Seguimos con The Dead Daisies, pero esta vez entrevisté a uno de sus miembros. Me refiero a John Corabi, actual vocalista de la banda. Sobre sus inicios en el mundo del rock, su paso por varias bandas y muchas otras cosas nos comenta en exclusiva. Por: Alejandro Pérez. Saludos John y se bienvenido a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Como fueron tus inicios en la música? ¿Algún evento en particular que te haya influenciado de manera directa? A) Recuerdo que cuando niño crecí viendo algunos videos filmados de The Beatles en la TV… Vi la energía y el entusiasmo que el público tenia por la banda y me dije “Esto es lo que quiero hacer” Tenia aproximadamente 7 u 8 años en aquella época. ¿Cuando joven estuviste en alguna banda de rock? ¿Cuál? A) Recuerdo que estuve en una banda siendo joven. No recuerdo el nombre de la banda, pero estuvimos en un show de talentos en la escuela. Ganamos ese evento y empezamos a realizar pequeños shows en Hospitales de Veteranos y Centros Comerciales. ¿Cómo llegas a Mötley Crue? ¿Qué tiempo estuviste en la banda? ¿Qué representó para ti estar en esta banda? A) Estuve en Mötley Crue desde 1992-1997-98. Aproximadamente 5 años y medio. Ellos me llamaron luego de que Tommy y Nikki compraron la grabación que hice con una banda llamada The Scream. Fue un gran paso para mí unirme a la banda, estoy muy orgulloso de todos y de que lo hayamos logrado. ¿Estuviste en otras bandas de rock? ¿Cuáles? A) Estuve en The Scream, Mötley Crue, Union y toque guitarra para la banda Ratt. He desarrollado mi carrera como solista desde el 2010 y tengo una banda aquí en América con la cual todavía grabo y hago tours. Yo (con mi banda) acabamos de grabar un álbum en vivo haciendo lo que grabe con Mötley Crue
en vivo. Y también estoy feliz con The Dead Daisies y nuestra nueva grabación "Make Some Noise"!!!!!! ¿Qué bandas han influenciado en ti? A) Probablemente mis mayores influencias son The Beatles and Led Zeppelin, pero son un GRAN fan de todas las bandas de rock clásicas como The Stones, Aerosmith, Grand Funk Railroad, etc. En el 2012 te integras a The Dead Daisies como vocalista. ¿Cómo llegas a la banda? A) En realidad Marco Mendoza me llamó para unirme a rockear con The Dead Daisies, pues su anterior cantante no pudo ir a Cuba. Fui con ellos por nuestro increíble viaje por allá, y luego ellos me preguntaron si yo quería grabar un disco. Nos unimos y juntos escribimos y grabamos nuestro maravilloso disco llamado “Revolucion”… He estado EXPLOTANDO con los chicos desde entonces. El año pasado vinistes a Cuba con The Dead Daisies. ¿Cómo recuerdas to visita a Cuba? ¿Qué opinas del público cubano? A) Tuve un increíble tiempo en Cuba!!! Las personas fueron maravillosas y de todo tipo y extremadamente entusiastas con nuestra llegada. Pienso que su país es maravilloso, y estoy muy feliz que América y Cuba estén ahora hablando de nuevo. Espero que eso cree oportunidades para Cuba pero, espero que eso no signifique que tengan que perder su “encanto”… Como sabes, en marzo de este año The Rolling Stones ofrecieron un increíble y gratuito concierto aquí en La Habana y The Dead Daisies contribuyó de alguna manera. ¿Cómo te sentistes con respecto a esto? A) Pienso que The Stones tocando allá fue una cosa INCREIBLE. Estuve esperando que The Daisies hubieran sido parte del show pero, estamos expectantes porque podemos volver allá de nuevo y tocar para los más increíbles fans. Actualmente eres parte de The Dead Daisies. ¿Has colaborado o eres parte de alguna otra banda de rock? A) Colaboré con The Dead Daisies en las últimas dos grabaciones: Revolucion y Make Some Noise. Como dije anteriormente, tengo una banda propia en América con mi hijo Ian, y seguimos dando cantidad de shows en donde podemos. Amo ser parte de The Dead Daisies, aun!!!! Es un grupo muy talentoso y todos son muy talentosos y divertidos a la hora de tocar. ¿Como ves en estos momentos el rock a nivel mundial comparado con años anteriores?
A) Se que mucha gente dice “EL ROCK MURIÓ”… Yo digo que no es así. Las cosas son un poco diferente en cuanto a la manera que hacemos las cosas así como las promocionamos, pero los fans siguen ahí, y son muy entusiastas a donde quiera que vamos!!! ¿Como es la vida de John Corabi fuera del rock? Quiero decir familia, amigos, pasatiempos favoritos. A) Cuando no estoy de gira con The Dead Daisies, o con mi propia banda, me gusta irme a casa y relajarme. Estoy casado, y amo pasar el tiempo con mi esposa, y mi hijo. Usualmente cocino algo en casa y veo películas, o futbol americano… Cuando no estoy haciendo nada de esto, salgo con mis amigos y tomamos bebidas y socializamos… por otra lado también toco guitarra, y trato de escribir música nueva. Si John no hubiera podido ser una estrella de rock. ¿Qué le hubiera gustado ser? A) No hubiera nada más que me pudiera hacer… Si no pudiera ir de gira nunca mas, me gustaría escribir canciones para otros artistas, o producir. Pero, eso es todo. ¿Cómo John Corabi ve su futuro dentro de la música rock? A) Espero seguir con lo que estoy haciendo y quiero… sino puedo puedes poner la ultima respuesta aquí también, nada. Bien, gracias John por esta increíble oportunidad. ¿Antes de terminar, algo que quieras decir al público cubano? A) Gracias a ti y a todos los fans y personas que conocimos en nuestro último viaje!!! Todos estuvieron increíbles y nos hicieron sentir como en casa. Espero que podamos ir allá muchas más veces, y poder conocer a nuestro “vecino” mucho mejor, y A ROCKEAR. Gracias!!!! John
Sitios de enlaces http://www.johncorabimusic.com/ http://www.facebook.com/JohnCorabiMusic
In Thousand Lakes es una banda de Death Metal melódico proveniente de España. Hasta la fecha tienen conformados 4 discos que demuestran el talento que poseen todos los integrantes de esta agrupación. De su actividad en directo cabe destacar su participación en el festival Barbarian Rock celebrado en Jerez en 1998 junto a bandas como Manowar o Napalm Death y su actuación como teloneros de Cradle Of Filth en la Sala Jam de Bergara. Sobre sus inicios, desarrollo y otras cuestiones nos comenta Javi, baterista de la banda. Por: Alejandro Pérez
Saludos y sean bienvenidos a esta revista de rock cubano. Para mí es un placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de In Thousand Lakes? ¿Algún significado especial? La verdad está tomado del CD “Tales From The Thousand Lakes” de la banda finesa Amorphis, fue una banda que nos influenció mucho en los inicios. ¿Cuándo surge la banda y quiénes son sus integrantes? La banda se formó en 1995 y estuvimos hasta 1998, en Octubre de 2013 decidimos regresar quedando de la formación original Jokin (guitarra) y yo Javi (batería).La formación actual es Jose (voz), Jokin (guitarra), Igor (guitarra), Pintxo (bajista) y Javi (batería) Hasta ahora han publicado 3 producciones discográficas: “Emotions”; un demo que salió en 1996, “Lifeless Waters And Forgotten Land"; CD que publicaron en 1998 y su última producción que salió en 2014, el EP “Martyrs Of Evolution”. Cuéntennos un poco acerca de estas producciones y como fue el proceso de edición y grabación de las mismas.
En realidad son 4 ya que acabamos de editar el Cd “The Memories That Burn” que incluye el CD “Lifeless Waters”, la demo “Emotions” y un nuevo tema titulado “The Scaffold”, tanto el CD como la demo se han remasterizado. La demo está más orientada al Death/Doom melódico y la grabamos con una persona que no estaba familiarizada con el Metal es bastante cruda en cuanto a sonido, para el Cd tuvimos 9 días para la grabación, mezcla y masterización y ya nuestro sonido estaba más enfocado al sonido Death melódico con temas más rápidos e influencias de bandas como Dark Tranquillity, In Flames, etc… el sonido es muy mejorable pero también es una producción de 1998 y sin un gran presupuesto. “Martyrs Of Evolution” fue nuestra carta de presentación en nuestra vuelta y empleamos 2 días en grabar el álbum fue un proceso tranquilo en cuanto a tiempo y la producción se acerca bastante a lo que pretendíamos. ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Pues es difícil de decir ya que nuestras influencias vienen desde el Death hasta el Metal progresivo, Heavy Metal… realmente lo que intentamos es que suene a nosotros todo lo posible. He podido escuchar los temas de su EP “Martyrs of Evolution” y suenan geniales ¿Cómo definirían su música? Muchas gracias por tus palabras, la etiquetamos como Death Metal melódico pero bueno las influencias de otros estilos son más que evidentes. En 1998 la banda se separa y no se vuelven a unir hasta octubre de 2013. ¿Podrían comentarnos algo sobre el porqué de su separación y el tiempo de espera para volver a unirse? Pues lo de la separación simplemente ocurrió no fue una decisión tomada de un dia para otro, no hubo un motivo concreto. Pues la vuelta fue producida por la oferta de tocar en un festival que se iba a organizar (que al final no se hizo) y bueno tanto Jokin como yo habíamos dejado de tocar pero decidimos volver a intentarlo y los primeros meses fueron complicados ya que no éramos capaces de tocar nuestros propios temas pero nos armamos de paciencia y dedicación y al final la vuelta fue una realidad. Durante el tiempo que estuvieron separados, tuvieron una destacada participación en el festival Barbarian Rock celebrado en Jerez en 1998, junto a bandas como Manowar o Napalm Death. ¿Era la primera vez que participaban en un festival de este tipo? ¿Cómo se sintieron? ¿Después de esto han podido participar en más festivales; ya sea en su país o fuera del mismo?
Sí, era un festival grande creo recordar que asistieron 5.000 personas y fue el último concierto que hicimos en nuestra primera etapa, pues la sensación era de algo de pena ya que sabíamos con antelación que sería el último pero el concierto fue bien y lo dejamos con un buen sabor de boca. Pues no hemos tenido aún oportunidad de hacer algo así de grande hasta el momento. Después de lanzar su primer demo “Emotions”, tuvieron la suerte de participar como teloneros en un concierto de Cradle Of Filth. ¿Qué significó para la banda compartir escenario con Cradle Of Filth? Después de esta presentación. ¿Han tenido la oportunidad de volver a compartir escenario con alguna otra banda? Pues significó muchísimo para nosotros ya que nos gustaban mucho en esa época después del concierto estuvimos de fiesta con ellos y tenemos muy buenos recuerdos de ese concierto. Aparte del festival del que hemos hablado no hemos tenido oportunidad de abrir para otras bandas internacionales. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan hoy en dia en la promoción de las bandas, las revistas de rock (tanto digitales como impresas)? La promoción es muy importante para nosotros porque hay que dar a conocer a la banda y cada cosa que editamos intentamos darle la mayor repercusión posible tanto en prensa escrita, como digital, Facebook, Twitter… todo lo que está a nuestro alcance. Cada vez que leo sobre la escena del rock en España no dejo de sorprenderme pues cada vez surgen nuevas bandas que hacen galas de un talento extraordinario y genial. ¿Cómo ven la escena del rock actualmente en España? Está realmente bien, hay calidad y las producciones han mejorado mucho con respecto al pasado, hay muchísimas bandas. ¿Planes futuros? Ahora estamos centrados en los próximos 5 conciertos que tenemos ya que somos una banda que nos gusta estar activa en directo e iremos cerrando más fechas en las próximas semanas, con “Martyrs” hicimos 17 conciertos que es una cifra muy buena. Por otra parte, estamos componiendo nuevos temas y la idea o lo que nos gustaría es editar disco nuevo en 2017 ¿Podremos verlos algún dia en Cuba? Nos encantaría seguro que sí aun no hemos tocado fuera de nuestras fronteras pero espero que ocurra algún dia.
Bien, antes de terminar. ¿Algo que quieran decirle al público cubano? Muchas gracias a vuestros lectores y a todos los fans del Metal en Cuba. Pueden seguir toda la actividad de la banda en https://www.facebook.com/inthousandlakesband/
Sitios de enlaces
http://www.inthousandlakes.com https://www.facebook.com/inthousandlakesband https://twitter.com/INTHOUSANDLAKES http://inthousandlakes.bandcamp.com/releases https://www.youtube.com/channel/UCqBJhZ7qJUkaABPRI68g2Nw
Toni Amboaje es Rock en estado puro. Una voz reconocible con un estilo único y actual vocalista de la banda Airless. Un compositor autodidacta con estilo americano para disfrutar por fin de un rock hecho aquí. Con los pies en el suelo, con gusto por las cosas bien hechas, con talento natural y, sobre todo, con pasión por la música. Sobre sus inicios en la música, su paso por diversas bandas de rock y otras cuestiones nos comenta en exclusiva en esta entrevista. Por: Alejandro Pérez
Tony, para empezar un saludo y gracias por acceder a esta entrevista para esta revista de rock cubano. Háblanos un poco de ti. ¿Cómo fueron tus inicios en la música? ¡¡Hola!! Es un placer hablar con vosotros. Los comienzos, como toda historia, empiezan desde abajo del todo y están llenos de esperanza, sueños y pequeños momentos inolvidables. Es curioso que cuanto más aprendes, más te das cuenta de lo poco que sabes. Según tengo entendido, eres compositor autodidacta. ¿Te resultó difícil al principio componer tus propias canciones? Mi motivación principal siempre ha sido componer música, me fascina crear algo a tu manera y que puedas darle toda tu personalidad, evolucionarlo e intentar trasmitir sentimientos e ideas al oyente.
Realmente yo canto para poder cantar mis canciones y creo que es algo que me ha resultado bastante natural desde el principio, algo que con los años he mejorado y me gustaría seguir haciéndolo el resto de mi carrera. Tengo muchas historias aún que contar. Coméntanos sobre tu paso por Hard Spirit. ¿Actualmente la banda se mantiene en activo? ¿Cuántos discos hicisteis con esta banda? Hard Spirit fue una gran etapa, inolvidable. Pusimos toda nuestra ilusión en ella. Hicimos un solo álbum que creo que ha dejado varias canciones para el recuerdo, y aunque al final la presión y el cansancio pudieron con nosotros y decidimos que lo mejor era pasar página, no me arrepiento de nada. Ahora ‘Amboaje’ es la evolución de Hard Spirit y es mi visión desde principio. Estando dentro de esta banda produces el álbum debut “Walk the Wild”, considerado el mismo uno de los mejores discos del mes por la revista RockHard, siendo hasta ahora el primer grupo español en obtener este reconocimiento. Coméntanos sobre este disco. Fue todo un logro, nunca una banda española había logrado ese reconocimiento y siendo tan jóvenes nos resultó muy importante. Fue una pena no haber tenido más suerte y continuidad y haber tenido la oportunidad de hacer un segundo disco y superarnos. Gracias a este álbum el grupo tuvo la oportunidad de realizar diversos conciertos en diferentes regiones y obtuvieron diferentes premios, entre ellos el prestigioso Villa de Bilbao 2007. También en esta época recibiste el premio al Mejor Vocalista. ¿Cuánto representó todo esto para la banda y para tu futura carrera como vocalista? Otro gran espaldarazo, la pena es que al final no basta con eso, necesitas mucha publicidad y apoyos y si no es así, o como nos pasó a nosotros, al final te quedas atrás. También formaste parte del grupo de metal alternativo Sauze. ¿Cómo fue tu paso por esta banda? ¿Cuántos discos hicisteis con esta banda? ¿Giras realizadas? Dos discos seguidos y una pequeña gira. Creo que me pilló joven pero fue un gran aprendizaje para mí, cantando en castellano por primera vez y en un estilo diferente. No tuvimos mucha suerte y no fue el mejor momento económico para lanzar una nueva banda, pero disfrute mucho del reto. Me imagino que con una extensa trayectoria en el rock, habrás tenido la oportunidad de compartir escenarios con disimiles bandas. ¿Podrías mencionar algunos de las bandas con las que has compartido escenario?
Gotthard, Mago de Oz, Soul Doctor, M-Clan, Pereza, y muchos más. Todos muy buenos y todos muy grandes. Hemos aprendido mucho de ellos. En el 2011 te lanzas a realizar tu carrera en solitario, presentando nuevas composiciones y resultando ganador del XIV Concurso de Rock Ciudad de Oviedo. ¿Te fue difícil comenzar tu carrera en solitario? ¿Experiencia obtenida de esto? Tras mi paso por Sauze, sabía que tocaba componer y continuar con mis canciones y mi visión. Así empecé a trabajar en ellas y decimos probarlas en directo en el concurso. Recuerdo que nos apuntamos a última hora el último día y con un nombre provisional. Dos ensayos y a tocar… un gran momento, nos lo pasamos muy bien. “Able” y “Five Years Gone”, que están en el nuevo disco, se estrenaron en aquel concurso. En el 2015 finalizas la grabación de tu álbum “All About Living”, álbum que constituye el primero que realizas con tu banda Amboaje. Álbum que llegó a mis manos y déjame felicitarte por el mismo, pues es uno de los mejores álbumes de rock español que he oído. ¿Cómo fue todo el proceso de grabación y edición del mismo? ¿Algún vídeo que acompañe a este álbum? Creo que la clave de ese disco es que formamos un equipo increíble desde el principio. Mi paso por La Voz en Televisión me abrió puertas y las quise utilizar para hacer el mejor disco posible. Sabía que tenía grandes canciones. Creo que se formó una banda muy especial con la visión muy clara de lo que teníamos que conseguir. Luego trabajamos muy duro para lograr un sonido de carácter internacional, muy cuidado y sin altibajos. Me fascina la idea de que cada tema tenga su propia identidad pero manteniendo la sensación de conjunto. El single se llama ‘Over and Over Again’, habla de no rendirse, de luchar por los sueños… es el tema que abre el disco y tiene un gran videoclip. Es pura energía, queríamos presentarnos con un tema así. ¿Cómo es tu trabajo actualmente con la banda Airless? ¿Cuántos discos tienes hechos con esta banda? Me gusta la idea de no estar pendiente de todo, de centrarme más en ser el vocalista y frontman. Mi trabajo es hacer las melodías de voz y las
letras y, aunque no estoy muy acostumbrado a adaptarme a las canciones de otros y hay veces que me cuesta, que me pide hacerlo de otra manera… por otro lado es enriquecedor y hace que todo sea más fresco, innovador para mí…. te hace ver las cosas de otro modo. Acabamos de publicar un EP ‘Make it right’ y ahora en Marzo/Abril/Mayo haremos una gira en las principales ciudades españolas. Creo que es un gran comienzo y promete mucho. Sin lugar a dudas eres poseedor de una enorme trayectoria como compositor y cantante. ¿Cómo definirías tu estilo musical? ¿Cómo ves tu futuro dentro de la música rock? Rock, sin más… un tema puede ser más hard rockero, otro más country, otra es una balada… pero la base de todo es Rock y me gusta la música con energía y que los temas evolucionen de principio a fin. ¿Conoces algo del rock que se hace en Cuba? ¿Si se te diera la oportunidad algún día de venir a Cuba a mostrar tu música? ¿Lo harías? Conozco varias bandas cubanas, incluso tengo amigos cubanos que están en España y son espectaculares, pero de Rock no mucho, me encantaría viajar y tocar y compartir escenario con esos grandes músicos que tenéis ahí. ¿Cuando dices que vamos??? Jaja Bien Tony, gracias de nuevo. Antes de terminar, algo que quieras decirle al público cubano. Quiero mandar un abrazo a todo el público cubano, estoy seguro que nuestro disco os va a encantar. No os lo perdáis. Acabamos de recibir un premio en Los Ángeles como mejor disco Rock y creo que lo mejor está por llegar. Esperamos tener la posibilidad de mostrároslo en directo. ¡¡GRACIAS!! Links Twitter: https://twitter.com/ToniAmboaje Página oficial: http://www.toniamboaje.com/inicio/
De la escena cubana
SWITCH La banda es fundada el 11 de septiembre de 2005, aunque ya hacía algún tiempo antes la idea había surgido no fue hasta esta fecha que se decide salir a la luz. Desde un principio se determina defender el género Hardcore pues daba la posibilidad de ser bien críticos en las letras y denunciar desde nuestra joven óptica todo con lo que no estábamos de acuerdo en una sociedad cada vez más burda y sucia. Los integrantes al principio serían Jose M. al bajo, Lázaro en el drum, Eddy en la guitarra y más tarde llegaría Darien. Aunque contaba la formación con un segundo guitarra, este nunca llego a trabajar en vivo. Con muchos deseos de salir a demostrarle al mundo lo que sentían y de la forma que lo afrontaría llegan al Festival Rey Metal de Pinar del Río, celebrado en el mes de diciembre de 2005, a menos de un año y donde Tendencia les sede sus instrumentos para así hacer su primera aparición en público. En 2006 continúan presentándose en varios festivales pero este año fue marcado por algo más, la salida a la luz de su primer Demo llamado "Días sin Sol". Dicho demo, además de darles a conocer más allá de las fronteras del país les da la posibilidad de hacerse conocidos nacionalmente presentándose en el conocido programa televisivo Cuerda Viva y en el cual obtendrían en 2008 el premio a Mejor Banda Novel. En 2009 las AHS de Pinar del Río les otorga el Premio D'Arte por su desempeño en la vida cultural dentro y fuera del territorio provincial. La grabación de un segundo demo dejó pauta en este año, "Ignorancia", el cual aunque llevaba un video clip del tema "Votaciones", este no recibe la connotación esperada pero entonces son llamados a lo que sería el primer compilatorio internacional con bandas cubanas, el Brutal Beatdown donde presentan 2 cortes que son reseñados por la afamada revista de metal Metal Hammer. Este les daría la posibilidad de ser escuchados en diversos lares del mundo y de participar en el gigantesco Brutal Fest celebrado en el Salón de la Tropical. Durante el 2010 se mantienen trabajando en diversos espacios y festivales al rededor de la geografía nacional. En 2011 sale a la luz su primer CD llamado "Falsa Amistad" con el cual son nominados al Premio Cuabadisco en la categoría metal. Un año después se les une a la alineación un segundo guitarra, Reinaldo Porras (ex-Medula), y por primera vez comienzan a trabajar con 5 músicos y ese año graban el Demo "N.T.S.". La banda continua haciendo un trabajo constante dentro de la escena nacional hasta el 2013 cuando, tras la retirada de Reinaldo, llega a la banda Yanio Lee (ex-Escape) y algún tiempo después Darien sería sustituido por Maikel Pérez por problemas de salud. Sacan en 2014 un nuevo Demo llamado "Caldo de Espinas" del cual toman el tema "Plaga en mis Calles" para realizar un clip. Un año mas tarde, en 2015, sale un nuevo Demo, "De las Entrañas" y con este se presentan en Cuerda Viva después de dos años alejados de las pantallas. Actualmente se encuentran grabando su segundo CD el cual saldrá bajo el sello Brutal Beatdown Rec. , y llevará por nombre "Exilio". También están preparando un nuevo clip el cuál se verá pronto en el programa Lucas. Switch se mantiene trabajando activamente en el escenario aun después del reciente despido de su alineación del baterista fundador, el cual es sustituido por Roberto, actual baterista de Estigma DC y quien ha trabajado con varias bandas dentro del género en la isla. Por el momento se seguirán presentando en cada sitio donde sean aclamados y seguirán dando lo mejor de si sobre el escenario con su ya más de 10 años.
Saludos Yusniel y se bienvenido a esta tu revista de rock cubano. Qué alegría es poder hacerte esta entrevista. 1-¿Yusniel, podrías comentarnos como fueron tus inicios en la escena del rock? ¿Algún hecho que te haya marcado particularmente? Te cuento que todo comenzó desde que era chico, lo escuchaba en casetes con personas que actualmente no lo escuchan y lo escuchaba en un programa de radio que había aquí en mi ciudad programa que no existe como pasa en casi todos en el país, pero te comento que no conocía del género, llamaba a los géneros extremos Rock duro imagínate, hace varios años atrás allá por el 2002 que dediqué un poco de tiempo de aprender a diferenciar un genero de otro y a conocer a muchas personas que escuchaban la misma música, alrededor de todo el país, el Rock o el Metal para mi es y siempre va a hacer la música internacional y nunca va a morir, mientras exista la humanidad va a ver Rockandroll, en el encuentro una gran alegría que en otros no lo encuentro. 2-¿Qué te motivó a crear tu propia revista de rock? ¿Te fue difícil el comienzo? En Cuba existían las revistas impresas como las famosas Insanedrac de Ivo Luis Martell (Matanzas), Scriptoriun de los mellizos (La Habana) en la cual ninguna de estas dos existen ya por lo que ya sabemos ninguno de ellos se encuentran viviendo en Cuba, Desde hace muchos años que decidí entregarme al cristianismo y al saber que fuera de Cuba existía todo una comunidad de Metaleros cristianos y muchas revistas decidí buscar información y hacer contacto con varias personas en Latinoamérica, Aquí en Cuba se
estuvo haciendo una publicación que reflejaba biografías, reseñas de Discos y Disqueras, entrevistas, quien la hacía era Youre Meriño del municipio de Banes provincia de Holguín, entonces decidí hacer la revista siendo así la única en Cuba que promocionara todo con relación al Rock y al Metal cristiano (White Metal) con varios objetivos: 1- Dar a conocer la escena Metalera cristiana en Cuba. 2- Como todo cristiano debe de hacer trasmitir el mensaje de salvación a través de esta publicación que es para la música Rock. Al principio todo es difícil porque empiezas a hacer algo que nunca has hecho pero después le coges la vuelta, tenía que ir a trabajar a los Joven Club de Computación donde tenía que hacer cola porque muchos marcaban para jugar videojuegos, imagínate; que trabajo. 3-¿Por qué, dentro de tantos géneros que existen del rock, te decidiste por el rock cristiano específicamente? Todo por lo que soy una, persona que decidió servir al señor, y ya que siempre me ha gustado el Metal pues entonces Rock cristiano. 4-¿Qué acogida ha tenido la revista por parte del público a la cual llega? La revista está siendo muy leída por cientos de Metaleros y cristianos en toda Cuba, ella ha llegado a todo Latinoamérica, y algunos países de Europa, incluyendo Australia, muchos son los comentarios que llegan algunos buenos y otros que para que contarles o sea de ambos lados, pero es normal que piensen muchos así. 5-Sin lugar a dudas llevar a cabo una revista es una tarea difícil. ¿Aparte de ti, quienes más te apoyan? Pues aquí en Cuba es una tarea muy difícil desde buscar información hasta en ponerte en contacto con una banda, tenemos que depender de la Internet y todos sabemos lo que eso cuesta aquí en Cuba, Quienes me apoyan son muchas las personas que gustan de Jesús es mi Rock dentro y fuera de cuba, incluyendo por supuesto a varias personas que me han ayudado con el diseño de la revista como lo son Alfredo, Omar Vega, Leinier, incluyéndote a ti Alejandro y ahora a David Viera guitarrista de Antagon, y por parte de colaboración como mi amiga y hermana en la fe Saraí León, pero por parte de alguna iglesia nada. 6-¿En tu revista incluyes solamente agrupaciones de rock cristiano o de otras tendencias? Te cuento que los primeros números de Jesús es mi Rock si es completo y cargado de rock cristiano incluyendo el tercer Número que fue una entrevista al cantante Yeremy Harry Harris del grupo de Rock Australiano Stone Circle, pero en los próximos números ya empezó a variar porque empezaron a llegarme muchos comentarios de parte de los cristianos que la leían que porque
solamente Rock cristiano ya sabes tuve que cambiar un poco, también tengo que hablar por la escases de grupos cristianos que hay en Cuba, se puede catalogar como una revista de música cristiana Alternativa. 7-¿Aparte de la revista, colaboras en algún otro proyecto, ya sea con alguna banda o en algún evento? He colaborado con varias revistas digitales en Cuba, mandándoles entrevistas de bandas foráneas, he tratado de levantar ya dos proyectos de grupos de rock pero la falta de instrumentos nos ha golpeado, el ultimo teníamos al guitarrista, bajista, y dos cantantes en lo que yo era uno de ellos, pero la falta de compromiso no se pudo afirmar, he hecho varias peñas de Metal cristiano en el patio de mi casa, en la iglesia en la que me congregaba poniendo Videos y Películas, en la AHS de Bayamo, pero actualmente no hay lugar alguno donde pueda poner esta música la falta de local siempre ha sido una odisea aquí en mi ciudad, y en cualquier ciudad ya por el género solo espero que pronto pero muy pronto pueda tener un local propio para trasmitir el mensaje de salvación donde todos los Metaleros puedan venir y escuchar de esta música al igual que palabra de salvación, aquí he estado tratando de hacer un evento donde Grupos, Cantantes, se presenten en concierto pero sin apoyo y sin economía sabemos que es imposible. 8-¿Has recibido el apoyo por parte de alguna institución a la hora de elaborar y darle promoción a tu revista? Te cuento que he recibido apoyo pero por parte de las instituciones de Cultura ya que he presentado por dos años seguidos en el evento de promotores de rock de la loma que se realiza en mi ciudad, y en el festival Rock Santiago del año pasado 2015, pero por parte de las instituciones eclesiásticas o religiosas como muchos les llaman no he tenido apoyo de nadie aquí en Cuba. 9-¿Cómo ves la escena hoy día en Cuba? ¿Qué crees que haya que mejorar o cambiar? La escena del rock en Cuba es una escena que se ha mantenido en el underground, ya que no cuentan con una industria musical ni de promoción solo los medios de prensa underground como revistas, boletines que han surgido para promocionar la escena del rock nacional. 10-¿Qué opinión te merece que en nuestro país se hayan presentado grandes bandas del rock a nivel mundial, aun cuando esto solo haya ocurrido en la capital y no en otras provincias? Es señal de que todas las grandes agrupaciones de todo el mundo han querido venir antes a cuba pero la situación política no se los permitía, ahora las puertas están abiertas solo está en querer venir y tener dinero para los gastos, lo de tocar en provincias pienso que todo depende del Ministerio de Cultura y de el organizador del concierto o gira, depende de que no todas las personas
tienen los recursos económicos para viajar a la capital para ver a una agrupación. 11-¿Cómo ves actualmente la difusión que se le da al rock cubano, ya sea desde la TV o la radio? Si ves, existe el programa Cuerda Viva para dar a conocer el rock nacional y últimamente todo menos rock, y la radio cada vez mas hay menos programas de rock en cuba. 12-Volvamos de nuevo a la revista, la cual acaba de cumplir dos años de haber sido creada. ¿Qué podremos esperar en un futuro para la publicación? ¿Has pensado alguna vez en sacarla en papel y distribuirla para que tenga más alcance? Son dos de estar al alcance de todos, desde un inicio tengo pensado imprimirla pero todos sabemos lo que cuesta la impresión en Cuba, estoy moviéndome para sacarla impresa pero si la saco todos sabemos que no será de gratis, ya que costara mucho. 13-Una última pregunta. Nombra 5 discos indispensables en tu colección que ocupen un lugar privilegiado sin importar el orden o estilo. Fácil se los daré para que lo busquen y lo escuchen igual, las cristianas son: 1. 2. 3. 4. 5.
Antidemon - Anillo De Fuego Boanerges - Mas Allá del Umbral Sepulcro Vacío - Mundo Artificial P.O.D - Payable On Death Prognosis, La otra Cara de la Moneda
Y las bandas seculares son: 1. U2 - The Best 1980-1990 CD2 2. Megadeth - Dystopia Aint Paradise(2016) 3. Alter Bridge -Blackbird(2007) 4. Within Temptation - Angel A Best Of 5. Asking Alexandria - The Black [2016] 14-Yusniel, antes de terminar, darte las gracias por dedicarnos este tiempo para saber más sobre el trabajo que realizas. Algo que quieras decirle al público cubano y a todo el que lea esta revista. Gracias a ti Alejandro por esta entrevista, les digo a todos los lectores de esta Metal por tus Venas que sigan con el metal en sus venas y no dejen de ser lo que son y que busquen y descarguen la revista Jesús es mi rock sin dejar de leer esta por supuesto (risas) y decirles a todos que existe un Dios que les ama tal y como son con aretes, piercings, tatoos, no importa tu apariencia Dios ve tu interior no el exterior; Él solo busca personas que se salven ya que él quiere salvar a todo el mundo y discúlpenme si los aburro tanto de lo mismo. 15-¿Todo el que quiera contactar contigo, como lo puede hacer? Lo puede hacer escribiéndome a los correos: yusnielv@infomed.sld.cu yusnielv@nauta.cu Y a través de Facebook: http://www.facebook.com/yusnielvaldespuig/
Todo el mundo odia a Nickelback, aquí la razón
Si saben algo de rock, sabrán que Nickelback es una de las bandas más odiadas de los últimos tiempos. Su música es tildada de comercial, convencional, aburrida y totalmente falsa, lo que es una gran verdad, tanto que fue estudiada por críticos especializados de Finlandia para determinar la razón detrás de todo esto. Según expresa un artículo de Mentalfloss esta banda canadiense es algo que a “todo mundo le gusta odiar”. De hecho, si alguien dice que les gusta inmediatamente crea repudio y rechazo (obviamente), por lo que un investigador de la Eastern University de Finlandia, Salli Anttonen, se tomó a la tarea de revisar críticas de los álbumes de Nickelback desde el 2000 hasta 2014, encontrando que en la mayoría de ellos la banda ha tenido el estigma de su popularidad mainstream. En otras palabras, es otra bandita pop, sin autenticidad, lo que lo hace un producto plástico y nada genuino, según se recoge en la mayoría de escritos acerca de la música que producen estos “rockeros“. También dichos críticos se han enfocado a través de esos años a indicar que las canciones de esta agrupación son “óptimas y seguras”, en donde solo son una “ilusión del hard rock“, adjudicándoles títulos de “falsos”, “forzados” y uno de los más cómicos y certeros: “música interpretada a través de dientes rechinando”, haciendo énfasis en ese sobreesfuerzo en parecer rudos y con el feeling del rock, pero nada que ver. Otro punto que tienen en contra estos tipos, como si no fuesen suficientes, es que a veces son acusados de sonar muy similar a bandas tan queridas como Nirvana, pero sin añadir nada original a la fórmula, más bien sacan temas que pueden ser descritos como grunge en versión light.
En una parte del estudio, Antonne escribe: “La esperanza y memoria del grunge puede verse asentarse de la peor forma en las manos de bandas como Nickelback, que representan todo aquello en lo que estaba en contra este género, como lo es el aspecto comercial”. Además añade que: “El mismo éxito de la banda mina su habilidad de recoger algo del grunge y el metal, porque no hay nada metal en algo que tu mamá escucha en la radio”. Nickelback en esencia es una banda aburrida, con música demasiado predecible y por tanto simple. Nadie siente que la pose que tratan de proyectar sea real tampoco, ninguno de ellos parece peligroso y cuando lo intentan, se nota que se están esforzando demasiado. Tienen una canción sobre drinkinghard (o sea beber como animal) pero nadie les cree que estos buenos canadienses tengan una vida de excesos, con críticos que incluso los acabaron diciendo que hablan de beber cuando ni siquiera toman en los conciertos. Ahora, ¿dónde llega a calar música de este tipo con mayor facilidad? Si, adivinaron, en las adolescentes. Parece que es el público al que apuntan con toda su onda comercial y letras pop, haciendo que en los toques se puedan ver “adolescentes casi en pánico gritando junto a sus padres que tienen que acompañarlas”, según expresa Anttonen en otra parte de su ensayo. En resumen, el estudio define así la razón por la que se odia a la banda: “Nickelback es demasiado de todo para ser suficiente de algo. Siguen las expectativas del género demasiado bien, lo que se ve como una imitación falsa, pero además mal hecha, lo que se interpreta como una táctica comercial y falta de una estable y sincera identidad”.
Dave Mustaine de Megadeth se suma a la moda del Periscope Dave Mustaine, el líder de Megadeth, se suma a la lista de famosos que están haciendo uso de Periscope, la plataforma de Twitter que permite emitir vídeos en directo El pasado 19 de abril, Mustaine mostró un vídeo en el que se le puede ver accediendo a su casa de Nashville, Tennessee (Estados Unidos). La razón por la que la familia Mustaine se ha mudado a Nashville, en declaraciones de Dave, ha sido el deseo de su hija Electra de labrarse una carrera en la música country.
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Por: PMU Artista: Congregation Disco: Scream of Death Calificacion: 4 de 5 estrellas Hace un par de días, un amigo me propuso que reseñara este representativo disco argumentando que a pesar de sus valores, era desconocido por buena parte de los fans del metal cubano. Después de un par de escuchas, comencé a redactar esta reseña que me tomó más tiempo del acostumbrado, no porque me costara descifrar la música, sino por la agudeza con que tuve que abordar cada aspecto, pues mi amigo es un gran conocedor y devoto de Congregation. No obstante, disfruté el reto y ahora espero por su justa valoración, a la que puede sumarse usted amigo lector. Ya entrando en materia, les cuento que Congregation está considerada como una de las mejores bandas que ha parido la escena cubana de metal extremo y particularmente, de death metal. Sus actuaciones en directo son legendarias por la intensidad y la brutalidad derrochadas sobre el escenario, solo comparables con las ofrecidas por su coterránea Combat Noise. Sus discos no son mucho menos impactantes e influyentes, y eso que son frutos independientes, o sea, producciones que nada tienen que ver con sellos discográficos. Scream of Death es un disco de death metal que a primera escucha sorprende y es que los temas son eminentemente lentos con solo algunos pasajes acelerados. Es una especie de death-doom mucho más machacón, angustiante y desolador que el esbozado Autopsy (banda pionera del estilo) en su célebre debut Mental Funeral. Aclaro que aunque Congregation ralentice mucho, no por ello pierde potencia su propuesta, los riffs son contundentes y robustos, y las voces tan profusamente guturales que rozan lo humanamente posible. Puedo asegurarles a los amantes de la ferocidad más ominosa que tienen aquí una opción por la cual delirar. La producción musical es aceptable, sobre todo si se tiene en cuenta que no contaron con el equipamiento y demás condiciones que se requieren. Con esto no quiero decir que el sonido se aproxime a los estándares de calidad internacionales, pero sí está en concordancia con los conseguidos por la mayoría de los exponentes cubanos de metal underground. Para ir un poco más lejos en este sentido, se necesitan circunstancias diferentes y en especial, la existencia de un sello discográfico dedicado exclusivamente a difundir el mejor metal que se produce en el país. Para crear esta obra juntaron esfuerzos y talento el guitarrista Jorge García, el vocalista Lázaro E. Castro, el bajista Joel Salazar Suárez “Kaoz” y el baterista y director Ariel Bustamante Suárez. Como pueden notar, se trató de una alineación típica para el tipo de propuesta. La experiencia jugó un rol determinante en el resultado, ya que este es el segundo disco que fragua la
maquinaria capitalina. La experiencia es válida para todo, pero a la hora de hacer música puede representar una diferencia gigantesca. Ahora me referiré a un aspecto que siempre tengo en cuenta a la hora de valorar un disco, la portada, ya que es quien se ocupa de defenderlo antes de colocarlo en el reproductor. Vivimos en un mundo donde las apariencias juegan un papel fundamental y como consecuencia directa siempre habrá muchas personas indispuestas a escuchar un disco por tener una portada mediocre. En este caso, debo decir que lamentablemente no es buena, pero al menos está en perfecta sintonía con el título. Parece que se trata de una imagen tomada prestada de algún póster de película de horror, ya que exhibe un rostro cubierto por una sábana que en su agonía emite un grito y con él se le escapa la vida. Las letras abordan la desesperación, las enfermedades mentales y la muerte. Siendo todos estos tópicos bastante recurrentes para el death metal y sus derivaciones. Ejemplos de desequilibrio y enajenación están presentes en los propios títulos de los temas, como son: “Lost Mind”, “Neurotic Existence” y “Victim of My Own Paranoid”. Retomando la descripción propiamente musical, debo resaltar el acierto de esos riffs vigorosos y agresivos que te conducen por parajes dantescos. Y las voces no se quedan detrás, solo los residentes del Averno pueden propinar alaridos de semejante magnitud sin destrozarse la garganta. No hay dudas de que Lázaro es un señor vocalista. La percusión es competente, cuando lo requiere es sosegada y metódica, pero cuando se necesita lo contrario, es acelerada y aplastante como una pesada locomotora a toda máquina. Con un total de nueve temas y aproximadamente 30 minutos de duración, este es un disco un poco corto, sin embargo, te seduce, te envuelve y cuando se acaba, quedas pidiendo más. Altamente recomendable para los amantes del suspenso y la ferocidad más enfermiza que puede proporcionar el death metal hecho en tierra cubana. Temas: 1. Hoping to Find His Own Way. 2. New Order Society. 3. Neurotic Existence. 4. Mortal Murder. 5. Scream of Death. 6. Lost Mind. 7. Death Future. 8. Blind. 9. Victim of My Own Paranoid.
Nuevas producciones Nuevo disco de The Dead Daisies
“Make Some Noise” se titula el nuevo disco de la súper banda The Dead Daisies. El disco saldrá al mercado el 5 de agosto y fue grabado y producido por Marti Frederiksen (Aerosmith, DefLeppard, MötleyCrüe, Buckcherry en Nashville durante los meses de Febrero y Marzo del presente año. Contiene diez temas originales más dos nuevas encarnaciones de The Who's “Join Together” and Creedence Clearwater Revival's “Fortunate Son”.
De la prensa cubana “Los que soñamos por la oreja” Como en los viejos tiempos Por: Joaquin Borges-Triana (publicado en Juventud Rebelde el 11 de mayo).
Fear Factory
En la ya lejana década de los 90 del pasado siglo, fui un devoto de la propuesta de la banda estadounidense Fear Factory. Su disco de 1995, el álbum titulado Demanufacture, publicado a través del sello Roadrunner, me sigue pareciendo fundamental para comprender el metal llevado a cabo en dicho decenio. En ese CD pueden apreciarse todos los rasgos que tipificaron el sonido del ensamble en aquella etapa, o sea, la total sincronización entre los potentes riffs de guitarra, una batería a todo piñón, un decisivo apoyo rítmico desde el bajo y una voz capaz de moverse entre el estilo de canto del death metal y en otros momentos asumir una vocalización absolutamente limpia y melódica. Temas incluidos en el fonograma como Replica, Zero signal y Self bias resistor, dan prueba de lo antes afirmado. Lamentablemente, los egos que tanto se dan en el mundo musical llevaron a que el grupo se viese involucrado en disputas judiciales entre sus principales miembros, para ver quién se quedaba con los derechos de propiedad sobre el nombre del colectivo. En el período en que la mediocridad se impuso al talento, dejé de prestarles atención pues los discos que pusieron en circulación en semejante etapa, me resultaban infames. Por suerte, ellos se percataron de que por el camino que transitaban estaban perdiendo el prestigio ganado con mucho esfuerzo y para dicha de la banda y de nosotros, sus admiradores, los dos pilares del proyecto, es decir, el vocalista Burton C. Bell y el guitarrista Dino Cazares, se reconciliaron e hicieron que el grupo retomase la senda abandonada. Una primera señal la recibimos con el
álbum Mechanize, de 2010, seguido en 2012 por una octava entrega discográfica, llamada The industrialist, material este en el que nunca me ha convencido el uso que hicieron de una máquina programada en sustitución de la batería. En el pasado 2015, Fear Factory dio a sus fans la posibilidad de entrar en contacto con un noveno CD, denominado Genexus, al que en fecha reciente he podido acceder, gracias a Alain Manduley. Este fonograma tiene un carácter conceptual en lo letrístico, pues aborda la evolución del ser humano y la máquina, hasta el instante en que ambos se convierten en uno. En ese sentido, está inspirado en la teoría de la singularidad tecnológica, desarrollada por el futurista Ray Kurzweil, director de ingeniería de Google. Así, los textos de las piezas aquí recogidas discursan acerca de lo que sentiría sobre el mundo, en torno a sí mismo y en relación con el pasado del hombre, el híbrido surgido entre un humano y una máquina. Genexus sirve también para presentar a un par de nuevos integrantes en la formación, el baterista Mike Heller y el bajista Tony Campos. Con esta alineación, recibimos una propuesta sonora que me recuerda los tiempos de trabajos previos como Digimortal, algo de Transgression y ciertas pinceladas de Demanufacture. Asistimos, por tanto, a un retorno a la fórmula que hizo de la banda estadounidense una autoridad dentro del panorama del metal industrial. Autonomous combat system, corte que abre el disco, se inicia con una intro robótica, que da paso a un doble pedal del bombo a toda velocidad, guitarrazos secos y voces infernales sabiamente combinadas con pasajes en que Burton C. Bell evidencia sus potencialidades para el canto limpio. De aquí en adelante, encontramos temas con una excelente producción (sonido clásico y pesado, pero con un tratamiento fresco y renovado), típica de lo que hace la compañía alemana Nuclear Blast, firma que es la que edita el álbum. En Genexus también escuchamos cierto aire épico, provisto por Damien Rainuad y Giuseppe Bassi desde los teclados, complemento ideal para los grooves demenciales, riffs sincopados y fraseos entrecortados que signan el quehacer de Fear Factory. Lo nuevo en el CD vendría representado por la utilización de líneas melódicas más comerciales que en trabajos previos, ejemplo de lo cual son cortes como Anodized, Soul hacker y Dielectric. Disco que en su conjunto suena cien por ciento a lo Fear Factory, al margen del enfoque comercial que se percibe en algunas piezas, estamos ante una propuesta que nos retrotrae al momento más icónico de la agrupación, sin la menor discusión una banda clásica del mejor metal de todos los tiempos.
De la prensa cubana “Carretera Sonora Dave Lombardo: “Mis raíces cubanas contribuyeron a mi triunfo” Nacido en La Habana en 1965, Dave Lombardo salió de Cuba a los dos años con sus padres pero nunca pudo sacudirse del cuerpo la influencia de la cultura cubana. Por: Michel Hernández (publicado en Granma el 20 de mayo).
El baterista cubano Dave Lombardo. Foto: Andrew Stuart
Dave Lombardo es uno de los bateristas más influyentes en la historia del metal. Tanto que sin su paso por Slayer esta respetada banda de trash no hubiera sido la brutal maquinaria que es hoy. Lombardo, se sabe, es un nombre sagrado en el rock and roll desde que hace más de 30 años tomó sus atributos detrás de las baquetas y se convirtió en un arma infalible en la agresividad y los exigentes rituales sonoros con los que Slayer conquistó, para su causa, a millones de fans en todo el planeta. Nacido en La Habana en 1965, Dave Lombardo salió de Cuba a los dos años con sus padres pero nunca pudo sacudirse del cuerpo la influencia de la cultura cubana. “Cuba siempre estaba presente cuando vivía en casa de mis padres a través de la música, la comida, el idioma. Creo que mi ascendencia cubana también está presente en las obras que he hecho a lo largo de los años. No es tan prominente como me gustaría, pero los ritmos de mi cultura dieron forma a mi manera de tocar la batería”, dice este legendario baterista al comenzar la entrevista con Carretera Sonora vía correo electrónico desde Los Ángeles,
mientras se prepara para girar con Suicidal Tendencies tras su salida de Slayer en el 2013. Lombardo, de 51 años, se bautizó hace más de tres décadas como el rey del doble bombo. Para que se hagan una idea, esta técnica causa el mismo efecto de un puñetazo del mejor Mohamed Ali en el centro del rostro, algo que cualquier metalero que se respete percibe cuando se enfrenta a la discografía de batalla de Slayer. Para este músico, sin embargo, todo empezó cuando se vio atrapado por primera vez en las mismas entrañas de ese “monstruo” de energía y creatividad llamado Irakere. “Tengo que decirlo, hay una banda cubana que me influyó desde muy joven. Ellos me ayudaron a comprender que la música agresiva, poderosa, no se limitaba a los géneros de rock y metal y ampliaron mi visión de la música en su conjunto. Esa banda es Irakere, dirigida por el genio de Chucho Valdés”. ¿Cómo fue triunfar en el mundo del metal siendo un baterista cubano? Mi origen fue lo que me hizo un poco singular pues la gente estaba interesada en mi cultura de una manera positiva. He aprendido tanto de ver a los congueros, timbaleros, bongoseros, de su pasión y la forma en que sus cuerpos se movían mientras tocaban. No importa el estilo de música que estoy tocando, no sé cómo tocar sin esa intensidad y sentido. El metal requiere una gran cantidad de energía, pero en realidad no permite mucho swing, ya que en general se toca muy rápido. Mis raíces cubanas, naturalmente, contribuyeron a mi éxito. ¿Has escuchado a bandas cubanas de rock? He oído que hay muchas bandas de rock y metal en Cuba. Pero no he escuchado su música. Hace poco me pidieron ayudar a promover un documental sobre una banda llamada Zeus. Hasta ahora son los únicos que he escuchado. ¿Cómo ha sido tu carrera después de abandonar Slayer? Mi carrera ha florecido desde que me fui. He seguido recorriendo el mundo con varias bandas y como solista. He producido un par de álbumes, escribí la partitura de un dibujo animado y tuve la gran oportunidad de hacer un montón de trabajo en el cine y la televisión. Ahora, estoy lanzando otra banda (Dead Cross) que es, sin duda, el tamborileo más rápido, más agresivo de mi carrera. Has anunciado que saldrás de gira con Suicidal Tendencies, ¿por qué tomaste esa decisión? He sido fan de Suicidal Tendencies desde que era un adolescente. Jeff Hanneman (fundador de Slayer) y yo solíamos escuchar esa banda mientras estábamos de gira en los años 80. Cuando me llamaron no vacilé en tocar con ellos. Querían retornar de nuevo al sonido original que puso a Suicidal Tendencies en el mapa. Estoy muy cómodo con esa onda thrash agresiva, punkera. En el 2004, sustituiste a Lars Ulrich en un concierto de Metallica, ¿cómo recuerdas esa experiencia?
Eso fue un momento muy estimulante para mí. Quiero a esos tipos. Todos nos conocemos desde que éramos niños. Cada miembro de esa banda es una gran persona y un talento. Tener la oportunidad de tocar con ellos fue increíble y algo que nunca olvidaré. Tocaría con ellos de nuevo en cualquier momento. Puedes comentar la técnica del doble bombo a los bateristas cubanos de metal… Es difícil de explicar. Yo uso un método de “talón pa’rriba” y un enfoque muy natural, básicamente dando a la canción lo que está pidiendo y sin tocar demasiado. Trato de elevar la música. He oído bateristas tocar exageradamente y básicamente se olvidan de que tocan en una banda, que son parte de un conjunto. ¿Cuál es tu impresión sobre el restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos? Creo que es increíble y me hace muy feliz ver este cambio. Solo espero que Estados Unidos siga trabajando en la reconstrucción de una relación con Cuba con un enfoque respetuoso, no invasivo, y consciente de los corazones y las almas de los cubanos. ¿Has planeado regresar a Cuba? ¡Por supuesto! Había planeado ir el año pasado, pero mi agenda no me lo permitió. Tan pronto como pueda, estaré allí. Realmente estoy extremadamente feliz de que las relaciones entre Estados Unidos y Cuba hayan mejorado. Desde que eso sucedió, he estado soñando con caminar por las calles de La Habana, donde vivían mis padres. Mi corazón anhela el regreso a Cuba. A todos mis fans y compañeros de música, les digo que espero con ansias tocar allá y visitar las escuelas de música. No sé cómo voy a contenerme, ya que sin duda será un momento muy emotivo en mi vida. Mi carrera me ha llevado a muchos países, pero nunca he podido visitar mi país de nacimiento. ¡Espero verles pronto!
Como es sabido por todos los lectores de esta revista, en la edición no.9 publiqué una entrevista a la superbanda The Dead Daisies, edición la cual traduje al inglés y se la envié a la banda. Pues gran alegría me dio cuando la banda me avisó y me dijo que habían publicado la revista en su página web. Aquí les dejo la foto del sitio oficial de la banda en donde se menciona la entrevista y se la da opción de descargar la revista.
A continuación la traducción del escrito de la foto (tal y como está publicado) Marco en Revista de Rock Cubana. “Sabiendo que el Rock N´ Roll es y será siempre mundial, Marco fue entrevistado por Metal por tus Venas, revista de la lejana Cuba. La conversación se basó en los orígenes de la banda, el reciente álbum, y por supuesto el legendario viaje que The Daisies hizo a Cuba en el 2015 y sobre el fututo de la banda. Puedes descargar la revista aquí http://www.thedeaddaisies.com/marco-cuban-rock-magazine/