METAL POR TUS VENAS Editorial ¡Ya estamos en febrero! Y Metal por tus Venas cumple 1 año y 6 meses de vida. ¡Parece mentira que este proyecto que inicié por el lejano septiembre del 2015 ya se haya convertido en un sueño realizado! Febrero es un mes cargado de acontecimientos en cuanto a la escena nacional respecta. Otra edición del Brutal Winter Fest, otra edición del Rock de la Loma (evento de carácter anual en donde se reúnen los promotores del rock de todo el país) y al cual estoy invitado y otro suceso que no podemos pasar por alto es que en este mismo mes, durante la semana del 23 al 28 pero del 2015 tuvimos la suerte de que nos visitará la superbanda The Dead Daisies. ¡Pues si, aunque no lo crean, han pasado dos años de aquella inolvidable semana que vivimos todos los rockeros de Cuba, especialmente los de La Habana! Encontrarán fotos de uno de esos inolvidable conciertos en la página oficial de la revista en Facebook. Gran emoción me causó al ver que a finales de enero pasado el sitio oficial de Metal por tus Venas en Facebook alcanzó los 50 followers. ¡Algo increíble! Esto demuestra el gran nivel de aceptación que ha tenido esta revista, fundamentalmente en España, país del que provienen la gran mayoría de las bandas que aquí aparecen. A partir de este número he decidido incorporar una nueva sección. ¡Una sección de comics! Pues si, gracias a la incondicional colaboración de Alien Rockin´ Explosion podréis disfrutar y reír con estos simpáticos personajes. Esta serie de comics se publica todos los meses en la prestigiosa revista de rock español La Heavy y en esta primera aparición en Metal por tus Venas tendrán también información sobre la historieta. ¡Espero lo disfruten y no olviden darme su opinión! Sin más, aquí les dejo otra edición de Metal por tus Venas. Como siempre llena de noticias, novedades, entrevistas y mucho más.
Edición, diseño y realización: Alejandro Pérez Zerquera.
SITIO WEB: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba
Contactos: Alejandro Pérez Zerquera. Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre, La Habana, Cuba. Código Postal: 10500
REDES SOCIALES: http://www.facebook.com/alejandroperez http://www.facebook.com/metalportusvenas
Teléfono: +53 54697816
E-MAIL: metalforyourveins@gmail.com
Colaboradores: 1. Blood Fire Death (music, promotion & management). 2. Alien Rockin´ Explosion. 3. Editorial Little Monster. 4. Duque Producciones. 5. Miriela Fernández. 6. Joaquin Borges - Triana.
Agradecimientos y saludos
A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesus es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico) a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A las bandas Blaze Out, Arendel, Dependel Dia, Sylvania, a Javier Díaz y a todo el team de Little Monster.
En esta edición: 1. Entrevistas a: Blaze Out, Arendel, Dependel Dia, Sylvania y Javier Díaz (Editorial Little Monster). 2. “Vivir con las botas puestas” (entrevista a Omar Vega) por Miriela Fernández. 3. Alien Rockin´ Explosion. 4. De la prensa cubana. 5. Entérate: Llega el fin de Black Sabbath. 6. Reseñas de discos: The Rolling Stones. 7. Recomendaciones de discos: Van Canto Metal Vocal Musical y Lordi. 8. Promociones. 9. Póster: Foto Oficial Alien Rockin´ Explosion.
Supe de esta banda hace unos meses a través de su video “Wrath Afire”. El cual vi en una de las emisiones del YouTuber Jordi Wild. Desde entonces quise entrevistarlos y lo logré. Aquí les dejo esta respondida por David Lleonart Murcia en la cual sabremos todo sobre Blaze Out. Por: Alejandro Pérez Zerquera.
Saludos a los miembros de Blaze Out y sean bienvenidos a esta revista cubana de rock. Es un placer poder entrevistarlos. ¡Un placer y un orgullo para nosotros! Empecemos de manera distinta. Me gustaría hablar sobre su más reciente video “Wrath Afire”, pues apenas lo vi me quedé enganchado. ¿Qué historia hay detrás del mismo? ¿Cómo fue todo el proceso de rodaje y edición del video? Pensamos que la temática podría dar bastante juego a la hora de rodar un videoclip; un hombre que pierde a su mujer y su hija a manos de un asesino violador. El rodaje fueron dos días intensos, a más de 30 grados de temperatura, muchísimas tomas y muchísimo trabajo detrás de las cámaras. Por suerte trabajamos con un equipo de profesionales y amigos excelentes, y el trabajo tuvo su fruto, nos encanta el resultado. Una de las cosas que más me gustó de “Wrath Afire” es que el personaje principal es nada menos que el famoso YouTuber Yordi Wild, del cual soy fan. ¿Cómo conocieron a Jordi y como fue trabajar con él en este video? ¿Quedaron satisfechos con este video una vez que lo vieron terminado? Conocimos a Jordi personalmente gracias a que se puso en contacto con nosotros para ofrecernos tocar en una de sus “Wild Party” que celebraba en Madrid. Acordamos unos temas “covers” y nos conocimos el mismo día de la actuación. Todo el trato y la noche fueron fantásticos, e hicimos una buena amistad. Le comentamos la idea del video y ése mismo día, se nos ocurrió que podría protagonizar el videoclip. En cuanto se lo dijimos acepto instantáneamente, le gustó la idea y el resultado ya lo habéis visto :), no podríamos estar más contentos. Ahora si. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales y de donde proceden? ¿Algún cambio de alineación? La banda surge en Julio de 2009 bajo el nombre Bustin Out, después de varios meses y en 2010 grabamos el primer EP titulado “Shining Blood”. Después de muchos conciertos y trabajo, en 2013 y bajo el nombre Blaze Out, decidimos grabar y lanzar nuestro primer álbum “Headshot” el cual tuvo muy buena aceptación y nos permitió tocar en algunos de los mejores festivales de España y girar durante casi 2 largos años. En 2016 lanzamos nuestro segundo álbum
“Backlash” el cual aún estamos mostrando en gira por la península. Desde “Headshot” ha habido dos cambios de formación, Victor Català dejó su puesto de guitarra solista, dando paso a David Lleonart en 2015, y Rafa Weber su puesto de batería, dejando su sitio a Sergi Rigau en 2016. La formación actual es Gerard Rigau a la voz y guitarra, Carles Comas al bajo y coros, David Lleonart a la guitarra y coros, y Sergi Rigau a la batería.
¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Hay muchísimas influencias diferentes, desde Metallica a As I Lay Dying, pasando por Pantera, Airbourne, Black Label Society, Alter Bridge, Tremonti, Darkest Hour… No acabaríamos nunca. ¿Cómo definirían su música? Gracias a la amplia gama de influencias que hay en el grupo, creo que Blaze Out puede ser “apto para todos los públicos”. Abarcamos desde Heavy clásico a moderno, pasando por muchas variantes pero siempre con la esencia de dar juego y de divertir al público, que es lo que más nos llena. Enfoquémonos en su más reciente disco “Backlash”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? El proceso de grabación más o menos duró desde septiembre 2015 a febrero 2016 y fue todo en el estudio de grabación de Gerard y Carles, Amplifire Studio, menos la edición y masterización que fueron en Atlántida Estudio y Yves Roussel respectivamente. ¿Cuántas canciones trae? 9 canciones ¿Temáticas que abordan en el mismo? Hay de todo, asesinatos, vikingos, locos, sectas, incluso, aunque parezca mentira, algo de amor. ¿Planes para promocionarlo? De éste tema se encarga nuestro querido mánager Pau Navarra de Blood Fire Death al cual le agradecemos eternamente el trabajo que nos dedica ¿Cómo fue recibido este disco tanto por el público como por la crítica especializada? Hay de todo, gente que le gustaba más el primer álbum y gente que más éste. En Backlash se nota mucho una evolución a nivel
musical y personal de cada miembro de la banda, es un disco más maduro y quizás demasiado técnico en algunos puntos, lo cual cambia respecto a “Headshot” donde todo es más clásico y divertido. Ha habido críticas de todo tipo, pero por suerte, abundan las buenas, y eso nos ayuda a seguir trabajando en el proyecto. Con su anterior trabajo “Headshot” tuvieron la oportunidad de participar en el Resurrection Fest. ¿Cómo fue participar en un festival de esta magnitud? Os lo podéis imaginar, cuando uno empieza a tocar y forma un grupo, la máxima aspiración es compartir cartel con alguna de sus bandas favoritas, y eso es lo que en parte cumplimos, se podría decir que un sueño hecho realidad. Una experiencia inolvidable. ¿Con que bandas compartieron escenario? Motorhead, Black Label Society, Korn, In Flames, Fear Factory, Children of Bodom y un largo e inmejorable etcétera. ¿Experiencias adquiridas? Bueno la experiencia de tocar para miles de personas es increíble, te llena totalmente y te das cuenta de que estás haciendo las cosas bien y que el trabajo a tenido su fruto, lo cual se agradece enormemente. ¿Cómo ven en estos momentos el rock en España? Si algo hemos visto visitando varios lugares estando de gira en España es que hay muchísimo rock y metal de calidad, muchos grupos que seguro si fueran de otro país seguro hubieran tenido mejores oportunidades y más alcance. ¿Principalmente en su región de Cataluña? En Cataluña hay muy buen trash, creo que aquí es lo que más gusta, y la prueba indudable son nuestros colegas de Crisix, sin duda una de las bandas del momento y diría que la que mayor repercusión internacional tiene siendo de España. ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? Por hacer un popurrí rápido, podríamos nombrar a Siberia, Red Raw, Stain of Madness, Metrakillator, Stained Blood, Barbarian Swords... hay mucha calidad y para todos los gustos :). Este año la banda cumplió 6 años de creada. ¿Cómo valorarían todo este tiempo hasta ahora? Hasta el momento aunque ha habido muchísimo trabajo y esfuerzo, estamos contentísimos de cómo está evolucionando la banda, creemos que estamos creciendo y siguiendo un buen camino, y así nos lo demuestra el público, al que se lo debemos todo. ¿Qué creen que deban mejorar o cambiar? Tendríamos que probar visitar otros países a ver que aceptación tendríamos por allí, es una frontera que tenemos que pasar tarde o temprano y tenemos muchas ganas de pasarla. ¿Qué planes tiene la banda para el 2017? Para éste año tenemos muchas ganas de acabar de girar y enseñar a todo el público posible nuestro segundo álbum “Backlash” y quizás ya a final de año, empezar lo que sería nuestro 3 disco, para el cual ya están saliendo algunas ideas... Bien, antes de terminar les deseo mucho suerte y éxitos con su nueva producción. Les cedo espacio para que digan o expresen lo que deseen. Muchísimas gracias por darnos la oportunidad de mostrarnos en Cuba ¡un saludo para todos los lectores! Os recordamos que podéis conseguir nuestros albums desde nuestro Bandcamp https://blazeout.bandcamp.com/ gratis o con una donación. También podéis visitar nuestra web http://blaze-out.com/ y encontrarnos en las redes sociales, Spotify y iTunes.
Enlace para descargar video “Wrath Afire” https://www.youtube.com/watch?v=BwpzYedIjpc
Supe de esta banda a través de la prestigiosa revista española La Heavy y desde entonces quise entrevistarlos y finalmente lo logré. En palabras de Adrián (vocalista) conoceremos sobre los comienzos de los mismos y sobre su primer disco. Sin más los dejo con Arendel. Por: Alejandro Pérez
Para empezar. ¿Por qué el nombre de Arendel? ¿Algún significado en especial? Escuché ese nombre y fonéticamente me gustó. Decidí utilizarlo como nombre para una Diosa ficticia con su propia historia. La cual poseía el espíritu de grandes mujeres. Mi intención es que en cada disco que hagamos en la banda un tema hable de alguna de esas reencarnaciones. Puede que algún día hagamos un disco conceptual al respecto. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De donde proceden? La banda surgió más o menos en el verano de 2015, aunque la creación del proyecto empezó antes. Ahora mismo somos Abel al bajo, Sergio Alcaide a la batería, Jorge Baeza a la guitarra y yo a la voz, guitarra y violín. Todos somos de Madrid, y ¾ partes de la banda concretamente de Vallecas jeje. Me llamó mucho la atención que todos los miembros de la banda son hombres y no hay ninguna mujer. ¿Han pensado alguna vez en incluir en la banda alguna mujer si se diera la oportunidad? De hecho si. A mí personalmente me gustaría encontrar una segunda voz para enriquecer el sonido de la banda. Luego aparte a mis compañeros y a mí, algún día, nos gustaría encontrar alguien que se ocupara de los teclados, o incluso
una segunda guitarra. Y por supuesto si para los puestos se presentan chicas talentosas, este es su sitio. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Cada uno tiene lo suyo, nos gusta mucho todo tipo de rock, metal, pop… El tema que abre el disco es muy power. Pero también hay un par de temas que me pegan como intro de anime en castellano jeje. Algún tema es también hard rockero o incluso una pizca de metal sinfónico... ¿Cómo definirían su música? Variada. No nos gustan estos discos que los pones en el equipo de música y los dejas sonar y parece una misma canción continua con cambios de ritmo. Nos gusta que cada tema se auto-defina. Enfoquémonos en su primer trabajo “Cuestión de Influencias”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Cuántas canciones trae? ¿Temáticas que abordan en el mismo? ¿Algún video promocional? ¿Planes para promocionarlo? ¿Cómo fue recibido este disco tanto por el público como por la crítica especializada? El proceso fue largo. Al grabarlo de forma auto producida, cada vez que se ocurrían arreglos se volvían a grabar cosillas. Y claro, eso ralentiza mucho. Trae 9 temas y una intro. Las temáticas son variadas. Aprovechamos algunos cortes para mandar un mensaje a la gente. “Jugando a ser Dios” habla de como los políticos atentan contra la vida digna de quienes no pueden dar más de si. “Allí donde estés” trata como se siente uno cuando te arrebatan a un ser querido. Ya sea por secuestro o asesinato, y la impotencia que produce la, muchas veces, ridícula pena que le imponen al responsable. Hicimos un video making of de “La dama del lago” y recientemente uno con imágenes de nuestro primer concierto en “Jugando a ser Dios”. Para el próximo trabajo produciremos un videoclip profesional (O dos jeje) En cuanto a la recepción, el público ha reaccionado bastante bien. Sin hacer
demasiado ruido del lanzamiento, nos pidieron copias en Japón, siendo el primer año de la banda nos sentimos encantados. Se vendió estupendamente y recibimos muchas felicitaciones y buenas críticas. ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival de rock, tanto local como nacional? ¿Con qué bandas han compartido escenario? Tuvimos oportunidad de participar en algún que otro evento nacional. Pero al final por A o por B no hemos podido llevarlo a cabo. Somos una banda que se lo quiere tomar muy en serio. Y si intentan mangonearnos, nosotros no seremos partícipes. Quedamos como finalistas para el festival Moralrock, pero nuestro guitarrista sufrió una tendinitis y no pudimos participar. Desde aquí me gustaría mandar un abrazo a la organización, que era de auténtico 10. Hemos compartido escenario con bandas como Third Dim3nsion, In Vain, Nudo, Hijos de Overon, con los Suizos Insanity… Todas grandes experiencias. ¿Cómo ven en estos momentos el rock en España? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? El rock en España está muy vivo para según qué bandas. Generalmente las de fuera (AC/DC, Maiden, Guns n Roses, etc…) Pero para el rock nacional está muy difícil salvo que seas ya alguien con nombre. Hay exceso de oferta y poca demanda de nuevas bandas. Y es una pena porque algunos grupos son un bombazo. Yo personalmente os recomiendo a una bandaza como son Afterlife. Suenan demoledores y son un ejemplo de música bien hecha. Gizëh cuenta ya con el nombre de Manuel Rodríguez (Sphinx) a los mandos. Lo que garantiza calidad. Inordem aunque ahora están inactivos también tenían una propuesta brutal y muy atractiva. Este año la banda cumplirá 2 años de creada. ¿Qué creen que deban mejorar o cambiar? Yo personalmente creo que debemos superarnos en cuanto a composición del siguiente disco. Y de momento con el material que tenemos creo que lo estamos consiguiendo. Aparte deberíamos intentar dar más conciertos, tanto dentro como fuera de la comunidad. Que haya más movimiento por nuestra parte. Lo malo es que con las condiciones que se nos dan… Está muy difícil conseguirlo. ¿Qué podremos esperar de Arendel para este 2017? Queremos dar un puñetazo en la mesa con nuestro siguiente disco. Grabarlo con más calidad, crear un buen videoclip que enseñe potencia y una buena canción pegadiza para que no salga nunca de la cabeza del público. Bien, antes de terminar les deseo mucho suerte y éxitos con su nueva producción. Les cedo espacio para que digan o expresen lo que deseen. Muchas gracias por todo. Nos gustaría animar a la gente a que le den una oportunidad a las bandas nuevas. Que escuchar el material hoy día es incluso gratis. Al alcance de cualquiera. Y en caso de que un proyecto guste que lo apoyen. Con 10€ de un disco haces mucho por esa banda emergente. Y nada, mandar un abrazo a todas las personas que nos siguen y apoyan. Sitios de enlaces. https://www.facebook.com/Arendelmetal/ https://www.youtube.com/channel/UCNcQ3qkHUNJEMLHjEtemNg__
Supe de esta banda a través de la prestigiosa revista La Heavy. Decidí entonces contactarlos y aquí los traigo. Conoceremos todo sobre la banda asi como su más reciente producción discográfica en palabras de Alberto. Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de Sylvania y sean bienvenidos a esta revista cubana de rock. Es un placer poder entrevistarlos. El placer es nuestro! Muchas gracias por la oportunidad. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Sylvania? ¿Algún significado en especial? Pues principalmente porque nos resultó bonito y adecuado. No tiene ningún significado en especial más allá de su mera sonoridad. Cuando buscábamos nombre en el año 2007, hicimos un brainstorming de propuestas y Sylvania; fue el que más gustó tanto a componentes como amigos. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿De donde proceden? La banda surge como idea personal de Alberto, pues había sido una ilusión muy presente al mismo tiempo que empezaba su aprendizaje con la guitarra. El lugar donde surgió fue en Valencia, nuestra ciudad natal; y en donde desde entonces hemos continuado la marcha. Después se fue completando paulatinamente la formación, que tuvo una fuerte reestructuración en 2014. Los miembros actuales somos: -Alfonso Arróniz (Voz Solista) -Álvaro Chillarón (Bajo) -Alberto Tramoyeres (Guitarra y Orquestaciones)
-Noelia Saura (Teclados) -Sergio Pinar (Batería y Voces Rasgadas) Todos somos de Valencia o alrededores, salvo Noelia; que es de Alzira. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Principalmente el Metal Melódico y Sinfónico. La idea original de Alberto estaba basada en el Power Metal y en verdad guardamos bastante relación con dicho género. Sin embargo, hemos conseguido una rama algo más heterogénea que se puede apreciar muy bien en “Recuerdos del Mañana”. ¿Cómo definirían su musica? Básicamente, como un Metal Sinfónico con rasgos de Power Metal, combinado con recursos y arreglos de otros subgéneros del Metal. En nuestra música, poblada en mayor medida de melodías memorables y pasajes de velocidad, también se pueden encontrar medios tiempos, arreglos y riffs duros propios de hasta el Metal Extremo; voces guturales, solos afilados, etc. Queremos tratar de eludir los vicios más característicos de la rama original de nuestro estilo. Concentrémonos en su más reciente producción titulada “Recuerdos del mañana”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones trae el disco? ¿Algún artista invitado? ¿Algún video promocional? ¿Planes para promocionarlo? ¿Cómo fue recibido este disco tanto por el público como por la crítica especializada? El proceso de grabación fue atolondrado, aunque en cierto modo cumplimos con los plazos establecidos. La edición sí que fue un poco más lenta, pues nos tocó una fecha complicada porque nuestro estudio de confianza se mudaba de nave y hubo que esperar casi un mes. El disco lo componen diez canciones, y en ellas se pueden encontrar las colaboraciones de José y Javi (Opera Magna), Pablo (Dragonfly), Teresa (Quelonio), Roda (Systemia) y Zarach (Lépoka). En cuanto a video promocional, hicimos un Studio Report casero para amenizar la espera y dar algún adelanto e información de nuestro nuevo disco. En cuanto a promoción de videos, no tenemos todavía videoclip pero queremos que sea nuestra próxima tarea a resolver. Por lo que respecta a la acogida, la verdad es que no nos podemos quejar. Las críticas han sido muy buenas y nuestro disco se ha encontrado en multitud de listas de “los mejores discos del año” de diversas webzines y revistas. ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival de rock, tanto nacional como local? ¿Con que bandas han podido compartir escenario? Pues las más destacadas serían Adagio, Saurom, Opera Magna y Alquimia. En apenas un par de semanas estaremos también con Eternal Idol y Beethoven R, así que en este aspecto tampoco nos podemos quejar, jaja.
Este año la banda cumple 10 años de creada. Sin dudas un largo camino. ¿Cómo valorarían su trayectoria durante todo este tiempo? ¿Qué creen que deban mejorar o cambiar? Así es, nos encontramos en nuestro décimo aniversario. La valoración que hacemos de este tiempo es un poco comedida, pues nos gustaría haber tenido un recorrido más completo. No es cuestión de mejorar o cambiar, porque en verdad hemos sido bastantes víctimas de las circunstancias, especialmente en los años 2013 y 2014. A veces, simplemente no pudimos hacer nada para evitar un período de lentitud o de no poder avanzar. Podríamos decir que querríamos cambiar nuestra suerte, para que se vuelva algo más benévola; y este 2016 por lo menos ya ha ido siendo así. ¿Qué puede esperar el público seguidor de Sylvania para este 2017? Principalmente algunos conciertos importantes y esperemos que uno (o incluso dos) videoclips, que ya es hora. Tenemos algunas citas importantes, no sólo por nosotros si no porque también, coincidiremos con bandas muy buenas en el escenario. Así que en 2017, Sylvania también tendrá una actividad completa, y es posible que incluso después de verano, regresen las composiciones. Bien, gracias a Sylvania por su tiempo para esta entrevista. Antes de terminar, les cedo espacio para que transmitan un mensaje al público, tanto cubano como español, amante del rock. Una vez más, reiterar las gracias por contar con nosotros. Y a todos, les pedimos que nos den una oportunidad, que seguro que nadie se queda indiferente. Y en especial, un abrazo al público cubano, porque es la primera vez que tenemos la ocasión de dirigirnos a ellos en un medio. Nos vemos! ☺
Sitios de enlaces. https://www.youtube.com/playlist?list=PL4AV-nZHgu c3JSFO1dk0SfKMNukelbmr https://www.youtube.com/playlist?list=PL4AV-nZHgu-c3JSFO1dk0SfKMNukelbmr
Cuatro mundos sin fronteras Cuatro locos a su manera Rock sin ley ni norma Música para alterar a las fieras Con estas palabras se define esta banda que hoy les traigo aquí. Con un estilo un poco alocado conoceremos todo sobre ellos a través de esta entrevista en la cual cada miembro hizo su aporte. Por: Alejandro Pérez Saludos a los miembros de Dependel Dia y sean bienvenidos a esta revista cubana de rock. Es un placer poder entrevistarlos. DD: Hola, el placer es nuestro Para empezar. ¿Por qué el nombre de Dependel Dia? ¿Algún significado en especial? DN: El nombre de la banda surge un día en que pensábamos como llamarnos para nuestro primer concierto, la organización nos pidió nombre y logo para los carteles, así que se nos ocurrió que como en aquellos tiempos ensayábamos un día sí y otro no y siempre estábamos cambiando los días de ensayo pues surgió esta idea y esta contracción. Dependel Dia ¿Cuándo y dónde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales y de donde proceden? DN: Surge creo que por el 2009, Carlos Manzanares y yo veníamos de tocar en "Anima Vudú" que era una banda del sur de Madrid, como nosotros, pero nuestras inquietudes eran otras, así que decidimos formar nuestra propia banda y así nace Dependel Dia, luego contactamos con Dani Eloy que entro como segunda guitarra y a Pablete que fue nuestro primer batería y así empezamos, la Banda hoy en día somos los mismos menos el Batería, por nosotros ya han pasado tres y ahora estamos preparando a Sergio Arias que será el cuarto y esperamos que aguante, no sabemos que les pasa a los baterías, les ofreces un proyecto serio, los sacas de casa, los llevas de gira y todos acaban estresados. (Risas) ¿Cuáles han sido las principales influencias? DN: Las influencias del grupo son muy dispares, somos cuatro tíos cada uno con sus influencias, pero la principal y la que nos une a todos es el rock, pasando desde el rock español con grupos como Extremoduro o Platero y Tú,
hasta grupos americanos como Foo Fighters, Green Day, etc…. cuando vamos de gira a veces entra escuchar en la furgo, clásica... Dependel dia ¿Cómo definirían su música? DD: caña y diversión!! !! Y de beber cerveza... eso es Dependel Dia Coméntennos sobre su más reciente disco de estudio titulado “Martes”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones trae? ¿Temáticas que abordan en las canciones? ¿Cómo fue recibido este disco tanto por el público como por la crítica especializada? DN: primero aclarar que Martes no es nuestro mas reciente disco de estudio, el año pasado grabamos en estudio "Incordiando al Silencio", que es un disco conmemorativo a la gira con todo el repertorio que sacamos en los directos y que podéis escuchar y comprar en todas las plataformas digitales. Aclarado esto, vamos con "Martes", Dependel Dia ya llevaba unos años haciendo rock de aquí para allá, teníamos repertorio propio y queríamos darle al proyecto una dirección bien marcada y profesional, por el 2013 conocimos a Jose Sánchez (Sito) nuestro manager, un tío del gremio que podía darle a la banda ese giro de tuerca que necesitábamos y así nace "Martes", un disco con 9 temas, podían haber sido mas, pero esas 9 canciones nos parecieron las que tenían que ser, lo grabamos en los estudios "El Trastero" producido por Ernesto García Puche (conocido por sus colaboraciones con Rafa Gutiérrez de Hombres G), mezclado en "La Casa Digital" por Marc Janipka y editado por "Resistencia", un disco con canciones y temáticas diferentes que no cansa escuchar ni pasas canciones porque te resultan lo mismo, esa fue la intención y bueno según las criticas que tubo de la prensa especializada, lo conseguimos, de hecho en el 2014 fue seleccionado como uno de los mejores discos de rock español del año por MariskalRock. Algo que me llama la atención es el nombre de sus discos. ¿Por qué nombrar los discos igual que los días de la semana? DE: Porque Dependel Dia (Risas)….empezamos con una maqueta que se llamo "Lunes", luego llego el disco "Martes", ahora estamos preparando el tercer disco que se llamara "Miercoles".... también es una meta para el grupo, pues si llegamos a Domingo es que algo esta yendo bien.
Coméntennos algo sobre su gira “Incordiando el silencio”. ¿En que lugares se han presentado? ¿Cómo ha sido la acogida por parte del público? CM: Empezamos presentando el disco en Frac España, hicimos 4 o 5 conciertos con muy buena acogida, luego ya cogimos carretera y recorrimos casi toda España, mas de 40 conciertos, Sevilla, Vigo, Segovia, Cantabria, Oviedo, Salamanca etc, un montón de ciudades, La verdad es que no hemos parado de girar y llevar nuestra música por todos los rincones. Referente al público, la acogida siempre fue buena, decir que nos hemos ido encontrando por cada sitio que hemos pasado muchas personas que ya forman parte de la familia Dependel Dia y que en la próxima gira tenemos muchas ganas d ver otra vez. ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival de rock, tanto nacional como local? ¿Con que bandas han compartido escenario? DN: Si que hemos tenido la ocasión de participar en varios festivales a nivel nacional y la verdad es que ha sido una grata experiencia. Hemos tocado con bandas como: A Sako Pako, Las Cheersleaders Asesinas, Deskarte o Los Gandules por decirte algunos, tenemos cerrado también para este año un Festival de la asociación de juventudes de Parla (Madrid) con Siniestro Total ¿Cómo ven en estos momentos el rock en España? ¿Principalmente en Madrid? DN: Algo manso por la época en la que vivimos, demasiadas prohibiciones, recortes, leyes injustas como el IVA musical, aquí en España este impuesto esta en el 21% y así es muy complicado todo, principalmente en Madrid se ha perdido bastante cultura musical, las salas de conciertos cierran, hoy llenar una sala no es tarea fácil para nadie y vender un disco ya ni te digo, nosotros pensamos que el rock debe estar más presente socialmente y por ello peleamos, en Madrid hay un reducto de incansables músicos que luchamos por el rock día a día Este año la banda estará cumpliendo 9 años con una amplia y destacada trayectoria dentro del panorama rockero español. ¿Cómo valorarían todos estos años? ¿Qué creen que deban mejorar o cambiar? DE: Valoramos todo, desde el primer día hasta hoy, quizá resaltemos la trayectoria de la banda desde que sacamos el disco "Martes”, a partir de ahí fuimos un Dependel Dia mas profesional, mas elaborado, pero sobre todo nos quedamos con las ganas que seguimos teniendo para con este proyecto, hace
nueve años que nació Dependel Dia y seguimos teniendo la misma energía. La verdad es que te pones a mirar hacia atrás y hemos comido y bebido mucho, pero vamos viendo que nuestro sueño se va cumpliendo y eso es lo que nos carga las pilas. ¿Qué planes futuros tiene la banda para este año? ¿Algún disco nuevo? CM: llevamos dos años sin parar de tocar, presentando "Martes", un montón de conciertos, promo, entrevistas, vamos a tomárnoslo con un poco de calma, relativa calma, porque con nuestro manager nunca se sabe, pero si, la idea es meternos en el local de ensayo, preparar bien las nuevas canciones y meternos en el estudio a grabar "Miercoles" que esperamos sacar a finales de año... Bien, antes de terminar les deseo mucha suerte y salud. Les cedo espacio para que les transmitan un mensaje a todos los amantes del buen rock. DD: A todos los rockeros y en especial rockeras cubanas les mandamos un saludo y un fuerte abrazo desde España. Pueden seguirnos y escucharnos por las redes 2.0 de este mundo de Internet donde todos somos hermanos, salud y Rock&Roll para todos y esperamos poder ir pronto a visitaros y llevaros nuestra música en directo, solo necesitan que nos contraten... y vamos. DD: Dependel Dia DN: Dani Navarro - voz y guitarra DE: Dani Eloy - guitarra y coros CM: Carlos Manzanares - bajo y coros y video blog SA: Sergio Arias - bateria
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“Vivir con las botas puestas” Por: Miriela Fernández. (Entrevista realizada a Omar Vega, editor, realizador y diseñador del reconocido fanzine cubano SubtleDeath) La vida nos va entregando filosofías. Aprendemos a vivir entre el renunciamiento y la persistencia. Porque si bien en ocasiones aceptamos lo inevitable, desde las partidas más íntimas hasta cierres que generan las controversias culturales, también desenvolvemos la capacidad de ingeniárnoslas para que siga existiendo aquello en lo que creemos. Esa sería, digamos, la filosofía de la resistencia. Mi entrevistado es un hombre que ha conformado su historia en torno a esa posición. Por ello, puedo jugar con el título de un libro de Alex Jorge y, de paso, decir que este escritor holguinero y Omar Vega, mi interlocutor, son más que coetáneos; ellos han estado juntos y perseverantes en la evolución de la escena metalera en esa zona del oriente de Cuba. Como cuenta Omar: “He dedicado gran parte de mi vida a esta escena, desde finales de la década del noventa, cuando comencé a realizar la publicación impresa Turbulencia, que con sus 12 ediciones se conoció a nivel underground en toda la isla y en varios países, y luego de la desaparición del fanzine por no tener dónde sacar las copias, continué apoyando con un nuevo proyecto, SubtleDeath, en el cual soy editor, realizador y diseñador. Este nuevo trabajo lo comencé en el 2007”. A mi buzón de correo ha llegado ya el número 52 de SubtleDeath, con entrevistas e informaciones sobre bandas de metal cubanas y extranjeras, la mayoría pertenecientes a ese circuito subterráneo al que se entra, como decía Zappa, sin coordenadas lumínicas. Porque se trata, sobre todo, de una red de personas agarradas al sueño de que su cultura sobreviva, a pesar de los disímiles obstáculos que pone cada tiempo. Pero, si aun en años anteriores los esfuerzos de los fanzineros trascendían las fronteras nacionales, la práctica se mantiene en un escenario más favorable - al menos desde la posibilidad del contacto - no solo para publicaciones sino para proyectos de creación musical. De ahí que se espere un nuevo CD de Mephisto, la banda pionera de black metal en Cuba, liderada por Alex Jorge, a partir de la labor de Omar Vega como productor y el contrato obtenido con el sello mexicano Concreto Records. En este ámbito mi entrevistado también ha sido incansable. En el 2001, logró que visitara el país la alineación norteamericana Requiem; en el 2012, la ecuatoriana Likaon, la cual enfrentó al público metalero de las Romerías de Mayo, evento cultural de Holguín. Ha contribuido con grupos como Mortuory, Moan, Kasbeel, Complot, Stroessner y en la organización de festivales y grabaciones. “Siempre he defendido y apostado por la escena cubana - dice - . Quiero ver la pasión que aún tenemos los de la vieja escuela en los ojos de la nueva generación, porque la vida continúa para evolucionar, no para estancarse y retroceder”.
Precisamente en esa historia nos introducimos a partir de una entrevista digital. Yo andaba en busca de los orígenes del metal cubano y de su desarrollo en Cuba. A pesar de lo que se ha publicado sobre el tema, en varios sitios y no solo en La Habana están “las raíces móviles” de esta cultura en el país; la gente que ha tenido en lo esencial al metal como música de fondo y durante décadas desandan su territorio, ya sea de manera simbólica o literal, con las botas puestas. Tras la conversación, está el desafío de seguir contribuyendo con nuestra escena, comprender cómo se ha ido construyendo la identidad de metaleros y metaleras y hallar caminos que alumbren en el alma de la cultura cubana, la diversidad de géneros que hacen su música. Según la literatura existente y opiniones de rockeros y metaleros, en Cuba las raíces más recientes del metal se encuentran en los 80, cuando suceden los primeros contactos con el heavy metal y la música de Deep Purple, Kiss, AC-DC. En Holguín, ¿por qué medios acceden a esa creación internacional? La década de los años 80 fue maravillosa. De hecho, fue cuando comencé a escuchar música rock. Estando en mis estudios secundarios es que comienzo a oír los primeros acordes del heavy metal, bandas como estas que mencionas y otras como Led Zeppelin, Van Halen, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, etc. Diría que el principal medio en esa época fueron las emisoras norteamericanas que en esta región se podían sintonizar, no muy bien, pero nos dio la posibilidad de mantenernos un poco informados sobre el acontecer del mundo del heavy metal; también por alguna que otra revista extranjera que llegaba acá a la ciudad. La emisora provincial en escasos programas radiaba algunas bandas de aquella época. En los años ochenta surgen grupos en Cuba que marcaron la escena del metal y de los que aún se comenta. Fue una época de muchas dificultades ya que el rock no era asimilado en su totalidad por los medios, un período de mucho trabajo y sacrificio. Dar un concierto implicaba una serie de gastos, y en la mayoría de los casos con instrumentos y audio en malas condiciones. Así se desarrollaron varios festivales de rock, algunos de los cuales hoy se han convertido en importantes eventos y en el que toda banda cubana desea participar. A nivel internacional, a partir del heavy metal se dio paso al desarrollo de una cultura musical, reflejada también en lo estético y modos de socialización, desde donde comenzó a conformase la identidad metalera, sin deslegitimar al rock, pero reconociendo diferencias. ¿Cómo se vive en Holguín este proceso de disección entre el rock y el metal? Sí, ese rompimiento y distanciamiento se reflejó aquí. Los que escuchaban metal se agrupaban entre ellos, y los del rock más suave como el hard rock, el glam, etc. también formaron sus grupos. Existía ese conflicto de que el verdadero rocker era el que escuchaba metal extremo. Se calificaba a los seguidores de otros sonidos más suaves como comerciales. Hubo sus conflictos, pero al final siempre nos llevamos muy bien. Los que escuchábamos rock, fuera la tendencia o subgénero que fuera, teníamos una gran unión y nos ayudábamos entre todos. Con los que escuchaban otro tipo de música como el break dance había sus confrontaciones, no era una buena relación. Siempre
hubo conflictos y peleas. Era algo ya cotidiano ver una pelea de rockeros con pandillas detractoras del rock. Los seguidores del metal, pues, se destacaban a simple vista por el modo de vestir, apariencia, comportamiento, la socialización. En general era muy underground el modo de ser de un metalero. ¿Cómo comienzan a reflejarse las tendencias más fuertes como el speed metal, el thrash, el death metal, el black metal, el doom? En la década de los noventa comenzaron a llegar a Holguín rockeros de otras partes de la isla, al tener referencia del movimiento metalero que se estaba gestando en esta zona oriental. Estos rockers traían nuevas grabaciones de bandas desconocidas para muchos, bandas con sonidos más extremos, dígase death, thrash, doom, black que, de inmediato, comenzaron a gustar acá y ganar seguidores. La emisora local de radio lamentablemente no difundía estas tendencias tan fuertes. Estas bandas de metal más extremo estaban en un gran momento de esplendor. El thrash y el speed metal fueron en ese tiempo lo que más se escuchaba, tuvieron un gran fervor y la ciudad de Holguín se convirtió en referencia para toda la isla, la mayoría de las bandas cubanas querían siempre presentarse acá. ¿Qué circunstancias contextuales favorecieron o limitaron la creación de esta escena? El rock en todos sus géneros y tendencias siempre ha sido considerado como una corriente musical contestataria, rebelde y nunca sujeta al control por ningún sistema económico y mucho menos político. Gran parte del rock tiene un enfoque social basado en la realidad del país de donde provenga una banda, denunciando, hablando de los problemas propios y destapando una realidad social que por lo general es injusta y desequilibrada. Muchas bandas a nivel latinoamericano y mundial se han consolidado a partir de su mensaje directo y sin pelos en la lengua, diciéndole a cada gobierno cómo destruye vidas por doquier y cómo nuestros países empeoran su calidad de vida, mientras unos pocos se enriquecen a costa del trabajo que pasa el resto de la población. Esto no es nuevo para ningún amante del metal que por lo menos lleve más de diez años inmerso en esta música, sea del país que sea. Al comenzar a escuchar esta música, el rock, la gran mayoría sabíamos su enfoque social y su discurso lírico. Aquí fuimos rechazados por algunos sectores en aquella época, criticados, etiquetados de drogadictos, antisociales, extravagantes, con desviaciones sexuales. En esa época la policía de aquí, en mi ciudad, le cortaba el cabello a los rockeros que encontraban en los parques. Esto lo presencié yo mismo. Fuimos mal mirados y vivimos momentos muy desagradables. Nos han convertido en el grupo de amantes de todo lo mal hecho. Hemos tenido que convivir muchas
veces en el mismo ambiente que nos rechaza, haciendo una existencia contradictoria. ¿Cómo fue ayudando la relación entre los metaleros a conformar una cultura del metal? Gracias a esa unión que existía entre los metaleros se llegaron a lograr grandes metas. Y muchos de estos metaleros trabajaban en sectores de la cultura y con duro batallar se consiguió realizar conciertos, peñas de rock, e hicimos ver a ciertas instituciones de la cultura que el rock, el metal, puede ser parte también de nuestra cultura. En Holguín existen, como en toda Cuba, diferentes movimientos, por así decirlo, con gustos variados dentro del metal. Esto es algo que va creando esa cultura metalera. Las primeras bandas que se formaron acá fueron de metal extremo, desde los ochenta hacia adelante. Morbo, Destrozer, fueron agrupaciones que marcaron ese período; S.O.S., una agrupación que en aquel entonces hacía una especie de rock punk, tuvo muchos seguidores. Mephisto fue la primera banda en hacer black metal en nuestro país, a fines de los años 90, y marcó un inicio importante en la escena cubana. También teníamos más espacios para conciertos y peñas; eso favoreció que muchos rockers se trasladaran a Holguín. Recuerdo aquel primer festival que se organizó aquí en 1998, fue puramente de metal. Si en alguna medida las décadas de los ochenta y noventa en Holguín fueron intensas, se debió al compromiso de todos los rockers con la escena metalera. Nuestra escena se forma o se construye como cualquier otra en cada rincón de la isla, por el amor, la pasión hacia esta música, el metal. La gran cantidad y variedad de bandas con las que hemos contado han permitido que se consolide una excelente escena. Varias publicaciones underground han motivado y han dado a conocerla. Se ha caracterizado por la unión, tanto entre bandas como público. Era impresionante ver la dedicación y vocación por el metal en medio de una época ciertamente adversa. ¿Cómo lograban la conexión con la escena internacional? La conexión con la escena internacional fue muy amplia. Siempre a través de la correspondencia. Por este medio de las cartas contacté con muchas bandas, realizadores de fanzines, seguidores del metal de varias partes del mundo. Así, muchos en toda la isla pudieron entrar en contacto con la escena internacional. Si te llegaba una revista para estar al tanto de lo que realizaba tu banda favorita, pues circulaba de mano en mano, al igual que si te enviaban un casete, lo escuchábamos todos y lo compartíamos. Gracias a esta interacción con la escena internacional recibimos mucho material para escuchar y leer, informarnos. También a través de contactos personales con turistas y extranjeros que llegaban acá y a los que les gustaba el metal; siempre con riesgo de ser sorprendidos por las autoridades. ¿En ese tiempo había muchachas que seguían el metal? ¿Cómo se insertaban en la escena? Sí, eran muchas las chicas seguidoras del metal, con las que podías entablar conversación sobre temas de rock y mostraban conocimiento. Había más libertad y locura. Ahora también se insertan, pero en su mayoría están más
para los músicos y la onda grupi.1 . Vas a un concierto y encuentras muchas chicas con sus escotes, vestidas de negro para resaltar… y al final, ni escuchan metal. Pero las hay metidas de lleno en la escena, fieles a este sonido. ¿Qué sitios frecuentaban en Holguín? En la década del ochenta, los espacios eran pocos para escuchar nuestra música. Nos encontrábamos en casas de amigos, en parques a riesgo de ser reprimidos. En los noventa nos brindaron muchos espacios en la ciudad donde nos reuníamos para escuchar nuestra música; entre ellos, el Club Atlético, Club Cuatro Gatos, Discoteca Calle Habana, la Casa de Cultura, la Casa del Joven Creador de la Asociación Hermanos Saíz (AHS). Los sábados en la noche, en las actividades se ponía en aquella “guagua de la música” algún que otro tema de heavy metal. Desde hace algunos años el Gabinete Caligary se ha convertido en la casa de los rockeros en Holguín, centro que quieren cerrar en la actualidad. ¿Cómo han logrado mantener la escena? No te niego que contamos con un sector del público que busca fuerza en la unión y siempre insisten en el tema del apoyo a la escena nacional, y con mucho trabajo y esfuerzo responden como pueden. Sin embargo, hay otro sector que por desgracia es bastante numeroso y bajo un manto y una consigna esconden una mala actitud, criticando y dándole de lado a nuestra escena, con malos comentarios. En relación con años anteriores, las bandas se han superado y la exigencia es cada vez mayor. Han salido grupos con muy buenas propuestas. En años anteriores todo era más sencillo, pero a pesar de las dificultades, se tocaba con el alma, con lo que hubiera. El tema era sencillamente tocar. Aunque por supuesto, todo evoluciona con el tiempo. Hoy contamos con una Agencia Cubana de Rock, pero lamentablemente está en la capital y apadrina las bandas de su ciudad, ¿y las restantes bandas del país? Antes existía más acercamiento entre grupos, lo cual se aprecia menos hoy. Pero a pesar de esto nuestra escena se ha mantenido y pienso que perdurará mucho más, así lo ha demostrado el tiempo. Holguín siempre ha sido la capital del metal en esta parte oriental de Cuba. ¿Por qué a pesar de la diversidad musical de Cuba, el metal también entra para quedarse y formar nuestra cultura? La música como expresión artístico-cultural es un producto de las condiciones generadas en la sociedad. El rock surgió de determinados conflictos sociales, y aún hoy se rige bajo estos signos. Como en todas partes, aquí también la juventud de la época buscó en esta música una forma, un modo de expresión, de identificación. La temática de las letras jugó su papel. A los jóvenes de la época que comenzaban a escuchar el metal, época algo rebelde, les atrajo 1
Seguidoras de una banda que eligen tener relación con varios de sus integrantes.
siempre esta rebeldía que se manifestaba en cada agrupación metalera. Teníamos nuestros ideales y visiones, esta música y su cultura nos permitían ser de un modo más contestatarios. ¿Cómo crees que pudiera evolucionar la cultura metalera en las condiciones actuales? ¿Qué recomendaciones harías? La escena actual cubana no está en su mejor momento. Es cierto que contamos con un buen público que acude a los conciertos, pero se necesita mucho más apoyo, hay que identificarse con las bandas. He tenido la oportunidad de escuchar muchísimos discos de bandas extranjeras, producidos por sellos reconocidos internacionalmente, y créeme que no exagero cuando digo que su propuesta queda por debajo de muchas de las nuestras. En Cuba, algunas agrupaciones se han profesionalizado y al no vender se han visto en la obligación de elaborar un repertorio comercial para poder tener una entrada económica. Es lamentable que suceda esto. Se ha formado una gran cantidad de bandas, pero la mayoría no llega a consolidarse por todas estas cuestiones: no poder adquirir instrumentos, no tener dónde ensayar ni grabar con calidad y a un precio justo. Siempre hay miles de dificultades y obstáculos. Contamos con muchos festivales nacionales a lo largo de toda la isla, al igual que con festivales internacionales que nos traen muchas bandas de un espectro musical muy variado. Hay que trabajar aún más en la organización de estos eventos. En varias ciudades existen algunos programas radiales que le dedican una pequeña sección o espacio al rock, pero son pocos. Y en la televisión es muy escasa la promoción y difusión. Hay algunos programas, pero en su mayor porciento lo dedican a lo internacional. La prensa escrita no da la suficiente información. Ya con el transcurso de los años, algunos sectores se han abierto un poco, pero quedan ciertas instituciones que aún mantienen una postura negativa con respecto al rock. La Asociación Hermanos Saíz sí ha apostado por la escena cubana. Esta institución ha apoyado y organizado muchos conciertos, festivales y otros eventos dedicados al rock en Cuba. ¿Crees que la escena es un medio fundamental para mantener viva la cultura del metal en Cuba? ¿Por qué? Mira, pienso que si no fuera por esta escena, la cultura cubana estaría en pésima forma. Y no solo la escena del rock. En todas las ramas de la cultura cubana existe un sector al que bien podríamos llamar underground, ya sea dedicado a la trova, hip hop…La cultura se transforma y se mantiene en un país mediante la generación de subculturas que provocan un intento de cambios. La escena cubana metalera se encuentra hoy con muchas más posibilidades que hace algunos años atrás. Hay que ser objetivos, valorar, construir y no destruir. Todas las bandas deben estar unidas sin importar la tendencia del metal que desarrollen porque, al final, esta es una lucha en la que todos estamos involucrados.
Little Monster es una editorial independiente de libros infantiles fundada en 2015 y con base en Madrid. Publicamos libros con los que padres e hijos puedan divertirse juntos, partiendo de nuestra pasión por la ilustración, el diseño y lo mejor de la cultura popular. Trabajamos en cada título de manera artesanal para conseguir el resultado más original y divertido posible, con una estética vintage inspirada en las publicaciones infantiles de los años ‘50 a los ’80, y contenidos actualizados para la nueva generación de padres e hijos. Creemos en las películas de monstruos, los cómics, el rock ‘n roll, los dibujos animados, los disfraces caseros, las colecciones de cromos inventadas y en todo lo que estimule la creatividad y el entretenimiento. Nuestros libros son 100% para niños, aunque no podemos evitar que muchos adultos los encuentren irresistibles. Sobre esta editorial, su creación y su más reciente libro titulado “Alphabet Of Rock” conoceremos en esta entrevista concedida por su director Javier Díaz. Por: Alejandro Pérez. De manera breve. ¿Cuándo y donde surge la editorial Little Monster? ¿Por qué ese nombre? ¿Dónde radica la editorial? La editorial la creamos en Madrid en 2015 con la intención de publicar libros con los que las nuevas generaciones de padres e hijos pudieran divertirse juntos utilizando referencias a la cultura popular, cosa que no estaba haciendo nadie. ¿“Alphabet of Rock”? ¿Cómo surge la idea de crear este libro? ¿Como ha sido el nivel de aceptación que ha tenido este libro? “Alphabet of rock” está pensado para que los padres aficionados a la música puedan compartir sus intereses con sus hijos. Con él, los niños pueden descubrir a algunos de los grupos más importantes de la historia del rock mientras colorean dibujos divertidos y repasan el abecedario. La respuesta del público está siendo muy buena, tanto en España como en otras partes del mundo. Me imagino que no haya sido fácil escoger las bandas para este “Alphabet”. ¿Cómo se decidieron a la hora de escoger las bandas para conformar este libro? ¿Cuántas bandas incluyeron por letras? ¿Una o varias? Cada letra del abecedario aparece representada por un solo grupo, así que la selección ha sido difícil en algunos casos. A la hora de decidir, hemos tenido en cuenta tanto la relevancia del grupo, como que tuviera una imagen potente y divertida para los niños. ¿Cómo está estructurado el libro? ¿Cuántas páginas tiene? ¿Por qué hacer una edición bilingüe (inglés y español)? El libro cuenta con una edición y un diseño muy cuidados. Tiene un formato grande y papel grueso. Son 28 páginas en español e inglés, lo que ayuda a que los niños se familiaricen con ambos idiomas y llegue a un público internacional. Además, en nuestra cuenta de Spotify puede escucharse la banda sonora con
canciones de todos los grupos que aparecen en el libro. Se puede acceder a ella a través de nuestra página web. Un solo libro no alcanza para incluir a todas las estrellas del rock mundial. ¿Han pensado en hacer una segunda parte? En principio no pensamos hacer una segunda parte, aunque seguiremos tratando el tema de la música de una manera u otra en nuestros próximos títulos. ¿Dónde se puede adquirir el libro, tanto físico como digital? ¿Hacen envíos a otros países? Nuestros libros pueden comprarse directamente en nuestra tienda online: www.littlemonsterkids.com. Hacemos envíos a todo el mundo. Y también en tiendas físicas de España, Portugal, Japón, USA, Brasil… ¿Aparte de “Alphabet of Rock”, que otros libros han creado hasta ahora? También hemos publicado COLOR MONSTERS, un libro para colorear con los monstruos más populares del cine, la literatura y las leyendas urbanas. Y acabamos de sacar el primer número del LITTLE MONSTER ‘ZINE, el primer fanzine para niños, donde hablamos de música, dibujos animados, películas y el mejor entretenimiento para toda la familia. Bien, gracias por su tiempo para conocer sobre el trabajo que realizan y les deseo mucha suerte. Les cedo espacio para que expresen lo que deseen. Pues invitamos a todos los pequeños monstruos a que visiten nuestra página web www.littlemonsterkids.com y nos sigan en Facebook https://www.facebook.com/littlemonsterkids e Instagram para estar informados de todas nuestras actividades. ¡Muchas gracias!
Links: http://www.littlemonsterkids.com/ https://www.facebook.com/littlemonsterkids Email: info@littlemonsterkids.com
Imágenes del libro “Alphabet Of Rock”
Con este libro para colorear, los niños y niñas podrán conocer a los grupos más importantes de la historia del rock, al tiempo que aprenden el abecedario. De AC/DC a ZZ Top. Cada letra aparece representada con un grupo y una ilustración de sus músicos, su símbolo o su mascota, acompañada de una breve descripción en español e inglés. Desde los Beatles a Motorhead, de David Bowie a Kiss, pasando por los Stray Cats, Guns N’ Roses, Henry Rollins o Iron Maiden. Este libro pretende acercar el mundo del rock a los más pequeños, con un diseño cuidado al detalle y mucho sentido del humor.
Imágenes del libro “Color Monster”
“Bajaron de las estrellas para subirse a los escenarios”
ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION: La perfecta fusión entre los comics y el rock. En 1977 la humanidad lanza las dos sondas espaciales Voyager. Cada una porta un disco de oro con una selección de canciones que representan la vida en la Tierra. Sin embargo, uno de los científicos, disconforme con la selección, fabricó su propio vinilo dorado con “la mejor música de la humanidad” y dio el cambiazo en la Voyager 1: Black Sabbath, Judas Priest, Deep Purple, Uriah Heep, Queen, Rush, AC/DC, Aerosmith, UFO, Rainbow, Led Zeppelin, Kiss, Alice Cooper… Un grupo de alienígenas, originario del planeta Incógnita, ha encontrado esa maravillosa recopilación y ha venido directo a la Tierra para descubrir más sobre la música. Han quedado tan alucinados que han decidido montar su propia banda de rock. Viven en casa de un joven dibujante de comics, que les ayuda a adaptarse a nuestro planeta... Más o menos. A cambio, usará sus peripecias como inspiración para convertirse en un ilustrador famoso. Cada mes en La Heavy podrás seguir las atolondradas aventuras de estos excéntricos y divertidos visitantes a quienes les pasa de todo mientras intentan conseguir ser auténticas estrellas del rock. Déjate llevar por su entusiasmo, por su energía y su desenfreno. Están viviendo aquellos mágicos momentos en los que tú descubriste la música que te ha hecho vibrar toda tu vida. El estilo musical de ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION es una evolución del Hard Rock y del Heavy Metal más clásico: Hard’N’Heavy. Están claramente influenciados por el disco dorado que encontraron en el espacio y apuestan por una música directa, manufacturada y vibrante. ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION, para facilitar su integración terrícola, han adoptado forma humana, excepto Gato, que está atrapado en un cuerpo felino, y Flantur, su nave espacial, que es un elefante luminiscente… Es una larga historia. La formación es: Red-Trysha: encantadora aunque temperamental cantante con poderes destructivos. Van Halien: entusiasta y carismático guitarrista algo despistado. Gato: felino que controla la mente de bajistas incautos. Mazzurg: malhumorado pero entrañable aporreador profesional. Rubén, el Pocopelo: dibujante, músico y sufridor anfitrión. Flantur: paquidermo enamoradizo, nave espacial y fan de Alien Rockin’ Explosion. Más información en www.alienrockinexplosion.com
001 - El comienzo
Continuará…
De la prensa cubana CONcierto Cubano: La vida es un divino guión Por: Joaquin Borges - Triana (publicado en Juventud Rebelde el 4 de enero) Sobre la esfera de tu vida el panorama/ puedes ver/ sobre esta puerta y estas ganas de correr/ desactivados y perdidos/ como presas de un poder/ dimensionalmente/ distintos por ahí. / ¿Dónde estás?/ Yo recuerdo que a finales del setenta/ no me dirías lo que hoy/ tal vez/ pintamos el mundo de un nuevo color/ y sin querer nos dimos cuenta de que no. Lo anterior es un fragmento del texto de una composición de Santiago Feliú, que intenta captar en breves líneas la esencia de lo vivido por la generación nacida en los 60 e insertada en el entramado social de Cuba con un nuevo pensamiento sociocultural, visible en el país a partir del decenio de los 80. En materia musical, a contrapelo de lo que por lo general suele esperarse de los músicos provenientes de este pedazo del mundo, durante las pasadas casi tres décadas, en la Isla ha ido tomando cuerpo una corriente ideoestética, que en el 2005 fuera noticia en diversos puntos geográficos a partir de los disímiles comentarios suscitados por la película Habana Blues, visión fílmica ficcionada de determinada escena habanera, realizada por el cineasta español Benito Zambrano, y el triunfo comercial de su banda sonora. Justo acerca de dicha corriente ideoestética es que trata mi libro CONcierto Cubano: La vida es un divino guion y que en fecha reciente fuese protagonista de una nueva edición. Aprovecho hoy mi columna de JR para promocionar ese librito mío, resultado de mi tesis doctoral en el ISA y que ha tenido la suerte de salir publicado en varias ediciones, una electrónica a cargo del Ministerio de Educación Superior, dos en España por Linkgua Ediciones S.L., la reciente de Unión y otro par que se prepara en la actualidad fuera de Cuba, en inglés y francés. Cuando firmé el contrato con Unión me enteré de que ahora las acciones promocionales no van por la casa editorial sino que le corresponden al propio autor. Así pues, honro la letra impresa y debidamente firmada y por tanto, me autopromuevo, aunque pienso en aquellos que no disponen de la posibilidad de contar con un espacio como el que tengo yo. Lo cierto es que en el aludido libro, empleo una perspectiva que apela a una mirada interdisciplinaria, en la que se usan elementos aportados por la sociología, la antropología, la filosofía, la historia (en particular la de las mentalidades), el periodismo, y los estudios literarios y generacionales, a fin de plasmar una investigación alrededor de algunas de las poéticas predominantes entre las recientes generaciones de músicos cubanos, en vinculación con la evolución del pensamiento sociocultural en los artistas e intelectuales del país, que han salido a la palestra pública desde mediados de los 80 hacia acá. La indagación a propósito del fenómeno que he dado en llamar Música Cubana Alternativa, no se circunscribe al plano sonoro, sino que se abre a otras consideraciones que resultan fundamentales para facilitar su análisis y una correcta interpretación del tema en sus diversas y complejas aristas. Sí debe quedar bien definido que se trata de un nombre abstracto para designar un
fenómeno que ha venido ocurriendo en Cuba desde mediados del decenio de los 80 en cuanto al surgimiento de expresiones no convencionales de lo cultural y que nacen desde los límites de las estructuras institucionales llamadas a legitimar lo nuevo que surge. En una reseña escrita por Rachel S. Diez acerca del trabajo que aquí promuevo, se expresa: «Las vertientes de la nueva trova, el rock, el hip hop, el reggae… y las acertadas combinaciones de géneros y estilos menos comercializados y difundidos en los espacios artísticos y medios de comunicación, encuentran en este libro una reconstrucción del panorama musical cubano desde los 80 hasta nuestros días, al tiempo que pone a dialogar los ritmos contemporáneos con sus antecedentes nacionales o foráneos y con la recepción pública e institucional». Como que la historia es una enseñanza de mediano aprovechamiento, pero siempre aleccionadora, en especial cuando no pretendemos convertirla en interpretación definitiva (justo en su tremenda contradicción subyace el encanto de la búsqueda), invito a adentrarse en las páginas de CONcierto Cubano: La vida es un divino guion, en las que mi máxima aspiración es motivar a otros investigadores a realizar trabajos que prosigan el análisis aquí esbozado. De conseguirlo, ello sería el mayor premio al esfuerzo que para mí ha implicado llevar a feliz término el libro que pongo en manos de los interesados, cuya razón de ser es la visibilización de la alteridad como ganancia cultural y principio transformador.
Portada del libro
Contraportada del libro
Entérate Llega el FIN de BLACK SABBATH
Finalmente lo que nadie queria, llegó. Este 2017 es el año escogido por los dioses del Heavy Metal para despedirse de los escenarios y decir adiós para siempre. Luego de que a finales del 2015 Black Sabbath anunciara en su página oficial su retiro para siempre de los escenarios y publicaran las primeras fechas de su gira titulada THE END, muchos no lo querian creer. El 2016 arrancó con una serie conciertos ya planificados y desde entonces los dioses del Heavy Metal han viajado, sin cesar, por todo el mundo con una gira inolvidable, llena de energia y un derroche de talento como ellos solo saben hacer. Ahora llega el 2017 y a principios del verano la gira de esta legendaria banda termina donde todo comenzó: Birmingham. Pero antes de despedirse para siempre Black Sabbath les ha regalado a todos sus fans en el mundo entero su último disco titulado THE END. Aquí les dejo la portada y el track list del último potente disco de la banda británica. ¡Les recomiendo que lo busquen!
Tracklist: 01. Season Of The Dead. 02. Cry All Night. 03. Take Me Home. 04. Isolated Man. 05. 14. God is Dead (live). 06. Under The Sun (live). 07. End Of The Beginning (live). 08. Age Of Reason (live).
Reseñas
Reseñas
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The Rolling Stones - “Blue and Lonesome” (tomado de internet) Compañia: Universal Music. Año: 2016. Género: R&B. Bueno, bueno, bueno… well, well, well! - que diría Rod Stewart en cualquiera de sus conciertosya tenemos aquí, por fin, el esperado y anunciado disco de blues de los Stones. La historia de este disco, por si alguien aún no la conoce, la expongo someramente; el grupo se reúne para empezar los ensayos de una de sus últimas giras y trabajar algunas ideas para un próximo disco de nuevas canciones que se anuncia para la próxima primavera. Como según parece es muy habitual en los ensayos de los Stones, para desengrasar la máquina, para calentar, empiezan tocando viejos temas de blues que les sirven para ponerse, como decía Anita Pallenberg, en buena longitud de onda psíquica. Y a medida que tocan un blues, y otro blues, y otro blues… a la media hora descubren que además de estar pasándoselo de maravilla, es que están haciendo unas versiones con una calidad y un feeling que ellos mismos se asombran, - la magia única del blues - y entonces… según algunas versiones, se le ocurre a Ronnie Wood, según otras versiones a Keith Richards, lanzar la siguiente pregunta: “joder, y si esto nos está saliendo tan bien ¿por qué no lo grabamos y sacamos un disco?” y ahí se origina la génesis de ‘Blue And Lonesome’. Antes de entrar en el análisis pormenorizado de cada una de las piezas que componen el puzzle, señalar algunas características fundamentales de este disco que me parece que son las más relevantes a la hora de daros una visión de conjunto acerca de cómo es ‘Blue And Lonesome’. La primera de ellas, es que a pesar de que aseguran que este disco se ha grabado a base de primeras tomas, casi en directo y en poco más de 72 horas, lo cierto es que si lo analizamos desde la producción, este disco lleva mucho trabajo de producción y de concepto musical detrás, lo cual se nota y se agradece.
¿Por qué? Pues porque para el stoniano de corazón, para el fan de la banda, a lo largo de la escucha de este disco, recorres en muchos temas la propia historia de los Stones; a través de las diferentes interpretaciones y ropajes sonoros con los que visten cada versión, hay guiños a diferentes pasajes musicales de su historia perfectamente reconocibles para el seguidor de los Stones que conoce su discografía, y se aprecia un esfuerzo por parte del grupo de dotar a cada versión de una personalidad propia, de manera que ‘Blue And Lonesome’ no sea simplemente un homenaje de los Rolling Stones a sus raíces blueseras, sino que también sirva para ver como se enfrenta el grupo al reto de volver al estudio, de volver a hacer los deberes. En este sentido, aún siendo un álbum basado en un estilo muy concreto y determinado, hay una variedad de matices, detalles e ideas que muestran que los Stones, creativamente hablando, ni se acomodan en una visión del blues meramente autocomplaciente y/o vagamente nostálgica de su juventud ni se conforman con capturar la magia y la inspiración de la diosa mojo en unos ensayos y soltarlos como si fueran un disco de outtakes. La segunda, que este disco tiene dos protagonistas principales: Mick Jagger y Charlie Watts. En el caso del primero, porque tal y como viene demostrando en las últimas giras, se encuentra en un estado de forma a todos los niveles que no deja por lo menos de asombrar por cuanto estamos hablando de un cantante que el próximo verano cumplirá 74 años. Domina todos los registros vocales, trabaja su voz a la perfección y en todos los temas está, sencillamente, impecable. Al margen de que en la práctica totalidad de las canciones, su armónica reviste a cada versión del carácter puramente stoniano que ya desde 1963 impregna toda aproximación al blues por parte de los Rolling Stones. Sobre Charlie Watts, ¿qué decir? El metrónomo de la banda. Ese batería preciso, eficaz, que parece un témpano de hielo pero que es el verdadero corazón de la banda en directo desde su kit de batería, y que en este disco, se ha ocupado que sea justamente desde la batería desde donde se aporten muchos de los matices sonoros que hacen de este trabajo un disco muy especial. En pocos discos de los Stones he apreciado un tratamiento tan trabajado de la batería como en este ‘Blue And Lonesome’. Vamos tema a tema: JUST YOUR FOOL Es una muy buena introducción al disco. Un blues de Little Walter - este es el bluesman más homenajeado en este álbum- convertido en un medio tiempo muy típico de los Stones, con un barniz rockero que lo hace idóneo para los directos. Apostaría a que lo incluyen en el set-list de la próxima gira.
COMMIT A CRIME Aquí nos vamos a un blues más tradicional, más standard. Esta es una de las versiones en las que como decía antes, llama más la atención como las escobillas de la batería de Charlie le proporciona a la versión un aire jazzístico fabuloso. Aquí los Stones optan por grabar con mucho eco, y el final del tema inevitablemente os traerá a la cabeza aquella sonoridad tan especial del ‘Aftermath’ y de aquel blues experimental de 11 minutos, algo revolucionario para la época, llamado “Goin´Home”. BLUE AND LONESOME ¡Los Stones haciendo “wall of sound”! ¡Sí, podéis creerlo, como si estuviéramos en el Londres de 1965! El magistral tratamiento de los ecos, la reverb y la voz de Mick Jagger hacen de esta canción una verdadera delicatessen sonora. Formidable solo de guitarra y una emocionante armónica que hace de esta versión una de las mejores del álbum. ALL OF YOUR LOVE Esta es una de las canciones que nos muestran al Mick Jagger más fuerte vocalmente, gritando, tirando hacia arriba y cantando con ese desgarro del “You Gotta Move” del ‘Sticky Fingers’ de 1971. Recuerda por como la han montado, a aquel injustamente olvidado pero sensacional blues del ‘Emotional Rescue’, “Down In The Hole”, aunque cuando escuchéis el piano de la parte intermedia os vendrá a la mente de inmediato el “Melody” del ‘Black And Blue’. Alucinante el desarrollo casi psicodélico de la parte final del tema y una vez más, la armónica de Mick Jagger. I GOTTA GO De nuevo, la armónica recubre a todo este tema de una grandeza musical fantástica, y su suave entrada no es sino el preludio a la descarga de toda la banda, con los potenciómetros a tope y recargando las guitarras como si en 1968 estuviéramos, para meterse en un blues a ritmo de rock´n´roll que estoy seguro que cuando lo escuchéis, sentiréis que esa esencia, ese estilo que tenían los Stones con Brian Jones, está presente en esta versión. De nuevo Charlie imprime su personalidad a un sonido de batería que marca todo el tema y que a muchos seguro que os recordará a su versión de los 60 de “I Just Wanna Make Love To You”. EVERYBODY KNOWS ABOUT YOUR GOOD THING Este es un blues lento, muy trad, con la cadencia clásica del blues de los maestros de los Stones. Aquí es donde se luce más Keith Richards, donde su guitarra cobra más protagonismo y en donde deja su huella más personal. Sin menoscabo, una vez más, de Charlie y su toque de batería tan preciso y sugerente en este tema, son otro aspecto a destacar.
RID’EM ON DOWN Blues-rock muy clásico, muy de los Stones contemporáneos y en los que de nuevo Keith Richards y Ron Wood dominan el escenario de la canción. Según lo escuchaba, me recordaba mucho a “Black Limousine”. HATE TO SEE YOU GO Esta versión, muy standard y que quizá es la menos trabajada, puede ser la menos atractiva del disco. Por supuesto, no es una mala versión, son los Stones haciendo blues y Mick regalándonos una armónica maravillosa, pero es quizá la que más pierde en comparación con las demás. De lejos, es la versión menos trabajada. HOO DOO BLUES Un blues viejo, rancio, añejo, que huele a bourbon de barrica y a campos de algodón. Es otro de los temas en los que Mick Jagger despliega un mayor abanico de recursos vocales; va desde los graves de Howlin´Wolf al Mick Jagger veinteañero de grabaciones de la BBC en blanco y negro de comienzos de los 60. LITTLE RAIN Otro blues lento y rescatado de la arqueología de la historia de la música popular, que es a mi juicio de los mejores del disco. Comienza con unas guitarras oscuras, densas, y la voz de un Jagger que parece traído directamente de Piccadilly Circus en el verano de 1969 - ¡es que parece, creedme, “Cocksucker Blues”! - hasta que entran suaves, sugerentes, casi acariciándonos, las escobillas de la batería de Charlie. Y cuando Mick ataca con la armónica, si eres amante del blues, te estremeces irremisiblemente. Su atmósfera sonora es como un cruce entre el “Thru And Thru” del ‘Voodoo Lounge’ y el “Thief In The Night” del ‘Bridges To Babylon’. JUST LIKE I TREAT YOU Un blues ejecutado a ritmo de rock´n´roll divertido, desenfadado, de sábado por la noche, cubatas y chico/chica al que hace tiempo perseguías y que va a caer en tu cama esa noche. Me recuerda mucho a aquel “Mean Disposition” del ‘Voodoo Lounge’ en el que Keith y Ronnie, grandiosos, son apoyados por un piano que si no supiera que está muerto, juraría que tocaría el mismísimo Ian Stewart. Ahora que le menciono, joder… si el querido y entrañable “Stu”, la eterna conciencia crítica de los Stones, pudiera escucharles desde donde esté, – miembro fundador de los Stones, fallecido en 1985- estoy seguro que les diría: “Vamos, mierdecitas ¡ahora lo estáis haciendo bien!” I CAN´T QUIT YOU BABY Un blues lento, arrastrado, “sticky”, es decir, pegajoso, que guarda gran conexión con la misma versión que grabaron de este clásico Led Zeppelin en 1968-69. Y, déjenme decirlo, señoras y señores, aquí es donde Mick Jagger,
canta, grita, aúlla, desgarra y se deja la piel como se la dejaba cuarenta años antes el mismísimo Robert Plant. Es la lección más magistral de Mick Jagger como cantante de rock y de blues en muchísimos años, demostrando casi hasta con chulería, como es un cantante de blues, de puro blues al que nadie puede poner en duda su valía, su calidad y sobre todo, su fuerza y su sentimiento. CONCLUSIONES: ‘Blue And Lonesome’ puede o debe verse desde dos puntos de vista. Primero, para el fan de los Stones, para el stoniano de corazón, este disco es un regalo de un enorme valor. Por encima de los despistes y/o coqueteos que los Stones puedan haber tenido con otras músicas más alejadas del gusto del stoniano clásico, este trabajo es el manjar que ese fan casi había perdido la esperanza de saborear algún dia. De hecho, si hay algo que define este disco, es que no es en absoluto comercial, entendido esto como producto musical destinado a competir en los hit-parades con Rihanna o Justin Bieber. No, los Stones –que a su edad, obviamente, y siendo quienes son, pueden hacer lo que quieran sin más explicaciones- obviamente no se plantean entrar en una guerra sobre la cual están muy por encima. Son los Stones, y obviamente, se reconocen en su espejo y en su historia. Y ello nos lo ofrecen en este disco. Para quien no sea seguidor de los Rolling Stones, y simplemente, tenga interés en acercarse a este disco como objeto de curiosidad: Es el tributo de una banda de rock grande, con más de medio siglo de discos, giras, encarcelamientos, divorcios, enfrentamientos irreconciliables, reconciliaciones emocionantes, historias de sexo, rock, blues, drogas, tragos de bourbon, amaneceres en camas calientes junto a mujeres maravillosas o a chicos de locura, cafés calientes reconfortantes, noches de locura y sentimientos con gran capacidad de abrigar y dar calor a corazones fríos. Un tributo de admiración, con simpatía y desenfado, a sus padres. A sus orígenes. A su madre, que es nuestra madre, a la madre de todas las músicas, que es el blues. Nada más y nada menos. “Los Stones, siempre los Stones” Tracklist y portada del disco: 1. Just Your Fool
2. Commit A Crime 3. Blue And Lonesome 4. All Of Your Love 5. I Gotta Go 6. Everybody Knows About Your Good Thing 7. Rid’em On Down 8. Hate To See You Go 9. Hoo Doo Blues 10. Little Rain 11. I can´t Quit You Baby
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Lordi - Blood Red Sandman (2017) / Rock
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