Metal por tus venas no 13 by metalportusvenascuba

Lujuria es un grupo de heavy metal en castellano de Castilla y León formado en 1993 por cinco segovianos, consideran su estilo como Heavy Erotic Metal. La mayoría de sus letras hablan de sexo, a veces en serio y a veces con tono humorístico, pero que no les ha impedido implicarse seriamente con toda clase de causas sociales. Sobre los inicios de esta banda, su trayectoria y otras cuestiones nos comenta Oscar Lujuria, vocalista de la misma. Por: Alejandro Pérez.

Primero que todo, saludos a los miembros de Lujuria y sean bienvenidos a esta revista de rock cubano. Es un placer poder hacer esta entrevista. El placer es nuestro. Para empezar. ¿Cuándo y donde surge Lujuria? Lujuria es una banda segoviana (Segovia es una ciudad situada a unos 100 kilómetros de Madrid) que nace ahora justo 25 años, estamos celebrando nuestro XXV aniversario. A lo largo de su extensa carrera han sufrido cambios en su alineación. ¿A que se debe esto? ¿Podrían decirnos cuales son los miembros actuales de Lujuria? En estos momentos quedamos dos miembros originales, el guitarra “Chepas” y yo mismo, Óscar, el vocalista. Los cambios se deben a, precisamente, ese paso de años en una banda que no vive de la música y exige muchos sacrificios. Hubo miembros que fueron padres en esos años y como además de la banda tenían que trabajar para comer, decidieron abandonar la banda para

atender a sus hijos, hecho que respetamos totalmente. Ha habido otro miembro que tuvo una lesión en la espalda, varias hernias discales, que le impiden no solo colgarse una guitarra, incluso no puede sujetar la púa para tocar. En definitiva han sido cambios propios del avance de la vida. En la actualidad Lujuria somos Jesús Sanz Santos “El Chepas” a la guitarra, Nacho de Carlos a la otra guitarra; Santi Hernández al bajo, Mikel “El tanque” a la batería, Ricardo Mínguez a los teclados y yo mismo, Óscar “Lujuria” a la voz. Sin lugar a dudas, tantos años de carrera los hacen poseedores de una extensa producción discográfica. ¿Podrían decirnos cuantos discos tienen hechos hasta ahora? ¿Quieres creer que no los llevo por cuenta? La filosofía no solo de esta banda, de nuestra vida, es que es un error acumular cosas, contar cosas, vivimos el momento y tratamos de que cada momento sea intenso, en eso basamos nuestra felicidad personal y la felicidad de la banda. Nos ilusiona siempre el próximo disco, el próximo concierto, como si fuera el primero. De todos modos si tienes curiosidad en nuestra web esta toda nuestra discografía http://www.lujuriarock.com/lujuria2015.html Si algo ha caracterizado la música de Lujuria es que en la mayoría de sus letras hablan sobre el sexo como temática principal. ¿Por qué decidieron escoger un tema como este para elaborar sus canciones? ¿Cómo fue la acogida que tuvieron sus canciones por parte del público? Siempre nos toca explicar esto. No, no es el sexo la temática principal, es la libertad. Hemos utilizado el sexo como vehículo porque analizando la sociedad cuando nacemos como grupo nos dimos cuenta que la revolución que quedaba pendiente para el siglo XXI era la revolución sexual. En aquellos años se aprobó en nuestro país el matrimonio homosexual, siendo el primer país europeo en hacerlo, a día de hoy quedan muchos países por aprobarlo e incluso en algunos países aun te ejecutan por ser homosexual, es terrible. La iglesia católica hacía campañas contra el uso del preservativo mientras miles morían de SIDA… en fin muchas aberraciones y lo utilizamos como vehículo para hablar de libertad, de hecho si analizas cada letra de Lujuria verás que detrás siempre lleva un segundo mensaje. Las letras siempre nos las planteamos así, si alguien tiene ganas de pasar un buen rato las lee, se ríe y listo. Si alguien profundiza buscando un mensaje, lo encontrará. ¿Debido a la temática de sus letras le fue fácil encontrar alguna disquera interesada en patrocinar su música? No fue nada difícil, de hecho fue la primera que miramos la que nos fichó. Eran años en los que aun se vendían bien los discos y el rock tenía tirón así que no hubo problemas.

¿Cuáles han sido los grupos que han influenciado en Lujuria a la hora de componer sus temas? Siempre decimos lo mismo, tenemos 3 influencias claras; el heavy metal inglés con grupos como Saxon o Judas Priest; los grupos americanos que nos enseñaron como hay que estar en un escenario como Twisted Sister o Mötley Crüe y las bandas españolas de los 80 que nos enseñaron a amar el rock en nuestro idioma, como Barón Rojo, Obús o Ñu. Mira, ahora que sale el tema del rock en nuestro idioma Cuba fue uno de los países pioneros con Los Llopis. Ahora ando estudiando la historia del rock en nuestro idioma y aprovecho que escribimos a una revista cubana para rendirles justo homenaje.

Durante su “Sex On Tour” sufren un gran golpe, pues les roban todos sus instrumentos. ¿Podrían decirnos que representó esto para la banda? ¿Suponía esto el fin del proyecto? Bueno tú sabes que los instrumentos para un músico son su novia o su novio y es algo más que el valor material, afecta mucho en lo sentimental. En ese momento el golpe fue muy duro pues no teníamos dinero para otro equipo pero, además, habían “violado” a nuestras parejas. Pasamos un día o dos malos pero luego nos vino bien pues sacó nuestro coraje. Nos conjuramos para que nada acabase con el grupo salvo nuestra propia voluntad, nos hicimos más fuertes y decidimos seguir. Como anécdota te diré que días después tuvimos la suerte de recuperarlo todo además y cuando nos dicen que si fue un golpe de suerte decimos que la suerte solo existe para quien la busca. En el 2002 lanzan su cuarto LP “Enemigos de la Castidad”, un disco que tuvo una gran acogida y significa un gran salto para la banda, llegando

inclusive a editarse el disco en Hispanoamérica. Coméntennos un poco sobre esta producción. Cada uno de nuestros discos para nosotros es importante, cada uno de nuestros discos supone un paso más en el camino, así lo vemos y luego entendemos la filosofía de quienes dicen que en un camino lo importante no es la meta, es el propio camino y esa es la verdad. A cada paso descubres cosas, asimilas cosas, aprendes cosas, no hay una meta porque nunca vamos a dejar de caminar. Sí es importante el paso que comentas de aparecer por fin en Latinoamérica. Buscamos desde el inicio la unión con el rock y el metal latino, de hecho yo llevo ya 10 años haciendo un programa de radio en www.mariskalrock.com la web de Mariskal Romero, donde defiendo lo que he llamado la Nueva Ola del Metal Latino. Considero importante el rock hecho en nuestro idioma (de ahí que conozca la obra de los Llopis o lleve por bandera el trabajo que sacaron Zeus “Hijos de San Lázaro”. Es importante que se produzca un intercambio de bandas españolas y latinas. Y de tu bello país tengo una enorme amistad con TENDENCIA. Aprovecho para mandarles un abrazo enormeeeee. Como banda han tenido la posibilidad de participar en disimiles festivales de rock y de realizar innumerables giras por varios países del mundo. ¿Cómo recuerdan su primera vez en un festival o en una gira? ¿Cuáles han sido los festivales o giras que más han marcado a Lujuria? Como te vengo diciendo, cada uno era un nuevo paso en el camino, cada vez es como la primera vez, siempre es emocionante, siempre nos motiva al máximo. Sobre festivales siempre lo decimos, nuestro favorito es Leyendas del Rock aquí en España porque defiende mucho la hermandad del metal y nuestra historia. También recordamos con mucha emoción nuestra participación en el mejor festival de Europa a nuestro juicio, el Sweden Rock en Suecia y nuestro paso por Metalcamp en Eslovenia donde pudimos tocar en uno de los parajes más bellos que la naturaleza nos brinda. En la falda de los Alpes julianos junto a un rio verde esmeralda, impresionante. España es, sin dudas un país que ha “parido” a grandes grupos de rock. Podemos mencionar a Mago de Oz, Barricada, Obus, Angeles del Infiero y Lujuria, entre muchas otras. Bandas que sin lugar a dudas han sabido defender el buen rock español y han sido influencias de muchas otras. ¿Qué opinión les merece que España sea “cuna” de tan potentes bandas de rock? Es otra cosa que te vengo contando, nosotros creemos que esto debe ir más allá y que se hable de una Nueva Ola del Metal Latino, donde las bandas españolas estén a la misma altura que muchas latinas, que son igual de buenas. Puedo mencionarte Gillman de Venezuela, Kraken de Colombia, Renacer, Tren Loco, Horcas, V8 o Rata Blanca de Argentina, Rey Toro de Uruguay, Panzer de Chile, FALC de Ecuador, Cobra de Perú, Luzbel, Next o

Transmetal de México… mira cuando vamos a Latinoamérica siempre se lo digo a cada público de cada país, estad orgullosos de lo vuestro, es tan bueno como lo español. Hace 500 años nuestros antepasados colonizaron América, arrasándola, no nos sentimos culpables pues no existíamos pero sabemos que no se hizo bien. Ahora sí existimos y no queremos una segunda colonización musico-rockera, o se potencia hermandad de ida y vuelta o fallaremos de nuevo. Por eso te decía que me llena de orgullo ser amigo de Tendencia ahí en Cuba o degustar el CD de Zeus que me costó conseguir pero que tengo como un tesoro en mi colección, esa es la idea. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock en España? ¿Creen que ha ido decayendo o todo lo contrario? Bueno la escena aquí es un reflejo de la escena mundial. El rock fue la música de los 80 sin duda, hoy día convivimos con otras músicas y hay que aceptarlo. En este sentido estamos igual que el resto de países. Mira lo único que Latinoamérica es culpable solo es del reggaetón, por dios hermanas y hermanos, acabad con eso jajajajajajaja Hoy en día se habla de los problemas que presenta la escena del rock a nivel general, pero últimamente hemos visto como “surgen” nuevas bandas que “dicen” hacer buena música rock. ¿Qué piensa Lujuria acerca de esto? ¿Creen que estas bandas con el paso del tiempo llegaran a ser grandes o serán olvidadas para siempre? Recuerdo la historia y sonrío. Como rechazaron a Black Sabbath en todas las discográficas cuando empezaban, como aconsejaron a Judas Priest ablandar su música o no triunfarían o como decían que Motorhead no duraría un año con esa propuesta musical. Está claro que el rock es eterno y que siempre iremos por delante de la industria musical. Surgirán grandes bandas de rock, es seguro, así que de todas las que van surgiendo, alguna de ellas estará en el pedestal del rock, otras se quedarán en el camino, así ha sido siempre, pero el rock, esto es seguro, es eterno. En esta época, la llamada “época” de la tecnología, el internet funciona como una vía de acercar a las bandas y sus producciones a los seguidores del rock. ¿Qué opinan de esto? ¿Creen que esto es una buena opción o es un medio que perjudica a las bandas y sus seguidores? Sin duda es un gran avance, ¿de qué si no alguien iba a conocer a Lujuria en Cuba? ¿Cómo habríamos podido hacer esta entrevista? No perjudica en nada. Lo que pasa que internet, al ser algo nuevo, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, pero no solo para la música, para la vida. De lo que los seres humanos seamos capaces de hacer es responsabilidad nuestra. Es como si me preguntas si el descubrimiento del microscopio fue bueno o malo. Cuando gracias a él se descubren vacunas es bueno, cuando gracias a él se inventan armas químicas es malo. Depende de la humanidad, no del microscopio y así

estamos desde que dejamos de ser monos y descubrimos la lanza, si ayudaba a cazar comida y sobrevivir era buena, si la usabas contra otro ser humano acababas de inventar la guerra. Maldita raza humana ¿eh? Prostituye cada invento, cuando ninguno era, en su origen, malo. ¿Qué opinión les merece hoy en dia el papel que juegan las revistas de rock como medio de propaganda para las bandas? Yo creo que una revista debe ser un medio más que de información, de profundización y tiene muy vigente su misión. Mira por ejemplo esta entrevista, en internet nadie la leería, es demasiado larga, la gente quiere cosas más inmediatas en la red pero en una revista, qué placer sentarse al sol con un vasito de rock cubano y dedicar una hora a una revista. Las revistas deben saber que esa es su misión, ofrecer entrevistas con contenido, buenas fotos, posters, algo que no sea inmediato y la información inmediata para internet. Si mañana tengo un concierto en el patio de María (una pena que desapareciera, siempre quise tocar ahí) de nada sirve que aparezca dentro de un mes en un número mensual pero sí que aparezca en internet. Así pues no creo que sean enemigos, creo que una cosa y otra se complementan El pasado diciembre la banda cumplió 22 años de creada. ¿Cómo decidieron celebrar estos 22 años? ¿Cómo ven el futuro de Lujuria dentro de la música rock? 25, estamos cumpliendo 25 años y lo celebramos con una gira donde invitamos a muchos amigos que hemos conocido en el camino del rock. Queremos mostrar que tras 25 años no es tiempo de recuerdos (nada de disco recopilatorio ni engaños de ese tipo) sigue siendo tiempo de avanzar. ¿Qué planes futuros tiene Lujuria? Pues en estos momentos estamos en plena gira como te decía celebrando estos 25 años y luego queremos grabar un nuevo disco, nuestro futuro siempre es estudio de grabación, gira, estudio gira… así hasta cementerio jajajaja ¿Podremos verlos algún día aquí en Cuba? Nos encantaría, Cuba es un país al que tenemos un cariño muy especial. Por su belleza, por su gente, por su valor y por su revolución que compartimos totalmente. Bien, antes de terminar. Algo que quieran decirle al público cubano. Hoy más que nunca ¡VIVA CUBA LIBRE! Y, por supuesto, nuestro grito de guerra ¡POR EL PUTO ROCK AND ROLL! Sitios de enlaces www.lujuriarock.com https://es-es.facebook.com/pages/Lujuria_Oficial/418025988256878 https://twitter.com/lujuriaoficial

De la escena cubana

La banda Mephisto se fundó el 18 de septiembre de 1996 en la ciudad de Holguín, Cuba. Mephisto fue la primera agrupación en desarrollar el Black Metal en nuestro país, aspecto por el que se le considera como banda representativa de la vertiente en Cuba. Desde su fundación en 1996 hasta la fecha se ha presentado en todos los festivales nacionales, y ha compartido escenario con la mayoría de las bandas cubanas y varias internacionales que han visitado v nuestro país. En 1999 la banda pasó a ser proyecto de la AHS, convirtiéndose posteriormente en proyecto Nacional logrando profesionalizarse, está contemplada en el Catálogo de Excelencia del Centro de la Música Provincial Faustino Oramas. En el 2003, 003, la banda fue acreedora del premio Venga la Esperanza, que otorga la AHS provincial. El tema Symphony of Wolves fue incluido en el disco Territorio Libre producido por la EGREM. En el 2004 se grabó el video del tema Lord Draculia, el cual fue presentado presentado en la Televisión Nacional y en Ciudad México. La banda ha participado en muchos programas de la televisión nacional. Se le han hecho reseñas positivas en ediciones como el Juventud Rebelde, la Heavy Rock de España, sitios digitales dentro y fuera del país pa y Fanzines Nacionales y extranjeros. La música de la banda se ha utilizado en programas de Radio y Televisión. En septiembre del 2014 la banda dio un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Holguín, siendo la primera banda de rock en Cuba en realizar realiza esto. Este concierto salió en un DVD. Actualmente la banda firmo con el sello mexicano Concreto Records para su nuevo álbum que llevara por título Reborn From Ashes, el cual se espera este antes de terminar este 2016. Discografía Seven dead cities. (Demo Demo 1996) 19 Knowledge of Necronomicom. Necronomicom (Demo 1997) Creation of the Magnificent.. (Demo 1998) Carpathian Tales. (CD 2000)) Dominion Satanas. (Demo 2003) Blasphemy and Evil. (Demo Demo 2007) Monumental Rising From the Ashes. Ashes (DVD 2015) Reborn From Ashes.. CD 2016 (Muy Pronto)

Integrantes: Osney Cardoso Riaño Ria (Vocalista) Alexander Jorge Parra (Bajo) Reinier Martínez (Guitarra) Maikel Ramírez González (Guitarra) Susel Fernández Leyva (Teclados) Julio Cesar Castillo (Batería)

Contacto: eddarosney@gmail.com

SEVENSINS es una banda formada por 4 músicos cubanos radicados en Miami, E.U. Definen su música como una mezcla de varios estilos del metal. Sobre los inicios de esta banda, desarrollo y planes futuros nos comenta Javier llera (director, vocal y guitarra) Por: Alejandro Pérez.

Saludos a los miembros de Sevensins y sean bienvenidos a esta revista de rock cubano. Es un placer poder entrevistarlos. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Sevensins? ¿Algún significado en especial? Todos somos unos pecadores así que decidimos adoptar este nombre y nos vino muy buen. ¿Cuándo y donde surge Sevensins? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De donde provienen? SEVENSINS surge en el año 2011, luego de la desintegración de Jade Eyes varios músicos decidimos hacer otro proyecto y ahí surge SEVENSINS, luego de varias alineaciones quedamos como miembros originales yo (Javier llera, vocal y guitarra) y Luanis Hernández (percusión), otros miembros son Duniel

Días (guitarra líder), Diego Sandoval (bajo) y Frank Zapata (batería) todos procedentes de muy buenos grupos de Miami Hasta ahora tienen 3 discos. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de los mismos? El proceso siempre ha sido complejo y emocionante a la vez, los tres discos han sido grabados en los Studios Flyaway en Miami propiedad de SEVENSINS, los tres han sido producidos, por Javier llera (Guitarra y vocal), Seven (2011), Orion (2013) y SEVENSINS (2016). ¿Como definirían su música? Nuestra música la definiría como una mezcla de varios estilos de metal, nos gustan muchos grupos y géneros para encasillarnos en un solo estilo. ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Bueno entre otras te pudiera mencionar a Slipknot, Metallica, Sepultura, I’ll niño, Five Finger Death Punch, Pantera, Behemoth, Machine Head y muchos mas Según tengo entendido han sido teloneros de bandas como Ill Nino, Abiotic, Taproot & Hed Pe, entre otras. ¿Cuánto ha representado esto para la banda? Para la banda representó un gran logró y al mismo tiempo una gran escuela aprendimos de los profesionales a como prepararnos para dar lo mejor de uno en cada show además de muchos trucos técnicos y musicales, definitivamente una gran experiencia. ¿Qué distinguen los conciertos de Sevensins que los hacen tan especiales? Tratamos de tocar todos los shows como si fuera el último nos entregamos al público y a la música 100%, siempre buscamos hacer entretenidos y dinámicos

nuestros concierto, tenemos la mentalidad de hacer un show no solamente tocar las canciones y ya. Me imagino que hayan tenido la oportunidad de participar en disimiles festivales. ¿Alguno que recuerden en particular? Si claro uno muy especial fue el Kriptonite Metal Fest en Miami del 2014 donde subimos al público al escenario al final de la última canción y fue algo tan emocionante tanto para nosotros como para el público que después de ese dia la mayoría de nuestros shows terminan con el público en el escenario. ¿Han tenido la oportunidad de tocar con alguna banda cubana? La verdad no muchas solo, Chlover, Escape, Hipnosis, Agonizer y Suffering Tool pero aun nos faltan muchas mas. ¿Planes futuros? Nuestros planes futuros son seguir haciendo conciertos, seguir tocando rock y continuar grabando música para nuestros fans en todo el mundo. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Si claro 4 somos cubanos nacidos y criados en cuba así que es el rock cubano corre por nuestras venas, tenemos muchos amigos que tocan en bandas en cuba y siempre estamos informados de lo que está pasando en la escena. ¿Podremos verlos algún dia por aquí? Nos encantaría ir a tocar algún día a Cuba y en varias ocasiones hemos estado a punto de ir pero por distintas situaciones no se ha podido pero esperamos que un futuro podemos llevar nuestra música a los roqueros encuba. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Quisiera agradecerle a todos los roqueros de la isla por su apoyo e interés en la banda esperamos muy pronto estar por allá compartiendo con todos ustedes un fuerte abrazo y que viva el rock.

Sitios de enlaces. www.sevensinsmiami.com www.sevensinsmiami.bandcamp.com https://m.facebook.com/sevensinsmiami/ https://youtu.be/XCxG2QpRqcs

Prima Nocte es una banda de heavy metal con numerosas reminiscencias de otros sub-géneros del metal como pueden ser el metal gótico, metal alternativo o el thrash metal. Esta banda es sobre todo conocida por su meticuloso directo, con una estética y escenografía muy cuidada, así como también unas actuaciones caracterizadas por su gran poderío y derroche de energía, siempre encabezados por su frontwoman Nicole Magariños, quien no deja nunca indiferente a nadie. Sobre los comienzos de esta banda, trayectoria y otras interrogantes nos responde Brais Padín (guitarrista). Por: Alejandro Pérez.

Saludos a los miembros de Prima Nocte y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. El placer es nuestro. Estamos encantados de poder estar aquí con vosotros. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Prima Nocte? ¿Algún significado en especial? Nos gustaría decir que hay una historia detrás del nombre, pero no. Simplemente habíamos hecho una lista con varios nombres que nos gustaban para el grupo y el primero ya estaba en uso por una banda de death metal noruego, creo recordar. El segundo era Prima Nocte y como no encontramos ninguna banda con ese nombre se quedó ¿Cuándo y dónde surge Prima Nocte? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde proceden? La idea nace el invierno del 2012. Chan (batería) y yo nos habíamos conocido en un proyecto anterior que estaba parado y decidimos empezar uno nuevo. Ella propuso a Nicole como cantante, porque decía que tenía buena voz y

vemos que no se ha equivocado; a Wolly (bajo) lo convencimos para que empezara a tocar el instrumento ya que era amigo de todos nosotros y ante todo queríamos buen ambiente a la hora de trabajar. El puesto de guitarrista ha sufrido algunos cambios hasta hoy que lo ocupa Edu. La verdad es que estamos muy contentos con él y con su trabajo. Se ha adaptado muy rápido y nos va a dar esa estabilidad que tanto necesitábamos. Todos, excepto Edu, somos de la zona de las Rías Baixas de Galicia. Concretamente, de Cambados y Vilanova de Arousa. Edu, sin embargo es de Santiago de Compostela. He escuchado varias veces su disco “Angel of Sins” y permítanme decirles que me encantó el mismo. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Temáticas que abordan en las letras del mismo? ¿Alguna producción audiovisual que acompañe el mismo? Muchas gracias. Para nosotros es un placer que la gente disfrute con nuestra música, la verdad. El tiempo que estuvimos en estudio grabando el disco ha sido de las mejores experiencias que he tenido tanto a nivel personal como de grupo. Fue un trabajo duro, ya que nos pasábamos como 12 horas al día en el estudio (cuando no más), pero nos lo pasamos en grande al estar todos juntos. También agradecer a Zoilo (nuestro productor) de Zoilo UnrealStudios por su trabajo y esmero con nosotros. Nos enseñó y ayudó mucho. Salimos de allí con un disco y un amigo. Las letras van desde la búsqueda del perdón y redención, la perdida de la esperanza, la eterna pelea entre la vida y la muerte, el bien y el mal; a ese sentimiento de resistir a pesar de todo lo malo que te haya podido pasar. Esto todo ambientando en un entorno de fantasía que es donde se desenvuelven todas las historias. Queremos que el disco se entienda como un libro donde cada canción es una historia diferente, pero que están todas relacionadas, en donde cada uno puede interpretar como lo sienta a partir de sus experiencias personales. De momento tan sólo tenemos un clip de video acompañado por la letra de la canción "Unleashed" que utilizamos como single para la promoción del lanzamiento del álbum. No puedo dar fecha, pero sí es cierto que estamos ya con la idea de lo que será un primer videoclip aunque ahora mismo estamos sumergidos en la gira de presentación. ¿Aparte de “Angel of Sins”, tienen trabajos anteriores a este? ¿Comentennos algo sobre los mismos? En 2013, creo recordar, grabamos una pequeña maqueta con 3 canciones que teníamos por aquel entonces para poder enseñar a los locales/festivales donde aspirábamos a tocar algo de nuestro material. De esos tres temas, tan solo se

salvó uno a la hora de entrar en el álbum y es "Angel of Sins", que le da nombre al disco. No nos convencían lo suficiente como para meterlas en este EP y preferimos la calidad antes que la cantidad, por eso se han quedado fuera. Esa maqueta no vio nunca la luz más allá del uso que le dimos como carta de presentación por aquel entonces.

¿Como definirían su música? Como la suma de todas las influencias personales de cada miembro de la banda. No sabemos decir qué estilo tocamos y las reseñas que llegan de nuestro EP parece que tampoco se ponen de acuerdo (risas). Esto es algo, tenemos que admitir, que nos gusta. Como anécdota, cuando terminamos de grabar le preguntamos a Zoilo en qué estilo nos metería y su respuesta fue algo así como "Buuuuuuufff, tío! No sé... Heavy metal machacón... No sé, tío..." Así que somos Heavy Metal Machacón (risas) ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Como decía antes, no podemos decir una. Cada miembro contestaría unas bandas muy diferentes. Creo que es lo que nos caracteriza. Cada uno de nosotros viene de un género diferente dentro del metal. Nicole te diría que Within Temptation, Lacuna Coil, Type O’ Negative... Chan contestaría que Motörhead, Rammstein, Amon Amarth y yo diría que Hamlet, Pantera, Hatebreed, Sepultura... No podemos decir una...

¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Hemos estado en un par de ellos donde hemos compartido con bastantes bandas y en breve anunciaremos un festival en el que vamos a participar, así que estad atentos a las noticias en nuestras redes sociales! Grandes bandas del rock como Arch Enemy, Within Temptation y Lacuna Coil tienen a una mujer como vocalista y Prima Nocte no escapa de esta tendencia. ¿Por qué creen que hoy en dia las bandas, en su mayoría, prefieren a una mujer como vocalista en vez de un hombre? No creo que la mayoría prefieran una mujer pero sí que creo que ha aumentado la presencia femenina en el mundo del metal, lo cual creo que es muy positivo. Lo de las vocalistas creo que simplemente es porque tienen un timbre de voz más suave, en lo general, con lo que puede utilizarse para transmitir de forma distinta otras cosas. No es lo mismo que utilices la voz ronca y grave de un hombre para intentar transmitir melancolía que la voz de una mujer más suave. Y al contrario, si quieres transmitir enfado, agresividad o furia, utilizas una voz más ronca, grave, rasgada... Son distintos recursos dentro de la música, creo yo. La aparición del género femenino en la escena musical es algo muy positivo, pero no creo que sea porque el público tenga preferencia. Sin lugar a dudas, España es un país que no deja de sorprenderme. Pues cada día van surgiendo nuevas bandas, eso si, sin olvidar a las grandes leyendas como Mago de Oz, Barricada, Angelus Apatrida, Barón Rojo, entre otras. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock en España? Cargadas de un nivel, variedad y recursos increíbles. Hay muchísimas bandas y a diario salen nuevas. Es difícil despuntar o darse a conocer entre tanta cantidad de grupos, lo cual creo que es bueno porque así destacan los mejores o los que más se lo trabajan. Creo que en este país tenemos metal para mucho tiempo! Varias son las revistas dedicadas por completo al rock. Algunas tan famosas como Metal Hammer, Kerrang!, La Heavy y otras no tan famosas. Qué opinión les merece el papel que juegan estas revistas como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como poco conocidas? Sin duda las que más ayudan a las bandas emergentes son las pequeñas revistas ya que para llegar a aparecer en las más conocidas, o eres ya famoso o pagas para aparecer.

¿Planes futuros? Continuar con la gira de presentación del EP, seguir componiendo y trabajando para un segundo disco, probablemente hagamos un videoclip de animación para uno de nuestros temas y llegar a donde se nos haga posible en este mundo!

¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Tengo que admitir que no. No llegan muchas noticias de vuestro país y cuando te pones a buscar grupos y bandas nuevas, a penas te da el tiempo para encontrar bandas nacionales. Pero me ha entrado la curiosidad. Me pondré a investigar! ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Sin dudarlo! Algunos familiares han estado en Cuba y me han hablado bien de ella. Creo que sería una gran experiencia, que desde luego no pensamos en descartar jamás! Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Daros las gracias por vuestro interés en nosotros. Nos ha hecho mucha ilusión que nuestra música suene en el Caribe y que para nosotros significa mucho!

Sitios de enlaces https://primanocte.bandcamp.com/album/angel-of-sins https://soundcloud.com/prima-nocte https://open.spotify.com/artist/7AW2goQV9VMd7ZWmmr46WQ https://www.facebook.com/Prima-Nocte502215956537317/?fref=ts https://www.instagram.com/primanocteband/ https://twitter.com/pnocte

Ra La Culebra, cuenta con una fuerte y potente puesta en escena, un performance en tres tiempos donde se lleva al escucha a un viaje astral el cual incluye indígena ancestral latinoamericana, un presente lleno de sentimientos en torno al amor y un desenlace critico social, en el cual se interactúa con el público. Esta banda originaria de Colombia estuvo en nuestro país como parte de la 1ra edición del Festival Patria Grande. Sobre los orígenes de esta banda, trayectoria y la visita que realizaron a nuestro país nos comenta Julián Andrés Sabogal Prieto (teclados, atmosferas y voz) Por: Alejandro Pérez.

Saludos a los miembros de Ra La Culebra y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Ra La Culebra? ¿Algún significado especial? Aunque el nombre en principio proviene de un chiste interno, a lo largo de la trayectoria de la banda se ha enriquecido de significados que hoy día nos representan. Ra es el nombre del dios sol egipcio personificado con una cobra y la culebra simboliza la luz y la sabiduría para nuestras culturas prehispánicas, aquella visión ancestral de estos animales, que compartimos con la mayoría de culturas antiguas, fue deformada por el judeocristianismo, convirtiéndolas en representaciones de la maldad. Así pues, la banda toma su nombre de visiones cosmológicas no occidentales en una búsqueda de sabiduría e iluminación, invitando la sociedad a recuperar nuestras raíces. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales?

Ra la culebra se crea el 2006 en una pequeña provincia caucana cercana a la ciudad de Cali llamada Santander de Quilichao, más tarde y debido a los compromisos universitarios de los integrantes se traslada a la ciudad de Cali donde se radica. Después de tres cambios de alineación, Ra la culebra actualmente está integrada por Javier Devia (Baterista, Voz y director de la banda) es el único integrante original, es quien lidera la movilización del grupo y organiza el festival UniRock Alternativo; Andrés López (Guitarrista, Voz y Front-man) es la locura de la banda, su personalidad en el escenario mantiene siempre activo el show; Laura Melissa Klusmann (Bajo y Voz) es el fluir femenino de la agrupación, su ritmo es el que seduce al público; Juan Camilo Rojas (Percusiones, Vientos y Coros) con sus congas y su trombón es quien aporta la gozadera tropical que energiza el sonido culebrero; y Julián Sabogal (Teclados, Atmosferas y Voz) Es el alma psicodélica y reaccionaria de la banda ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de los mismos? ¿Videos realizados? “Ra Ensayos” es el primer álbum de la agrupación lanzado a inicios del 2008, consta de 10 temas con letras muy directas y un sonido hardcore - psicodélico; fue grabado de manera totalmente independiente, con equipos caseros y post producido, quemado y distribuido por los mismos integrantes de la banda. Dos videos acompañaban la producción, “como estoy” y “bolillo y gas”, ambos grabados de manera independiente y con la ayuda de estudiantes universitarios. “ContraCorriente” el segundo trabajo discográfico lanzado para finales del 2012 consta de 12 temas eclécticos donde se encuentran ritmos folclóricos con sub-géneros del rock fue grabado en tres lugares distintos, unos de manera casera, otros en el estudio independiente de Joe Pardo en Cali y otros en los estudios independientes de CreaRock en chile. Dos videos independientes acompañaban la producción; “Señor Agente” dirigida por Julian Sabogal (tecladista) y “Mi País” grabado en paisajes de Santander de Quilichao. “Despierta” es un EP de tres canciones lazado a principios del 2015, ritmos tropicales, rock y desde el arte hasta las letras, una invitación directa a despertar como sociedad. Grabado y post-producido en los estudios de Joe Pardo en Cali. Con el video del tema “Despierta” grabado enteramente en la isla de Cuba durante nuestra visita al Festival Patria Grande 2014 ¿Qué bandas han influenciado a la hora de componer sus canciones? Cada uno de los integrantes de la banda proviene de escuelas y corrientes musicales diferentes, (electrónica, hard-core, indie, grunge, punk, ska, música tropical, etc.) por lo cual sería muy difícil establecer escuelas o bandas muy marcadas en nuestra música e identidad, pero esas mismas diferencias son las que enriquecen la música de Ra.

He podido escuchar varios de sus temas y tienen un sonido muy peculiar. ¿Cómo definirían su música? La idea desde el nacimiento de la banda es rescatar nuestra identidad y esto lo logramos proponiendo una fusión ecléctica que combina diferentes sub-géneros del rock como los nombrados anteriormente y diferentes ritmos del folklore latinoamericano andino y afro como la cumbia, el bambuco, el joropo, la salsa, la chicha, etc. Los latinoamericanos somos el producto de un mestizaje, la idea de Ra es hacer música mestiza, o como le llamamos nosotros “rock culebrero”. ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival ya sea fuera o dentro de su país? ¿Con que bandas han podido compartir escenario? Hasta el momento Ra lleva ocho giras internacionales hemos visitado Chile (“festival Talento crudo2009” y “festival Rockodromo 2016”), Cuba (“festival Patria Grande2014”), México (“Indie Fest Campeche 2013”), Ecuador (“Quito Fest 2012”); a nivel nacional hemos participado en el “Galeras Rock” de Pasto, “Ibague ciudad rock”, “Wilkamayu Fest” “Caliunderground, “Calibre” “Mamut Fest” entre otros. En nuestro recorrido hemos compartido tarima con bandas como Pato machete, Los Bunkers, Kinki, Doctor Krapula, Zeus de Cuba, No Te Va a Gustar, Sudaka, Los Tres, Sinergia, Herencia de Timbiqui entre otros muchos amigos y hermanos de bandas latinoamericanas y nacionales de alta calidad. En el 2014 tuvieron la oportunidad de venir a Cuba como parte de la primera edición del festival Patria Grande. ¿Que representó esto para la banda? ¿Qué les pareció el público cubano que acudió al festival? ¿Qué opinión tienen del rock en Cuba? Cuba despertó nuestras conciencias y nuestras almas musicales, aprendimos que si es posible y rompimos muchos de los estigmas que han creado los medios norteamericanos y privados de comunicación, los sitios que hay en cuba para hacer rock es difícil encontrarlos en el resto de Latinoamérica, sitios donde convergen todas las artes y todos los estilos de una manera armónica; Cuba fue un compartir con un público que goza de un nivel cultural muy alto y que está abierto a escuchar diferentes propuestas, el público cubano tiene sed de rock latinoamericano, de mezclas y fusiones. Admiramos la calidad musical de las bandas cubanas con las que tuvimos la oportunidad de compartir

escenario, sin embargo aún hay una marcada influencia anglo en el rock, hace falta mas fusión, algo como lo que hicieron los Orishas con el Son y el hip-hop. Proceden de Colombia, un país del que poco se sabe del rock que allí se hace. ¿Podrían comentarnos algo del rock colombiano? ¿Cómo ven la escena actualmente? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? En los años 60’ el Rock & Roll americano fue traído por el cine y la televisión, para finales de la década agrupaciones locales como los “teeneagers” o “los daroboys” emulaban los ritmos con letras en ingles y en español. En los 70’, de la mano de bandas como “la columna de fuego” o “malanga”, influenciados por Santana, el rock colombiano se fusiona por primera vez con ritmos latinos, ya en los 80’ entra a los oídos jóvenes del país el punk y el metal dando a nacer bandas como la pestilencia, I.R.A., Mutantex, Kraken, Kronos, Neurosis, Ekhimosis (de donde mas tarde saldría el artista pop Juanes). En los 90` de nuevo el punk, el metal, el Rock&Roll se mezclan con sonidos autóctonos y tropicales bandas como Aterciopelados o distrito especial dando como fruto el rock que aun hoy caracteriza a nuestro país. Sin embargo ante el boom del genero “urbano” o reggaetón y salsa-choque, el rock se ha visto desplazado del interés de los medios, realidad que toca a toda Latinoamérica, por lo cual sostener una banda requiere mucho trabajo en equipo y autogestión pues hay poco apoyo privado y estatal al rock nacional. ¿Planes futuros? Trabajar, trabajar y trabajar. Actualmente estamos terminando de desarrollar lo que será nuestro próximo trabajo discográfico del cual se escucharán temas grabados y mezclados en los estudios chilenos de CreaRock. Acabamos de organizar el festival UNIROCK que se celebró y estamos gestionando nuestras próximas giras internacionales y próximamente lanzaremos un documental de la experiencia vivida en nuestra gira por Cuba en 2014. 10. Bien, antes de terminar. ¿Algo que quisieran decirle al público cubano? Son uno de los públicos con mas alto nivel con el que nos hemos topado, hay que resistir, hacer y apoyar el rock local y latinoamericano… y esperamos pronto sonar con nuestro rock culebrero y recorrer la isla de Cuba agrandando esta hermandad entre naciones. Sitios de enlaces http://band.ralaculebra.com/ http://www.ralaculebra.com/ https://www.facebook.com/Ralaculebra https://twitter.com/ra_la_culebra https://soundcloud.com/ra-la-culebra-1 https://www.youtube.com/user/BandRalaCulebra/videos

Entérate ¿Copió Led Zeppelin su famosa canción “Stairway to Heaven”? Arranca el juicio contra la banda por supuesto plagio de uno de los fraseos más populares de la historia del rock Las melenas canosas de viejas estrellas de rock se dejaron ver de nuevo este martes en los juzgados de Los Ángeles. Jimmy Page y Robert Plant, guitarrista y cantante de Led Zeppelin, se presentaron con traje negro en la corte para enfrentarse a la primera jornada de un juicio por plagio de una de las canciones más famosas de todos los tiempos, Stairway to Heaven, la marca de la discografía de Led Zeppelin. Plant y Page ni se miraron, no hablaron entre ellos ni con sus abogados. Hicieron acto de presencia como demandados nada más. La vista tenía como objetivo elegir un jurado. Stairway to Heaven, nada menos. La demanda la ha puesto Michael Skidmore, albacea de las propiedades de Randy California Wolfe. Wolfe, que murió trágicamente en 1997, era el guitarrista de una banda de los sesenta llamada Spirit olvidada por la historia. La demanda argumenta que el fraseo de la intro de Stairway to Heaven, ese arpegio con el que se ha cruzado en algún momento cualquiera que haya aprendido a tocar la guitarra, está copiado de un segmento de la canción Taurus, de Spirit, un fraseo que aparece a los 45 segundos de canción. El parecido es evidente. ¿Y por qué de todos los arpegios de los sesenta Jimmy Page iba a copiar precisamente ese? Los denunciantes aseguran que, al menos, lo que es seguro, es que lo oyó. Spirit fue telonero de Led Zeppelin en los comienzos de la banda en 1968 y 1969. En aquellos conciertos era normal que tocaran Taurus, así que Led Zeppelin tuvo oportunidad de oírla varias veces. La canción salió al mercado tres años antes que Stairway to Heaven, incluido en Led Zeppelin IV. Por parte de Led Zeppelin, sus abogados argumentan que ese arpegio es tan conocido y tan utilizado en composiciones de todo tipo desde el siglo XVI que no puede ser que esté sujeto a derechos de autor. Los demandantes aseguran que esas notas son lo que hace reconocible la canción. Por cuestión de prescripción, el demandante solo puede reclamar que se cambien los créditos de la canción y los beneficios de los últimos cinco años, desde 2011. Pero, si ganara, de ahora en adelante los herederos de Wolfe se llevarían una parte de los beneficios futuros. Stairway to Heaven es un himno de la época dorada del rock, una canción bandera que suena constantemente. El diario Los Angeles Times cita una estimación de 2008 según la cual esa canción había generado hasta entonces 562 millones de dólares en ventas y royalties. Este es el juicio por plagio de mayor nivel que se vive en Los Ángeles desde que hace dos años un juez condenara a Pharrell Williams y Robin Thicke por plagiar en su éxito Blurred lines una canción de Marvin Gaye llamada Got to give it up. Aquella sentencia causó bastante inquietud en una industria en la que todo el mundo bebe de alguna fuente y muchos de las mismas. El abogado Skidmore por el momento lo que ha conseguido es que haya un juicio y que sus argumentos sean escuchados por un jurado. Además de una publicidad impagable para un grupo olvidado por la historia. No está claro que en el transcurso del juicio vaya a ser necesario oír a Page y Plant defendiendo su creación. Pero son, junto con el bajista John Paul Jones, los únicos que estaban allí para saber si esas legendarias notas fueron robadas.

Muere en el escenario Nick Menza, ex baterista de Megadeth El que fuera baterista de la banda de heavy metal Megadeth, Nick Menza, falleció el pasado sábado 22 de mayo tras sufrir un "ataque al corazón" durante un concierto, confirmó su manager, Rob Bolger. Menza, de 51 años, estaba tocando con su grupo OHM en Los Ángeles, EE.UU., cuando colapsó, dijo Bolger, quien explicó que el "legendario baterista" fue declarado muerto a su llegada al hospital. Según Bolger, Menza "colapsó durante la tercera canción". Menza se unió a Megadeth en 1989, participando en cuatro álbumes. Abandonó la banda en 1998. Su biógrafo y amigo J Marshall Craig dijo que su muerte ha dejado a sus amigos "demasiado aturdidos como para pensar en otra cosa que no sea la familia de Nick". "(Menza) acababa de pasar casi dos semanas con los chicos en el Noroeste del Pacífico y había sido increíble". Craig explicó que el baterista tenía planeado regresar a su casa "para poder terminar la versión en cómic del libro que escribimos sobre su vida, MenzaLife, que verá la luz a finales del próximo mes". Megadeth, formado por Dave Mustaine en 1983, se convirtió en uno de los "cuatro grandes" grupos de thrash metal de la década de 1980, junto a Anthrax, Slayer y Metallica. La primera vez que Menza tocó en directo con ellos fue durante un evento en Bradford, al norte de Inglaterra, Reino Unido, en 1988. El próximo año se convertiría en el tercer baterista permanente de la banda. Tocó en los álbumes Rust In Peace, Youthanasia, Cryptic Writings y Countdown To Extinction, el más exitoso de la banda, que alcanzó el número dos en ventas en Estados Unidos, y el quinto en Reino Unido. Menza dejó la banda luego de que le descubrieran un tumor en la rodilla durante una gira en 1998. También fue batería en tres de los álbumes del entonces guitarrista de Megadeth Marty Friedman, y en 2002 lanzó su trabajo en solitario, Life After Deth. "Todos sabemos el gran y único baterista que era Nick Menza, pero también era un amigo de confianza, un compañero divertido y un padre muy querido", publicó Friedman en Facebook. "Estoy más que triste. No me esperaba esto para nada. Descansa en paz, hermano".

El legado de Nick Menza en Megadeth 'Rust in Peace', 'Countdown to Extinction' y 'Youthanasia' contaron con la presencia del fallecido baterista

Aconteció de un momento a otro. Nick Menza estaba allí en el escenario, haciendo lo que más le gustaba en medio de un público que podía haber contado con seguidores desde su época del Megadeth, pero esta vez el destacado baterista se presentaba en vivo con su grupo OHM. Pero el destino, con su capacidad de mostrarse injusto, lo condujo en ese mismo momento a su final. Cayó en el escenario ante la mirada incrédula de fans que no creían en lo que estaba sucediendo, y desde allí, otra figura del rock abandona el mundo en este 2016. Al baterista nacido en Alemania, se le ha reconocido por una gran trayectoria que inició con la banda insignia de Dave Mustaine, siendo parte de lo que sería una de las alineaciones más aclamadas del panorama del metal: el Megadeth de la época de los noventa. El afamado grupo de thrash metal aprovechó la incorporación de Nick Menza para sacar adelante un sonido más limpio y elaborado, sin dejar de lado la agresividad por la que fueron conocidos desde la época de los ochenta. Fue entonces en 1990, cuando Menza y esa increíble máquina de la guitarra conocida como Marty Friedman remontarían a Megadeth al público mainstream con esa joya de la música dura llamada “Rust in Peace”, donde irrumpieron en la época del nacimiento del grunge, con un álbum cargado de riffs inolvidables, letras sobre la guerra fría y conspiraciones alienígenas, y el aporte de una batería interesante que demostraba el talento inicial, que lo pondría como un sucesor más aventajado que Chuck Behler, el anterior baterista de la banda californiana. El “Rust in Peace” se convirtió en un clásico inmediato y recibió la aclamación unánime del público y crítica. El inminente éxito de este LP motivó a continuar con la experimentación del sonido de Megadeth en los siguientes años, enarbolados en los cambios que suscitaron las grandes bandas de metal para enfrentar los sonidos de moda de los noventa. Así llegó el aclamado Youthanasia (1994), donde Nick Menza contribuyó a que la agrupación fuera adentrándose en el heavy metal clásico sin abandonar del todo sus raíces thrash, ofreciendo himnos como “Sweating Bullets” y el impresionante “Symphony of Destruction”. Con “Youthanasia” (1994), disminuye la agresión del sonido inicial de la banda en beneficio de un estilo melódico, pero muy directo y concreto, donde la banda seguiría aprovechando a un Nick Menza que saca lo mejor de su instrumento. Igual que ocurrió con el álbum negro de Metallica, el heavy metal accesible volvería a este disco, uno de esos que son ideales para iniciar a cualquier primerizo del rock. Tras esa gloriosa trilogía de la primera mitad de la década de 1990, Menza se acercaría a su final en Megadeth tras la publicación del séptimo disco de los californianos, el experimental “Cryptic Writings” que, hasta el día de hoy, que si bien les valió un hit con el tema “Trust”, dividió a los fans por su sonido vuelto muy comercial, y la certeza de una inspiración muy pobre en comparación con los discos anteriores. Una lesión en la rodilla y algunos presuntos problemas con la marihuana marcaron el fin de la era Menza en Megadeth. La carrera del músico resucitó con su socio de la banda californiana Marty Friedman durante la carrera en solitario de este último, y luego con su grupo OHM. Las manos detrás de esa batería se han ido pero no cabe duda que el legado detrás de uno de los cuatro grandes del thrash será recordado por los metalheads como una de las etapas más prolíficas de la escena del metal.

Gira “Drones World Tour” Una religión llamada Muse La banda británica tiró de maquinaria y alta tecnología para ofrecer un apabullante show ante un abarrotado Barclaycard Center.

“Drones”, séptimo disco de Muse, no terminó de convencer a la crítica ni a los seguidores del trío británico. Pero da igual. Ver a Muse es dejarte sorprender por un despliegue de rock y tecnología al alcance de muy pocas bandas actuales. Te gusten más o menos, hay que ver un concierto de Muse alguna vez en la vida. Son unos de los grandes reyes del rock mundial. Una religión que conquista almas con su directo, porque ese es su hábitat natural más allá de su arenga de resistencia y supervivencia en un mundo deshumanizado y sometido por una tecnología rendida al servicio de gobernantes, guerras y lavados mentales espurios. Prueba de esto fue lo acontecido en el primer de los dos conciertos ofrecidos en el Barclaycard Center de Madrid dentro de la gira “Drones World Tour”. Sorprendieron y nos hicieron (más) creyentes de su épica con algo que fue mucho más que un concierto: fue un show grandilocuente puesto al servicio de la música. La banda no actuaba en Madrid desde 2012 y ya había desplegado en la capital en forma de pirámide algunos de los espectáculos más llamativos de cuantos han pasado por la ciudad, tanto en el concierto del Vicente Calderón de 2010 como en la última gira de “The 2nd Law”, pero lo de ayer fue una auténtica apisonadora con una puesta en escena abrumadora y un sonido impecable. La distopía orwelliana que trae Muse en esta gira se libra en un escenario giratorio 360 grados, como el que se pudo ver en la gira U2 360º pero ubicado en el epicentro de la pista, con dos brazos laterales y un despliegue de pantallas, luces y efectos especiales brutal. La ceremonia comienza con acordes místicos y “Killby drones” impreso en las pantallas mientras, sobre las cabezas de 16.000 devotos, sobrevuelan drones reales con forma de

esfera. Suenan los primeros acordes de “Physco” y estalla la comunión. “Reapers” y la coreadísima “Plug in baby” completan la terna inicial que deja clara una idea: si esto comienza así, cómo va acabar. Muse ha vuelto con este disco a su esencia rockera, dejando atrás los sintetizadores y rebajando la épica queeniana de anteriores trabajos. Eso se traduce sobre el escenario en un despliegue sonoro, arropado en todo momento por una máquina engrasada de proyecciones, luces y efectos evocadores, con una fuerza atronadora. Hasta Matt Bellamy ha aparcado su llamativo outfit y su contoneo de pavo real le obligó a saltar menos aunque no paró de moverse de arriba a abajo en todo el concierto sin dejar de parar en ninguno de los ochos pies de micro dispuestos por todo el escenarioen pos de una sobriedad donde sobresale lo que debe: su virtuosismo vocal y a la guitarra. La teatralidad que han preparado en esta gira no da tregua a los fieles. Alcanza uno de sus primeros éxtasis en “The Handler”, cuando sobre unas telas que se despliegan sobre las lenguas del escenario unas manos mueven los hilos de sus tres marionetas: Bellamy, Dominic Howard (batería) y Chris Wolstenholme (bajista). Les acompaña, mimetizado en el foso el teclista Morgan Nicholls, dejando clara esa distancia que han querido marcar en “Drones” con la parte más tecnológica de otros discos. “Supermassive Black Hole” afila el tiro en esta guerra de conquista y no da descanso con “Starlight” y “Madness”, tres de los grandes himnos ineludibles de la banda. Ya no hay vuelta atrás. El antiguo Palacio de los Deportes de Madrid se ha convertido totalmente a esa religión llamada Muse, que sigue profesando su fe con toda la artillería pesada en forma de hits: 'Map of problematique', 'Hysteria' y la locura de 'Time isrunningout'. “Uprising” con su "You will be victorious” abre el discurso antibelicista final. La soflama llega directa a las conciencias en este último tramo del concierto. Es el más sinfónico e íntimo y está marcado por “The Globalist”. O el creacionismo: la destrucción, la guerra, las catástrofes y los misiles dan paso desde las pantallas a la nueva vida cuya banda sonora son los incesantes punteos de Bellamy y su entrega al piano. Aunque ayer Muse no sacó, como sí lo ha hecho en todos los conciertos incluido el último de Lisboa, un espectacular drone en forma de avión durante la canción más narrativa de la noche. Los bises no fueron tales porque el concierto no paró en ningún momento. Llegaron con “Take a bow”, “Mercy” y fueron rematados por otro de los clásicos más coreados de Muse: “Knights of Cydonia”. “You and I must fight for our rights”. “You and I must fight to survive" fue la arenga que despidió al público desde el púlpito circular de esta consagración con forma de concierto de casi dos horas. Un espectáculo apoteósico, que se suma a los 24 que ya han dado en nuestro país, medido al milímetro, sin concesiones y con la más alta tecnología que, una vez más, consigue avasallar y arrasar las conciencias de sus incondicionales.

Ozzy Osbourne, el líder de Black Sabbath, se separa tras 33 años de matrimonio.

El cantante Ozzy Osbourne, líder de la banda de rock duro Black Sabbath, y su esposa, Sharon, se separaron tras más de 33 años de matrimonio, informó el pasado mes el portal especializado en información de famosos E! News. Según E! News, la separación ha sido de mutuo acuerdo y el cantante dejará la residencia familiar "temporalmente". El portal, que cita a una fuente no identificada, asegura que la separación del matrimonio no tiene nada que ver con las pasadas adicciones de Ozzy. De hecho, el líder de Black Sabbath lleva más de tres años sobrio y alejado de drogas y alcohol, afirmó E! News. Por otro lado, la revista People también se hizo eco de la separación y detalló, con base en una fuente anónima, que una reconciliación es posible y que Sharon cree que el cantante estaba teniendo un romance. Ozzy y Sharon, presentadora de televisión, se conocieron en la década de los setenta, se casaron en 1982 y tienen tres hijos, Aimee, Kelly y Jack. La familia protagonizó, sin la participación de Aimee, un programa de telerrealidad para la cadena MTV entre 2002 y 2005.

"Ozzy & Jack´s World Detour" La nueva serie de Ozzy Osbourne se estrenó el pasado 27 de junio. Ozzy & Jack´s World Detour se titular la nueva serie que protagoniza Ozzy Osbourne junto a su hijo Jack. La serie tuvo su estreno el pasado 27 de junio y se transmite actualmente por la señal de cable History Channel. La serie, un unitario de 10 episodios, muestra a Ozzy y a su hijo Jack recorriendo diferentes lugares atractivos y turísticos. Entre los lugares que Ozzy Osbourne recorre junto a su hijo Jack se encuentra La Habana, capital de Cuba. Lugar escogido por Ozzy luego del restablecimiento de las relaciones entre Cuba y E.U. Ozzy estuvo de visita en Cuba a comienzos del presente año, específicamente en el mes de enero.

Reseñas

Por: PMU Artista: Limalla. Disco: Limalla en Directo (Matanzas 19 de octubre de 2010) Calificacion: 4 de 5 estrellas Limalla es una de las agrupaciones de punk que se ha mantenido mostrando su trabajo desde hace más de una década. Para eso sostiene un intercambio constante en su natal Sancti Spíritus y con otras provincias de la Isla. Se ha conservado estable, tanto en su estilo como en su alineación, y constituye un patrón a tener en cuenta cuando se estudie la manera de hacer este género en Cuba. De una de sus movidas hacia otros escenarios, salió este CD que ahora reseñamos. Su título es Limalla en Directo y fue realizado a raíz de una visita de la banda a la ciudad de Matanzas en octubre de 2010. Allí, en un concierto que compartieron con Rice and Beans y Unlight Domain, entregaron sus temas más caracterizados. Pertenecientes a los diversos discos que la agrupación ha realizado de manera independiente, en el concierto los muchachos intentaron hacer una especie de paneo evolutivo de sus creaciones. Temas como “Buscando a Manolo KB”, “Mi barrio” y “Lulú”, que formaron parte del primer demo de la banda Directo en El Mejunje, se retoman en esta nueva producción. Mientras que otros como “Sueños rotos” o “Pintxo y Karabela”, también presentes en proyectos anteriores, vuelven a ser incluidos en la selección. Estos dos últimos podrían tomarse como referencias del trabajo que ha caracterizado a la banda a lo largo de su trayectoria, porque expresan el desenfado consciente presente en el punk que hace Limalla. Digamos que “Pintxo y Karabela” muestra el sentido satírico y burlón, que temas como “Sueños rotos” vienen a matizar. Baste mencionar que en la introducción que hacen a esta última canción, el vocalista especifica “este tema además de estar dedicado a todos los que estamos aquí, también está dedicado a todo el pueblo de Cuba,” y que constituye la fotografía de generaciones de cubanos que sufren la crisis económica sostenida por muchos años ya en la Isla. La producción también recoge una serie de covers a temas de la banda cubana Eskoria y de otras foráneas como La Polla Records y Eskorbuto. De la banda santaclareña fundada por William Fabián, ya desaparecido, Limalla seleccionó los temas “Anti-social”, “Niña de ojos verdes” y “La fiesta”, que son parte importante del origen del punk en el centro de Cuba y proyectan las ideas primigenias, así como la discriminación que aún hoy sufre el género y quienes lo siguen. De las bandas vascas Eskorbuto y La Polla Records, la agrupación espirituana, seleccionó “Os engañan” y “Nadie llorará por ti” respectivamente. En sendas versiones casi idénticas a los originales, destaca más que todo, la selección del punk peninsular que más se identifica con la realidad cubana y con el propio estilo que ha ido forjándose Limalla. Lamentablemente, las dificultades para la producción de suficientes copias de este disco que respetaran el sonido de la grabación original, atentaron contra la

fidelidad de las voces y la instrumentación. Su distribución ha ocurrido básicamente a través de copias de otras copias, desde y hacia dispositivos que no en todos los casos tienen la calidad que demanda la reproducción de un archivo de sonido. No obstante, me gustaría hacer mayor énfasis en otros valores de la producción. Limalla en Directo se caracteriza por la proporcionada selección de temas, que no solo muestra las preferencias de sus creadores, sino que en una suerte de resumen, sistematiza el trabajo de la banda hasta esa fecha. A ello se une otro aspecto positivo del disco: la certera utilización en el archivo sonoro de los aplausos y comentarios del público, máxime cuando se trata de la reproducción de un concierto de la banda. Hasta el sol tiene manchas, pero mejor aprovechemos su luz y energía. Tracklist y portada del disco: 1. Buscando a Manolo KB 2. Sueños rotos 3. Nadie llorará por ti (La Polla Records) 4. Pintxo y Karabela 5. No pararé de gritar 6. Sentado estoy 7. Si estuvieras aquí 8. Anti-social (Eskoria) 9. Mi barrio 10. Lulú 11. Hartos de aguantar 12. Ya no hay Zetas 13. Niña de ojos verdes (Eskoria) 14. Descansa en paz 15. Sexo, droga y rock n’ roll 16. La fiesta (Eskoria) 17. Os engañan (Eskorbuto)

Reseña del disco Angel of Sins, de Prima Nocte Desde tierras gallegas nos llega Angel of Sins, el que es, a día de hoy, el primer EP de esta jovencísima banda. Practican un metal bastante variopinto, donde podemos encontrar un largo rango de matices, desde ritmos muy power a guitarras más cercanas al metal más “modernete”, sin olvidar esas pinceladas góticas, que aportan un toque más oscuro a sus canciones. Entrando ya en materia, a grandes rasgos encontramos un disco sólido y que, en conjunto, suena homogéneo a la vez que compacto, marcando un claro estilo y posicionamiento de la banda en cuanto a lo que musicalmente se refiere. Prima Nocte nos abre la puerta de este Angel of sins con “Awakening”, una

intro que potencia desde el primer momento esa faceta más gótica de la formación, con un coro cantando en latín y unas campanas sonando de fondo; una forma genial para crear atmósfera antes de sumergirnos en este trabajo. En segundo lugar, encontramos el tema de título homónimo al del EP, que ya nos deja entrever por dónde irán los tiros, guitarras pesadas, ritmos de batería con un doble bombo muy cercano al power metal y una voz melódica que encaja a la perfección en este mix. Sigamos pues adentrándonos en este trabajo con el tema titulado “Dream Eater”. De golpe y sin previo aviso te encuentras ante un muro guitarras pesadas que abren el tema para contrastar perfectamente con la melodía pegadiza que nos aporta la voz en este tema, sin duda de lo mejorcito del disco. Pero aún queda lo mejor pues, siguiendo con “From Deep Within”, nos encontramos de frente con la parte más progresiva del grupo, un corte cargado de cambios y enfocado desde el minuto cero a acabar en un gran final. A mi parecer, el mejor tema del disco. La cosa se va acabando y seguimos con “Unleashed”, el primer adelanto del EP y el más pegadizo, a la vez que actual, musicalmente hablando, un single en toda regla. Es ahora cuando me quito el sombrero ante las guitarras en el siguiente tema, el más heavy de todos, “The Last Strife”, que nos da a todos los amantes de las seis cuerdas eso que queremos oír: riffs potentes dentro de una distorsión mordiente y a la vez limpia para apreciar todos los matices. ¡Chapó! Y es aquí ya cuando nos despedimos, llegamos al último tema titulado “Wicked Queen”, el tema más maduro y trabajado del disco. Sin duda, un perfecto resumen de todo lo que hemos ido escuchando en esta más que aceptable carta de presentación, remarcando el perfecto broche final dejando al piano solo. Con toda seguridad, este es uno de esos trabajos que deja un buen sabor de boca y que para nada resulta pesado en su escucha, consiguiendo que, después de casi 30 minutos llenos de música, tengas ganas de más. Tracklist y portada del disco: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Awakening .00:50 Angel of Sins .04:18 Dream Eater .04:10 From Deep Withim .05:41 Last Strife .05:13 Unleashed .04:20 Wicked Queen .5:47 Duración total: 28:99

Jon Bon Jovi: “Los Rolling Stones se me adelantaron” El popular rockero estadounidense Jon Bon Jovi partió ayer de Cuba tras una breve visita de tres días Por: Michel Hernández (publicado en Granma el 19 de junio)

popular rockero estadounidense Jon Bon Jovi partió ayer de Cuba tras una breve visita de tres días en las que recorrió centros históricos, el circuito de entretenimiento nocturno de La Habana y confesó su interés en tocar en la isla. El vocalista, guitarrista y productor musical, acompañado de su esposa y varios amigos, visitó en la tarde de este domingo las instalaciones de la Fábrica de Arte Cubano (FAC), donde se interesó por el trabajo que se realiza en la instalación, compartió con algunos admiradores y conversó con los músicos X Alfonso, David y Ernesto Blanco y el productor de cine Inti Herrera. El músico, de 54 años, que se consagró definitivamente en la escena rockera con discos como Slippery When Wet, y New Jersey, se mostró muy interesado en ofrecer un concierto en Cuba y expresó entre bromas que “los Rolling Stones se me adelantaron”. Jon Bon Jovi, que fundó en 1983 su banda bajo el nombre Bon Jovi y en principio se dio a conocer en el panorama del glam rock, también dejó ver su pesar por la salida del grupo del guitarrista y compositor Richie Sambora por razones personales, según trascendió. Sambora, quien es uno de los miembros fundadores de la alineación, ha dejado la banda en otras ocasiones por sus problemas con el alcohol. En una animada conversación, Jon Bon Jovi habló sobre su nuevo disco This House Is Not For Sale, e invitó a escuchar algunas de sus canciones a los músicos cubanos con los que compartió en la instalación.This House Is Not For Sale es el decimocuarto álbum de Bon Jovi y significa un regreso a sus comienzos, explicó el vocalista. Jon Bon Jovi lleva varias décadas triunfando con su banda gracias a un repertorio que se mueve entre entre el rock, el pop y algunos aires country, en el que aparecen clásicos como Livin’ on a prayer”, Always, You give love a bad name, Bed of roses y I’ll be There for you. En el año 2000 publicó uno de sus éxitos más sonados, It’s my life, del álbum Crush, que lo llevó a conquistar a otro amplio segmento de público. El músico arrancará a inicios del próximo año una gira mundial para presentar su nuevo material discográfico, un álbum con el que, según dejó ver, quiere aterrizar en La Habana.

Nuevas producciones Nuevo disco de A Day To Remember

A Day To Remember han confirmado el 19 de agosto como fecha para la publicaciรณn de "Bad Vibrations", su sexto รกlbum de estudio. El trabajo ha sido grabado con la ayuda de los productores Bill Stevenson (Alkaline Trio, Berri Txarrak) y Jason Livermore (Rise Against, NOFX), y mezclado por Andy Wallace (Foo Fighters, Avenged Sevenfold) Tracklist y portada de "Bad Vibrations":

01. Bad Vibration 02. Paranoia 03.Naivety 04.Exposed 05.Bullfight 06. Reassemble 07. Justified 08. We Got This 09. Same About You 10. Turn Off The Radio 11. Forgive And Forget 12. Negative Space (deluxe edition) 13. In Florida (deluxe edition)

Como es sabido por todos los lectores de esta revista, en la anterior edición publiqué una entrevista a John Corabi, vocalista de la superbanda The Dead Daisies, edición la cual traduje al inglés y se la envié a la banda. Pues gran alegría me dio cuando la banda me avisó y me dijo que habían publicado nuevamente la revista en su página web. Aquí les dejo la foto del sitio oficial de la banda en donde se menciona la entrevista y se la da opción de descargar la revista.

A continuación la traducción del escrito de la foto (tal y como esta publicado) John en Revista de Rock Cubana “Seguramente conocistes como fue nuestro maravilloso viaje a Cuba en 2015 (si no, mira aquí en nuestra página). Mejor aún: Metal por tus Venas, revista del país visitado, de La Habana estuvo al tanto. Después de haber publicado una entrevista con Marco también conversó con John acerca de sus inicios musicales y sobre los recuerdos de aquella legendaria semana en el país” Puedes descargar la revista aquí http://www.thedeaddaisies.com/john-cuban-rock-magazine/