Editorial A finales de junio el mundo del rock se conmocionó con la repentina muerte de Chriss Cornell a la edad de 52 años. Aunque nunca se dijeron cual fue la causa de su muerte, todo parece indicar que decidió seguir los pasos de su ídolo Kurt Cobain y se quitó la vida. Con su ausencia el Grunge pierde a otro de sus máximos defensores ya que, como todo sabrán, Chriss fue la mente maestra detrás de dos monstruosas bandas como fueron Soundgarden y Audioslave (ambas ya desintegradas). Como muchos recordarán, Chriss Cornell aterrizó junto a Audioslave en La Habana en el año 2005, donde ofrecieron un inolvidable concierto de más de dos horas de duración. De esta manera, Audioslave se convirtió en la primera agrupación de rock norteamericana en ofrecer un concierto totalmente gratuito y al aire libre en Cuba Otra noticia. Después de 23 ediciones seguidas desarrollándose en Reino Unido el Download Fest, uno de los festivales de rock más importantes de Europa y del mundo entero llegará a finales de mes a España para otra de sus ediciones. Esta primera edición del festival en España se desarrollará los días 24, 25 y 26 de junio en la Caja Mágica en Madrid bajo el nombre de DOWNLOAD MADRID. En esta edición encontrarán información detallada sobre este importante festival traída de la mano de Tony González del sitio de rock español www.madeinmetal.es, el cual dirige junto con Juan Raúl Gonzales Salarrabia. Otra de las grandes pérdidas fue la del genial monstruo que fue Chuck Berry, pionero del jazz y del R&B, que más tarde nos legaría grandes aportes al mundo del rock y a la vez fue inspiración para miles de bandas en todo el mundo. El próximo mes de septiembre esta revista cumplirá dos años de creada. Dos años en los que de manera ininterrumpida, les he llevado todo lo que en cuanto al mundo del rock, tanto nacional como internacional, acontece. Es por eso que desde la anterior edición y a partir de esta los números siguientes vendrán bastante cargados de noticias, reseñas así como entrevistas a grandes bandas y muchas cosas más. Aquí les dejo la edición del mes de junio esperando como siempre que la disfruten. ¡No olviden dejarme sus opiniones y comentarios a través de Facebook y/o el correo electrónico!
Edición, Diseño y Realización:
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Alejandro Pérez Zerquera.
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Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre, La Habana, Cuba. Código Postal: 10500
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A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesus es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana.
Colaboradores: 1. Valeria Lallanes. 2. Tony González. 3. Javi Izkar. 4. Metal Hammer. 5. Necromance Digital Magazine.
A las bandas Yggdrassil, a In-Dios, a Age of Dust y AMKEN Y muy especial a Adrenaline Mob y Larry Mazer.
En esta edición: 1. Entrevistas a Adrenaline Mob, Yggdrassil, In-Dios, Age of Dust y AMKEN 2. Download Festival Madrid 2017 por Tony González. 3. Biografia. 4. Reseñas: Haborym Mastema y Waiting for Nadia. 5. Noticias. 6. Nuevas producciones: Izkar Producciones Vol. I. 7. Alien Rockin´ Explosion. 8. Promociones: festivales y nuevos discos. 9. Póster: Kreator.
Esta banda creada en el 2011 cuenta ya en su haber con 5 discos, 2 de estudio y 3 EP. “Whe The People” constituye el 3er album de estudio de esta banda y su más reciente trabajo, el cual verá la luz el próximo 2 de junio. Sobre todo lo relacionado con este nuevo trabajo así como sobre otros temas nos cuenta en esta entrevista Mike Orlando, guitarrista y uno de los fundadores de Adrenaline Mob. Por: Alejandro Pérez.
Para empezar. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? La banda comenzó en el 2011 creada por mi y Russell Allen. La alineación actual es: Russell Allen - Vocal Mike Orlando - Guitarra Jordan Cannata - Bateria David Zablidowsky - Bajo El próximo 2 de junio saldrá el nuevo album de la banda titulado “We The People”. ¿Qué nos pueden contar sobre este nuevo album? Pues bien, “We The People” es nuestro tercer album de estudio en el cual sentimos que abarca una gran mezcla de todos los estilos musicales que la banda ha cubierto en los trabajos anteriores y hace que resalte el sonido de Adrenaline Mob. Tambien estamos emocionados pues constituye el debut de Jordan Cannata como nuestro nuevo baterista en este nuevo album. ¿Planes para promocionarlo? ¿Próximas giras? Pues recién hemos comenzado la promoción mundial del nuevo album “We The People” y acabamos de lanzar nuestro nuevo video de “King Of The Ring” junto con el pre-orden del album y el single. Tambien hemos anunciado nuestra primera gira por Estados Unidos y tenemos planeado continuar con la promoción durante el 2018.
¿Cómo creen que los fans de la banda recibirán este nuevo album? ¿Y la prensa especializada? Sinceramente esperamos que los fans abracen este nuevo album que tiene una mezcla de todos los estilos y lados del sonido de Adrenaline Mob. Una de las características de “We The People” es que va a ser lanzado en diferentes formatos. ¿Cuáles son esos formatos y donde se pueden adquirir? Si, va a estar disponible en CD físico, Album Doble Vinilo y Descarga Digital. Pueden pre-ordenar el CD y el Album Doble Vinilo en http://smarturl.it/AMOBWeThePeople y también pueden descargar el single “King Of The Ring” en iTunes en: https://itunes.apple.com/us/album/king-of-the ring/id1226486535?i=1226486571 En el 2012 luego de la presentación de su album debut “Omertá” giraron con grandes del rock como Godsmack y Avenged Sevenfold. ¿Qué representó esto para la banda? ¿Alguna experiencia que recuerden de aquella gira? ¡Fue un honor hacer un tour con dos grandes bandas! Estas fueron con seguridad dos de mis giras favoritas. Las bandas nos trataron bien y pasamos un tiempo increíble compartiendo con ellos durante todo el tiempo que duraron ambos shows. Todas las noches fueron tan inolvidables que me es difícil olvidar o recordar solo una. En el 2015 durante la presentación del EP “Dearly Departed” la banda sufrió una gran pérdida al faceller su baterista A.J Pero debido a un
ataque al corazon. ¿Cómo la banda se sobrepuso a este evento? ¿Qué representó para la banda la perdida de A.J Pero? Fue muy difícil superar la perdida de AJ. En lo personal, el no era solamente un compañero de banda sino uno de mis amigos mas íntimos durante 20 años. Todavia me afecta y me seguirá afectando. A.J no solo era un excepcional baterista, era también uno de los tipos más afectuosos y respetables que haya conocido. Extrañamos su presencia, ya que la banda vivió sus mejores momentos al haber compartido con él giras, álbumes y todo el tiempo que compartimos juntos.
Este 2017 la banda estará celebrando 6 años de haber sido creada. ¿Qué podremos esperar de Adrenaline Mob en el futuro? Pues bien, miles de giras vienen a raíz de nuestro nuevo album “We The People” el cual saldrá mundialmente el 2 de junio. Apenas es el comienzo… muchas cosas están por venir. ¿Podremos ver algún dia a Adrenaline Mob en Cuba? ¡Nos encantaría tocar allí! Bien, gracias Adrenaline Mob por su tiempo para esta entrevista. Les deseo cosas buenas con su nuevo album. Antes de terminar, algo que quieran decirle al público cubano.
¡Fue un placer… y a todos los fans cubanos de Adrenaline Mob, muchísimas gracias por todo su apoyo! ¡Esperemos que todos disfruten nuestro nuevo álbum y ojalá tengamos la oportunidad de tocar para todos ustedes!
“We The People” Tracklist y portada Adrenaline Mob - “We The People” (62:40) 1. King Of The Ring (04:22) 2. We The People (04:14) 3. The Killer's Inside (05:53) 4. Bleeding Hands (04:55) 5. Chasing Dragons (04:10) 6. Til The Head Explodes (04:32) 7. What You're Made Of (03:30) 8. Raise 'Em Up (05:06) 9. Ignorance & Greed (05:25) 10. Blind Leading The Blind (04:16) 11. Violent State Of Mind (05:07) 12. Lords Of Thunders (06:03) 13. Rebel Yell (05:07)
Discografía
Omertá (2012)
Covertà [EP] (2013)
Men Of Honor (2014)
Sitios oficiales www.adrenalinemob.com www.facebook.com/adrenalinemob www.twitter/adrenalinemob www.instagram/adrenalinemobofficial www.mikeorlandomusic.com Dearly Departed [EP] (2015)
Influenciados por las raíces del Metal Vikingo europeo, estos 5 amigos un buen dia decidieron unirse para hacer rock del bueno. Con el paso del tiempo se fueron consolidando y así nació Yggdrassil, banda proveniente de España. Sobre su más reciente trabajo titulado “All Shar Burn”, planes futuros y otras cuestiones nos comentan sus integrantes. Por: Alejandro Pérez ¿Háblennos un poco sobre los inicios de la banda y quiénes son sus miembros actuales? Al principio quedábamos como colegas para ensayar un par de covers y pasar la tarde, pero según avanzamos decidimos que queríamos ya no tocar música de otra gente, queríamos empezar a componer cosas propias, y así nació YGGDRASSIL. Actualmente YGGDRASSIL lo componemos, Growlmund (David/Voz), Sküld (Claudia/guitarra), Mjölnir (Dani/guitarra) e Ivar (Ivan/bateria). ¿De donde sale el nombre de Yggdrassil? ¿Qué significa? Debido a que nos gusta el tema de la mitología nórdica, escogimos este nombre como una referencia al árbol que sujeta todos los mundos de dicha mitología. Yggdrassil es el árbol de la vida que sostiene los 9 reinos en la cultura nórdica ¿Qué bandas los influenciaron para escoger el Viking Metal como género definitivo para su música? Cada uno tenemos nuestras propias influencias, una clara influencia obvia general es Amon Amarth, pero no se lo debemos todo a ellos ya que entre nosotros escuchamos bandas como Six Feet Under, Arch Enemy, Wardruna... Bandas que no tienen que ver entre si, pero que nos influyen para sacar ese sonido. En el 2015 sacaron su primer EP titulado “One step closer to Valhalla” y recientemente a través de una campaña de Verkami vio a la luz su primer disco “All Shall Burn”. ¿Qué ventajas les trajo esa campaña con Verkami y que podemos encontrar de novedoso en este trabajo con respecto al anterior? La campaña de Verkami nos ayudó mucho ya que lamentablemente no nos sobra el dinero, así que esa ayuda nos impulsó a realizar un trabajo más profesional, ya que pudimos invertirlo para poder sacar una muy buena calidad de sonido.
Comentennos un poco sobre “All Shall Burn”. ¿Cómo fue todo lo relacionado con la grabación y edición del disco? La grabación está realizada en el mismo sitio que nuestro anterior CD, los estudios Inguz de Zaragoza, mientras que la masterización fue obra de Lucas Toledo de Theocide Studios, también de estas tierras. ¿Cuántas canciones trae? ¿Sobre que van las canciones? Está compuesto de 10 temas las cuales tienen temas basados en mitología o en batallas, intentamos crear un ambiente de guerra en el CD. ¿Algún video promocional? Por el momento no tenemos ningún video pero en un futuro lo sacaremos seguro. ¿Cómo ha sido la acogida del disco por parte del público y la prensa especializada? De momento estamos contentos ya que estamos recibiendo muy buenas críticas de países como Alemania, Finlandia... que son países que promueven mucho más este estilo musical, y por supuesto muchísimas españolas las cuales son también muy buenas críticas hacia nuestro trabajo. ¿Donde se puede adquirir este trabajo? Podéis adquirir desde nuestro CD a todo tipo de merchandising a través de nuestro Bandcamp https://yggdrassil.bandcamp.com/album/all-shall-burn ¿Hasta ahora han podido presentarse en algún festival de su estilo o de realizar alguna gira, aunque sea pequeña? De momento estamos planificando la gira para este verano, estamos cerrando fechas. En respecto a festivales, aun no hemos tenido ocasión de defender nuestra música sobre escenarios pero no nos cerramos a nada! Al ser una banda joven, me imagino que les haya resultado difícil abrirse camino dentro del panorama underground de España. ¿Como ven en estos momentos la escena underground en su país y las opciones para los grupos jóvenes que surgen, como ustedes? La escena española la verdad es que tiene muchos diamantes en bruto, pero es la gente la que tiene que hacer triunfar a esas bandas y ese es uno de los principales problemas, la falta de gente que apuesta por nuevas bandas. Redes sociales https://www.facebook.com/YggdrassilDeathViking/?fref=ts https://twitter.com/yggdrassilzgz https://www.instagram.com/yggdrassilofficial/ http://www.yggdrassilofficial.com/
Directamente desde Buenos Aires, Argentina nos llega In-Dios. Banda creada en el 2012 y que actualmente se encuentra enfrascada en la producción de sus dos primeros discos de manera simultánea. Sobre ambas producciones, los orígenes de la banda y otros elementos nos comentan todo sus miembros. Por: Alejandro Pérez.
Para empezar. ¿Por qué el nombre de In-Dios? ¿Algún significado en especial? Daniel Medina (Voz): El nombre in-dios desde los principios del proyecto, nace de algo místico relacionado con el universo... Dios. In-Dios significa en Dios dentro de dios del universo en gran decido. ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales y de dónde proceden? Daniel Medina (Voz): Después de 7 años de participar en la banda Mad como vocalista, DANIEL MEDINA (ex; Mad, Jeriko, Cuero, Hammelin, Arraigo (Pato Strunz, Carlos Cuadrado, Javier Cuevas). inicia la composición y búsqueda de integrantes para un nuevo proyecto: In- Dios. Se origina en el barrio de Mataderos a mediados del año 2012 (ciudad autónoma de Buenos - Argentina). ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Judas Priest, Halfort, Figth, Primal Fuer… en lo nacional HORCAS. ¿Cómo definirían su música? Heavy metal en estado puro. En estos momentos se encuentran enfrascados en la producción de lo que será el primer disco de la banda. Comentennos sobre esto.
La banda ahora se encuentra trabajando en simultáneo en lo que serán su primero y segundo disco. Lo estamos llevando de esta manera porque priorizamos no parar nuestros en vivo... y lentamente vamos armando este súper proyecto. ¿Cuál será el nombre del disco? ¿Cuántas canciones traerá? El primer disco se llamara “Violencia” está formado por 10 temas, y el segundo ya tenemos todo pensó pero esto lo dejamos para futuras entrevistas. ¿En donde se va a grabar y a editar el mismo? Estamos terminando la producción y evaluando cual será la mejor opción para la masterización de los mismos. ¿Para cuándo estará listo? No tenemos una fecha prevista ¿Cómo creen que será recibido el mismo, tanto por el público como por la crítica especializada? Creemos que tendrá buenas críticas ya que muchos de los temas del primer disco lo venimos tocando en los show en vivo y son muy aceptados por el público. ¿Han podido participar en algún festival, ya fuere en su natal Buenos Aires o a nivel nacional? ¿Con que bandas han podido compartir escenario? Si, allá en 2015 estuvimos en el Cosquis Rock, tuvimos varios show taloneando a grandes bandas del metal argentino como Horcas, Malón, Tren Loco, Cabral, Alma fuerte, Jeriko. También estuvimos de gira con ellos por el interior de argentina. Cálidamente nos acogieron en prov. Como Salta, Tucumán, Santa Fe, La Pampa…. Etc.
¿Cómo ven en estos momentos la escena del rock en Argentina? ¿Alguna banda que nos pudieran recomendar? Hoy por hoy se está viviendo un momento difícil en el Heavy metal Nacional, pero nunca dejamos de apostar a lo que soñamos. Hay muchas grandes bandas en el Under, emergente de renombre, pero como dijimos en la pregunta en la cual nos haces sobre las influencias tenemos que destacar a Horcas. Si no me equivoco, este año la banda estará cumpliendo 5 años de creada. ¿Cómo valorarían hasta ahora la trayectoria de la banda? ¿Qué podremos esperar para un futuro de In-Dios? La banda se encuentra en un excelente momento instalándose dentro del under, dándose a conocer con muy buena aceptación. Todas estas cualidades conforman un cóctel de éxito asegurado. Jajajajaja o le devolvemos el dinero. Bien, antes de terminar les deseo mucha suerte y cosas buenas con su nuevo disco. Les cedo espacio para que transmitan un mensaje al público, tanto cubano como argentino, amante del rock. Agradecer a los espacios como esta revista o medios que ayudan a difundir el trabajo y los sueños de bandas y músicos como nosotros, ojala podamos pisar suelo cubano y compartir esta pasión que nos une más allá de toda distancia y nunca dejar de agradecer ni olvidarnos de la gente que nos acompaña, nuestras familias, nuestros stage y toda la gente que son el combustible de esta máquina del metal…. A seguir adelante...! “Abandonando se pierde todo y la batalla es de este modo” (Creo - Trauma Ep) Abrazos de metal para todos.
Enlaces: https://www.facebook.com/InDiosMetalOficial/ https://www.youtube.com/channel/UCyElgNyT8tHlGkv9cl3SUsA Management: Valeria Lallanes. Contacto: vale.lallanes@gmail.com y indiosmetal@gmail.com Cel: 155-165- 6832
Dicen que cuando una persona deja este mundo, se transforma en polvo y va a otra dimensión donde su alma descansa en paz. Tomando esta idea como punto de partida, nace de ese polvo Age of Dust. Banda española de Metal Sinfónico y que en el 2014 debutaron con “Messenger in a Soulless World”. Sobre los inicios de esta singular banda, todo lo relacionado con su disco así como planes futuros nos comentan sus miembros actuales. Fotos de la banda: cortesía de la fotógrafa madrileña Nat Enemede. Por: Alejandro Pérez.
Tengo entendido que la banda surge a mediados del 2010. ¿Coméntennos un poco sobre los inicios de Age of Dust? ¡Hola! Muchas gracias por vuestro interés. Bueno, pues como todas las bandas… Sergio (guitarra y voz) empezó a buscar miembros para una banda de metal sinfónico que llevaba años planeando. Fueron yendo y viniendo distintos músicos hasta que el puesto de bajista quedó consolidado con Marta (bajo) mientras que otros miembros que no siguieron ocupaban otras posiciones y con ellos hicimos los primeros conciertos. Después se unió María Rugo a la voz. Sergio, Marta y María grabamos el disco Messenger in a Soulless World, después de lo cual nos tomamos un break obligado por la maternidad de María. Durante ese tiempo se unió Pol a la batería y hasta ahora ¿Quiénes son los miembros actuales y de donde provienen? María Rugo proviene del mundo de la música clásica y la ópera, ella nació y estudió en México y desarrolló su carrera en Barcelona. Los demás miembros somos todos de Barcelona. Pol Galeote y Marta Coscu han participado como batería y bajista respectivamente en diversos proyectos musicales de distintos estilos como teatro musical, metal y funk. Sergio Ainoza proviene del mundo del metal y ha tocado por ejemplo en la banda Arabica.
¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda y como definirían su musica? Age of Dust es una banda de metal sinfónico con influencias de la música clásica y la ópera, además de otros estilos de metal. En nuestro nuevo material se está desarrollando un estilo más progresivo. En 2014 sacan su album debut “Messenger in a Soulless World”. ¿Como fue el proceso de edición y grabación? La verdad es que fue muy bien. El CD fue auto producido y nos encargamos de todos los detalles. Dedicamos mucho esfuerzo a la producción, incluyendo a encontrar el estudio adecuado, que al final fue Nowhere Music con el técnico Marcel Graell, con quien nos compenetramos desde el principio. Contamos con la colaboración del coro The Soulless Choir que aparecen en casi todos los cortes. Joost Van Der Broek, productor de bandas como Epica y Xandria, participó en la masterización del álbum.
¿De quién fue al artwork? La encargada del artwork fue la artista brasileña Nathalia Suellen, cuyo trabajo conocimos a través del artwork que había realizado con otras bandas y nos
pareció que iba muy acorde con nuestro estilo. Efectivamente el resultado nos dejó muy satisfechos. Ella se encargó también del logo. ¿Cuantas canciones trae? El CD cuenta con 11 cortes, incluyendo la introducción. ¿Sobre que canciones?
van
las
Las letras de las canciones tratan sobre los distintos estados que pasa el individuo a lo largo de su vida, incluyendo el reto que supone el mismo nacimiento, la pérdida de la inocencia, el miedo al deterioro del ser, la pérdida de la lucidez, la ira, la aceptación de la muerte y el legado post-mortem. ¿Videos oficiales? De momento no tenemos ningún videoclip pero sí un lyric video de No Shade Of Grey en nuestro canal de youtube. ¿Cómo fue recibido el mismo tanto por el público como por la prensa especializada? La aceptación ha sido muy buena. El público ya había escuchado las canciones previamente en los conciertos, pero no con la formación actual, y ha respondido de manera positiva. Por parte de la prensa también hemos recibido buenas valoraciones, tanto medios locales como extranjeros. ¿Dónde se puede adquirir el mismo? Se puede adquirir en nuestro Bandcamp www.ageofdust.bandcamp.com En estos momentos se encuentran enfrascados en lo que será su segundo disco. ¿Podrían adelantarnos algo sobre el mismo? ¿Nombre? ¿Cuántas canciones traerá? ¿Mantienen el mismo estilo que en su anterior trabajo?
Todavía no tenemos tomada una decisión respecto al nombre. Pero sabemos que va a ser un disco largo, ya que será conceptual e implica unos veinte temas, por lo que quizás tengamos que dividirlo en dos partes. El estilo es mucho más progresivo y elaborado ya que durante este tiempo hemos explorado nuevas facetas musicales, pero siempre manteniendo nuestra esencia. ¿Han tenido la oportunidad de presentarse en algún festival, ya fuere en Barcelona o en otras provincias? ¿Con que bandas han podido compartir escenario? No hemos tocado en festivales, somos partidarios de conciertos de, como mucho, tres bandas. Algunas de las bandas con las que hemos compartido escenario son Pareidolian y Druantia. Próximamente en el mes de junio tocaremos con Raven’s Gate y Menzia, y en otra fecha con Katabatika Este año la banda estará cumpliendo 6 años de creada. ¿Cómo valorarían todo este tiempo? ¿Qué creen que deban mejorar o cambiar? A nivel artístico estamos muy satisfechos de nuestra evolución como músicos y de los resultados de nuestro esfuerzo, por ejemplo el materializado en nuestro disco. Por otro lado, la banda ha sufrido periodos de inactividad por diversos motivos fuera de nuestro control, lo cual en determinadas ocasiones ha sido frustrante. Además hemos sufrido un par de cancelaciones de conciertos (ajenas a la banda). De cara al futuro nos gustaría poder seguir avanzando a un ritmo más constante. De los obstáculos hemos aprendido. ¿Qué podemos esperar para este año de Age of Dust? Los meses que llevamos de año los hemos dedicado a la composición de nuevos temas. Nuestras intenciones a partir de ahora pasan por tocar, hacer conciertos y ofrecer adelantos del nuevo material. También tenemos intención de grabar un videoclip. Bien, antes de terminar darles las gracias por su tiempo para esta entrevista y les deseo cosas buenas. Les cedo espacio para que transmitan un mensaje tanto al público cubano como español amante del rock. Muchas gracias por vuestro interés en nosotros y en la música en general. Son tiempos difíciles para el músico emergente, sobretodo en el mundo del metal, así que muchas gracias por vuestro apoyo y energía !
Sitios de enlaces: www.ageofdust.es www.facebook.com/AgeOfDust/ www.ageofdust.bandcamp.com
¡Trash de la vieja escuela! De esta manera podemos definir a AMKEN, banda que viene directamente desde Grecia, Atenas. Sobre los inicios, trayectoria y el más reciente disco de esta banda nos comenta Vanias Apostolopoulos (vocal y guitarra). Por: Alejandro Pérez. (Las fotos no coinciden con la alineación actual pues en estos momentos la banda no tiene bajista) Para empezar. ¿Cuando y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? Saludos a los metalheads y rockeros de Cuba y gracias por esta entrevista! Amken se formó en el 2011 y de los miembros originales solo quedamos yo y Giannis. Después de diversos cambios de alineación, muchas directos y dos grabaciones (EP y LP) Amken está integrada por: Vanias (vocal y guitarras), Giannis (guitarra y segunda voz) y Harris (bateria). Actualmente estamos en busca de un nuevo bajista. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Estamos influenciados principalmente por los antiguos gigantes del trash clásico. Ya saben: Metallica, Slayer, Sepultura, Kreator, etc. Pero siempre tenemos nuestros oídos y mentes abiertas para escuchar nuevo trash de bandas como Suicidal Angels, Havok y Lost Society entre otro. Pero el trash no es lo único que escuchamos, también escuchamos otros géneros que nos influyen y que forman parte de las canciones de Amken. Somos muy abiertos en cuanto a eso! ¿Como definirían su música? Definimos nuestra música como trash metal de la Antigua escuela, no obstante tenemos también varios estilos mezclados en nuestras canciones. Pero principalmente tocamos Trash! YEAH!
¿En 2014 lanzaron su primer EP “Adrenaline Shot”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones trae el EP? ¿Cómo fue recibido el mismo por el público y la prensa especializada? “Adrenaline Shot” se empezó a grabar a finales del 2013 y principios del 2014. Fue grabado, mezclado y masterizado en Made In Hell Studio de nuestro ingeniero de sonido David Prudent. Es un EP de 4 temas. Nos divertimos mucho grabando ese EP y supimos lo que es trabajar en un estudio profesional. Desde entonces, nuestra relación con el estudio es muy cercana por lo que ensayamos cada semana y decidimos grabar nuestro album debut. La prensa y el público disfrutaron mucho cuando salió “Adrenaline Shot”. Fue la primera vez que tuvimos la oportunidad de tocar con bandas geniales como Six Feet Under, Sodom, Skeletovich, Nervosa, Bio-cancer, Skull Fill entre otras, asi como hemos realizado mini giras por Europa. ¿Qué representó para la banda el haber ganado el primer lugar en el concurso Top Of The Rocks? El concurso Top Of The Rocks fue una excelente oportunidad. El mismo tenía dos momentos; primero tenias que ser elegido por el público para tocar un
tema y después en la segunda etapa tenías que tocar frente a tres jueces y el público. Lo mejor fue que no había tantos metalheads en las finales (las otras dos bandas eran de rock) y aunque no conseguimos tantos votos por parte del público como las otras bandas, nosotros ganamos el concurso pues los tres jueces nos eligieron como la “Mejor Banda”. Genial!!! En el 2015 telonearon a Planet Of Zeus en el School Wave Festival en donde tocaron frente a mas de 1000 personas. ¿Pensaron alguna vez que serian parte de un festival como este? ¿Qué representó esto para la banda? Siempre soñamos poder tocar en un festival tan grande como School Wave. Es un sueño que toda persona que toca en una banda quiere que se haga realidad. Nuestro objetivo es ser capaz de tocar en festivales como este y muchos otros más grandes y estamos trabajando duro para conseguir esto. El School Wave Festival fue una experiencia increíble y nos dio la oportunidad de tocar en frente de una gran multitud y mostrarles a ellos nuestra musica! En estos momentos se encuentran trabajando en su primer album. ¿Comentennos algo sobre el mismo? ¿Nombre? ¿Cuántas canciones trae? Bueno el album ya salió al mercado hace un mes a través del sello No Remorse! Es nuestro album debut el cual fue grabado durante julio y agosto del 2015 en los estudios Made In Hell. Se titula “Theater of the Absurd” y contiene 8 rápidos y thrasheros temas rompe cuellos. Si a alguien le gustó nuestro EP “Adrenaline Shot” de seguro le va a encantar “Theater of the Absurd”! ¿Qué podemos esperar de AMKEN para este año? ¿Planes futuros? Como mencioné anteriormente, acabamos de lanzar nuestro album debut y no podemos esperar para partir hacia las carreteras. Los planes más inmediatos incluyen diversos tours por Europa para promocionar “Theater”, así que estamos planeando las próximas giras. Bien, antes de terminar gracias una vez más por su tiempo para esta entrevista. Algo que le quieran decir al público cubano y griego que ama el rock. Nuestro consejo es siempre el mismo, vayan a tantos conciertos como sean posibles, apoyen la escena local y de vez en cuando hagan algo jodido! Sitios web. Merch - http://amken.bigcartel.com/ Facebook - http://www.facebook.com/amkenthrash YouTube - http://www.youtube.com/amkenthrash Twitter - https://twitter.com/Amkenthrash Instagram - https://www.instagram.com/amkenthrash Bandcamp - https://amken.bandcamp.com
Download Festival Madrid 2017 Por Tony González (www.madeinmetal.es) Download Festival anuncia las últimas incorporaciones, cierra su cartel y anuncia la distribución por escenarios. Gojira, Dark Tranquillity, Kvelertak, Iced Earth, Zebrahead, Brujería y Skindred son las últimas bandas confirmadas con las que queda cerrado el cartel. Entradas y abonos a la venta en www.downloadfestival.es, www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red ticketmaster) Precios: Abono: 145€ (+gastos). Entrada de día: 65€ (+gastos) Entrada RIP de día: 150€ (+gastos) Upgrade a RIP: 85€ (+gastos). Política de menores: Los menores de 16 años acompañados de un adulto responsable. DOWNLOAD FESTIVAL, que celebrará su primera edición española el 22, 23 y 24 de junio en la Caja Mágica de Madrid anuncia nuevas confirmaciones internacionales y desvela su cartel nacional. A nombres como SYSTEM OF A DOWN, LINKIN PARK o PROPHETS OF RAGE se suman al cartel MASTODON, A DAY TO REMEMBER, MONSTER MAGNET, PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, RAVENEYE, THE CHARM, THE FURY, HOUSE OF PAIN, BAT SABBATH, BLACK PEAKS, AVATAR, ARCANE ROOTS y TRIGGERFINGER. (Debido a la cancelación de la gira de Zakk Sabbath actuarán en su lugar Bat Sabbath). La presencia nacional estará formada por 18 bandas originarias de diferentes puntos del país: HAMLET, JARDÍN DE LA CROIX, WORMED, COBRA, WE RIDE, PORCO, BRAVO, BLAZE OUT, LIZZIES, TRONO DE SANGRE, SYBERIA, SOMAS CURE, KAOTHIC, DAWN OF THE MAYA, INMUNE, VIRGEN, AGAINST THE WAVES, LATE TO SCREAM y CHILDRAIN. En breve se anunciarán las últimas confirmaciones internacionales que cerrarán el cartel de esta primera edición española de DOWNLOAD FESTIVAL MADRID. La distribución por días es la siguiente: Jueves 22 de junio: Linkin Park, Five Finger Death Punch, A Day To Remember, Monster Magnet, Motionless In White, House of Pain, Touché Amoré, Hacktivist, The Charm The Fury, Black Peaks, Raven Eye. Bandas Nacionales: Inmune, Kaothic, Jardín de la Croix, Lizzies, Porco Bravo, Virgen. Viernes 23 de junio: System Of A Down, Mastodon, The Cult, Opeth, Every Time I Die, Bat Sabbath, Code Orange, Myrath, Triggerfinger. Bandas Nacionales: Hamlet, Late To Scream, We Ride, Dawn Of The Maya, Somas Cure, Against The Waves.
Sábado 24 de junio: Prophets Of Rage, NOFX, In Flames, Apocalyptica (Plays Metallica By Four Cellos), Ministry, Suicidal Tendencies, Avatar, Deaf heaven, Sólstafir, Phil Campbell and The Bastards Sons, God Damn Bandas Nacionales: Cobra, Blaze Out, Trono de Sangre, Syberia, Childrain, Wormed. APP OFICIAL Ya está disponible la App oficial del festival. Entérate de todo lo relacionado con la primera edición de Download. En la aplicación encontrarás todo lo que necesitas saber sobre las bandas, horarios de actuación, información del recinto, conexión con nuestras redes sociales… Descargártela aquí iPhone: http://bit.ly/DFMios Android: http://bit.ly/DFMandroid) . ENCENDEDORES ZIPPO Al comprar un abono o entrada, también puedes adquirir un Zippo del festival. Los encendedores Zippo se han convertido en el accesorio fundamental de los amantes de la música y son la mejor forma de demostrar la fidelidad por nuestras bandas favoritas, con el clásico momento Encore. Respaldado por su conocida garantía de por vida, Zippo es un encendedor para toda la vida. Esta edición exclusiva únicamente se puede adquirir con la compra del abono del Festival y la edición R.I.P, adquiriendo la entrada R.I.P. o el Upgrade.
Con estas novedades, Download Festival Madrid sigue trabajando para posicionarse desde su primera edición como festival de referencia de rock y metal de nuestro país.
Biografia
GROND muestra sus primeros signos de vida en el año 2002, en un sótano de la oscura y fría Moscú (Rusia) debido a sus fundadores y fuerza motriz, Kist (baterista y vocal) y Dust (guitarrista). En el 2005 la banda hizo estallar a la audiencia durante su primer concierto. En ese mismo año fue grabado su primera demo. Luego, de algunos conciertos, alguna que otra gira y cambios en la alineación, graban “Steel Coffins”, EP que saldría en el 2010 con la discográfica Atomic Carnage Records. Luego de 3 años en el 2013, ve la luz del día el álbum “Howling from the Deep” vía Assault Records. Por esa época Daemorph (bajista) se une a GROND, tomando el control sobre todo lo concerniente a diseño en la banda. Desde ese momento comienzan a buscar tópicos en todo lo concerniente a las profundidades marinas descubriendo misterios de los dioses que habitan el mundo acuático. El segundo guitarrista Raze se inserta al grupo antes de la grabación del EP “Cosmic Devonian” del año 2015 que fue lanzado por Grotesque Sound Productions y con la bendición del poderoso Dagon, crean su segundo álbum “Worship the Kraken”, que cuenta con 9 himnos dedicados totalmente a los Dioses marítimos, guerreros y victimas del grandioso océano, incluyendo una versión de los monstruos americanos GOATLORD y que fuera grabado por Xtreem Music. La música de GROND es un Death-Metal de la vieja escuela, originado a comienzos de los 90s, con un sonido oxidado e invadido de algas y moluscos. e-mail: grondrus@gmail.com Web oficial: https://www.facebook.com/grondrus
Artista: Haborym Mastema Disco: Promotion País: Cuba Calificacion: 4 de 5
Reseñas Por: PMU
En esta ocasión, les propongo un disco concebido por Haborym Mastema, banda holguinera que cultiva un black metal aderezado con recursos melódicos provenientes del death metal. Su artífice es el tenaz guitarrista Eddie Mastema, todo un personaje dentro del movimiento de metal underground extremo. El disco que les presento es una producción independiente que prácticamente no ha tenido distribución, por lo que es un total desconocido para muchos. A pesar de haberse concebido fuera de los estudios certificados e institucionales, posee una considerable calidad. Y aquí debo señalar que cuando hablamos de black metal, los estándares no aplican como en otros géneros, pues entran en juego la disonancia y la baja fidelidad de grabación o lo-fi recording. Son solo cuatro temas, que sumados tienen una duración total de 16:32 minutos, por lo que es un EP (Extended Play) promocional, que en Cuba todos conocen por demo. A primera escucha podemos notar que está bien trabajado y en la medida que avancemos no haremos sino ratificar la primera impresión. Además, debo destacar que se percibe un nivel de inspiración elevado, que seguro reforzó el desempeño creativo. Ahora les comentaré cada uno de sus temas. La apertura está a cargo de “Infernal Guide”, que desata una atronadora percusión, riffs solemnes y vocalización punzante. Me sugiere una horda de bárbaros enfurecidos que arrasan con todo a su paso, cegados por el odio y la codicia arremeten contra inocentes de una manera despiadada. Pero alrededor del minuto 1:22 surge un riff mágico que inmediatamente nos seduce y somete sin que opongamos resistencia. Hasta la temperatura desciende precipitadamente por su causa, pero, por suerte, finaliza justo antes de que se nos congele la sangre. ¡Gran tema! Después “To Were Ever End” comienza contemplativo, para lanzar enseguida un alarido profuso e intimidante. El tema se desarrolla alternando momentos sosegados con incursiones briosas. Tiene la particularidad de que el bajo se escuche con claridad y es algo de lo que carecen otras producciones similares. La cúspide del tema llega poco después de los dos minutos, cuando la más contundente oscuridad y desasosiego se esparcen por el mundo. Durante algunos instantes coquetea con el black metal depresivo. El desempeño vocal brilla al pronunciar de manera desgarradora: “he nacido en un infiernooo, para maldecir sus muertooos, / he nacido en un infiernooo, para maldecir sus muertooooos”. Continúa “La primacía” con un grito estremecedor al que le secundan riffs embrujados y percusión acelerada. Luego ralentiza para asumir un rol narrativo, aunque a intervalos cobra contundencia. La instrumentación es competente y la vocalización súper dramática, imprimiéndole un extra tremendo. El cierre ejemplifica lo antes expuesto cuando ataca de forma abrasiva y malsana: “ya se escucha la voz, depredadores violentoooos, / la muerte de Dios es un pecadooo, que se arrastraaaaaaaaaa”. Un tema muy emotivo. Y para cerrar, “Doom Away” se manda a correr con percusión galopante y riffs embriagadores. Imagino audaces guerreros abriéndose paso a través de bosques interminables, pantanos intransitables y escarpadas montañas. Recorren grandes distancias diariamente y enfrentan todo tipo de adversarios, incluso en la más oscura noche. Musicalmente es muy sólido y despliega unas melodías sublimes de guitarra, que cuando despiden el tema lo hacen a toda velocidad y escoltadas por contundentes blast beat. Un tema tan bravío como elegante, con el poder de transportarnos a otros tiempos. Todos los temas se disfrutan, pero recomiendo prestarle atención a “Infernal Guide” y “Doom Away”. Si usted es amante del black metal con buena dosis de melodía, no demorare más la escucha de Promotion. Temas: 1. Infernal Guide 2. To Were Ever End 3. La primacía 4. Doom Away
Artista: Waiting for Nadia Disco: La última palabra País: Cuba Calificacion: 4,5 de 5
Por: PMU
La música underground cubana continúa su renovación y modernización a través de la mezcla de varios sonidos, y hoy es tendencia entre las bandas noveles la fusión entre el hardcore y la música electrónica, dando como resultado un género al que los críticos han denominado hardcore electrónico, electrocore o trancecore. En esta escena ha sobresalido, sin duda alguna, la agrupación habanera que hoy ocupa esta reseña: Waiting for Nadia, que con su disco debut La última palabra, logró abrirse un espacio en la escena musical independiente. El nombre del grupo fue una especie de enigma para sus seguidores durante mucho tiempo, pero sus miembros despejaron las dudas hace un par de años, cuando explicaron en una entrevista que el término Nadia no hacía alusión a una persona en específico, sino a aquello que más desea cada persona para sí, o lo que espera hallar en algún momento de su vida. Antes de realizar un análisis profundo, es importante mencionar algunos datos de interés. El álbum en cuestión fue lanzado en el año 2014 bajo el sello independiente Studio Zero, está compuesto por diez canciones y un bonustrack, posee una duración de 41 minutos y medio, y su diseño, consistente en un teatro casi vacío con el logo de la banda entre las bambalinas, corrió a cargo de Viktor J, mientras que el crédito de la masterización corresponde al propio estudio de grabación. Entrando ya en materia, lo que más encontraremos a lo largo del disco serán los arreglos electrónicos, las guitarras distorsionadas y la dualidad entre la voz limpia y su contraparte gutural. De manera que Waiting for Nadia crea una atmósfera atractiva y moderna, y una sonoridad radiante de frescura. Casi igual de llamativo resulta que la mayor parte de las canciones están interpretadas en español, lo cual, si bien no resulta un fenómeno inédito dentro del metal cubano, no es una práctica muy difundida entre nuestras bandas. El disco arranca sutilmente con el intro “Decisiones”, que combina teclado y sintetizadores, para romper en los segundos finales con la frase: “Esta es mi decisión”, y dar paso a uno de los temas más logrados del CD, y el único cantado completamente en inglés: “Nadia”. En esta pista son destacables la distorsión de la guitarra y la rápida percusión, pero lo más relevante es el pegadizo estribillo a dos voces y la armonía de los coros finales, así como el fadeout que difumina la pista hasta el completo silencio, y que será casi una costumbre, como veremos más adelante. Otra pista que suena particularmente bien es “Nuestra meta”, que comienza con enérgicos gritos y fuerte distorsión por parte de las seis cuerdas, y continúa con moderada intensidad hasta un estribillo a voces limpias donde se matizan los sintetizadores y la batería, logrando así una pieza un poco más melódica
que las anteriores, con un acabado superior al resto, y una sonoridad en la misma línea que grupos de primera línea en el género como los norteamericanos Abandon All Ships y los británicos Enter Shikar. Coqueteando a medias entre el techno y el dubstep, y a pesar de que en los últimos compases incorpora algo de percusión, bajo y guitarra, “E=mc2” sobresale como el primer tema sin voces y el único netamente de música electrónica. Mientras que “Javelin”, el bonustrack del CD, incursiona en los caminos del metal extremo, particularmente en el deathcore, sin dejar a un lado la fusión con el electro, los breakdowns del metal core y el habitual fadeout. Ya en el plano lírico, “Un kmbio en mí” y “Regresa” nos proponen historias de amor que no siempre culminan con un final perfecto de telenovela. “Falsa ilusión” y “Sueño despierto” reflejan la brusca ruptura que existe entre la utopía y la realidad. “Seres” nos echa en cara que todo en la vida llegará a su final, y la potente “Imita y fracasa” nos recuerda que la principal virtud para lograr los triunfos es la originalidad. Con un devenir prometedor, Waiting for Nadia no solo alcanza con La última palabra el debut que muchos ansían en la escena musical popular, sino que logra producir un fonograma de elevada calidad sonora. No caer en la rutina, variar un poco las letras y adquirir experiencia a través del tiempo será la misión de este grupo en un futuro próximo. Mientras eso ocurra, nos queda entonces a sus seguidores cumplir la misión que estos jóvenes nos proponen en la contraportada del disco: “salir ahí fuera, a donde sea, a encontrar nuestra Nadia”. Tracklist y portadas (delantera y trasera) del disco:
1. Decisiones 2. Nadia 3. Un kmbio en mí 4. Nuestra meta 5. Falsa ilusión 6. Seres
7. E=mc2 8. Regresa 9. Sueño despierto 10. Imita y fracasa 11. Javelin (Bonus track)
www.facebook.com/waitingfornadia
Noticias Muere en el escenario el músico de rock Bruce Hampton El músico y guitarrista de rock falleció mientras celebraba en el escenario su 70 cumpleaños con un concierto homenaje entre amigos en Atlanta. El músico y guitarrista estadounidense de rock Bruce Hampton falleció el pasado domingo 30 de abril, mientras celebraba en el escenario su 70 cumpleaños con un concierto homenaje entre amigos en el Fox Theatre de la ciudad de Atlanta (Georgia), informaron hoy medios locales. Hampton se desplomó en el escenario con el micrófono en la mano mientras la banda tocaba la canción "Turn on Your Lovelight", recogió el canal 10 News. El fundador a finales de los años 60 de la banda Hampton Grease Band permaneció varios minutos tendido en el escenario mientras los músicos que le acompañaban seguían tocando, quizá por la falsa impresión de que se trataba tan solo de un golpe de efecto. Finalmente fue atendido y trasladado fuera del escenario, pero no se pudo hacer nada por salvar su vida. Todavía no se ha informado oficialmente de las causas de su muerte. Llamado el "Abuelo de la Escena Jam", Hampton creó a lo largo de su larga y prolífica carrera musical numerosas bandas, entre otras The Late Bronze Age, The Aquarium Rescue Unit, The Fiji Mariners, The Codetalkers, The Quark Alliance, Pharaoh Gummitt o Madrid Express. Con Hampton Grease Band grabó en 1971 el álbum "Music to Eat", un disco que tuvo escasas ventas. Tras su paso por varias bandas, en 1994 formó el dúo de rock-jazz progresivo Fiji Mariners, con el que grabó dos álbumes. Otros trabajos publicados por Hampton son "One Ruined Life of a Bronze Tourist" (1978), bajo el nombre de Coronel Bruce Hampton; "Bootleg Live!" (2000), "Now" (2006) y, en el año 2014, "Pharoah's Kitchen".
Nuevas Producciones Ya se encuentra disponible el primer recopilatorio de Izkar Producciones, creado por Javi Izkar. Este recopilatorio contiene 9 poderosos y potentes temas de rock, metal, sinfónico, experimental, etc que forman parte de los más recientes trabajos discográficos de las bandas que se incluyen en este recopilatorio. Si quieres escuchar este recopilatorio puedes descargarlo gratis en: https://www.dropbox.com/s/iaw8fk4t9r91kv3/IZKAR%20RECOPILATORIO.rar?dl=0 A continuación el tracklist así como la portada y contraportada del recopilatorio Izkar Producciones Vol. I. 01. VHALDEMAR - 1366 (Old King´s Visions Part V) 02. IN THOUSAND LAKES - I Rise 03. COFFEINNE – Fragile 04. KITSUNE ART - Keep The Flame Inside 05. THE NAME - Un Mundo Del Revés www.facebook.com/thenamemetal 06. DETHLIRIUM - I Want Your Head Cut www.facebook.com/Dethlirium 07. ANGULO INVERSO - Vuelve a ser 08. TRIDDANA - When the Enemy's Close (Acoustic Version) 09. VIOLET JUNE - Amor www.facebook.com/violetjune.madr
004 - Epic Metal
www.facebook.com/izkarproducciones izkarpromo@gmail.com
Continuará…