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Directamente desde tierras nórdicas nos llega esta potente banda, perteneciente al catálogo del reconocido sello Nuclear Blast. Con una destacada participación en los más diversos festivales europeos está banda tiene un estilo muy similar a Motorhead en cuanto al uso de ciertos elementos. Pero dejemos que sea Shady Blue, vocalista, quien nos ponga al día sobre esta banda. Por: Alejandro Pérez
¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? La banda comenzó como un proyecto de sesión en 1999. En aquel tiempo solo Shagrath y Nagash de Dimmu Borgir estaban en la banda. Ellos querían tener una banda alternativa a Dimmu Borgir con la cual tocar música diferente. Ambos tenían pasión por la musica rock y querían tocar en otra banda también. Tomo 5 años hasta que el primer album salió, Doomsday Rock n` Roll. Entonces Tony, Luna, Eddie y Ricki se unieron a la banda y Nagash dejo la misma. Esas mismas personas grabaron el segundo album en el 20017. En el 2009 reemplacé a Eddie como vocalista y grabamos Third Round Knockout en el 2011. Antes de grabar ese album Ricki y Luna dejaron la banda y fueron reemplazados por Mr. Damage y Ogee conformando así la alineación actual. ¿A que se debió el cambio de miembros desde que se fundó la banda en 1999 hasta el presente? Bien, diferentes razones. Al principio Nagash simplemente perdió el interés y salió de la banda de manera rápida. Luna tuvo una hija y quiso enfocarse en la familia y compartir con los amigos. Ricki se fue de la banda debido a la falta de interese y dedicación. Empezó a no asistir a los shows y a los ensayos asi que lo dejamos ir. Eddi estaba ocupado con The Carburetors y otros compromisos y cuando entró al Festival de Bandas en Alemania me preguntaron si quería que tocara por él en el show. Conocía los miembros antes de preguntarme por lo
que acepté. El show se desarrollo muy bien y nada cambió con la planificación de Eddie, asi que la banda finalmente me buscó 6 meses después para unirme permanentemente. En aquel entonces estuve ocupado a tiempo completo, fue en el 2009. Encontramos los reemplazos perfectos para Ricki y Luna antes de la grabación de Third Round album en el 2011. Mr. Damage como guitarrista principal y Ogee en el bajo. La alineación actual ha permanecido intacta por 4 años y funciona de maravilla. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Y videos? 4 Álbumes: 1. 2. 3. 4.
Doomsday Rock n Roll (2004) Booze, Broads & Beelzebub (2007) 3rd Round Knockout (2011) Infernal Rock Eternal (2014)
5 videos: Serial Killer Bulldogs Unleashed Lady of Perpetual Sorrow Endless Nights Ghostriders in the Sky (cover) ¿Como Chrome Division define su música? Puro Doomsday Rock n` Roll. Tiene elementos de heavy metal de todos los tiempos y Stoner rock en el último album. Pero de pura forma somos una banda de hard rock. AC/DC es nuestra mayor influencia por supuesto, pero no queremos imitar a nadie no copiar su estilo. En el 2014 hicieron su último disco hasta ahora, “Infernal Rock Eternal”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? Trabajamos con EndreKirkesola en los DUB Studios en Oslo. Probamos una canción en este estudio, que nunca habíamos tocado antes, y funcionó muy bien. Así que hicimos el resto del album en unos meses. Era la señal para regresar del estudio a casa, pero nos gustó viajar allí todos juntos al estudio y permanecer todo el tiempo de grabación. Es una sensación que no puede capturar cuando regresa a casa por las noches. Pero trabajamos realmente duro en el sonido del album y teníamos el mejor equipamiento y funcionó a la perfección. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Somos 5 personas con amplias preferencias. Pero todos coincidimos en que el clásico hard rock de los años 70 y parte de los 80 es la mejor música. Música rock que puedes manejar a tu antojo y para fiestear también. Música que simplemente pone de buena manera el ambiente con los sonidos de las
baterías y los riffs potentes. No tenemos una influencia realmente. Nos gusta aclarar nuestras mentes y hacer nuestra propia musica y entonces las personas pueden llamarlo como quiera. Tocamos una vez en un festival de Alemania de puro black metal y las personas lo amaron así que no se. Tenemos un tipo de musica dura aceptada universalmente y podemos encajar donde sea.
¿Por qué Chrome Division decidió firmar contrato con Nuclear Blast y no con otra compañía? ¿Qué ventajas les ofrece trabajar con Nuclear Blast? Bueno eso es fácil. Es compañía independiente de metal más famosa del mundo. ¿Quién no quería firmar una oferta o contrato? Estuvo con ellos con mi vieja banda Susperia con dos álbumes y tuve una experiencia maravillosa. Shagrath lleva en Nuclear Blast 20 años así que los conoce muy bien. Al sello le gustó nuestra música y el potencial de la banda. Esa es una oportunidad que tienes que tomar. Hoy en dia se habla sobre los problemas de la escena del rock y el metal, pero hemos visto como han surgido un gran número de bandas. ¿Qué piensa Chrome Division sobre esto? ¿Alguna banda que nos puedan recomendar? Para serte sincero, no he notado o experimentado ningún problema con el rock o la escena del metal. Se me preguntas que tan grande ha sido el metal como fue alguna vez. Bandas que fueron grandes en los 80 ahora son más grandes que nunca, Testament, Megadeth, Exodus, Slayer, etc. Ellos son lo más grande que he visto en mi vida. Otro ejemplo es Sabaton, tremendo monstruo. Hay más festivales en Europa que antes, y en los shows que hice en años pasados con Chrome and Borknagar arrastrábamos millones de personas a los mismos. Cada año que pasa la escena crece más y más. No sé como son las cosas en
Cuba, pero en Europa la escena del metal y rock es más popular que nunca. Muchas cosas pasan en estos tiempos. Las ventas de los álbumes por internet están decayendo, pero eso es noticia vieja pues las bandas están realizando giras más que nunca. Personalmente no soy de los que gusten de las nuevas bandas por lo que no te puedo recomendar ninguna. Estoy muy ocupado con la musica por lo que probablemente me pierda nuevas bandas talentosas.
¿Piensa Chrome Division que internet es una buena plataforma que ayuda a las bandas a salir adelante? ¿O es un medio que perjudica a este mundo? Ambas, si y no. La internet asesina al album. Muchas bandas están lanzando canciones online. Pero la industria se ha adaptado a la evolución y ha encontrado otras maneras de vivir. Tambien que las giras y las ventas de merchandise todavía son buenas. Pero claro que el internet es bueno para muchas cosas. Es fácil promocionar tu banda a millones de fans. Puedes comunicarte directamente con ellos, algo que ellos aprecian y es una manera interminable de extender el contacto con diferentes personas. Cada vez que suceda algo genial puedes anunciarlo en Facebook y promover giras y otros materiales que hagas. Nuestro país ha sido visitado por diversas bandas de rock. Los últimos fueron The Rolling Stones. ¿Ha pensado alguna vez Chrome Division en venir a Cuba? Nos gusta tocar donde sea, especialmente en lugares donde nunca hemos estado. Visitamos Suramérica en el 2012, pero solo dimos dos shows en Brasil. Sería bueno recorrer el continente entero y tocar en tantos países como sea posible. Pero por razones económicas es mejor prevenir. Es bastante caro lograr que una banda toque y que el público asista, pero cuando no eres tan
grande se torna muy difícil. Estamos listos como el infierno! Pero necesitamos encontrar la agencia adecuada que tenga los recursos para traernos. Sé que la asistencia de personas seria buena. Basado en el hecho de que nunca habíamos girado en Brasil, y sé que Chrome es bastante popular entre los suramericanos. Y no olvidarse de la total dedicación y pasión que ustedes muestran con la musica, es inolvidable tocar allí. Recuerdo los shows locos con Susperia y la única vez que fuimos con Chrome a Brasil fue algo increíble. Asi que si, por supuesto que nos gustaría ir. Es el mejor lugar para tocar, realmente apreciamos lo que ustedes hacen. Dos últimas preguntas. ¿Cómo Chrome Division ve el futuro de la banda? ¿Que piensa Chome Division sobre el futuro de la música rock en general? No tengo idea cual será el futuro del rock. Pero pienso que nunca morirá como forma musica. Aunque todos los crappys de la musica pop dominen los mapas, las musica rock siempre se mantendrá en pie con una fuerza independiente. No es solo la musica que conoces, es un estilo de vida. Una vez que estés dentro no querrás irte jamás. Con respecto al futuro de la banda se que continuaremos grabando discos, tanto digitales, como físico y en vinyl. Estamos actualmente en el proceso de grabación del nuevo disco. Tenemos 3 canciones listas y faltan 7 más. Suenan realmente genial! Queremos ver si podemos terminarlo este año. Y estamos considerando todas las ofertas de conciertos y tratar de mostrarlos en la próxima gira por Europa el próximo año y con suerte hacer algunos festivales. Y si, seguir trabajando para llevar a Chrome Division a Cuba y Suramérica, seguro! Bien, gracias Chrome Division por su tiempo y por responder esta entrevista. Antes de terminar algo que Chrome Division quiera decir al público cubano que ama el rock. Quisiera darles un grito alto a todos los fans de muchos años. Gracias por soportarnos y permanecer con nosotros. Su dedicación significa mucho y es fuerza que nos dan a la hora de hacer nuevas canciones. Esperamos realmente algún dia poder llegar hasta ustedes y tocar shows para ustedes. Eso sería jodidamente increíble! Abrazos para todos y a rockear en la noche! Sitios web www.facebook.com/chromedivision www.chromedivision.com www.facebook.com/pal.mathiesen.official
Teeze es una banda cubanoamericana radicada en Chicago. Con una destacada trayectoria reseñada en las principales emisoras de radio e influenciados por el hard rock de los años 90, PJ Alvarez (baterista) decidió contactar conmigo para que los entrevistara y con gusto accedí. Sin más aquí les dejo esta entrevista donde conocerán todo sobre esta potente banda. Por: Alejandro Pérez
¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? Teeze se forma por Alex Tyler, quien había realizado una gira antes de tener una banda. Esto motivó la rápida acción para contactar con amigos que tocaban instrumentos, Alex Diamond en la batería y Dan Szkola y Billie Ghetts como guitarristas rítmicos principales. Con solo 2 meses antes de la primera gira, la banda trabajó rápido en hacer covers y escribir y grabar canciones originales para su debut. Grabamos el demo en Windy City Rock. El demo se grabó con poco presupuesto por lo que no quedó con la calidad requerida. En la primera gira tocamos en Skateland Roller Skating Rink en Friendship, Wisconsin. Inmediatamente después la banda continuó ensayando y escribiendo nuevo material, pero debido a la distancia y que vivía en el colegio universitario Dan Szkola no pudo continuar con los ensayos lo que dio como resultado que la banda se lanzara a la búsqueda de un nuevo guitarrista, Joe Schnoebelen. Con Joe a bordo, la banda ensayó y empezó a tocar en el área musical de Chicago. Teeze entra al estudio a grabar su álbum debut de igual nombre, pero a mitad de sesión de grabación el estudio cerró las puertas sin aparente explicación razón por la cual la banda no terminó el album.
Poco después del descanso, Alex Tyler le preguntó a varios amigos de otras bandas si deseaban regresar a Teeze con la esperanza de crear una nueva alineación juntos, pero después de tocar y buscar decide dejar de buscar y se va para la banda local SIIN como bajista. Alex Tyler y PJ Alvarez deciden buscar entonces viejas grabaciones, completando así el primer álbum de Teeze en 2007 y firmando un contrato con Retrospect Records. El álbum sale el 1ro de febrero del año siguiente. Como resultado del lanzamiento, la banda decide volver a juntarse para dar shows para promocionar el álbum. Alineación actual: Alex Tyler (vocalista principal y bajista) PJ Alvarez (batería y coros.) Martin Contreras (guitarra y coros.) Bill Bhullar (guitarra y coros.) ¿Por qué el nombre de Teeze? ¿Algún significado especial? Es potente, sucio y Rock n´ Roll. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Y videos? Tenemos dos discos originales grabados en los años 90 y otro para descargar con musica en vivo. Estamos en el proceso de edición de un disco en vivo en la epoca en que fuimos teloneros de Ace Frehley y el otro de Jackyl. En cuanto a videos tenemos un DVD de un concierto en vivo que hicimos como teloneros de Ace Frehley en el Arcada Theater en Saint Charles, Illinois. ¿Cómo definirían su musica? Puro rock and roll. Sobre la línea de Motley Crue, AC/DC y Van Halen. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? La banda ha tenido muchas influencias, es difícil decir con precisión eso. Nos gusta la buena musica de rock and roll que sea limpia. OK, tal vez no tan LOL. Como banda han tenido la oportunidad de participar en diversos festivales y ofrecer diversos conciertos. ¿Algún festival o concierto que recuerden en particular? Es muy difícil responder a eso. Disfrutamos todos nuestros shows. Da igual si tocamos para 10 o para miles. Todos son memorables para nosotros. ¿Que significa para la banda haber compartido escenario con grandes estrellas del rock como Ace Frehley (KISS) y otros? ¿Con quién más han compartido escenario?
Compartir escenario es realmente una experiencia inolvidable para todos nosotros. Especialmente habiendo crecido bajo las influencias de Kiss. Fue un honor increíble. Hemos compartido escenario con: Ace Frehley Jackyl (3x) Ted Nugent Quiet Riot Warrant Bret Michaels (Poison / Rock of Love / Celebrity Apprentice) Yngwie Malmsteen Slaughter Danger Danger King of The Hill Tuff (4x) D'Molls (3x) Lita Ford Enuff Z'nuff (8x) L.A. Guns (3x) Phil Lewis (LA Guns) Taddy Porter Bang Tango (5x) Trixter (2x) Ted Poley (Danger Danger) Cheap Thrill (junto con miembros de Cinderella & Collective Soul) BulletBoys (5x) Jeff Lebar (Cinderella) Jazmine Cain. Killer Dwarfs Dilana (3x) PJ Farley Wayland Pretty Boy Floyd Let it Rawk (Warrant frontman Jaime St. James como vocalista, Dokken's Sean McNabb en el bajo, Robbie Crane (Vince Neil Band and Ratt, Stryper's Oz Fox) como guitarra lider y Jeff Duncan de Armored Saint como guitarra lider) ¿Como es la escena del rock en Chicago? La escena en Chicago siempre ha sido un paseo en barco. Uno bueno pero también duro. Si estas en el por dinero, olvídalo pues no podrás unirte a ninguna banda. Tienes que amar lo que estás haciendo. Y definitivamente nosotros lo hacemos.
¿Alguna banda que nos puedan recomendar? Si, Teeze.
¿Han tenido la oportunidad de tocar con alguna banda cubana? No. Pero tenemos una increíble oportunidad para el 2017 pues seremos teloneros de La Cuca.
¿Podremos verlos aquí en Cuba alguna vez, ahora que somos vecinos? Me gustaría tener la oportunidad de ser parte de algún gran festival. Pienso que sería genial poder ver a mi familia finalmente. Ellos han estado esperando toda su vida para conocerme. ¿Saben algo del rock que se hace aquí en Cuba? No estoy realmente familiarizado con las bandas de rock que tiene Cuba para ofrecer. Se dé hecho que The Rolling Stones y The Dead Daisies estuvieron allí recientemente. Me gustaría ser parte de un evento de esa magnitud. Simplemente para exponer a Cuba la musica rock.
Bien, antes de terminar algo que quieran decir al público cubano y a todos los lectores de esta revista La musica es una droga increíble. Y necesitamos asegurarnos que todos se expongan a ella. Por eso pienso que fue una gran oportunidad tener esta entrevista con esta revista cubana, conmigo siendo cubano. Es una manera de exponernos a un mercado y cultura que normalmente no sabe nada de nosotros.
Sitios web teezerock.com Facebook.com/teezemusic
Parasomnia es una banda cubana procedente de Santiago de Cuba. A pesar de que los miembros de la banda no son profesionales se destacan por su alto nivel y destacada participación en diversos festivales nacionales. Pero dejemos que sea su director Ernesto Piedra quien nos ponga al dia sobre la banda. Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de Parasomnia y sean bienvenidos a esta su revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. *Gracias por la invitación, un saludo para ti y a todos los lectores. Para empezar. ¿Cuándo y donde surge Parasomnia? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De donde proceden? Empezaré contándote que Parasomnia surge en Santiago de Cuba en noviembre del 2008, los miembros actuales son: Rosario Fernández (vocal) de Holguín, Marta Acevedo (bajo) de la Habana y Ernesto Piedra (guitarra) de Santiago. ¿Cómo clasifica la música de Parasomnia? *Nuestra música clasifica en el death Melodic. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Las influencias han sido del metal europeo, de Suecia específicamente ¿Qué temáticas abordan en sus canciones? Las temáticas son todo lo extraterrestres, abducciones, etc.
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He escuchado varios temas de ustedes y veo que cantan en español. ¿Por qué no decidieron cantar en inglés como la mayoría de las bandas de rock en Cuba? *Bueno, con respecto al cantar en inglés, aproximadamente hace 5 años lo estamos haciendo, eso que escuchaste era con el cantante anterior, quien no tenía mucha facilidad para el inglés y se decidió dejarlas en español. Hasta ahora tienen grabado dos demos “Expediente X” y “Parasomnia”. Coméntennos algo sobre estos dos demos. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cómo fue recibido por el público estos dos discos?
*Tenemos en si 3 demos: “Expediente X”, “Autómata” y un remix de “Autómata” en inglés con la cantante, el proceso de grabación y edición y mezcla fue un total desastre debido que el tiempo era dinero y ya sabes llegabas a un límite de tiempo y no había mas dinero d donde sacar y por supuesto todo se quedaba a medias, aparte el que grabó no es experto en metal y no nos ayudó mucho a la hora de mezclar , a mucha gente le gusto el trabajo musical, pero con las mezclas y todo lo demás se desilusiona cualquiera. “Parasomnia” es el nombre que llevará nuestro demo o disco independiente que está en proceso y espero que salga con toda la calidad posible, ya que lo estamos preparando y diseñando nosotros mismos con gran tranquilidad y tiempo de sobra. En el 2012 participaron en festival de Cuerda Viva donde obtuvieron dos nominaciones. ¿Qué representó esto para la banda? * Si, en el 2012 obtuvimos dos nominaciones, una como banda novel y la otra como demo metal, y en el 2015 obtuvimos otra como mejor banda de metal, no será mucho ,pero para nosotros significó bastante, se nos abrieron muchas puertas, principalmente gracias a la entrevista de la primera presentación en Cuerda Viva, ya que tuve la oportunidad de decir lo que estaba pasando en Santiago con respecto al rock y el caso omiso que hacían las instituciones como cultura y la Asociación Hermanos Saiz en el territorio. Después de aquel bombazo en pleno concierto, la AHS tuvo la gentileza de otorgarnos los carnés de dicha asociación en público, jajá que clase de descaro. Tiempo después nos llega la profesionalidad, esta vez si fue gracias a la AHS nacional que hizo todos los trámites para hoy pertenecer al catalogo del Centro Provincial de la Música en Santiago de Cuba. La banda se ha destacado por la amplia participación en diversos festivales nacionales donde han compartido escenario con las principales agrupaciones de rock cubanas. ¿Cómo ven en estos momentos los festivales de rock en Cuba teniendo en cuenta organización, calidad, asistencia del público, etc? *Mira no voy a mencionar los festivales que son para no herir sentimientos, pero algunos están en decadencia, su organización es pésima, muchos se centran en bandas de la capital, y no es que tenga nada en contra, pero hombre, solo tienes que mirar los carteles, ejemplo, una local ,dos o tres de provincias y las restantes de la agencia, con respecto al público en ocasiones es muy pobre, otras veces hay mucho, eso también es relativo y complicado a su vez , porque depende de las bandas que toquen y puede ser que ese no sea un buen día ya que la selección de las bandas no estén a su gusto ,o estén mal ubicadas , cosa que los organizadores y productores deberían trabajar un poco mas a la hora de organizar y ubicar las posiciones de las bandas q vayan a tocar ese día, porque los festivales son para divertirse, no para aburrirse y menos para saturarse.
Uno de los principales impedimentos que encuentra en estos momentos las bandas rockeras en Cuba es la imposibilidad de acceder al mercado cultural de la isla y sobre todo poder grabar algún disco con disqueras cubanas. ¿Qué opina Parasomnia de esto? ¿Creen que esto algún dia cambie o seguirán las bandas grabando sus discos de manera independiente? *Yo creo que parte de culpa en esto lo tiene las distintas entidades del país, todo lo que comercializa cuba para el mundo es la rumba, ron, tabaco y mulata, solo tienes que mirar los catálogos, las revistas especializadas y jamás veras algo que este relacionado con el rock hecho en cuba. Parte de culpa también la tenemos nosotros mismo por no hacernos sentir, o por conformarnos con muy poco y de haber algún cambio eso dependerá de lo que hagamos, y si, la única vía de momento que hay que tomar es la producción de discos independiente, porque ninguna disquera cubana te va hacer caso, a no ser que tengas un ´´GRAN ´´ presupuesto y todo salga por detrás de la cortina como siempre, créelo. ¿Cuál creen ustedes que sea el verdadero papel de la Agencia Cubana de Rock? ¿Defender el rock en Cuba o frenar su desarrollo? *Esto te va a sonar brutal, pero lo único que la Agencia Cubana de Rock, defienden son sus intereses personales, porque con respecto a promover bandas del país lo veo muy lejano a no ser las bandas de la Habana que si tienen su apoyo, yo recuerdo cuando la agencia se creo, se dijo y publicó en un numero de Scriptorium, que para pertenecer a la agencia cubana de rock había que ser profesional y pertenecer al centro de la música, ahora, yo te pregunto, ¿de todas las bandas profesionales de provincia ,me podrías decir las que pertenecen a la agencia? Este 2016 la banda arribó a 8 años de creada. Ocho años donde han tenido que superar miles de obstáculos y han sabido salir adelante. ¿Qué podremos esperar de Parasomnia en el presente y el futuro? *Con respecto al presente, no parar, enfocarnos en lo que queremos hacer para poder llegar y hacerlo en grande, del futuro lo único que te puedo decir es que habrá cambios en la banda y espero que para bien, lo de mas es esperar resultados. Bien, quiero agradecerles de nuevo por acceder a esta entrevista. Antes de terminar algo que deseen expresar o agregar. *Ok, hace falta que revistas como estas se sigan expandiendo por toda la isla para tener información de todo lo relacionado en el que hacer y el pensar de de las bandas, y así de una forma u otra estas puedan expresarse sin que nadie los señale con el dedo .Por otra parte estamos muy agradecidos por tenernos en cuenta, y deseamos que tengan mucho éxito en esta travesía tan difícil que están emprendiendo. Particularmente, mis respetos y mucha suerte.
Supe de este grupo a través de la prestigiosa revista de rock española La Heavy y decidí contactarlos. Su música es completamente diferente al resto de las bandas españolas pues cantan en gallego. Sobre el por qué de esto, su primer disco y otras cuestiones nos comentan David y Javier, con aportaciones de Cristian. Por: Alejandro Pérez.
David Saludos a los miembros de Millo y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder realizar esta entrevista. Muchas gracias. Para nosotros es un placer enorme realizar esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Millo? ¿Algún significado en especial? Hay un grupo internacionalmente conocido que se llama “Korn”, que quiere decir maíz, pero claro, como es en inglés y es “Korn” mola mucho, pues nosotros somos “Millo” que es maíz en gallego. A tope. ¿Cuándo y donde surge Millo? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿A que se debió el cambio de miembros? La primera vez que se habló de juntarse para hacer este proyecto musical fue en Ourense en 2010; ese año nos fuimos de Erasmus y dijimos que a la vuelta nos juntaríamos para formar un grupo de música. Dicho y hecho; en el 2011 nos juntamos para tocar y en el 2012 surge Millo. Los miembros actuales son: -David Conde Seoane; voz
-Abraham Herrero Menor; gaita, wistle, flauta travesera y gralla. -Javier Montenegro Guillán; guitarra, segundas voces y coros. -Cristian Sergio Rodríguez Martínez; bajo y coros. -Eloi Pascual Nogué; batería, percusión y coros. El cambio de miembros se debió a diferentes gustos y trabajo; Nuestro primer batería, Victor Montenegro, se fue porque quería tocar heavy metal y cosas más complicadas que el punk. Cristian se fue durante un año a trabajar a Chipre y fue substituido ese tiempo por Alfonso. Nuestro primer gaiteiro es un gaiteiro salvaje, alegre, para tocar en fiestas populares, beber, bailar, animar a tope, pero que a la hora de encerrarse en un estudio, afinar su instrumento y grabar durante horas repitiendo una y otra vez lo mismo, pues no se sentía a gusto, entonces entró Abraham aportando, a parte de la gaita, el wistle, flauta travesera y gralla. ¿Como definirían su música? Como punk-folk, rock, ská y reggae. Siempre nos decantamos por el punk, y poco a poco lo fuimos llevando a terreno folki. Aunque desde un principio hablamos de no catalogar nuestro estilo musical, si alguien quiere tocar una balada, un country o un reggae, pues se toca. ¿Cuáles han sido las influencias de la banda?
Abraham
principales
Los Suaves, Siniestro Total, La polla Records, Bob Marley, el Xabarín Clube, Os Rastreros, Juan Pardo, Heredeiros Da Crus, Los Berrones, Andrés Dobarro…Actualmente, no paran de llegar nuevas influencias musicales.
¿Por qué cantar en gallego y no en español o en inglés como la mayoría de las bandas españolas? La cuestión es sencilla. En el lugar que vivimos hay un idioma propio oficial aparte del castellano, que es precisamente el gallego. Es una lengua con cierto atractivo para comunicar, aparte de que es un poco lo que usamos aquí para entendernos cuando hay que entenderse, por así decirlo, con contundencia. Hay una situación de diglosia que intentamos corregir usando el gallego para las canciones. Aparte, tiene más mérito así salir afuera. El inglés tiene su validez, pero cómo podría tenerlo el italiano o el sueco. No hay nada que nos aferre ni nada que nos signifique con el inglés. Ese concepto de globalización impositor debería desaparecer de nuestros esquemas mentales. Aquí se escucha mucha música en inglés, y la mayoría no lo entiende. Sin embargo,
hay miles de problemas para poner una canción en cualquier otra lengua del propio estado porque no se entiende. Es un poco hipócrita, si se piensa bien, y la música no deja de ser en sí misma un lenguaje universal. No es el idioma, es el alma de la música lo que llega al corazón. Tengo entendido que la banda se destaca por el uso de instrumentos como la gaita y la flauta, entre otros, algo que no es muy común en las bandas de rock. ¿Por qué deciden usar estos instrumentos? La verdad es que esos instrumentos de viento complementan muy bien las canciones, y el rock admite muchas variables. En nuestra cultura la gaita significa alegría, fiesta, cultura y tradición. Una buena gaita en una canción bestia, hace que suene bestia al cuadrado, le da un toque tradicional y folki que nos encanta. AC/DC fueron los pioneros en grabar gaita en “It’s a long way to the top if you wanna rock and roll” en 1975, y el resultado es brutal. Cristian Por otra banda, parece que la idea del rock se limita a llenar el escenario de guitarras, un bajo y una batería, cuando teclado, contrabajo e instrumentos cómo el trombón o el saxo formaron parte del inicio de este estilo. En febrero del presente año sale su primer disco homónimo. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones trae el disco? ¿Temáticas que abordan en las letras? ¿Algún video para promocionar el mismo? Fue largo, productivo, divertido y costoso. Todo en uno. No sabíamos muy bién a qué nos enfrentábamos cuando hablábamos de grabar un disco, para nosotros es la primera vez que nos enfrentamos a un proyecto serio como este. Tenemos gravado alguna canción suelta, pero no algo así, y la verdad es que aprendimos mucho de esta experiencia. Empezamos grabando en un estudio en Ourense, un estudio que no entendía nuestro estilo musical, así que acabamos gravando el 90% del disco en Breaker Estudios a cargo de Eloi Pascual, e hizo un trabajazo, quedamos muy contentos. El diseño artístico del disco fue a cargo de Santiago Paredes, gran tipo que pilló nuestra idea desde un principio. El disco trae 10 canciones; 9 temas propios y una versión de un tema tradicional gallego “Estróupele estróupele” que es una muiñeira, de la que
hicimos una versión heavy. En nuestras letras utilizamos el humor para hablar de la hipocresía que existe por todas partes, el paro que sufrimos desde hace tiempo, la gente que te mira por encima del hombro. Tenemos un vídeo de la canción “Curriculum” que habla de las dificultades que hay para encontrar trabajo en España, el enlace: https://www.youtube.com/watch?v=4nl1D-Pq6r8 ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival, tanto nacional como internacional? ¿Con que bandas han compartido escenario? Si, hemos tocado en festivales en Galicia y Palencia. El Sons da Lameira, en Vigo, en el Náufragos do Paradiso, en Monforte, en festivales locales, en fiestas patronales…Una vez compartimos escenario con Def con dos, fue el grupo más potente con el que tocamos hasta la fecha. Javi
Cada dia me sorprendo con la cantidad de bandas de rock que hay en España. ¿Cómo ven en estos momentos la escena del rock española? ¿En ascenso o todo lo contrario? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? El mes pasado se organizó un festival llamado Rocktiembre, que se realizara igualmente hace 38 años, que copó la atención de los medios especializados y no tan especializados. El cartel estaba compuesto por prácticamente las mismas bandas que en 1978. Creo que eso da respuesta casi ya a las tres preguntas, porque cómo dicen por aquí, a buen entendedor, pocas palabras bastan. La supuesta escena es muy localista, pero la verdad es que eso casi se puede apreciar en todos los ámbitos de la cultura. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como poco conocidas? Son valientes y hacen lo que pueden, pero, la consideración que cabe tener en cuenta, es que lo que pueden hacer es certificar cuales son las grandes y conocidas (las que fueron históricamente, más bien) colocándolas en sus portadas y referenciándolas en varias páginas, para llamar la atención de un gran público, esperando las pequeñas o menos conocidas ser leídas en los huecos que puedan tener en función, muchas veces también, de lo que puedan
pagar por ello. Aparte, volvemos a lo de antes. El formato físico está decayendo, y el digital, por mucho que esté en alza, no suple ese hueco. A ver si no porqué grandes publicaciones despidieron tanto personal a lo largo de estos años. ¿Planes futuros? Estamos preparando todo para grabar un nuevo disco, cerrando un concierto en Nápoles y uno en Madrid en el día de San Patricio (St. Patrick´s Day). ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Me consta que era difícil que el rock que se hacía en Cuba saliera fuera de las fronteras e incluso que gozase de popularidad en la propia isla, ya que la Eloi línea conocida por aquí es la de gentes cómo Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Celia Cruz o Buenavista Social Club. Pero a mis oídos llegó hace un par de años un grupo llamado Porno para Ricardo, que resultaban ser un tanto transgresores y peculiares. Poco más, porque a pesar de tener familiares en la isla, los estilos que nos enseñan se alejan un poco de lo que es la temática rock. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Claro que si, estaríamos encantados!!! Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Pues, ¿qué decir en los tiempos que corren? Estamos muy agradecidos de que existan ávidos lectores de novedades en el panorama musical que nos ocupa, y por supuesto muy agradecidos también por fijarse en este pequeño territorio para ocupar con sus páginas la revista, dándonos la oportunidad de llegar a unas gentes que, por nuestros propios medios, sería imposible. Esta sí que puede ser la globalización bien entendida, atendiendo a las peculiaridades de cada territorio, permitiéndoles tener un sitio en el que alzar su voz para ser escuchados y leídos, para todos aquellos que así lo consideren oportuno. Sitios de enlaces. Disco: https://millogalicia.bandcamp.com/releases Facebook: https://www.facebook.com/grupo.millo/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgtd0i1nkEphfCX7tIsDXdw Gmail: grupomillo@gmail.com
La Ley de Mantua es un grupo de Rock madrileño que nació en el año 2003 para hacer de la música su expresión. Su punto de mira a nivel de influencias se fijó en bandas como Muse o Héroes del Silencio, pero a su vez buscaban su propio lenguaje sonoro, ese que les hiciera sonar frescos y emotivos a la vez, ya que otra de las grandes intenciones de la banda, siempre ha sido la de provocar sensaciones intensas entre sus seguidores. Sobre los inicios de esta banda, su más reciente disco y otros elementos nos comenta Alex Mantua cantante, guitarrista y lider de la banda. Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de La Ley de Mantua y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. Hola, muy buenas. Es un placer hablar con vosotros. Nos alegra mucho que os intereséis por nuestro proyecto musical. Para empezar. ¿Por qué el nombre de La Ley de Mantua? ¿Algún significado en especial? Sí, nuestro nombre tiene un significado especial. Lo sacamos de la obra de Shakespeare, “Romeo y Julieta”. La Ley de Mantua, dentro de la obra, es la ley que impide al Boticario vender a Romeo el Veneno que finalmente acabará con él. Nuestro nombre fue elegido, porque se identifica muy bien con nuestra temática dramática y sentimental de las canciones. ¿Cuándo y dónde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De dónde proceden? La banda surge en Madrid, España. Nacho y yo (Alex Mantua) comenzamos a interpretar las canciones de nuestros artistas favoritos; Poco después decidimos componer nuestras propias obras, para así poder compartir y hacer de la música nuestra forma de expresión. La Banda la forman: Alex Mantua (Cantante y guitarrista) Ignacio Benítez (Bajista) Sergio Córdoba (Batería) Iván Guzmán (Piano) El pasado 22 de octubre salió su nuevo disco titulado “Calma”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Cuántas canciones
trae? ¿Algún video promocional? ¿Qué temáticas abordan en las canciones? ¿Planes para promocionar el disco? ¿Cómo ha sido recibido el disco tanto por la crítica especializada como por el público? El disco tiene 10 canciones: Rostro en Guerra, Siempre, Despiértame, Corazonada, Merezca la pena, Se escapa, Casiopea, Lo que nos mueve, Trato de disimular y Réquiem. La grabación la hicimos con el productor Iker Arranz. Fue un proceso muy cuidado y muy bonito. Nos dejamos el alma en la composición y en la ejecución del disco. Sabíamos lo que queríamos del disco e Iker nos ayudó a sacar toda la fuerza de las canciones. Hemos grabado recientemente un videoclip de nuestro single del disco, “Siempre”, en el que jugamos con las luces y sombras como recurso visual dramático. Está disponible en nuestro canal de Youtube. Hay diversidad temática en el disco, pero predominan los sentimientos y la esperanza. Creemos que las canciones tristes son muy esperanzadoras. El disco ha sido muy bien aceptado por el público, que ha crecido desde que lo sacamos. Nuestro plan de promoción es darlo a conocer a todos los medios posibles, así como tocarlo para más y más gente hasta que nadie se quede indiferente con nuestra música. ¿Aparte de “Calma”, cuantos discos posee la banda? Tenemos 3 discos. “1”. En el que nos dimos a conocer y con el que ganamos el concurso de bandas Viñarock. Donde pudimos compartir escenario con bandas muy potentes del panorama musical Nacional. “El Origen de Todas las Tormentas”. En este disco tuvimos el placer de colaborar con Leo Jiménez, que aporto su gran voz a una de nuestras canciones, “Fugaz la madrugada”. “Calma”. Nuestro actual proyecto, con el que estamos muy ilusionados.
¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Nuestras principales influencias son Héroes del Silencio, Dinero y Muse. ¿Como definirían su musica? Intensa, sentimental y sincera. ¿Qué representó para la banda el haber resultado ganadores en el 2012 del concurso Viñarock? ¿Con que bandas compartieron escenario como parte de la gira realizada ese año? Fue una gran experiencia, que nos abrió puertas y nos ayudó a madurar como banda. Compartimos escenario con Sober, Hora Zulú, Skunk DF… Gracias al éxito de “El Origen De Todas Las Tormentas”, ustedes realizan una gira a nivel nacional. Coméntennos un poco sobre esta gira. ¿En que lugares se presentaron? ¿Cómo fue la acogida por parte del público? Estuvimos por toda la costa española, de punta a punta desde Tarragona hasta Huelva. La acogida fue excelente, muy cálida y agradecida. Este año la banda cumplió 13 años de creada, y eso es bastante tiempo. ¿Cómo recuerdan los inicios? ¿Pensaron que llegarían tan lejos? ¿Qué creen que les falta por mejorar o cambiar? Somos una banda que día a día aprendemos y crecemos. Mejoramos a cada concierto y con cada composición, para conectar cada vez más con nuestro público. Nunca te imaginas hasta dónde vas a llegar, pero desde luego nosotros, desde el principio, hemos querido trabajar mucho y muy duro para
llegar lo más lejos posible. Los Inicios de la banda fueron la de unos muchachos de 16 años que disfrutaban con la música, y cada viernes al salir de clase se reunían para tocar. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revista como forma de promocionar a las bandas de rock? Es muy importante para nosotros que un medio como éste se interese y quiera apoyarnos. Nos alegra mucho que las revistas nos ayuden a hacer eco de nuestras canciones. ¿Planes futuros? Dar muchos conciertos y seguir componiendo para ser mejor banda cada día. Queremos compartir nuestra música con toda la gente posible. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? La verdad es que no pero nos encantaría saber más. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Sin duda alguna, nos encantaría. Sería un placer y una oportunidad que no dejaríamos pasar. Lo estamos deseando. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Un placer haber hablado con vosotros un ratito. Gracias por apoyar y escuchar Rock. Esperamos verlos pronto y que sigan disfrutando de La Ley de Mantua. Tracklist y portada del disco
Sitios de enlaces. http://www.laleydemantua.es https://www.facebook.com/laleydemantua https://www.youtube.com/watch?v=PkLyvosd2qI https://www.youtube.com/user/laleydemantua
01. Rostro En Guerra 02. Siempre 03. Despiértame 04. Corazonada 05. Merece La Pena 06. Se Escapa 07. Casiopea 08. Lo Que Nos Mueve 09. Trato de Disimular 10. Réquiem
Cuba y el Rock: Un imán potente. Por: Alejandro Pérez. El pasado 25 de octubre se cumplieron 7 meses del superconcierto gratuito ofrecido por The Rolling Stones en la Ciudad Deportiva de La Habana ante ¡Escúchalo en Spoty!: más dehttps://open.spotify.com/album/26XTcX9dUcwoVxgEXn2ci6 un millón de personas. Sin lugar a dudas fue un concierto que quedará grabado en la memoria de todos los que allí asistieron y tuvieron la oportunidad de ver bien de cerca a sus Majestades Satánicas integradas por Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts. Sin embargo aunque este fue el concierto de más trascendencia para la historia del rock en Cuba, no fue el único pues a través de la historia del rock han sido diversas las agrupaciones y personalidades del rock que han visitado nuestro país. La primera presentación fue durante el HavanaJam Festival; considerado como el principal dialogo cultural entre Cuba y Estados Unidos después del triunfo de la Revolucion. En dicho festival celebrado en 1979 se presentaron diversas estrellas de ambos países y como presentación exclusiva estuvo el guitarrista inglés John McLaughlin, uno de los músicos más influyentes en el mundo de la guitarra eléctrica, que se presentó con el Trio of Doom, formado además por el bajista Jaco Pastorius y el baterista Tony Williams. En el 2001 llegaron a Cuba Manic Street Preachers donde ofrecieron un concierto en el teatro Karl Marx. La banda muy ligada al estilo punk y con letras de alto contenido político al ritmo de potentes guitarras afiladas ofreció temas del disco “Know Your Enemy” y entre uno de los temas que ofrecieron los galeses estuvo Baby Elián, con el que pidieron el regreso de Elián a Cuba cuando estaba retenido en la Florida. Luego un año mas tarde el Salón Rosado de la Tropical fue testigo de una enérgica presentación que combinó reggae, drums and bass y rock and roll al estilo de Asian Dub Foundation, agrupación formada de Inglaterra en 1993 integrada por músicos asiáticos. Los mismos deleitaron a más de 5000 personas con temas de su disco Rafi´s Revenge (1998) y Community Music (2000). Cuando han pasado 14 años de su presentación todavía son muchos los que recuerdan la energía underground desprendida en esta presentación e incluso la banda ha declarado su interés en volver a repetir en Cuba. Otra de las estrellas en visitarnos fue Rick Wakeman, ex tecladista de Yes, quien viajó a nuestro país acompañado de su proyecto N.E.R.E (New English Rock Ensemble). Con este proyecto ofreció dos conciertos en La Habana rindiendo honores a su paso por Yes y al trabajo que ha realizado luego de haber salido de la alineación de rock sinfónico. Estas presentaciones fueron algo de ver y disfrutar en vivo debido en primer lugar al gran talento demostrado por todos sus miembros, sin embargo no tuvieron comparación con los shows que vendrían después. En 2005, para sorpresa de muchos, se presentó en La Habana Audioslave, primera banda norteamericana en visitar Cuba. La alineación reunió en la Tribuna Antimperialista a más de 50 000 personas. Audioslave, conformada por miembros de Rage Against the Machine y Soundgarden, ofreció un concierto cuando se encontraban en la cúspide de su carrera y lamentablemente fue uno de sus mejores conciertos pues un año después esta banda liderada por Chris
Cornell (Soundgarden) se desintegraría para siempre. Un concierto que muchos aun todavía recuerdan. Justamente 3 años después vendría otra banda que se encontraba en la cumbre de su carrera, Sepultura. Los brasileños al principio no fueron bien vistos pues venían sin dos de sus fundadores, los hermanos Cavalera (Igor y Max) pero esto no fue un impedimento para que al ritmo de temas como Territory y Refuse-Resist pusieran a brincar a miles de metaleros congregados en aquella noche. Más de 7 años tuvimos que esperar los amantes del rock en Cuba para poder disfrutar de nuevas presentaciones de grandes bandas en nuestro país y al final valió la espera pues 2015 fue sin dudas un año record: tres grandes presentaciones y todas en diferentes momentos. La primera fue el concierto ofrecido por la superbanda The Dead Daisies cuya alineación incluía miembros de bandas de renombre como Guns N´ Roses, Whitesnake, Ozzy Osbourne y Thin Lizzy, entre otras. Motivo suficiente para que congregaran a millones de rockeros que habían crecido escuchando a estas grandes bandas del rock mundial y como no, a los más jóvenes quienes tuvieron la oportunidad de disfrutar del rock clásico. Durante su estancia en nuestro país los miembros de The Dead Daisies, aparte de ofrecer dos memorables conciertos a salón lleno, uno en el Maxim Rock y otro en el Salón Rosado de la Tropical; compartieron con estudiantes de escuelas de arte en la capital y sostuvieron encuentros con la prensa y con diferentes artistas donde intercambiaron sobre música y otros aspectos. Luego en septiembre le tocó el turno a CJ Ramone, ex bajista de la última alineación de la mítica banda punk The Ramones. Durante su estancia en nuestro país, invitado como parte de la segunda edición del Habanarte, CJ ofreció junto a su banda dos temas en donde hizo honor a The Ramones y también ofreció temas de su autoría. Los conciertos fueron en el Maxim Rock y en el patio de la Casa del ALBA Cultural. En ambas presentaciones acudieron sobre todos los amantes del punk, de diferentes generaciones, quienes vibraron al volver escuchar la música de The Ramones en la voz de uno de sus miembros. Billy Gibbons fue otro que nos visitó, esta vez en diciembre, invitado a participar en el Festival Internacional de Jazz. Aunque la idea era que viniera junto con ZZ Top (de la que es fundador) no se pudo materializar esta idea y solo vino él. Durante sus presentaciones, una en Fábrica de Arte Cubano y otra en el teatro Mella Billy ofreció temas de su disco “Perfectamundo” (2015), disco que constituye su debut como solista y para el que reclutó a un selecto grupo de músicos. Eso si, durante su presentación no podía obviar clásicos que hicieron famosos a ZZ Top entre los que se encuentran La Grange, Give Me Your Loving, Shard Dressed Man y muchos otros más. Pero como dije anteriormente, no solo agrupaciones han visitado nuestro país sino que grandes estrellas del rock también lo han hecho. Uno de los primeros en visitar nuestro país fue el ex Beatle Paul McCartney, y aunque muchos no recuerden esta visita sucedió en verdad. Fue en el año 2000 cuando McCartney decidió realizar una visita sorpresa a nuestro país entrando por el aeropuerto Santiago de Cuba, inclusive muchos de los que allí
trabajan en aquella época no lo creían cuando el piloto del avión anunció por la torre que si el avión de McCartney podía aterrizar. Durante su estancia en aquella tierra el ex Beatle visitó lugares de interés y dejo su firma en un bar dedicado a los Beatles allá en Santiago. Más recientemente tuvimos la suerte de que nos visitara Josh Klinghoffer, guitarrista de Red Hot Chili Peppers, quien estuvo en nuestro país en el 2015 para acompañar al rapero QuestLove durante un concierto que ofreció en Fábrica de Arte Cubano. Josh, que había estado en nuestro país diez años antes, dijo desde entonces quedó «obsesionado» con la idea de regresar y con el fallecido trovador Compay Segundo, a quien calificó como «el tipo más genial del mundo». Mick Jagger fue otro de los grandes que nos visitó. Fue a mediados de noviembre cuando el lider de The Rolling Stones piso tierra cubana en compañía de su hijo para conversar con las autoridades cubanas sobre lo que después sería el inolvidable concierto de la mítica agrupación en marzo de este año. El 2016 tampoco se quedaría exento de sucesos y uno de ellos fue la visita a principios de enero del Padrino del Heavy Metal y vocalista de Black Sabbath Ozzy Osbourne. Ozzy vino acompañado de su hijo Jack y un equipo de History Channel para filmar un capítulo de su Reality Show. Durante su visita a nuestro país, específicamente a La Habana Ozzy recorrió centros de interés históricos en La Habana e incursionó en el circuito cultural de la capital cubana. Durante su visita Ozzy visitó el popular club Submarino Amarillo, centro bautizado así en homenaje a The Beatle; y por supuesto no podía irse del lugar sin visitar la estatua de John Lennon a quien Ozzy considera su máxima inspiración, sobre esto declaró: “Si no fuera por los Beatles yo no estaría aquí ahora. Yo vengo de una familia muy pobre y cuando era muchacho me capturaron el corazón. Cuando los escuché por primera vez, era como si todos mis sueños aparecieran delante de mí. Simplemente capturaron mi alma y cuando conocí a Paul McCartney fue como encontrarme con Dios”. “He conocido a Ringo, a Paul, pero nunca conocí a John, aunque me hubiera encantado. Me pongo triste cuando veo su imagen en algún memorial porque me recuerda que fue un acto muy cobarde lo del disparo. Fue muy triste el asesinato de un hombre que dio tanto placer a tanta gente a través de su música” Otra de las estrellas que nos visitó fue nada menos que Jon Bon Jovi, quien nos visitó el pasado mes de agosto. Durante su visita a La Habana el mítico rockero visitó la Fábrica de Arte y compartió con músicos de la talla de David Blanco y su hermano Ernesto y X Alfonso, entre otros. Durante su estancia de 3 días Bon Jovi expresó su deseo de tocar en nuestro país a principios del próximo año como parte de la gira mundial de presentación de su más reciente producción “This House Is Not For Sale” (2016). Sobre este disco el músico dijo que significa un regreso a sus orígenes. No caben dudas de que nuestro país constituye un imán para las grandes presentaciones de rock a nivel mundial. Algo de lo que todos los cubanos nos debiéramos sentirnos orgullosos.
Nuevas producciones
Novedades para Ideometry, tercer álbum de estudio de TEARSINRAIN. La banda barcelonesa de Rock Alternativo ha finalizado su tercer álbum de estudio, grabado en La MasiaMusicLab a cargo de Dani Pernas, para después ser mezclado y masterizado en Seattle de la mano de MattBayles y Ed Brooks. Pearl Jam, Caspian, Mastodon, Isis, Russian Circles, R.E.M, o Moreland and Arbuckle son algunos de los artistas que han trabajado con éstos ingenieros de Washington, que se han encargado de que éste álbum suene de una forma única y orgánica acorde con el trabajo de la banda. El lanzamiento digital del primer avance 'Right Inside' correrá a cuenta del sello inglés Holier Than Thou, que se encargará de publicar digitalmente el álbum completo entre Noviembre de 2016 y Enero de 2017. A éste le seguirán el lanzamiento físico para primeros de Diciembre 2016 de la mano de Black Stone Label, un sello de Zaragoza que ha apostado por la música del trío y que también editará el trabajo en Vinilo durante la primavera de 2017. La edición de Cd se acompañará de unas primeras fechas de presentación por la península que tendrán lugar en Zaragoza, Bilbao y Barcelona el 8, 9 y 10 de Diciembre respectivamente. Artwork a cargo de Jalón de Aquiles basado en la fotografía de Paula Latimori. Sigue sus novedades en: www.tearsinraintrio.wordpress.com www.facebook.com/tearsinraintrio www.tearsinrain.bandcamp.com Foto de la banda y portada del CD
De la prensa cubana Mujeres metaleras a la cabeza del Patria Grande: Eruca Sativa llegará a Cuba en el momento cumbre de su carrera para participar en la tercera edición del Festival Patria Grande. Por: Michel Hernández (publicado en Granma el 2 de noviembre) En pocos años Eruca Sativa se convirtió en una banda a tomar en cuenta en la escena rockera argentina a partir de su primer disco “La carne” (2008). Luego el rumor de la buena nueva se esparció de boca en boca y la alineación Eruca Sativa. Foto: Cortesía del grupo comenzó a llenar teatros y cuanta instalación diera refugio a exponentes del rock and roll en Argentina. La banda, tras el estallido inicial, se mantuvo en la cresta de la ola de las alineaciones emergentes con la grabación de “Es” (2010), “Blanco” (2012) y “Huellas Digitales” (2014). La escudería, integrada por un hombre y dos mujeres, llegará por tanto a Cuba en el momento cumbre de su carrera para participar en la tercera edición del Festival Patria Grande, que ya tiene en cartel a los clásicos Todos Tus Muertos, Aterciopelados y Ana Tijoux, entre otros. Un programa de respeto que se celebrará del 17 al 26 de noviembre en La Habana y se extenderá a otras provincias del país. «Estamos muy ansiosos y felices de estar allá, recorriendo sus calles, hablando con su gente, intercambiando música con artistas locales, la verdad que será un viaje sin precedentes para nosotros. Estamos muy emocionados y preparándonos con gran felicidad», cuenta a Granma vía electrónica Lula Bertoldi, la cantante y guitarrista de Eruca Sativa. La alineación presentará en el festival temas de todo su repertorio y estrenará otros del nuevo disco que publicarán a finales de noviembre. La historia de Eruca Sativa es la de una alineación que logró mantenerse en pie ante el golpe del éxito repentino y no la tomó de sorpresa por el constante trabajo que realizaron durante años antes de ser reconocidos en el ámbito musical argentino. «En realidad, ha costado trabajo y venimos trabajando con nuestra banda desde el 2007, día y noche. No nos consideramos una revelación repentina o algo que sucedió de la noche al día, sino algo que fue progresivo y trabajado, escalonado y diario. Estamos orgullosos de ese esfuerzo y cada día intentamos hacerlo mejor», explica Bertoldi. La música de Los Eruca se mueve entre el metal y el grunge, una sonoridad que tiene a la cabeza a la cantante de la alineación y, por supuesto al resto de sus integrantes: la bajista Brenda Martin y el baterista Gabriel Pedernera.
«Hemos tenido siempre las puertas abiertas para mostrar nuestra música y exponer nuestro trabajo en diversos escenarios, siempre con buena predisposición. Tal vez genera sorpresa al ver dos mujeres al frente de la banda y que la música sea fuerte. Pero eso siempre nos ha jugado a favor». En su meteórico camino al éxito, la agrupación recuerda que la grabación del tema Guitarras de cartón junto a Fito Páez le marcó la vida a la banda. «Fito es un artista que admiramos profundamente y quien ha marcado nuestras vidas de forma muy fuerte. Que haya grabado un tema nuestro con tanta humildad y entrega ha sido una lección de vida. Le estaremos siempre muy agradecidos por su gesto». En la historia del rock latino una buena parte de las bandas han mostrado una fuerte responsabilidad social ejemplificada en letras con un alto contenido político, algo que de alguna forma ha encontrado otros caminos para manifestarse en las últimas épocas. «Cada banda es un mundo. No creo que todas tengan porque tener una responsabilidad social para con Latinoamérica, es algo que se debe dar también naturalmente, innato en las líricas o en la forma de pensar de cada artista o banda. En nuestro caso nos sentimos muy hermanados con todos los países de Latinoamérica, sin embargo en ninguna de nuestras letras hablamos de eso, creo que está implícito en lo que hacemos y a veces no hace falta ni decirlo». De la prensa cubana Aterciopelados: Las condiciones para el diálogo y la paz han sido construidas. El dúo colombiano de rock, Aterciopelados, tocará en Cuba el próximo noviembre Por: Michel Hernández (publicado en Granma el 10 de octubre)
En las tres entrevistas que le he realizado a Aterciopelados en los últimos años, el dúo colombiano de rock ha repetido como un mantra su deseo de tocar en Cuba. Finalmente lo lograrán en noviembre, cuando encabecen junto a la rapera chilena Ana Tijoux el cartel del festival Patria Grande, que se celebrará en La Habana y otras provincias del país del 17 al 26 del próximo Aterciopelados. Foto: Cortesía del grupo mes. El dúo, integrado por la vocalista y compositora Andrea Echeverri y el bajista y el también compositor, Héctor Buitrago, estrenará en la isla nuevos temas y presentará los clásicos de su repertorio agrupados en el DVD, Reluciente, rechinante y aterciopelado (2016).
Aterciopelados lleva más de 20 años de carrera, siete discos de estudio y un puñado de canciones como Bolero Falaz y Florecita rockera, que han sido asumidas como un objeto de culto por sus miles de seguidores en la escena latina. Estos colombianos, responsables de la expansión del rock latino en los escenarios internacionales durante la década de los 90, llegarán a La Habana después de participar en un momento histórico para su país y América Latina. El dúo subió a los escenarios hace pocos días en un concierto en Bogotá para celebrar los acuerdos de paz entre el Gobierno de José Manuel Santos y las FARC-EP. «Fue un gran privilegio ser parte de este momento histórico para el país, estábamos muy emocionados. Todos lloramos, fue emocionante, aunque siempre estaba el fantasma de lo que podía suceder en el plebiscito. Ahora la pregunta es cómo sortear este escollo, esa será la máxima prueba del diálogo, de la verdadera capacidad de ponerse de acuerdo entre pensamientos abismalmente contrarios, dice Andrea sobre el triunfo del No en el plebiscito en esta nueva entrevista con Granma, respondida vía correo electrónico junto a su compañero de ruta, Héctor Buitrago. -Desde su fundación Aterciopelados ha tomado partido por el fin de la guerra en Colombia. ¿Qué significado le otorgan al hecho de haber sido testigos de los acuerdos de paz? Andrea: - Hemos pasado días tristes y confusos. Luego de estar presentes y emocionados en la firma del acuerdo entre el gobierno y las FARC-EP, perdió el Sí en el plebiscito. Sin entender a cabalidad todavía las repercusiones de este revés, pensamos que de todas maneras, a pesar de la frustración, las condiciones para el diálogo y la paz han sido construidas. Las FARC-EP han dicho que su única arma serán las palabras, y el gobierno ha afirmado que se buscará otro acuerdo con el que la mayoría de los colombianos esté de acuerdo. - ¿Pensaron que estos acuerdos se concretarían algún día? Andrea: - Realmente íbamos perdiendo la esperanza porque el conflicto ha durado prácticamente desde que nacimos, hubo varios intentos y no se había logrado concretar algún acuerdo. De alguna manera nos insensibilizamos. - En varias entrevistas que hemos realizado me han hablado de su interés en tocar en Cuba y ya podrán cumplir ese deseo durante el festival Patria Grande dedicado a grandes voces femeninas de la región. ¿Qué esperan de esos próximos conciertos que casualmente se celebrarán en este momento histórico? Andrea: - Estamos felices de ir a Cuba, felices de acompañar cantos femeninos, y a pesar de los resultados, seguimos comprometidos con un proyecto de vida, con una ideología, con un lirismo pacifista, de género, ancestral y ecológico. - Acaban de estrenar su CD DVD Reluciente. ¿Qué etapa de Aterciopelados resume este material?
Héctor: - Es una retrospectiva. Es la celebración del kilometraje, es de pronto mirar al pasado con los ojos de aquellos para los que han sido importantes nuestras canciones, y sentirse feliz, honrado, agradecido. Y sentirse también con ganas de que sea un nuevo comienzo, que siga el aprendizaje y los hallazgos, los errores y las apuestas, los triunfos y las derrotas, los riesgos y la creación. - ¿Qué diferencias perciben entre la escena latina que vio nacer a la banda y la actual? Héctor: - Ha crecido mucho, la infraestructura, el nivel técnico y musical han mejorado bastante, eso se ve reflejado en la gran cantidad y diversidad de bandas y proyectos que se mueven en la escena. -¿Sienten que los grupos latinos de rock han perdido la militancia social que, por ejemplo, ha caracterizado siempre a Aterciopelados? Andrea: - Creo que la militancia no se debe imponer. Nosotros la encontramos en el camino, y nos ha acompañado, nos ha nutrido, nos ha fortalecido. Pero también siento que no se debe imponer, no se debe forzar, a veces quieres denunciar, criticar, a veces estás furioso, pero a veces estás sereno y con ganas de bailar, a veces hasta enamorado, y hay que escribir sobre lo que se siente, respetar eso que se respira, expresarlo. -En el nuevo material aparece el tema Re ¿Se puede considerar un homenaje al álbum homónimo de Café Tacuba? Héctor: - Si así es, la canción surgió porque el mismo Rubén, cantante de Café Tacvba hablando con Andrea le preguntó cómo Aterciopelados podría aportar a la celebración del aniversario 20 del disco RE. Así es que Andrea decidió escribir esta canción - El dúo siempre ha mantenido una fuerte postura a favor de los derechos de la mujer ¿Creen que ha disminuido la discriminación contra las mujeres en Hispanoamérica? Andrea: - Creo que sin duda hemos conquistado espacios, pero todavía falta mucho camino por recorrer. Hay demasiada desigualdad, demasiada estructura patriarcal dominando el panorama. De hecho creo que la hipersexualización y banalización de la cultura (capitalismo sexualizado, reguetón, pole dancing en los gimnasios y en general el reino de la apariencia sobre la esencia) da como resultado un revés en algunos aspectos. Además se ha ido fortaleciendo la visión de la mujer como objeto sexual (pedacito de carne con complejo de barbie-canción, como cantamos en Oye mujer), y el empobrecimiento de las múltiples y sutiles dimensiones de lo femenino. -¿En qué trabajan ahora después de publicar Reluciente? Héctor - La idea es hacer un disco nuevo en el 2017. Tenemos material de nuestros discos en solitario Conector y Ruiseñora, cada uno en su casa, pero la idea también es componer en colectivo. -La banda siempre ha experimentado con el rock y sonidos autóctonos de Colombia y América Latina. ¿Mantendrán ese espíritu creativo en sus próximos discos?
Andrea: - La idea es que el espíritu creativo de alto riesgo no se pierda nunca. Hemos incluido no solo rock y folclore, también electrónica, regue, disco, blues, música del Atlántico, música del Pacífico, música de playa y de montaña, incluso hemos mezclado diferentes cosas en una sola canción, bienvenido todo lo que se atraviese, hasta reguetón!!! Me encantaría hacer reguetón antireguetón. De la prensa cubana Anita Tijoux: “En Alamar me enamoré del hip hop cubano”. Hija de militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria de Chile (MIR), nacida en 1977 en el exilio francés, Anita Tijoux se sitúa hoy a la cabeza del rap latinoamericano. Por: Michel Hernández (publicado en Granma el 28 de agosto)
Anita Tijoux. Foto: Cortesía de la artista Hija de militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria de Chile (MIR), nacida en 1977 en el exilio francés, Anita Tijoux se sitúa hoy a la cabeza del rap latinoamericano y es una de las principales voces del movimiento de la música contemporánea que viene cambiando el panorama sonoro de Chile. LaTijoux, de 38 años, volvió a su país de origen en 1993 con sus padres después del restablecimiento de la democracia en la nación andina, donde comenzó a subir a los escenarios, primero como invitada de varias alineaciones de calibre como Los Tetas y Los Gemelos y después como integrante de Makiza, una de las escuderías cimeras de la escena rapera chilena, con la que que publicó influyentes discos como Aerolíneas Makiza.
Anita, como solista, publicó su primer disco en el 2007 bajo el título “Kaos”, un álbum que avizoraba que tenía todo para ubicarse como una rapera de categoría mundial, algo que ocurriría solo dos años más tarde cuando detonó esa bomba de tiempo que fue “1977”. El disco la colocó rápidamente en el mapa del rap chileno y su nombre se esparció en toda la escena iberoamericana como una de las figuras femeninas más prominentes de la música urbana junto a la española Mala Rodríguez. El álbum, con 14 temas, no tardó en colocarse en los primeros lugares de las listas llamando la atención hasta del mismísimo Thom Yorke, el líder de Radiohead. Y, se sabe, esas son palabras mayores. Sin embargo, Anita Tijoux no establece ninguna pelea para imponerse en las grandes ligas del rap ni subir un hit a los medios. Su pelea, si es que alguna hubiese, es por continuar siendo fiel a los dictados personales que la condujeron al mundo de la música urbana. Para más datos, Anita incluso reniega de cualquier etiqueta que le endilguen para darle lustre como una de las principales MC’s de Iberoamérica. “La verdad no creo en los máximos ni mínimos, el mercado ha funcionado de forma reiterada en crear estas categorías y subcategorías para separar una cultura que no necesita pirámides de buenos o malos, por eso no me puedo llevar un galardón que no comparto”, dice en entrevista con Granma a propósito de su presencia en el cartel de festival Patria Grande, a realizarse del 17 al 26 de noviembre en La Habana y varias provincias del país. -¿Cómo ha definido tu personalidad y tu carrera el exilio que viviste con tus padres en Francia tras el golpe militar de Pinochet a Salvador Allende? -Mis padres fueron militantes de la izquierda Revolucionaria y de la organización que fundó Che Guevara en 1967 en Bolivia. En Chile existía una red llamada ELN que combatió también la dictadura junto al MIR. El exilio me enseñó el internacionalismo, me puso frente a otras luchas mundiales y eso de manera obvia me dio una perspectiva de mundo, una visión crítica que llevo conmigo en la música y en la manera en que la vivo y construyo. -¿Qué significado le otorgas a hacer rap en Chile y en América Latina? -El rap necesita liberarse del rap y la música necesita transgredirse a sí misma en un cuestionamiento incesante. Hacer rap, hacer música, hacer canciones, crear en todos sus matices y rincones en un país como Chile donde la dictadura dejó secuelas no solo de violencia en toda una generación, sino que instaló una dictadura de la cultura, es, sin lugar a duda, un deporte de alto combate. Hacer arte en Chile no es considerado un oficio aún y vivimos bajo la lupa estigmatizada de los que nos miran con muy alta sospecha por vivir del arte. Así que diría que surfeo con la ola de manera permanente.
-¿Es difícil ser una mujer rapera? -Es complejo ser mujer, no diría particularmente en el rap. El mundo es machista y se instaló un modus operandis de violencia al género femenino que va desde la palabra hasta las formas de los sueldos. -¿Hay algún músico o banda latinoamericana que te llame la atención en este momento? -Muchas y muchos, somos un continente rebosante de nuevos talentos y extremadamente beneficiosos por una ola de músicos de generaciones anteriores que han dejado un legado histórico innegable en cada uno de nosotros. Y mis gustos musicales se basan en escuchar todo lo que me emocione. Escucho desde Chopin hasta Public Enemy, y de cosas más actuales me ha gustado mucho Littel Dragon, Haitus Kayote. -¿Tienes alguna especie de ritual a la hora de componer canciones? -Observar es mi herramienta y pensar en voz alta, desde comportamientos de familias sentadas, hasta un libro pasando por un documental. -¿Qué preparas ahora tras tú más reciente disco “Vengo”? -Me estoy dando el placer de componer por componer, sin presión, sin expectativas. Cuando entramos en la maquinaria de la industria musical también nos envolvemos en fechas y entregas de discos nuevos. Por mi parte, trato de hacer canciones a otro ritmo y a otra velocidad que me parece crucial no perder y seguir. -¿Existe otra razón que te impulse a tocar en Cuba, además de formar parte del festival Patria Grande que este año estará encabezado por mujeres? -Muchas razones, me enamoré de Cuba por los años 98-99 cuando me quedé en Alamar. Me enamoré del hip hop cubano, de sus procesos, de las conversaciones y las risas, de lo que era el Grupo Uno con Rensoly, y de tantos grupos como Obsesión, Explosión Suprema, Anónimo Consejo, entre tantos otros. Me encontré con una frescura muy propia de una identidad única que me hizo pensar mucho en Chile, en los lazos de afectos y cariños. Así que debo decir que por razones obvias hay un cariño que tengo enfrascado en la isla. -He conocido que te gustaría realizar un concierto en algún barrio de La Habana. ¿Estás al tanto de “la gira por los barrios” que viene haciendo Silvio Rodríguez desde el 2010? -Sí, de hecho estuve en Cuba hace unos días y vi que Silvio estaba tocando en un barrio de pescadores. Amamos la música y seguimos bajo el profundo convencimiento que todos los escenarios son importantes y cruciales para dialogarnos y profundizarnos.
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The Dead Daisies “Make Some Noise” Por: Toño Martínez Mendizábal (tomado de internet) Supergrupos, superbandas…Términos muy utilizados y, por ello, muchas veces desgastados por el uso. Una superbanda o un supergrupo, en mi modesta opinión, es aquél que está compuesto por grandes músicos que, además, crean e interpretan grandes temas. Es por ello que no todas las formaciones a las que se ha aplicado esa etiqueta lo son para mí. The Dead Daisies sí que son merecedores de ella. Todavía es más raro que bandas de ese tipo sigan manteniendo esa consideración tras importantes cambios en su formación. Sin embargo, el proyecto que inició el compositor y guitarrista David Lowy (Red Phoenix, Mink…) en 2012, salió más que reforzado de sus primeros cambios y se marcó un tremendo Revolución, que fue de lo mejor del año pasado y les sirvió para girar y abrir para Kiss para nuestra satisfacción. En esta ocasión no se trata sólo de un cambio de miembros, ya que al extraordinario Richard Fortus (Guns N’ Roses y guitarrista de la primera formación) le sustituye el genial Doug Aldrich (Whitesnake, Dio…), sino que también es conceptual, pues Dizzy Reed (teclista Guns N’ Roses) no ha sido sustituido, pasando la banda a la clásica formación de cantante (John Corabi MötleyCrüe, Ratt…), dos guitarras, bajo (Marco Mendoza - Whitesnake, Thin Lizzy…) y batería (Brian Tichy - Whitesnake, OzzyOsbourne, Foreigner). Con este equipo se ha creado Make Some Noise, un álbum de categoría, que no se ha conformado con las modificaciones citadas sino que, además o precisamente por ello, ha dado un giro estilístico, centrándose más en el classic rock con claras influencias de Aerosmith o Mr. Big, por citar algunos de los grandes, pero en el que tiene cabida la libertad creativa, reflejada hasta en las dos versiones elegidas por la banda: Join Together de los Who y Fortunate Son de la Creedence. Ambas están bien resueltas y rinden tributo a la tradición musical del rock, como es el deseo del grupo, pero no dejan de ser versiones. La esencia de este Make Some Noise, cuyo título es más que una declaración de intenciones, son sus propios temas y con ellos vamos ahora. Long Way to Go abre el disco a lo “guitar style” y constituye el ariete de este álbum, como en su día lo fue el Mexico para Revolución. Eso sí, sin un vídeo tan impactante como aquél. La base rítmica Tichy-Mendoza, bien acompañada por Lowy, siembra y abona el terreno para la cosecha del dúo Corabi-Aldrich, pero está claro que esta empresa es una cooperativa y su objetivo son las canciones de este nivel. Virtudes que acompañarán todo el trabajo, que sigue con un rítmico We All Fall Down, en el que, se diga lo que se diga, yo comienzo a ver el toque Aerosmith que Make Some Noise tiene y que me engancha. La labor de Corabi, llena de maestría y personalidad como de costumbre, y el camaleonismo musical que demuestra Doug no brillaría sin el equipazo que tienen detrás. Song and a Prayer se apoya en un riff que recuerda a los de Slash, pero el tema va en la línea que acabo de señalar, muy clara en el estribillo y el antesolo-solo, así como en el tratamiento rítmico, sólo al alcance de ambas bandas. Mainline profundiza en esas cualidades, con ese tipo de melodías y registros que tanto nos transportan a Boston, para crear uno de los temas más redondos y clásicos del disco. ¿Qué no te parece suficiente caña para un directo? Pues
ahí va el Make Some Noise con un comienzo basado en la batería y la guitarra; caja y riff y la voz en el modo “himno para directos”. Sencillez sólo rota por el solo y con el objetivo más que claro. Last Time I Saw the Sun es otra de esas composiciones que, si como yo, amas las referencias citadas, te harán disfrutar de lo lindo y estarás deseando gozar en vivo. Mine All Mine muestra las mismas virtudes y sonido e, insisto, para ello hay que tener una base rítmica de primera. Tiene un estribillo que bordará en los bolos el dúo Corabi-Mendoza, como en su día hizo Marco con el maestro Coverdale. How Does it Feel, ¿Y tú que sientes por ahora? Yo disfruto, la verdad, con un tema cuyo estribillo con coro y contestación, su tratamiento rítmico y sus guitarras (salvo el solo, que es más “Aldrich” que otros) evocan más que nunca a las huestes de Tyler. Tremendo. Pero, si hay que liberarse, se libera uno con un riff más hard rockero-metalero y ya tenemos un Freedom, que nos saca un poco de la línea que la mayoría del álbum marca. Brillan el bajo y el estribillo, pero al final todo el mundo se une a la fiesta, demostrando que este ramillete de estrellas no pierde ocasión de desatarse. Porque pueden y saben. Antes de despedirse, con la segunda de las versiones, nos dejan un All the Same muy clásico y pleno de referencias ya citadas que, como todo el álbum (disponible en CD DigiPak + Sticker y en 2 LP + CD), demuestra que se puede hacer un trabajo personal y de gran calidad sin renunciar a rendir tributo a un estilo o a otras bandas. A mí este Make Some Noise me encanta.
Tracklist y portada del disco: 1. Long Way to Go. 2. We All Fall Down. 3. Song and a Prayer. 4. Mainline. 5. Make Some Noise. 6. Fortunate Son. 7. Last Time I Saw the Sun. 8. Mine All Mine. 9. How Does It Feel. 10. Freedom. 11. All the Same. 12. Join Together. Miembros: Brian Tichy - Batería David Lowy - Guitarras John Corabi - Voz Doug Aldrich - Guitarras Marco Mendoza - Bajo
¡YA A LA VENTA LA HEAVY Nº388! ¡Vaya reportaje os traemos de Metallica! Celebramos la edición de su nuevo disco, ‘Hardwired… To Self-Destruct’, volando a Nueva York para escucharlo en primicia (análisis canción a canción incluido), asistiendo a su concierto secreto en una sala secreta de la Gran Manzana y… ¡entrevistando a Lars Ulrich en Puerto Rico! Y si quieres más leña, te narramos nuestro viaje a Berlín para escuchar ‘Gods of Violence’, lo último de Kreator. En el terreno de las entrevistas, conversamos con nada más y nada menos que Steve Harris (a propósito de British Lion), Bürdel King, Blind Guardian, Sôber, Ghost, Rulo, Amaranthe, Freedom Call… ¡y muchos más! ¿Y las críticas? También vienen cargadas: Bon Jovi, Airbourne, M Clan, Testament, El Drogas o Jorge Salán, por nombrar unas pocas. Como siempre, no faltamos a nuestra cita con los mejores conciertos. Nuestras crónicas de Red Hot Chili Peppers, Opeth, Epica, Rat-Zinger o Crisix lo corroboran. Las últimas noticias, cuatro pósters molones (Floor Jansen, Bürdel King, Lordi y Sonata Arctica), nuestra agenda festivalera, una entrevista histórica a Sepultura y un artículo en el que un buen puñado de músicos - entre ellos Leo Jiménez o Elize Ryd nos cuentan su tema favorito de Black Sabbath, completan un número más de tu revista favorita. ¡Síguenos en Facebook, Twitter, Youtube e Instagram! Juan Destroyer juandestroyer@mariskalrock.com Apartado postal 2597.28080 Madrid, España Planes publicitarios para pequeños y grandes anunciantes/ We offer advertising plans for both small and big-sized