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Directamente desde Louisville, Kentucky llega Darkening, banda cubana integrada por reconocidos rockeros cubanos. Su vocalista Ernesto “Pistola” Rivera nos pone al tanto sobre esta banda y otras cuestiones relacionadas con el rock cubano. Por: Alejandro Pérez. Para empezar. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? ¿Por qué el nombre de Darkening? La banda tiene dos etapas, una en Cuba a principios de los años 2000. De esa etapa solo Oscar está actualmente en DARKENING. Ahora en esta segunda etapa la idea surge de Oscar que llevaba muchísimos años fuera de le escena y radicando en USA. Con la llegada a Louisville de Jordanis Oscar pensó que no estaría mal probar armar la banda de nuevo a ver si funcionaba la cosa. Después que ya tenían una idea de lo que iba a ser el grupo y ya unos cuantos temas, me contactan a mí y me ofrecen unirme a ellos. ¿Quiénes son los miembros actuales de Darkening? ¿De dónde proceden? Los actuales miembros de la banda somos: Jordany Perez (drums): proviene de la provincia de Matanzas y ha estado en bandas como Puertas Negras, Unlight Domain, Blood Heresy. Oscar Pita (Guitarra): proviene de La Habana. Fue bajista de Porno Para Ricardo, Zeus y Teufel y además fundador y guitarrista de Darkening en su primera versión en Cuba. Todd Hawkins (Bajo): natural de Louisville, Kentucky. Además es guitarrista de la banda Fatal Steps y baterista de la banda Ascend to Dust... si, el hombre toca varios instrumentos como puedes ver.
Y yo Ernesto Rivera (Vocal): producto Made in Pinar del Rio...Fui miembro de bandas de Pinar del Rio como Albatros, Trauma y Médula. Al ser una banda donde cada miembro tiene un estilo e influencias diferentes. ¿Cómo definirían la musica de Darkening? Me resulta bastante difícil contestarte eso. El asunto es que como somos personas con diferentes gustos musicales así como posiciones ideo-estética distinta se refleja en el resultado de la música de DARKENING. Podemos afirmar categóricamente que es METAL. Metal fuerte con fuertes influencias del Death metal, thrash, hardcore y alguna pinceladita de Black por aquí y por allá. Todo esto con un sonido bien contemporáneo. ¿Tienen ya algún disco hecho o todavía está en proceso? ¿Videos disponibles? Tenemos un demo de 4 temas llamado "In Exile United" lo grabamos a principios del 2016 y el propósito fue de dar a conocer la música de la banda pues aun no teníamos todos los integrantes. Ya con la grabación circulando en las redes sociales fue fácil encontrar a Todd al cual le gusto nuestra música y se incorpora a la banda en la posición de bajista. Videos solo tenemos algún promocional, es una tarea aun pendiente. Somos una banda muy nueva todavía hay cosas de las que nos tenemos que ocupar y ya un video con calidad profesional va siendo lo próximo en la lista. ¿Cómo toda banda que empieza, como se dieron a la tarea de darse a conocer dentro del panorama rockero de los Estados Unidos, principalmente en Kentucky? La primera tarea, y nada fácil por cierto, fue conseguir los músicos que estuvieran de acuerdo a quitarse el oxido y volver a agarrar los instrumentos y hacer un espacio dentro del escaso tiempo libre para dedicarlo a la banda. Después con unos cuantos temas listos y aun con el puesto de bajista vacio nos pusimos a grabar el demo. Ya con este listo fue cuestión de ponerlo a circular y tratar de que llegue a la mayor cantidad de personas. Una vez con la banda completa nos las hemos arreglado para tocar en vivo una vez con el objetivo de que nos vean y nos conozcan. Gracias a ello ya algunas personas se han ido interesando en la propuesta de DARKENING han surgido otras posibilidades que todavía están por llegar. Pero como te decía somos una banda muy nueva y nos queda muchísimo por hacer.
Algo que afecta al rock cubano hoy en día es que muchas bandas o miembros de las mismas deciden irse para los Estados Unidos para continuar su carrera allá y formar otras bandas. ¿A que creen que se deba esto? ¿Es la migración de los rockeros cubanos la única vía de lograr triunfar profesionalmente? Yo pienso que muchísimos, cuando llegan a USA dejan la banda a un lado para poderse enfocar en la adaptación y la vida diaria de otro país. El tiempo libre es escaso y ese hay que planificarlo bien y la verdad muchas personas no quieren usar ese escaso tiempo en una banda que a ciencia cierta no sabes si vas a llegar a algún lugar con ella. Mucha gente llegan aquí con la idea de que van tocar para muchas personas y que los conciertos van a ser de una manera y es duro chocar con la realidad de tocar para 20 o 30 personas...a veces mas, pero a veces menos. Eso choca muchísimo y para poder llegar a tocar en buenos lugares y con bastante público hay que trabajar muchísimo y durísimo. Los recién llegados tenemos que trabajar durísimo y muchísimo para arrancar con una vida nueva en este país, así que imagínate que pocas opciones le van quedando a esas ganas de tocar! Yo he visto bandas grandes, famosas tocar en lugares pequeños para poco público....pero la verdad es que dejan la piel en el escenario...como si tuvieran miles delante. Así que respondiendo a tu pregunta, lo de triunfar profesionalmente es algo muy relativo y no depende del lugar en que vivas sino de muchas otras cosas. ¿Han podido tocar con otras bandas cubanas por allá? ¿Cómo ha sido la experiencia? No, no hemos podido tocar con ninguna banda cubana aquí. Las bandas cubanas de rock que conozco radican en Florida y es bastante lejos de aquí. Pero pensamos que quizás algún día podríamos organizar algo juntos. A través de bandas como Darkening y muchas otras el rock cubano ha ido ganando un espacio en Estados Unidos. ¿Cómo es visto el rock que se hace en Cuba en los escenarios de E.U? Yo creo que es prácticamente desconocido. No pienses que se toca todos los días ni que hay una pila de gente interesada en las bandas porque sean de Cuba. Es posible que alguna guste, pero no sería nada más que otra banda entre tantísimas. Aquí la pelea es bien dura. Recuerda que hemos venido a querer "bailar en la casa del trompo" y no es fácil. Aquí he visto muchísimas bandas que son muy buenas y no las conoce nadie, igual he visto bandas que
están en discográficas que son una mierda en vivo, o se ponen a doblar...es una locura. ¿Qué opinión les merece que una banda como The Rolling Stones haya decidido ofrecer un concierto gratuito aquí? A mí me parece genial que la gente en Cuba haya podido ver a esos viejos locos!!! Y sobre todo gratis!!! Eso fue todo un suceso cultural y otra de las grandes contradicciones de la historia de Cuba. Estuvieron prohibidos en Cuba junto con los Beatles y toda la música en inglés que según el gobierno pudiera representar un "peligro para la juventud" por el tema aquel del "diversionismo ideológico". Pero dejando la política aparte y centrándonos en lo cultural, la verdad fue algo grande y me alegro mucho por los fanáticos que la banda tiene en Cuba. Espero que eso de alguna manera ayude a que otras bandas sigan pasando por allá la gente necesita cosas así Desde su punto de vista y experiencias personales. ¿Cómo ven el futuro del rock en Cuba? ¿Logrará algún dia ser reconocido o se hundirá para siempre? La verdad me parece que SI. Pudiera llegar a ocupar un lugar justo en la cultura cubana, pero las bandas que están luchando por eso ene Cuba tiene una tarea bien dura por delante. Creo que se ha retrocedido mucho en ese sentido y va a haber que trabajar durísimo para volver a recuperar el terreno perdido. ¿Qué planes tiene Darkening para el futuro? Tocar en la mayor cantidad de lugares posibles, no solo en la ciudad de Louisville, sino también fuera del estado. Hacer una par de video clips promocionales, y tratar de que alguna disquera se interese en nosotros…después de eso…ya veremos. Ahhhh hemos estado conversando que nos gustaría algún día ir a tocar a Cuba. Bien, antes de terminar quisiera darles las gracias nuevamente y les cedo espacio para que digan lo que quieran. Gracias a ti brother por la entrevista. Quizás nunca toquemos en Cuba o a lo mejor si, pero ya por lo pronto gracias a ti algunas personas nos conocerán por allá. A las bandas y al publico de Cuba, que no bajen la guardia. Sigan luchando por mantener viva la música rock allá. Gracias a todos los que siguen luchando y, Alejandro, gracias a gente como tú que dedican parte de su tiempo a la promoción del rock y el metal.
Links https://www.facebook.com/darkeningcubanband/ https://darkening2016.bandcamp.com/
Con un estilo visual impresionante y un potente sonido que hace honor al Metal Melódico, Raven's Gate constituye uno de los máximos exponentes de este género en España. Pero dejemos que sea Lord Raven quien nos cuente todo lo relacionado con esta descomunal banda. Por: Alejandro Pérez. Saludos a los miembros de Raven´s Gate y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. El placer es nuestro. Es la primera vez que se nos entrevista desde Cuba, así que eso siempre es una ocasión especial :) Para empezar. ¿Por qué el nombre de Raven´s Gate? ¿Algún significado en especial? Desde el comienzo buscábamos un nombre con una sonoridad potente y un significado mágico. Pensamos que Raven's Gate conectaba perfectamente con lo que queríamos transmitir. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De donde proceden? Surge como un proyecto en solitario de su vocalista, aunque pensamos que la identidad de los integrantes es anecdótica. Somos Raven's Gate como un conjunto. Lo que si es cierto es que todos viven por Valencia (España) y sus alrededores. ¿Cómo definirían su musica? Rápida, melódica y apasionada creemos que son las 3 palabras que mejor encajarían. Nos gusta preparar composiciones afiladas y buscar cada matiz para otorgarle la calidad que nos gusta, pero también debe ser potente para funcionar bien en directo.
¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? La cantidad de bandas de metal que nos han influenciado es incontable. Reconocemos que hay muchas influencias del metal melódico del norte de Europa, aunque creemos que son cada vez más difusas. He escuchado varias de sus canciones y pude oír que cantan en inglés. ¿Por qué cantar en ese idioma y no en español como la mayoría de las bandas españolas? Fue una elección. La verdad es que fue algo que se debatió hasta el arranque de la banda como tal, pero al final se impuso el inglés. Nos resulta más cantable, y la “mother tongue” del heavy metal. Coméntennos sobre su más reciente disco “Blackstar Machinery”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones trae? ¿Temáticas que abordan en las canciones? ¿Algún artista invitado? ¿Algún video promocional? ¿Cómo fue recibido este album tanto por la crítica como por el público? El proceso de grabación y composición de “Blackstar Machinery” fue largo y lleno de incidentes. Lo cierto es que fue todo un desafío sacar adelante las 9 canciones que componen el LP. La mayoría de los temas hablan de emociones e historias personales vividas por la banda, aunque no decimos que no a la fantasía e incluso al terror Lovecraftiano. En este album contamos con la colaboración de Irene Villegas (Against Myself) y Dalma Neder (Caelus) a las voces, y solos de guitarra de Rubel Albaladejo (Astral Experiencie) y Jose Masiá (The Third Grade). La verdad es que el album está siendo recibido francamente bien y cosechando opiniones muy positivas. Su salida fue hace poco, así que esperamos ir recibiendo más feedback pronto. ¿Aparte de “Blackstar Machinery” que otros discos conforman el catálogo de la banda? Podéis encontrar fácilmente el primer album de la banda “Defying Gravity”, editado en 2013.
Coméntennos un poco sobre el trabajo que realiza el sello Arts Gate Records. ¿Por qué decidieron firmar con este sello y no con otro? ¿Qué ventajas les ofrece el mismo? Art Gates nos ofrece la capacidad de poner nuestro trabajo en circulación y llegar con el muchísimo más lejos de lo que hubiésemos podido con tan solo nuestros medios. Fue una decisión muy meditada. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival, tanto nacional como internacional? ¿Con que bandas han compartido escenario? Hemos podido participar en festivales como el Hypnos Meta Rock Festival o el Aquelarre Metal Fest. Fueron experiencias geniales junto a bandas como Celtibeerian, Döria, Somas Cure..... La lista es demasiado larga para escribirla. ¿Cómo ven en estos momentos la escena del rock en España? Llena de bandas y con muchas ganas de tocar y dar calidad, aunque la coyuntura económica sea compleja. Pero creemos que hay talento a raudales. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan las revistas de rock como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como poco conocidas? A las conocidas, que las perpetúan en su estatus de manera inamovible (y algo aburrida). Para con las jóvenes se echa de menos más apoyo, desde luego. Es un detalle que no estaría mal para con las bandas que, con algo de suerte, serán la próxima generación del metal :)
Este 2016 cumplieron 5 años de creados. ¿Cómo ven todo el camino recorrido hasta ahora? ¿Qué creen que les falta por mejorar o cambiar? ¿Qué puede esperar el público seguidor de su música en un futuro? La verdad es que es algo increíble. 5 años y cantidad de vivencias a las espaldas. Tenemos muchísimo por delante. Mucho que avanzar y mejorar, pero sin duda esperamos que esa evolución sea mejor. Tenemos mucho por madurar musical y organizativamente. Nuestra música en el futuro, solo sabemos que seguirá siendo apasionada, o dejaremos de hacerla. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Lo cierto es que no. El bloqueo vivido por la isla por años ha dificultado mucho la comunicación con el mundo exterior en esos temas pero estaremos atentos a lo que pueda llegarnos. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Por supuesto. Si contásemos con la oportunidad y el apoyo para poder realizarlo sería genial poder acercarnos a conocer el panorama cubano desde dentro. Estamos seguro que pronto vamos a ir conociendo todo lo que allí se cuece, y si pudiésemos formar parte de este momento, sería todo un hito y un orgullo para Raven's Gate Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Que no paréis de disfrutar y seguir la música que amáis. No dejéis de perseguir vuestros sueños, porque el mundo está cada vez más lleno de pensamientos negativos. Si tenéis pasión, no permitáis que se apague, y si necesitáis un poco de energía, ojalá la música de Raven's Gate pueda ayudar en este camino. Links: https://www.facebook.com/RavensGateMetal/ Videoclips: https://www.youtube.com/watch?v=O99pM6OzaRI https://www.youtube.com/watch?v=3WtkJAi5U1o
Con 5 años en el escenario e influenciados por la musica de los años 80 y 90 esta banda se dio a conocer a través de la participación en diversos concursos de rock. Pero dejemos que sean sus miembros quienes nos cuenten todo sobre la misma. Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de Ángulo Muerto y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. ¡¡El placer es nuestro!! Es un honor poder cruzar el charco, aunque sea vía online y a través de una entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Ángulo Muerto? ¿Algún significado en especial? El nombre de Angulo Muerto surgió de la manera más espontánea: los miembros fundadores estaban pensando nombre y de repente a uno de ellos se le ocurrió sin más. Algunos de esos miembros ya no están en el grupo, pero el nombre sigue y sigue con nosotros. Según tengo entendido la banda se dio a conocer a través de la participación en concursos. ¿Coméntennos un poco sobre esto? ¿Cuánto representó esto para la banda? No sabemos cómo será allí en Cuba, pero aquí en España hay que tener mucho cuidado con el tema de los concursos de bandas. Nosotros por suerte, nos hemos presentado a pocos y casi siempre nos han salido bien, pero no nos hacen mucha gracia. Al principio, cuando no llevas mucha trayectoria coges con ganas la participación en concursos, más si sales ganador de alguno de ellos como nos pasó a nosotros. Pero a medida que sigues participando en más se te quitan las ganas de apuntarte a más, por unas causas u otras. Pero
en general, hemos solido salir bien parados de todos los concursos a los que hemos ido. ¿Quiénes son los miembros actuales de la banda? ¿De donde proceden? Actualmente Angulo Muerto somos Rubén Díaz (batería), Álvaro Urbanos (voz principal), Rodrigo Cotobal y Tomás Bernal (guitarras) y Claudia Cristóbal (bajo). Somos todos de Alcalá de Henares, una ciudad que está cerca de Madrid. ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Algún video realizado? Discos serios de estudio solo tenemos uno, el que venimos presentando ahora llamado “Hotel rock and roll”, que se puede encontrar en Spotify y casi en su totalidad en nuestro canal de Youtube. El disco fue grabado en el estudio “El Bunker” bajo la producción de Pablo Alonso, bajista de Pignoise (un grupo bastante conocido aquí en España). Gracias a la ayuda y los consejos de Pablo el disco salió bien y estamos muy satisfechos con el resultado. Estuvimos casi nueve meses entre grabación de los temas, masterización y demás, pero la espera mereció la pena. Videoclips solo tenemos uno, y es del tema incluido en el CD “Asuntos propios”, que también se puede encontrar en nuestro canal de Youtube ¿Cómo definirían su música? Nuestro estilo es el rock/ rock and roll, es lo que intentamos que sean nuestros temas, aunque luego dependiendo del día que tengamos cuando componemos una canción puede salir más rock, más heavy, más balada…todo depende. No nos gusta ceñirnos a un estilo ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Pues cada uno de los componentes tiene gustos muy distintos, así que eso se nota a la hora de elaborar los temas. A algunos les gusta más el heavy y el
thrash, a otros el rock and roll, pero bueno, no nos peleamos mucho para ver que género predomina por encima de otros a la hora de componer. Cuéntennos sobre la gira de presentación “De habitación en habitación”. ¿En que lugares de España se han presentado hasta ahora? ¿Cómo ha sido la acogida por parte del público? Por desgracia y con los medios que tenemos, hemos podido rodar bastante el disco por la Comunidad de Madrid y alrededores cercanos (Salamanca, Ávila, Guadalajara, Cuenca…). Nos hubiera encantado visitar más lugares de España pero con los medios que tenemos nos ha sido imposible. La respuesta por parte del público ha sido positiva: en el concierto de presentación del CD llenemos una sala con un aforo de más de 500 personas, así que algo les tendría que gustar. ¿Han tenido la oportunidad alguna vez de compartir escenario con alguna banda representativa de España? La verdad es que fue un honor y una ilusión muy grande cuando pudimos compartir escenario con Burning en Guadalajara. Cuando salimos a tocar y vimos a toda esa gente (que aunque estaba esperando a ver a Burning nos iba a escuchar a nosotros también) y poder compartir momentos en el “backstage” con Johny Burning fue increíble, lo pasamos muy bien. También hemos compartido tablas con el mítico grupo Coz en Hoyos del Espino (Ávila) Este año la banda cumplió 6 años de creada, bastante tiempo si se mira de forma positiva. ¿Cómo valorarían todo este tiempo como banda? ¿Qué creen que deberían cambiar o mejorar? ¿Experiencia adquirida? ¿Qué puede esperar el público seguidor de Ángulo Muerto para lo que queda de 2016 y para futuros años? Los años que pasan siempre son buenos porque eso significa que el grupo sigue adelante y los que estamos en el vamos adquiriendo experiencia en el ámbito musical: mejoras la técnica de tocar, eres más exigente a la hora de sacar canciones, sabes desenvolverte mejor a la hora de buscar conciertos y salas para tocar en directo…te haces “perro viejo” como decimos aquí. Lo que deberíamos cambiar, probablemente sería el tema del manejo de las redes sociales, es algo que intentamos mejorar pero se nos resisten un poco (¡aunque algo estaremos haciendo bien si nos conoce gente de Cuba!). Y lo que podemos esperar, como pronto, es un segundo disco. Ya estamos trabajando en ello con mucha ilusión y muchas ganas, y están saliendo cosas que creemos que podrían gustar mucho y que a nosotros nos gustan mucho (que es lo que importa al fin y al cabo). Lo que venga después, bienvenido será. ¿Si algún dia se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían?
Por supuesto, ¡¡no nos cerramos lugares para tocar y menos si están lejos de casa!! De hecho sería como un sueño poder salir de España para defender nuestra música en otros países, una experiencia inolvidable.
¿Cómo ven en estos momentos el rock en España, principalmente en su región de Alcalá? ¿Alguna banda que nos puedan recomendar? Creemos que en España el rock nacional está dando artistas muy buenos, ojalá las circunstancias sociales fueran mejores y el artista se viera más respaldado tanto por los oyentes como por las instituciones en este país. No nos gusta meternos en política, pero si que es verdad que o tienes mucha suerte o es muy difícil dedicarte a la música en este país. Os recomendamos grupos grandes a nivel nacional como Los Zigarros, han sido teloneros de AC/DC y de Fito y Fitipaldis y son unas auténticas bestias, un referente para nosotros desde luego. Bien, antes de terminar darles las gracias y les doy espacio para que transmitan un mensaje a todos los amantes del rock. Las gracias os las damos nosotros, por contactar por nosotros y dejarnos abrir fronteras con un país lejano como es Cuba. Decir que bueno, si queréis escuchar nuestra música podéis encontrarla en Spotify poniendo Angulo Muerto, en nuestro canal de youtube que es https://www.youtube.com/user/TopoAnguloMuerto y podéis seguirnos en todas nuestras redes sociales: Twitter e Instagram: @angulomuertornr y nuestra página oficial de Facebook como Angulo Muerto. Esperamos que os gusten nuestros temas y que el rock and roll llegue hasta Cuba y muchos sitios más!! Chao chao chao, rock and roll!!
Seis años y 4 cuatro discos avalan la carrera de esta banda que poco a poco se ha ido abriendo camino por toda Madrid. Eso si, sin dejar de ser un grupo de rock estatal, La Jara intenta tener una forma de hacer música con personalidad propia. Conoceremos todo sobre esta banda en palabras Musaraña, vocalista de la misma. Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de La Jara y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder entrevistarlos. Hola muy buenas soy Musaraña un placer hacer esta entrevista para vosotros. Para empezar. ¿Por qué el nombre de La Jara? ¿Algún significado especial? Queríamos tener un nombre un poco personal que no tuviera que ver con el rock, algo que despistara o que te hiciera pensar que musica hacemos. Tambien algo que representara algo de aquí y elegimos La Jara que es un flor de Extremadura. ¿Cuándo y donde surge La Jara? ¿Quiénes son sus miembros actuales? Surge a principios del 2010 en Hortaleza, cuando Musaraña (voz) y Osval (guitarra) dejan su grupo y forman La Jara. Musaraña (voz), Angelator (guitarra), Luigi (guitarra), Maka (bajo) y Ciri (bateria). Tuve la oportunidad de escuchar varias canciones de la banda en internet y me parecen geniales. ¿Cómo definirían su musica? Intentamos tener nuestra propia personalidad y que suene a La Jara es decir tener nuestro propio sonido, queremos transmitir varias sensaciones al
escucharnos, rabia, fuerza, buen rollo, morbo etc, dependiendo de cada canción, hay momentos para todo je je.
¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Grupos como Barricada, Extremoduro, Marea etc. Concentremos en su último disco “Sal del Cuento”. ¿Cómo fue el proceso de grabación y edición del mismo? ¿Cuántas canciones trae? ¿Algún artista invitado? ¿Algún video para promocionar el mismo? Sal del cuento lo grabamos entre Enero y Febrero de este año en el estudio de nuestro bateria (La Nota de Usera) esto nos permitió que todo fuera mucho más fácil, tanto en lo económico como en lo personal, es lo que tiene poder grabar en tu propia casa, teníamos los temas mucho mas preparados que en el primer disco y todo fue mas fluido. Sal del cuento tiene once canciones y en el colaboran haciendo coros Maria y Yolanda.
En verano sacamos un videoclip del tema “Sal del cuento” que podéis ver en Youtube y ahora estamos grabando el segundo videoclip del tema “Avispero”.
¿Cómo recuerdan la primera vez que se presentaron ante el público? ¿Cómo lo llevaron los nervios? ¿Alguna experiencia que recuerden de aquel dia? Pues la primera vez que se estrenó La Jara fue en un festival solidario en Gruta 77 y la verdad todo salió mejor de lo esperado jaja, salimos muy concentrados fue un éxito de público y muy contentos de nuestro trabajo luego echando la vista atrás te das cuenta de la inexperiencia que tenias y lo mucho que has progresado jeje pero en ese momento piensas, joder ha sido la ostia y ya no puedes pararlo. Este 2016 la banda cumplió 6 años de creada y aunque se dice fácil, pienso que han sido muchos los obstáculos a superar. ¿Cómo valoran el desarrollo de la banda durante estos 6 años? ¿Qué piensan que deban mejorar o cambiar? Pienso que al principio empiezas como algo para divertirte para pasar un buen rato con colegas y encima haciendo musica pero a medida que creces suben las expectativas y primero quieres ensayar mas, luego tocar en directo luego grabar un disco, entonces llegas a un nivel que disfrutas el doble porque además de seguir disfrutando ves que estás haciendo bien tu trabajo y haces feliz a mucha gente. Estos seis años han servido para aprender, crecer, vibrar y disfrutar con lo que haces.
Siempre piensas que puedes mejorar e intentas hacer canciones mejores que las que ya tienes.
¿Qué puede esperar el público seguidor de la banda en un futuro? Puede esperar que sigamos haciendo buenos temas, que seguiremos creciendo para mejorar e intentaremos llegar a más sitios para que nos conozca más gente. ¿Cómo ven estos momentos la escena del rock en España? Voy a ser muy claro y breve. La vemos jodida. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? No conocemos nada pero lo solucionaremos rápido. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Por supuesto. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Que nos den una oportunidad para conocernos y nos escuchen si les mola, bienvenidos a La Jara. Muchas gracias amigos salud y rock siempre. Sitios de enlaces www.lajararock.blogspot.com www.lajararock.es www.facebook.com/lajararockk
Surgidos ya hace 15 años, esta banda tolenada de heavy metal influenciados por Iron Maiden tuvo la suerte de abrir para los alemanes de Scorpions, un hecho que les abrió muchas puertas. Sobre este suceso, los inicios de la banda y su más reciente trabajo musical nos comenta José Roldán (baterista) Por: Alejandro Pérez.
Para empezar. ¿Por qué el nombre de Nocturnia? ¿Algún significado en especial? Cuando empezamos a tocar juntos, hace miles y miles de años, buscamos un nombre que intentara representar el tipo de música que queríamos hacer… Iron Maiden ya estaba cogido, así que optamos por inventar uno que tuviera que ver con la noche, sonidos oscuros, misterio… y salió Nocturnia. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales? ¿De dónde provienen? ¿A qué se ha debido el cambio de miembros? La banda surge en Toledo, donde hay un incipiente núcleo musical. Muchas bandas que tocan todo tipo de estilos. Los miembros actuales de la banda son Symón a la voz, Robery Salva a las guitarras, César al bajo, Jose a las teclas y yo, Jose también a la batería. Todos venimos de algún grupo, algunos tenemos más bandas con las que tocamos otros estilos. Nocturnia es un grupo sin nombres propios, todos sus componentes saben que van a tocar para una banda y para sus seguidores. Así que los cambios producidos, que no han sido muchos para llevar tanto tiempo, no han cambiado el carácter de su música, lo han mejorado. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Pues tenemos de todo, hemos oído mucha música a lo largo de nuestra vida. Desde el power metal, el hard rock, Deep metal, de todo un poco, sin
olvidarnos de la música clásica o el pop. Siempre digo que nuestro único grupo en común es Iron Maiden. ¿Cómo definirían su música? Pues hacemos heavy metal, algunas veces más power, otras más hardrock… pero el hilo conductor de cada disco es el heavy, con una personalidad propia. Coméntennos sobre su más reciente producción “Tierra de Cobardes”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántos temas trae? ¿Qué temáticas abordan en las canciones? ¿Videos realizados? ¿Planes para promocionarlo? ¿Algún artista invitado? La grabación de Tierra de Cobardes ha sido una auténtica locura. Muchas horas en el estudio, intentando que todo quedara como queríamos, buscando potenciar cada arreglo y distinguir cada nota. Creemos que al final el esfuerzo ha merecido la pena. Son nueve temas más una intro que como siempre abarcan muchos estilos con el sello inconfundible de la banda… cuando nos ponemos a hacer las letras siempre queremos hablar de las cosas que están pasando, con un punto de vista positivo (aunque a veces es imposible), y sobre todo esperanzador. El énfasis lo ponemos en cada uno, que pensando en comunidad es la mayor fuerza del mundo. Ahora estamos planificando la gira, que nos llevara por muchas ciudades y que esperamos sea divertida e intensa, como todas las que hemos hecho hasta ahora. Pronto presentaremos un videoclip para darle un poquito de publicidad y a tocar en directo, que es lo que más nos motiva. En su álbum “Días de Cenizas” incluyen lo que es hasta ahora el primer y único tema en inglés de la banda. ¿Por qué decidieron incluir en este disco un tema en ese idioma? ¿Les resultó difícil grabar el mismo? Pues la verdad es que no recuerdo porqué… ese disco lo estuvimos trabajando con Raquel Sánchez, y queríamos que apareciera en el disco… pensamos que repetir una canción con otra voz no tenía sentido, pero sí si la poníamos en inglés. No es nuestro idioma, no es nuestro medio, así que se quedó en anécdota. El sueño de toda banda es compartir escenario con los grandes del rock y ustedes tuvieron la suerte de hacerlo con Scorpions. ¿Cómo fue abrir escenario para Scorpions? ¿Cuánto representó esto para la banda? ¿Cómo recuerdan ese día?
La verdad es que fue un día genial, salimos de Toledo hacia Almería como el que hace su primera acampada o su primera salida con amigos. Allí todo era brutal, una gran producción… Cuando salimos al escenario… no sé cómo describir esa sensación, ante tantas personas que estaban apoyando sin conocernos… fue espectacular y especial… Este 2016 la banda cumplió 15 años de creada. Me imagino que haya sido un camino bastante largo y lleno de obstáculos. ¿Cómo valorarían su desarrollo y trayectoria durante todo este tiempo? ¿Qué creen que deban mejorar o cambiar? La verdad es que lo hemos pasado muy bien, hemos vivido grandes experiencias y hemos desarrollado nuestras ideas musicales, compartiéndolas con grandes músicos, con grandes amigos, pequeños y grandes grupos… creemos que hemos sido capaces de mejorar cada trabajo y estamos satisfechos por ello. Siempre se puede mejorar algo, nosotros luchamos cada día para que cada concierto, cada disco, sea mejor que el anterior y la gente que nos sigue pueda estar contenta con nosotros. ¿Cómo les va trabajando con Duque Producciones? ¿Se sienten bien dentro de este sello? La verdad es que no podríamos estar en otro sitio… son amigos que se preocupan de nosotros, nos apoyan y nos dan buenos consejos. ¿Conocen algo del rock que se hace en Cuba? La verdad es que no mucho. ¿Si tuvieran la oportunidad de venir lo harían? Estaríamos encantados, para nosotros sería mezclar dos placeres en uno. ¿Que planes futuros tiene Nocturnia para el 2017? Por lo pronto vamos a presentar a principios el videoclip, y la gira. Empezaremos a tocar en salas y a ver la respuesta de la gente. Vamos despacio, disfrutando cada momento. Intentaremos eso sí, que el siguiente trabajo no se haga tanto de rogar. Bien, antes de terminar darles las gracias nuevamente y les cedo espacio para que transmitan un mensaje a todos los lectores de esta revista. Gracias a vosotros por apoyarnos y difundir la música, las nuestra y en general. Siempre es un placer saber que en cada rincón del planeta hay corazones latiendo a ritmo de heavy metal. Sitios de enlaces
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36 años imaginando sin John El 8 de diciembre de 1980 fue el día en que el rock y la humanidad perdieron a uno de sus más grandes soñadores: John Lennon. Aquel fatídico día pasaría a la inmortalidad el autor de “Imagine” y vocalista de los legendarios The Beatles. Sirvan pues estás imágenes célebres de su vida y frases suyas para recordarlo.
Junto a Paul McCartney, para muchos, su rival artístico en The Beatles.
John Lennon en sus veinte.
Hay dos fuerzas motrices básicas: el miedo y el amor. Cuando tenemos miedo, nos retiramos de la vida. Cuando estamos enamorados, nos abrimos a todo lo que la vida nos ofrece con pasión, entusiasmo y aceptación. John Winston Ono Lennon, como terminó por llamarse el músico luego de casarse con Yoko y formar la pareja más mediática del siglo XX, según muchos.
En el concierto de azotea en Abbey Road. Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día. Ser honesto no puede hacerte conseguir un montón de amigos, pero siempre te hace obtener los correctos. No importa a quién amas, dónde amas, por qué amas, cuándo has amado o cómo has amado, sólo importa que ames.
La estatua habanera de José Villa Soberón que honra al soñador en La Habana, y fue visitada por Fidel en el año 2000.
Ozzy Osbourne visita el parque John Lenon en enero de 2016, en estancia privada en la Isla.
La maldita historia del “Club de los 27”: las estrellas del rock que murieron trágicamente a los 27 años. Abusos de drogas y alcohol, suicidios y extraños accidentes son los responsables de la principal maldición de la música popular de nuestro tiempo. Uno de los misterios más grandes de la música popular se relaciona con el famoso “Club de los 27”, denominación que se refiere al grupo de músicos célebres que comparten una fúnebre singularidad: haber muerto trágica y prematuramente a la edad de 27 años, en casos relacionados mayormente con el abuso de drogas y alcohol, accidentes inexplicables e incluso el suicidio. La lista original de esta tétrica lista incluye al guitarrista Robert Johnson, el rey del delta blues y primer “miembro” de este selecto club: el multiinstrumentista Brian Jones, el icónico fundador de los Rolling Stones; Jimi Hendrix, el guitarrista más dotado del siglo XX; la cantante de rock y blues Janis Joplin, estandarte del espíritu libertario de los años 60’; y el carismático cantante Jim Morrison, líder de The Doors (todos curiosamente tienen la letra “J” en sus nombres o apellidos). A esta lista se agregarían posteriormente el músico norteamericano Kurt Cobain, líder de Nirvana y uno de los adalides del movimiento grunge; y la vocalista británica Amy Wine House, una de las voces más talentosas del blues rock, quienes fortalecieron la leyenda urbana de que la muerte de músicos célebres a esa edad eran un fenómeno inusualmente común, especialmente si éstos se encontraban, al momento de su deceso, en el pináculo de la fama. Simbología del número 27 Con respecto a la simbología del número 27, en el Corán, por ejemplo, nos enteramos que aparecen citados por su nombre 27 profetas, Jesús entre ellos. Para el islamismo, entonces, el 27 es un número que posee un alto simbolismo en la espiritualidad islámica, ligado a la figura profética y al diálogo entre lo divino y lo humano. Para la numerología, en tanto, el 27 es un número compuesto (entendiendo el primero como el dominante y el segundo como el que apoya o acentúa al anterior, aunque no existen combinaciones negativas, ya que no existen números “malos”; sólo indican momentos de crisis o de conflictos importantes). El 27, en concreto, es un número altamente orientado a la espiritualidad, que combina la capacidad creativa con la imaginación y está marcado por los misterios de la existencia. Se relaciona también con la salud y con la medicina, con las terapias alternativas, los chamanes y los curanderos. Los miembros de élite del “Club de los 27” 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.
Robert Johnson. Brian Jones. Jimi Hendrix. Janis Joplin. Jim Morrison. Kurt Cobain. Amy Winehouse. Otros integrantes del “Club de los 27”.
Robert Johnson. De este célebre guitarrista negro nacido en 1911 en Hazlehurst, Mississippi, se han dicho muchas cosas. Como que era un músico mediocre, hasta que presumiblemente hizo un pacto con el diablo en el cruce de la Highway 69 con la 49, en Clarksdale, invocando en la medianoche al maligno con una pequeña oración de encantación que había aprendido de un viejo esclavo, para pedirle que lo ayudara a tocar el blues como nadie lo hizo nunca. Johnson, al parecer, no sólo estaba consciente de sus limitaciones como músico, sino que también estaba resentido con Dios por la prematura muerte de su joven mujer e hijo. Luego que el maligno se le apareciera, y tras prometerle que dominaría la guitarra como nadie, le explicó también que solamente debía deslizar las manos sobre el instrumento para interpretar el mejor blues de la historia. El resto es historia conocida. Johnson se transformó de la noche a la mañana en un músico sublime (su virtuosismo era tal, que al escucharlo parece que sonaran dos guitarras en vez de una y su fantasmal voz podía cambiar fácilmente de tonos y formas), grabando 29 canciones, entre las cuales se encuentran dos de sus mayores éxitos, “Crossroad blues” y “Me and the devil blues”, las cuales hacían referencia precisamente a este pacto demoníaco. Este guitarrista, que se transformaría en influencia de excelsos guitarristas como Elmore James, Muddy Waters, Eric Clapton y Keith Richards, fallecería a los 27 años en agosto de 1938 después de tocar en un local llamado “Three Forks”, en Greenwood, Mississippi. Mujeriego redomado, Johnson había intentado seducir a la mujer del dueño del establecimiento, y antes de subir a un escenario una botella de whisky abierta llegó a su mesa. Johnson no se hizo de rogar y la bebió con avidez, pero cuando comenzó a tocar comenzó a sentir molestias físicas. Así que paró de cantar, dejó su guitarra a un lado y salió a la calle. Estuvo perdido durante 3 días y, cuando lo encontraron, ya estaba muerto. Había sido presumiblemente envenenado con estricnina. Con su misteriosa muerte, el rey del delta blues se convirtió en el primer miembro oficial del “Club de los 27”. Brian Jones Fundador de los Rolling Stones (él de hecho bautizó al grupo con ese nombre, basándose en una canción de Muddy Waters), Brian Jones fue su primer líder y principal multiinstrumentista, mostrando su influencia en álbumes como “Aftermath”, “Between the buttons” y “Their Satanic Majesties Request”. Considerado el músico más experimental de esta legendaria banda londinense, su versatilidad en los arreglos de guitarras era notable, tal como se puede apreciar, por ejemplo, en la guitarra slide del tema “Mother’s Little helper” (se dice, de hecho, que Jones fue el primero en tocar la slide guitar en Inglaterra).
Nacido en febrero de 1942 como Lewis Brian Hopkins Jones, este rubio guitarrista, por si fuera poco, tocaba instrumentos raros para el rock (se decía que sólo necesitaba media hora para aprender a tocar cualquier instrumento), como la mandolina, la cítara hindú (en el inicio del tema “Paint it Black”, por ejemplo), el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa, el cello, el violín, el ukelele, el acordeón, las campanas tubulares, la armónica, la batería marroquí y la flauta. Si bien en los años en que integró los Rolling Stones, Jones no figuró en ninguno de los créditos como compositor y tampoco cantó ninguna de las canciones, la riqueza y diversidad musical que el grupo alcanzó con él nunca volvió a ser igualada después de su partida. Sus problemas con las drogas, comportamiento errático, y la fricción con sus compañeros de banda, en especial con la dupla Jagger-Richards, sólo anunciaron que le quedaba poco tiempo en el grupo que había ayudado a formar. Durante la grabación del disco “Let it bleed”, el grupo decidió pedirle que se fuera. Jones no cuestionó la decisión, ya que en ese momento se encontraba internado en una clínica con un cuadro de depresión. Así, Brian Jones abandonó el 10 de junio de 1969 la banda que había ayudado a fundar, retirándose a su casa de Sussex. En todo caso, a pesar de haber sido expulsado de su propio grupo, Jones no se sentía particularmente infeliz, pues su cabeza estaba plagada de proyectos junto a otras estrellas de la talla de John Lennon o Jimi Hendrix. Además, mujeriego impenitente como era, ya vivía con su nueva novia, una bella bailarina sueca llamada Anna Wohlin. Pero un mes más tarde, inexplicablemente, Jones fue hallado muerto flotando en su piscina. Junto a su cuerpo se encontró su inhalador de asma, que se encontraba al borde del estanque. El informe del forense detalló “muerte accidental” y la causa fue la “inmersión en el agua bajo la influencia del alcohol y las drogas”. Los informes de la policía indicaron que el músico había muerto a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde la niñez, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida. En su libro “Stone Alone”, el bajista Bill Wyman opinó que “si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones”. Tres días después de su muerte, durante un concierto en Hyde Park, el cantante Mick Jagger lo homenajeó recitando un poema de Percy Shelley: “Paz, Paz / Él no ha muerto, no duerme / despertó del sueño de la vida”. Brian Jones fue enterrado el 10 de julio en Cheltenham, su pueblo natal, y la inscripción que se escribió en su lápida ahorraba todo comentario: “No me juzguéis con demasiada severidad”. Brian Jones, el mismo chico vividor que a los 15 años ya tenía tres hijos ilegítimos, se encumbró a lo más alto fundando a los Rolling Stones, la banda de rock más importante del
mundo en su momento, transformándose en su integrante más popular, pero terminó precipitándose como un cuerpo inerte flotando en el fondo de una piscina. El temido “Club de los 27” ya tenía a su segundo miembro. Jimi Hendrix James Marshall Hendrix, mejor conocido como “Jimi” Hendrix, nacido en Seattle, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942, es considerado el más grande guitarrista en la historia del rock and roll y el blues eléctrico. En el año 2003 la revista Rolling Stone lo escogió, de hecho, como el mejor guitarrista de todos los tiempos, al igual que las revistas Total Guitar y Time, que lo situaron por encima de otros notables exponentes de ese instrumento como Chuck Berry, B.B. King, Eric Clapton, Jimmi Page y Keith Richards. Los 4 discos que sacó con su banda, The Jimi Hendrix Experience, además de sus recordadas presentaciones en los festivales de Monterrey, Woodstock y las isla de Wight, lo convirtieron en uno de los músicos más innovadores y completos de la época, transformándolo en un pionero de la guitarra eléctrica (su virtuosismo era tal que la tocaba hasta con los dientes). La idea de Hendrix siempre fue la de crear texturas y sensaciones sonoras naturales, que fluyeran gracias al uso de nuevas técnicas con su guitarra, instrumento que, según los críticos, “formaba parte de su cuerpo”. Pero la triunfal carrera de Hendrix se cortaría abruptamente en Londres, Inglaterra, la noche del 18 de septiembre de 1970. Después de acudir a una fiesta, su novia lo fue a buscar para dejarlo en un hotel Samarkand. Hendrix, que ya estaba totalmente bebido, tomó en su pieza una decisión fatal: ingirió nueve pastillas para dormir. La mezcla de somníferos y alcohol fue totalmente contraproducente, y Hendrix cayó presumiblemente desvanecido, muriendo después por la aspiración de su propio vómito. Posteriormente, se especuló que Hendrix no había muerto en ese momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla: cuando necesitó girar la cabeza para vomitar en el suelo, uno de los enfermeros habría colocado su cabeza sobre la camilla, provocando así su atragantamiento y fallecimiento (también se especuló que su manager, Michael Jeffery, quien iba a ser despedido por el músico, le había hecho tomar pastillas y grandes cantidades de vino, para provocarle la muerte y cobrar el millonario seguro que estaba a su nombre). Lo único cierto es que el mundo de la música había perdido a uno de los grandes y el “Club de los 27” ya tenía a otro miembro. Janis Joplin Esta cantante estadounidense, símbolo femenino de revolucionarios años ’60 y la primera mujer en ser estrella del rock and roll y el blues, nació en Texas el desde muy temprano llamó la atención por la calidad
la contracultura de los considerada una gran 19 de enero de 1943 y de su voz y la visceral
intensidad de su interpretación. Luego de alcanzar la fama y después de que se enterara de la muerte de Jimi Hendrix, la cantante comenzó a cuestionarse qué podría suceder si ella también falleciera: «Me pregunto si yo muriera… ¿Qué pasaría? ¿Hablarían de mí tanto como de Jimi? ¡Ja, ja! No es un mal truco para hacerse publicidad, pero no creo que pudiera morir también en 1970. Eso disminuye mis posibilidades porque dos estrellas del rock no se pueden morir en el mismo año. Pero no se preocupen. No voy a morir el mismo año que Jimi Hendrix. ¡Soy mucho más famosa que él!”, les dijo la cantante en tono de broma a sus allegados. Pero la cantante no sabía que tenía una cita con la muerte y que ésta iba a producirse menos de un mes desde del fallecimiento de Jimi Hendrix. El sábado 3 de octubre de 1970, cuando Janis Joplin se aprestaba a grabar las partes vocales de la canción “Buried alive in the blues”, en un estudio de Los Ángeles, se retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel. Como la cantante no se apareció en el estudio al día siguiente, según lo acordado con el productor, sus amigos decidieron visitarla en el hotel, pero, al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. La causa oficial de su deceso fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Joplin fue incinerada y sus cenizas esparcidas desde un avión en el oceáno Pacífico. En su testamento, Joplin dejó 2500 dólares para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición y se repartieron pasteles de chocolate mezclados con hachís entre los cerca de 200 asistentes que llegaron a la particular “celebración”. Jim Morrison James Douglas Morrison, vocalista de The Doors, es considerado uno de los cantantes más populares, influyentes y carismáticos de la historia del rock (el quinto mejor vocalista de todos los tiempos, según la revista “Rolling Stone”). Los seis discos de estudio que grabó con sus compañeros Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore, incluyen piezas musicales de antología que han hecho las delicias para los amantes del rock clásico. Morrison, hasta hoy, aún es considerado el arquetipo perfecto de la estrella de rock: voz privilegiada, mirada magnética, hosco, misterioso, inspirador, escandaloso y poseedor de un sex appeal natural. Nacido como James Douglas Morrison el 8 de diciembre de 1943, el “rey lagarto” antes de probar suerte en la escena musical ya estaba especialmente obsesionado con la poesía simbolista francesa y los mitos y religiones de las culturas de los nativos americanos. También era un consumidor habitual de alcohol y varios tipos de sustancias psicoactivas (LSD, cannabis y peyote), las que defendía porque lo ayudaban, en su opinión, a alcanzar otros estados superiores de conciencia, con un mayor equilibrio
espiritual y paz interior (curiosamente, Morrison jamás se mostró especialmente entusiasmado con la heroína, principalmente por su declarada fobia a las agujas). Después de la grabación del disco L.A. Woman, Jim Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó en marzo de 1971 a Francia, tierra del existencialismo, con su novia, Pamela Courson. Pero el 3 de julio de ese mismo año la misma Pamela lo encontró muerto en la bañera de su piso del barrio del Marais. El parte médico estableció que el cantante murió por un fallo cardiaco agravado por el abuso de alcohol, pero nunca se realizó una autopsia en regla debido a que no se evidenció violencia en su muerte. Morrison fue enterrado en París, en el cementerio de Père-Lachaise, convertido en la actualidad en un lugar de peregrinación para fans de todo el mundo (su tumba, de hecho, es el cuarto lugar más visitado por los turistas en la capital francesa, después de la Torre Eiffel, Notre Dame y el Centro Pompidou). La actual lápida, colocada por los padres del cantante en 1991, dice en griego antiguo: “Kata Ton Daimona Eaytoy”, que significaría “Fiel a su propio espíritu divino dentro de él”, aunque otros afirman que significa “De acuerdo a su propio demonio”. Recientemente, a propósito de la muerte de Jim Morrison, después de 43 años de silencio, la actriz y cantante inglesa Marianne Faithfull, causó un pequeño revuelo mediático al confesar a la revista “Mojo” que la sobredosis que mató al frontman de los Doors había sido provocada accidentalmente por su novio de entonces, el dealer Jean de Breteuil. “La última vez que estuve en Londres un periodista me preguntó por qué maté a Jim Morrison, así que decidí contar exactamente lo que pasó y demostrar que yo no maté a Jim Morrison. Aunque sí sé quien lo hizo. Fue Jean de Breiteuil, quien fue a verlo para venderle droga y lo mató de forma accidental. La muerte de Jim Morrison fue consecuencia de la pureza del caballo (heroína) que le suministró De Breiteuil. Y yo no sabía nada sobre esto. De todas formas, todos aquellos relacionados con la muerte de este pobre chico están muertos ya. Todos excepto yo”, dijo Faitfull, entregando quizás algo de luz entre las brumas que ocultaron durante años la muerte del mítico cantante de los Doors, el mismo que en la parte final de la canción “Not to touch the earth” declaraba “I’m the Lizar King. I can do any thing” (“Soy el rey lagarto. Puedo hacer lo que quiera”). Kurt Cobain Kurt Donald Cobain, nacido en febrero de 1967 en Aberdeen, Estados Unidos, ha sido sindicado por la crítica como el último “portavoz de una generación” que tuvo la música popular. Y ciertamente no fue un epíteto exagerado. Este talentoso cantante, compositor y guitarrista, quien junto al bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl formó la banda grunge Nirvana, fue el genio creador detrás de álbumes como “Bleach”, “In Utero” y, especialmente,
“Nevermind”, el disco superventas donde se incluía ese furioso y emblemático himno de la generación X llamado “Smell like teen spirit”. Pero Cobain, pese a la fama planetaria y el dinero que le llegaba a raudales, también se sentía incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público. Además, su notoria incapacidad para hacer frente a las presiones profesionales y personales de su vida, lo fueron convirtiendo en un adicto a la heroína y los tranquilizantes. En febrero de 1994 Cobain hizo su última aparición en televisión en un programa de la televisión italiana, y en marzo, después de que el grupo tocara su último concierto en Alemania, al cantante se le diagnosticó bronquitis y laringitis severas, por lo que viajó a Roma para recibir tratamiento médico. A la mañana siguiente, cuando despertó, su esposa, CourtneyLove, descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champán y flunitrazepam, que ella calificó de intento de suicidio. Después de cinco días de tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. Su estado mental, por cierto, no era el mejor. De hecho, sus recurrentes ataques de depresión lo habían llevado a querer titular el último disco de Nirvana como “I hate myself and I want to die” (“Me odio a mí mismo y quiero morir”). El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Kurt Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por Gary Smith, un empleado que había llegado a la casa para instalar un sistema eléctrico de seguridad. “Cuando vi el cadáver pensé que era un maniquí”, dijo Smith a la policía, agregando que no había notado signos visibles de traumatismo, y al principio creyó que el cantante estaba dormido. Smith también encontró en un jarrón de flores lo que parecía ser una nota de suicidio, que decía entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. los quiero, ¡los quiero!”. Al lado del cadáver de Cobain se encontró también una escopeta. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». El informe estimó que Cobain murió el 5 de abril, alrededor de las 11:30 de la mañana. Wendy Fradenburg Cobain O´Connor, la madre del líder del grupo Nirvana, declaró posteriormente que “ahora Kurt se ha unido a ese estúpido club de músicos muertos con 27 años, con el que solía estar obsesionado, a pesar de que yo le decía que se olvidara de esas tonterías”. Amy Whinehouse La última integrante famosa del club de los 27 fue Amy Jade Winehouse, la extravagante cantante y compositora británica de soul rock que destacó por sus tatuajes, su peinado beehive (o panal de abeja) y su inconfundible contralto, registro vocal que la crítica musical describió como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «las más profundas emociones». Su exitoso álbum debut, “Frank”, fue la antesala del notable disco “Back to black”, que le valió seis
nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo. Así, Amy Winehouse se convirtió en la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y en la primera artista británica ganadora de cinco Grammys, sin mencionar que también ganaría el BRIT Award a Mejor Artista Británica, un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Pero, a la par de sus logros artísticos, la cantante también comenzó a aparecer en la prensa debido a sus constantes problemas legales y, especialmente, a su adicción a las drogas y el alcohol. En junio del 2011, de hecho, Amy realizó en Belgrado, Serbia, un concierto que fue catalogado por sus propios seguidores como «el peor concierto jamás visto», al encontrarse en el escenario completamente ebria. Las críticas fueron tan furibundas que la artista canceló el resto de las presentaciones, regresando a Inglaterra antes de lo previsto. Debido a su alcoholismo se temía lo peor y así ocurrió. El 23 de julio de 2011 la artista de 27 años fue encontrada muerta en su departamento de Londres, después de sufrir un colapso alcohólico. Según la autopsia, Winehouse falleció después de ingerir una cantidad muy excesiva de alcohol, en concreto 416 mg de alcohol por decilitro de sangre (416 mg/dl). El patólogo que realizó el examen post mortem afirmó que 350 mg/dl ya era considerado un nivel fatal, es decir, que implicaba la muerte. Otros integrantes del “Club de los 27″ Pero estos no fueron los únicos miembros del fatídico “Club de los 27”, aunque sí son ciertamente los más famosos. Malcolm Hale, del sesentero grupo Spanky and OrGang, murió con 27 años, gaseado accidentalmente. Leslie Harvey, de los escoceses Stone The Crows, murió electrocutado mientras actuaba en escena. Roger Lee Durham, del grupo Bloodstones, murió a consecuencia de la caída de un caballo. Pete de Freitas, baterista de los Echo and The Bunnymen, falleció en 1989 en un accidente en motocicleta. Mia Zapata, de la banda de punk de Seattle, llamada The Gits, fue violada y asesinada en 1993. Richard James Edwards, guitarrista del grupo galés Manic Street Preachers, se suicidó en 1995 arrojándose al río Wye, desde el Severn Bridge, al norte de Bristol, y su cuerpo todavía no se ha encontrado. La cantante española Evangelina Sobredo Galanes, mejor conocida como “Cecilia”, falleció en un accidente de tráfico en 1976. Rodrigo Bueno, músico de cuarteto argentino, falleció en el año 2000 en un accidente de tráfico. Gary Thain, bajista de la banda neozelandesa Uriah Heep, murió por sobredosis de heroína en 1975. Kami, baterista de la banda japonesa Visual Kei Malice Mizer, murió en 1999 por una hemorragia subaracnoidea. Y Valentín Elizalde, cantante mexicano de banda sinaloense, fue asesinado a tiros en un supuesto ajuste de cuentas en 2006, después de terminar un concierto.
Reseñas
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Bon Jovi “This House Is Not For Sale” Género: Rock. Sello: Island. Año: 2016. Después de un desapercibido y extraño “Burning Bridges” del año pasado, Bon Jovi nos entregan su nuevo disco “This House is not for Sale”. Toda una declaración de intenciones el título, y es que fuera del contrato con Mercury, Bon Jovi se reivindican en tocar los que les apetece, aunque no sea lo que muchos desearíamos… Muchos cambios tenemos. La banda ni siquiera promocionó Burning Bridges, los esfuerzos se centran en esta obra que nace desde la polémica. Tras los líos con la discográfica y los rumores sobre que Bon Jovi no estaba de acuerdo con la dirección que le imponían, nos presentamos ante la finalización del contrato con Mercury. Toda una oportunidad de saber si la banda iba a optar por un sonido más duro. Para más inri, Bon Jovi vuelve a los estudios Power Station donde comenzaron su andadura musical a inicios de los 80… Aunque eso fue esperanza para muchos seguidores, “This House is Not For Sale” no es ni mucho menos una vuelta a las raíces, ni apenas un simple guiño. De hecho ni se acerca al sonido hard moderno de “Bounce”. Realmente parte de la idea moderna - electrónica que mostraron en “Burning Bridges”. Pero todo hay que decirlo, más inspirados que en ese flojo trabajo. Por supuesto echaremos en falta a Richie Sambora. Y es que Shanks y Phil X pese a su entusiasmo no transmiten lo que el legendario músico con un meñique. Por no hablar de los coros, habilidad infravalorada por algunos al gran Richie. Y eso que Sambora estuvo bastante desapercibido en los últimos discos (tal vez por eso considero los discos post HAND los más limitados del catálogo de la banda). Otro gran desaparecido es… la guitarra eléctrica. A la vez que los sonidos electrónicos han cogido importancia y la batería suena con fuerza. Las guitarras parecen más un acompañamiento que un elemento importante. Las rítmicas casi ni se aprecian durante el disco. “This House Is Not For Sale”, tiene algunos buenos estribillos. Algunas partes con gancho. Pero la producción tan electro y tan poco hard rockera no favorece nada las composiciones. Tal vez sea cosa de Shanks (productor) o igual de Jon, pero es que con guitarras solistas y rítmicas bien marcadas podría haber sido mucho más interesante. Los temas, como acostumbran en los últimos discos, tienen bastante irregularidad. Unos tienen cierto gancho y fuerza mientras parecen puros relleno: “This House Is Not For Sale” desde el inicio nos manda al aura de Have a Nice Day. Es una canción muy correcta, muy positiva y alegre que gana con las escuchas. No es ni será un temazo, pero sí una canción entretenida, aunque le falta un solo a lo Richie, el que está no está mal pero no transmite lo mismo. “Living with the Ghost” es una en las que las guitarras destacan más a pesar de que tiene demasiados arreglos que la empañan. El estribillo está
bien logrado pero todos sabemos que sería mucho mejor bajo una base de guitarra rítmica, que está totalmente opacada. “Knockout” si a la anterior le sobraba maquillaje, a esta le sobran toneladas. La forma de cantar de Jon es agresiva y con fuerza pero sólo la batería de Tico le acompaña al nivel. “Labor of Love” es la primera balada, muy en la línea sentimental moderna que no destaca por nada especial. “Born Again Tomorrow” WTF? una canción de house? de electrónica? puramente discotequera, las guitarras en las estrofas están desaparecidas y el ritmo a lo fiesta de Ibiza no me acaba, pero tiene el mejor estribillo de todo el disco y curiosamente la guitarra en su sonido habitual en el solo. “Roller Coaster” deja sabor agridulce, el estribillo destaca, así como Jon y Tico pero las estrofas son demasiado pop y las guitarras siguen desaparecidas. “New Year´s Day” es un buen tema de rock moderno a lo últimos trabajos de 30 Seconds To Mars y bandas de ese estilo, de nuevo pienso que con otra producción podría haber salido mucho más relevante (y con solo). “The Devil´s in the Temple” por fin una canción basada en un riff de guitarra, estamos ante un sonido más duro, un medio camino entre FooFighters en el tipo de guitarreo y Europe (en la actualidad) en la ambientación. Hay un momento final que parece que Jon nos va a mostrar un desgarrador agudo de los de antes pero nos deja con las ganas. “Scars on this guitar“, siguiente balada, con un poco de estilo country, que la verdad no me va mucho. “God Bless This Mess” nos devuelve a la tónica de “This House is Not For Sale”, de hecho la estructura y el tempo son prácticamente iguales, como el sonido de la guitarra. “Reunion” es un medio tiempo basado en un punteo suave y excesivamente repetitivo para mi gusto. “Come On Up to Our House” otro tema de influencia de rock sureño y country, apañado sin más. Como tal, el disco ya finaliza aunque Bon Jovi nos ha entregado una gran cantidad de bonus track. Entre ellos destaco la balada medio sinfónica “Real Love“. Tiene buena idea aunque la fuerza que la banda sí sabía imprimirle antes a este tipo de composiciones. Encontramos de nuevo a “We Don´t Run” con algunos retoques adicionales de la versión anterior, que sigo pensando que cumple como single. “All Hail the King” también la destaco porque al menos tiene una parte de solo interesante. En definitiva, “This House is Not For Sale” es un disco apañado, pero deja la sensación de que producido de otra manera podía haber dado mucho más de sí. Las guitarras están MUY faltas de fuerza, sobre todo en las estrofas de las canciones y apenas hay solos rescatables. Si vas a poner tanto sonido electrónico, lo suyo es amplificar las guitarras para dar más fuerza y que suene más compacto pero bueno… Lo mejor, el sonido de la batería y varios estribillos muy bien logrados. Esperamos que al próximo se atrevan a producirlo de otra forma y se recupere la fuerza perdida, incluso las baladas que suenan muy planas en los últimos años.
Tracklist y portada del disco 1. This House is not for Sale. 2. Living with the Ghost. 3. Knockout. 4. Labour of Love. 5. Born Again Tomorrow. 6. Roller Coaster. 7. New Year´s Day. 8. The Devils in the Temple. 9. Scars on this Guitar. 10. God Bless This Mess. 11. Reunion. 12. Come On Up To Our House. 13. Real Love. 14. All Hail the King. 15. We Don´t Run. 16. I Will Drive To Home. 17. God night New York.
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Nuevas producciones Nuevo disco de Green Day Luego de 4 años de total silencio la banda de punk más legendaria nos sorprende con un disco en el que retornan a sus inicios. “Revolution Radio” se titula la más reciente producción de los chicos de Green Day. Según declaraciones de Billi Joe Amstrong, vocalista y director de la banda, en “Revolution Radio” quisieron plasmar diversos problemas que están afectando a la sociedad norteamericana. Problemas como las drogas, las manifestaciones y la violencia racial sirvieron de inspiración para la creación de este potente disco. A continuación el tracklist y portada del disco: 1. Somwhere Now 2. Bang Bang 3. Revolution Radio 4. Say Goodbye 5. Outlaws 6. Bouncing Off The Wall 7. Still Breathing 8. Youngblood 9. Too Dumb To Die 10. Troubled Time 11. Forever Now 12. Ordinary World
El nuevo disco de Metallica Hardwired…To Self-Destruct ya salió al mercado y se encuentra disponible. Luego del anuncio hecho por la agrupación el pasado mes de septiembre finalmente los fans de esta potente banda ya cuentan con el nuevo disco. Después de 8 años de silencio Metallica regresa con un sorprendente disco cargado de pura adrenalina. A continuación el tracklist del disco (Limited Deluxe Edition) CD 1 01. Hardwired. 02. Atlas, Rise! 03. Now That We're Dead 04. Moth Into Flame 05. Dream No More 06. Halo On Fire
CD 2 01. Confusion 02. Man Unkind 03. Here Comes Revenge 04. Am I Savage 05. Murder One 06. Spit Out The Bone
CD 3 01. Lords Of Summer 02. When A Blind Man Cries 03. Remember Tomorrow 04. Live At Rasputin Music (Helpless, Hit The Lights, The Four Horsemen, Ride The Lightning, Fade To Black, Jump In The Fire, For Whom The Bell Tolls, Creeping Death, Metal Militia 05. Hardwired (Live In Minneapolis) (Bonus Track)
¡GRAN IMPACTO DE MARISKAL EN ROCK FM! En el Estudio General de Medios (EGM) publicado hoy (2 de diciembre), y que mide las audiencias en los medios de comunicación en nuestro país, Rock FM sigue creciendo de forma imparable con casi un millón doscientos mil oyentes, constatando que el rock merecía un lugar preferente en la radio convencional española, como ha demostrado la multitudinaria audiencia “enganchada” al proyecto. Ha sido el gran suceso de nuestra radio en los últimos años tanto en el dial como en internet, triplicando a algunas cadenas que siempre ningunearon este movimiento. En el caso de Mariskal Romero, con su programa #mariskalenrockfm de 11 a 12 de la noche, en solo tres meses en antena casi duplica la audiencia a la vez que marca la máxima convocatoria nocturna de la cadena en esa franja… ¡Y creciendo! Todo con el Rock, puro Rock como protagonista en cualquiera de sus direcciones y con guiños al talento emergente. Para los que queráis escucharle os dejamos el vínculo con los podcasts de sus entregas, que se refrescan periódicamente. Gracias, gracias, gracias. Somos los últimos y queremos ser los primeros, demostrando que el rock manda en las ondas y que tanto como mera diversión como con afán cultural, está en la preferencia de los que quieren escuchar una radio digna, a la altura de ese Nobel otorgado a uno de los máximos, por no decir el primer gran icono de este movimiento: Mr. Robert Zimmerman. ¡Síguenos en Facebook, Twitter, Youtube e Instagram!
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¡YA A LA VENTA LA HEAVY Nº389! Fuimos el primer medio español tanto en adelantar el regreso de Slash y Duff a Guns N’ Roses (con portada en la revista de hace exactamente un año, nº379) como en contar que Axl Rose sería el cantante de AC/DC. Pues bien, también hemos tenido el honor de ser la primera revista en llevar a la portada a los Gunners anunciando ya los conciertos de Madrid y Bilbao. ¿Quieres saber lo que nos espera? Te contamos cómo se desarrollaron los tres conciertos del grupo en Argentina. Además, te traemos el artículo de fondo de Mariano Muniesa destramando cómo ocurrió el milagro, acompañado por las fabulosas imágenes captadas por Katarina Benzova, fotógrafa oficial de la banda. ¡Pero tenemos mucho más! En el terreno de las entrevistas, te traemos a Robe, Avenged Sevenfold, Pantera, Sabaton, Accept, Biffy Clyro, Gotthard, Meat Loaf, Medina Azahara, El Drogas, Celtas Cortos… paramos aquí la cuenta, pero la ristra de nombres sigue y sigue. Las crónicas también vienen cargadas: la supergira de Volbeat + Airbourne, Amon Amarth con Testament, El Drogas, Loquillo, Saratoga, Lacuna Coil… El nivel no baja con las reseñas de las últimas novedades discográficas: Metallica, Robe, Black Sabbath, Avenged Sevenfold, Kreator, Lamb of God, In Flames o Dark Tranquillity, entre muchos otros, así como el DVD de Rocktiembre. Toda la actualidad, nuestra clásica agenda festivalera, los próximos conciertos, una entrevista histórica a Nirvana y el espectacular Rockalendario 2017 te esperan en tu revista favorita. ¡Vuela a tu quiosco! ¡Síguenos en Facebook, Twitter, Youtube e Instagram! Juan Destroyer juandestroyer@mariskalrock.com Apartado postal 2597.28080 Madrid, España Planes publicitarios para pequeños y grandes anunciantes.