Dark Funeral es una banda de Black Metal procedente de Suecia. Es una de las bandas más destacadas dentro de este género. La misma ha compartido escenario con grandes bandas como Cradle of Filth, Arch Enemy, entre otras. Sobre los inicios de la misma, desarrollo y otras cuestiones nos comenta Lord Ahriman (guitarrista y director) Por: Alejandro Pérez
Para empezar. ¿Cuando y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? Dark Funeral se forma en Estocolmo, Suecia en 1993. La alineación actual es la siguiente: Lord Ahriman (guitarrista), Heljarmadr (vocalista), Chaq Mol (guitarrista) y Dominator (batería). De momento tenemos un bajista de sesión solo para los conciertos en vivo. Como sabemos la banda se formó en 1993. Desde ese año hasta la actualidad varios miembros han dejado la banda y otros han entrado. ¿Por qué? La vida y prioridades cambian para algunos, mientras otros prefieren quedarse quietos y vivir en una maleta, lo que es básicamente ser parte de una banda. Por fortuna, la vida sigue en movimiento, aunque en diferentes direcciones. Personalmente continúo siguiendo mi propia visión oscura. Y mientras el fuego interior siga ardiendo y siga vivo, no tengo planes para poner a Dark Funeral a descansar. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Y videos? Álbumes de estudio: -The Secrets of the Black Arts (1996), -Vobiscum Satanas (1998),
-Diabolis Interium (2001), -Attera Totus Sanctus (2005), -Angelus Exuro pro Eternus (2009), -Where Shadows Forever Reign (2016) EP's: -Dark Funeral (1994), -Teach Children to Worship Satan (2000), -In the Sign (2000) Album en vivo: -De Profundis Clamavi Ad Te Domine (2004) DVD: -Attera Orbis Terrarum, Part I (DVD) (2007), -Attera Orbis Terrarum, Part II (DVD) (2008) ¿Como Dark Funeral define su musica? Black Metal a lo más fino. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Cuando escribo música sigo mi propia oscuridad y mis demonios internos. En el 2004 tocaron por primera vez en Israel y luego en países como Rusia y Ucrania. ¿Cómo recuerdan su primera presentación en un país como Israel? Solo tengo grandes recuerdos de esos shows. Amo ir a países en donde nunca haya tocado, y poder tocar por primera vez en esos países. ¿Pueden decirnos algo sobre los problemas que tuvieron con No Fashion Records (NFR)? ¿Cuál fue la causa del problema? Lo siento, pero es una historia vieja y aburrida. ¿Piensa Dark Funeral que internet es una buena plataforma que ayuda a muchas bandas a salir adelante? O por otro lado es un medio que afecta a este mundo. Ambas, si y no. Internet hace más fácil para las bandas poner su música para que la gente la disfrute, pero por otro lado también es ahora más fácil dar a conocerse en la vida con tantas bandas haciendo lo mismo. Pienso yo que, en cierto modo, es mas duro para las nuevas bandas darse a conocer y ayudarse entre ellas, pero con tal de que su música llegue a cualquier parte, eso destaca del resto e Internet puede ser un medio muy bueno, Nuestro país ha sido visitado por varias bandas de rock. En el 2005 vino Audioslave, en 2008 Sepultura. El pasado año vinieron The Dead Daisies, en febrero, CJ Ramone en agosto y Billy Gibbons de ZZ Top en diciembre.
En marzo de este año vinieron The Rolling Stones. ¿Ha pensado alguna vez Dark Funeral en venir a Cuba? Por supuesto que nos gustaría venir a tocar a Cuba. Cuando tocamos en el Crucero 70000 Toneladas del Metal, pudimos ver la costa de Cuba desde el barco, cuando salimos de Florida para Islas Caimán. Pero de todas formas, si hay algún promotor que lea esto, favor de ponerse en contacto con nuestra agencia Continental Concert para ver que se puede hacer. Dos últimas preguntas. ¿Cómo ve Dark Funeral el futuro de la banda? ¿Que piensa Dark Funeral sobre el futuro de la música rock en general? Con nuestro nuevo álbum "Where Shadows Forever Reign" acabado de salir veo un gran futuro para la banda. Pienso que ofrece algo realmente único, es un álbum diverso y dinámico. Pienso que atraerá mas personas que estén listas para escuchar y disfrutar el trabajo endemoniado de Dark Funeral. Bien, gracias Dark Funeral por su tiempo para responder estas pregunt.as Algo que quieran decir a los amantes del rock en Cuba. Me alegro que haya interés por Dark Funeral en Cuba. Esperemos que disfruten nuestro nuevo álbum. Y estoy seguro que algún dia estaremos allí. ¿Nos vemos pronto, verdad?
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De la escena cubana La idea de crear Mortuory surge por el 2003, pero debido a inestabilidad de algunos integrantes, escasez de recursos, además de problemas técnicos, no es hasta 2006 que debutan. La idea inicial de la banda era hacer un grind-gore bien extremo, pero por varios aspectos ajenos a sus integrantes esto no se materializa y cuando se dieron a conocer practicaban un brutal death-grind bien intenso. Siempre enfatizando en sus letras la temática sexual, algo que caracteriza al grupo, aunque en esa época se fusionaba con algo de gore; aun así nunca se sintieron satisfechos. La alineación de la banda antes del debut era; Mario Otero como vocal, Rolando Góngora como bajista, (estos dos nunca llegaron a presentarse con la banda) Rubén Reyes y Yixan Muñoz en las guitarras y el drums era secuenciado. Luego de la presentación de estos dos integrantes la banda quedó al 50%, entonces se les unió Yohanny Borrero (el negro) como vocal, Rubén pasó al bajo y se buscó un guitarrista invitado que los acompañó para el debut y una larga temporada, este era Antonio Reyes (guitarra de Butcher) hasta la entrada más adelante de Alejandro Rodríguez como guitarrista oficial. Con esta alineación la banda se estableció y logró su sendero musical. Se presentaron dentro y fuera de la ciudad en festivales nacionales, en peñas y otros eventos. La banda cuenta con tres demos CD, el Rústica Sex, grabado en el 2007 y el Gore Sex del 2008 y a finales del 2011 se realizó el demo Unharmony Sex, más un Demo en directo de su presentación en las Rockmerias 2013. Y ahora a principio del 2015 se hiso un disco compilatorio con los mejores temas de los demos anteriores con bonus track incluidos. Cuentan con repertorio de temas bien extenso, aunque en los directos siempre tratan de tocar los que satisfacen sus gustos musicales, inclinados hacia el gore-noise-grind-core. Además de las cosas que exponen, entre sus ideas fundamentales está poder crear y abrir toda una nueva ola de estos géneros extremos menos conocidos en la Isla de Cuba. En el 2009 el sello disquero Anaites Records de Brasil editó el CD compilatorio The Metal Infecting the World Vol.-1 donde se incluyó el tema de Mortuory Gore Sex, de este álbum compilatorio se editaron mil copias. En 2011 la banda logró participar en el Split-Tape "Gods of Desolation", bajo el sello VICERAL VOMIT RECORDS, de Costa Rica, junto a las bandas Smoriak (Brutal Death Metal - México) y Antropofectus (Death Metal - Brasil), y fue distribuido en varios países como México, Cuba, Alemania, EE.UU, Holanda, España, Australia, Indonesia, etc. También sería válido incluir que han contado con el apoyo de un grupo reducido de personas que desde su modesto puesto de trabajo y muy underground han colaborado con nosotros. A todos ellos nuestro más sincero agradecimiento. Actualmente la alineación de la banda es: Pablo Torres en el bajo y voz, Enmanuel Andrés Leyva en el drums,
Alberto
Rodríguez
Concepto musical: está plasmada en su música que es conocido como grind-core un género algo atípico en la escena metalera cubana que se identifica por su velocidad, sonido además de la voz gutural. La temática del grupo está enmarcada en lo conocido como underground. Contacto Pablo Alberto Rodríguez Torres Calle Aguilera No. 266, entre Victoria y Mendieta, Holguín. 80100. Cuba. e-mail:mortuorygrind@gmail.com Móvil: 0158394992
A David de la Fuente lo conocí aquí en La Habana meses atrás, cuando vino de visita. En ese entonces me comentó que tenía una banda de rock y por supuesto que le dije que lo iba a entrevistar y así fue. Procedente de España nos llega el Vuelo 505. Por: Alejandro Pérez
Saludos a los miembros de Vuelo 505 y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Vuelo 505? ¿Algún significado en especial? Bueno, lo primero agradeceros que os pongáis en contacto con nosotros desde tan lejos. Es un honor que os fijéis en nosotros desde una tierra tan musical como Cuba. El nombre de la banda viene de una canción de Rolling Stones llamada "Flight 505" de su álbum Aftermath de 1966. Nos gustó porque la historia de esa canción cuenta la vida de alguien que quiere cambiar de vida y que necesita un cambio, quiere pasárselo bien y para ello llama a la chica de la aerolínea y pide un billete para el vuelo 505. Aunque no sabe muy bien a dónde va el hecho de tomar el avión ya le hace sentirse muy bien. ¿Cuándo y dónde surge Vuelo 505? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde proceden? La banda empieza a formarse a finales de 2013. Rubén (vocalista y guitarra) empieza a reclutar a la "tripulación". Enseguida nos unimos al proyecto Iván (batería), Chema (bajo) y yo, David (guitarra). Rubén llevaba muchos años tocando y componiendo en otras bandas; Chema e Iván habían tocado juntos también en otras formaciones locales y yo la verdad es que estaba más perdido
tocando en orquestas clásicas y teniendo otras experiencias más alejadas del rock and roll, ¡menos mal que me rescataron!
¿Cuántos discos tienen hechos hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¡La verdad es que solamente tenemos un disco en el mercado! El disco se llama "Turbulencias" (2015) y para nosotros es increíble la repercusión que hemos tenido siendo una banda tan "joven" con un primer disco. La grabación la hicimos en Pamplona en los estudios R5. Nos pusimos en las manos del maestro "Kolibri Díaz" al que seguro que conocéis por ser guitarrista de Marea, una de las bandas de rock más importantes del panorama nacional y el resultado ha sido inmejorable. Para nosotros ha sido increíble contar con la experiencia de "Kolibri" en la producción y grabación del disco, y con el apoyo del Dromedario Records capitaneado por Alen Ayerdi (batería de Marea) para su difusión y promoción. Además de que son unos profesionales de primera línea nos han tratado como una familia y siempre que podemos les agradecemos el cariño que nos brindaron en todo el proceso de grabación de nuestro disco. ¿Como definirían su música? Pues con esta pregunta si que no me atrevo, jajajaja. La verdad es que a mí personalmente no me gusta encasillar a un grupo dentro de un estilo y si escuchas nuestro disco me parece directamente imposible porque vas a escuchar un montón de estilos e influencias. Lo que te puedo decir es que las canciones las cantamos en español (de momento, jajajaja) y que lo mejor es que escuchéis el disco y que cada cual saque su conclusión. ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones?
El proceso de composición recae sobre todo en Rubén así que él sería el más indicado para contestar, pero como banda te diré que al final siempre te miras en los grupos más clásicos, en los Stones, en Chuck Berry...Yo soy de los que piensan que las influencias van cambiando con el tiempo y con la personalidad de cada uno. A veces tienes una temporada más rockera y otra más flamenca o más latina. En la música tan heterogénea que hacemos nosotros seguro que puedes encontrar fragmentos que te van a recordar a un montón de gente. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? La verdad es que desde que sacamos el disco no hemos parado de tocar, hemos hecho una gira por un montón de capitales y estamos súper contentos. Para nosotros era impensable cuando empezamos que íbamos a estar tocando en salas tan importantes como RazzMatazz o We Rock y de la noche a la mañana estábamos tocando donde antes íbamos a ver a tantos músicos que admirábamos. Por supuesto si me tengo que quedar con una banda con la que hayamos coincidido me quedo con Ciclonautas; es el proyecto de Mai Medina, Javier Txo y Alen Ayerdi (del que ya te he hablado antes). Hemos coincido con ellos varias veces, son unos tíos increíbles y además hacen uno de los mejores conciertos que se pueden ver en la escena nacional actualmente. Sin lugar a dudas, España es un país que no deja de sorprenderme. Pues cada día van surgiendo nuevas bandas, eso si, sin olvidar a las grandes leyendas. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock en España? Nunca fueron buenos tiempos para el rock y ahora tampoco lo son. Es muy complicado sacar la cabeza fuera de los canales de difusión masiva y dejarte ver, el circuito de salas es cada vez más corto y con mayores limitaciones, los problemas con los impuestos a la cultura, etc. Pero bueno nosotros somos gente positiva y también te diré que se está haciendo música increíblemente buena en España que hay unos músicos jóvenes con una formación y con unas ganas brutales de hacer buenas canciones y que mientras haya quien nos escuche habrá rock and roll en los escenarios. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock (tanto digitales e impresas) como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como poco conocidas? Para nosotros es fundamental que haya canales que se ocupen de todo lo que no sea "mainstream". Revistas como la vuestra u otros medios nos dan la visibilidad que nos permite contactar con un público con ganas de conocer cosas nuevas y al que nosotros no podemos llegar de otra forma. ¡Ya ni te cuento si encima están en sitios tan alejados como Cuba!
¿Planes futuros? Pues nuestros planes son seguir haciendo canciones bonitas y tocarlas para que la gente pueda disfrutarlas. Seguiremos tocando donde nos dejen y nos quieran escuchar y todo lo demás irá llegando. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? De Cuba llega muchísima música a Europa y en particular a España, sé que además como todo puerto de mar las influencias y las novedades llegan primero a los sitios donde hay un gran tráfico comercial y cultural y Cuba es el mejor ejemplo de ello. Hace poco estuve visitando la isla y escuche bandas y grupos de todos los estilos imaginables: blues, reggae, hip-hop, electrónica... no todo en Cuba es salsa y son, pero sí que recuerdo una cosa; no sé que tiene la música que se hace en Cuba que la envuelvas de una manera o de otra sigue emergiendo una sonoridad que es propia e intransferible de los cubanos ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? ¡¡Por supuesto!! ¿¿¡¡ Dónde hay que firmar!!?? Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Pues nada más que enviar un fuerte abrazo a todos los que en Cuba nos escucháis (y nos leéis) y esperamos que disfrutéis escuchando nuestras canciones tanto como nosotros tocándolas.
Sitios de enlaces. www.vuelo505.com Facebook: https://es es.facebook.com/vuelo505oficial/ Twitter https://twitter.com/vuelo505oficia Videoclip https://www.youtube.com/watch?v=wH1Tm NfQsOo
David de la Fuente (izquierda) y un servidor
CRUDO, rock contundente, sin artificios ni edulcorantes, haciendo honor a su nombre, bebiendo de las fuentes de los clásicos de los 70’s, 80’s y 90. ¿En directo? Altas dosis de decibelios y energía a raudales...Toda una declaración de intenciones. Así se define esta banda asturiana. Sobre los inicios de la misma, evolución y otras cuestiones nos comenta Victor Vivar (guitarrista y vocalista). Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de Crudo y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Crudo? ¿Algún significado en especial? Muy buenas y saludos desde este lado del charco!!. Te cuento, cuando decidimos montar la banda, ya como proyecto serio, (Octubre 2008), queríamos tener un nombre de una sola palabra y que llevara implícito el concepto de lo musical y las letras, que a la vez tuviese varios significados y entre un buen puñado de ellos, surgió CRUDO, y nos gustó.... ¿Cuándo y donde surge Crudo? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De donde provienen? CRUDO surge a raíz de una banda de versiones, que se llamaba VOLVONE. Tras un concurso en Oviedo, haya por septiembre del 2008, donde nos echaron para atrás por ser un grupo de versiones, nos planteamos la idea de empezar a sacar adelante nuestras propias canciones...hasta hoy que, ya estamos preparando los temas del que será el 4 disco, pero esa es otra historia......jejeje Ahora mismo CRUDO, lo formamos Sergio Álvarez a la batería (Abatidos, Tierra de Nadie, Knockout, Space Cakes o Volvone), Luis Melero al bajo y la voz (Los Debiles, Ojo Negro, Eslabon, Bulletproof, Volvone o Sauze), Victor Vivar, guitarra y voz
(Madera Rock, Fe de Ratas, Zin Lissy, Volvone o Con Botas Sucias) y Emmanuel Álvarez, guitarra (Lágrimas de Maria, Javo, The Next Door Band, Marti de Martínez)
El año pasado sacan su tercer disco nombrado “Héroes, Esclavos y Traidores” (2015). ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo?¿Algún material audiovisual que acompañe el mismo? ¿Temáticas que abordan en las canciones? Siempre fuimos una banda de directo, pero con este nuevo disco "H,EyT" queríamos darle un tratamiento un poco más cuidado a la hora de producirlo, siempre siendo responsables para poder llevarlo al directo. En este cuidamos mas la producción individualmente, añadiendo alguna intro, efectos, epílogos musicales y creemos que acertamos, ya que sin tocar la estructura de ninguno de los temas, conseguimos hacer un disco muy ameno y 100% en directo. Es la segunda vez que Rubén Álvarez (nuestro anterior guitarrista, miembro de bandas como Dixebra, Madera Rock o Tejedor), se encargaba de la producción... https://www.youtube.com/watch?v=1cmNh7MQEPs https://www.youtube.com/watch?v=-O4_NXUJyFM https://www.youtube.com/watch?v=Pq74kfWcT7o https://www.youtube.com/watch?v=Nk7m-DtOlCE https://www.youtube.com/watch?v=6ATZJ6fnB1E En este disco hay una pequeña diferenciación a la hora de escribir. En los anteriores trabajos, solíamos tratar vivencias en primera persona, siempre desde un punto de vista visceral, mas relacionados con los sentimientos, sin embargo, en este disco, toda la convulsa situación social española, nos hace mella. Era inevitable reflejarlo en las letras, era casi nuestra obligación, sin ser nosotros una banda especialmente contestaría, la rabia que nos producía ver lo que estaba pasando a nuestro alrededor, abusos de poder, represión, recortes en derechos fundamentales sociales y laborales, una corrupción totalmente impune, etc, hace que nazcan letras como "Gamonal", "Esclavos", "Bocazas" o
"Ya no Creo en nada", inmersas en la rabia y por otra parte temas como "Nada a Cambio", "No te Rindas" o "Héroes" que nos aportan esperanza en un marco tan sombrío. Aparte de “Héroes, Esclavos y Traidores”, tienen dos discos anteriores. Comentennos algo sobre los mismos Si, el primero es realmente una maqueta o así se había concebido, pero nos convenció tanto el resultado por entonces que al final lo consideramos nuestro primer trabajo..Algún dia lo volveremos a grabar.. Y Cicatrices fue la consolidación de CRUDO como banda, nos abrió un montón de puertas y supuso 2 premios AMAS de la música asturiana ¿Como definirían su música? Creo que hacemos Rock&Roll muy heterogéneo, bebimos de muchísimas fuentes. En nuestro sonido puedes encontrar hard rock, heavy metal, punk rock, influencias de los 70´s, 80´s 90´s, pero al final creo que lo que hacemos es Rock Crudo...jajajaja ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? No existe una sola influencia para componer. Solemos buscar transmisión, que las canciones te lleguen de la misma manera que nos llegan a nosotros, que nos auto convenza, que seamos lo suficientemente exigentes con los temas como para que lo que cantamos y tocamos nos convenza al 100%, sino es imposible transmitir ningún mensaje......eso es primordial! ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Tuvimos la suerte de compartir escenario con Fe de Ratas, Dixebra, El Drogas, Hardbone, los Suaves, Desakato, Mala Reputación, y un buen puñado de bandas.... Por todos es sabido que siempre formar una banda de rock nueva es algo difícil y complejo. ¿Cómo recuerdan los inicios de Crudo? ¿Pensaron en algún momento que no iban a triunfar como banda? Es la ilusión, la pasión y la confianza las que te hacen avanzar, y sacar adelante el proyecto, al fin y al cabo, siempre estas empezando, el Rock&Roll conlleva un permanente aprendizaje. Al final te das cuenta que el éxito no es otra cosa que estar en el propio camino... el objetivo suele ser muy difuso Sin lugar a dudas, España es un país que no deja de sorprenderme, pues cada día van surgiendo nuevas bandas, eso si, sin olvidar a las grandes leyendas como Mago de Oz, Barricada, Angelus Apatrida, Barón Rojo, entre otras. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock en España? Muy grande, una escena muy grande, muy amplia y de muchos palo..Pero muy injustamente tratada, el rock sigue siendo minoritario y mal visto. Cuanto mas cañero y mas contestatario peor visto e incluso criminalizado, como por
ejemplo DCD o Soziedad Alkoholika...pero bueno, este ya sería otro tema a tratar. La supuesta libertad de expresión española!!!
¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock (tanto digitales como impresas) a la hora de promocionar a las bandas de rock, ya sean conocidas o no? Pues imprescindible, es una puerta al mundo, es la manera de poder cruzar 5000 o 10000 Km de mar y que alguien en el otro punto del planeta sepa de una pequeña banda de rock que se llaman CRUDO, no? jajajaja...Sois muy necesarios... ¿Planes futuros? En principio seguir tocando y presentando "H,EyT" y en breve empezar a cerrar los temas nuevos para plantearnos la siguiente producción.....continuar hacia delante!!... ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Poco, nos llega poco, conozco a Tendencia y sé que Santa clara es una ciudad muy rockera... ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Por supuesto....donde hay que firmar!!!! jajajaja Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Que nos encantaría poder cruzar el charco y llevar a CRUDO a hacer ruido.......y que nos busquen en las redes, youtube, facebook, nuestra web, etc... Sitios de enlaces. www.somoscrudo.com www.youtube.com/somoscrudo www.facebook.com/somoscrudo www.twitter.com/somoscrudo
Roberto Resino "Teto", poseedor de una larga trayectoria como músico y después de centrar su actividad los últimos años en la producción musical y la composición, decide crear en 2010 su propia banda bajo el nombre de Teto. Sobre los inicios de la misma, trayectoria y otras cuestiones nos comenta el propio Roberto junto con Victor (bajo). Por: Alejandro Pérez
Saludos a los miembros de Teto y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Teto? ¿Algún significado en especial? Roberto: Cuando en 2010 teníamos que editar el primer disco y no teníamos nombre para la banda, elegimos TETO porque es el diminutivo de Roberto, cantante de la banda. Sin más… ¿Cuándo y dónde surge Teto? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde proceden? Roberto: Teto como tal en 2010, con la salida de Retrasos del + aká. Pero detrás de Teto hay muchos años de trayectoria musical como banda e individual de cada miembro de la banda, la procedencia de Roberto y Víctor es muy variada, ya que son muchos años de experiencia en el mundo del rock, Javier y David, que son los más jóvenes de la banda, este es para ellos su
primer proyecto serio y a decir la ve4rdad, desempeñan su labor de una manera muy profesional. Actualmente la formación es: Roberto Resino: Voz y guitarra Víctor Varas: bajo David Santurde: batería Javier Alba: guitarra A mis manos llegó el disco “Psicoafonias” y déjenme decirles que suena genial. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Portada? ¿Temáticas que abordan en las letras del mismo? ¿Alguna producción audiovisual que acompañe el mismo? Roberto: Después de sacar PROSTRIBUTO y de algún cambio en la formación, decidimos hacer un disco en serio...Jajajaja, bueno, hacer un disco más, cambio la formación y llegamos a la conclusión de que había que sacar nuevo trabajo. Víctor: Así que decidimos volver a los estudios Geek Records y darle forma al nuevo trabajo, eso sí, esta vez con nuevos miembros y con más tiempo de trabajo sobre los temas, en el local de ensayo. La portada y letras corren a cargo de Roberto, son letras que hablan de historias y sentimientos del día a día, y en algunos casos contadas con ironía y sarcasmo, el primer corte del disco “Fenómenos para anormales” quisimos contar que las cosas pueden parecer de una manera pero que al final todo es más mundano y con menos misterios, es por ello que recurrimos a elementos del mundo parasicológico, a modo de ironía, igual que el propio título del disco, en el que una vez más hacemos un juego de palabras, como sucediese en los anteriores. Como trabajos audiovisuales he de decir que somos muy activos, ahora hemos hecho un nuevo videoclip, pero ya llevamos varios a nuestras espaldas, consideramos que es esencial hoy en día tener un trabajo audiovisual que aporte una visión más completa al trabajo musical. Según tengo entendido “Psicoafonias” constituye su tercera producción discográfica. ¿Podrían comentarnos algo sobre sus trabajos anteriores? ¿Como definirían su música? Roberto: Dos acordes y la verdad. Víctor: Sobre los trabajos anteriores, son el producto de la evolución lógica de una banda de rock que se quiere hacer un hueco en el panorama, vamos de menos a más en cuanto a la producción de las canciones, y en su temática, lo que ya dijo Roberto, “Dos acordes, y la verdad” ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Roberto: La vida misma. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario?
Víctor: Sí, en varias ocasiones: hemos tocado también teloneando a banda con peso en el panorama rockero nacional e internacional como Barón Rojo o Leize entre otras. Bandas con las que hemos compartido, que nos acordemos, Barón Rojo, Leize, Coda, Panzer, Los Inhumanos, Juanjo Melero, Sherpa o Ñu entre otras. Sin lugar a dudas, España es un país que no deja de sorprenderme. Pues cada día van surgiendo nuevas bandas, eso si, sin olvidar a las grandes leyendas. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock en España? Víctor: El mundo del rock es duro como siempre lo ha sido, es cierto que salen muchas y muy buenas bandas, influenciadas también por corrientes tanto europeas como norteamericanas, con mucha calidad, pero es una lucha contra corriente y son pocas las que aguantan la presión de hacer rock o metal y no encontrar un apoyo en los grandes medios de comunicación. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock (tanto digitales e impresas) como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como poco conocidas? Todo medio de comunicación impreso o digital es una ayuda, desde el más pequeño al más grande, a nosotros particularmente nos brindan apoyo muchas revistas de rock. ¿Planes futuros? Roberto: Vivir ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Víctor: la verdad es que no, y nos gustaría mucho conocerlo ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Roberto: Seguramente no regresaría a España. Víctor: Profesionalmente estoy unido a Cuba, creo que lo que me falta es ir allí y si es a ofrecerles nuestro trabajo…sería un auténtico lujo. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Roberto: Salud y rock and roll Víctor: Esperamos que Teto forme parte de sus vidas a parir de ahora y nos veamos pronto en un concierto. Sitios de enlaces. Web: www.tetorock.com Facebook: https://www.facebook.com/Teto-177663675580188/ Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCd8 8SgJ8dSOiTCpXWoOIjg Enlace descarga del tercer disco "Psicoafonías" http://www.tetorock.com/prensa/escuchaparaprensa/tetoparaprensa.rar Libreto “Psicoafonias” http://www.tetorock.com/prensa/escuchaparaprensa/libreto/pagina1.swf (Está en formato flash, por lo que se requiere tener instalado Adobe flash player que podrás descargar en https://get.adobe.com/es/flashplayer/)
Juanito Camacho. La voz del rock en Cuba (tomado de la revista cubana VISTAR) Por: Daniel G. Alfonso / fotos: Robin Pedraja
Quien sintonice de lunes a viernes el espacio Disco Ciudad, en la emisora Radio Ciudad Habana, podrá escuchar y aprender junto a Juanito Camacho – su conductor, director y guionista- sobre rock, sus disímiles géneros y los acontecimientos más relevantes que giran en torno a este. VISTAR se acercó a su espacio de trabajo, logramos que saliera de la cabina de grabación y respondiera algunas interrogantes que nosotros los lectores y sus oyentes, podríamos tener sobre la figura de Juanito Camacho. Un hombre carismático, agradable, conversador y poseedor de una vasta fuente de conocimientos sobre música y en específico, del rock nacional e internacional. Pero, ¿cómo llegó Juanito Camacho a este universo? La familia, fuente esencial de sabiduría, fue la primera escuela de Juanito Camacho. En su hogar se escuchaba música clásica, jazz y al pianista y cantante estadounidense Nat King Cole, un ambiente favorable se respiraba en torno a los diferentes géneros musicales de la época, nos comenta. Su gusto por el rock, inicia en su etapa de adolescencia. Ahí, entra en contacto con The Beatles a través de la canción Day Tripper; asimismo, conoció la tendencia más vocal del rock, en el que se insertan agrupaciones como The Four Season y The Beach Boys, todo un conjunto de información sonora que fue conformando su gusto. Este es un período, en el que a través de las emisoras extranjeras (Baker Street, The Little Rock Arkansas) comienza a tomar apuntes de todo lo que oía, que inconscientemente lo iba dirigiendo hacia la investigación. También, nos dice, estuvo expuesto a la música negra de esa época, Aretha Franklin, James
Brown, Steve Wonder, Arthur Collins, entre otros y a la par seguía a bandas como The Rolling Stones, Cream, The Animal, Led Zeppelin, Deep Purple, etc.
Otro medio, que le posibilitaba actualizarse, eran las publicaciones y el préstamo que se realizaba entre amigos de los discos de acetato originales. De las primeras revistas que le llegan a sus manos, nos habla de la llamada Hit Parader, centrada en los géneros del hard rock y heavy rock y de la publicación londinense Melody Maker. Esa influencia promueve en él la responsabilidad de crear una banda, Sonido X, fundada en la década de los ochenta, tenía sus propios temas y a su vez realizaban covers de las bandas de rock más escuchadas en el territorio nacional. A finales de esta misma década, por sugerencia de su amigo el pintor y profesor del Instituto Superior de Diseño (ISDi) Luis Bencomo, Juanito Camacho sintió atracción por la locución de radio. Uno de sus amigos, Ernesto Fundora, lo llevó al medio para realizar Terapia, espacio que inicia sus transmisiones el 10 de octubre de 1988. También, trabajó en Ad Libitum y desde los noventa hasta la actualidad gracias a otro gran conocido, Dagoberto Pedraja, dirige y conduce Disco Ciudad. Todo un camino recorrido: Juanito Camacho ha luchado con todo para que el género del rock deje de ser la cenicienta de la música extranjera y nacional, aporta sus conocimientos e indagaciones para que ese género musical ocupe el lugar que se merece brindando en su programa un espacio a voces desde Carlos Valera hasta Billy Gibbons y desde The Dead Daisies hasta Adrián Morales. Ha logrado, a lo largo de muchos años, conformar la Biblioteca de Alejandría del Rock en Cuba.
¿Constituyen los covers una vía de evitar la censura, ser aceptados con presentaciones públicas y remunerados como artistas? Por: PMU Como ya se ha descrito en varios artículos de PMU, el rock and roll es un género musical que tiene sus raíces en los Estados Unidos de América y que se importó a Cuba desde antes del 1955. También conocemos que a partir del recrudecimiento entre las relaciones entre EE.UU y Cuba, el rock and roll sufrió una triste censura en la menor de las Antillas. Claro que un género de tanta fuerza como el que mencionamos, siempre perdura a pesar de la prohibición de su desarrollo. Es por esto que en la Isla, la juventud cubana de la época se las ingenió para que el género no muriese. Es entonces cuando comienza a fabricarse por disimiles agrupaciones, una nueva forma de hacer rock and roll en idioma castellano. Azoteas y sótanos de La Habana fueron los testigos presenciales durante mucho tiempo, de aquellos solistas y bandas que luchaban por mantener el género vigente. Esta situación dada por la censura al género, no impidió la unidad entre hacedores y seguidores, pues fue por mucho tiempo el pasatiempo y el espíritu aventurero de las juventudes cubanas. Posteriormente a esta etapa, Cuba mantuvo una falsa imagen mundial de proliferación del género en la Isla y trató por todos los medios de dar a entender que la censura para el rock and roll no tenía cabida, cuando no era así. Para esta estrategia le permitió a los canales de televisión invitar a los diferentes espacios musicales agrupaciones y solistas que practicaban el género en castellano, priorizando a los que interpretaban canciones románticas y nada polémicas. Es así que paulatinamente comienzan a surgir más y más bandas de rock and roll en castellano, así como muchas bandas que comienzan a hacer versiones (covers) de los temas de importantes y famosas bandas internacionales de rock como The Rolling Stones o The Beatles. Dicha estrategia no era del agrado de todos los rockeros, ya que solo constituía una mera forma de emplear a los artistas, pero por otro lado se convertía en una amenaza para la creatividad y originalidad del verdadero rock and roll en la Isla. Muchos espacios que el estado cubano habilitó para la difusión del género exigían como única e irrevocable condición que las interpretaciones fuesen solo versiones en castellano de otros rockeros internacionales. Esto era factible para generar algo de empleo y satisfacía solo aquellos artistas que preferían las versiones. También atraía y atrae mayor público, ya que le idioma inglés no es hablado por la generalidad del pueblo cubano, así que es de imaginar entonces que la censura fue doblada para estos artistas que tributaban a la permanencia del género en su idioma original. Pero la mayoría de los rockeros
cubanos prefiere las letras en inglés, porque es la única manera de mantener vivo estilos como el metal, hard o heavy rock. Existe el Festival Cuerda Viva al que se presentan más agrupaciones que versionan en castellano que bandas que interpretan en idioma inglés. Los covers para la mayoría de los rockeros cubanos son la muerte del género, el fin de la autenticidad rockera y reafirma actualmente, que solo constituyen una manera de remuneración y aceptación mayoritaria por parte de espectadores, sobre todo jóvenes. Actualmente, en la Isla se tolera un poco más el rock en idioma inglés, aunque aún permanecen los prejuicios por parte de algunos sectores sociales y políticos. Los pocos locales que están dirigidos a la promoción del género están decayendo poco a poco, como el emblemático Patio de María. La respuesta está en que al Estado le conviene que se versionen temas de bandas internacionales y no que proliferen las letras de un rock and roll cubano contestatario y polémico sobre la base de la realidad que se vive. Es por esto que el verdadero rock and roll cubano no llega a competir internacionalmente, ni siquiera en América del Sur. Tampoco se prolifera ni mantiene su fuerza vital, tributando a su rechazo por parte de muchos aficionados y generando que las versiones de temas anglosajones sean más aceptadas. Las barreras que ha impuesto el Estado ha provocado que las versiones se conviertan en la preferencia de muchos hacedores para ser remunerados y aceptados como artistas y por el público aficionado, y la invisibilidad del rock and roll en idioma inglés. Cuando comenzó el boom del género en la Isla, las primeras muestras fueron los aficionados que no tenían más alternativa que burlar a las autoridades poniendo antenas para poder escuchar de manera clandestina las miles de canciones que tanto les hacían volar. No obstante, solo podían escuchar aquellas canciones que se pasaban en unas pocas emisoras de radio que se lograban captar en la Isla. Después de este período, a finales de los 90 y principios del siglo XXI, vino la época para el Estado cubano de impresionar con una imagen que no se correspondía con lo que estaba sucediendo en la Isla con respecto al rock and roll y mostrársela al resto del mundo. Me refiero a actos como la estatua de John Lennon develada en la esquina 17 y 6 del Vedado y a la creación del centro cultural El Submarino Amarillo y el Maxim Rock. A pesar de que El Submarino Amarillo, que es el sitio que se mantiene abierto en estos momentos, es propicio para mantener vivo el rock and roll, no es del todo revitalizante para el género, ya que por él pasan solo unas pocas agrupaciones que cultivan principalmente el pop-rock de las últimas tres décadas del siglo pasado, y además, es un lugar para los covers, una tendencia que está marcando mucho dentro del rock cubano actual, y que ha desplazado a las pocas bandas cubanas con letras originales en español o
inglés. Hoy más que ayer, existe una mayoría de grupos cubanos tocando temas de otras bandas internacionales que presentando un repertorio propio. Está claro que el rock and roll ha sufrido una degeneración con respecto a los años 80 y 90, cuando el rock cubano vivía su época de auge y muchas bandas como Extraño Corazón, Zeus, entre otras, creaban un rock and roll que nada tenían que ver con las versiones de canciones internacionales que ahora se estilan. Hasta que llegó el momento en que se les pidió que para presentarse en los escasos lugares que existían para el género, debían versionar temas, sobre todo canciones conocidas que ya estaban más que estudiadas por las instituciones culturales del país, para controlar lo que en cuestión de mensaje subliminar llegaba al público cubano. Esto nos lleva a la conclusión de que la mayoría de los versionistas escogen ese camino por una cuestión meramente económica, y en segundo lugar para evitar la censura y la exclusión en los sitios de presentación. Igualmente pasa con la promoción televisiva, que depende de lo que permitan las mismas. Las condiciones, en la mayoría de los casos, es que para la presentación de la banda en los medios de comunicación masiva deben interpretarse versiones de artistas internacionales, pero no cualquier banda internacional, sino aquella que sea elegida por el gremio de censura de dichos medios, por los argumentos antes expuestos. Todo lo que hay de trasfondo está relacionado con que no prolifere la fuerza, el calibre, la rebeldía, el espíritu contestatario hacia el resto de los ciudadanos. Es por esto que el Estado a través de las instituciones está completamente enfrascado en que el rock and roll en la Isla no se fabrique con calidad, ni mucho menos que se desarrolle un sello de rock cubano con temas originales capaz de transmitir con sus letras, la cruda realidad que se vive cotidianamente en el archipiélago cubano. Es muy triste afirmar en la actualidad, que los covers constituyen una vía de evitar la censura, de ser aceptados con presentaciones públicas y ser remunerados como artistas. La censura permanente sobre el rock and roll cubano, que lleva intentando nacer en la Isla hace más de medio siglo, y solo ha tributado a la involución de un género musical. Por las razones antes expuestas y por una cuestión esencialmente política que prima por encima de cualquier otra justificación, el género ha tenido, tiene y tendrá muy pocas posibilidades de desarrollarse como en el resto de Latinoamérica y otros partes del mundo hispano, donde el rock and roll ha avanzado independientemente de que sus raíces sean norteamericanas. La Agencia Cubana de Rock en Cuba, los medios de comunicación masiva, el Ministerio de Cultura y el Estado deben trabajar en conjunto y comprometerse para que el rock and roll cubano tenga un futuro mejor, y donde además, primen las letras originales en nuestro idioma.
Entérate
McCartney confiesa su depresión tras la ruptura de los Beatles El cantante británico Paul McCartney ha confesado que pasó por una depresión tras la ruptura de los Beatles y que incluso consideró dejar la música definitivamente, según ha explicado en un programa de radio de la BBC. El exBeatle también contó que empezó a beber mucho al sentir la pérdida después de que la banda de Liverpool decidiera disolverse en 1970, según su relato que fue emitido el sábado 16 de julio en el programa "Mastertapes" de Radio 4. “Fue difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Qué es lo que sigue? Estaba deprimido. Lo estarías. Estabas rompiendo con tus amigos de tu vida, así que le di a la botella", dijo. Los Beatles se separaron oficialmente en 1970 al publicar su álbum "Let it be". "El negocio nos separó", reconoció McCartney, que dice que la separación le provocó una depresión ya que no sabía "si iba a continuar en la música", por lo que se marchó a Escocia un tiempo y empezó a beber. Según explicó, fue su mujer de entonces, Linda, la que le empujó a salir de la situación al formar con ella el grupo musical "Wings". "No fue un buen grupo. La gente decía que Linda no podía tocar el teclado, y era verdad", dijo. En su conversación con la BBC, McCartney también expresó su tranquilidad por haber mejorado su relación con John Lennon antes de que éste fuese asesinado en Nueva York en diciembre de 1980. "Fue realmente grandioso que estuviéramos otra vez juntos antes de su muerte porque hubiera sido (algo) muy difícil de llevar", contó el músico del cuarteto británico. Entre otras cosas, McCartney reconoció que la competencia que sentía con Lennon cuando formaban el grupo le ayudó a crear algunos de sus mejores trabajos musicales. "Cuando eres joven, te pasan cosas mágicas, estar en la banda, la competencia con John, ser unos niños y de repente ser famosos y ello dio paso a un buen trabajo", explicó. El programa de "Mastertapes" fue grabado en un estudio de la BBC en el centro de Londres donde los Beatles cantaron algunas canciones para la radio en los pasados años sesenta. Entre la audiencia de esta grabación, según la cadena, estuvieron famosos como Brad Pitt y Noel Gallagher, así como miembros del público que le hicieron preguntas a McCartney.
Kiss y el maquillaje: una delicada rutina antes de cada show Salieron a la luz una serie de fotos de la primera etapa del grupo. Fueron retocadas digitalmente para optimizar la calidad.
Paul Stanley, uno de los fundadores de Kiss. A principio de los años 70', dos miembros de la banda Wicked Lester, Paul Stanley y Gene Simmons, se separaron para formar un nuevo grupo. Para eso, reclutaron al baterista Peter Criss y al guitarrista Ace Frehley, y para 1973 salieron al ruedo bajo el nombre de Kiss.
No fue hasta un par de meses después que el grupo comenzó a tener su singular look.
El primer show del grupo fue en Popcorn Club en Queens, Nueva York, los miembros de la banda superaron a la cantidad de público.
Durante las actuaciones en The Daisy, en la misma ciudad, el grupo salió al escenario maquillado con motivos blancos y negros.
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Cada uno reflejaba un personaje diferente y un carácter único en el maquillaje: Stanley era el romántico "Starchild", Simmons era el retorcido y cínico "Demond", Criss “el hombre gato" y Frehley el extraterrestre "SpaceAce".
"Sólo recuerdo estar en un loft en el centro de Nueva York, y mirando en el espejo simplemente empecé a dibujar. Era muy consciente, lo que se ve en estas fotos es realmente lo que pasaba", contó Gene Simmons respecto a las fotos que salieron a la luz y que fueron expuestas en la exposición "retronaut" en Nueva York.
En esta galería vas a poder ver al cuarteto de glam metal practicando la rutina de maquillarse en el backstage de los shows de 1975.
Nuevo libro de The Beatles con fotos nunca antes vistas Celebran los 50 años de los conciertos de The Beatles en Tokio con un libro de fotos inéditas. HELLO, GOODBYE: The Beatles In Tokyo, 1966 es el nombre del nuevo libro de fotos inéditas de los "fabfour". Hace 50 años, The Beatles dieron una serie de conciertos en Tokio, Japón, en el Budokan, una arena que originalmente se construyó para que se llevaran a cabo competiciones de artes marciales japonesas (como el judo, kendo, karate, etc.) y que el cuarteto de Liverpool se encargo de ser la primer banda de rock en dar un concierto en el histórico inmueble. El primero de los 5 históricos conciertos que la banda de John, Paul, George y Ringo, llevaron a cabo en Japón fue el día 30 de junio de 1966, y fue un concierto lleno de polémica ya que los miembros de la derecha nacionalista de este país asiático protestaron a las afueras del Budokan porque sentían que se estaba profanando el espíritu del inmueble al presentar el espectáculo de un grupo de Rock. De hecho existieron cuatro grandes e importantes opositores de los conciertos de los "fabfour" en el Budokan, y uno de ellos era el primer ministro de Japón, en aquellos años, Eisaku Sato. Con el temor de que la música de rock convirtiera en delincuentes a la juventud de Japón, en algunas escuelas de Tokio se les pidió a los estudiantes que no fueran a los conciertos de The Beatles, con esto esperaban que a los jóvenes no les naciera el gusto por las guitarras eléctricas. A fin de cuentas, los conciertos de The Beatles en el Budokan se llevaron a cabo, pero la gente dentro del recinto recibió una llamada de atención, a través de megáfonos, de parte de la policía: cualquier persona que se pusiera de pie e hiciera cualquier tipo de disturbio sería detenida. Ese aviso hizo que los conciertos en el Budokan sean donde menos histeria y ruido hubo por parte de los fanáticos de los Beatles y los convierten en unos de los pocos conciertos donde se pudo escuchar más a la banda que a los fanáticos. Para celebrar los 50 años de esta odisea de los Beatles en Japón, Genesis Publications ha anunciado que pondrá a la venta el libro "HELLO, GOODBYE: The Beatles In Tokyo, 1966", en el cual a través de las fotografías de Shimpei Asai, que fue el único fotógrafo japonés que pudo estar con la banda en Tokio, se intenta ofrecer un retrato más íntimo del viaje de los Beatles en el país del sol naciente. El libro se pondrá a la venta a través de la página de Genesis Publications, y se espera que se hagan los envíos del libro a todo el mundo en el mes de noviembre del presente año.
Reseñas
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Por: PMU Artista: Antagón Disco: Antagón Calificación: 4 de 5 estrellas Antagon es el nombre de una joven agrupación de metal sinfónico surgida en el año 2007, en el municipio de Florida, provincia de Camagüey, y también es el título del demo debut de este grupo, presentado en el año 2014 y conformado por siete temas, distribuidos en aproximadamente 27 minutos. Los vocalistas Alberto Delgado y Danay Pérez, el baterista Ernesto Álvarez, el bajista Ricardo Iglesias, el teclista Dariel Cordero, y el guitarrista y director David Viera, son los artífices de un disco que constituye una invitación a viajar a través de los sentidos y a reencontrase con un mundo interior a partir de diferentes sonoridades. Si pudiéramos definir un tema que exprese el ímpetu de la banda, ese sería, sin duda alguna, “Gyren”, una melodía que explora la rapidez y la frescura del power metal, y en la que primero teclados, luego bajo y después batería, se combinan armoniosamente con la guitarra para dar vida y trasmitir una explosión apasionante de energía. Poco a poco, los instrumentos van cediendo espacio y protagonismo a una voz femenina muy aguda, que evoca el característico ambiente del rock sinfónico: es la joven soprano Danay Pérez, quien ocupa durante cinco minutos el track y mantener esta mezcla de elementos, y en la última etapa, todo se detiene para dar paso a las gotas de lluvia cayendo sobre el suelo y finalmente, a los silbidos del viento. La influencia de agrupaciones metaleras del Viejo Continente también está presente en este demo y prueba de ello es el cover que propone Antagon del tema “Quietus”, originalmente interpretado por el grupo holandés Epica, en su disco Consign to Oblivion, que con un sutil acercamiento a la música folk europea, un potente riff y una magistral ejecución vocal por parte de Danays, hacen de esta canción una de las más atractivas del disco. “The Dance of theForest”, lanzada como single en 2011, combina el sonido de los teclados con ritmos de la worldmusic y un naciente sonido de primavera. El viento chocando contra las hojas de los árboles y el dulce trinar de las aves forman una sutil argamasa que, unido a los suaves toques de batería y la agradable voz de Damaris Viera, antigua vocalista de la banda, logran concretar la canción más armoniosa del disco. Por otro lado, quienes sienten atracción hacia los subgéneros más agresivos podrán remitirse a la pista “Tears of Time”, cuyo solo de guitarra al inicio y la expresión gutural a cargo de Alberto Delgado, nos advierte que estamos en presencia de la mayor influencia de rock gótico en todo el disco. Durante poco más de cinco minutos se escucha una base rítmica sostenida de bajo, guitarra y batería, que le otorgan un toque oscuro y tenebroso a esta canción. La suavidad y el sosiego también tienen su espacio en el demo. “Entering to Antagon”, la pista que inicia el fonograma, nos traslada a un ambiente celestial
donde los coros y la base instrumental sirven de apertura para la voz femenina de Damaris, quien durante unos instantes se convierte en el centro de esta obra, para cederle el protagonismo al silencio, unos instantes después. “Haven”, aunque más breve, le viene al CD como anillo al dedo, pues formula una transición efectiva justo a mitad de disco y transmite al oyente la sensación de sosiego, a la vez que lo incita a preguntarse qué vendrá a continuación. Mientras tanto, los teclados en el instrumental “Ghost Machine” representan nuevamente el retorno a la paz y a la reflexión, e indican un cierre preciso y sugerente para el disco. A pesar de no ser perfecto, el demo se merece una calificación de cuatro estrellas pues, además de generar sentimientos y opiniones positivas, nunca peca de monótono o facilista, sino que aumenta y disminuye la intensidad en cada tema de manera efectiva, incursiona en diversos subgéneros del rock y el metal, y mantiene como premisa la calidad, la precisión y la limpieza en cada una de sus ejecuciones. Antagon es, en definitiva, un disco notablemente influenciado por la música clásica, por el rock gótico, y donde hay, en menor medida, algunos rastros de psicodelia. Más que un grupo de canciones unidas por azar, este es un demo que propone una unidad conceptual, un recorrido musical coherente que permite sentir, interactuar y reflexionar. Un repertorio variado en cuanto a sonoridad, pero único en cuanto a sentido. Es una manifestación del alma, una proyección del mundo interior, una obra que demuestra el espíritu de jóvenes soñadores que se juntan con el propósito de hacer lo que más aman: música. Temas y portadas (trasera y delantera) del disco: 1. Entering to Antagon 2. Gyren 3. Quietus (Epica cover) 4. Haven (Instrumental) 5. Tears of Time 6. The Dance of the Forest (Single Edition 2011) 7. Ghost Machine (Instrumental)
De la prensa cubana “Carretera Sonora”
Río arriba Tesis de Menta acaba de grabar el cuarto disco de estudio de la alineación, Río arriba en los estudios de PM Records Por: Michel Hernández (publicado en Juventud Rebelde el 15 de julio).
Roberto Perdomo (derecha) junto a Iván Leiva, dos astros del rock cubano. Foto: Cortesía del artista. Cuando Beatrix López, una de las mejores cantantes cubanas de rock, abandonó Tesis de Menta muchos pensamos que la banda había tocado fondo. Pero Roberto Perdomo, que supo armar el grupo de la nada, a duras penas, allá por los años 2000, sabía que su sueño no podía morir ahí, que era demasiado importante para él y para los seguidores de la alineación. De ahí que se las agenció para que Tesis siguiera siendo en las supuestas cenizas lo que era antes del fuego. Es decir una alineación que ha salido ilesa del enfrentamiento con las dificultades que atraviesan las bandas cubanas y se colocó en la primera línea del rock local. Tesis de Menta acaba de grabar el cuarto disco de estudio de la alineación, Río arriba en los estudios de PM Records. El fonograma cuenta con 12 canciones que nacen de la mirada de un músico que ha visto mucho, que ha sentido mucho y que luego se ha sentado a escribir con honestidad sobre lo que le ha marcado la piel, sobre esas pequeñas vivencias personales que nos ayudan a estar en pie. Desde el amor, las quimeras, los sueños extendidos a lo lejos, los amigos, la familia o los círculos espirituales más íntimos. Si uno escucha con atención Río arriba podrá percatarse de que es hasta ahora el álbum más acabado de la banda. Son canciones que muestran a la mejor Tesis de Menta y consagran a Perdomo como un excelente compositor y un vocalista y guitarrista con una actitud vital que define completamente la sonoridad y la puesta en escena de la banda. En sus pistas Perdomo muestra una visión muy amplia del rock de mayor virtuosismo y una evidente influencia de la escena del rock y el pop de los años 90 en Cuba. Sus canciones, que
atesoran todas las obsesiones de Perdomo, suenan redondas, con un discurso bien hilvanado y con arreglos y melodías que tributan de una manera exacta al simbolismo de las historias que cuentan. En realidad los temas de Tesis de Menta han estado llenos de símbolos, algo que se comprueba si uno escucha sus producciones anteriores: Mi generación, Fragmentos, Luz. Para Perdomo Río arriba, producido junto a Esteban Puebla e Iván Leiva, parece una especie de refugio de los conflictos que le comen el cerebro. Así lo atestiguan temas como Después y especialmente Caí del cielo, que por sí solo vale buscar el material y atesorarlo como uno de los discos esenciales de la música cubana alternativa de este año. En este título se percibe a un Perdomo que se exige mucho, que se desgarra, que busca que la canción se te meta dentro y te provoque la misma revolución espiritual que vive su autor cuando la canta. Búscame es otro título que nos hace pensar que hubiera sido del rock cubano en los años 90 si las bandas hubieran recibido el apoyo que apenas existió, si no se hubieran desintegrado o radicado en otros sitios. La canción la comparte con el entrañable Athanai, quien después de residir diez años en España regresó a La Habana para mirar de frente las huellas que dejó con grandes discos como Séptimo Cielo. La canción, con un intenso sonido guitarrero y una estrecha conjunción entre Perdomo y Athanai, es otro de los temas que revisa los conflictos del mundo mientras profundiza en las grietas de la existencia como la entienden estos músicos... Boleros Blues lleva el envoltorio espiritual del álbum a un nivel superior y confirma que estamos ante un material lleno de matices, colores y para escuchar con mucho detenimiento, para detenerse en cada pieza como si fuera la página de uno de esos libros que nos ponen de cabeza. Para este tema Pablo Milanés prestó su voz, confirmando la influencia del rock que tuvo su obra desde que nació a la música. No se puede hablar en Río arriba de un tema que se robe todos los créditos y se convierta en el título de oro del álbum. Pero si nos obligaran a mencionar uno o de lo contrario pudiéramos perder la cabeza en el cadalso, ese sería Cuba, interpretado por Perdomo junto a Iván Leiva. Canción estremecedora por donde se mire, este tema, con un potente magnetismo rítmico, es un pedazo de la historia de este país, de las vivencias y esperanzas de su gente, del decursar del tiempo y sobre todo de las posturas de un músico que, a diferencia de otros de su generación, decidió contar sus propias historias desde Cuba. Tiempos junto a Pablo y Lynn Milanés y Abre las puertas con Jan Cruz, son otro de los títulos de este disco que debería despertar la atención de las disqueras. Punto cero es el bonustracks del fonograma. Para algunos podría resultar sorprendente que Perdomo lo haya elegido para cerrar la travesía por Río arriba. En verdad es un perfecto cierre de un álbum que hace un recorrido no solo por la vida en Cuba y el mundo, sino también por la existencia humana. Desde el nacimiento, la muerte, hasta el renacer en algún momento de la esperanza.
De la prensa cubana “Los que soñamos por la oreja” Revolución de The Dead Daisies: Hard rock testosterónico Por: Joaquin Borges-Triana (publicado en Juventud Rebelde el 6 de julio).
Sin apenas darme cuenta, hace unos días mi columna de Los que soñamos por la oreja arribó a sus 28 años de edad. Me parece que fue ayer cuando, por iniciativa de mi maestro de periodismo y gran amigo, Ángel Tomás, entonces editor de las páginas culturales y dominicales de Juventud Rebelde, tuve la propuesta de asumir una sección que de inicio fue con una frecuencia quincenal, pero que a los pocos meses de nacer, pasó a ser semanal. Nunca imaginé que el espacio duraría tanto tiempo. Últimamente en más de una ocasión he pensado que va siendo hora de poner el punto final pues, como diría un célebre filósofo, «todo cuanto existe merece perecer». Ya soy una persona que pasa de los 50 y, por lógica natural, mis intereses musicales cada día establecen mayores diferencias con los de las nuevas generaciones, que se supone deben ser los destinatarios de un periódico como este. De ahí que el número de mis lectores decrezca en comparación con los que tuve a fines de los 80, cuando inicié la presente columna. Pese a lo antes expuesto, todavía Los que soñamos me sigue proporcionando uno que otro alegrón. Gracias a los 28 años que llevo escribiendo la sección, he adquirido amistades que ya son parte de mi familia, como es el caso de Ricardo Castillo, o he disfrutado del acompañamiento de fieles lectores aunque
jamás hayamos intercambiado en directo una palabra, como me sucede con Pavel Alfonso. En este sentido, en días recientes he vivido un par de experiencias gratificantes. La primera fue el domingo tres, cuando compartí un rato de amena charla con otros dos soñadores por la oreja, Ramón y William, ambos moradores de Palatino y que me sorprendieron con viejos recortes de la columna o al referirse a textos míos sobre rock, publicados en Alma Máter a mediados de los 80. El segundo regocijo lo tuve el lunes 4, cuando otro lector de nombre Alejandro y editor del interesante fanzine Metal por tus Venas, me facilitó el acceso a varios discos de fecha más o menos reciente, entre ellos el Rock Or Bust (AC/DC), War Of Kings (Europe), The Book Of Souls (Iron Maiden), Return To Forever (Scorpions), Songs of the Innocence (U2) y Revolución, realizado por The Dead Daisies, la banda que nos visitase en febrero de 2015. Desde que uno escucha el primer corte del álbum, es decir, Mexico, excelente tema de sabor setentero, se imagina que de ahí en adelante uno va a disfrutar de un fonograma facturado con mucha garra. Y el pronóstico no se equivoca, pues al llegar al último track, o sea, Critical, lo único que se puede asegurar es la frase más socorrida hoy en el habla cubana, pero que aún es impublicable en prensa plana, así que la sustituyo por otra que, aunque tiene cierto álito machista, retrata a la perfección la grabación: esto es un CD de hard rock testosterónico. Se trata de un álbum contentivo de 13 piezas, en un estilo muy ligado al de la vieja escuela, es decir, nada de rebuscamiento sino pletórico en un discurso musical bien directo y que abarca desde el hard rock, blues, country, hasta funk. Predomina un cierto aire sureño, signado por un toque alegre, melódico y con pegada. Así, tras el aludido Mexico, llega Evil, que me recuerda un tanto la propuesta de Cactus. Su ritmo es algo anárquico, suerte de híbrido entre sonoridades de los 70 y de los 90, con sobresaliente trabajo de Brian Tichy a la batería. Por su parte, Looking for the One, uno de mis favoritos, es de un delicioso sabor hard rockero y que por momentos me hace evocar las buenas cosas de Whitesnake. Mientras, Empty Heart, trae de vuelta a la actualidad los aires sureños de gentes como Lynyrd Skynyrd. Otro de mis predilectos es Something I Said, clásica balada diseñada con todos los ingredientes requeridos para convencer a la fanaticada. El solo de guitarra es sencillamente precioso. Por supuesto que no faltan los temas de aire marchoso (Get Up, Get Ready), riffs pesados dentro de la auténtica tradición (Make the Best of it), rock n´roll clásico (Devil Out of Time) o un medio tiempo que endurece su sonido mientras progresa la pieza (Critical). En conclusión, el álbum Revolución, de The Dead Daisies, resulta un disco muy ameno y que se disfruta de principio a fin. En el cumpleaños 28 de Los que soñamos por la oreja, este ha sido un magnífico regalo y que le recomiendo a todos mis lectores. Si quieres obtener una copia de este disco puedes obtenerla a través del siguiente enlace: www.thedeaddaisies.com.au
Nuevas producciones
Nuevo CD/DVD/BLU-RAY de Judas Priest La gira promocional del álbum de estudio número 17 de Judas Priest, Redeemer of souls (2014), fue una de las más extensas de toda la carrera del grupo. Más de 130 conciertos en 33 países, y con una selección de clásicos de prácticamente todos los álbumes de la banda. Con el álbum en directo Battleycry, los fans tienen la oportunidad de revivir la experiencia Priest una vez más. Grabado en directo el 1 de agosto de 2015 en el Festival Wacken (Alemania) ante una multitud de unas 85.000 personas, ‘BattleCry’ está disponible en formato CD con 15 canciones, junto al concierto completo en Blu-Ray y DVD (con una duración de 94 minutos), y en formato de audio y vídeo digital. El DVD y Blu-Ray también contienen 3 bonustracks rodados el 10 de diciembre de 2015 en el Arena Ergo, Gdansk (Polonia). Con un equilibrio de nuevos clásicos (Dragonaut, Halls of Valhalla, Redeemer of souls), clásicos de siempre (Metal Gods, Electric eye, You've got another thing coming), y canciones de álbumes esenciales de antaño (Devil'schild, Beyond the realms of death, Jaw breaker). Priest -banda formada a principios de los '70s en Birmingham, Inglaterra-, ha sido responsable de ofrecer a los fans del metal del mundo entero algunos de los álbumes más influyentes y significativos del género ('British Steel' de 1980, 'Screaming for vengeance' de 1982, 'Painkiller' de 1990, etc.), a la vez que ha contribuido a la difusión de la música metal entre públicos que no suelen escuchar este género (Live Aid en 1985, y la aparición sorpresa en American Idol en 2011), además de ayudar a popularizar el estilo "vaquero y cuero". Los contenidos del CD (izquierda) y
los del DVD/Blu-Ray (derecha).