Iron Maiden es una de las bandas más legendarias del rock mundial y han sido influencia e inspiración de miles de agrupaciones por todo el mundo. Un ejemplo de esto es The Iron Maidens, una banda procedente de Estados Unidos integradas por mujeres. Conocida como “La Única Banda Mundial Femenina Tributo A Iron Maiden”, decidí entrevistarla y con mucho gusto accedieron. Aquí les dejo esta entrevista respondida por Wanda Ortiz como Steph Harris (bajista), Kirsten Rosenberg como Bruce Chickinson (vocalista) y Linda McDonald como Nikki McBurrain (baterista). Por: Alejandro Pérez
Saludos a los miembros de The Iron Maidens y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un gran placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus Miembros actuales? Kirsten: Me uní a la banda en el 2009 pero Wanda y Linda han estado en la banda desde el principio por lo que ellas pueden explicarte como empezó todo. Linda: ¡Hola! Es fantástico ser parte de esta entrevista. The Iron Maidens se formó en el 2001 en la soleada Carolina del Sur. Wanda: The Iron Maidens se formó en el 2001, decidimos ser la versión – tributo femenino de Iron Maiden porque amamos la música y quisimos hacer algo diferente. Por ese entonces había muchas bandas femeninas pero ninguna se atrevía a realizar algo tan difícil o desafiante como Iron Maiden. Por aquel entonces todas tuvimos otras bandas y decidimos unirnos, The Iron Maiden estuvimos decididas a ser originalmente un proyecto divertido, pero después del primer show empezamos a recibir llamadas de todo Estados Unidos y ahora recibimos ofertas para tocar alrededor del mundo. ¡Es difícil creer que este proyecto, que empezó como algo divertido, nos mantenga ocupadas ahora! Actualmente nuestros miembros son: Kirsten Rosenberg como "Bruce Chickenson" (vocalista)
Courtney Cox como “Adriana Smith" (guitarra lider) Linda McDonald como "Nikki McBURRain" (baterista) Nikki Stringfield como "Davina Murray" (guitarra lider) Wanda Ortiz como "Steph Harris" (bajo) ¿Cuántos discos tienen hecho hasta hora? ¿Y videos? Wanda: Tenemos 3 CDs y un video pero ninguno de ellos ya está disponible. Tenemos planeado grabar un nuevo CD con nuestra línea actual al próximo año. Kirsten: Yo debería saber esto pero actualmente no lo sé, haha. Pero sé que estamos planeando grabar un disco nuevo con nuestra actual alineación el próximo año. ¡Realmente estoy esperando eso! Linda: Oh man, hay un millón de videos en youtube (no muy bien hechos). Fueron subidos por el público que ha asistido a nuestros conciertos en vivo! Solo busca en The Iron Maidens y disfruta!! Tambien tenemos un DVD en vivo de nuestra gira por Japón en el 2010, pero esta fuera de producción por ahora y no muestra nuestra alineación completa. Es tiempo de actualizar eso!!! Hemos hecho varios Cds en el pasado pero de nuevo, queremos hacer un nuevo disco donde se escuchen a los miembros actuales!!! Estamos pasando momentos divertidos con este proyecto! ¿Como The Iron Maidens define su música?
“Run To The Hills” http://www.ironmaiden.com./
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Wanda: Esa pregunta es mejor que la respondan los propios Iron Maiden. Puedes obtener información en su biografia autorizada sitio web:
Kirsten: Muy simple, somos “la única banda femenina en el mundo tributo a Iron Maiden” y así es como nos definimos nosotras mismas. Pero básicamente somos 5 mujeres que amamos a Maiden y nos gusta tocar su musica. Como tributo a Iron Maiden nos esforzamos por crear una autentica experiencia lo mas parecida posible a Iron Maiden - eso es lo que los fans quieren y eso es lo que nosotras queremos!
Linda: Somos específicamente “La Única Banda Mundial Femenina Tributo A Iron Maiden”. 5 chicas tocando con sus corazones las canciones favoritas de Maiden para los fans de todo el mundo. ¿Cuáles han sido las principales influencias de The Iron Maidens? Wanda: Bien, aparte de Iron Maiden (obvio), todas en la banda tenemos nuestras propias influencias. Como bajista, siempre me ha gustado tocar la musica con alegría, cambiando líneas y amo bandas como Rush y Yes. Cuando comencé a tocar por primera vez, toque el bajo en la escuela donde todo estaba influencia por la musica clásica y el jazz así que también fui influida por eso. Kirsten: Cada miembro tiene diferentes influencias. Para mí, desde niña escuchaba desde Maiden a Queensryche, hasta Heart to Chear Trick y thrash metal, glam. Ahora mis gustos musicales son variados. Por ejemplo, me enamore de la voz de Barbra Streisand y recientemente la vi en un concierto. Sin palabras! Linda: Como músicos individuales, nuestras influencias están por sobre la musica clásica hasta el death metal y todo lo que esté en el medio. Somos chicas con diversas influencias, pero obviamente nuestra mayor influencia es Iron Maiden. ¿Tocan solamente canciones de Iron Maiden o tocan Tambien sus propias canciones? Wanda: The Iron Maiden toca solo las canciones de Iron Maiden pero, fuera del proyecto, hacemos cosas distintas. Yo, por ejemplo, toco en una orquesta. No tengo muchas oportunidades para tocar mi propia musica porque paso todo el tiempo con estos dos proyectos, pero si encuentro una gran banda (y tiempo) puede pasar. Kirsten: Como tributo a Iron Maiden, solamente tocamos canciones de ellos. De todas formas estamos considerando crear canciones originales para nuestro próximo CD. Veremos… pero estamos involucrados con otros proyectos fuera de The Iron Maiden, los cuales nos da la oportunidad de tocar musica diferente. Linda: Solamente tocamos canciones de Iron Maiden pues esta banda es un tributo a ellos. Todas hemos tocado nuestra musica en otras bandas. Quién sabe, tal vez algún dia hagamos lo mismo con esta banda! ¿Como recuerdan el dia que conocieron a Iron Maiden? Wanda: Nos hemos encontrado con Maiden muchas veces, pero el más memorable encuentro fue a las afueras de Hard Rock Café en Ciudad de Mexico en el 2006, luego de un show. Estábamos en la misma lista al igual que Lauren Harris (la hija de Steve Harris) así que Steve vino al show para apoyar a su hija pero también se quedo para vernos. Bruce Dickinson también estaba en la audiencia. Estábamos muy nerviosas tocando con Steve y Bruce viéndonos, pero lo pulimos. Después de eso, Steve pasó al camerino para decirnos que había disfrutado nuestro show. Las cosas no pudieron ir mejor esa noche! Kirsten: Recuerdo haber oído “Aces High” y “Two Minutes to Midnight” cuando niña, “Powerslave” fue mi primer album de Maiden y continua siendo mi favorito.
Linda: Cuando escuché el disco en vivo “Maiden Japan” me volví completamente fuera de control! No podía creer cuan enérgicos e increíbles eran! En ese momento tome la decisión de que quería tocar la batería igual que Clive Burr en sus grabaciones! NO tenía idea de que años después estaría tocando en una banda tributo a Iron Maiden. ¿Que dijo Iron Maiden cuando las conoció a ustedes? ¿Cómo es su relación con ellos? Wanda: Creo que su bajista maestro, Michael, fue el primero que les conto sobre nosotras hace años. Creo que ellos se sorprendieron y quizás hasta les dio cosquillas al saber que un grupo de muchachas pensaban formar una banda tributo a ellos. En cuanto a nuestra relación con Maiden, va, solo somos fans de ellos. Aunque nos hayamos encontrado antes, no los conocemos personalmente. Kirsten: Estamos muy agradecidas de haber conocido a Iron Maiden. Linda y Wanda tienen una muy buena historia para contar sobre cuando Steve y Bruce vieron nuestra actuación en Ciudad de Mexico. Linda: Creo que a ellos les dio cosquillas cuando conocieron que 5 chicas les rendirían tributo a ellos y su musica. Michael Kenney, su tecladista and Steve Harris (bajista) preparaban una introducción de cada miembro de Maiden con su contraparte femenina en su show en Irvine, California. Todas estábamos tan nerviosas! Ha pasado tiempo desde aquella reunión y espero que ellos no estén cansados de oír de nosotras. Haha! Steve Harris y Bruce Dickinson vinieron a Nuestro show en Ciudad de Mexico cuando estaban de descanso y Lauren Harris (hija de Steve) estaba esa noche. Steve fue al camerino después del show y nos alabo con sus palabras. No pudimos haber pedido una noche más perfecta! Con excepción de Michael Kenney, no somos amigos personales de ninguno de los miembros de Maiden, pero ellos siempre nos tratan bien cuando nos encontramos por ahí. Cómo banda han tenido la oportunidad de participar en varios festivales y realizar muchos conciertos. ¿Algún festival o concierto que recuerden en particular? Wanda: Fuimos las primeras mujeres en tocar en heavy metal en el Gilman Fest en Venezuela…delante de 40 mil personas… eso fue increíble! Kirsten: Problablemente en el festival que tocamos en Venezuela destaca por la cantidad de personas – según nos dijeron habían 40 mil personas ahí! Pero
nosotras apreciamos tocar donde sea – los fans siempre nos están dando la bienvenida adonde vayamos. Linda: Tocar en Iraq fue uno de los más memorables. Nos permitió sentir las consecuencias de la guerra. Maldita guerra! Pero la musica sana, aunque cuando simplemente dure un tiempo.
¿Piensa The Iron Maidens que internet es medio que ayuda a muchas bandas a salir adelante? ¿O por otro lado es un medio que daña a este mundo? Wanda: Internet puede ser bueno si se usa responsablemente pero, por supuesto puede ser usado también para causar daños a otros, desafortunadamente. Sin embargo, si se usa responsablemente, puede ser un bueno medio para ayudar a promover bandas. Kirsten: Internet tiene sus pros y contras. Hace más accesible para las personas la musica y las bandas, lo cual es bueno. Pero eso también crea competencia, pues todos quieren ser oídos y vistos pues todo el mundo quiere tener el mismo acceso - sin necesidad de ser “descubierto” o “promovido” por una empresa discográfica. Internet es solo una herramienta, como todas las demás, solo depende de cómo se use. Linda: Es absolutamente una increíble plataforma! Puedes conocer personas de todo el mundo al momento! Las personas aprender a tocar más rápido los instrumentos con tanto contenido instructivo que hay disponible. Incluso puedes reservar sesiones de entrenamiento con algunos de tus músicos favoritos! Eso es irreal y al mismo tiempo asombroso! Puedes mostrar tu musica a cualquier persona en cualquier lugar del mundo y escribir musica con una banda sin inclusive estar en el mismo país. Todo puede ser dañino si se abusa o se emplea mal, e internet definitivamente no es una excepción, pero por otro lado, siento que son mas cosas positivas que negativas. Nuestro país ha sido visitado por diferentes bandas de rock. En el 2005 vino Audioslave, en 2008 Sepultura. El pasado año vinieron The Dead Daisies en febrero, CJ Ramone en agosto y ZZ Top en diciembre. Este año
vinieron The Rolling Stones. ¿Ha pensado alguna vez The Iron Maiden en venir a Cuba ahora que somos vecinos? Wanda: Eso espero! De momento, no tenemos ninguna gira todavía pero pueden visitar nuestro sitio web (www.theironmaidens.com) y buscar información de shows actuales. Tenemos esperanza de ir a Cuba muy pronto! Kirsten: Imagino que si alguien quisiera invitarnos a Cuba nos sentiríamos muy honradas y seria excitante! La musica trasciende los límites culturales y políticos - solo somos fans del rock! Linda: Personalmente hablando, me ENCANTARIA! Estoy segura que el resto de las chicas sienten lo mismo. Tengo un amigo que irá a Cuba en diciembre y le tengo envidia! Si alguien quiere que eso pase, estaremos listas para ir a tocar el próximo año. ASI QUE HAGAMOSLOS!
Dos últimas preguntas. ¿Como The Iron Maidens ve el futuro de la banda? ¿Que piensa The Iron Maidens sobre el futuro de la musica rock en general? Wanda: Además de grabar un Nuevo CD, queremos seguir tocando tanto como sea posible y las personas quieran. La musica rock todavía parece tener un largo camino fuerte y pienso que evolucionará de alguna manera, como la musica siempre hace, y eso será una experiencia interesante para ver. Kirsten: Queremos seguir tocando musica de Maiden tanto como las personas quieran oírnos! No me gusta mucho la nueva musica rock - pienso que apesta. Cuanto mas pasa el tiempo, aprecio más el rock clásico, musica que nunca me gusto cuando era más joven. Pero ahora reconozco la destreza de los que componen musica y de los que la interpretan. Linda: No vamos a permitir que la fiesta muera! Llevamos 15 años celebrando la musica de Iron Maiden y planeamos continuar tanto como las personas quieran. Odio el sonido sonso, pero, la musica rock nunca morirá. Pienso que las personas quieren algo bueno, solido, potente, divertido y musica entretenida lo cual es probable cuando las bandas con más experiencia nos reunamos para hacer giras juntas! Larga vida al ROCK y al METAL! Bien, gracias a The Iron Maidens por su tiempo para responder a esta entrevista. Algo que The Iron Maidens quiera decir a las personas que en Cuba aman el rock. Wanda: Gracias por su interés en The Iron Maidens y por su apoyo a la musica metal! Nos encantaría visitar Cuba! Kirsten: Gracias por su interés hacia The Iron Maidens. Rockeros de Cuba, esperamos verlos muy pronto! Arriba los cuernos! Linda: Espero que podamos ir a Cuba algún dia para escuchar su musica en vivo y tocar para todos ustedes! Arriba los cuernos!¡Chao pescao! Sitios web http://www.theironmaidens.com,/ www.facebook.com/TheIronMaidensOfficial
Tesis de Menta es una agrupación de rock cubana cuya música se orienta hacia lo comercial. Pero eso no quiere decir que no los podamos entrevistar. Sobre los inicios de esta banda, su última producción titulada “Rio Arriba” y muchas otras cosas más nos cuenta Roberto Perdomo, guitarrista, vocalista y director de la banda. Por: Alejandro Pérez
Saludos Roberto y gracias por acceder a esta entrevista. Es un placer poder entrevistarte. Saludos y muchas gracias por tenernos en cuenta para su revista, el placer es nuestro. ¿Podrías comentarnos algo sobre los inicios de Tesis? ¿Quiénes integran actualmente la agrupación? ¿Principales influencias? Tesis de Menta se funda el 3 de noviembre del 2003, por casualidad de la vida, el mismo día de mi cumpleaños. Se funda con músicos provenientes de bandas como Anima Mundi, Agonizer, Extraño Corazón y músicos vinculados con el cantautor Michel Peraza, junto a mí que venía de provincia con una carrera en solitario. La idea inicial era que cantáramos 3, Beatrix López, Iván Leyva y yo, Roberto Perdomo, pero tras la salida de Iván Leyva tomamos el rol de cantantes Beatrix y yo. A los 2 meses de fundado grabamos nuestro primer demo, que llevó por título Tesis de Menta, compitiendo con este material en el festival Cuerda Viva, siendo el ganador a nivel nacional de Mejor Banda Nobel y recibiendo como premio el derecho a grabar en la EGREM nuestra Opera Prima (Mi Generación), nominado a Cubadisco 2006 en la categoría de Rock. La alineación actual la forman Daima Falcón (Voz, coros y guitarra acústica), David Suárez (Batería), Jan Cruz (Bajo), Iván Leyva (Guitarras) y Roberto Perdomo (Guitarras y voz líder)
Las influencias mías como compositor abarcan desde la música clásica hasta el blues, todas las tendencias del rock & roll, el jazz, el folk americano, la canción de Silvio y Pablo, Santiago Feliú, la plástica, el cine y la literatura y dentro de esta, la obra de Martí.
Recientemente acaba de salir el disco Rio Arriba, un disco que ha tenido una gran aceptación, tanto por la crítica como por el público. ¿Podrías comentarnos algo sobre el mismo? ¿Cuántas canciones trae? ¿Invitados que colaboran con el disco? ¿Temática de las letras? Río arriba consta de 11 canciones y un Bonus - Track. Es el primer disco de la segunda etapa de Tesis y tras el trabajo de los 4 discos anteriores, constituye la obra más madura de la banda. A diferencia de las anteriores producciones discográficas, el material que encierra lo compuse y fue directamente al estudio, las canciones son totalmente inéditas, nadie las conocía, ni siquiera los músicos del grupo. Tuvimos como regla dejar que la música tuviera el control, dejarnos llevar en una total exploración musical, nos permitió tener absoluta libertad, aunque no sabíamos si las canciones iban a gustar en los medios o al público. Esto marcó una diferencia con los discos anteriores en los que el material había sido tocado por mucho tiempo antes de ser grabado. Es un disco muy sincero musical y líricamente. Las letras hablan de la Cuba y del mundo actual y también del amor, siempre desde un punto de vista crítico y edificante. Los invitados fueron los cantantes Athanai, Francis del Río, Suylen Milanés, Pablo Milanés, Lyn Milanés, Jan Cruz e Iván Leyva, estos 2 últimos, parte de la banda, aunque también tienen su carrera en solitario. Por la parte de los
músicos, tuvimos la dicha de contar con amigos muy cercanos de la banda como los bateristas Ramsés y Rodnie Barreto, en los metales Michel Herrea (Saxofón), Tonatiut Isidron (Trompeta), Yoandy Algudín (Trombón), en los teclados Esteban Puebla; en la percusión menor o misceláneas Edgar González, Roberto Luis (Robertiquito) en guitarras, hizo la líder en “Sigo Viviendo”. También me gustaría mencionar que el disco estuvo bajo la producción de Iván Leyva y por mí y como co–productor, Esteban Puebla, quiero señalar, además, el magnífico trabajo de grabación, mezcla y masterización de Luis Durán y agradecer infinitamente el apoyo de Suylen, Lyn y Pablo Milanés (PM Récords).
En este disco vuelves a contar con Pablo Milanés para grabar el tema “Bolero Blues”. Anteriormente habías grabado con él el tema “Soltando Amarras” del disco Luz (2012). ¿Por qué decides volver a trabajar con Pablo? Pablo hace algún tiempo ya que es muy cercano a la banda, y estuvo pendiente de la creación del disco. Es alguien a quien pido muchos consejos y es una suerte inmensa y un regalo de la vida poder contar siempre con él. Su gran humanidad, humildad y su genialidad como músico nos inspiran. No solo en el pasado grabó Soltando Amarras, también interpretamos con él un tema del afamado trío norteamericano Crosby, Still & Nash. En este disco, además de Bolero Blues, hizo voces junto a Lyn Milanés y a mí en el único tema acústico del disco “Tiempo”. Pablo es uno de los mejores cantantes que dio el siglo XX a nivel internacional, al menos yo lo veo así.
En el 2014, Tesis fue escogida para participar en la Primera Edición del Festival Patria Grande, creado por el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de la Música. ¿Qué le aportó a la banda participar en un festival como este? Fue lindo compartir con bandas de primer orden en el Festival Patria Grande, grupos como “Pulla” y “No te va a gustar” merecen atención. La parte fea fue el desapego de algunos funcionarios de la cultura que nunca dieron el frente a dicho evento y mantuvieron el teléfono apagado durante todo el día cuando realmente debían estar ahí en cuerpo y alma. Fue triste para mí ver grupos que vinieron de lejos, sentados en el suelo sin tener un camerino, suerte que compartieron las 3 bandas cubanas que participaron. Realmente fue triste y no es sano que estas cosas sigan pasando. El año pasado Roberto Perdomo fue noticia en el ámbito del rock, pues tuvistes la gran oportunidad de compartir escenario con la superbanda The Dead Daisies, durante la visita que realizara la misma a nuestro país. ¿Cuánto significó para Roberto el haber podido cantar junto a esta mítica banda integradas por grandes figuras del rock a nivel mundial? Más bien por estos míticos músicos, porque, aunque The Dead Daisies es un súper grupo, es una banda muy joven, eso sí, sus integrantes figuran entre lo mejor de la escena del rock internacional. Sobre lo que sentí, ¿qué te puedo decir?, simplemente toqué el cielo, compartir con músicos que he crecido admirando, tenerlos tan cerca y ver su grandeza como músicos y al mismo tiempo su humildad personal me impresionó; tenemos que aprender de eso. Es algo que llevo guardado en mi corazón para siempre. Durante muchos años Beatrix López fue la voz femenina de la banda, hasta su salida. ¿Cuál fue el motivo por el que Beatrix dejó Tesis? ¿Si hubiera la oportunidad de que volvieran a grabar algún tema junto lo harían? ¿Has pensado en reemplazar a Beatrix? Beatrix deja la banda para encausar su proyecto independiente. Todo fue muy natural y no hubo nada de caos, contrario a lo que muchos piensan y cometan por ahí. Soy una persona que vive en el presente y no puedo hablar de lo que va a suceder en el futuro, bien podríamos realizar un trabajo juntos más adelante, pero eso no es algo que dependa de mí o de ella solamente, sino que también hay que tener en cuenta los proyectos y compromisos que cada uno tenga. A ella le deseo toda la suerte del mundo en su carrera, es un gran músico, y una de las mejores cantantes de rock & roll en Latinoamérica. La banda le desea lo mejor y como te decía antes, soy una persona que vive en el presente y deja que las cosas sucedan, así que, tras su partida, nos introducimos en el estudio a grabar el disco y no tuve en cuenta si reemplazarla o no, apareció Daima Falcón, una excelente cantante que en el pasado cantó con “Montespuma” junto al maestro Mario Dali, y se hizo cargo de los coros en el disco; estoy muy contento con su talento musical y humano, pero nunca
pensé en ella como un reemplazo. Cuando la vida trae cambios, lo mejor es no imitar el pasado. Quien tiene la oportunidad de ver a Tesis en directo, verá que es una banda donde todos cantamos y eso enriquece mucho nuestro trabajo. Si algo ha caracterizado durante años la música de Tesis es la rebeldía que se puede escuchar en la mayoría de los temas. ¿A que se debe esta rebeldía? ¿Seguirá Tesis de Menta siendo rebelde? Soy el compositor desde el génesis de la banda. Nací y crecí en un sector muy humilde de la sociedad. Vengo de esa parte del pueblo a los que nadie escucha, estos, son los que más sufren y yo me formé dentro de ese vórtice. Fui formado por personas que, aunque pobres, eran maravillosas y tenían un culto a la verdad y digo tenían, porque ya no están en este plano físico; todo eso está dentro de mí. Desde muy temprana edad choque con la obra de Martí y ha sido mi bandera hasta estos días. Amo a Cuba y no me he ido de ella ni lo haré, eso me da el derecho a contestar contra lo mal hecho con absoluto amor y sinceridad, porque aunque nunca he sido bien retribuido con la música, mi compromiso es total con el momento histórico que me ha tocado vivir. Nunca he formado parte de la casta de los hipócritas, de la falsa moral, de tanta mentira que lo único que hace es mal formar a las personas, por eso, mientras existan esos tumores, seguiré siendo rebelde. Pienso que se puede construir una sociedad sin esas cosas negativas, entre nosotros los cubanos lo podemos lograr. He sido censurado y malinterpretado, pero nada de eso me detiene; mis canciones nacen de la realidad y como dijo en el pasado Silvio Rodríguez: “la realidad es más fuerte que cualquier canción”. Como sabes en estos momentos el rock cubano está atravesando una mala racha debido a varios factores. Sin embargo Tesis de Menta ha logrado salir adelante y mantenerse a flote. ¿A que crees que se deba esto? ¿Algún secreto? El único secreto que mantiene vivo a Tesis es el amor y el respeto que sentimos hacia lo que hacemos. La constancia en el trabajo y la obra que no ha dejado de fraguarse, son nuestro motor impulsor. Estos ingredientes, en mi opinión, son los que necesitan para salir adelante. ¿Podrías actualizarnos sobre lo que en estos momentos está haciendo Tesis de Menta? ¿Qué podremos esperar de Tesis de Menta para el futuro? En estos momentos estamos en la fase de promoción del disco, conciertos, vídeos clip y todo lo que conlleva la promoción de un nuevo CD. Gracias Roberto por dedicarnos parte de tu tiempo para esta entrevista. Antes de terminar algo que desees decir o añadir. Una vez más, les agradezco que nos hayan invitado a su revista.
Aquelarre es una banda procedente de Galicia, España. Su música se ubica entre el Power y Heavy Metal. Sobre los inicios de la misma, desarrollo y planes futuros nos comenta Moncho Rodríguez (bajista). Por: Alejandro Pérez
Saludos a los miembros de Aquelarre y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. Muchas gracias a vosotros por la entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Aquelarre? ¿Algún significado en especial? El nombre de Aquelarre en un primer momento surge de la mente de Cristóbal, por el simple hecho de que sonaba muy metal. Luego, junto con los componentes que formaban Aquelarre en aquél momento, se dieron cuenta de todo lo que conllevaba el nombre, y que se relacionaba mucho con todas las leyendas sobre brujas y otros seres fantásticos muy presentes en el folclore gallego. ¿Cuándo y dónde surge Aquelarre? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde proceden? Aquelarre surge en Vigo (Galicia) en 2007 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer lo que más les gustaba, tocar metal. No es hasta 2015 cuando la formación queda como se encuentra actualmente. Los miembros actuales son: Icko Viqueira (voz), Cristobal Otero y Adrián Rosende (guitarras), Ramón Viqueira (teclados), David Castro (Batería) y un
servidor a los bajos. Todos somos de Galicia y, excepto los hermanos Viqueira que son de Carril, el resto somos de Vigo. Hasta ahora tienen dos discos realizados Requiescat y Tempo. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de ambos discos? Pues fue mejorando del primero al segundo. Es decir, con el primer disco nos moríamos de ganas de grabarlo y entramos en estudio con muy poquita preparación, lo que se tradujo en un caos bastante grande. En el segundo disco ya lo tomamos con mucha más calma, hicimos maquetación de todos los temas, les dimos vueltas y luego, una vez estaba todo cerrado, entramos en estudio. Por decirlo de algún modo, este segundo disco lo grabamos sabiendo cómo era todo el proceso de grabación, diseño, edición, etc. Enfocándonos en el segundo disco, Tempo. ¿Qué temáticas abordan en las letras de las canciones? ¿Algún material audiovisual que acompañe al mismo? ¿Artistas invitados? En este disco narramos diferentes historias que están enmarcadas en diferentes épocas históricas pero, a su vez, son un reflejo de los problemas que actualmente encontramos en la sociedad (diferencias de género, maltrato, abuso de menores…) así como emociones inherentes a la naturaleza humana. En este disco contamos con un videoclip del tema “Respirar” que podéis encontrar en nuestro canal de Youtube. Un trabajo realizado por Kame fotografía y que es nuestra carta de presentación de este nuevo trabajo. En este álbum tenemos colaboraciones de Jose Rubio en los temas “Esclavo del ayer” y “El mismo pecado”, también de Juan Flores (Chino) en el tema “Parte de ti”. En las voces colaboraron Pilar Fernández en el tema “Sentencia” y el grandísimo Jose Andrea en el tema “El mismo pecado”. Ha sido un placer trabajar con todos ellos. Nos han aportado toda su experiencia como músicos y hemos aprendido un montón trabajando con ellos. A mis manos llegó el disco Tempo y me pareció genial. ¿Como definirían su música? Siempre que nos hacen esa pregunta respondemos que hacemos Heavy/Power Metal, pero quizás no sea totalmente correcta la etiqueta. Es decir, si tenemos que definir nuestra música es cierto que en base es Power Metal pero no queremos quedarnos limitados por las exigencias del estilo, ya que lo que nos gusta es componer según nos vayamos sintiendo, sin tener que pensar si es correcto o no dentro el estilo Power. ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Difícil pregunta…Cada uno de los componentes tenemos diferentes influencias, en mi caso me encanta el Death Metal y los estilo de metal cañeros, en cambio
a otros componentes les encanta el Metal más clásico, el Power alemán, Thrash… Creo que las influencias del grupo son muy variadas e intentamos que queden impresas en nuestros temas. Este rango de influencias ayuda a que los temas tengan más riqueza ya que el espectro compositivo es más amplio. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Hemos participado en varios festivales pequeños aunque nuestro objetivo sería tocar en los festivales punteros de nuestro país. En este tiempo que lleva Aquelarre hemos compartido escenario con bandas como Ankhara, Nova Era, Tete Novoa, Zenobia… Ha sido muy enriquecedor para nosotros compartir escenario con estas bandas de las que siempre puedes aprender algo. Conozco sobre el trabajo que realiza Duque Producciones y es excelente. ¿Por qué decidieron formar parte del catalogo de esta agencia? ¿Qué ventaja les brinda? Pues decidimos trabajar con Duque porque conocíamos su trabajo y era lo que buscábamos. Llegamos a un punto donde nos dimos cuenta que no podíamos estar llevando todas las cosas del grupo y temas como la promoción, management… necesitábamos a alguien que lo hiciese por nosotros. En el primer disco contactamos con Duque Producciones para la promoción del disco y quedamos muy contentos con su trabajo. Para este segundo disco nos ofrecieron entrar a formar parte de su sello, con unas condiciones muy razonables y que se ajustaban a lo que nosotros necesitábamos así que fue una decisión fácil de tomar. Las ventajas sin duda son las de poder olvidarte de ciertos temas que conlleva tener un grupo y poder centrarnos en lo que sabemos hacer que es tocar y componer. Poder trabajar con una productora conlleva que ellos muevan el disco, te hagan la promo….
¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock como forma de promocionar a las bandas de rock (tanto conocidas como desconocidas)? La labor que hacéis las revistas de rock es fundamental para la promoción de las bandas. Sobre todo para la promoción de bandas emergentes, que necesitan darse a conocer. Quizás, para las bandas más consagradas, no necesiten tanto de las revistas para promocionarse pero, para las bandas pequeñas, es la mejor forma de llegar a un gran número de gente y darse a conocer. Como dije antes, el papel que jugáis las revistas en temas de promoción es fundamental. ¿Planes futuros? Pues nuestros planes futuros son seguir tocando y componiendo. Actualmente estamos enfrascados en la gira de este segundo álbum y en tocar por toda la geografía española. Al mismo tiempo, seguimos componiendo nuevos temas para mantener la cabeza trabajando. Nos encantaría, una vez terminada la gira, preparar temas, volver al estudio e intentar llevar nuestro directo fuera de España… ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Sinceramente no. Aquí tenemos muy poca información de bandas Latinoamericanas de rock o metal. La mayoría de información sobre bandas de rock o metal son europeas o americanas. La verdad, nos encantaría que hubiese mucho más flujo de información sobre bandas de rock entre Cuba y España. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Sin lugar a dudas. Nos encantaría ir a Cuba a tocar y poder llevar nuestra música hasta allí y de paso conocer el país que, personalmente, siempre he querido ir, pero nunca he tenido la oportunidad. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Ante todo, muchas gracias por apoyar el rock y el metal en castellano. Que nos encantaría estrechar lazos tanto con los grupos como con el público cubano. Y que, sobre todo, sigan apoyando la escena rock y a las revistas como “Metal por tus Venas” que hacéis un trabajo increíble y muy necesario para mantener el rock vivo. Sitios de enlaces. Web: http://aquelarremetal.com/ Facebook: https://www.facebook.com/aquelarremetalVigo Youtube: http://www.youtube.com/user/AquelarreOficial Twitter: https://twitter.com/aquelarremetal
Tocan un metal melódico poco convencional, en el que la voz femenina es la protagonista de un quinteto que tiene las cosas muy claras. Bases metal con melodías pegadizas y letras muy personales que tocan temas como el amor, el sexo, la lujuria, entre otros muchos en los que todo el mundo se puede sentir identificado, pero, siempre explicados con contundencia e ironía. Un directo que no dejará indiferente a nadie, cargado de espectáculo, fuerza, visualidad y desinhibición, mostrando en escena un circo oscuro, un espejo que refleja con crueldad y sarcasmo los sentimientos, los comportamientos y la hipocresía de las personas supuestamente “normales”. Sobre los comienzos de esta singular banda, trayectoria y planes futuros nos respondieron Gat (Voz), Didac (Guitarra y voces secundarias) y Montse (Teclados). Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de MENZIA y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. Para empezar. ¿Por qué el nombre de MENZIA? ¿Algún significado en especial? Gat: Bueno, "Agustín" decidimos que no quedaba bien... así que empezamos a buscar nombres de setas, venenos y pokemons… y ahí empezó la demencia en declive...no dormíamos, no comíamos... así que después de vernos en el espejo con la babilla colgando y muchas ojeras pensamos que nuestro estado hablaba por si solo: MeNZiA de "Dementia" ¿Cuándo y donde surge MENZIA? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De donde provienen? Gat: podríamos decir que somos unos antihéroes; somos el grupo de metal melódico de Barcelona encargado de desenmascarar a los verdaderos payasos
de este Circo el cual conocemos como "sociedad" y yo Gat, Vocalista Desquiciada... mucho gusto Didac: Llevamos ya tropecientos años juntos, es un calvario, pero uno se acostumbra. Soy el guitarra! Montse: En 2006 nación un proyecto, Lost in Madness, a partir de un grupo de amigos Barceloneses (Gat, Didac, Gomes y Yo). A medida que el proyecto avanzó nosotros también crecimos y musicalmente hubieron muchos cambios por lo que decidimos cambiar el nombre y partir de cero como MeNZiA. ¿Cuántos discos tienen hechos hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Montse: 3 trabajos! Lamb’s Skinforthe Wolf (Feb 2010) con 8 temas, Way to Nowhere (May 2012) con 8 temas, y este último, Unveil (Apr 2016) con 12 temas. Y los que quedan por venir!! Didac: La verdad que el proceso de grabación fue lento, pero eso es lo que queríamos, cuidar minuciosamente hasta el último detalle y eso nos llevo 4 meses de grabaciones. Más el tiempo en el cual Txosse (Wheel sound estudios) mezcló e Isra (dante estudios) masterizó. En total un proceso de 6 meses. Empezamos a grabar en setiembre de 2015. Baterías, bajos, teclados, guitarras y voces teniendo como colaboración en Labyrinth de Micky Vega (Inmune, Tao) que, por cierto, fue un placer poder trabajar con él! Gat: siempre hay sangre, insultos, escupitajos y órdenes judiciales... pero bueno, luego estamos contentos con el resultado. ¿Como definirían su música? Gat: ansío el día que me digan que usan nuestra música para torturar a presos en Guantánamo, pero de momento toca poner cartelito de metal melódico. ¿Cuáles han sido principales influencias grupo a la hora de componer sus canciones?
las del
Gat: aquí cada uno chupa de distinta teta... luego juntamos y sale el caos, la destrucción y las cosas bonitas.
¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Montse: todavía no hemos tenido la oportunidad de salir de España (¡ojalá pronto!) pero sí actuar en algún que otro festival por aquí. Hemos tenido el placer de compartir escenario con bandas como Amon Amarth, KHY, Ankor, Dark Moor,… y otras muchas que todavía no tienen “tanto caché” pero que segurísimo llegarán lejos! (Tiempo al tiempo!) Conozco sobre el trabajo que realiza GRP y es excelente. ¿Por qué decidieron formar parte del catalogo de esta agencia? ¿Qué ventaja les brinda? Montse: No buscábamos un gran sello con tropecientas cláusulas, queríamos un sello que nos acogiera por lo que somos y por lo que hacemos musicalmente, que nos comprenda y que nos ayude. Creo que GRP fue muy buena elección, es un sello pequeño pero cercano a nivel personal y eso nos da mucho apoyo. ¿Cómo ven actualmente la escena del rock en España? ¿Piensan que va en aumento o todo lo contrario? Gat: fatal...declive total. Y parece que en Catalunya peor. La gente sólo se deja el dinero en bandas conocidas y pasan de apostar por los grupos emergentes. Muchos compis ya han desistido y es muy triste. Montse: es una lástima que un Festival con bandas míticas y precio alto se llene y un festival de bandas emergentes (no por ello malas) gratis o con un precio ridículo tenga poco alcance en cuánto a medios y poco público. Si no se apoya la escena emergente de aquí 30 años no habrá bandas míticas. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock (tanto digitales como impresas) a la hora de promocionar a las bandas de rock, ya sean conocidas o no?
Gat: Debemos darles infinitas gracias, pues hacen su trabajo estupendamente. Es genial poder aparecer en el mismo sitio que los grandes. Montse: sin duda. Un gran apoyo y un trabajo genial. MIL GRACIAS! ¿Planes futuros? Didac: Planes de futuro… la verdad que ahora disfrutar encima de los escenarios presentando UNVEIL, poder llevarlo a todas las ciudades que podamos y que la gente disfrute de estos 12 cortes! Montse: mover “Unveil” al máximo. Llegar allí donde podamos y conseguir apoyo para un futuro trabajo! (¡¡Siempre hacia delante!!). Aprovechamos para recordar que nuestro motor son los conciertos en vivo y la venta de merchandising (https://menzia.bandcamp.com). GRACIAS!! Gat: dominación mundial cuando me termine este copazo. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Gat: No, pero seguro que tiene más acogida que en nuestro país. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Gat: avisa que me hago la maleta ya! Montse: ¿Cuándo dices que venimos? Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Gat: Invitadnos a tocar y a mojitos =D Didac: Muchas gracias por vuestro apoyo! Montse: Gracias por vuestro tiempo! Esperamos que disfrutéis de nuestra música y poder venir pronto a tierras Cubanas! Nos podéis escuchar en Spotify, Itunes, Bandcamp, etc. Y seguirnos a través de nuestras redes sociales! Un besazo! Links https://www.facebook.com/menziaband https://twitter.com/menziaband https://www.youtube.com/c/menziaband
Oker es una banda de rock proveniente de España. Definen su estilo como Heavy Metal de los 80´s. Sobre los inicios de esta banda, trayectoria y planes futuros nos comenta Lolo (guitarra). Por: Alejandro Pérez
Saludos a los miembros de Oker y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. El placer es nuestro que desde Cuba se interesen por la banda Para empezar. ¿Por qué el nombre de Oker ¿Algún significado en especial? Oker era una palabra que le gustaba mucho a Lolo, nuestro guitarrista, y la veía mucho por el país vasco y al preguntar su significado le gusto aún más pues significa rebeldía o la maldad o picardía en un niño pequeño. ¿Cuándo y dónde surge Oker? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde proceden? ¿A que se debió que la banda haya sufrido tantos cambios en la alineación? La idea se coció en los bajos de arguelles entre muchas conversaciones de lolo y Álvaro sobre formar una banda como las que había entonces en los 80 aquí en España. Los miembros actuales en Oker son Carmen “Xina” a la Voz (murciana acogida en Madrid) Lolo a la Guitarra Rítmica (Madrid), Alberto Guitarra Solista (Madrid), Luis al Bajo y Jose Andrés a la Batería (Madrid). Y los cambios de la banda fueron por motivos externos a la banda.
Según tengo entendido “Miedo”,, constituye su última producción discográfica. ¿Cómo fue el proceso de grabación y edición del mismo? ¿Algún material audiovisual que acompañe el mismo? El proceso de e grabación fue el mismo que los dos anteriores con la diferencia de un plazo más corto para la grabación, baterías, bajo, guitarras, voces, solos y coros, aunque en este último trabajo decidimos no introducir ninguno. La mezcla y masterización fue a cargo del mismo estudio New Life y edición de la mano de CD Music. Y si, en este trabajo lanzamos el videoclip de Miedo el cual podéis ver en youtube.
¿Cuántos discos, aparte de Miedo, conforman el catálogo de Oker? La discografía actual de Oker se compone de: Dale Caña 2008 Burlando a la muerte 2010 Culpable 2014 Miedo 2016 A mis manos llegó el disco Miedo y me pareció genial. ¿Como definirían su música? Heavy metal 80” ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Obús, Muro, Barón rojo, “los innombrables”, Judas Priest, Iron Maiden…
¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Si, participamos en 4 ediciones del Leyendas del Rock, en Rock Arena, Acordes del Rock… compartimos escenario con muchas buenas bandas en todos aquellos festivales jeje Conozco sobre el trabajo que realiza Duque Producciones y es excelente. ¿Por qué decidieron formar parte del catalogo de esta agencia? ¿Qué ventaja les brinda? Tú mismo contestaste a la pregunta, su trabajo es excelente y nos sentimos muy seguros y arropados. Y ventajas las de un buen trabajo para llegar al público. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock como forma de promocionar a las bandas de rock (tanto conocidas como desconocidas)? Toda forma de promoción a las bandas es buena y más para las jóvenes que intentan asomar la cabeza. ¿Planes futuros? ¡Dar mucha caña!!! Jajaja ahora empezaremos con la segunda parte de la gira miedo y veremos lo que se prolongó hasta sacar un siguiente trabajo. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Creo que no tengo mucho conocimiento sobre el rock o el movimiento rock en Cuba. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Por supuesto, si fuera posible. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Que, si le gusta el heavy metal crudo y directo al más puro estilo 80, no se pierdan nuestro trabajo y si algún día es posible el derroche de energía que soltamos en directo ;) Sitios de enlaces https://www.facebook.com/OkerBand/ https://www.youtube.com/user/OKERMETAL80 https://twitter.com/okerband Instagram: @OKER_OFICIAL
Entérate “The Beatles: Eight days a week”, la intrahistoria de un fenómeno único.
El documental de Ron Howard pudo verse en cines solo ocho días. Se centra en los años de gira de la banda, entre 1962 y 1966, y en la Beatlemanía. Paul McCartney y Ringo Starr echan la vista atrás para repasar su trayectoria. En los cines pudo verse 30 minutos adicionales del mítico concierto del SheaStadium. Mira el especial de los Beatles en el Archivo de RTVE
FICHA TÉCNICA Título original: The Beatles: Eight Days a Week - the Touring Years Año: 2016 Duración: 100 minutos País: Reino Unido Director: Ron Howard Guion: Mark Monroe (Historia: P.G. Morgan) Productora: Apple Corps / Imagine Entertainment / White Horse Pictures "Lo que hacemos no es cultura. Es pasar un buen rato". Así contestaba Paul McCartney (Liverpool, 1942) a un periodista durante la primera gira por Estados Unidos de los Beatles en el año 1964 preguntado por la expectación que generaban y sobre su contribución a la historia de la música. El “beatle” no era consciente aún de que pasarían a convertirse en
el mayor fenómeno cultural del siglo XX, musical y sociológicamente hablando. Este testimonio de McCartney está recogido en el documental definitivo sobre la banda, The Beatles: Eight days a week - The touring days, dirigido por Ron Howard (Una mente maravillosa) y realizado a partir de más de cien horas de metraje inédito procedente de admiradores, medios de comunicación y archivos nacionales, además del propio de Apple Corps, la compañía que ha gestionado los derechos de los Beatles desde 1968. Se trata del primer documental autorizado por los Beatles desde su separación en 1970 y cuenta con la colaboración de sus dos únicos supervivientes, el bajista y vocalista Paul McCartney (Liverpool, 1942) y Ringo Starr (Liverpool, 1940), y de las viudas de John Lennon (Liverpool, 1940 - Nueva York, 1980) y George Harrison (Liverpool, 1943 - L.A., 2001), Yoko Ono y Olivia Harrison. "La banda que ya conoces. La historia que desconoces". Así se vende este documental que recorre la trayectoria en vivo de la banda de Liverpool, desde 1962 hasta su último concierto en 1966, y que muestra la explosión de la Beatlemanía y cómo esta acabó por quemarles hasta el punto de poner fin a las actuaciones en directo del grupo que inventó las giras globales. Durante ese periodo de tiempo, los entonces veinteañeros John, Paul, George y Ringo ofrecieron 815 actuaciones en 90 ciudades de 15 países. Y tan inédito como el material que emplea y los secretos que desvela es el modo en el que podrá verse este documental: solo estuvo en los cines en todo el mundo durante ocho días, desde el jueves 15 al 22 de septiembre. Y, como regalo exclusivo a quienes acudieron a las salas, 30 minutos adicionales del mítico concierto que dieron los Beatles en el SheaStadium de Nueva York el 15 de agosto de 1965 al que acudieron 55.600 personas, el más grande dado hasta entonces y que muestra claramente la histeria colectiva que provocaban los de Liverpool. Motor del cambio cultural "Además de dar a la gente una gran experiencia acerca de lo que fueron los Beatles en vivo, espero que también ofrezca un recordatorio, de modo centrado e intenso, de quiénes fueron antes de la Beatlemanía, en qué se convirtieron en el curso de la misma, y cómo crecieron y evolucionaron artística y personalmente, además de su papel en aquel monumental cambio cultural", explica sobre el documental el cineasta Ron Howard, cuyo primer recuerdo de la banda, con 9 años, fue su mítica actuación el programa de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964, la primera aparición de la los de Liverpool en Estados Unidos, que fue seguida más de 73 millones de telespectadores, récord de audiencia televisivo hasta entonces. Acababa de prender la mecha de la Beatlemanía al otro lado del Atlántico. Este momento histórico queda también, por supuesto, recogido en The Beatles: Eight days a week – The touring days, pero también decenas de entrevistas y ruedas de prensa menos
Fotograma del documental (00.59 min)
conocidas de la banda que, además, enseñan lo divertidos, espontáneos e ingeniosos que eran los Beatles. Rom Howard ha contado con la ayuda de Giles Martin -hijo del legendario productor musical de los Beatles, George Martin, recientemente fallecido-, como productor musical del documental, para bucear en las miles de horas de metraje del que disponían: además del material propio, Apple Corps desde 2002 había empezado a rastrear por todo el mundo metraje filmado por los fans en las giras de los Beatles, la mayoría en súper 8, pero en 2014 se demandó más colaboración a través de Facebook y hubo una "auténtica avalancha"; al que se unió metraje descartado del documental de la primera gira americana de los Beatles, What's happening! The Beatles in the USA (1964); y material recopilado por el periodista Larry Kane durante el tiempo que acompañó a la banda en sus giras americanas en 1964 y 1965; entre otras aportaciones. Entre las filmaciones enviadas por los fans incluidas en la película, un testimonio único: el remitido por una mujer que siendo niña se sentó en la décima fila del Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto de 1966 y que, con su cámara de súper 8, captó a la banda cuando salía al escenario por última vez y cuando terminaba de tocar su última canción en gira para siempre. La mirada atrás de Paul y Ringo Como hilo conductor, Howard cuenta con los testimonios de sus dos supervivientes, Paul McCartney y Ringo Starr, que, en opinión de Howard, al ver analizar 50 años después su paso por los Beatles han adquirido un "renovado sentido de la valoración de cuanto de importante era la banda y qué significaban". Los Beatles en la habitación de un hotel componiendo.
“Creo que lo básico en los Beatles es que éramos una pequeña gran banda. De tal modo que vernos actuar como grupo es algo grande, porque sin eso, no hubiéramos podido hacer los discos. Aquello fue la base de todo cuanto grabamos”, opina McCartney; mientras que Starr subraya el sentimiento de
camaradería y que eran una pequeña familia en la que se tenían "los unos a los otros todo el tiempo". A estos testimonios se suman en The Beatles: Eight days a week los de diversos artistas como Elvis Costello, Whoopi Goldberg o Sigourney Weaver en cuyas vidas influyó la banda de Liverpool de una manera especial: la actriz de Alien era una de esas jovencitas "enamorada" de John Lennon que gritaba como una descosida en uno de los conciertos de EE.UU. y para la actriz afroamericana, que tuvo la suerte de asistir al concierto del SheaStadium siendo una niña, los Beatles fueron una "revelación" y representaban una "apertura" desconocida hasta entonces y la posibilidad de que todo el mundo pudiese disfrutar por igual de su música, independientemente de su raza o clase social. Los Beatles, contra la segregación racial De hecho, uno de los hitos que rescata el documental del olvido fue el posicionamiento de los Beatles en contra de la política de segregación racial en su gira por América del Sur en 1964. Así, cuando los miembros de la banda se enteraron de que en el Gator Bowl Stadium de Jacksonville (Florida) iban a estar separados los espectadores negros de los blancos en su concierto del 11 de septiembre de 1964, se negaron a actuar y dijeron públicamente que era una medida "estúpida". La amenaza surtió efecto y el concierto no fue segregado racialmente, segregación que desapareció a su vez de todos los estadios del sur. Una de las asistentes a ese concierto fue la profesora e historiadora Kitty Oliver, que aún recuerda la sensación de sentarse en su sitio y verse de repente "rodeada de gente blanca" por primera vez y al momento levantarse todos a la vez y simplemente gritar y reír todos juntos viendo actuar a los Beatles. "No éramos simples músicos estúpidos -rememora McCartney–. Éramos chicos que mirábamos el mundo, creo, con ojos bastante inteligentes. La idea de que podíamos tocar ante un público en el que hubiera la gente negra a un lado y la blanca al otro era como una broma para nosotros. Simplemente, no lo aceptábamos. Así que una cosa que me encanta de la película es que se muestra que de hecho lo incluimos en el contrato: no actuaremos ante un público segregado. Debo decir que ello me enorgullece, verlo de nuevo en la película". Otro incidente que recuerda la película de Howard es el revuelo que provocaron las controvertidas declaraciones de Lennon diciendo que los Beatles eran "más famosos que Jesucristo", que generaron en Estados Unidos multitud de protestas y manifestaciones y hasta quemas de discos, hasta el punto de que el “beatle” tuvo que pedir perdón públicamente. El hastío El documental muestra también cómo la emoción de los primeros años de estos jóvenes veinteañeros, al que su mánager, Brian Epstein, convirtió en famosos, ante todo lo que les iba ocurriendo y las multitudes que les recibían en cualquier país que pisaran -en Australia se echaron a la calle
250.000 personas el primer día que aterrizaron-, se fue tornando en hastío, incomodidad, tensión y en un sinsentido. Además, los problemas para controlar a las multitudes eran cada vez mayores y también el número de personas que acababan siendo atendidas en los hospitales tras los conciertos. La música en los conciertos no se escuchaba y no importaba, los músicos no disfrutaban y sus actuaciones se habían convertido "en un circo", rememoran McCartney y Starr. Así que, el día que tuvieron que abandonar el escenario del Candlestick Park de San Francisco tras su concierto del 29 de agosto de 1966 en un camión casi blindado, sin asientos ni ventanas y dando tumbos en las curvas, dijeron: "Hasta aquí hemos llegado". Y ese fue el último concierto que dieron los de Liverpool -actuaron por última vez juntos para un grupo de amigos y colegas en 1969 en la azotea de su edificio de oficinas en el centro de Londres, material también recuperado en el documental. De hecho, uno de los mayores logros de The Beatles: Eight days a week – The touring days es el haber conseguido, gracias a la tecnología actual, mejorar sustancialmente el sonido de los conciertos de la banda. El ruido de la multitud y el griterío en sus conciertos era tan ensordecedor que los propios “beatles” apenas podían a escucharse a ellos mismos. De hecho, el batería recuerda cómo en el concierto del SheaStadium tenía que fijarse "en el movimiento de los culos" de John y Paul para ver "por dónde iba la canción". “Para ser sincero, creo que hemos alcanzado un nivel en la película en que probablemente resulta mejor que si se estuviera allí", comenta Giles Martin. En esos cuatro años que restaban entre su último concierto y el momento en que se disolvieron, los Beatles se dedicaron a explorar el camino de la experimentación en su música que acababan de inaugurar con Revolver (1966), y grabaron cinco álbumes de estudio más, incluida la joya Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Hoy, siguen siendo historia viva de la música y cultura en estado puro.
Fotograma del documental (47.33 min)
Los chicos de Tokio Hotel parecen otros Su cambio ha sido tan espectacular que ahora parecen otra banda, ¿les reconocerías? Si había un grupo alemán que a mediados de 2000 movía masas por medio mundo, ese era Tokio Hotel. Seguro que Natalia Jiménez, de La quinta estación, todavía recuerda cómo en 2007, cuando subió a recoger un premio 40 Principales, los fans del grupo de los hermanos Kaulitz interrumpieron a gritos su discurso enfadado porque sus chicos no se hubieran llevado el galardón. Hasta ahí llegaba su fanatismo. La banda se fundó en 2001 pero no publicó su primer disco hasta cuatro años después tras pasar por un par de multinacionales. Una vez que la maquinaria se puso en marcha, todo explotó de golpe. Su música convencía, no eran los típicos niños buenos de boy band, y su look, sorprendía. La larga melena de Bill peinada en punta, al estilo Goku, no pasó desapercibida. Bueno, ni su melena ni las rastas de Tom, su hermano gemelo. El caso es que en 2007 Tokio Hotel era uno de los grupos más relevantes y la fama les pasó factura. Bill tuvo que ser operado por un quiste en la laringe y tuvieron que frenar una temporada. Agobiadas por el acoso mediático que tenían que soportar en su país se trasladaron a vivir a Estados Unidos y allí es donde residen ahora. Su look es completamente diferente y su música también ha evolucionado. Hemos seleccionado algunas fotos de su ahora, ¿les hubieras reconocido de encontrártelos por la calle? Así era el look de Tokio Hotel en 2007
Así es ahora el look de Tokio Hotel.
Antes
DespuĂŠs
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Por: PMU Artista: Helgrind. Disco: Time to Conquer. Calificación: 4 estrellas Time to Conquer (Tiempo de conquista) se llama el primer disco de Helgrind, banda cubana underground de viking metal. El demo fue grabado en Marín Estudios, una productora independiente que lleva tiempo en el negocio de las grabaciones under del metal extremo en Cuba. Pero todo parecía indicar que el disco había nacido sin suerte, a la hora del lanzamiento, el futuro de la banda estaba sobre la cuerda floja. Por si fuera poco, según declaraciones de los miembros de Helgrind, el diseño de la portada del disco creó comentarios adversos. En la carátula de Time to Conquer aparecen tres figuras masculinas (dioses o humanos, no se sabe) ataviados con vestiduras tradicionales de los guerreros vikingos. Los tres personajes miran fijamente hacia un mapa de Cuba y uno de ellos sostiene en su mano un martillo (clara alusión al dios escandinavo Thor, señor de las tormentas y el trueno) que apunta con gesto determinante hacia la Isla. No obstante, pese a estos aires adversos, Time to Conquer comenzó a diseminarse a través de los medios informales de información, pasando con éxito por los circuitos metaleros de algunos preuniversitarios capitalinos y la Universidad de La Habana. El disco cuenta con diez canciones. Las letras de las mismas fueron concebidas en inglés, la lengua madre de la música rock. La búsqueda de sonoridades folclóricas de la cultura nórdica constituye el eje transversal de la línea melódica del disco. Entre los aspectos instrumentales que resaltan está el uso del teclado, el cual tiene un gran peso en el andamiaje musical del disco, que acompañado por los clásicos instrumentos del Melodic death metal, le dan al demo un toque muy original. Desde el primer tema que abre el disco, “Hymn of the Heathen Glory”, el oyente tiene la sensación de estar escuchando el sound track de una película épica, al estilo “El Señor de los anillos” o de la saga de videojuegos “Age of Empires”. Esta línea melódica que busca crear efectos en la audiencia (y que innegablemente funciona como un gancho) está presente a lo largo del disco con mayor o menor incidencia. En lo referente a la arquitectura musical del disco, los chicos de Helgrind no tiraron la sonda hacia la zona más tenebrosa del viking metal, en busca de estridencias subterráneas, como otras bandas foráneas del género, entre ellas Amon Amarth o Destroy Destroy Destroy. Pero eso sí, no renunciaron a la densidad instrumental y en lo referente a letras de las canciones, se volcaron a los íconos temáticos más exigentes del Melodic death metal, como son los conflictos bélicos de antaño y traídos al contexto actual revestidos de romanticismo. Tal es el caso de “Winds of War”, o la narración de historias que exaltan valores universales ancestrales como la valentía, la autodeterminación, el coraje, y la búsqueda interior, en canciones como “I Am My Fate” y “Forsaken”.
El tema más elaborado del disco es precisamente “Time to Conquer”. Su instrumentación está bien cuidada y el sonido habla por sí solo de que se trata de una producción independiente. El tema no busca sorprender, sino más bien afirmar al metalero más exigente en la idea de que está escuchando una banda que viene en serio con su trabajo. Muy bien balanceada en su sonoridad, esta canción y “Forsaken” son las que exhiben los mejores riff de guitarra del disco. Quizá “Profaned by the Light of the Moon” es la canción menos afortunada del disco. Hay valores que se repiten. Es una de esas canciones de “calzo”, que forman parte del equilibrio de toda producción musical. Pero a pesar de que el sol tiene sus manchas, sigue siendo el sol. El tema que le sigue, “Through the Helgrind Gates” es de alta intensidad. Una revitalizante marcha donde predominan el poder del drums secuenciado y las guitarras. “Outro”, canción con la cual finaliza el disco, funciona como epílogo de “Hymn of the Heathen Glory”. Un cierre interesante que hace honor a la figura del mítico dragón que se muerde la cola, representación arquetípica de los ciclos de la existencia, con sus luces y sombras. Con esta propuesta, Time to Conquer de Helgrind es una oferta musical de que levantará los ánimos de los metaleros más exigentes del metal épico en nuestro patio. Portada, track y logo de la banda: 1. Hymn of the Heathen Glory 2. The Throne of Bones and Ice 3. Winds of War 4. I Am My Fate 5. Time to Conquer 6. Midgard’s Prosperity 7. Forsaken 8. Profaned by the Light of the Moon 9. Through the Helgrind Gates 10. Outro
Reseña del disco Miedo de Oker
Tras su último CD en 2013, Oker se han decantado esta vez por presentar un EP de tan solo cinco temas. Eso sí, corto pero intenso. Estos madrileños practican un heavy metal español al más puro estilo ochentero, cercano a grupos como Obús o Barón Rojo, pero con una voz femenina al frente, lo cual hace que se diferencie de otras formaciones con este mismo rollo. Xina es capaz de pasar de tonos más sucios y desgarrados a otros más limpios y suaves, pero sin dejar de lado nunca esa parte canalla y dura que desprende al cantar. Además, le siguen solos de guitarra, como en “Sobre el Papel”. En el tema que da nombre al disco, “Miedo”, Xina llega a tonos más agudos y altos, mientras que la batería se asemeja a una metralleta mientras dispara. Una muy buena combinación si a esto, además, le añadimos un poderoso solo de guitarra. “Dueño de la Tempestad” empieza con unos punteos de guitarra agudos que dan paso a la cantante, que más bien parece recitar. Todavía quedan energías para dar paso al tema más largo de este EP, “Sangre y Sudor”. Volvemos a encontrarnos con unas guitarras que son las protagonistas de la composición. Las canciones siguen desprendiendo fuerza y garra. Y llegamos al final de este gran trabajo con “Magia Negra”, que sigue en la línea de los temas anteriores. Se podría decir que Oker se está convirtiendo en unos de los referentes del heavy en España y de forma merecida. Esperemos que al grupo le siga yendo igual de bien que hasta ahora y que sea mucha más la gente que los conozca. Portada y track list del disco: 1. 2. 3. 4. 5.
Sobre el papel. 05:10 Miedo. 05:19 Dueño de la tempestad. 04:26 Sangre y sudor. 06:45 Magia Negra. 6:20 Duración total: 27:20
Reseña del disco Tempo de Aquelarre
Desde Vigo viene AQUELARRE, la banda activa desde 2007, está en plena presentación de su segundo trabajo “Tempo”.. En 2014 hicieron su debut discográfico con “Requiescat Requiescat in Pace” En honor a la verdad tengo que decir que me ha costado un poco sumergirme en la propuesta de “Tempo” y no sabría señalar el motivo aparente. Quizá se deba a la profundidad de la propuesta, tanto musical como narrativa, que hace que este disco no sea uno de esos CDs que se ponen de fondo y van calando en ti. “Tempo” te requiere atención y la sumisión de los sentidos, pero eso sí, una vez te has adentrado en él, no defrauda el resultado. En la corteza exterior podemos encontrar una propuesta power metalera estándar capitaneada por una voz aguda y con altas dosis narrativas, que va acompañada por un manto de música elaborada y solos vertiginosos, pero con poco que profundices en la propuesta sonora de AQUELARRE, te das cuenta que no se quedan solo ahí si no que tienen pasajes con guitarras más crudas y agresivas, música más sobria o pasajes más relajados sin olvidarnos de algunos guturales en contraste con la voz principal. Un ejemplo de todo lo dicho podría ser “Ríos de sangre”, sangre que abriendo el plástico ya pone one toda la carne en el asador de lo que podemos encontrar desgranado poco a poco. No me gustaría ni tan siquiera insinuar que la música no está a la altura, sin embargo me siento obligado a hacer una mención especial al contenido literario de las letras, que ha sido cuidado en grado sumo, narrando historias con gran belleza y una sonoridad muy agradable. En lo musical se ve una compacidad evidente entre las guitarras, la base rítmica y el teclado que dotan a las canciones de gran homogeneidad, resaltando el carácter conceptual de la obra. Aún que sí creo que el teclado ha salido algo perjudicado en la mezcla del disco y que podría haber tenido algo más de presencia en primera línea, al igual que el bajo. Ya que cuando la voz no es protagonista, lo son las guitarras y la batería de forma bastante notoria. En resumen, y dejándome las minucias, “Tempo” es un disco maduro, con una composición muy bien estructurada que hace que este segundo disco de AQUELARRE sea una auténtica joya, como ya pocas suelen hacerse en este país con medios tiempo más que agradables. Muy recomendable. El disco cuenta con las colaboraciones colaboraciones a las voces de José Andrëa (UROBOROS, ex MAGO DE OZ) en el tema “El El mismo pecado” pecado y Pilar Fernández (DHARMA) en “Sentencia”.. En las guitarras han puesto su grano de arena Jose Rubio y Juan Flores (CHINO). La producción del disco ha corrido a cargo de AQUELARRE y José Jos Rubio, quien ya se encargó del disco debut de la banda. Track list y portada del disco:
Nuevas producciones
Metallica: el regreso de un titán Tras 8 años de silencio, la maquinaria de metal más importante del mundo se engrasa de nuevo y echa a andar. Un nuevo disco de Metallica es todo un acontecimiento en el mundo de los sonidos distorsionados, y sin exagerar, en el ámbito musical mundial sin distinción de géneros musicales. Metallica como todos ya sabemos, se ha convertido en algo más que un grupo de música, es ya una marca reconocida mundialmente. Cada movimiento del grupo de San Francisco es mirado con lupa por todo el mundo, tanto por sus fans como por sus detractores a la espera de ver su nueva maravilla, o su nueva cagada: objetivo no dejar indiferente a nadie. Tras su obra “Death Magnetic” editada como decimos hace 8 años, lanzarán el próximo 18 de noviembre “Hardwired…ToSelf-Destruct” una nueva obra con la que sembrar de nuevo la controversia en el mundo del metal. Un doble álbum que ha sido producido por Greg Fieldman junto a James Hetfield y Lars Ulrich. Se podrá adquirir en pre-venta tanto un doble CD de 12 canciones, doble vinilo, la descarga digital y la versión deluxe que incluye todos los riffs que originaron las canciones del disco. El primer single que han publicado como muestra de lo que será este trabajo es “Hardwired“, todo un pelotazo en la sien que sigue la estela del anterior trabajo. La primera impresión que deja a nuestro gusto es una producción inmejorable, mucho más pulida que la anterior. El anterior álbum “Death Magnetic” fue criticado por recoger un sonido mal elaborado, que dio como resultado un trabajo algo deslabazado aunque de gran nivel. Lars Ulrich ha declarado en varios medios que se han inspirado en sus primeras obras, sobre todo en “Kill Em’ All“; insistimos en que nos suena una continuación mejor elaborada que su anterior obra, aunque es difícil hablar con conocimiento de causa con solo haber oído un tema. Esperamos que sigan los temas la línea marcada con este primer single. Por lo pronto ya circula por las redes el video de la canción “Hardwired”, tema de presentación del nuevo disco.