Metal por tus venas no 15 by metalportusvenascuba

Saludos Brian y se bienvenido a esta revista de rock cubano. Es un placer poder realizar esta entrevista. ¡Saludos! Gracias por el interés y apoyo. Para empezar. ¿Como fueron tus inicios en la música? ¿Algún evento en particular que te haya influenciado? Siempre estuve interesado en la batería. Amé la vista y el sonido, y pensé que eran la cosa más fresca del mundo. Era natural que desde muy temprano quisiera tocar todo el tiempo! Mi papa dobló The Beatles, y yo a Kiss, y allí van! ¿Cuando joven estuvistes en alguna banda de rock? ¿Cuál? Estuve en una banda en la secundaria. Escribimos algunas melodías decentes y tocamos toneladas de metal y covers de rock

¿Como llegas a formar parte de Ozzy Osbourne y Foreigner? ¿Cuánto tiempo estuvistes en ambas bandas? ¿Cuánto representó para ti estar en estas dos bandas? Escuché que Ozzy estaba buscando un baterista. Llame a varias personas y supe que había una audición. Afortunadamente, me aceptaron como el chico nuevo. Eso fue en el Ozzfest del 2000. Me uní a Foreigner en 1998 después de haber tocado un demo de uno de sus co-escritores producido por Marti Frederiksen quien había trabajado conmigo. Mick Jones escucha el tema, le gusto, me pidió que tuviera una sesión con él y luego me ofrece el contrato. Amé Foreigner y Ozzy! Estuve en Foreigner durante 1998 hasta el 2002, hice algunos temas con ellos en el 2006 y 2007 mientras Jason Bonham ensayaba con Led Zeppelin. Luego me uní completamente en 2008 hasta el 2009 para hacer nuevas grabaciones, DVD´s y giras. Tambien toque con ellos en el 2012. ¿Estuvistes en otras bandas de rock? ¿Cuáles? Si… Estuve en muchas… algunas por breve tiempo, otras por aquí y por allá, y otras por un largo tiempo para grabar discos y giras. Bandas como Whitesnake, Billy Idol, Glenn Hughes, Lynch Mob, Don Felder, Steven Tyler, Slash’s Snakepit, Velvet Revolver, Geoff Tate’s Queensryche and Operation Mindcrime, Sass Jordan, S.U.N., Gilby Clarke, Stevie Salas, Pride & Glory with Zakk Wylde, Michael Schenker, Vinnie Moore... ¿Que bandas de rock te influenciaron? Todas las grandes!!! KISS, Led Zep, Aerosmith, Rush, Van Halen, ACDC, Maide, Judas Priest, Sabbath, The Who, Dio, Metallica, Pantera, Meshuggah, Foreigner, Yes, The Beatles, The Doors, Neil Young, Eagles, James Brown, Soundgarden, Heart, Deep Purple, etc etc…. y siguen y siguen… ¿Como entras a The Dead Daisies? En el 2013, Dizzy Reed (pianista de Guns N´ Roses) estaba de gira con ellos (The Dead Daisies), y me llamó para trabajar por una semana… Me fue bien y volví para hacer un tour con The Dead Daisies cuando estuviera disponible Recientemente vi “Revolution”, el documental film que la banda hizo sobre la visita aquí a Cuba el año pasado. ¿Cómo recuerdas esta visita a Cuba? ¿Cuál es tu opinion sobre el público cubano? Si, fue un buen tiempo! Grabamos, tocamos varios shows, conocimos muchachos de la escuela de música así como músicos locales… etc. Tuve un buen tiempo, es muy simple, si usted es generalmente una persona decente y tratas con otras decentemente, tendrás lo mismo no importa donde este en el mundo. Todos podemos tener preferencias de los lugares que mas nos gustan, pero fuera de la casa con mi familia, yo estoy contento tocando música donde sea y estando entre personas geniales. Cuba tiene eso! Concentrémonos en el nuevo CD, “Make Some Noise”. ¿Cuántas canciones trae? ¿Mantienen el mismo estilo que en “Revolucion” o cambia? ¿Algún video para promocionar el CD? Hay 12 canciones en Make Some Noise… 10 originales y 2 covers… El estilo no es muy diferente. Somos una banda de rock que nos gusta sonar crudo,

potentes y orgánicos. Esa siempre será la constante de la banda. Pero estoy súper contento con este nuevo LP porque nosotros mismos lo escribimos y grabamos, todos juntos apoyándonos en la gira. Hay un video para la canción “Long Way To Go” (https://www.youtube.com/watch?v=lU9emE-Ia04)

¿Como ves en estos momentos el rock a nivel mundial comparado con años anteriores? ¡Amo los 70´s, los mejores! Tanta tierra estaba rompiendo el negocio de la música y las bandas tenían menos de una “formula” para seguir, por consiguiente creó muchos de los sonidos originales de las bandas de rock. Bandas que se dieron una oportunidad de crecer… Los 80´s crearon la edad del video y eso fue un precedente más que usado… y toneladas de recursos fueron gastados en ese lado… miles de grabaciones, cassettes y CDs fueron vendidos más que nunca. Desde entonces, se sigue vendiendo música genial, pero los nuevos artistas consiguen la manera de perder tiempo en los estudios y la tecnología puso abajo los verdaderos sonidos que los músicos hicieron por años. Eso es una miseria. Ahora puedes “buscar” mas que nunca… copiando, pegando y poniendo para ser el mejor. Damn, Queen, ELO, the Eagles, Fleetwood Mac, Heart, VH, Led Zeppelin, The Who, The Stones, etc etc etc y the Beatles nunca necesitaron esa basura! Ahora es como un gran trato decir que usted actualmente toca y canta en vivo en sus propios shows y que grabastes en el estudio con el mínimo de edición.

Ame la “Era del Grunge” porque trajo consigo elementos que el rock perdió… originalidad, canciones, sonidos, y poder por aquellos que lo realizaron, en lugar de helarlo en el estudio. Nunca toqué la batería como un niño de 9 años tratando de ser genial…Quería hacer que la música se sintiera BIEN, bastante DURA, y emocionar a los otros músicos en la banda… de la misma manera que me emocioné la primera vez que oí a las bandas con las cuales crecí.

¿Cómo es la vida de Brian Tichy fuera del rock? Me refiero a familia, amigos, entretenimientos favoritos. La vida es buena… Todavia tengo mis manos y piernas sobre mí. Tengo mi salud, esposa e hijos. ¡Todo lo que hago es por la energía y emoción que la batería y la música me trae, mezclo eso con décadas de práctica, batería, y experiencia profesional que ahora tengo, y mantengo esas cosas dando vueltas en el aire enfocándome por completo en hacer aquello que me hace feliz y tener cuidado de las cosas mientras transito por este corto camino al que todos llamamos vida! Uno nunca sabe cuando el final se acerca, por eso es tu oportunidad de ser duro como desees, o puedes cerca de la costa a través del mismo, pero para mí sería muy aburrido. Siempre hay cosas por hacer, algo grande para intentar experimentar… solo ser geniales con las personas y no ser inseguro y realizar lo que desee, solo haciendo tus propias reglas la mayor parte, para cualquier cosa que hayas logrado siempre habrá para ver y decir cuan grandes has llegado a ser… y tratar de sacar la inspiración de eso! Aparte de las baterías, me gusta andar en bicicleta por las montañas, pedalear es genial, y estando fuera de los espacios grandes, de las personas y ciudades, estar en montañas, desiertos y lugares con espacio, y estar con mi familia cuando no estoy de gira o trabajando.

Si Brian no hubiera podido ser estrella de rock. ¿Qué le hubiera gustado ser? ¡Bueno, estas preguntado a la persona equivocada! ¡Tenias que haberle preguntado a Paul Stanley, a Steven Tyler o a David Lee Roth que es ser una estrella de rock! Aquí hay un gran largo entre mi y en ellos en The Rock Star Department! Pero, si no hubiera podido ser un baterista de rock, no sería nada más… Había nada más que cada ida para ser aceptable. Por lo menos lo supe temprano. No tengo idea de como hizo que pasara pero estaba determinado a pegarle a las baterías para vivir el resto de mi vida. ¿Como ve Brian Tichy su futuro dentro de la música rock? Continuare en el mismo camino en el que ando y espero seguir bien en lo que hago dia a dia. Tengo un largo camino por recorre. No tengo excusas. La experiencia le da la confianza… la edad le la confianza... preocúpate menos por las cosas pequeñas, cosas inconsecuentes que pudieron haber sucedido en el pasado… yo tomare lo que se, lo que he aprendido e intentar avanzar por lo difícil. ¡Condenar, hay una larga lista de cosas por hacer antes que todo sea dicho y hecho! Pero, todo se resuelve alrededor de la música, guitarra y baterías. Escribir canciones que las personas quieran… teniendo gran cantidad de dinero en el banco y no preocuparse, puede ser difícil crear nueva música y ver nuevas ideas y venturas… me gustaría hacer un paquete entero de cds… uno donde you pueda tocar y cantar cualquier cosa… todo pesado. ¡Uno con todas mis creaciones yo lo tocaría…! ¡Otro fuera progresivo donde mostraría como tocar la batería! ¡Uno acústico me gustaría también… y yo detrás! Bien, gracias Brian por esta increíble oportunidad. ¿Antes de terminar, algo que quieras decir al público cubano? ¡Gracias! Y… Hey Cuba! Tuve momentos inolvidables en su país! ¡Espero volver pronto y rockear mucho más! Links https://thedeaddaisies.com https://www.facebooK.com/thedeaddaisies https://www.youtube.com/user/thedeaddaisies https://twitter.com/thedeaddaisies https://www.instagram.com/thedeaddaisies Si quieres obtener el nuevo disco “Make Some Noise” puedes hacerlo a través de los siguientes enlaces: Página oficial: www.thedeaddaisies.com En Estados Unidos: http://www.kt8merch.com/store/pages/26333 En Europa: https://love-your-artist.com/the-dead-daisies En Australia: https://bandtshirts.com.au/band/view/845/The+Dead+Daisies

En nuestro país el Hardcore es un género que cuenta con muchos adeptos así como con grandes bandas que han sabido defenderlo. Ese es el caso de Switch, una joven banda que este mes cumple 11 años de creada. Sobre los inicios de esta banda, trayectoria y otras cuestiones nos comenta Eddy Marcos, guitarrista y fundador de la misma. Por: Alejandro Pérez Saludos a los miembros de Switch y sean bienvenidos a esta su revista de rock cubana. Es un placer realizar esta entrevista. Para empezar. ¿Cuándo y donde surge Switch? ¿Quiénes son sus miembros actuales y de donde proceden? Hola amigo. Primero que nada muchas gracias por contar con nosotros para esta entrevista y créeme que el placer es todo nuestro. Para comenzar te cuento que Switch se fundó el 11 de septiembre de 2005 en San Cristóbal, un municipio que anteriormente pertenecía a la provincia de Pinar del Río y hoy pertenece a Artemisa. Switch cuenta hoy con una alineación conformada por 5 integrantes y organizada de la siguiente manera: el bajista y director es Jose Miguel, la voz líder es Maikel, la baterista es Robe (ex-Kill the Fish, ex-Dead Point, Estigma DC) y en las guitarras Yanio (ex-Escape) y Eddy Marcos, un servidor. De los fundadores solo quedamos Jose Miguel y yo, pero la alineación con la que hoy contamos es como si llevara los 10 años de la banda. Los que han seguido a Switch desde el principio se han dado cuenta que la banda ha cambiado sus integrantes en varias ocasiones. ¿A qué se debe esto? Cuando nos fundamos en 2005 nunca imaginamos que algún día la banda tendría que hacer cambios de alineación. Incluso siempre nos preguntamos el por qué las bandas lo hacían. Cuando el tiempo paso nos dimos cuenta que muchas veces es necesario, otras obligatorio, pero nunca es por gusto. Todo cambio de alineación tiene su objetivo y su razón, en nuestro caso no difiere. Eso si, nos sentimos muy dichosos con los cambios que hemos realizado los cuales nos han permitido madurar y sentirnos cada vez más completos. Pero las razones de estos cambios dentro de Switch han sido siempre por

determinación personal del músico que se ha retirado de las filas de la banda. Creo que deberías preguntarles a ellos, jajajaja. ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo? Desde que nos fundamos buscamos un género que nos permitiera denunciar y mostrar los principales problemas que afrontaba la sociedad actual, dentro y fuera del país. El género que nos gustó y sirvió para tal encomienda fue el Hardcore, aunque siempre matizado con diferentes vertientes buscando así un sello propio. Por ello las bandas que nos han servido de inspiración van desde Agnostic Front y Hatebreed hasta Lamb Of God y Slipknot. Siempre hemos escuchado mucha música, incluso y por supuesto, el buen metal nacional, y no mencionaré nombres puesto que soy defensor de todas las bandas que se toman en serio su trabajo y defienden nuestra humilde escena. ¿Por qué se caracteriza la música de Switch? La música de Switch se caracteriza por ser realizada con mucho ímpetu y actitud. Musicalmente hablando Switch no sigue un patrón específico que determine nuestras composiciones, tanto es así que en la actualidad tenemos un demo de 3 temas en el cual podrás encontrar una balada. Hacemos temas muy old school pero también hacemos temas con otras panorámicas. No nos encasillamos en desaprovechar las riquezas de la música, claro, siempre respetando los límites de nuestro género principal, el Hardcore y siempre le ponemos mucha actitud sea cual sea el tema en cuestión. Coméntennos sobre el disco nuevo. ¿Nombre? ¿Cuántos temas trae? ¿Portada? ¿Temáticas que abordan en las canciones? ¿Algún audiovisual que acompañe la presentación del disco? El nuevo CD se llamará "Exilio" y contará con 10 cortes y una Intro. La portada aún esta bajo discusión, jajajaja. Las temáticas esenciales de este disco son las mismas de los materiales anteriores. Algunas tocan temas muy sociales como la emigración y el éxodo masivo de personas, y otros hablan de cosas más personales como la rabia que nos hacen sentir a veces la falta de compromiso y la irrespetuosidad de muchos individuos que nos rodean. Pero siempre tratados desde un punto de vista muy respetuoso, objetivo y crítico. Tenemos pensado acompañar el disco con varios audiovisuales. Ya le tenemos uno realizado a uno de los cortes, se llama "Tu Propia Fuerza" y esperamos pronto ponerlo a consideración de todos. Aparte de este nuevo disco. ¿Cuántos discos o demos conforman la discografía de la banda? Bueno, Switch tiene 1 disco y 5 demos dentro de su discografía. El primer demo se llamó "Días sin Sol", le siguió el demo "Ignorancia", mas tarde saldría el CD "Falsa Amistad", después salió el demo "N.T.S.", el próximo demo fue "Caldo de Espinas" y por último el demo "De las Entrañas". Todos han

representado un punto importante de la banda y si pudieras escucharlos de forma cronológica te darías cuenta de la evolución de la banda. Puedo decirte que nos sentimos muy contentos con todos, incluso con los primeros pues todos nos han dado más de una alegría. Lo que es una verdadera pena es que muchos de estos materiales no llegaran a ser tan difundidos como nos gustaría y aunque hemos tratado de llevar nuestra música a donde quiera que hemos ido se nos dificulta mucho y siempre será insuficiente. ¿Cómo ven actualmente el rock en Cuba? ¿Creen que existe una censura hacia el mismo, tanto por parte las principales autoridades como de los medios de promoción (prensa plana, TV y radio)? Toda revolución cultural enfrenta un sin fin de detractores que atentarán en contra de su posible desarrollo. Eso enfrentó el rock en Cuba desde sus inicios. Hoy ya no es tan así pero sigue existiendo algo que yo llamaría, no censura, sino despreocupación o desatención. Los medios principales de nuestro país pertenecen, lógicamente, al gobierno y este no está interesado en difundir o apoyar un género que no aporte e ingrese valores, monetariamente hablando, a la economía del país. Prefieren difundir géneros con muchos menos valores artísticos, pero que gocen del agrado de un pueblo cada día más inculto y banal. La homogeneidad cultural nos consume poco a poco y cada día será menor la posibilidad de hacer algo al respecto. Pero la culpa no es solo de los medios o de las instituciones, sino también del público y de los seguidores que muchas veces cambian o varían sus gustos por seguir una tendencia o moda. Carácter, eso es lo que nos salvará. Si no aprendemos a defender lo que realmente nos guste, aún cuando vaya en contra de lo común, nunca lograremos ser una sociedad rica en diversidad cultural. Espero nos demos cuenta a tiempo o pronto perderemos uno de los movimientos más longevos de la isla. ¿Qué opinión les merece el papel que actualmente juega la Agencia Cubana de Rock? ¿Defiende o no la Agencia a las bandas de todo el país?

La verdad es que el trabajo que actualmente realiza la Agencia Cubana de Rock (ACR) dista de ser lo que necesita la escena nacional y ciertamente podrían hacer muchísimo más. Pero, es actualmente la única institución gubernamental que apoya, defiende y representa el género. Eso si, deberían ampliar sus fronteras más allá de donde están hoy. Existen muchas bandas fuera de la Habana que constan con una muy buena calidad artística y defienden su música con mucha seriedad. Pero lo que si es una pena que sea mal vista por los demás músicos del país que incluso han llegado a establecer una guerra en contra de las bandas que a esta pertenecemos. Incluso he llegado a escuchar comentarios desfavorables sobre agrupaciones que pertenecen a la ACR, como si la culpa la tuviesen ellos. Yo quisiera, como muchos, que la ACR representara a más bandas de provincia, pero eso no depende de los músicos. No obstante, nosotros somos de Artemisa y a veces se nos dificulta el trabajo por la distancia, entonces imagina una agrupación de Camagüey o de Holguín. Creo que esa es la mayor razón por la cuál no existen bandas de provincia dentro del catálogo de la Agencia Cubana de Rock. Espero algún día no solo contemos con una institución a fin con el rock, sino muchas. Próximamente la banda cumplirá 11 años de creada. ¿Cómo valorarían el desarrollo de la banda a lo largo de todo este tiempo? ¿Que podremos esperar de Switch en un futuro? Como bien dices ya pronto llegaremos a nuestro aniversario 11 y aunque se dice fácil créeme que hemos pasado por mucho para llegar acá. En general Switch ha pasado, como todo, por malos y buenos momentos. Eso si, nos sentimos agradecidos de todo y todos los que nos han permitido estar hoy aún haciendo rock. Nos sentimos satisfechos, no conformes, entiéndase, de lo que hemos logrado. Esperamos mantenernos lo más constantes posible y seguiremos haciendo lo que hasta hoy hemos hecho hasta que desfallezcan nuestras fuerzas. Esperen de Switch muchas cosas siempre y cuando la vida lo permita. Seguiremos haciendo HxC pa rato!!! Bien, gracias a Switch por su tiempo. Antes de terminar algo que quieran decir o agregar. Para terminar quiero agradecerte por esta oportunidad y por haber contado con la banda para esta entrevista. Espero no sea la última y así poder mantener al tanto a todo aquel que quiera saber sobre nosotros. Agradecer, una vez más a todos los que nos han apoyado y a los que nos han ayudado a ser Switch. Y me despido como casi siempre lo hago, con una frase de uno de nuestros temas, en este caso es del tema "Rompiendo Muros" el cual figura en el nuevo CD y que es algo así como un slogan que ha puesto la banda desde su fundación: "No cesaré en mi lucha, una lucha que nunca terminará. Defendiendo mis convicciones y mi doctrina con dignidad." HxC4Live, HxC4Ever!!!

ALHÁNDAL es una banda española que sienta sus raíces en la música rock, pero que sus ramas parecen apuntar hacia estilos más diversos. Un novedoso proyecto con una clara influencia andalusí que, desde su inicio en el año 2009, ha generado tres discos de estudio y una intensa actividad en directo por todo el territorio nacional. Sobre los inicios la misma, trayectoria y otras cuestiones nos comentan Juan Zagalaz y Francisco Nieto, dos de sus integrantes. Por: Alejandro Pérez.

Saludos a los miembros de Alhándal y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Alhándal? ¿Algún significado en especial? J.Z.- Alhándal se refiere al fruto de la coloquíntida, una planta que crece en el norte de África con propiedades depurativas. Además de por el significado, nos sedujo por su sonoridad. ¿Cuándo y dónde surge Alhandal? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde proceden? J.Z.- Pues Alhándal procede de la refundación de un proyecto previo llamado Tyr, con dos discos en el mercado. Los miembros actuales son Yiyi Vega a la voz, Francisco Nieto al bajo, Germán Villén al teclado, Carlos Núñez a la batería y un servidor a la guitarra. Vega, Núñez y yo llevamos prácticamente desde los inicios del proyecto juntos, hace más de 15 de años, mientras que Francisco Nieto y Germán Villén se han incorporado más recientemente.

He escuchado varias veces su disco “Donde empieza el tiempo” y déjenme decirles que está genial. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Temáticas que abordan en las letras del mismo? ¿Alguna producción audiovisual que acompañe el mismo? F.N. - El disco se grabó en Sonido XXI, en Esparza de Galar, Navarra, con el productor Javi San Martín, con quien siempre hemos grabado desde el nacimiento de la banda. Las temáticas que se abordan en el disco son variadas, si bien el concepto general gira en torno a nuestra tierra, Andalucía. El disco tiene, además, tres videoclips, correspondientes a los temas “Azul y Sal”, “Jardín del Sur” y “Mentiras de verdad”, todos disponibles en nuestro canal oficial de YouTube.

Según tengo entendido “Donde empieza el tiempo” constituye su cuarta producción discográfica. ¿Podrían comentarnos algo sobre sus trabajos anteriores? F.N. - Nuestro primer disco se tituló “Raíces”, (Mox Records, 2010), y constituyó la fundación de la banda y de su estilo, compuesto por temas propios y versiones. En 2012 vio la luz “Rotta” (Mox Records, 2012), disco doble y temático compuesto exclusivamente por temas propios. En 2014, como puente hacia este “Donde empieza el tiempo”, la banda editó “Retales”, compuesto por versiones y caras B grabadas en distintos momentos de la historia de la banda. ¿Como definirían su música? J.Z.- Alhándal es expresión, elegancia, libertad creativa y sensibilidad. Esos son los pilares básicos sobre los que sustentamos nuestro proyecto musical.

¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? J.Z.- Más que hablar de grupos concretos, podemos hablar de estilos aparentemente distantes. Sobre una base de rock, la banda presenta fuertes influencias del flamenco, del jazz, del country e incluso de las bandas sonoras. La abolición de límites estilísticos es otra de las señas de identidad de la banda. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? F.N. - Con Alhándal, el pasado año estuvimos en el Festival Acordes de Rock, compartiendo escenario con un gran elenco de bandas nacionales e internacionales. Además, con relativa frecuencia tenemos el placer de abrir para Medina Azahara, uno de los grupos pioneros del rock andaluz y referente indiscutible del género. Sin lugar a dudas, España es un país que no deja de sorprenderme. Pues cada día van surgiendo nuevas bandas, eso si, sin olvidar a las grandes leyendas como Mago de Oz, Barricada, Angelus Apatrida, Barón Rojo, entre otras. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock en España? J.Z.- Aunque hay un gran número de bandas de calidad, el número de escenarios disponibles es más bien limitado. No existe una cultura del rock homogénea en todo el país, y hay regiones en las que es más complicado tocar o tener un público fiel. En cualquier caso, desde el punto de vista artístico, el rock en España goza de buena salud. Varias son las revistas dedicadas por completo al rock. Algunas tan famosas como Metal Hammer, Kerrang!, La Heavy y otras no tan famosas. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan estas revistas como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como poco conocidas? F.N. - El papel de los medios es determinante para el desarrollo de cualquier elemento cultural, y la música en general, y el rock en particular, no pueden ser menos. ¿Planes futuros? F.N. - Tocar, crear, grabar, tocar, crear, grabar… ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? J.Z.- No tenemos el placer de estar al tanto del rock cubano, aunque sí de otros géneros, como el jazz. A mí, particularmente, me encanta el estilo de Paquito de Rivera o Bebo Valdés. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían?

J.Z.- Por supuesto, para nosotros sería un placer y un auténtico honor. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. F.N. - Que no duden en dar una oportunidad a “Donde empieza el tiempo” de Alhándal, una propuesta distinta que bebe de distintas fuentes, y que no dejará indiferente a nadie. Sitios de enlaces. www.alhandal.com https://www.youtube.com/Alhandal https://facebook.com/alhandal https://www.twitter.com/alhandal

Reseña del disco “Donde empieza el tiempo” Nuevo trabajo de esta consagrada y buena banda malagueña. Un grupo que, disco tras disco, va creciendo en sonido y calidad, en un género musical complicado y, a veces ignorado, como es el Rock Andaluz. "Donde Empieza El Tiempo" supone una vuelta de tuerca más al sonido y a la manera de hacer Rock que comenzaran grupos como Triana, Alameda, Cai, Guadalquivir o Mezquita; un Rock Andaluz puro, donde se encuentran elementos flamencos, progresivos y rockeros. Alhandal consigue dar al álbum dulzura, nostalgia y belleza, a través de unas composiciones virtuosas y llenas de energía. Así, no lo considero un disco para escucharlo deprisa o mientras sales a hacer deporte, sino un trabajo para disfrutarlo calmado, y si puede ser, con una copa de buen vino español. La literatura de las canciones nos cuenta sentimientos, emociones, y es acompañada de armonías vocales muy cuidadas, en un estupendo trabajo de Yiyi Vega a la voz. La música rezuma todo el aroma del folclore de una tierra mágica; melodías andaluzas, con ese toque árabe tan enigmático, tan místico. Gran trabajo también en lo que al diseño gráfico y presentación física se refiere, con una bonita portada y un más que cuidado libreto. Así que, un gran disco de estos malagueños, que no se dejan llevar por lo comercial, sino que hacen lo que les gusta, y además lo hacen bien. Portada y tracks del disco:

Influenciados por grandes bandas como Metallica, Ántrax y Kreator entre otras, NOISEALIVE nos presenta una propuesta irresistible para nuestros oídos. Directamente desde España nos llega esta banda para hablarnos sobre sus inicios, trayectoria y otras cuestiones, todo en palabras de Luis Pascal, vocalista de la banda. Por: Alejandro Pérez

Saludos a los miembros de NOISALIVE y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. Para empezar. ¿Por qué el nombre de NOISALIVE? ¿Algún significado en especial? Para nosotros también es un placer poder hablar con vosotros. El nombre de Noisalive viene del juego de palabras noise y alive. Al juntarlas, fonéticamente nos sonaba mejor por lo que decidimos eliminar la e. Ambas palabras nos describen como músicos. Es nuestra manera de expresar la música, de una manera directa y contundente ya que somos un grupo que nos gusta sonar sobre todo en directo. ¿Cuándo y donde surge NOISEALIVE? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde provienen? Noisalive nace de una forma amateur en el año 2009. Varios desconocidos que deciden formar un grupo para disfrutar de la música realizando covers como afición. Con el paso del tiempo, todos los miembros del grupo original abandonan la formación por diferentes motivos excepto nuestro cantante Luis, el cual, decide continuar con el grupo intentando dar una versión más profesional realizando composiciones propias. Para ello, se inicia un proceso de búsqueda de miembros que dura aproximadamente dos años, entre el 2012

y 2013, y es en ese tiempo, cuando se incorporan por orden Ernesto (guitarra), Antonio (Batería) y finalmente Javier (bajista). Todos ellos vienen de bandas consagradas del entorno nacional como Green Manalishi, Gandalf o Attikusfinch. ¿Cuántos discos tienen hechos hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? En el año 2015 hemos realizado un primer mini Lp en estudio, incluyendo en el mismo varias demos que tenemos con el fin de poder presentar una foto musical de lo que es Noisalive. Este disco se puede encontrar a través de internet en Bandcamp, youtube, Facebook etc. El proceso de grabación fue una gran experiencia dado que hemos contado con la inestimable colaboración de Alberto Porres de estudios K. La conexión en estudio fue inmediata, todos entendimos perfectamente el sonido que queríamos publicar y todo el proceso de grabación fue sobre ruedas. Muy divertido y espontaneo y estamos encantados con el resultado. ¿Cómo definirían su música? Nuestra música es básicamente Metal, nos gusta pensar que no es fácilmente encasillable. Nuestra música es directa, clásica, sin grandes florituras orquestales, coros, etc que se lleva mucho ahora. Intentamos que sean canciones que suenen por si mismas, volver al concepto de canción clásica de los ochenta o noventa, más que un conjunto de riffs que duran un tiempo X, que sí, quizá muy técnico, quizá muy virtuoso, pero que finalmente es difícil identificar como canción en sí misma. ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Nuestras influencias básicamente vienen del escenario del metal, de la manera más amplia, dado que nuestros gustos incluyen thrash, heavy, rock progresivo, black metal… Hemos crecido con Slayer, Judas Priest, Metallica, Testament, Kreator… que os voy a decir, a lo largo de los años nos han podido influir cientos de grupos…

no solo los mundialmente conocidos, sino también grupos con una difusión mucho menor. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Todas nuestras actuaciones han sido en nuestro país, como el festival Arrikurock, con bandas como Flitter, Boikot, Radiocrimen. En anteriores formaciones también hemos tocado en varios festivales nacionales, siempre grandes experiencias musicales y personales, y siempre en el entorno del rock y el metal, que es donde nos encontramos verdaderamente a gusto. En el mes de septiembre, el días 17, acudiremos al Festival del Mercat de la música viva de Vic a través de la Associasió Odin's Rock Club Vic y estamos ya a la espera de añadir una experiencia más a nuestras espaldas. Conozco sobre el trabajo que realiza GRP y es excelente. ¿Por qué decidieron formar parte del catalogo de esta agencia? ¿Qué ventaja les brinda? GRP realiza un gran trabajo, es un gran apoyo para nosotros y siempre está colaborando activamente en la escena musical. Tenemos claro que el amor por la música de este sello traspasa lo meramente profesional y esto es un gran plus para grupos musicales como nosotros, los cuales necesitamos un apoyo que no persiga únicamente en un retorno económico, sino por mantener la música viva, y creo que esto GRP lo transmite de una manera clara. Para nosotros ha sido fundamental este aspecto. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock en España? ¿Piensan que va en aumento o todo lo contrario? La escena musical en España está muy viva y se nota en la cantidad bestial de festivales y conciertos nacionales que hay a lo largo del año en todas nuestras ciudades. Esta escena es casi totalmente amateur, dado que las condiciones que existen hoy en día no permiten dedicarse de manera profesional a la música, pero algo que tenemos claro es que la música sobrevive y sobrevivirá a todas trabas, barreras, falta de apoyo, etc que existan, dado que la música es vida, y con la vida no se puede acabar, siempre renacerá. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock (tanto digitales como impresas) a la hora de promocionar a las bandas de rock, ya sean conocidas o no? Hoy por hoy, la prensa digital y las plataformas digitales son fundamentales para dar promoción a las bandas. Hay una cantidad enorme de publicaciones que permiten que bandas sin posibilidades económicas de promoción tengan su oportunidad de ser oídas por gente. Creo que está siendo clave en que la música se mantenga viva. Las revistas impresas, creo que es un tema más

complicado, ya que en nuestro país responden a promociones de manera económica por lo que solo está al alcance unos pocos, que no los mejores, sino los que actualmente se lo pueden pagar. La prensa digital equilibra la balanza y es de agradecer porque si no fuese por ellos, la visibilidad de las bandas se verá reducida enormemente.

¿Planes futuros? Nuestros planes siempre se basan en el directo, festivales, conciertos locales, nacionales e internacionales así como preparar nuestro segundo estudio, para lo cual ya estamos trabajando en nuevas canciones y estamos muy contentos del resultado que estamos obteniendo. Creemos que sonará bestial!!!! ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Esperamos poder conocerlo in situ teniendo el placer de poder compartir escenario con ellos. Esa sí que es una manera gratificante de conocer bandas porque no solo conoces su música. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Creo que queda contestado con la respuesta anterior, claro que sí. Estamos absolutamente seguros de que sería una experiencia inolvidable. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Al público que os lee, queremos decirles que la música, el rock y el metal están vivos gracias a ellos y que seguiremos intentando hacerles disfrutar de la música mientras el cuerpo nos aguante. Links https://www.facebook.com/NoisAlivE-192362924112246/?ref=hl https://noisalive.bandcamp.com/ https://www.instagram.com/noisalive/ https://www.youtube.com/watch?v=igXH4XBXvWg

Third Dim3nsion es una banda de Power Metal enfocada en la variante de corte alemán. Hasta el momento tienen grabados dos discos, donde muestran un talento excepcional. Pero dejemos que Elena Alonso, teclista, sea quien nos ponga al tanto del desarrollo de esta banda. Por: Alejandro Pérez

Saludos a los miembros de Third Dim3nsion y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder realizar esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Third Dim3nsion? ¿Algún significado en especial? Sería genial decir que tiene un significado genial, pero lo cierto fue que surgió de una lista de nombres. Con los años ha ido cogiendo alma y ahora no es más que un lugar donde hay música. ¿Cuándo y dónde surge Third Dim3nsion? ¿Quiénes son sus miembros actuales? Surge en la noche, con una cerveza en mano y un amigo común que presenta a Javier y Miguel Ángel. Ahí se unió José al bajo, posteriormente Sergio a la guitarra y, años más tarde, Jorge a la guitarra y Elena al teclado. Estos son los seis músicos que forman actualmente Third Dim3nsion.

Tuve la oportunidad de escuchar su disco “Conspiracy Theory” y les digo que está genial. ¿Cómo definirían su música? Third Dim3nsion jejeje. Puedes encontrar mucho toque de Power Metal Clásico, pero poco a poco se va dejando ver el resto de influencias que van desde el Hard Rock hasta el Metal Sinfónico Japonés. Total nada. Hasta ahora tienen publicado dos discos “Were the Dragon Lies” y “Conspiracy Theory”. Coméntennos algo acerca de las producciones de estos dos discos. ¿Tienen ya algún video que acompañe esta última producción? Estamos trabajando en el soporte visual de Conspiracy Theory. De momento tenemos el videolyric de Sacrifice disponible en Youtube, y estamos trabajando en el videoclip del tema homónimo. La producción de ambos Cds ha corrido a cargo de Miguel Ángel Monzón, nuestro cantante y productor, que, pensamos, ha hecho un trabajo excepcional. ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Sin duda hay tres pilares: Helloween, Avantasia y Iron Maiden. Grupos como Edguy o Stratovarius también tienen mucho que ver en cuanto al concepto del CD. España es un país de donde han salido grandes bandas de rock, como Mago de Oz, Barricada, Barón Rojo, entre otras. Bandas que han puesto en alto el nombre del rock. ¿Cómo ven la escena del rock en España hoy en día? Complicada, como todos lados. Pero no desistimos. Tenemos un sueño, que es compartir nuestra música con toda la gente que quiera formar parte de ella, y creemos que es posible. Poco a poco van quedando atrás los pensamientos arcaicos de que los grupos somos competencia; se ve hermandad y lucha conjunta más allá del interés. Poco a poco, paso a paso.

¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Participamos en el festival Granito Rock, del que guardamos un grandísimo recuerdo, con bandas como Quinta Enmienda (actuales Phoenix Rising), Señor Mammut, Jorge Salán o Tierra Santa. También recientemente hemos participado en el festival juguetes del rock con SilverFist, Leyenda, Santos Rock Band y muchas bandas más. Hemos tenido mucha suerte en ese respecto, ya que hemos podido compartir escenario con grandes amigos. También hemos participado en varias fiestas del Granito Rock, de las cuales conservamos buenísimos momentos. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas, ya sean digitales o impresas, como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como desconocidas? Esencial. Toda aportación al Rock y Metal es esencial. Mucha gente las lee, y, aunque fuesen 3, a esos 3 les debemos mucho, porque forman parte de “nuestra familia musical”. Es un ecosistema, si las bandas, salas, promotores y revistas no nos apoyamos entre nosotros, desapareceremos. ¿Planes futuros? Girar con Conspiracy Theory por toda España. Tenemos varias fechas confirmadas a lo largo del otoño. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? ¡Hacer la maleta e ir al aeropuerto corriendo! Sería una oportunidad maravillosa que esperamos poder tener en el futuro. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Que sois maravillosos. Gracias por el apoyo que nos llega de allá, y si aún no nos conocéis, atreveros a entrar en nuestra dim3nsion. Esperamos no defraudarles. Links Web: http://third-dim3nsion.com/es/ Facebook: https://www.facebook.com/ThirdDim3nsion/ Twitter: https://twitter.com/Third_Dim3nsion Gplus: https://plus.google.com/u/0/+ThirdDim3nsion Instagram: https://www.instagram.com/thirddim3nsion/ Correo: third.dim3nsion@gmail.com

Lo que comenzó como un simple proyecto de escuela (2006) se convirtió después en una banda, al principio comenzaron cantando covers de bandas locales hasta que una año después se dan a conocer profesionalmente. Desde Mérida, Venezuela nos llega Scape 7´13 para comentarnos sobre su surgimiento, desarrollo y otras cuestiones. Todas las preguntas fueron respondidas por los miembros de la banda. Por: Alejandro Pérez

Saludos a los miembros de Scape 7´13 y sean bienvenidos a esta revista de rock. Es un placer poder entrevistarlos. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Scape 7´13? ¿Algún significado especial? Saludos mis hermanos, gracias por este espacio que hoy nos están dando en su revista para nosotros es un honor poder compartir lo que hacemos y lo que somos como banda ya que este sería otro paso que daremos en nuestra trayectoria como músicos y de nuevo muchas gracias, espero sea de su agrado esta entrevista. Para comenzar en nuestros inicios como toda banda lo complicado es encontrar un nombre que identifique primero a la banda como tal, sus integrantes y el estilo en el que se vallan a desenvolver nosotros tuvimos muchos nombres en mente al inicio pero ninguno cumplía con todo lo que buscábamos hasta que nos llegó SCAPE el cual tomamos por lo que representa la palabra era liberal algo sin frontera así nos sentimos haciendo música libres; cuando tocamos nos liberamos de presiones, preocupaciones nos escapamos de la realidad por ese momento y de igual manera queremos lograr lo mismo con la gente que nos escucha bien sea en vivo o en un disco

que se liberen de todo por ese momento que se escapen de la realidad con nosotros que solo sea la música quien nos llene; de ahí surge SCAPE. Pero no lo podíamos dejar así necesitaba un adorno para que le diera al igual que la música melodía y estilo, fue allí donde se nos ocurrió mezclar números que representan para muchos buena suerte en este caso el 7 y otro que para algunos representa malas vibras que sería el 13. Unimos los dos como para equilibrar en este punto la suerte de la banda, con ello ya tendríamos el nombre finalizado y así nos dimos a conocer como: SCAPE 7´13.

¿Quiénes son los miembros actuales de la banda? ¿De dónde proceden? Nuestra banda fue creada por 4 jóvenes estudiantes de la secundaria: Luis David Santiago {guitarra}, Leonardo Gonzales {bajo}, Oscar la Rosa {batería} y Yonathan Becerra {voz} Pero como toda banda o grupo musical muy rara vez todos los miembros fundadores permanecen todo el camino en la alineación como tal, o simplemente en ocasiones se ingresan otros miembros agregando otros instrumentos para mejorar el sonido. Por nuestra banda han pasado muchos integrantes durante todos nuestros años como grupo, de igual manera miembros fundadores se han retirado como lo es el caso de nuestro guitarrista David quien llego hasta el año 2013. A raíz de esto la banda tuvo un cambio de integrante y una rotación en cuanto a instrumento; ya que nuestro baterista Oscar dejo las baquetas para desenvolverse en la guitarra ocupando el puesto de nuestro amigo David, tomando lugar en la batería un nuevo integrante {Ronald Guerrero}. De esta manera se completa la nueva y modificada alineación de SCAPE 7´13

Actualmente: Leonardo Gonzales {bajo}, Oscar La Rosa {guitarra}, Ronald Guerrero {batería} y Yonathan Becerra {voz} Todos descendientes de nuestra localidad Las Piedras-Mérida Venezuela.

¿Cuántos discos tienen grabados hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Nuestra banda cuenta con dos trabajos de estudio; el primero titulado SCAPE 7’13 que fue grabado en el año 2009 el cual posee 6 temas inéditos, grabados en el estudio ‘LEO RECORS’ en la ciudad de Mérida. Fue un proceso muy emocionante en todos sus sentidos ya que era nuestra primera vez en un estudio grabando nuestros propios temas, fue una experiencia única vivir esos primeros momentos dando ese paso como banda. Con este primer trabajo de grabación se nos da nuestro primer video clip de uno de nuestros temas titulado “Un segundo más”, el cual fue grabado en nuestra localidad en el año 2010 por Homero Albarrán quien desempeñaba su trabajo en un canal de tv cerca de la comunidad. Con esto era dos pasos grandes que nuestra banda daba ya que de esta manera nos metimos en las redes sociales y todo lo que engloba la publicación y presentación por medio de internet; lo cual nos ayudó mucho para dar a conocer la banda y nuestros trabajos ya con un tiempo de descanso vinieron nuevas composiciones, creado nuevos temas con los que para el año 2011 ingresamos a estudio de grabación nuevamente. Con este segundo trabajo estuvimos un poco más tranquilos pues ya teníamos conocimiento en cuanto al proceso de grabación y edición, el mismo fue titulado MOMENTOS, cuenta con 11 temas inéditos gracias a este trabajo la

banda obtuvo un giro en cuanto al sonido que traíamos desde el inicio; colocando un poco de peso en cuanto a instrumentos y voz dándole un aspecto un poco metal/core ya que el estilo musical que estaba surgiendo en nuestro país era el metal en todos sus estilos y de alguna manera tuvimos que mezclarnos en este género con el cual nos catalogamos como banda de metalcore/ alternativo. Actualmente estamos en proceso de lo que sería nuestro tercer trabajo de estudio para el que estaríamos ejecutando a finales de este año Dios mediante. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda a la hora de componer sus canciones? Hemos tenido gran cantidad de bandas que nos influenciaron desde nuestros inicios tanto para formar la banda como para la composición de cada uno de nuestros temas. Tenemos gran variedad ya que cada uno de nosotros traemos y tenemos gustos musicales en cuanto algunas bandas, por lo que nos ayuda y nos hace aportar ideas diferentes al momento de componer ofreciendo ese sonido ideal para nosotros y para todo aquel que escucha y apoya nuestro trabajo. Entre esas influencias en general tenemos: Metallica, Slipknot, Foot Fighters, Nirvana, Pantera, AC/DC, Scorpion, Killswitch Engage, Asking Alexandria y Guns and roses, entre muchos más. Por lo general tenemos una extensión musical muy amplia en cuanto a géneros y estilos musicales. ¿Qué temáticas abordan en sus canciones? Por lo general a la hora de componer no siempre nos centramos en una sola temática siempre queremos hacer música con diferente sentido. Nuestro centro es que cada quien se identifique con algunas de nuestras canciones, de igual manera nos gusta hacer música con diversos temas los que definimos como ‘’doble sentido’’ o sea que cada quien lo va a interpretar a su manera. Las temáticas que solemos utilizar en nuestros temas son de amor pero no solo entre pareja; de la misma manera hablamos de la vida y algo que no puede faltar en este estilo musical como lo es el rock, los temas de rebeldía. Pero en si somos muy diversos para componer no nos cerramos en una sola idea hacemos música para todos: niños, adolescentes, adultos, hasta ancianos. También buscamos jugar con la melodía y estilo musical tenemos temas desde suaves hasta esos más fuertes con la intención de llegar a todos esos gustos musicales que cada quien tiene, así trabaja SCAPE 7’13. ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival, tanto en su país como fuera del mismo? ¿Con que bandas han compartido escenario? Durante toda nuestra trayectoria como banda hemos tenido gran cantidad de presentaciones en vivo tanto en festivales como privados de igual manera hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes bandas de nuestro país. Entre los más notables festivales podemos nombrar; un festival cultural/ tradicional que se realiza cada año en nuestra localidad este abarca la cultura

en todas sus ramas y en el que tenemos la oportunidad de compartir tarima con artistas no solo del género rock.

Tuvimos la oportunidad de participar en uno de los mejores festivales de la ciudad de Mérida acá en Venezuela llamado ‘Brutal Fest’ en el que participan bandas de diferentes ciudades de Venezuela, en este compartimos escenario junto a las bandas: Sickfeel de Caracas, the trooper (Mérida) y Puercos Grinder (Merida). Entre otros festivales en los que presentamos a las afueras de nuestra ciudad fue ‘’Brujo Metal Fest’’ el cual se llevó a cabo en la ciudad de Barinas- Venezuela en donde también participan bandas a nivel nacional, en este festival compartimos tarima con grandes bandas nacionales como Arma Letal (Ciudad Bolívar) Taunot (Caracas) Dismorfic (Punto Fijo) Nabarao (Barinas). SCAPE 7’13 ha tenido gran actividad en la escena en vivo acá en nuestro país, hasta los momentos no hemos tenido la oportunidad de salir a festivales fuera de nuestro país pero es algo en lo que estamos centrados; esperamos que pronto se nos llegue esa gran oportunidad de poder llevar nuestro trabajo a otras fronteras. Sabemos que nuestra música ha sido escuchada en otros países pero nuestro sueño es tener la oportunidad algún día salir de nuestro país a llevar el buen rock venezolano más allá. Provienen de Venezuela, un país del que poco se sabe del rock que allí se hace. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? Venezuela ha tenido una movida en el género rock un poco lenta en cuanto a proyección de bandas a nivel de mercado extranjero por lo que muy pocas bandas se conocen fuera de nuestro país, esto hace que la movida del rock no

sea muy conocida o comentada en otros países sin embargo en los últimos años ha tenido gran crecimiento a nivel nacional; numerosas bandas han ido surgiendo en todos los géneros que va desde el rock-pop hasta el death metal y black metal. De la misma manera en que ha crecido en nuestro país la escena del rock en cuanto a bandas también se han venido creando diversos festivales a nivel nacional, lo cual ha sido de gran ayuda ya que esto permite que las bandas salgan de sus garajes, de esas cuatro paredes de ensayo y muestren su talento. Hoy en día diríamos que la movida del rock en nuestro país ha tomado un gran nivel en los últimos años. Con esto estamos buscando la proyección a nivel extranjero, sé que hay muchos productores trabajando en eso y muchas bandas independientes como el caso de nosotros que también de alguna manera están por abrirse paso a otro país; creemos en nuestro trabajo y tenemos la fe que seremos aceptados el día que salgamos de nuestro país, de esa manera se dará a conocer más la escena de nuestro rock venezolano fuera de casa. Y bueno una de las bandas a la que nos gustaría recomendar es la banda ARMA LETAL, una banda venezolana de Ciudad Bolívar con la que hemos tenido el gusto de compartir escenario. Banda talentosa y muy buenos en su estilo thrash metal. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan estas revistas como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como poco conocidas? De verdad creemos que si no fuese por los medios de comunicación como radio, internet, tv y revistas la cultura musical no sería nada y menos aquellas que están iniciando en este mundo de la música. Por eso las bandas nos valemos a ustedes por tomarnos en cuenta, por llevar a mucha gente la información sobre todas esas bandas conocidas y sobre todo de aquellas bandas nuevas de las que muy poco se conoce. Y en lo personal nosotros nos sentimos muy honrados por esta oportunidad, por este espacio que hoy nos brindaron en su revista. Nos sentimos muy contentos de dar a conocer nuestra banda fuera de nuestro país ya que este sería un gran avance para nosotros. Medios como el de ustedes es que necesita la movida rockera para irla proyectando cada vez más, los felicitamos por su trabajo hermanos..! ¿Planes futuros? Entre nuestros planes a futuro tenemos la grabación de nuestro tercer trabajo de estudio en el que nos encontramos trabajando desde ya. Pero nuestro mayor plan a futuro en el que estamos colocando nuestra meta, es conseguir la oportunidad de salir a tocar fuera de nuestro país ese sería nuestro norte, poder conquistar otras fronteras. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Claro tenemos un poco de conocimiento sobre la movida del rock en cuba, no estamos tan profundizados pero si hemos tenido la oportunidad de escuchar el

trabajo de algunas bandas cubanas como el caso de Zeus o Hipnosis de igual manera otros grupos, no solo en la movida rockera pues nos consideramos muy abiertos en cuanto a estilo musical, siempre tratamos de escuchar diferentes géneros de igual manera buscamos oír gran diversidad de banda sobre todo las extranjeras. Tratamos de escuchar el rock hecho en todos los diferentes países ya que esto nos ayuda mucho para ir creciendo más como músicos y como banda. También tenemos conocimiento de grandes festivales hechos allá en cuba en los cuales nos gustaría en un futuro poder visitar. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Por supuesto que sí, lo haríamos encantados ya que anteriormente comentábamos que una de nuestras metas es poder ir a tocar a otro lugar fuera de Venezuela y si ese lugar fuese Cuba sería algo único y creo que este es un adelanto para ir entrando a ese público rockero cubano, nos gustaría que nuestros temas sonaran allá eh ir ganando un poco de seguidores para así de alguna manera hacer alguna alianza o cualquier cosa para que SCAPE 7’13 pise tierra cubana. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Bueno primero que nada queremos agradecer a su revista por este espacio brindado, de verdad estamos muy agradecidos por la oportunidad de entrar por primera vez a su país en este caso a través de esta entrevista. Esperando que pronto lo hagamos pero presentando en vivo nuestra música en su país. Queremos darle un saludo a toda esa gente hermosa, gente rockera allá en Cuba. Brutal público alzando la movida del buen rock esperando en alguna oportunidad ponerlos a rockear full que viva el rock hecho en casa, que viva el rock cubano. Invitamos a todo ese público a seguir y estar al pendiente de esta gran revista dedicada a nuestro fuerte que es el rock en todos sus estilos. Muchísimas gracias un gran abrazo de parte de la banda Scape 7’13 desde MéridaVenezuela. ROCK Y METAL POR TUS VENAS. Redes sociales: Facebook: Scape7’13 Youtube: scape7‘13 Twitter: scape7‘13. Soundcloud: Scape7‘13

Concierto de The Rolling Stones en Cuba llega a los cines del mundo

En el mes de marzo, los Rolling Stones devinieron en el primer grupo de rock en realizar un concierto gratuito al aire libre para miles de personas en La Habana. Foto: Sitio web de Rolling Stones.

El audiovisual Havana Moon - The Rolling Stones Live in Cuba, será estrenado el próximo 23 de septiembre, en una presentación única por todo el mundo El multipremiado director de cine Paul Dugdale propone vivir nuevamente el fenómeno de los Rolling Stones en La Habana. El audiovisual Havana Moon - The Rolling Stones Live in Cuba, será estrenado el próximo 23 de septiembre, en una presentación única por todo el mundo. Según la página oficial de la banda, Musicscreen, especialista en traer conciertos de música para el cine, distribuye esta película a más de mil pantallas en toda Europa, Australia, Rusia, Japón y América Latina. Los Rolling Stones revelaron un video de su actuación en Cuba, par de días después del concierto, junto con algunos comentarios de la banda. “Cuba tiene….muchos tipos de músicos, todos ellos brillantes” señaló Jagger. “Era inevitable que pudiéramos actuar aquí algún día”. En la noche del 25 de marzo jugaron con éxitos como "Jumpin 'Jack Flash", “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Start Me Up,” “Brown Sugar” y algunas sorpresas. “Existen el sol, la luna, las estrellas y los Rolling Stones”, dijo Keith Richards. “Ver a Cuba finalmente, tener la oportunidad de roquear fue especial - una noche para recordar en La Habana”. Paul Dugdale también dirigió el segundo largometraje documental de One Direction, Adele, Coldplay, entre otros artistas.

“El concierto de los Rolling en Cuba fue uno de los mejores del mundo” Así lo afirmó Adam Wilkes, presidente en Asia de la compañía de entretenimiento AEG Live, quienes organizaron el célebre concierto de los Rolling Stones en Cuba. (publicado en Granma el 2 de agosto) Por: Michel Hernández Foto: Yander Zamora Cuando Adam Wilkes nació en Woodstock había pasado más de una década de la celebración del mítico festival de la era hippie que colocó en el mapa a ese pueblo estadounidense. Sin embargo, Adam siempre tuvo presente el simbolismo cultural de sus orígenes, que lo ha acompañado en sus experiencias creativas como presidente en Asia de la compañía de entretenimiento AEG Live, la empresa que organizó el célebre concierto de los Rolling Stones en Cuba. Wilkes fue el representante de AEG Live que estuvo detrás del concierto de sus Majestades Satánicas en la Isla, un hito que Wilkes llega a comparar con el espíritu de Woodstock’69. “Hay muchos grandes conciertos, pero entre esa larga lista hay algunos que se transforman por su simbolismo en eventos históricos, como sucedió primero con Woodstock’69 y casi 50 años después con el concierto de los Rolling Stones en Cuba”. Adam estuvo en La Habana desde enero para preparar junto a las autoridades cubanas el histórico concierto que podrá ser visto el próximo 23 de septiembre en los cines del mundo. La banda cederá sus derechos para su exhibición en la Isla, según el Instituto Cubano de la Música (ICM). “Vinimos en diciembre por primera vez para una reunión muy rápida con el ICM. Fue una reunión muy positiva y nos dio la sensación de que todos juntos íbamos a lograr que el concierto se diera. Personalmente regresé en enero durante una semana y junto con mi equipo nos quedamos hasta que se acabó el show. El equipo creció hasta 100 personas. Y al final eran 350 personas que viajaron para preparar el concierto. Tuvimos un apoyo tremendo del gobierno cubano, del ICM y de otras organizaciones que participaron en el evento. Este fue el concierto más grande en el mundo en los últimos diez años. Aunque fue muy importante para Cuba siento que fue un evento global”. ¿Cómo AEG Live vio la respuesta del público cubano y la posibilidad de trabajar en Cuba? AEG Live es una de las compañías de entretenimiento mayores del mundo. La casa matriz está en Los Ángeles pero tenemos oficinas en todas las regiones. Tenemos experiencia trabajando en distintos países y en muchas situaciones

distintas. Específicamente yo manejo la oficina de Asia y estoy radicado en Shanghái. Cuando comenzamos a preparar el concierto en Cuba existían muchos detalles que desconocíamos de ambas partes, porque nunca se había dado un concierto de esta magnitud en la Isla. Y lo teníamos que hacer en un tiempo muy apretado. Normalmente ese tipo de espectáculo lo organizamos con 12 o 18 meses de planificación pero este proyecto se realizó en menos de tres meses. ¿Qué expectativas tenían antes del concierto? Antes del concierto no sabíamos qué iba a pasar. Personalmente cada vez que entendía un poco más sobre la cultura cubana me emocionaba más la idea del concierto. Por supuesto esto se lo transmití a la banda, pero hasta que no estuvieron aquí no pudieron comprender de qué se trataba todo. La banda viaja con un grupo de personas que la han acompañado durante muchos años. Hay gente que han estado 30 años o más con ellos. Entonces tienen mucha experiencia preparando conciertos de los Rolling y para la banda y su familia y sus managers el concierto fue uno de los mejores del mundo. ¿Cómo percibiste las potencialidades de Cuba para acoger este tipo de megaconciertos? Somos muy afortunados de que ese concierto se haya realizado en este momento de la historia porque las cosas están cambiando a partir del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos. Al realizarlo establecimos un punto de partida y es difícil saber por dónde va este camino, pero está claro que hay un importante trabajo por delante. Los Rolling Stones son un grupo que guía a otros artistas y estamos seguros que vendrán otras grandes bandas. ¿Por qué eligieron el escenario de la Ciudad Deportiva? Pensamos en un par de sitios para el concierto. Había que buscar uno que cumpliera con los requerimientos específicos, se ajustara al tiempo limitado que teníamos y pudiera albergar a una gran cantidad de gente. Nos pareció que la Ciudad Deportiva era perfecta. Hablando de escenarios para próximos shows creo que La Habana tiene locaciones maravillosas. Pero si hablamos de conciertos similares al de los Rolling la Ciudad Deportiva es excelente. AEG Live trabaja con artistas como Paul McCartney, Ringo Star, Coldplay, Marc Anthony, Maroon 5, ¿tienen planes para organizar conciertos de estos grandes músicos en Cuba? Trabajamos con muchos artistas realmente. Me emociona mucho hablar con ellos sobre las oportunidades que vimos en Cuba y buscar mecanismos para que puedan venir. He tenido varios sueños que espero que se puedan hacer realidad. Pero también Cuba tiene un talento propio de nivel mundial que una gran parte del mundo no conoce. Hay una gran oportunidad para que los artistas cubanos se presenten en otras partes del mundo como América del Norte y Europa. La comunidad global de la música está fascinada con Cuba, un país que puede ser perfectamente sede de esos grandes festivales que se dan en Europa y Estados Unidos y que atraen a personas de todo el planeta.

Entérate Permiso de armas de Elvis Presley y traje de John Lennon fueron subastados en Suiza También se propuso la venta de una pintura realizada en 1967 por el músico Jimi Hendrix, que según la casa de remates es la única conocida del artista.

Un documento original, con todas las huellas dactilares de Elvis Presley, fue uno de los objetos estrella en ser subastados el pasado 9 de julio en Montreux, Suiza, al margen del 50º festival de jazz de esta ciudad. Según la casa de remates Galartis de Lausana, se trata de un documento "increíble": el permiso de armas firmado por Elvis Presley (1935-1977). Dicho permiso fue expedido por el estado de California en 1970, e incluye todos los datos personales del célebre cantante: fecha y lugar de nacimiento, medidas, huellas digitales, profesión, números de permiso de conducir y de seguridad social y direcciones. El documento precisa las armas que pueden emplearse y sus números de serie. Según la casa Galartis, es el único documento conocido que incluye todas las huellas de Elvis Presley. La pieza se estimó entre 40.730 y 45.250 euros. Entre los demás lotes de la subasta, titulada "Music Memorabilia", figura un traje de escena de John Lennon de 1963. La prenda está considerada como todo un símbolo del inicio de los Beatles, y fue llevada por primera vez en un concierto en el London Palladium. Se estima en entre 108.600 y 135.750 euros. También se propuso la de venta una pintura realizada en 1967 por el músico Jimi Hendrix (1942-1970), que según la casa de remates es la única conocida del artista y ha sido certificada por su familia. Se titula "Flowers Demon", y se estimó entre 135.750 y 181.000 euros.

Rammstein: Pesadilla rockera En su gira mundial, el grupo de rock Rammstein tocará en capitales como Buenos Aires y Moscú. Desde hace más de 20 años, Rammstein es sinónimo de rock espectacular y sin tabús.

Una provocación musical

Rammstein lleva al escenario temas controvertidos, como la violencia, las fantasías de asesinato, el canibalismo y otro tipo de horrores. Un menú que puede herir susceptibilidades y oídos. Su especialidad es la provocación y la transgresión, y no conocen de tabús cuando de rock se trata. Por eso se convirtieron en un fenómeno con seguidores en todo el mundo.

Quienes conforman Rammstein nacieron en el este de Alemania. Sus raíces están en el punk y el underground de la antigua RDA. Paul Landers (guitarra) y Flake Lorenz (teclados) tocaron en el grupo “Feeling B”. El cantante, Till Lindemann, en “First Arsch”, Oliver Riedel (bajo) en “The Inchtabokatables”. Kruspe (guitarra) en “Orgasm Death Gimmicks", y Schneider era percusionista en “Die Firma”.

Las apariencias engañan

A pesar de su fama de rockeros duros, los chicos de Rammstein no se ven así en las fotos. Su primer disco, “Herzeleid” (Dolor del corazón), trataba temas como el abuso infantil en “Weisses Fleisch” (“Carne blanca”), la necrofilia en “Heiratemich” (“Cásate conmigo), todo rociado con riffs durísimos, una batería sin compasión y un sonido electrónico que los llevó al puesto 6 en el ranking. "Dios sabe que no soy un ángel"

La banda se fundó en 1995, y en 1997 llegó la fama con “Engel”, un videoclip que pasó por MTV y VIVA. Se inspiró en el film de Tarantino “From Dusk Till Dawn”. El segundo álbum, “Sehnsucht” (Anhelo), ganó un Disco de Platino. Rammstein vendió mucho no solo en Alemania, sino también en EE. UU: oro para un millón de ejemplares. Allí musicalizaron la película “Lost Highway”, de David Lynch.

Camisas hawaianas contra la xenofobia

¿No son lindos? Aquí, en estilo surfeador y rodeados de chicas en bikini, Rammstein posa en una playa californiana. Los extranjeros son rechazados en todas partes, cantan. Y al final del video “MeinLand” (Mi país, 2011), la alegre fiesta playera concluye al típico estilo oscuro del grupo: con fuego y caras desagradables. Un invitado inusual

La estrella de la canción popular Heino también cantó rock & roll y lo hizo, entre otros temas, con “Sonne”, de Rammstein. Como muestra de agradecimiento, el grupo lo llevó con él al escenario en 2013. Allí, rodeado de llamas y humo, Heino cantó para 75.000 metaleros. “Pero, ¿sabía realmente dónde estaba?”, tuiteó la revista “Metal Hammer”.

Héroes de la pantalla grande

El 24 de septiembre de 2015 se estrenó el documental “Rammstein en América” en el Madison Square Garden de Nueva York. El DVD conquistó el primer puesto en 13 países, y Rammstein cuatro de los cinco mercados musicales más importantes del mundo: EE. UU., Gran Bretaña, Francia y Alemania. Un pirómano sensible

El cantante de Rammstein, Till Lindemann, es conocido por sus caras de malo, pero es, como todos los miembros de la banda, un tipo agradable. Además, escribe poesía. En 2002 publicó su obra “Messer” (Cuchillo).. Tiene 53 años y ama el fuego. En 1996 terminó una capacitación como pirotécnico.

La pareja del horror

En 2015, Till Lindemann se unió al metalero sueco Peter Tägtren y juntos crearon “Skills in Pills”, un disco lleno de temas sangrientos y mórbidos. Un pequeño consuelo para los fans, que esperaban algo luego de la pausa creativa de Rammstein en 2015. Lo que hicieron en ese año se verá ahora, en su gira internacional. Rammstein, en los grandes festivales de metal

La gira comienza el 2 de junio en el festival Gods of Metal, en Monza, y termina el 10 de septiembre en Buenos Aires. Rammstein tocará en todos los grandes festivales de metal, en Alemania, en el Southside y en el Hurricane. Pero no estarán en el Wacken Open Air (foto). Las entradas para Alemania están agotadas. Solo quedan algunas para el festival Highfield, en Leipzig, del 19 al 21 de agosto.

Reseñas

Reseña del disco Conspiracy Theory de Third Dim3nsion Conspiracy Theory, es el título del segundo álbum de la banda madrileña de power metal Third Dim3nsion, sucesor de su debut de 2014 Where The Dragon Lies, con el que se abrieron camino dentro del estilo de forma muy convincente. Con su nueva obra, en la que han intervenido los mismos protagonistas, a saber: Miguel Angel (voz), Sergio Vasco y Jorge Baeza (guitarras), Javi (batería) y José (bajo), a quienes hay que añadir a la teclista Elena Alonso, Third Dim3nsion apuestan por la continuidad, manteniéndose en los parámetros que ya determinaran su primera grabación, es decir, incuestionables vínculos con el power metal de facturación germana, propio de bandas como Masterplan, Helloween o Gamma Ray. Consecuentemente, estamos ante un álbum de instrumentación exuberante y voces pletóricas, con Miguel Angel exhibiendo una capacidad pulmonar envidiable durante todo el álbum, sin olvidar la presencia de arrolladoras guitarras y una potente maquinaria rítmica. Conspiracy Theory, es un álbum donde prevalece la homogeneidad y el conjunto sobre las individualidades, esto no impide que en “Last Survivors” aparezca un sugestivo solo de guitarra o que en “Lanres Revenge” un recurrente y acelerado riff se erija como protagonista, apoyado por una aplastante batería así como por embriagadoras melodías. Bajo las anteriores premisas, estamos definiendo la mayoría de canciones de Conspiracy Theory con más o menos variaciones, lo que determina la solidez de su contenido ratificado con ejemplos como, “Sacrifice”, “Conspiracy Theory”, “Nexus 6” o “Gate To The Stars”, hasta completar un trabajo de abigarrada solidez a la que contribuye también la sofisticada presencia de los teclados a cargo de Elena. Dentro de la vitalidad y la grandilocuencia que destila el disco, no falta espacio para incluir una típica “power ballad” como complemento, en este caso bajo el título de “Tears And Thorns”. Disco que termina de manera impecable con otra demostración vibrante con la extensa “From Ashes”, que incluye un interesante cambio de dinámica. Track list y portada del disco:

De la prensa cubana “Los que soñamos por la oreja”

Carl Verheyen: ¡mucho más que blues rock! Por: Joaquin Borges-Triana (publicado en Juventud Rebelde el 3 de agosto) Hace escasas semanas, a propósito de mi comentario titulado Revolución de The Dead Daisies: Hard rock testosterónico, uno de esos lectores que me honra al dejar sus opiniones en el sitio web de Juventud Rebelde en el que aparece mi columna, de nombre Omar Fernández, con suma sagacidad indagaba acerca del disco en cuestión: « ¿Y dónde testosterónicamente lo encuentro, mi querido Borges-Triana?». Muy buena pregunta la de Omar, porque es cierto que gran parte de los materiales acerca de los que escribo en Los que soñamos por la oreja, no se distribuyen de manera oficial en Cuba. En unos casos son fonogramas extranjeros que aquí no se comercializan y en otros, pertenecen al creciente número de producciones independientes cubanas, realizadas fuera de las estructuras institucionales. Pese a que a lo largo de estos 28 años de mi columna lo he expresado en más de una ocasión, no viene mal reiterar que uno de mis objetivos con el espacio es proponer materiales que voy descubriendo por una u otra vía, y que pienso pueden ser de interés para los melómanos nacionales. En la actualidad, si se compara con lo que ocurría allá por la segunda mitad de los 80 cuando me inicié en estas lides en Juventud Rebelde, es infinitamente mucho más fácil acceder a la clase de trabajos musicales de los que aquí hablo. En respuesta a la interrogante de Omar Fernández, otro buen lector, Alejandro (el editor del fanzine Metal por tus Venas) brindó su correo electrónico para que contactasen con él todos aquellos interesados en copiar el disco de la banda The Dead Daisies comentado por mí. A tono con lo antes expuesto, hoy comparto con los soñadores por la oreja como yo, un fonograma salido al mercado en el presente 2016 y que, gracias al auge en Cuba de las llamadas TIC, ya circula entre quienes por acá somos devotos de la guitarra eléctrica y de sus buenos ejecutantes, así que es de suponer que, con un poquito de gestión, los interesados en esta clase de propuestas podrán acceder a ella de algún modo. Si bien Carl Verheyen no es un guitarrista muy conocido en Cuba, él es alguien que goza de enorme prestigio a escala internacional, en buena medida

por sus muchos trabajos como sesionero y por las colaboraciones realizadas por él con figuras como Richard Elliott y Joe Jackson. De algún modo, su quehacer como instrumentista ha llegado a nuestro país, dada su larga estancia como integrante de Supertramp, una banda harto popular por acá en otros tiempos. Hace pocas semanas, Carl Verheyen presentó el álbum titulado The Grand Design, editado por la compañía Cranktone. Esta no es su ópera prima como solista, pues desde 1988 ha puesto en circulación varias producciones al frente de una propia banda. La primera fue el disco titulado No Borders, que en su momento me encantó por participar en él como invitado especial Allan Holdsworth y en general, por la mezcla de jazz fusión, rock y country que predominaba en la grabación. La apuesta por abarcar diferentes géneros y estilos, desde entonces ha acompañado a este instrumentista. Contentivo de diez cortes, si algo resulta distintivo en The Grand Design es el buen gusto y la elegancia con la que Carl Verheyen asume su desempeño guitarrístico. Los que gustan de oir a esos ejecutantes del instrumento de las seis cuerdas que ponen cualquier cantidad de notas por segundo, aquí no tienen nada que escuchar, la propuesta no es para ellos. Aunque la promoción de la compañía Cranktone lo cataloga como un álbum de blues rock, esa es una simple etiqueta para vender, pues el trabajo abarca otros horizontes, incluido aires de funk, como es en el caso de “Closing Time Blues”, country y folk en la preciosa pieza “Beyond My Reacho” elementos del llamado AOR en “Live My Days” (el solo guitarrístico del corte está entre lo mejor de la grabación). En especial recomiendo un par de temas, “The Times They are a-Changin”, así como “Intangibles Collide”, donde Carl Verheyen deja claro que como guitarrista él no es segundo de nadie. Se trata de un fonograma que una vez más evidencia que la reina de la música es la melodía. Les recomiendo a los amantes de la guitarra eléctrica y en particular a sus ejecutantes salir a buscar (si es que no lo tienen ya) este nuevo disco de Carl Verheyen. ¡No se van a arrepentir!

De la prensa cubana

Rock and roll y estereotipos Por: Susana Gomes Bugallo (publicado en Juventud Rebelde el 23 de agosto)

SPOT 1. La calle está oscura y el muchacho viene casi cayéndose de tanto consumir sustancias nocivas. Su pulóver es negro y lleva el cabello largo. La música de fondo no deja espacio para las imaginaciones alternativas: se trata de un roquero SPOT 2. La escena es diferente, pero se repiten varios elementos ambientales. Otra vez el rock, lo negro y lo friqui se muestran como sinónimos del mal. Pareciera que drogas y rock and roll son lo mismo. Los estereotipos se empoderan en los medios de comunicación y el público asiente, conquistado por la “verdad pública”

Hay miles de clichés que criticar. Disimiles símbolos universales son muchas veces mal usados con tal de comunicar, y lo peor es que lo consiguen: así de alfabetizados estamos ante lo que vemos a diario como patrones irrefutables. Que si la mujer es lo frágil y los hombres son la rudeza más dura; que si para las niñas va el rosado y los niños deben estar de azul; que si los deportistas suelen ser torpes para hablar y los jóvenes solo viven de fiestas y rebeldías. De todo eso escuchamos a diario como verdades totalitarias sin medias tintas. Pareciera que estas generalidades son la regla casi común para el universo tan variopinto de las personas que comparten una preferencia o pasión. Y si bien puedes ser cierto que haya algunas características comunes entre individuos afines, ello no quiere decir que todas deban imputársele a “cada ejemplar de su especie”. Porque alarma el costo de estas simplificaciones que terminan instalando para siempre en el subconsciente de las personas patrones equivocados que lastrarán su visión de la vida (tan rica y cambiante). El desliz está en volver una cosa sinónimo de la otra y reducir la realidad a los ejemplos más comunes. Así no hay mundo diverso que disfrutar y entender: cada ejemplo con su ritmo e historia propia. Volviendo sobre los cánones que se ciernen en torno al rock, hace unas semanas se publicaba en estas páginas un material relacionado con esa música. Uno de los usuarios de la web calificaba de excéntrico el comportamiento de los seguidores de este género y detallaba además que “no necesitaba drogarme ni emborracharme para disfrutar buena música” (como si se tratara de una condición de los fanáticos de este ritmo. Lo peor es que se trata de una aseveración que comparten muchos. Y cuesta trabajo despejar esas imágenes de nuestro trabajo imaginario, tan cerrado a veces. Si bien los ambientes de conciertos nocturnos y multitudes enardecidas pueden parecer propicios para el consumo de sustancias nocivas, tan dañinas e innecesarias para el disfrute, ello no quiere decir que estas deban relacionarse insalvablemente con la música rock. Conciertos ocurren de todos los géneros musicales. Por solo citar un ejemplo reciente de actividad roquera, el espectáculo ofrecido por los Rolling Stones en nuestro país fue un ejemplo de disfrute tranquilo y apasionado: todo marcado por el amor al sonar de las guitarras y los alardes de la voz. Y un día completo de espera emocionada y sana. De entre los muchachos que andan de negro y con el pelo alborotado (porque así se sienten cómodos y no porque vayan camino al mal) los hay tímidos y estudiosos, rebeldes y obedientes, religiosos y amantes de la política, habladores y callados, cariñosos y esquivos, buenos hijos y mejores padres… ¿por qué reducirlos a una imagen denigrante? Se puede andar en tacones y vestidos refinados con música de la banda Led Zeppelin en el reproductor. No hay desviación en tal comportamiento. Oír a la clásica agrupación no implica olvidar el aseo, andar vestido de negro y con alcohol, nicotina o drogas en la sangre. Aquellos que ven la vida detrás un manto en blanco y negro, terminan yéndose con la de trapo. No debemos resignarnos a esos estereotipos errados. Ni mucho menos imponerlos desde los medios de comunicación.