Editorial ¡Luego del anuncio hecho en su página oficial en 2015, el día final llegó! ¡Black Sabbath se retiró oficialmente de los grandes escenarios del rock mundial! Después de casi 50 años, 49 exactamente, los Padrinos del Heavy Metal dijeron adiós donde todo comenzó Birmingham, la ciudad que los vio nacer. El concierto de despedida tuvo lugar el 2 de febrero pasado y nada mejor que despedirse con el himno que los catapultó a la cima “Paranoid”. Si quieres ver este momento especial aquí te dejo el enlace del video en YouTube: https://youtu.be/BIlPLCc0WnA. De esta manera se va la banda que, desde sus inicios, revolucionaron el mundo del rock al crear el Heavy Metal. Disputas, separaciones, cambios de miembros y muchos otros conflictos caracterizaron durante años la trayectoria de estos dioses del Heavy Metal. Pero a pesar de todo esto, supieron seguir adelante y regalarnos temas que hoy constituyen himnos y quedan guardados en la memoria de miles de generaciones alrededor del mundo. Ahora que ya no los veremos más en los grandes escenarios del mundo, que mejor manera de rendirles homenaje que escuchando temas como “Paranoid”, “Iron Man”, “N.I.B”, “War Pigs”, entre muchos otros más. Aunque es hora de decir adiós a estos monstruos son muchos, me incluyo, los que lamentamos el retiro de Black Sabbath del mundo del rock. Aunque sus miembros continuarán sus proyectos individuales. Pues desde Metal por tus Venas les rendimos homenajes a una banda que, a pesar de todas las adversidades que enfrentó, fue capaz de superar todo tipo de obstáculos y seguir adelante. Orgullosos debiéramos sentirnos los rockeros cubanos cuando el “Padrino del Mal” nos visitó hace ya más de un año. ¡Long Live to Black Sabbath”
Un gran adiós: Black Sabbath confirmó oficialmente su separación. A pesar de que lo anunciaron en su sitio oficial de Facebook, entre los integrantes existe una contradicción sobre su futuro juntos.
Tras 49 años de trayectoria, la banda británica Black Sabbath confirmó oficialmente su separación. Los emblemáticos exponentes del heavy metal finalizaron su gira mundial de despedida en febrero en su natal Birmingham. La banda plasmó esta decisión en su perfil oficial de Facebook. "Black Sabbath: 1968-2017", decía su publicación. Un posible reencuentro en el futuro. Para la tranquilidad de sus fanáticos, no todo quedará en el olvido. Tony Iommi, guitarrista del grupo aseguró al concluir el tour, que existe la posibilidad de que vuelvan a tocar juntos aunque no quieren volver a salir de gira. "No creo que hayamos dado nada por finalizado, más allá de que no queremos salir más de gira. ¿Quién sabe? Es probable que hagamos algo", sostuvo. Los integrantes ya tienen planes a futuros para realizar nueva música lejos de la agrupación. Ozzy Osbourne, declaró en noviembre pasado a Ultimate Classic Rock, que la decisión de separarse radicaba en los otros participantes y no en él."Yo no quiero retirarme, es Black Sabbath", aseveró. Sobre sus proyectos musicales, el cantante manifestó que seguirá con su propia música. Quizás sólo necesiten estar un tiempo separados, pero existe una contradicción por los miembros de la banda sobre su futuro juntos. Lo cierto es que oficialmente están separados.
The End: Las 10 canciones más "satánicas" de Black Sabbath Tras cincuenta años, el 2 de febrero la banda se despidió de sus fanáticos, el heavy está de luto.
Black Sabbath, caminan en una línea delgada de fama y satanismo, son los viejos, los creadores de esa corriente que arrastra a las masas a los festivales más controvertidos. Gracias a ellos tenemos el trash, el heavy, el hard, son los padres del metal, la realeza de las tinieblas y la oscuridad. Surgieron en una generación muy diferente y hoy, presenciamos historia. Sabbath se despide después de cinco décadas en los escenarios y nadie, malditamente nadie, pensó ver el final. Black Sabbath nació en 1967, cuando el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward habían roto con su banda Mythology, pero querían formar una nueva. Contrataron al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne que habían tocado en otro grupo, Rare Breed. Para 1968 la alineación se había conformado, estaban también el guitarrista Jimmy Phillips y el sax de Alan Clarke, la banda se hacía llamar The Polka Tulk Blues Company, pero tras la salida de los últimos dos sólo quedaron los originales, ahora se llamaban Earth y así comenzaron a dar giras con versiones de Cream y Hendrix. Tras una breve salida de Iommi para ser parte de Jethro Tull, regresó y decidieron cambiar su nombre por Black Sabbath, ahora querían un sonido más oscuro y absurdo, querían para su música algo similar a lo que veían en las cintas de terror. Sabbath firmó con Phillips Records en 1969 y publicaron su primer sencillo Evil Woman en 1970, y fue el viernes 13 de febrero de ese mismo año que lanzaron Black Sabbath su primer disco de estudio, que rápidamente creció hasta convertirse en uno de los más escuchados del año, comenzaron a viajar por Estados Unidos y aprovecharon la fama que esto les pudo dar. Metidos en la droga y muchos estimulantes, la banda se mantuvo en la mira mundial por nueve años, hasta que en 1979 despidieron a Ozzy por no controlar su adicción a los estupefacientes, entonces contrataron a Ronnie James Dio, una propuesta de Sharon Arden, la futura esposa de Osbourne. Por
tres años, Dio le dio unos giro a la banda, pero en 1982 abandonó y entonces los vocalistas cambiaron por años, hasta que en 1998, Sabbath con su alineación original se reunió, Ward también había dejado el grupo porque no soportaba subir al escenario sin su vocal original. Entre estos 20 años, Osbourne demandó a Iommi por el nombre del grupo, todos estaban del chongo y básicamente se odiaban, hasta que en 2013 quisieron unirse de nuevo para el disco 13, pero Ward ya no quería trabajar con ellos así que consiguieron a Tommy Clufetos. Tras cuarenta años de pleitos, magia y música, el sábado 4 de febrero de 2017 finalizó la gira The End, la despedida definitiva de Black Sabbath de los escenarios. Por ello y para celebrar el cumpleaños 69 de Tony Iommi, el único miembro que formó parte de la banda en todas las transiciones, te presentamos un recuento por las canciones que hicieron de Black Sabbath, los creadores del heavy metal. Bonus: God is Dead? (2013) Era el 13, era 2013 y nadie pensaba que Osbourne podía volver a juntarse y meterse al estudio con el resto de la banda. Entonces surgió el álbum 13 del que se desprendía este sencillo. Más allá del súper hombre de Nietzsche, Sabbath creía que era posible afirmar que Dios está muerto. Desde el Reunion de 1998, era la primera canción grabada con Ozzy. Buttler, el bajista, es quien se acredita la autoría de la letra. 10: Black Sabbath (1970) La fórmula magistral que apenas iba creciendo, pero aún no explotaba. El inicio. Cuando se publicó como la primera canción del disco homónimo, el debut. Cuando se publicó, las letras y composiciones eran fuertemente atacadas como satánicas, pero aun así la canción encabezó el top ten de Reino Unido por tres meses. Este álbum fue grabado en sólo dos días y con un presupuesto de 600 libras. 9: Children Of The Sea (1979) Era 1979 y había terminado la gira Never Say Die!, pero cansados de las adicciones de Osbourne, la banda lo había despedido, bueno él dice que no lo cortaron, que él los cortó. Parecía que no había más, la leyenda se acababa, pero entonces llegó Ronnie James Dio, el ex vocalista de Rainbow. Entonces Sabbath lanzaba un disco brillante, que si bien no eclipsaba a los de Ozzy, les daba competencia. La voz se reconoce diferente, pero embona bien y el Heaven and Hell se convertía en uno de los álbumes arrolladores de la banda; ya sin Osbourne. 8: Symptom Of The Universe (1975) Contenido en el disco Sabotage, fue compuesta por Iommi y la letra por Butler. La velocidad del riff y el resto de los instrumentos da un vuelco salvaje que ya sembraba una nueva versión del metal. La interpretación de Ozzy y la batería de Ward dan por momentos esa impresión de estar poseídos por una fuerza sobrenatural. Hasta sus últimas presentaciones siguieron tocándola.
7: Children of the Grave (1971) Del Master of Reality, la canción tiene un olor a Electric Funeral y War Pigs. Es conocida como la composición que sembró las raíces del trash metal. Es una de las canciones fijas en su repertorio, pues con la alineación que estén, nunca dejan de cantarla y cualquier crítico coincide en que de principio a fin tiene uno de los mejores riffs de la historia, pero no sólo son Iommi y el bajo de Geezer Butler, sino al batería de Bill Ward, sumado a los diferentes tonos que va tomando la voz de Osbourne. 6: Iron Man (1970) Un hombre que al ver que la humanidad se extingue consigue viajar al pasado a través de un campo magnético con lo que se convierte en el “Hombre de Hierro”, pero cuando intenta advertir a los otros de lo que pasará, todo mundo lo ignora. La canción tiene uno de los riffs más intensos en la historia de la música y también pertenece al disco Paranoid. 5: War Pigs (1970) Un himno totalmente indiscutido de Sabbath. Pertenece al álbum Paranoid, su segundo disco. Es uno de los máximos exponentes del heavy metal y lanza críticas a la Guerra de Vietnam, calificando a los políticos como cerdos. Esta canción daría nombre al álbum, pero los productores creyeron que significaría un golpe para quienes apoyaban la guerra. Este disco fue el más vendido en su lanzamiento en el Reino Unido. 4: Heaven and Hell (1980) La canción toma el nombre del noveno disco de la banda que se publicó en 1980. La voz de Ronnie James Dio le da un toque especial a la composición. Este disco es uno de los más vendidos de Sabbath, que regresaba de una crisis provocada por la salida de Osbourne de la alineación. La mayor parte de la letra y música fueron hechas por Iommi. 3: N.I.B. (1970) Nativity in black o por lo menos es lo que se cree. La letra ha sido una de las polémicas y, sin duda, a esto debieron su fama de satánicos, pues esta escrita desde el punto de vista de Satanás, que invita al escucha a seguirlo en su plan, pero mucho más allá la referencia, tiene que ver con el estar enamorado. Apareció en el primer álbum Black Sabbath. 2: Sabbath Bloody Sabbath (1973) La canción da título al quinto álbum de estudio de la banda editado en 1973. Este es el disco que marca un antes y un después en la historia del grupo, que para este punto ya no se soportaba. Iommi no podía componer ni una nota, así que la solución fue encerrarse en un castillo en Gales para poder sacar el disco. En este clásico del metal están incluidos sencillos como Sabbra Cadabra y Killing yourself to live. 1: Paranoid (1970) Cuando escuchas Black Sabbath viene a la mente esta composición, ellos mismos la eligieron para despedirse de los escenarios. Apareció en el segundo disco de la banda titulado Paranoid y los integrantes han admitido que se creó como “relleno” de la producción, pues la carta fuerte era War Pigs. Es una de las 100 mejores canciones en toda la historia del metal y su letra nos refiere a ese personaje incomprendido y ansioso con el que cualquiera puede identificarse.
Los 5 mejores discos de Black Sabbath.
El pasado 4 de febrero Black Sabbath dio su concierto de despedida en la ciudad que les vio nacer, Birmingham. Fuel el punto y final a una carrera que había comenzado casi 50 años atrás y que vio publicado su primer disco tal día como hoy en 1970. Así que vamos a homenajear a una de las bandas más importantes de la historia del rock repasando sus 5 discos fundamentales, los cinco primeros que nos dio su primera, y más importante, formación, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Buttler y Bill Ward. Black Sabbath (1970) El disco homónimo de Black Sabbath, publicado el 13 de febrero en Reino Unido, es uno de los discos más influyentes de la historia. Desde el inicio con la campana resonando y el lúgubre riff que lo abre todo es nuevo en él. Es una estaca en el corazón de los 60 del amor y la paz, un funeral por una década. El disco fue grabado en un solo dia, durante unas 12 horas en el estudio de grabación, lo que ayuda a su inmediatez. Evidentemente este es el disco que lo inició todo, si Cream y los zeppelin todavía le debían mucho al blues y la psicodelia, 'Black Sabbath' parece un género en sí mismo y puede considerarse el inicio del heavy metal tal y como lo conocemos ahora. 'The Wizard', con su armónica, está basada en el blues pero cuando entra el riff ya es otra cosa. Líricamente también es más oscuro, con referencias satánicas o a la obra de Lovecraft que se convertirían en el recurso recurrente para otro millón de bandas hasta convertirlo en un cliché. A pesar de contar con canciones tan buenas como 'Behind the Wall of Sleep', 'Evilwoman' o, sobre todo, 'N.I.B.', lo mejor estaba por llegar. Paranoid (1970) El segundo disco de los Black Sabbath es, junto al 'Machine head' de Deep Purple, el disco más influyente de la historia del heavy. Pero si los Purple (a pesar de entregar un gran disco) ya avisaban de algunos de los males que
podrían aquejar al género (las secciones instrumentales demasiado alargadas y, especialmente, las florituras vocales de Gillan), 'Paranoid' es la destilación de todo lo que lo hace grande, la oscuridad de las letras de Geezer Butler, la rabia de la voz de Ozzy Osbourne y, por encima de todo, el Amo y Señor del riff, Tony Iommi. Aquí están algunas de sus canciones más importantes, la titular (una canción que al igual que el 'Communication break down' de los Zeppelin, su gran influencia, está más cerca del espíritu punk que del heavy), la incisiva 'War Pigs' (la canción que iba a dar título al álbum, de ahí la portada), la potente y pesada 'Hand of Doom' o la increíble 'Iron Man'. Cualquier grupo o movimiento que haya tocado rock duro después de este disco se ha visto influido por él, de Motörhead a Nirvana, de Metallica a Queens Of The Stone Age. Master of reality (1971) Una tos seca da paso a uno de esos riffs gigantescos que a Tony Iommy le salían con tanta facilidad y al resto de la humanidad no. 'Sweatleaf' entraba como un elefante en una cacharrería y demostraba que Black Sabbath sonaban todavía más duros y pesados, y que después de una obra maestra como 'Paranoid', que les había colocado en el altar de los padres del heavy metal junto a Led Zeppelin y Deep Purple, con 'Master of reality' se adelantaban dos décadas al stoner rock o al grunge, cuyos principales grupos como Nirvana, Smashing Pumpkins o Soundgarden utilizarían el truco que usó Iommy en algunas de las canciones de este disco. El guitarrista, que tenía dos dedos parcialmente cortados desde joven, sufría al tocar, así que decidió bajar el tono de su guitarra varios tonos para ponérselo más fácil, el resultado es un sonido mucho más cavernoso y muscular, todavía más oscuro que los negros tonos a los que nos tenían acostumbrados, siendo el mejor ejemplo 'Children of the grave', una canción que según el bueno de Ozzy era lo más "cojonudo y brutal" que habían grabado nunca. Claro que 'Lord of this world' o 'Into the void' tampoco se quedan atrás. Vol. 4 (1972) El primer disco que produjo el propio Tony Iommi amplió la paleta sónica de la banda sin olvidar lo que la había hecho grande, principalmente esos riffs esculpidos en piedra por el propio guitarrista. Claro que también es el disco en el que las drogas comienzan a hacerse parte fundamental de la ecuación. Grabado en Los Ángeles, capital mundial de la cocaína en los años 70, durante su gestación se planta la semilla de la propia autodestrucción del grupo, con montañas de cocaína, y también heroína, siendo absorbidas por las fosas nasales de los 4 miembros de la banda (no era casual que la banda lo quisiera llamar 'Snowblind'). El disco comienza con 'Wheels of Confusion/The Straightener', una canción de más de 8 minutos en la que se notan influencias progresivas, los cambios musicales se hacen más evidentes con 'Changes', una bella balada compuesta por Iommi después de aprender a tocar el piano por su cuenta en la mansión de Bel Air que tenían alquilada. Claro que lo mejor viene con los momentos más potentes como 'Tomorrow's Dream', 'Supernaut', 'Snowblind' o 'Cornucopia', canciones enormes, principalmente la segunda, con uno de los riffs más memorables de la banda que da paso a uno de los solos más icónicos de Iommi.
Sabbath Bloody Sabbath (1973) Con la gira de 'Vol. 4' las cosas habían llegado a un punto en el que el peligroso estilo de vida de la banda estaba comenzando a pasar factura. Tony Iommi se desplomó tras un concierto en el Hollywood Bowl, tras pasar varios días siguiendo una estricta dieta de coca. El principal compositor de la banda estaba sin ideas y la banda decidió abandonar Los Ángeles, donde iban a volver a grabar, por Inglaterra y alquilar el castillo de Clearwell (que ya había sido utilizado por Led Zeppelin o Mott The Hoople) para hacer su quinto disco. Fue en ese gótico ambiente (en el que no faltaban los fantasmas, según Iommi), concretamente en la mazmorra, donde el Señor del riff se sacó de la manga el de 'Sabbath Bloody Sabbath', el momento que según Geezer Butler salvó a la banda. Pero esa canción, una de las mejores del grupo tiene mucho más, por un lado está ese puente que es una evidencia de la musicalidad de una banda acusada de monolítica. También está el riff más heavy de la banda cuando Ozzy grita aquello de "los sueños se convierten en pesadillas, el cielo en infierno". Pero más allá de su canción principal, hay mucho más en este disco, 'A National Acrobat' tiene un 'riff' que es, a la vez, puro Sabbath y muy funky, cortesía de Butler, 'Sabracadabra' es tan buena que John Bonham quería tocarla cuando los Zeppelin se pasaron por el estudio de grabación y terminaron haciendo una 'jam' de dimensiones míticas, 'Killing Yourself To Live' es la canción favorita de la banda de Kirk Hammett de Metallica, 'Who are you' está compuesta con un sintetizador Moog por un Ozzy que, en palabras de Iommi, no sabía cómo utilizarlo, es también el momento más flojo del disco. Por último 'Spiral Architect' es un gran cierre con un punto épico que le aporta el arreglo de cuerdas, demostrando que los Sabbath tenían amplitud de miras y que en este momento de su carrera les salía casi todo. Era la quinta obra maestra en cuatro años para una banda que volvería a entregar buenos discos (no se puede olvidar 'Sabotage' o 'Heaven and Hell') pero que no volvería a alcanzar las increíbles cotas de estos cinco discos.
El retiro de Black Sabbath, la legendaria banda que ayudó a crear el Heavy Metal.
Ozzy Osbourne -alias, el Príncipe de la Oscuridad- durante un concierto en la gira de despedida de Black Sabbath. Han sido cinco décadas de impactantes acordes de guitarra eléctrica a todo volumen, letras alusivas al oscurantismo y el lado oculto de la personalidad, conflictos y excesos típicos de las estrellas del rock y, sobre todo, la adulación de un público en todo el mundo. Esa es la historia de la banda pionera del "heavy metal" Black Sabbath, que oficializó su retiro definitivo con dos conciertos este fin de semana en Birmingham, en el centro de Inglaterra, la ciudad donde se originó el conjunto. La última presentación, de dos horas, se realizó en el complejo Genting Arena en Birmingham. La agrupación tocó 15 canciones y cerró el repertorio con su primer éxito: Paranoid. Este tema fue transmitido en vivo por la página de Facebook de Sabbath, acompañado de fuegos artificiales. El cantante Ozzy Osbourne, de 68 años, agradeció a los fans por casi cinco décadas de apoyo, mientras caían cintas y globos del escenario. "Gracias, buenas noches, muchas gracias", dijo Osbourne al salir del escenario. "Mis emociones están volando por todas partes", había comentado previamente el artista a la BBC, durante un ensayo en el Arena. "Desde que llegué a este edificio hoy, me he sentido alegre, me han salido las lágrimas. Veamos qué pasa". Osbourne, junto a Tony Iommi, Geezer Butler y el ex miembro de la banda Bill Ward crearon un sonido único, teñido del entorno industrial de la posguerra en Birmingham, que influyó centenares de otros conjuntos e inspiró a generaciones de guitarristas.
El grupo se formó en 1968 bajo el curioso nombre de Polka Tulk Blues Band (una referencia a una marca de talco en polvo). Luego se cambiaron el nombre a Earth, antes de decidirse definitivamente por Black Sabbath. Impulsados por los acordes sísmicos de la guitarra de Tony Iommi y los gritos primordiales de la voz de Osbourne, crearon canciones clásicas del heavy metal como "Paranoid" y "Iron Man", llenas de imágenes fatalidad y ocultismo. También se ganaron la reputación de llevar una vida caótica, con adicción a las drogas y peleas internas que descarrilaron la banda a finales de los años 70. Black Sabbath crearon un sonido único y fueron pioneros del llamado heavy metal.
Osbourne se retiró en 1977 y fue temporalmente sustituido por Ronnie James Dio. Pero volvió a conformar la formación clásica del grupo en 1997 y, desde entonces, han tocado juntos consistentemente. A lo largo de los años, sus frases musicales inspiraron a cientos de otras bandas, muchas de las cuales rendirán tributo en el concierto Black Sabbath Special, el domingo 5 de febrero. "Black Sabbath significa todo para mí", declaró Scott Ian, de Anthrax a la Radio 1 de la BBC. "Podría decir que para mí Black Sabbath son la biblia y cada una de sus canciones es otro libro de la biblia que escribieron, la biblia de heavy metal". Ese sonido tan característico de Black Sabbath, curiosamente, surgió de un accidente que sostuvo Tony Iommi, a los 17 años, cuando trabajaba en las acerías de Birmingham. En su último día de trabajo como soldador en la fábrica, antes de lanzarse a probar suerte como músico, una guillotina de metal le cortó las puntas de dos dedos de la mano derecha.
“Me dijeron 'nunca volverás a tocar”, relató el guitarrista. "Fue increíble. Pensé que todo estaba terminado. Pero al final me dije 'no voy a aceptarlo. Tiene que haber una manera que pueda tocar”. Iommi fue a su casa y él mismo confeccionó unas prótesis para sus dedos con los pedazos de una botella plática revestidos con cuero.
A los 17 años, Iommi confeccionó unas prótesis que le permitieron seguir tocando la guitarra después de un accidente que le cortó la punta de los dedos. A los 17 años, Iommi confeccionó unas prótesis que le permitieron seguir tocando la guitarra después de un accidente que le cortó la punta de los dedos. "Eso me ayudo a tocar en un estilo diferente. No podía tocar los acordes de manera convencional, así que tuve que idearme algo diferente para generar un sonido más fuerte", explicó. "Tony es un tipo increíble", comentó Ozzy Osbourne al respecto. "No sólo logró tocar otra vez, inventó un nuevo sonido". Black Sabbath lo llamaba "rock pesado". El término "heavy metal" fue acuñado por unos periodistas en los años 70 y, al comienzo, era utilizado peyorativamente para describir la nueva ola de músicos "agresivos", con su sonido impactante y de alto volumen que retumbaba en los bares. "Al comienzo no nos gustaba que nos llamaran heavy metal", manifestó Geezer Butler. "Pero a todo el mundo le gusta encasillarte, así que nos acostumbramos". "En lugar de ser peyorativo, se convirtió en un estilo de vida", añadió. Un estilo de vida que influyó a cantidades de artistas más.
El bajista Geezer Butler, el guitarrista Tommy Iommi y Ozzy Osbourne fueron introducidos en el salón de Honores del Rock ´n´ Roll Clásico, en 2013. Osbourne, por su parte, confesó sentirse realmente sorprendido y lleno de humildad de la influencia que Black Sabbath ha tenido sobre otros. A pocos días de tocar el último concierto, reconoció sentirse nostálgico del tiempo que ha pasado con la banda. "Recuerdo tocando en un bar de Birmingham y pensar, 'Esto será bueno hacerlo unos años, tomar un par de cervezas y pasarla bien'. Pero resultó ser el principio de la más increíble aventura que te hayas imaginado. He tenido la mejor vida con ello", declaró. "Uno de mis mayores orgullo es el hecho que Black Sabbath no fue una banda creada por algún magnate de la industria. Fuimos cuatro tipos que dijimos, "Soñemos' y eso se volvió una realidad más allá de todas nuestras expectativas". El roquero confirmó que, contrario a otros conjuntos, esta gira de despedida de Black Sabbath es el fin definitivo de la banda. "Hasta aquí llegamos", declaró. "Esto ha llegado a su fin". Osbourne añadió que la gira de despedida que hizo de su carrera como solista en 1992 había sido un error. "Lo que aprendí es que uno tiene que tener algo que hacer en el retiro. Así que voy a continuar como solista. No es un trabajo, es una pasión".
Birmingham nombró un tranvía en honor a Ozzy el año pasado. El cantante dijo que continuará con su carrera de solista.