gira europea empieza el 7 de mayo en Lisboa y concluirá el 12 de junio en Aarhus, Dinamarca”, anunciaron los roqueros australianos en un comunicado difundido este fin de semana.

La gira europea es la siguiente: Lisboa (mayo 7), Sevilla (mayo 10), Marsella (mayo 13), Werchter (mayo 16), Viena (mayo 19), Praga (mayo 22), Hamburgo (mayo 26), Berna (mayo 29), Leipzig (junio 1), Londres (junio 4), Manchester (junio 9), Aarhus (junio 12).

Axl Rose también actuará con AC/DC en los diez conciertos que los australianos tuvieron que suspender en Estados Unidos por los problemas de pérdida audición de Brian Johnson y cuyas nuevas fechas aún deben anunciarse.

El trabajo de Axl Rose con AC/DC no impedirá al artista nacido en Lafayette, Indiana, en 1962 mantener sus compromisos con su banda, Guns N’ Roses.

Brian Johnson, cantante de AC/DC: “Estoy destrozado por dejar de cantar” El comunicado llega pocos días después de que Axl Rose, líder de Guns N' Roses, anunciase que cantará con la banda australiana.

El cantante Brian Johnson, vocalista de la banda de rock australiana AC/DC, detalló en un comunicado sus problemas de audición, que le han obligado a dejar los escenarios, y aseguró que se siente "personalmente destrozado" por una situación que es "lo peor" que le ha pasado en la vida.

"Estoy personalmente destrozado por esto más de lo que nadie pudiera imaginar. La experiencia emocional que siento ahora es peor que cualquier cosa que haya sentido en mi vida antes", indicó Johnson en un comunicado. La nota de Johnson llega pocos días después de que se diera a conocer que Axl Rose, el líder del grupo estadounidense Guns N' Roses, será el cantante de AC/DC durante la próxima gira europea así como en diez conciertos en Estados Unidos que fueron aplazados y que continúan sin fecha.

"Ser parte de AC/DC, grabar discos y actuar para millones de fieles seguidores en los últimos 36 años ha sido el trabajo de mi vida. No puedo imaginar seguir adelante sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo elección. La única cosa segura es que seguiré estando siempre con AC/DC en cada concierto, en espíritu si no es en persona", afirmó Johnson en su texto. El cantante repasó la cadena de hechos que le obligaron a tomar esa decisión.

El 7 de marzo, tras una serie de exámenes médicos, los doctores advirtieron a Johnson de que si continuaba actuando en grandes escenarios se arriesgaba a "la sordera total". En este sentido, el artista dijo que era consciente de que su pérdida de audición parcial estaba comenzando a interferir en su labor en directo.

"Estaba teniendo dificultades para escuchar las guitarras sobre el escenario y, dado que no era capaz de oír a los otros músicos claramente, temí que la calidad de mi actuación pudiera estar comprometida", argumentó. Johnson afirmó que, pese a que no es una persona que abandona, los médicos le dejaron claro que "no tenía opción" salvo dejar de actuar. "Ese fue el día más oscuro de mi vida profesional", añadió. Por otro lado, lamentó decepcionar a sus seguidores, agradeció su apoyo y aseguró que esta salida temporal no supone su retirada de la música.

"Mis doctores me han dicho que puedo continuar grabando en el estudio y ésa es mi intención", indicó Johnson, quien señaló que, "por el momento", su atención se centrará en continuar con el tratamiento médico.

Reseñas Reseñas Reseñas Reseñas Reseñas Grupo: Oceans Of Slumber Álbum: Winter Discográfica: Century Media Año: 2016 País: Estados Unidos Por: Locky Perez (tomado del sitio www.musicaheavy.org) La

formación estadounidense Oceans Of Slumber, añade una nueva grabación a su todavía corto historial bajo el título de Winter, tras la que se esconde todo un universo de características muy particulares.

Dentro de un entramado de atmósferas rodeadas de lúgubres y sofisticadas ambientaciones, Cammie Gilbert (voz), Anthony Contreras (guitarra), Sean Gary (guitarra), Keegan Kelly (bajo), Dobber Beberly (batería) y Uaeb Yelsaeb (sintetizadores), construyen composiciones donde tienen cabida una serie de perfiles donde convergen sonidos de tendencias progresivas, doom, jazz y vanguardistas, además de un toque soul propiciado en determinados momentos por el registro de la vocalista Cammie Gilbert quien, por otra parte, adquiere un protagonismo relevante durante toda la grabación hasta el punto de constituirse en un elemento primordial.

Las canciones tienden hacia las texturas delicadas de cadencias lentas con irrupciones enérgicas puntuales, como sucede en el caso del extenso tema que da título al disco. Algo que también aparece en canciones como, “Sunlight”, “Turpentine” y “…This Road”.

Los aportes más agresivos los encontramos en “Devout”, “Suffer The Last Bridge” y “Apologue”, sin que por ello pierdan la consonancia con respecto al resto de canciones.

Asimismo, a lo largo del álbum se reparten una serie de piezas de corta duración como, “Lullaby”, “Laid To Rest”, “Good Life” y “How Tall The Trees” que hacen las veces de interludios, además de la pieza final “Grace” con el piano como principal protagonista.

Siguiendo con su costumbre de revisar temas clásicos, en esta ocasión incluyen la versión de “Nights In White Satin”, clásico de los años sesenta creado por TheMoody Blues, que suena sensacional con el enfoque tortuoso que le proporciona Oceans Of Slumber.

La banda procedente de Texas, ha confeccionado un álbum de vértices sensibles donde se impone el sentimiento y la seducción, sin olvidar sus cuotas de ímpetu.

De la prensa cubana

Carretera Sonora

El choque insurgente del punk rock La fundación de The Clash, en 1976, fue la feroz declaración de principios de unos jóvenes británicos que veían en el punk rock una salida a las frustraciones que llegaban a oprimirle el pecho a su generación, mientras le otorgaban sus propios significados a conceptos tan caros a la época como juventud, independencia y libertad Por: Michel Hernández (publicado en Granma el 15 de abril)

The Clash durante su etapa de mayor expansión. Foto: WWW.BBC.COM La fundación de The Clash, en 1976, fue la feroz declaración de principios de unos jóvenes británicos que veían en el punk rock una salida a las frustraciones que llegaban a oprimirle el pecho a su generación, mientras le otorgaban sus propios significados a conceptos tan caros a la época como juventud, independencia y libertad.

Si Sex Pistols eran unos animales desbocados que llevaban al límite la irreverencia, la provocación y el espíritu anarquista, que arrasó el Reino Unido a partir de su disco Never Mind the Bollocks, en el que asomaban la cabeza himnos como Anarchy in the U.K y God Save the Queen, The Clash, en cambio, sin deslindarse del lema adoptado por el punk de “vive rápido y fugazmente”, entró al género del mohawk por la puerta de la política, retomando las corrientes de la izquierda mundial.

Los inicios de The Clash (choque) están estrechamente ligados a esa bomba de tiempo andante que era, en la década de 1970, The Sex Pistols. Lo cierto es que a 40 años de su fundación, la tropa del indomable vocalista y guitarrista

rítmico, Joe Strummer, es uno de los reflejos más nítidos de una época en la que el punk era la nueva revolución social que incendiaba las calles del Reino Unido y Europa y sus temas daban voz a muchos jóvenes que encontraron en las banderas de ese género un refugio contra la asfixia social.

Si bien la alineación, que también tuvo entre sus integrantes más célebres al guitarrista Mick Jones, el bajista Paul Simonon, y el baterista Topper Headon, debutó en los escenarios en 1976 como teloneros de los impresentables Sid Vicious y Johnny Rotten durante su gira The Anarchy Tour, optó luego por trascender el lema del no future para profundizar en los significados libertarios del género, crear canciones más efectivas y conceptuales, y dar vida a un disco como London Calling, un álbum visceral lleno de crudeza punk que ha sido situado entre los mejores debuts de la historia.

La rabia de The Clash venía de los tiempos violentos que asolaban las calles británicas en los años 70, y de la frustración de una generación que veía como sus sueños se despeñaban por el desfiladero. Como los Sex Pistols o los Ramones al otro lado del Atlántico, la banda también creó desde el inicio sus propios himnos. No nacieron, sin embargo, en un sótano pestilente o en medio de un alud de excesos. Un puñado de sus canciones surgió en medio del estallido social que, como antes ocurría, tuvo a jóvenes como protagonistas.

Joe Strummer, Paul Simonon y Bernie Rhodes (primer manager de la banda) habían aparecido una tarde de 1976 en medio de los carnavales de Notting Hill, un barrio popular de Londres.

De repente, los carnavales (organizados como respuesta a la segregación racial), se transformaron en un campo de batalla a partir de la detención por la policía de un joven negro acusado de un supuesto delito de robo. De ahí en adelante, la multitud, en su mayoría formada por personas de raza negra, hace valer sus derechos frente a la policía y comienzan los ataques entre ambos bandos. Los tres punks se sumaron a la rebelión y encontraron la forma de salir ilesos de los disturbios. Unas horas después Strummer se pone a escribir su propia versión de los hechos. Nacía así, White riot, un tema que sería emblema del punk más consciente y del compromiso social que impregnaba el repertorio de la alineación, en el que también había alusiones directas a la influencia de Los Ramones.

La banda incluyó la canción en su álbum homónimo en el que aparecían también las perlas Janie Jones, y London’s Burning. El disco, como se dijo, fue uno de los mejores debuts de la historia y mostró que había una nueva revolución punk en camino. El estallido alcanzaría, finalmente, su máximo esplendor en 1979, con la publicación de London Calling, una obra maestra que con base en la filosofía punk asumió otros estilos que causaban furor en las calles, como el ska, y el reggae y adelantó otras sonoridades que marcarían los años 80. London Calling es un disco arrasador en el que cobra notoriedad la asociación creativa entre Mick Jones y Strummer, un dúo que ha sido comparado con otras grandes alianzas como la de Lennon y McCartney.

En el fonograma, publicado en medio de los recortes sociales emprendidos por la entonces primera ministra Margaret Thatcher, descansa toda la furia de la banda contra el sistema. Aparte del himno que le da nombre, el álbum resguarda otros títulos en extremo influyentes como Spanish Bombs (dedicado a la resistencia republicana contra la dictadura de Franco), Hateful,

Lost in the Supermarket y Train in Vain. El disco rompió los esquemas básicos del punk rock y unió a su radicalidad sonora las corrientes de la izquierda mundial. Desde luego cuando Strummer salía al escenario para defender las canciones acompañado de las guitarras hirientes de Jones, no sabía que el álbum iba ser nombrado como el mejor de la época, por encima de clásicos como Thriller, de Michael Jackson y Back in Black de AC/DC. Ya se sabe que la crítica musical tiende a pecar en ocasiones de exagerada, pero en el caso de London Calling no había lugar para la duda.

Ninguno de los discos que publicó la banda hasta su separación en 1986 estuvo a la altura de su fonograma homónimo pero, sin embargo, el triple LP Sandinista! también se convirtió en un disco de referencia en su carrera.

Publicado en 1980, el material habla desde el nombre. Basado en las referencias que le llegaban a la banda de las luchas del Frente Sandinista contra el dictador Somoza, el disco dio evidentes señales del apoyo de Strummer a este movimiento y llamó la atención de una parte de la escena musical hacia la revolución nicaragüense.

Luego The Clash pondría en libertad los discos de estudio Combat rock (1982) y Cut the Crap (1985) y más de diez álbumes en vivo, todos insuflados por el carácter insurgente y rebelde de una banda que supo llevar el punk más allá de las proclamas contra el hastío y que hoy, a 40 años de fundada, todavía tiene mucho que decir.

De la prensa cubana

Carretera Sonora

Dave Matthews: “Estoy obligado a regresar a Cuba” El vocalista y guitarrista norteamericano afirma que este viaje a la Isla le ha obligado a mirar las cosas desde otro punto de vista.

Por: Michel Hernández (publicado en Granma el 22 de abril) Foto: Yander Zamora

Dave Matthews Band surgió en 1991 en medio de la explosión del rock alternativo y el grunge. En cualquier antología, la música de esta alineación estadounidense sobresale como algo nuevo para la época. Algo que no se parecía al dolor generacional visibilizado por Soundgarden, Nirvana, Stone.

Temple Pilots o Pearl Jam, o al grito desgarrador y afligido de Kurt Cobain.

Después de más de 20 años es una de las bandas más populares y con mayores ventas del rock estadounidense. Sin embargo, su líder, el vocalista y guitarrista Dave Matthews, no encaja definitivamente en el perfil de un rock star.

El músico, nacido en Sudáfrica, baja con sus pequeños hijos de un autobús junto a la delegación del Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades de los EE.UU. y pasa desapercibido entre la multitud que quiere tomarse una foto con el aclamado productor y cantante Usher. Dave camina unos pasos y se recuesta a una pared mientras no le quita los ojos de encima al grupo de

danza afrocubana que recibe a los visitantes en el Instituto Superior de Arte.

Me acerco y le pido unos minutos para concertar una entrevista.

“Casi me voy a practicar con la guitarra para el concierto que haré con Carlos Varela, pero no dejes de ponerte en contacto conmigo”, me dice sorprendido, mientras una de las personas encargadas de atender a la prensa en la delegación, me confirma que Dave está muy interesado en hacer la entrevista.

Tras unas pocas llamadas telefónicas, la conversación se fijó finalmente para el pasado miércoles a las 5:00 p.m., en la Fábrica de Arte Cubano.

Dave llega sobre las cinco y treinta con algunas personas de su círculo más cercano mientras lamenta la tardanza. “He tenido unos días muy agitados y con muy poco tiempo, pero aquí estoy”, dice y nos trasladamos hacia un pequeño salón cerca de la nave 4.

Dave, de 49 años, habla sobre el rock and roll en los años 90 y sus ojos se van haciendo más grandes, más expresivos, como si quisiera exaltar el espíritu de la época.

“Comenzamos en medio de la explosión del grunge con Nirvana y yo adoraba a la banda pero no era mi estilo. Sus conciertos me gustaban mucho y también me sirvieron de inspiración. No nos preocupaba alejarnos de lo que pasaba.

Sencillamente tocábamos lo que queríamos tocar. Para ello en nuestro grupo había músicos talentosos que podían interpretar jazz y rock. Pero no hay duda que el grunge también nos ayudó a dar el salto”.

El año 1994 fue una época turbulenta para el rock and roll. El líder de Nirvana, Kurt Cobain, se despedía volándose la cabeza de un disparo para dejar huérfana a la escena grunge de su máximo exponente. Pero 1994 fue también, para el rock, uno de sus años más prolíferos. La lista de bandas que apuntaron alto durante esa época es interminable. Desde Nine Inch Nails con The Downward Spiral, pasando por Pearl Jam y su Vitalogy, hasta Green Day con Dookie. Ese mismo año nacía, también, Under the Table and Dreaming, el álbum debut de Dave Matthews Band.

“Fue la mejor época para la banda. Íbamos de un lado a otro apiñados en un carro y nadie nos conocía. Fueron tiempos muy buenos”, asegura con nostalgia mientras me da una palmada en el pecho como queriendo remarcar el significado de sus palabras. “Después de mudarme hacia Estados Unidos armé

la banda. Primero fue el saxofonista LeRoi Moore que grabó alguna música y me preguntó si quería unirme a él y hacer una banda. Dije que sí y llamamos al baterista Carter Beauford. Luego nos fuimos multiplicando muy rápido.

Hicimos una grabación y la enviamos a Sony y a Warner pero nos rechazaron.

No dijeron nada, sencillamente, nos rechazaron. Comenzamos a tocar en festivales de pueblo y en las universidades, donde permitíamos a la gente que grabara nuestros shows en vivo y todos empezaron a compartir esas grabaciones. De ahí que íbamos a lugares donde nunca habíamos tocado y ya todo el mundo cantaba nuestras canciones. Entonces, las disqueras comenzaron a buscarnos por todo el país”.

Dave nació en Sudáfrica en 1967 y cuando tenía dos años su familia se trasladó por primera vez a EE.UU. Tras la muerte de su padre, en 1977, regresó a su país natal tres años después, justo cuando cobraba gran impacto mundial el movimiento contra el apartheid. Más tarde se asentó definitivamente en Estados Unidos.

“Mi madre era de izquierda, de pensamiento socialista y nos educó en no segregar a nadie. Nosotros estábamos vinculados a la Iglesia Cuáquera, que está comprometida con la justicia, especialmente en Sudáfrica. Cuando iba a la escuela me sentaba a escuchar a los negros sudafricanos que cantaban y tocaban cerca de mi casa. Esa experiencia fue muy grande para mí. Me siento afortunado de haber vivido en el lugar donde alguien me enseñó claramente algo, en el lugar que me hizo más crítico. Por ejemplo Cuba era el país que había cruzado el océano para ayudarnos y no puedo olvidar eso. Cuando regresé a Estados Unidos me decían que Cuba era un país malo y eso me hizo ver las cosas desde dos extremos. Pero siempre he pensado que tenemos mucho en común con Cuba y eso también lo aprendí en Sudáfrica”.

En medio de la entrevista Dave alza los brazos y se disculpa. “Hablo demasiado” bromea, y su asistente le recuerda que Carlos Varela, Aldo López Gavilán y Yissy, lo esperan para ensayar.

“Yissy suena como Jesús”, dice mientras señala a la joven baterista que descansa cerca de allí. “Este viaje a Cuba me ha obligado a mirar las cosas desde otro punto de vista. Viendo cómo la gente estudia y toca la música me hace sentir como un ignorante. Realmente estos días junto a músicos cubanos como Varela, Alexander Abreu y Aldo López Gavilán me han impactado mucho.

Cualquier magia que venga de esta apertura de las puertas, traerá resultados muy importantes. Pienso que ahora Cuba tiene que mantener su cultura y evadir las tentaciones que pueden venir de Estados Unidos".

A Dave lo acaban de llamar para el ensayo.

-Queda tiempo para una pregunta más-, me alerta su asistente.

-¿Sabes que desde los tiempos de Crash tienes muchos seguidores en Cuba?

“Te aseguro que vendré muy pronto y me pondré una gorra para que nadie me confunda y piense que he bajado de un crucero. No tengo una fecha pero tengo que volver. Quizá en agosto vendré yo solo y luego regresaré con la banda. Cuando vuelva a Estados Unidos lo comenzaré a planear. En este viaje he tocado mucho aquí y lo puedo volver a hacer. Sinceramente estoy obligado a regresar a Cuba”.

Novedades discográficas AMBOAJE presenta su álbum debut “All About Living”

AMBOAJE presenta su álbum debut “All About Living”, Toni Amboaje ex vocalista de Hard Spirit/Sauze y actual frontman de Airless presenta 12 cortes con una cuidada producción en donde da rienda suelta a sonidos Hard Rock con tintes clásicos y modernos.

“All About Living” se edita con el sello americano GMG y Melodic Rock Records para Europa, el álbum acaba de ganar el premio al mejor disco rock de los The Akademia Music Awards en Estados Unidos.

“All About living” está disponible en: Edición física: https://musicbuymail.com/en/shop/cd/amboaje-all-about-living-cd http://www.amazon.es/All-About-Living Amboaje/dp/B019FB2QK6/ref=tmm_acd_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=145399 9965&sr=8-1

Edición digital: https://itunes.apple.com/us/album/all-about-living/id1073067327 http://www.amazon.es/All-About-Living Amboaje/dp/B01AC87WQY/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1453999965&sr=8 1&keywords=amboaje+all+about+living

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