La primera vez que oí esta banda fue cuando vi el video en vivo de “The Collective Calm in Mortal Oblivion”, del EP del mismo nombre. Quedé tan impresionado entonces que decidí contactarlos. Sin más, aquí los dejo con Abnormality. Conocerán todo sobre esta banda a través de Mallika Sundaramurthy, vocalista. Por: Alejandro Pérez
Saludos a los Miembros de Abnormality y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder hacer esta entrevista. Para empezar. ¿Cuando y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De donde proceden? Abnormality se forma en el 2005 en Massachusetts, USA. La alineación actual es Mallika Sundaramurthy (Vocalista), Jay Blaisdell (Batería), Jeremy Henry (Guitarra), Sam Kirsch (Guitarra), and Josh Staples (Bajo). Todos procedemos de Massachusetts, aunque a mí me atan lazos familiares con la India. Desde el principio de la banda varios miembros han dejado la misma y otros han entrado. ¿A que se debe esto? Tuvimos varios cambios en la alineación a lo largo de los años. Debido a que cuando la banda se convirtió en un proyecto grande y serio, algunos miembros no eran capaces de dedicarle a la banda el tiempo y energía necesaria, y algunas veces era porque teníamos diferentes ideas creativas. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Y videos? Lanzamos nuestro primer demo en 2007, un EP “The Collective Calm in Mortal Oblivion” en 2010, nuestro primer album “Contaminating the Hive Mind” en 2012, y nuestro último album “Mechanisms of Omniscience” en 2016. Tenemos 3 videos, “Mechanisms of Omniscience”, “Fabrication of the Enemy”, “Monarch Omega” y también un video en vivo de “The Collective Calm in Mortal Oblivion”.
¿Cómo Abnormality define su música? Brutal, técnico y atmosférico. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Algunas de nuestras mayores influencias son Suffocation, Cryptopsy, Hate Eternal, Origin, and Deed of Flesh. Concentrémonos en su último disco “Mechanisms of Omniscience” (2016). ¿Cuántas canciones trae? ¿Temáticas de las canciones? “Mechanisms of Omniscience” tiene 10 canciones, escribimos sobre una gama amplia de asuntos; sobre nuestras experiencias personales, y nuestra perspectiva en el estado del EE.UU. y el mundo. En este álbum nosotros tenemos una canción sobre un agujero negro, una canción sobre tropezar en los hongos, unas canciones que critican el gobierno y el complejo industrial militar, y una canción sobre la codicia y corrupción en la industria médica. ¿Cuáles han sido las ventajas de ser parte de Metal Blade Records? Estamos muy contentos de ser conocidos y formar parte de Metal Blade. Estando en esta compañía nos ha ayudado a buscar nuevo público y extender nuestra musica más lejos. Como banda han tenido la oportunidad de participar en diferentes festivales y tocar muchos conciertos. ¿Algún festival o concierto que recuerden en particular? Hasta ahora nuestro festival favorito es el Neurotic Deathfest en los Países Bajos. Es un festival a puertas cerradas donde tocamos frente a un público de 4000 personas.
¿Piensa Abnormality que Internet es una buena plataforma que ayuda a muchas bandas a salir adelante? ¿O por otro lado es un medio que daña a este mundo? Pienso que internet ha hecho mas cosas buenas que malas por la música. Las bandas son capaces de interactuar con sus fans directamente y rápido. Es fácil descubrir nueva musica. Los fans pueden apoyar también a las bandas de forma directa. Nuestro país ha sido visitado por diferentes bandas de rock. Los últimos en visitarnos fueron The Rolling Stones en marzo pasado. ¿Ha pensado alguna vez Abnormality en visitar Cuba ahora que somos vecinos? No sé si seamos capaces de hacer eso, pero por supuesto, nos encantaría ir a Cuba y tocar! Dos últimas preguntas. ¿Como Abnormality ve el futuro de la banda? ¿Que piensa Abnormality sobre el futuro de la musica rock en general? Queremos seguir progresando y creando musica nueva, y queremos girar en nuevos lugares. Estamos esperanzados sobre el futuro del rock y el metal. Es debido a los fans que somos capaces de hacer lo que hacemos. Mientras más fans apoyen el rock, mas crecerán esos géneros. Bien, gracias Abnormality por su tiempo y esta increíble oportunidad. Antes de terminar algo que Abnormality quiera decir al público cubano que ama el rock. Gracias por leer esta entrevista, y gracias a todos aquellos que han apoyado la banda. Cariños!
SSitios de enlaces https://www.facebook.com/AbnormalityOfficial https://twitter.com/abnormalityband https://instagram.com/abnormality.band https://www.youtube.com/AbnormalityOfficial https://abnormality.bandcamp.com https://www.reverbnation.com/abnormality http://abnormality.bigcartel.com
Arrabio es una agrupación de rock que fue fundada en diciembre del 2001 en la ciudad de Trinidad. Su música se mueve dentro del Hardcore/Punk con un estilo y un sello propio que los ha llevado a presentarse en conciertos, festivales y eventos nacionales e internacionales de gran prestigio. Sobre los inicios de esta banda, su trayectoria y otras cuestiones nos comenta William Garcia, guitarrista. Por: Alejandro Pérez
Saludos a los integrantes de Arrabio y sean bienvenidos a esta revista. Es un placer poder realizar esta entrevista. ¿Cuándo surge Arrabio y quiénes son sus integrantes actuales? ¿De dónde provienen? Arrabio surge en Trinidad de un proyecto anterior llamado Stress, sus integrantes originales que siguen en la banda son Daimel Cuervo en el bajo y la voces y Douglas Bravo guitarra líder y coros así con Iván Días en la batería quien fue fundador del grupo y que se uniera al grupo nuevamente hace solo un par de meses además de William Garcia en la guitarra. ¿Por qué el nombre de Arrabio? Siempre es complicado encontrar un nombre para cualquier proyecto sobre todo buscando que el nombre tenga algo que ver con lo que pretendes hacer, por eso el nombre Arrabio cuando lo encontramos pensamos era fiel a lo que nuestra música seria.
Según tengo entendido, “Hecho en Trinidad” constituye su primer CD. ¿Podrían comentarnos algo sobre el mismo? ¿Portada? ¿Qué temáticas abordan en las canciones? ¿Algún audiovisual que acompañe este CD? Este es el primer disco de Arrabio como bien dices solo que el mismo saldrá dentro de muy poco tiempo en formato de LP con el sello ‘’Solidarity Rock Records’’. El disco es como un sueño hecho realidad porque fue producido y grabado entre amigos después de tantos años y tantos esfuerzos y el sonido que se logró en el mismo es muy bueno, muy fiel a lo que queríamos, grabado de forma totalmente directa algunos temas se tocaron una sola vez y así quedaron grabados otros se tocaron en dos ocasiones pero así es como suena la banda en realidad, se grabó como si estuviéramos ensayando o en un concierto, solo las voces si hicieron el siguiente día porque no había tiempo comenzamos la grabación en la tarde en medio de un calor tremendo en Trinidad en una sala de video una tarde cualquiera de verano. Las canciones del disco hablan de vivencias personales, de los amigos que han compartido con nosotros, de las cosas que suceden día a día en nuestra isla y fuera de ella.
¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Las principales influencias son el hardcore, y el punk no somos seguidores de las más nuevas tendencias, escuchamos Crossover, Thrash como mismo lo hacíamos en los 90 tendríamos que nombrar muchas bandas de muchos países, pues escuchamos música en español, inglés pero también en portugués y otros idiomas.
En el 2007 Arrabio se une al proyecto cubano canadiense ROCKSOLIDARIO-SOLIDARITY ROCK, lo que les ha permitido realizar diversas giras, tanto nacionales como internacionales. ¿Qué ventajas les ha ofrecido ser parte de este proyecto? ¿En qué ciudades de Canadá han realizado conciertos? ¿Con que bandas han compartido escenario? El 2007 con el surgimiento de Rock Solidario-Solidarity Rock muchas oportunidades vinieron tanto para nosotros como para otra agrupaciones de punk en el centro y otras regiones de la isla. Nosotros hemos tenido la oportunidad de estar en dos ocasiones girando en Canadá en los años 2012 y 2015, en el 2013 participamos en el festival de Hardcore más importante del mundo el Black and Blue Bowl en la ciudad de Nueva York invitados por Madball y Agnostic Front. También tocamos en Milwaukee en Estados Unidos y en Canadá lo hemos hecho en Vancouver, Toronto, Montreal, Ottawa, Calgary, Edmonton, Regina, Winnipeg. Principalmente esto nos ha dado la oportunidad de conocer y ver la escena hardcore y punk internacional, porque aquí no existía esa oportunidad antes de tocar, compartir con agrupaciones mucho menos que una agrupación del género pudiera viajar, hacer giras y conciertos, en Cuba desafortunadamente se habla mucho de escenas, de movimiento underground pero se sabe muy poco de cómo funcionan los mismo pues aquí no existen lugares fijos donde hacer conciertos solo las instituciones del estado que ya sabemos cómo funcionan, no hay radios dedicadas al rock solo escasos programas que nada tienen que ver con una escena no responden o defienden estos temas porque no son de interés de quienes tienen como llegar estos niveles del estado, no hay disqueras independientes, no hay como hacer materiales promocional para las agrupaciones, los grupos no tienen como hacer giras, en fin que es muy diferente todo y lo que llamamos escena aquí en verdad no tiene nada que ver con lo que en verdad es una escena, por suerte los tenemos a ustedes que son los que sí han logrado mantenerse todos estos años promoviendo la cultura rock de la isla pero nadie mejor que ustedes para contar lo que pasan cada día para hacer posible los zines en la isla. Por eso quiero agradecer a todos los que están vinculados a las publicaciones independientes en todos los rincones de la isla. En mayo del 2013 viajan a Nueva York, E.U; para presentarse en el más importante festival anual de Hardcore a nivel mundial. ¿Cuánto representó esto para la banda? ¿Con que bandas compartieron escenario en ese festival? Este festival fue lo más importante para nosotros allí estaban tantas bandas que escuchamos durante tanto tiempo y muchas otras que pudimos ver y escuchar allí, además del público del movimiento Hardcore que es único poder compenetrar con ellos ser parte del mismo. Esto es una
experiencia que no se olvida nunca que no tiene comparación con nada que experimentáramos anteriormente como banda. Allí vimos y conocimos, tuvimos la oportunidad de hablar con músicos de agrupaciones que son legendarias, escuchar sus consejos y lo que opinaban de Arrabio. Así mismo fue genial que otras personas del movimiento Hardcore vinculados al festival se acercaran a nosotros para felicitarnos, lo mismo que músicos de otros grupos. En esta edición del 2013 estaban: Bane, Crown of Thornz, Madball, Judge, Kill Your Idols, Breakdown, Strife, Take Offense, District 9, entre otros. ¿Cómo es visto el rock, y principalmente el Hardcore que se hace en Cuba, en los países en los que se han presentado? La música es un lengua universal lo es el arte en general, seria mas fácil si pudieran entender nuestras letras pero de igual manera ellos tienen otros mensajes en sus canciones, nuestras letras están llenas de códigos que son parte de nuestras realidades con la cuales ellos no tienen nada que ver no tienen la menor idea de las cosas que nos suceden aquí de las cuales hablamos, no importa si cantáramos en ingles tampoco podrían entender de qué hablamos verdaderamente, claro que nos ayudaría pero la verdad es que la música si ha logrado tener aceptación. Pienso que lo que hacemos nosotros tampoco es lo que alguien se espera cuando se habla de Hardcore de igual manera ha sido bien aceptado, tenemos personas que han repetido en nuestros conciertos en diferentes ciudades, incluso en Canadá cuando volvimos el año pasado fueron personas que ya habían estado en la gira del 2012, tenemos también quienes nos escriben para saber cuándo volveremos a sus ciudades en sus países para ir a vernos nuevamente. ¿Cómo ven actualmente el rock en Cuba? ¿Creen que existe una censura hacia el mismo, tanto por parte las principales autoridades como de los medios de promoción (prensa plana, TV y radio)? Lo veo como siempre lo he visto de igual manera muy mal, no creo que estos medios sean para nada una vía en nuestro favor en algunos
momentos me sorprendió ver a grupos en la TV Cubana sobre todo porque para mi gusto nada tenían que ver los programas en los cuales estaban pero cada quien tiene sus propios vicios y maneras de pensar o expresarse. Vuelvo a decir lo mismo no me parece a mí que este sea un medio para imponerse como hicieron algunos grupos, no creo que se logre ningún tipo de aceptación tampoco pienso que los que siguen estos géneros estén tan pendientes a la TV. Nosotros hemos sido entrevistados por radios en diferentes países pero siempre han sido radios con afinidad a lo que hacemos, aquí hemos sido entrevistado también en radios y TV pero en programas también con los cuales tenemos algún tipo de vínculo.
¿Cuál creen que es el papel real de la Agencia Cubana del Rock: ayudar a desarrollar al movimiento del rock cubano o ser un “instrumento desestabilizador, entorpecedor y corruptivo que restringe el desarrollo, la evolución y el prestigio ganado por el rock cubano”, según denuncian algunos rockeros? Pues la agencia es como ya sabemos un instrumento para ayudar a las agrupaciones que pertenecen a su catálogo que en su gran mayoría son de la habana, lo que creo al respecto es que el nombre le queda muy grande pero tampoco esperemos que esta sea la solución a ningún problema como decía anteriormente hay grupos que pertenecen a estos niveles en todas partes y otros simplemente están haciendo sus cosas en su manera a nivel independiente que no quiere decir en ninguna medida que sean de menos calidad o cosa que se le parezca. Si
pudiéramos hacer muchas más cosas de manera independiente sería mucho más saludable para el movimiento, en distintos lugares porque lo que si esta visto es que ni casa de cultura, ni el resto de las instituciones pueden ayudar porque no están pensadas ni diseñadas para eso. Como saben, después del restablecimiento de las relaciones entre nuestro país y los E.U, diversas bandas han planteado su deseo de venir a tocar aquí. Así lo vimos en el 2015 con las distintas bandas que se presentaron y mas recientemente con el histórico concierto de The Rolling Stones en La Habana. ¿Qué opinión les merece que nuestro país se haya convertido en un escenario más para estas grandes presentaciones? ¿Cómo creen que esto influya a nuestra escena rockera? Creo que sería genial que más agrupaciones vengan a tocar aquí, yo fui a ver a Audioslave, Sepultura y claro esta Rolling Stones, pero también he visto otras agrupaciones que han venido con el Brutal Fest, Rock Solidario y antes también cuando la ex Unión Soviética, creo que es muy bueno poder ver grupos de todos los niveles no solo las súper bandas porque estas también provienen de movimientos anteriores y hay mucha calidad en todo el mundo. ¿Qué podemos esperar de Arrabio para este 2016 y para los próximos años? Esperamos en lo que queda de este 2016 hace oficial la salida de nuestro disco ‘’Hecho en Trinidad’’, así como asistir a un festival al cual hemos sido invitados en Sao Paulo, Brasil y regresar a Estados Unidos para una gira por varios estados. Bien, gracias a Arrabio por esta entrevista. Antes de terminar algo que deseen decir o expresar a nuestra comunidad rockera. Quisiera agradecerles por la oportunidad, disculparnos por la demora en responder esta entrevista. Desearles mucha suerte con todo, y ojala podamos vernos en muchos más conciertos. Enlaces en internet: Para escuchar o descargar el disco “Hecho en Trinidad”: arrabio.bandcamp.com/yum Para ver concierto: http://vimeopro.com/blacknblueproductions/ black-n-blue-bowl-2013/video/68568506 Página en Facebook: https://www.facebook.com/ArrabioCuba Para contactos: Correo: arrabiohc@gmail.com irinaglez@nauta.cu Teléfonos: 0153530103. (Irina González)
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Tears in Rain es una banda de rock alternativo proveniente de España. Sobre los inicios de esta banda, trayectoria y otras cuestiones nos comenta Antonio, bajista de la banda. Por: Alejandro Pérez
Primero que todo un saludo y sean bienvenidos a estas páginas de Metal por tus Venas. Para mí es un placer poder realizar esta entrevista. Para empezar. ¿Por que el nombre de Tears in Rain? ¿Algún significado especial? Surge de la película Blade Runner y en especial del célebre monólogo donde se hace referencia a “…esos momentos que desaparecerán como lágrimas en la lluvia…”. Nos parece muy filosófico y acorde a la esencia de la banda. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales? La banda nace en 2010 en Barcelona, España, de mano de Jimi, guitarrista, vocalista y compositor, y desde entonces fueron pasando varios miembros hasta la incorporación de Diogo a la percusión en 2012 y Antonio al bajo y coros en 2014. ¿Qué bandas han influido en Tears in Rain a la hora de componer sus canciones? Tenemos varias influencias y muy diversas; en los inicios la onda se movía más por la música de los ’60, ’70 y ’90, con mucho Soul, Progresivo y Alternativo, y últimamente hemos añadido a esas influencias toques Jazzeros y Electrónicos. Como bandas podríamos citar a Tool, Pearl Jam, Colour Haze, Pink Floyd, Jimi
Hendrix, Otis Redding, Radiohead, incluso compositores clásicos como Debussy, Chopin… ¿Cómo definirían su música? Evidentemente si hablamos de etiquetas deberíamos hablar de Rock Alternativo en un sentido amplio, englobando las diversas influencias que hemos mencionado antes, pero tal vez lo más importante sería decir que queremos hacer música libre y original, pura, sin estar limitados ni sujetos a una idea o un molde, e intentamos innovar en el sentido de no repetirnos a nosotros mismos ni clonar nada ya hecho anteriormente. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y edición de los mismos? Tenemos un EP llamado Promises editado en 2012, el álbum Stop to Reach que finalmente ha salido en 2015 y también este 2015 hemos editado Everything Under Control, un directo con temas de Stop to Reach y otros nuevos grabados en vídeo, y que junto a la historia de la banda distribuimos en forma de película/documental. Para la grabación de Promises la grabación fue sencilla, se escogieron los temas que mejor definían a la banda y se grabaron en un estudio, todo autoproducido. Para Stop to Reach la cosa fue mucho más complicada, pues al firmar con una productora/sello que nos prometía mucha promoción y un plan de gira, resultó que al final incumplieron la mayor parte del contrato, lo cual retrasó la publicación del álbum más de un año, hasta que decidimos romper con ellos, aunque al menos pudimos conseguir el máster del álbum y editarlo por nosotros mismos. Para la grabación, Jimi, Diogo y Daniel (bajista de la banda hasta 2014) volaron desde Barcelona a los estudios del sello en Bilbao, pero las mezclas estuvieron en standby durante más de un año, tiempo durante el cual Daniel abandonó la banda y entró Antonio, que regrabó los bajos desde casa para aportar su estilo y sonido y ofrecer así algo más cercano al sonido que la banda estaba consiguiendo. Ya en 2015, una vez editado Stop to Reach (después de una increíble odisea con la productora que casi acaba con la banda), estábamos un poco desencantados con todo lo acontecido y decidimos ofrecer un álbum hecho por
nosotros mismos, sin intermediarios, para ofrecer lo que nosotros creemos que es el punto fuerte de la banda, la conexión en directo y las dinámicas que sólo se consiguen grabando juntos y no por pistas y por separado como suele suceder en muchas producciones en estudio. Para ellos alquilamos un local y un técnico de grabación, y con la ayuda de amigos profesionales del mundo audiovisual logramos plasmarlo todo en el documental antes mencionado. Todo fue DIY, nosotros como técnicos, ingenieros de mezcla, master, montadores de video, mánagers, distribuidores… ¡todo! Sin embargo, creemos que la banda necesita mucho soporte externo profesional, y de momento hemos logrado editar Stop to Reach en vinilo con una discográfica de Berlín y tener soporte de promoción en países como Inglaterra, Portugal y Brasil, los cuales esperemos que den sus frutos. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su pais o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Durante este mismo pasado mes de octubre tuvimos la ocasión de participar en un festival de música Psycho en una localidad cercana a Barcelona, y la experiencia fue bastante buena. Hemos compartido escenario con grupos de renombre nacional como Sons of Meteora, We are Impala, Blaze Out, Sounds of Death Valley... y algunos
conocidos internacionalmente como The Gurus, Buddy Hemlock y The Soulbreaker Company. No hemos tenido la oportunidad de ir a festivales fuera de España, pero hay ganas. ¿Planes futuros? Crecer como banda, perfeccionar nuestro sonido, componer mejores temas, conseguir un sello que nos ayude en la grabación de un próximo álbum y salir de España a un circuito de conciertos en el cual nuestro trabajo se vea recompensado. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Por supuesto que lo haríamos, estaríamos encantados de ir a cualquier país al que pudiéramos llegar, y Cuba es reconocido por su alto nivel musical. La primera cosa que haríamos al llegar sería probar un buen mojito Cubano ;-) Bien, antes de terminar, algo que quisieran decir a los seguidores de esta revista. Que apoyen a la música de verdad, hecha con emoción y sentimiento, ya que hoy en día muchos medios se centran únicamente en una música que es muy estética pero que carece de fondo, se está olvidando un poco que la música también tiene un elemento contestatario y reaccionario, el cual parecen querer hacernos olvidar promocionando clones y repeticiones de lo mismo, en todos los géneros. Por lo tanto es nuestro trabajo hacer crecer el underground, que es el lugar donde se cuecen los verdaderos valores del futuro, comprometidos y críticos con la realidad de estos tiempos tan extraños que nos han tocado vivir. Muchas gracias por la entrevista y ojalá podamos vernos en algún concierto. Un abrazo! Sitios de enlaces. -Web: https://tearsinraintrio.wordpress.com/ -Facebook: https://es-es.facebook.com/tearsinraintrio -Bandcamp: https://tearsinrain.bandcamp.com/ -Videos: https://www.youtube.com/user/tearsinrainband/videos
ALEA JACT EST es una banda de Hardcore proveniente de Francia. Con unos cuantos años en escena decidí entrevistarlos. Veamos que nos cuenta Olivier, guitarrista de la alineación. Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de ALEA JACTA EST y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. Para empezar. ¿Dónde y cuando surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? Olivier: Hemos empezado en 2006 en Toulouse (Francia), y solo teníamos un cambio de miembro en 10 años, los miembros actuales son: Vincent (voces), Pierre (bajo), Eric (batería), Laurent & Olivier (guitarras). ¿Algún cambio que haya sufrido la alineación en todo este tiempo? Hemos empezado con Julien a la guitarra y se ha ido de la banda en 2010, Laurent toca con nosotros desde ese tiempo. ¿Cuántos
discos
tienen
hechos
hasta
ahora?
¿Y
videos?
Una demo en 2007, un Split CD en 2008, 3 Albums en 2010, 2014, 2016 y tenemos creo 5 videos. ¿Cómo definirían su música? Metal hardcore enérgico! ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Strife de los USA, Nueva Etica de Argentina, Terror de los USA.
Como banda han tenido la oportunidad de realizar diversas giras y realizar varios conciertos. ¿Alguna gira o concierto en particular que los haya marcado? Si todas! Hemos realizado giras en Europa, Rusia, Indonesia, Turquía, Marruecos y cada vez nos marca, aprendemos de cada gira, cada país, de la gente que encontramos, esa banda nos ha cambiado mucho en 10 años, en bien. ¿Cómo ven en estos momentos la escena francesa? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? Ahora funciona muy bien la escena en Francia, volvemos de 8 conciertos aquí y solo había una fecha con poca gente, sino mucha gente en todas las otras fechas, muy buena ambiente, las bandas tienen un buen nivel, los promoters hacen buen trabajo, los clubs son de buena calidad, nos encanta la escena aquí. Y te recomiendo REAL DEAL, en nuestro sello de discos, son de puta madre, mi banda favorita en Francia: https://www.facebook.com/RealDealhxc/?fref=ts ¿Podrían comentarnos algo sobre USELESS PRIDE? ¿A que se dedica este sello? ¿Podrían mencionarnos alguna(s) banda(s) que integren el catálogo de USELESS? Si, hemos hecho nuestro propio sello de discos, así somos 100% independiente, hacemos lo que queremos, puedes escuchar a REAL DEAL (desde Francia suenan como BACKTRACK o REAL TALK), THE GREAT DIVIDE (Francia, Modern hardcore), GET THE SHOT (Canadá thrash hardcore), SPIRITS (USA straight edge old school hardcore), KIDS OF RAGE (Barcelona modern hardcore) y SEEKERS OF THE TRUTH (Francia, old school hardcore). Todos son muy buenos chicos, trabajamos solo con amigos o personas que nos encantan. Como saben, aquí en nuestro país se realiza el prestigioso festival internacional de rock Brutal Fest, donde hemos podido ver en vivo a bandas como Birds in Row y The Prestige. ¿Podremos verlos algún dia en tierras cubanas? Quiero contestar que si pero cuesta un montón ir allí y no tenemos suficiente dinero para hacerlo. Los billetes de avión son algo como 1000EUR/persona y no podemos pagar tanto. ¿Conocen algo de la escena del hardcore cubana? Conozco algunas personas pero no conozco ninguna banda, envíame links para poder escuchar, tengo ganas!
¿Qué opinión les merecen el papel que juegan las revistas de rock a la hora de promocionar a las bandas de rock (tanto conocidas como desconocidas)? Depende de la gente, pero hay muchas personas que están interesadas con la actualidad de la escena rock, me parece importante guardar esa actividad! Puedes descubrir nuevas bandas o guardar una idea de lo que pasa en la escena internacional sin escuchar todos los discos.
En junio pasado la banda cumplió 10 años de creada. ¿Cómo celebraron estos 10 años? ¿Cuánto creen que ha evolucionado la banda comparado cuando surgieron en el 2006? Hemos hecho una “private party” con nuestros amigos y una video que se llama “DECEM” (“diez” en Latin) y una gira por Francia, un especial show en el 29 de octubre en nuestra ciudad en una grande sala. ¿Qué podemos esperar de ALEA JACTA EST para lo que queda de 2016 y para próximos años? Giras y videos! Volvemos a Asia el año que viene, muchos shows en Europa, quizás Cuba, quien sabe? Bien, gracias a toda la banda por esta increíble oportunidad. Antes de terminar algo que quieran decir a los amantes del rock en Cuba y en especial a los del Hardcore. No conocemos bien el país pero sabemos que es difícil encontrar disco allí, descargar musica y todo porque cuesta caro hacer cosas, algunos cubanos me han dicho todo eso, entonces os deseo el mejor para el futuro, que todo sea más fácil, la musica es una cosa increíble que no tiene precio. Muchas gracias a ti para la entrevista, a todas las personas que escuchan rock en Cuba, espero que vamos a encontrarnos en directo algún dia. Sitios de enlaces https://www.facebook.com/aleajactaest.eu
Casa del Árbol: Un proyecto de altura. Por: Alejandro Pérez.
En La Habana Vieja, en Villegas e/ Tte. Rey y Lamparilla, hay una casa que destaca por una singularidad. Esta humilde residencia es sede de un proyecto cultural nombrado Casa del Árbol, surgido hace ya más de un año. En este lugar se realizan todos los fines de semanas diversos conciertos u actividades cuyo único objetivo es entretener a los allí presentes, y lo mejor es que la entrada es gratis. Diversos géneros musicales confluyen en la pequeña azotea de este hogar: desde rap, hip hop, trova, rock y muchos otros más, casi siempre con la presencia de alguna que otra banda u agrupación exponente de los géneros antes mencionados. Cuando no sucede así, se puede disfrutar de buena música grabada. Supe de este lugar hace ya unos meses a través del anuncio en una revista de música independendiente nombrada PMU. Pero confieso que nunca asistí a ninguna de las presentaciones que allí se realizan, tal vez por falta de tiempo o por desconocimiento de la programación del proyecto. Pero el pasado 17 de septiembre me enteré que iban a tocar ahí jóvenes bandas exponentes del rock; Jones Rock Band (punk rock) y Steel Brain (Trash Metal). Ambas agrupaciones la integran en su mayoría jóvenes universitarios unidos por el deseo de hacer buena música rock. Llegué al lugar sobre las 8:30 de la noche, que era cuando estaba anunciado empezaría el espectáculo. Al principio, debido a la poca presencia de personas, pensé que el mismo se cancelaria. Pero todo lo contrario, para entretener a los allí presentes, decidieron poner buena música rock grabada. Poco a poco se fue llenando aquella pequeña azotea, donde se podía encontrar un público bastante heterogéneo y seguidor del buen rock, no importa el género que fuera. ¡Para mi sorpresa hasta extranjeros había allí! Durante 2 horas nos deleitamos con el increíble talento que demostraron las bandas que allí asistieron, pese a que ninguna interpreto nada propio, solo covers de las grandes bandas de rock. Al ritmo de The Ramones, Sex Pistols, Green Day, Nirvana, Metallica, Slayer entre otras más, todos allí pasamos una noche llena de adrenalina, donde no faltaron los aplausos y los gritos de emoción. Pero como todo proyecto, siempre faltó promoción algo que afecta a cualquier evento de este tipo, pero este no fue el caso, pues fue tanta la asistencia de público que hubo quienes tuvieron que quedarse en la calle pues no cabía nadie más en aquella azotea. En mi opinión, proyectos como este ofrecen una opción más de disfrute para las personas que gustan asistir a este tipo de eventos, en primer lugar para disfrutar de buena música, ya sea en vivo o grabada, y segundo lugar resulta una opción más de buen disfrute y entretenimiento.
Fotos de la peĂąa
Entérate
¡Ya hay lanzamiento oficial en DVD del concierto de The Rolling Stones en Cuba! El 2016 nos ha traído muchas sorpresas en la música, algunas tristes como la perdida de grandes leyendas como David Bowie, Lemmy Kilmister, Prince e incluso el gran Juan Gabriel, pero también ha sido testigo de acontecimientos importantes, entre estos el histórico concierto de los Rolling Stones por primera vez en Cuba, un concierto que se llevó a cabo el 25 de marzo y que marcó el inicio de la apertura de la isla hacia el resto del mundo. El motivo de la visita fue suficiente para que la banda inglesa decidiera realizar una película que mostrara sus experiencias y vivencias, por lo cual invitaron al director Paul Dugdale para llevar a cabo la cinta llamada Havana Moon: The Rolling Stones Live in Cuba. En un principio, la película fue lanzada exclusivamente en cines, el cual fue presentada recientemente el 23 de septiembre. Para nuestra fortuna esta vez se ha compartido el lanzamiento de la película en formato CD, DVD, Blu-Ray e incluso vinyl. Havana Moon será lanzado oficialmente el próximo 11 de noviembre y según su sitio oficial de la banda será lanzado en Blu-Ray, DVD y dos discos de su concierto en vivo; además se habla de un triple vinyl que será lanzado junto con la edición de lujo. Mick Jagger ha declarado en varias ocasiones que el show de Cuba fue simplemente increíble, uno de los momentos más impresionantes en su vida en donde un mar de gente (1,2 millones de aficionados) de diferentes partes del mundo se unieron, logrando un entusiasmo sumamente enternecedor. A continuación compartimos el tracklist de este lanzamiento para que te des un quemón de lo bueno que está. Havana Moon: The Rolling Stones Live in Cuba 1) Jumpin’ Jack Flash 2) It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It) 3) Out of Control 4) Angie 5) Paint It Black 6) Honky Tonk Women 7) You Got the Silver 8) Midnight Rambler 9) Gimme Shelter 10) Sympathy For The Devil 11) Brown Sugar 12) You Can’t Always Get What You Want 13) (I Can’t Get No) Satisfaction
De la prensa cubana
Estrenan los Rolling documental sobre gira en América Latina en festival de Toronto Dirigido por Paul Dugdale y filmado durante febrero y marzo, la cinta combina tomas de conciertos en Perú, Colombia, Brasil, Paraguay, Mexico, Chile y Cuba, con entrevistas a los miembros del grupo, fans y los organizadores de las giras (Publicado en Juventud Rebelde el 17 de Septiembre)
Keith Richards y Ronnie Wood desfilaron por la alfombra roja del Festival de Cine de Toronto para asistir al estreno mundial del documental "The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America". TORONTO, septiembre 17. - Keith Richards regresó el viernes al Festival Internacional de Cine de Toronto por segundo año consecutivo, uniéndose a su compañero en los Rolling Stones Ronnie Wood para el estreno de un documental sobre su gira por América Latina, que cerró con un histórico concierto en Cuba, refiere la agencia Reuters. El documental The Rolling Stones Olé Olé Olé! : A Trip Across Latin America va detrás de cámaras con la banda mientras tocan por la región por primera vez en 10 años. Dirigido por Paul Dugdale y filmado durante febrero y marzo, la cinta combina tomas de conciertos en Perú, Colombia, Brasil y otros países con entrevistas a los miembros del grupo, fans y los organizadores de las giras mientras planeaban el evento gratuito en Cuba.
The Rolling Stones Olé Olé Olé! busca reflejar más bien el vínculo que fueron construyendo a lo largo de los años los músicos con América Latina, y en el que Argentina - país al que el film dedica uno de los capítulos más largos desempeña un papel clave, refiere DPA. Es así como se ve a Mick Jagger explicar a cámara la existencia de «the rollingas», una tribu urbana única en el mundo que profesa una total devoción por los Stones y que desarrolló incluso una estética propia de flequillos rectos, camperas de jean y pañuelitos al cuello, o conversar unos minutos con los músicos de Blues Motel una de las bandas clave de la movida «rollinga». En Uruguay - país en el que tocaron por primera vez en el marco del Olé Tour, los Stones se hacen un hueco para ir a candombear con el músico Rubén «el Negro» Rada, mientras que en Perú - donde tampoco se habían presentado nunca - son invitados por un grupo de músicos afrodescendientes a bailar con ellos. En Brasil, Ronnie Wood se reúne con un amigo artista para pintar mientras que en México se escapa a jugar al pool con Armando Molina Solís, fundador del histórico Festival de Avándaro, una suerte de Woodstock mexicano que se celebró en los años 70. «Con México hay una gran cercanía musical porque están cerca de la frontera con Estados Unidos», reflexiona Richards, idea que retrata a la perfección una simpática banda de mariachis tocando Tumbling Dice. Chile y Colombia ocupan capítulos muy breves en el documental. En el caso de Chile apenas se ve marchar a un grupo de uniformados, mientras Richards explica en off que durante las décadas del 60 y 70, el rock estuvo prohibido por las dictaduras en América Latina. Entre estación y estación, Jagger y Richards hablan sobre su química especial, el cariño de sus fans, vivir a la luz del ojo público y hasta recuerdan entre risas la solícita atención prestada por una «amiga» de la banda en sus años de juventud. Todo ello intercalado por momentos clave de sus shows y canciones como Out of Control, Sympathy For The Devil o Honky Tonk Women. Sin embargo, el clímax llega al final, cuando los Stones logran finalmente tocar antes miles de cubanos en la Ciudad Deportiva de La Habana. En un momento, los Stones se vieron obligados a cambiar la fecha del concierto en La Habana luego que el presidente estadounidense Barack Obama anunciara su propia visita de tres días a la Isla. Richards estuvo en Toronto el año pasado para la promoción de una cinta sobre su álbum solista Crosseyed Heart.
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Megadeth “Dystopia” (Tomado de internet) Megadeth son leyenda, y no hace falta que nos cuestionemos el por qué. Sin embargo, el mismo nombre que cambió el rumbo del Metal hace ya muchos años se encuentra en números rojos, una pequeña crisis que, quien sea adepto de escuchar la música del bueno de Mustaine, habrá podido notar en los últimos años. La situación, en el plano discográfico, discográfico, es peliaguda. Ya ni tan siquiera por “Th1rt3en” (disco que, por lo menos a un servidor, me gustó mucho), si bien sabemos todos que la oleada de descontento con respecto a “Super Collider” fue monstruosa, y no por escasas razones. Pero hoy no sacaremos vergüenzas de la banda, ni falta que hace, pues sir Dave nos quiere hacer un amable presente, uno que adopta la forma del que es el decimoquinto álbum de estudio bajo la sombría mirada de Rattlehead, ”Dystopia”. Sin complejo que valga, a, Dave Mustaine pretende mirar por sus seguidores procurando, ni más ni menos, componer los nuevos temas en pos del Thrash agresivo y directo de los viejos tiempos. Tendrá sus momentos más altos o más bajos, pero Dave sabe bien quiénes son sus fanes y qué é es lo que buscan en un nuevo disco de Megadeth. Tal y como él mismo dijo hace un tiempo, la gente quiere escuchar velocidades como “Devil’s Island”,, el Thrash desgarrador de “Holy Wars”,, caña guitarrística de “Tornado of Souls”,, “Take no Prisoners”, “Bad Omen”, “Set the World Afire”… … eso es lo que quiere el seguidor de Megadeth. Una luz, un rayo de esperanza, parece, pues, acompañar esta novedad, la cual proveyó la salida de Chris Broderick y Shawn Drover de la banda, allá por noviembre de 2014, quienes han sido sustituidos por el guitarrista de Angra, Kiko Loureiro, y el batería de Lamb of God, Chris Adler (este último no de forma oficial). Mucha expectación ha corrido a través de la llamada de esta nueva formación, que, habiendo ya dedicado cuantiosas escuchas escuchas a este nuevo trabajo, debo decir que es lo mejor que le habría podido ocurrir a la banda en estos momentos tan cruciales. Producido por Dave Mustaine y Toby Wright (quien ya ha trabajado con bandas como Metallica, Alice in Chains o Korn”), este disco disco se adhiere a las promesas que alberga a sus espaldas, siendo un trabajo más que potente y, sobre todo, duro como el acero californiano. Sirva como aviso la primera tríada de temas, comenzando con "The Threat Is Real",, cuya introducción de estilo oriental oriental nos mete de cuajo en las bases de un Thrash machacón y técnico, repleto de riffs asesinos, un Kiko Loureiro que no tarda en resplandecer como solista, un Adler que pega como nunca la batería y un enorme Mustaine que, pese a no cantar como solía, entona sus cuerdas vocales con poder y ahínco. El tema homónimo, "Dystopia", "Dystopia", guarda un alto paralelismo con respecto a “Hangar 18”,, en el sentido de que éste también tiene un alto nivel melódico, virtuosos solos y unos últimos minutos en los que se desencadena un
instrumental que imparte división de trabajo entre guitarras solistas y rítmicas bestial. Y este es el tipo de factores que hacía falta ver en los Megadeth actuales. De la misma manera, "Fatal Illusion" es otra temible criatura, la cual muestra una introducción repleta de desolación y rudeza, tras la cual se alza el magno de Ellefson con su bajo, quien nos anticipa una batalla de guitarras y batería clásicas alucinantes. Lo mejor del tema es su propio avance, cómo recoge, poco a poco, la velocidad y agresividad que desembocarán en incineración total. Estos primeros temas no son más que un incentivo para el escuchante, en el buen sentido. Lejos de decaer en los siguientes tracks, lo cierto es que el asunto va a mejor con cada uno que pasa. “Death From Within” recoge lo mejor de la banda, desde esa excelente evolución de las guitarras hasta los pegadizos coros tan característicos en propias composiciones. Así mismo, “Bullet to the Brain” va un paso más allá, desenvolviendo Mustaine un rango vocal más grave, implosionando el conjunto metálico al llegar el punkarra estribillo precedente al enorme duelo de guitarras entre él y Kiko. Ante todo, el álbum procurará evadir el punto de la linealidad, pues en los próximos temas la tónica será diferente. Canciones como “Post American World” acogen la añeja temática de Megadeth de paisajes desolados y desamparados, así como las melodías lentas y oscuras (conjunto que ha quedado alucinante). Por el mismo rumbo avanza “Poisonous Shadows”, cuyo intro acústico acontece una maestra combinación entre riffs de una progresión acorde y conjuntada hasta la saciedad con unos arreglos orquestales y coros femeninos de la mano de Ronn Huff, quien se ha hecho cargo de dotar a la canción de una faceta sinfónica impresionante, consiguiendo, a pesar de su atrevida propuesta, no desentonar con el resto del trabajo. Su mismo final también es asombroso, una preciosa tocata de piano interpretada por Kiko Loureiro (no en vano forma parte de una de las bandas de Power Metal más prolíficas del panorama actual). Otra pieza excepcional es “Conquer or Die”, gran instrumental que se avecina como hojas ondeando al son del viento de otoño, presentando toda una milicia acústica que depara el estallido de las guitarras. Eso sí, agarraos fuerte con “Lying State”, la pista más thrasher del CD, una bomba sónica rápida y demoledora como ella sola, perfectamente figurable en trabajos como “Endgame” o “So Far, So Good, So… What!”. Señalo, además, su estupendo solo de guitarra, uno de los mejor escritos en muchos años, totalmente épico. Ya cercanos al final, “The Emperor” cuenta como el tema más melódico, sin bajar, eso sí, un solo ápice de contundencia, ensamblando una excelente rítmica revestida de las guitarras, que ayudan a darle buen colorido, y otro solo destructor, sello magnífico del estilo “Rust in Peace”.
Acaba la función con un notable cover de “Foreign Policy”, canción de la banda Hardcore Punk estadounidense Fear. Megadeth se la han jugado con este nuevo lanzamiento, con unos resultados óptimos que valen sus buenos aplausos y su peso en oro, no solo por devolver a sus seguidores la actitud madura, seria y conspiranoica del grupo, sino por mantenerse fiel a la estructura y bases compositivas de los trallazos clásicos de sus más recordadas épocas, algo, actualmente, fastidiosamente complicado. Mustaine hizo una promesa, y la ha cumplido con creces, no solo ha creado una obra potente y dura, sino una que alberga las mejores composiciones que ha escrito Mustaine en muchísimos años. Retornan los solos ascendentes y relampagueantes, las melodías más épicas, los estribillos graves… vamos, esto es música Megadeth al ciento por ciento. Todo lo que podrías esperar de un disco de la calavera malvada aquí lo encontrarás. Concluimos con que se trata de un álbum fabulosamente producido, pulido y trabajado. Recordemos, también, que Megadeth juega una liga dentro de sus propios parámetros, cuyo estilo es el Thrash, pero no el mismo Thrash aberrante y violento de bandas como Slayer o Kreator, ni tan siquiera Metallica. La banda de Mustaine siempre ha mantenido un apartado sonoro único y distintivo, un aporte que se defenderá al máximo en este “Dystopia”. Elogiemos, por supuesto, y como último aditivo, la participación de Adler y Loureiro, sin la cual este trabajo no sonaría tal y como es. Y es que esta pareja es un verdadero soplo de aire fresco que le hacía mucha falta a la banda. Debo reconocer, no obstante, que no me esperaba tanto de este decimoquinto álbum discográfico. Me alegra saber que mis expectativas erraron en la remota lejanía. Esto sí que es un buen ejemplo de cómo ganarse el pan. Que sepan a bien estos cuatro cuernos férricos para un disco completísimo y eficaz como hace mucho no se veía. No es un “Peace Sells, But Who’s Buying?”, o un “Rust in Peace” (creo que nadie se esperaría algo de esa magnitud a estas alturas), pero, ateniéndonos a la situación y a la realidad, “Dystopia” supone toda una colección de los mejores puntos de su discografía, desde “Killing is my Business… And Business Is Good”, “Countdown to Extinction” y “Youthanasia” hasta “The System Has Failed”, “United Abominations” y, finalmente, “Endgame”. Solo queda ver cómo avanza la trama, tanto en la próxima gira (en la que la nueva formación deberá defender este nuevo LP con toda su artillería) como en futuros proyectos de estudio. Parece que el horizonte se torna interesante para Mustaine y su nueva armada. Track list y portada del disco
Megadeth anuncia nueva gira
Megadeth anuncia nuevas fechas como parte de la gira de presentación de su más reciente disco “Dystopia”. A continuación puedes ver las fechas de la gira. OCT 06 OCT 08 OCT 11 OCT 13 OCT 16 OCT 18 OCT 19 OCT 21 OCT 24 OCT 30 NOV 01 NOV 04 NOV 05 NOV 09 NOV 11 NOV 12 NOV 14 NOV 15 DEC 05
Beijing, China Hui Yuan M Zone Center Shanghai, China Shanghai Gymnasium Tokyo, Japan Loud Park 15 Osaka, Japan Orix Theater Perth, Australia Metro City Sydney, Australia Hordern Pavilion Melbourne, Australia Festival Hall Brisbane, Australia Eatons Hill Shillong, India NH7 Weekender Fest. @ Bhoirymbong Mumbai, India Richardson & Cruddas Calcutta, India NH7 Weekender Fest. @ Nicco Park Grounds Moscow, Russia Stadium Live St. Petersburg, Russia A2 Arena Dublin, Ireland 3Arena Glasgow, Scotland Braehead Arena Manchester, England 02 Apollo Manchester Wembley, England The SSE Arena Birmingham, England 02 Academy Birmingham Toluca, Mexico Centro Dinámico Pegaso
Nuevas producciones
Nuevo disco de Death & Legacy
La banda española Death & Legacy editan su segundo album titulado “Silence”.. Su estilo es Metal en el que Ely la vocalista principal aporta un estilo melódico y ocasionalmente usan voces guturales a cargo del guitarrista Jesús. “Silence” fue masterizado en los estudios Finnvox Studios de Finlandia. El primer video clip “What never will be” ha sido dirigido por Krea Films Producciones, una de las empresas principales del sector en España. La banda se encuentra actualmente en gira con los canadienses canadienses The Agonist. Puedes ver el video “What never will be” en el siguiente link. https://www.youtube.com/watch?v=XoM2LxfkBIU A continuación el tracklist y portada del disco 1. Chaos Theory. 2. As I Die. 3. Last Breath. 4. What Never Will Be. 5. Whispers. 6. Silence. 7. Through The Mirror. 8. Bloodbath. 9. Deliver Us From Evil. 10. Last Words. http://deathandlegacy.com https://www.facebook.com/deathandlegacy/
¡YA A LA VENTA LA HEAVY Nº387! Tu revista favorita vuelve con Nightwish en portada. Y es que... ¿cómo íbamos a perder la oportunidad de volar hasta Helsinki para contaros todo sobre 'Vehicle of Spirit', su nuevo CD/DVD? Atentos a nuestro encuentro exclusivo con Floor Jansen y Tuomas Holopainen, porque dejaron declaraciones muy reveladoras sobre el futuro de la banda. ¡También estuvimos en su concierto en Madrid! Te traemos más entrevistas, por si los finlandeses os parecen poco: Airbourne, In Flames, Epica, Testament, Lordi, Sonata Arctica, Dark Tranquillity... En el terreno nacional, M Clan, Eldorado o Sonotones, entre muchos otros. Las críticas de discos vienen cargaditas: In Flames, Opeth, Running Wild, Rulo y la Contrabanda, Sodom, Amaranthe, Sonata Arctica, Soilwork o Devin Townsend. En lo que respecta a las crónicas, no podía faltar Rocktiembre, el festivalazo indiscutible con los clásicos de nuestro rock, pero también nos encantan leyendas foráneas del thrash como Megadeth o Exodus. Un reportaje sobre la nueva remesa de reediciones de Chapa Discos, nuestra clásica agenda festivalera, las últimas noticias, los pósters de Sabaton, Airbourne, Elize Ryd (Amaranthe) y Rulo (Rulo y la Contrabanda)... ¡Síguenos en Facebook, Twitter, Youtube e Instagram! Juan Destroyer juandestroyer@mariskalrock.com Apartado postal 2597.28080 Madrid, España Planes publicitarios para pequeños y grandes anunciantes/ We offer advertising plans for both small and big-sized
THUNDERSTEEL MAGAZINE Thundersteel Magazine les presenta a nuestro especial: AOR Music, una edición especial donde nos enfocamos en la historia del AOR y sus bandas, de una manera única con un informe muy detallado. Además encontrarás en este # 40, entrevistas a: Heart (US), Marcie Free (US), Street Talk (Suecia), Tom Keifer (US), Rick Springfield (Australia), First Signal (US), Alien (Suecia), Survivor (US), Toto (US) Reo Speedwagon (US) y Stan Bush (US). Incluye también las secciones: Hair Metal, Metal Museum, Holy Legacy, Metal Invasion, El Martillero, Gods of War, Bonus Tracks y En La Línea de Fuego. Más de 50 páginas dedicadas al mejor AOR, que contiene un informe único! Enlaces: C/O: Lucas Rimaudo Thundersteelmagazine@yahoo.com.ar Facebook: Thundersteel Magazine Twitter: @Thundersteelmag Blog: www.thundersteelmag.blogspot.com
Como es sabido por todos los lectores de esta revista, en la edición de septiembre publiqué una entrevista a Brian, baterista de la superbanda The Dead Daisies, edición la cual traduje al inglés y se la envié a la banda. Pues gran alegría me dio cuando la banda me avisó y me dijo que habían publicado nuevamente la revista en su página web. Aquí les dejo la foto del sitio oficial de la banda en donde se menciona la entrevista y se la da opción de descargar la revista.
A continuación la traducción del escrito de la foto (tal y como está publicado) Brian Tichy en Revista de Rock Cubana Metal por tus Venas “Como todos saben nuestro viaje el año pasado fue algo especial para todos los miembros de la banda. Así que estamos nuevamente contentos que la revista cubana Metal por tus Venas una vez más haya contactado con nosotros y le hiciera una entrevista a Brian. Nuestro baterista habló sobre sus inicios musicales, su comienzo con las Margaritas, su vida fuera de la música y sobre el rock en general. Te recomendamos que la leas. ¡Disfrútala! Puedes descargar la revista aquí http://thedeaddaisies.com/brian-tichy-cuban-rock-magazine-metal-veins/