Carajo es un power trío eléctrico argentino que mezcla el rock, el heavy y el punk y le agrega una personalidad propia musical en cuanto a melodías y sus letras. Actualmente es una de las bandas argentinas de rock más reconocidas en Latinoamérica. Esta potente banda estuvo en nuestro en 3 ocasiones en nuestro país, la última ocasión fue durante la 2da edición del Festival Patria Grande, en noviembre del año pasado. Sobre los orígenes de este power trío, su desarrollo y las visitas a nuestro país nos comenta Corvex (Bajo y Voz) Por: Alejandro Pérez
Saludos a los miembros de Carajo y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer realizar esta entrevista. ¿Cuándo y dónde surge Carajo? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde provienen? Carajo nace en el año 2001 en Buenos Aires Capital, Argentina. La banda la conforman Andrés Vilanova en Batería, Hernan Langer en Guitarra y Voz y Marcelo Corvalan en Bajo y Voz líder manteniendo siempre la misma formación. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de los mismos? ¿Y videos? Tenemos 5 discos de estudio y un electroacústico en vivo con reversiones, y cada disco ha tenido su historia, todos fueron importantes porque marcaron una nueva etapa en la vida de la banda, cada disco nos abrió un nuevo
escenario y una llegada más masiva dentro del movimiento musical de rock latino.
¿Cómo definirían la música de Carajo? Nuestra música parte del sonido propio de la formación, somos un power trío eléctrico que mezcla el rock, el heavy y el punk y le agrega una personalidad propia musical en cuanto a melodías y sus letras. Nos consideramos músicos libres y nos gustar tocar rock fuerte!! ¿Qué temáticas abordan en sus canciones? A lo largo de los años el mensaje de carajo se fue afilando, creo que en definitiva siempre le cantamos a la vida, al amor, al dolor también, pero desde distintas perspectivas, en nuestro primer disco tenemos una visión muy terrenal y justiciera que tiene que ver con la cultura del mundo, luego evolucionamos hacia lo interior del hombre, lo mas personal, sentimental y espiritual en algunos casos, y luego continuamos abriéndonos a contar ciertas historias que nos tocan vivir y nos identifican. Pero hasta ahora siempre el mensaje de carajo intenta unir en el significado y en el sentimiento. Trata de ser poética y guerrera a la vez.
¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? El rock fue nuestra gran influencia, desde los Beatles en adelante hemos disfrutado cada década en particular. Nos gustan las bandas de los 70 desde Zep, AC-DC, Purple, Hendrix, Ramones, Clash, etc. El metal de los 80 con Metallica, Megadeth, Ozzy, the Cult y algunas bandas de pop Dark que surgieron entonces como The Cure, Depeche Mode, The Smits hasta llegar a los potentes 90s con bandas como Pantera, Nirvana, Korn, Deftones por ejemplo! ¿Cómo surge la idea de crear “Club Carajo”? ¿Cuántas ediciones han realizado de este evento? ¿Qué acogida ha tenido por parte del público? El club carajo surge en los primeros años de vida de la banda entre el 2001 y 2007 aprox. Unas 4 o 5 veces y cada una con una temática diferente, la idea del Club Carajo era agregar distintas acciones dentro del lugar del recital como ferias, proyecciones, teatro o alguna interacción con el público. Y siempre tuvimos el apoyo con la gente en cada fecha. Cómo banda han tenido la oportunidad de participar en disimiles eventos y festivales de rock y de realizar varias giras por varios países. ¿Cómo recuerdan su primera gira? ¿Giras que más han marcado a la banda? ¿Con que bandas han podido compartir escenario? Nuestras primeras giras eran bastante arriesgadas, éramos mas aventureros, viajábamos con todo lo que podíamos y no sabíamos con que nos íbamos a encontrar, íbamos descubriendo lugares de nuestro país a medida que viajábamos, pero eran divertidas, no nos hacíamos mucho drama, luego fuimos aprendiendo a ser mas organizados y a tener mas control sobre nuestro show y pudimos compartir escenarios mas importantes con algunas de las mejores bandas internacionales en festivales de Argentina y Latinoamérica. En marzo de 2005, se presentan por primera vez en nuestro país donde comparten escenario con nuestras agrupaciones más emblemáticas. Después en el 2007 regresan nuevamente invitados a participar del Caimán Rock, donde participan en varios eventos y brindan un concierto inigualable junto a Zeus en el Salón Rosado de la Tropical. ¿Cuánto representó esto para la banda, ya que fueron en aquel entonces, la primera banda de rock duro de Argentina que visitó nuestro país? Fue increíble y nos sorprendimos de cómo nos recibió la gente de bien, estábamos muy contentos y aprendimos mucho de ese viaje, además fue un lujo poder decir que fuimos la primer banda de rock duro argentina en tocar en Cuba! Sin duda que fue algo especial! En noviembre del año pasado regresan nuevamente a nuestro país como parte de la segunda edición del Patria Grande. ¿Qué significó para la banda volver a presentarse en nuestro país después de tanto tiempo?
¿Qué opinión les merece la realización de un festival como Patria Grande? Fue un crecimiento total y fue un concierto gigante comparado con la primera vez, nos pone contentos ver el crecimiento de la cultura rock en la isla. ¿Planes futuros? Estamos próximos a lanzar un DVD doble con un documental de nuestra carrera festejando los 15 años ¡se llama “Hoy como ayer” y además del DVD hay un CD con 12 temas en vivo y 4 temas nuevos con cantantes amigos invitados. ¿Podremos volver a verlos por aquí nuevamente? Siempre es un placer regresar, cuando nos inviten ahí estaremos! Bien, gracias a Carajo por permitirme entrevistarlos. Antes de terminar, algo que quieran decirle al público cubano amante del rock. Sigan apostando a la música y a este estilo de vida que es el rock! Saludos y bendiciones para todos los frikis!
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Don Palabra es una propuesta de rock alternativo que integra diferentes elementos del Funk, el Hip hop y la música tradicional colombiana, entre otros géneros, sin oponer resistencia a ninguna manifestación musical y cultural que aporte a la construcción y el desarrollo del arte y la identidad latinoamericana. Esta banda estuvo en nuestro país el pasado año como parte de la 2da edición del Festival Patria Grande. Sobre los orígenes de esta banda, trayectoria y sus impresiones sobre su visita a nuestro país nos comenta JUANFER (guitarra y voces) Por: Alejandro Pérez
Saludos a los miembros de Don Palabra y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Don Palabra? ¿Algún significado especial? Don palabra por que como se puede notar el hip hop es eje central de nuestra propuesta, y esto hace que el discurso o las liricas que escribimos sean en su contexto lo mas dicientes posibles, creemos que la buena energía de la banda en su puesta en escena se complementa de la mejor forma al hacer un uso consiente de la palabra por eso el Don palabra… ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales? La idea de la banda surge luego de estar en un concierto de hip hop contra el imperialismo que se realiza o realizaba en la universidad del Valle de Cali cada año, tuve la visión de que un rapero o MC con todo su flow y la forma de interactuar con el público tan brutal que manejan, estuviera acompañado y complementado de una banda solida y con mucha fuerza lo que sería una gran propuesta y algo novedoso en la ciudad pues no había visto nada así, de hecho era la primera vez que asistía a un concierto de hip hop y justo ahí nace la idea que se va construyendo y coloreando con los años gracias al trabajo colectivo de quienes han formado y formamos parte de ella: Camilo en el bajo
y voces, Harold-El paisa en la Batería, Profeta Mc en el micrófono y el flow y Juanfer Gutiérrez en la guitar y voces,,, ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de los mismos? ¿Videos realizados? Los primeros trabajos de grabación lo hicimos con un gran amigo y productor llamado Joe Pardo en su estudio, ahí realizamos la grabación de los primeros temas de la banda tales como: Basta, Corre, DDHH, Prohibido, Tele patético, Juntos, le mot… con estos temas empezamos a realizar videos auto gestionados con cámaras fotográficas digitales del tipo Sony Cyber shot como el video de DDHH, o Cali ciudad del ají que podes ver y compartir en estos links: https://www.youtube.com/watch?v=L7MOOeX0FiM https://www.youtube.com/watch?v=FGsvG6vuhso https://www.youtube.com/watch?v=B5im1551MFc Y así hicimos los primeros videos que están en youtube, en cuanto a trabajos el primer disco se llamo BASTA luego sacamos DE PATAS ARRIBA disco que sacamos para Rock al Parque Colombia, luego Elemental cuyo lanzamiento fue en Santiago de Chile y ahora estamos trabajando en el próximo disco cuyo nombre aun no hemos definido pero te puedo tirar el dato que a uno de los temas “Barrio Beat” le hicimos el video en la Habana Cuba… ¿Qué bandas han influenciado a la hora de componer sus canciones? Las influencias son grandes y como es de imaginar o esperar cada uno de nosotros pone su sonido particular el que ha sido enriquecido sea por dichas influencias o por lo que ha escuchado o tocado en otros proyectos, es así como lo que nos ha construido y el toque o la manera personal de comprenderlo y hacerlo único nos ha dado como fruto Don Palabra … siendo un poco mas especifico en mi caso personal (soy Juanfer guitarra y voces) escucho Bandas como Calle 13, Rage Against the machine, Molotov, Pink Floyd, AC/DC, Dub incorporation, Skindred, Bob Marley, Easy all star…en fin un sin número de bandas y propuestas que van desde el reggae o el punk, hasta el hard core o heavy metal…
He podido escuchar varios de sus temas y tienen un sonido muy característico. ¿Cómo definirían su música? Nosotros definimos nuestra música como una propuesta de rock fusión hip hop, solemos decir música del pueblo para el pueblo. ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival ya sea fuera o dentro de su país? ¿Con que bandas han podido compartir escenario? Si, en nuestro país hemos estado en los más importantes festivales del tipo Rock al Parque, Manizales Grita Rock, Unirock Alternativo, Calibre, Mamut Fest, Galeras Rock… entre muchos otros fuera del país, festivales como Talento Crudo en Chile, Quito Fest en Ecuador y Patria Grande en la maravillosa Cuba. Y hemos compartido con bandas nacionales como Ra La Culebra, Zalama Crew, Mamajuli, La Mambanegra entre muchas otras, internacionales como Keko Yoma de Chile, La Chocloneta de Chile, Sinergia, Carajo de Argentina, Dud Incoporation de Francia, Skindred de Inglaterra, Molotov de Mexico, Paquiderma de Mexico, NOEFX de Estados Unidos, Sick of it All de Estados Unidos, Charly Garcia de Argentina, entre muchas otras tan grandes como las mencionadas El pasado año tuvieron la oportunidad de venir a Cuba como parte de la segunda edición del festival Patria Grande. ¿Que representó esto para la banda? ¿Qué les pareció el público cubano que acudió al festival? ¿Qué opinión tienen del rock en Cuba? Para nosotros haber participado del festival fue una gran experiencia, de hecho vimos como ya estamos a un nivel muy profesional y logramos consolidad aspectos como la disciplina que se requiere para lograr grandes cosas, trabajo en equipo, puesta en escena, esto en cuanto al trabajo colectivo, en lo personal cada uno de nosotros experimentó un crecimiento personal, cultural, político y espiritual, pues llegamos bendecidos de la isla y llenos de sueños y metas que alcanzar y cumplir… en cuanto al rock de Cuba y en general a su música sentimos mucho respeto pues la calidad de los músicos y la honestidad de sus propuestas resulta ser una bonita escuela para cualquier artista. Proceden de Colombia, un país del que poco se sabe del rock que allí se hace. ¿Podrían comentarnos algo del rock colombiano? ¿Cómo ven la escena actualmente? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? Bueno en Colombia se lucha duro por el rock desde todos los escenarios, medios independientes, bandas, festivales, publico, en Cali por ejemplo existen proyectos muy consolidados y con la fortaleza de la autogestión que hace que sean propuestas artísticas muy completas y transparentes, además de con mucho flow… la escena está creciendo a pasos agigantados al igual que los
artistas y el público, Colombia es una gran plaza para tocar, la gente responde súper bien y se la gozan sin límites. ¿Planes futuros? Queremos ir de gira a Mexico y Argentina, además de terminar el documental que hicimos en Cuba y el poner a rotar el video de “Barrio Beat” grabado en La Habana… también sacar el disco y moverlo con toda la buena energía. Bien, antes de terminar. ¿Algo que quisieran decirle al público cubano? Siempre gracias, mil y mil gracias por la buena energía y creer en nosotros, por gozar nuestra música y darnos la mejor energía… al pueblo cubano en general gracias por el recibimiento y el apoyo, por las bendiciones que nos dejaron en el alma y por formar parte de Don Palabra, ahora Don Palabra somos vos y yo, somos todos, un abrazo grandes y bendiciones.
Web: http://www.reverbnation.com/donpalabra http://www.donpalabra.com/ Canal de youtube: http://www.youtube.com/donpalabracolombia Soundcloud: https://soundcloud.com/don-palabra Fan page: www.facebook.com/donpalabramusic Twitter: https://twitter.com/@donpalabramusic E- mail: donpalabra@gmail.com
No somos una banda funcional, somos más como una familia, renegamos de la vida que nos ha tocado y la despedazamos con ruido. Inventamos una madre en común, una elefanta. Como buena MADRE, enseguida tomó nuestros destinos a placer. De cualquier forma, sabemos que las historias no comienzan así… De esta manera se describen a ellos mismos Paquiderma, una banda que estuvo en nuestro país el pasado año como parte de la 2da edición del Festival Patria Grande. Sobre su visita a nuestro país, así como sus comienzos y desarrollo nos comenta Wen Ornelas. (Su malignidad). Por: Alejandro Perez
Saludos a los miembros de Paquiderma y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Paquiderma? ¿Algún significado especial? Fue como todo es, sin coincidencia… El bautizo de la banda fue espontaneo, Burky uno de los vocalistas sugirió cambio de nombre pues antes nos llamábamos “ecléctico mandril” y porque debía de ser, lo animal se quedó en la banda, el sugirió que nos llamáramos elephant woman, este idea le surgió en base a una canción de la banda Blondered head, pero Custele el guitarrista en desacuerdo al nombre en inglés sugirió Paquiderma con el cuál es resto estuvimos de acuerdo. Después el tiempo nos dio la razón. Mamíferos, pieles dura, oídos más que tacto, balanceo, grises son adjetivos con los que nos encontramos y usamos cotidianamente. Después supimos que existe el matriarcado… La matriarca de una manada de elefantes, entre diversas peculiaridades que se entrelazan con nuestra identidad, guía a la manada y la misma hace que no se mueran de sed. La música es nuestra más intolerable sed.
¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales? Surge en la ciudad de Aguascalientes, prácticamente en un bar en el año 2009. Burky Thompson es vocalista, Su Malignidad (Wen) vocalista, Gustele Guitarrista, Vico 2da Guitarra, Jared Bajista, Aranda Baterista.
¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de los mismos? ¿Videos realizados? 1 EP, se grabó en el año 2010 en un estudio local del conocido Lalo Watts y producido musicalmente por Gil Govy. Tenemos 1 video realizado por Constantino Pérez y estamos por grabar un segundo EP y un segundo video clip ¿Qué bandas han influenciado a la hora de componer sus canciones? Led Zeppelin, Black Sabbath, Rage Against the machine, Soda Estereo, Spinetta, The Doors, Janis Joplin, Marilyn Manson, King Crimson, Radiohead He podido escuchar varios de sus temas y tienen un sonido muy característico. ¿Cómo definirían su música? Esta pregunta jamás le encontramos respuesta, es por eso que a un inicio decíamos que tocábamos rock “ecléctico”, ahora le llamamos rock psicodélico porque en la psicodelia puedes hacer lo que te de la regalada gana.
¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival ya sea fuera o dentro de su país? ¿Con que bandas han podido compartir escenario? Dentro de México en festival de calaveras en Aguascalientes, en el festival de Santa Lucia en Monterrey, en la feria nacional de san marcos, en el festival patria grande en Cuba compartiendo escenario con bandas como Sinergia, Carajo, Don Palabra, José Manuel Aguilera, Santa Sabina, El Personal, Sol Pereyra, Mago de Oz, Rocko, Eruca Sativa entre otros. El pasado año tuvieron la oportunidad de venir a Cuba como parte de la segunda edición del festival Patria Grande. ¿Que representó esto para la banda? ¿Qué les pareció el público cubano que acudió al festival? ¿Qué opinión tienen del rock en Cuba? Representa fuerza y fundamento para una ideología común en la banda, “Lapseudo libertad” por lo menos en nuestra cabeza. Coincidimos como músicos en varios argumentos, aparte del placer y la necesidad de hacer música, coincidimos en la búsqueda de ideologías diversas y en la necesidad de llenar y pintar por medio de la vista nuestros mundos grises con recuerdos de lo que es nuestra herencia ahora llena de asfalto. Cuba nos sacudió, nos tatuó, nos apasiono, nos gustó, lo molesto… no nos molesto, queríamos fumarnos el país y no se dejo! Nos hizo mas nos… El público de cuba, uff, nos dio un abrazo tibio y prolongado, de esos que no quieres que se acaben. El rock de Cuba es el rock que les empieza a ser permisible, sigan pidiendo que le abran las puertas a todas las propuestas de rock en el mundo, vale más que la pena. México es un país con un amplio repertorio de bandas de rock, entre las que se encuentran Café Tacvba, Maná, entre otras. Bandas que han puesto bien en alto el rock que se hace en México. ¿Cómo ven la escena actualmente? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? Maná no jaja, sí aun y con que el muy buen guitarrista Sergio Vallin es de Aguascalientes. Recomendaciones de bandas y solistas: Café Tacuba, Caifanes, La Barranca, José Manuel Aguilera, Santa Sabina, Fobia, Zoe, Kinky, Char, La Meskalina, Here Comes the Kraken, Gusana Ciega, Zurdok, La Lupita, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Julieta Venegas.
La escena ha mejorado a pasos lentos, esta carrera definitivamente es de resistencia, creemos que ahora es buena idea hacer colectivos, pero esta palabra prácticamente es desconocida en México, habrá que divulgarla. ¿Planes futuros? No somos mucho de planes, pero algo que creemos no está en nuestra voluntad ni en lo contrario, es la música. Bien, antes de terminar. ¿Algo que quisieran decirle al público cubano? Eternas gracias grises, pueden dibujarnos y dibujarlas del color que quieran.
Email: paquiderma@live.com.mx Twitter: https://twitter.com/PAQUIDERMA1 Fan page: www.facebook.com/Paquiderma Soundcloud: www.soundcloud.com/paquiderma Youtube: www.youtube.com/user/Paquidermabanda Videos: https://www.facebook.com/ https://www.facebook.com/Paquiderma?ref=hl https://soundcloud.com/paquiderma http://www.myspace.com/paquidermabanda
Sinergia es una banda originaria de Chile. Con un sonido y una vestimenta muy peculiar esta banda define su estilo como “metal pájaro”. Esta banda estuvo en nuestro país el pasado año como parte de la 2da edición del Festival Patria Grande. Sobre los inicios de esta banda, su desarrollo así como su visita a nuestro país nos comenta Don Roro (vocalista) Por: Alejandro Pérez
Saludos a los miembros de Sinergia y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Sinergia? ¿Algún significado especial? La banda comenzó por el año 1992, ahí teníamos más de un guitarrista y actualmente tenemos uno. El nombre se le ocurrió en aquel entonces a uno de los guitarristas que era médico y significa que “el todo era más que la simple suma de las partes” y nos gustó como sonaba y nos quedamos con el nombre. Después de un año haciendo covers de bandas de rock chilenas y argentinas decidimos hacer nuestras propias canciones. Aunque al principio el nombre no se entendía mucho decidimos mantenerlo y poco a poco nos sentimos identificados con el nombre debido a nuestras características personales. ¿Cuándo y dónde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales? La banda surge en el año 1992 en Conchali, zona norte de Santiago de Chile. Ahí nos conocimos pues yo (Don Roro) era monitor de una capilla católica y el resto de los integrantes estudiaban en un colegio católico cuyo objetivo era incentivar las habilidades artísticas. Entonces en un evento organizado por la
iglesia decidimos unirnos para tocar en el mismo, tocamos rock latino. Después de eso, los demás miembros me preguntaron si me gustaría formar parte de una banda como vocalista y acepte. Actualmente los miembros son: Pedro López (Pedrales) - guitarra Bruno Gudoi (Brunanza) - batería. Paul Everhall (DJ Panoramix) - percusiones Jaime Garcia (DJ Humitas) - teclado Ariel Gonzales (Arielarco) - bajo Rodrigo Osorio (Don Roro) - voz Al principio éramos 5 miembros, después pasamos a 4 y a partir del año 1997 fueron 6 integrantes y a partir del año 2002 decidimos mantener los 6 miembros. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de los mismos? ¿Videos realizados? 5 Cds: Sinergia Procésalo todo Delirio El imperio de la estupidez Aquí nadie debería ser pobre 2 EP´s: Canciones de cuando éramos colegiales Vamos con todo (Homenaje a grupos de rock chileno de los 60´s) Generalmente trabajamos con nuestro productor Andrés Gudoi (padre del baterista) que nos descubrió en 1995 y en el año 2000 nos invita a grabar un disco. Primero empezamos con improvisaciones individuales y generales, luego seleccionamos las mejore ideas y escogemos las mejore para realizar las canciones. En las grabaciones grabamos los instrumentos independientes y luego editamos, recortamos y pegamos, dándole una riqueza a las canciones. Videos: Mujer robusta (animación) Te enojai por todo Todos me deben plata Hágalo bien (video más exitoso) Chefe Amor alternativo
Nuestro director de videos ha sido Eduardo Beltrán, realizador local chileno que supo entender al máximo las potencialidades de la banda y explotar eso a la hora de realizar los mismos. Otros videos los hace Piero Medone, dirigió Síndrome Camboya y Dia del Sexo. Todos los videos han tenido éxitos diferentes. ¿Qué bandas han influenciado a la hora de componer sus canciones? Internacionales: Primus, Feat no More, Red Hot Chili Peppers, Pantera, Metallica. Locales: Prisioneros, Sexual Democracia, Flor Motuda (Florcita) y Mauricio Redoles. He podido escuchar varios de sus temas y tienen un sonido muy peculiar. ¿Cómo definirían su música? Metal pájaro, procede de pajarón, significa nerds en Chile. Luego en Cuba nos dimos cuenta del significado de la palabra “pájaro” asociado con gay y nos dio mucha gracia. Fuera de Chile nos definen como rock experimental, algo que aquí no se menciona mucho. Aquí dentro nos denominan como rock chileno. ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival ya sea fuera o dentro de su país? ¿Con que bandas han podido compartir escenario? Entre 2002 y 2008 Sinergia tuvo mucho éxito en la radio: Mujer Robusta, Mi señora, Toy enojai por todo, temas que nos permitió participar en los festivales mas conocidos de Chile como Viña del Mar (2008), Festival dol Muet (2013), Festival de Talca (2015), Fetival de Antofagasca, Festival Unirock (Cali), Patria Grande (La Habana) y Muparock (Panama) Hemos compartido escenario con bandas locales como: Tres, bunkers, Jorge Gonzales (líder prisioneros), Prisioneros y Jaibas y con bandas internacionales como Journey El pasado año tuvieron la oportunidad de venir aquí a Cuba como parte de la segunda edición del festival Patria Grande. ¿Que representó esto para la banda? ¿Qué les pareció el público cubano que acudió al festival? ¿Qué opinión tienen del rock en Cuba? Fue una cosa maravillosa poder estar en Cuba, agradecemos a Sebastian Edella y Peto Arancibia por poder llevarnos para allá. Yo visite Cuba en el 2015 junto con mi hijo y quede enamorado de Cuba y cuando se dio la posibilidad fue una experiencia inolvidable. Nos gusto tocar en la Tribuna y en el Maxim, en especial haber tocado en el Maxim pues ya entendíamos que era lo que quería escuchar el público cubano lo que nos permitió llevar la banda a su máxima potencia.
El público cubano es bastante receptivo y estudioso de la música, pues se da cuenta de lo que se toca en el escenario, es un público que sabe valorar la calidad del rock. De las bandas con que compartimos nos gusto mucho Zeus y Tendencia, en especial Zeus, por la calidad técnica que poseen. Pienso que el rock en Cuba tiene una calidad enorme y pienso que podría exportarse por la mezcla de géneros que se escucha. Proceden de Chile, un país del que poco se sabe del rock que allí se hace. ¿Podrían comentarnos algo del rock chileno? ¿Cómo ven la escena actualmente? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? Chile es un país diverso en cuanto a la diversidad musical, lo que no hay es rock duro, lo que más predomina es pop rock, cumbia y cumbia rock, caracterizado por el carácter y la rebeldía juvenil. Bandas como Villa Cariño, Rey, que recuerdan a clásicos como Los Auténticos Decadentes y Cadillac; Santa Feria, otra banda que destacaría, Chico Trujillo (mejor banda de cumbia rock actual), La Floripondio, Hiptoricos de Chile, Los Prisioneros, Los Jaibas, Los Bunker, Chancho en Piedra, Los Tetas y Los Tres. ¿Planes futuros? Estamos elaborando un disco nuevo que queremos sacar en octubre. ¿Podremos verlos por aquí algún día? Por supuesto, nos gustaría volver a tocar en Cuba, ojalá sea pronto. Por ahora queremos terminar el disco y recorrer países de Latinoamérica, ojala Estados Unidos y Europa, pero con un disco nuevo bajo el brazo. Bien Sinergia, gracias por esta entrevista. Antes de terminar, algo que quieran decirle al público cubano amante del rock. Que valoren su música, tanto la trova, rumba, salsa, como el rock. Mantengan ese espíritu. La última vez que viaje escuche mucho reggaetón, pero es algo tedioso y cansón para los que gustan del rock, pero sobre todo que no pierdan su esencia musical. Presentaciones en vivo Tercera Cumbre del Rock, Santiago, Chile. Noviembre 2012 http://www.youtube.com/watch?v=HatG3PGEA_M Festival Ibagué Ciudad Rock, Ibagué, Colombia. Julio 2010 http://www.youtube.com/watch?v=tg7ppY8yU2M
Videoclips “Hágalo bien”, 2009, disco “El imperio de la estupidez” http://www.youtube.com/watch?v=ZIvhtlFL7Ok “Día del sexo”, 2012, disco “Aquí nadie debería ser pobre” http://www.youtube.com/watch?v=QNw9AMRqDIU “Toy Chato”, 2012, disco “Aquí nadie debería ser pobre” http://www.youtube.com/watch?v=28wMgScDTf4
Web: www.sinergia.cl Youtube: www.youtube.com/sinergiatv Facebook: www.facebook.com/bandasinergia Twitter: www.twitter.com/bandasinergia
Por: Alejandro Pérez. Al principio no sabía si escribir este reportaje o no, pero luego me decidí y aquí les va. Hace dos años surge, por iniciativa del Ministerio de Cultura en conjunto con otras instituciones, el Patria Grande, un festival cuyo objetivo es traer a nuestro país lo más representativo del rock latinoamericano. Sin dudas, una idea que fue bien recibida por el público cubano adicto al rock. Durante una semana, que es lo que dura el evento, las bandas realizan giras por diversas provincias para que así todos puedan disfrutar de las presentaciones. Provincias como Holguín, Camagüey, Cienfuegos, La Habana y Pinar del Rio entre otras, son las escogidas para las presentaciones. De las bandas participantes vale destacar la excelente calidad que poseen, tanto las cubanas como las invitadas. Durante una noche los más adeptos al rock podemos disfrutar de la más pura adrenalina. Entre las bandas cubanas participantes podemos destacar a Zeus; sin lugar a dudas los mejores exponentes del rock nacional; Tendencia; otra potente banda de Pinar del Rio, quienes al ritmo de tambores y guitarras ponen el escenario “patas arriba”, Tesis de Menta; una banda con una sonoridad magnifica y por ultimo Stoner, una joven banda guiada por Tiago Felipe, cuyo perfil es mas hacia el rock alternativo, un género no muy seguido en nuestro país. Estas bandas son las que se han presentado aquí en La Habana, pues no tengo conocimiento de las bandas escogidas por las restantes provincias. De las bandas extranjeras podemos destacar a Puya (Puerto Rico), No Te Va Gustar (Uruguay), La Milixia (Colombia), Don Palabra (Colombia), Sinergia (Chile) y por último Crudo (Argentina), un excelente power trío con una sonoridad bestial, por así decirlo. Hasta aquí la parte positiva de este festival, de la que se reseña por los medios informativos (prensa plana y tv). Algunos se preguntaran entonces, ¿si todo es genial, cual es el motivo de este articulo? Sencillo, detrás de todo esto existe una cara oculta, una cara de la cual nadie habla, excepto los que asistieron a este festival, en donde me incluyo. Como bien dije, hasta ahora se han realizado dos ediciones de este festival, próximamente en noviembre se realizara la tercera, de la cual aun no se sabe que bandas participarán. Pero no nos desviemos de tema. Algo que no se menciona en ningún lugar es que para la realización de este evento (me refiero a La Habana) destinan la seguridad para preservar y velar por la seguridad de todos los participantes, cuando digo seguridad me refiero a las fuerzas del orden público: policías y otros más. Como todos saben el rock es un género cuya principal característica es el tipo de baile que posee, calificados por algunos como “bestial”, “salvaje” esto lo dicen quienes no gustan del mismo.
Pues bien, es normal que en eventos de este tipo las personas disfruten de una manera distinta a la normal, todo el que es seguidor de este género sabe a que me refiero. Cosa esta que no es muy bien vista por las fuerzas del orden público. En la última edición de este festival, hubo diversos “disturbios”, llamémoslos de esta forma, cosa esta no bien vista por las fuerzas del orden público (policía), pues en reiteradas ocasiones se vio que intervinieron para, según ellos, “calmar” a los más agresivos. Pero lo que hacían era sacarlos a la fuerza y llevarlos para la estación de policía. En varias ocasiones “intervinieron” por lo que hubo que parar varias veces el festival, ¿en donde se ha visto eso?, inclusive en la última edición, pasada ya la medianoche estaba en el escenario Crudo, una potente banda argentina, cuando todos los allí presentes fuimos testigos de otro “incidente”, esta vez tan grande que los miembros de la banda decidieron parar hasta que todo volviera a la normalidad, pero eso no fue lo impactante, sino lo que la banda decía y cito: “¡Déjenlos divertirse, eso es normal”!, esto se lo decían a las fuerzas del orden público causantes de que se detuviera el concierto nada mas que por 30 minutos, inclusive uno de los participantes, creo que era extranjero, fue detenido por tomar fotos de lo allí sucedido, gritando a todo pulmón que nunca había visto cosa igual en su país. Esa fue sin dudas una noche que algunos todavía no olvidan. Pregunto, ¿Qué derecho les da interrumpir un concierto cuando los asistentes disfrutan del mismo? ¿Es porque ven el rock como algo “antisocial”? ¿Hasta cuando vamos a pagar por esta discriminación? Hasta aquí este escrito, en mi opinión creo que ya va siendo hora de que cambien las miradas y pensamientos para con el rock en Cuba, pues sino llegará el dia en que tendremos que llorar al ver como “entierran” para siempre al rock.
Póster de la 1ra edición del Patria Grande.
Entérate Lemmy ya tiene su merecida estatua en el Rainbow Bar & Grill Aquí la tenéis, nuestro añorado Lemmy Kilmister ya tiene su merecidísima estatua en el bar donde tantos momentos vivió: Rainbow Bar & Grill. El pasado 24 de agosto se presentó en sociedad la estatua del líder de Motörhead en el ya nombrado Rainbow Bar & Grill de Sunset Boulevard en West Hollywood, California. El artista Travis Moore ha sido el encargado de realizar la obra. Una estatua completamente de bronce, en la que se ha buscado plasmar con absoluta fidelidad la imagen de Lemmy. Aquí les dejo una foto a tamaño real publicada por la página oficial de Ronnie James DIO.
Foto de Mike Maglieri
Como todos los lectores saben, el pasado mes de septiembre esta revista cumplió un año de creada. Un año donde se publicaron noticias, reportajes y entrevistas que suscitaron comentarios y opiniones. Todos a favor, por supuesto. Es por eso que he decidido hacer este resumen con todo lo mencionado anteriormente. Espero lo disfruten. Edición no. 1 septiembre 2015 Reportaje sobre la visita y conciertos que ofreció en nuestro país la superbanda The Dead Daisies. Sin lugar a dudas una de las mejores sorpresas del pasado año, en cuanto a rock nos referimos. Aquí les dejo algunas fotos de aquellos memorables conciertos.
Edición no. 2 octubre 2015 Otra de las sorpresas en cuanto al rock se trata, fue la visita de CJ Ramone, ex integrante de la mítica banda de punk The Ramones. Y como era de esperar Metal por tus Venas publicó también un reportaje sobre la visita y conciertos ofrecidos por CJ y su banda. Y como si con dos conciertos no bastara, antes de irse de Cuba, CJ Ramone decidió hacerse un tatuaje como recuerdo. Aquí les dejo fotos de ambos sucesos (las fotos del tatuaje nunca las publiqué).
Edición no. 3 noviembre 2015 Noviembre fue el mes escogido para que nos visitara Mick Jagger, cantante y lider de The Rolling Stones. El objetivo de su visita era para planificar un posible concierto de esta legendaria banda en nuestro país, concierto que se dio 5 meses después. Aquí les dejo fotos del recorrido de Mick Jagger por La Habana.
Edición no. 3 diciembre 2015 En esta última edición del año lo más novedoso publicado por esta revista fue una revista a Arch Enemy, banda de death metal; y un anuncio sobre el concierto que iba a ofrecer ZZ Top. Aquí les dejo fotos de Arch Enemy.
Edición no. 5 enero 2016 Enero tampoco escapó del ojo de esta revista. Fueron publicados dos reportajes muy especiales, el primero sobre el concierto que ofreciera Billy Gibbons, lider de ZZ Top (pues la banda no vino completa) y otro sobre la increíble visita que nos hiciera “El padrino del heavy metal” Ozzy Osbourne
junto con su hijo Jack. Además de la publicación de una entrevista a la banda Dark Tranquillity. Aquí les dejo foto de todos estos sucesos.
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Edición no. 7 marzo 2016
Lo más trascendental publicado en esta edición fueron varias notas de la prensa donde se reflejaban el gran acontecimiento que sería el concierto que ofrecerian a finales de mes en la Ciudad Deportiva las Majestades Satánicas The Rolling Stones, cosa que nadie nunca hubiera creido, pero asi fue. Aquí les dejo el póster que anunciaba aquel gran suceso.
Edición no. 8 abril 2016 Edición especial dedicada a reflejar la noche que los cubanos tocamos el cielo con el mega conciertazo de The Rolling Stones. Aquí les dejo fotos de esta inolvidable noche, fotos que con solo ver uno no puede imaginarse la energía vivida esa noche.
Ediciones no. 9,12 y 15 abril, junio y septiembre 2016 Ediciones donde publiqué entrevistas a la banda The Dead Daisies asi como a dos de sus miembros John Corabi (vocalista) y Brian Tichy (baterista). Aquí les dejo fotos.
Edición no. 11 mayo 2016 Número dedicado por completo a Kurt Cobain, genial lider y vocalista de Nirvana, en el año en que el mundo del rock recuerda las 22 primaveras sin este irremplazable genio del grunge. Aquí les dejo fotos.
Edición no. 14 julio 2016 Julio tampoco escapó a las visitas de las celebridades del rock y ese fue el caso de la visita que realizara a nuestro país Bon Jovi. Aquí les dejo la foto.
Edición no. 14 agosto 2016 Edición de verano donde publiqué una entrevista a Dark Funeral una de las bandas más destacadas del black metal. Aquí les dejo una foto.
Reseñas
Reseñas
Reseñas
Reseñas
Por: PMU Artista: Scythe Disco: Drowned in Blood Calificación: 3 ½ estrella. La escena del metal underground en la provincia de Villa Clara es bien fuerte, y particularmente en lo concerniente al metal extremo. El disco que les propongo precisamente proviene de ahí, y fue realizado por Scythe, una de sus bandas más representativas. Su sonido está enmarcado dentro del death thrash metal, o sea, una combinación del death metal a la usanza con matices propios del thrash metal. Referente al nombre debo decir que Scythe se traduce al español como guadaña, en una clara alusión al instrumento cortante que acompaña a la Muerte en muchas de sus representaciones gráficas. Por lo que sin dudas, es una buena elección para el tipo de música que cultiva la banda. La elección del idioma inglés tiene que ver con la tradición mundial, aunque hace tiempo que se vienen dando pasos en sentido contrario. Esta es una producción totalmente independiente, o sea, que nada tiene que ver con las casa discográficas acreditadas en el país. Sus artífices tuvieron que arreglárselas ellos mismos para que saliera esta producción, aunque seguro algún amigo les tendió la mano durante alguna etapa del proceso. El resultado no es un paradigma de buen sonido, pero cumplió el objetivo de promover a la banda fuera de su territorio. De todas las manifestaciones del arte, la música ocupa un lugar privilegiado dentro del gran público. Por eso, y a modo de explicación, la flautista española Magdalena Martínez expresó: “La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón”. Y esto funciona para toda la dimensión musical, aunque desde luego que juegan un rol determinante las preferencias. Con la música de Scythe no ocurre diferente, solo que hay que estar preparados para asimilar su contundencia y ferocidad. A continuación les describiré cada uno de los temas. Comienza “Drowned in Blood” con un intro a base de percusión y teclados, de poco más de veinte segundos. Particularmente, le encuentro gran semejanza con un desfile fúnebre. Más tarde despega un vozarrón gutural que nos pone al tanto de que estamos escuchando un disco de death metal. La percusión es bien machacona y controlada, pero de vez en cuando recurre a la velocidad. Las guitarras son efectivas creando riffs punzantes y hasta disparando un solo que nos sorprende, y nos deja con ganas de más. Prosigue “Escape” martillando nuestros oídos como una horda de troles enfurecidos, arremetiendo con toda su fuerza sobre el espigado portón que controla el acceso a la ciudadela. Por su parte, la vocalización afianza el ambiente de caos y desesperanza emitiendo esos gruñidos malditos que no alcanzamos a descifrar. Un tema donde la velocidad es protagonista de principio a fin. Continúa “Fuck You” con aires de guerra, me imagino el sitio a una ciudad rodeada por muros y el posterior ataque de las fuerzas mercenarias, valiéndose de los métodos más bárbaros posibles. La vocalización destila un odio visceral y la percusión asemeja una marcha de combate. No hay momento para tomar un respiro, la escalada de violencia es tal, que hay que avanzar a golpe de espada, mazo y lanza. Y para cerrar “Infernal Sick” nos azota con pasajes relativamente lentos, pero dotados de un ímpetu contagioso. Una música sin matices que le otorguen complejidad y que logra conmover por su capacidad para ponernos a sacudir la cabeza. Para mi gusto, el más fascinante de los cuatros temas. Resumiendo, este es un disco interesante para todo aquel amante del metal extremo underground. ¡No demores más su escucha! Track list y portada: 1. Drowned in Blood 2. Escape 3. Fuck You 4. Infernal Sick
De la prensa cubana “Los que soñamos por la oreja”
Cuando la hibridación es total Por: Joaquin Borges-Triana (publicado en Juventud Rebelde el 31 de agosto)
Con frecuencia, mientras ando por las calles de mi barrio San Leopoldo, Centro Habana, suelo encontrarme con el guitarrista Pablo Menéndez, quien desde hace algún tiempo reside en la zona. Siempre que ello sucede, dialogamos por un buen rato, porque él es un conversador natural y además, asiduo lector de esta columna. En nuestra última charla, me informó que iba por unos días a Estados Unidos para un concierto de celebración a propósito del cumpleaños 90 de su madre, la vocalista norteamericana Bárbara Dane. Igualmente me comentó que a partir del sábado 3 de septiembre, entre cinco y ocho de la tarde, él y su grupo Mezcla comienzan una peña en el patio-bar de la Egrem, el formidable espacio que en San Miguel 410, entre Campanario y Lealtad, ha propiciado el productor discográfico Jorge Rodríguez. Aunque a Pablo Menéndez se le suele evocar como el guitarrista estadounidense que ha integrado las filas de agrupaciones cubanas de primer nivel, como el Grupo de Experimentación Sonora del Icaic, Sonido Contemporáneo y Síntesis o como el líder y fundador de Mezcla desde mediados de la década de los 80 de la anterior centuria, creo que esa visión es reduccionista porque ignora el importantísimo rol que él ha desempeñado como formador de músicos. No es solo que en sus más de 30 años Mezcla, la banda encabezada por Pablo Menéndez, ha sido una suerte de conservatorio en el que han completado su educación musical numerosos instrumentistas, sino también el trabajo que Pablo ha desarrollado como maestro de jóvenes ejecutantes de la guitarra eléctrica y que en la actualidad son destacados intérpretes del instrumento de
las seis cuerdas. Por solo mencionar unos ejemplos, ahí están los casos de Élmer Ferrer, Norberto Rodríguez y Daniel Peraza, que hoy sobresalen en escenarios internacionales. Como docente, Menéndez no les impone a sus alumnos que ellos toquen en el modo que lo hace él. Más bien todo lo contrario. El énfasis lo pone en que sus discípulos aprendan la técnica de los distintos géneros y estilos y que por dicho camino, encuentren un propio sello al tocar la guitarra eléctrica. Alguna vez las instituciones docentes cubanas tendrán que rendirle tributo a Pablo Menéndez, así como a Jorge Luis Valdés «Chicoy», por lo que ambos han hecho en pro del desarrollo de otros guitarristas en nuestro país. Otro legado de Pablo Menéndez y de su grupo Mezcla, según mi parecer, es demostrar cómo se puede ser fiel a la tradición y al propio tiempo, contribuir a que la misma no permanezca estancada sino en permanente renovación. Aunque respeto a los que se aferran en materia de cultura a las convenciones, prefiero el quehacer de aquellos que desde el conocimiento de las mismas, apuestan por innovarlas. Eso justamente es lo que han hecho Pablo Menéndez y Mezcla durante toda su trayectoria, principio ideoestético que de nuevo encontramos en uno de sus más recientes fonogramas, el álbum titulado Pure Mezcla. Este CD es contentivo de una presentación en vivo en escenarios de EE. UU, y contiene 12 temas en los que reina el sentido de flexibilidad al recontextualizar géneros y estilos en apariencias muy distantes unos del otro. He ahí un auténtico ejemplo de lo que en verdad es la fusión, esa invención setentera que saliese de la cabeza del gran Miles Davis. En Pure Mezcla escuchamos una suerte de repaso por piezas representativas del repertorio histórico de la agrupación. Así encontramos temas de origen afrocubano y que la tropa de Menéndez ha reorquestado con nuevas armonías, timbres contemporáneos y abundantes improvisaciones. A tono con el historial del ensemble, no falta en el álbum una muestra de la cancionística de nuestros trovadores, en este caso el corte titulado Lo que me amarra aquí, de Gerardo Alfonso, cantautor al que el grupo ha echado mano desde que debutasen, cuando hicieron popular su composición Aquí cualquiera tiene. Por otra parte, la conexión con el jazz viene representada por varios cortes de autores estadounidenses. Y Mambo influenciado, de Chucho Valdés. Algo que también me atrapa en el disco es la gama de colores y timbres que hallamos en el mismo. Así, uno se deleita con una guitarra que por momentos suena totalmente limpia, en ocasiones con reverberación y en determinados pasajes con la agresividad que proporcionan las bien empleadas distorsiones. Igualmente, sobresale el desempeño de José Hermida desde el bajo (estupendo en la técnica de slap), perfecto apoyo para la base rítmica a cargo de Octavio Rodríguez y Roberto Smith, quienes con destreza se mueven entre lo tradicional y lo moderno. Por último, Julio Valdés brilla en su ejecución, ya sea por medio de aportar ricas texturas en los teclados o calientes solos en el violín. Así pues, Pure Mezcla es una de esas propuestas que los interesados en la música de carácter propositivo no deberían desdeñar. Yo se la recomiendo.