Editorial Cuando aún el mundo del rock lloraba la perdida de Chriss Cornell, el pasado 20 de julio y; coincidiendo con el cumpleaños número 53 de Chriss, otra estrella se despedía de este mundo. Se trata en este caso de Chester Bennington, vocalista principal de Linkin Park; una de las bandas de rock metal que, sin lugar a dudas, marcó historia dentro del género y con la cual crecieron miles de personas alrededor del mundo, llegando a conseguir millones de seguidores de todas partes. Por eso cuando se supo la trágica y triste noticia, enseguida las redes sociales colapsaron con disimiles noticias donde se hablaba sobre el suceso; hasta los mismos miembros de Linkin Park publicaron en su sitio oficial una carta donde se despedían de su amigo e inclusive crearon una página para dar apoyo a las personas con tendencias suicidas. Es por eso que desde esta revista también se le rinde homenaje a este gran vocalista y por eso, junto con esta Edición de Verano de Metal por tus Venas viene también una Edición Homenaje a Chester Bennington, en donde encontrarán detalles que te harán recordar la mejor época de Linkin Park y detalles de la vida de Chester. Como siempre espero que disfruten de esta revista que, el próximo mes estará cumpliendo 2 años de creada. ¡Como pasa el tiempo!
Edición, Diseño y Realización:
Sitio web:
Alejandro Pérez Zerquera.
http://www.issuu.com/metalportusvenascuba
Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre, Cuba. Código Postal: 10500.
La Habana,
Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
Teléfono: +53 54697816
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesus es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Cat Swinton y Marco Mendoza (The Dead Daisies), a Wood Lusa (Step Two Flow), a Varas y a los miembros de Teto y a Iván Nieto. En esta edición: 1. Entrevistas a The Dead Daisies, Step Two Flow, NueveConDiez, Teto e Iván Nieto. 2. Entérate: Muere vocalista de Linkin Park y nuevo video de Arch Enemy. 3. De la prensa cubana: Varios artículos. Colaboradores: 4. Alien Rockin´ Explosion. 1. Joaquin Borges - Triana. 5. Promociones: nuevos discos y festivales. 2. Revista Metal Hammer. 6. Póster: David Lowy - The Dead Daisies. 3. Alien Rockin´ Explosion.
No cabe dudas de que The Dead Daisies se han convertido en la sensación del Rock & Roll mundial. Hace unos meses entrevisté a Marco Mendoza (bajista) a propósito del nuevo disco “Live & Louder” y que salió el pasado 19 de mayo. En esta ocasión vuelvo a entrevistar a Marco Mendoza para que nos hable sobre el éxito que ha tenido este disco así como los nuevos planes de esta genial banda. Por: Alejandro Pérez.
Permítanme felicitarlos por “Live & Louder”! Es puro rock & roll y energía! MUCHAS GRACIAS! ¿Como se sienten con este disco? Estamos más que felices, algo imposible de describir en estas líneas. Quisimos capturar lo mejor de nosotros, de lo que hacemos en vivo y expandirlo a todo el mundo, y la respuesta ha sido extremadamente buena! ¿Que han dicho las personas sobre el mismo? Ellos lo están comparando con otros Classic Live Releases (Lanzamientos Clásicos en Vivo), y eso es una cosa súper genial! ¿Pensaron alguna vez que “Live & Louder” iba a ser un gran suceso? Como dije antes, uno hace lo que tenga delante, y trata de hacer el mejor trabajo posible, pero nunca sabrás que esperar… El pasado 4 de julio se celebró en Estados Unidos el “Dia de la Independencia” y para celebrarlo lanzaron “We´re An American Band”, un nuevo y espectacular temazo. Si, lo hicimos! ¿Qué los inspiró a hacer este tema?
Originalmente queríamos tocar algún tema que representara Nuestro Hogar para el público de Corea del Norte. Cuando fuimos invitados a tocar allá, añadimos el tema en nuestro repertorio y listo!!! ¿Cómo las personas recibieron el mismo? Somos gran fans de GRAND FUNK RAILROAD y la canción se siente bien, representa lo que somos muy bien! ¿Se sienten orgullosos de ser una Banda de Rock Americana? Absolutamente!!! El próximo 3 de agosto van a tocar en especial titulado “CONCIERTO POR LA LIBERTAD” con la Orquesta Filarmónica de Gorzow, Polonia. ¿Por qué deciden hacer este concierto? El pasado año y como parte de la promoción de “Make Some Noise” (nuestro anterior disco) queríamos que algún promotor o representante del gobierno oficial nos invitaran a tocar allí de nuevo, así que nos contactaron y fuimos invitados este año para celebrar el CONCIERTO POR LA LIBERTAD, así que decidimos que eso era algo para no rechazar, añadiendo que nos sentimos muy orgullosos por este concierto, especialmente en este lado del planeta. ¿Como piensan que los fans recibirán esta presentación? Pienso que ellos lo van a amar, definitivamente será un evento muy especial. ¿Piensan grabar el concierto para algún CD o DVD? Tenemos que esperar a ver como sale, pero definitivamente esa es la idea. Tambien, ahora en agosto tendrán su North American Headline Tour (Gira por Norteamérica) bajo el nombre de “The Dirty Dozen”.¿Cómo se siente con esto? Será una gran oportunidad, sin dudas. Tenemos la oportunidad de tocar y de estar muy cerca de nuestros fans y ver y sentir su cariño, algo que será muy íntimo y personal. ¿Que ciudades formarán parte de este increíble show? New York, Detroit, Chicago, Atlante, Nashville, Dallas, Los Angeles, San Diego y La Vegas. Además como presentación extra, el próximo 2 de septiembre tocaremos en The National H.O.G Rally en Harley Davidson Museum en Millwaukee. ¿Como piensan que el público recibirá estos shows? Solo sé que ellos lo van a adorar!
Tuve la oportunidad de ver “With You And I”, un nuevo video que grabaron el verano pasado en Woodstock Festival, y me gustaría decir que me gustó mucho. ¿Qué los inspiro a hacer este video? La letra, definitivamente, muestra como se ve el mundo actualmente, y llega a tocar a todas las personas, y de hecho eso es lo que queremos transmitir, podemos hacer la diferencia pero si comenzamos CONMIGO Y CONTIGO. ¿Qué otras sorpresas podremos esperar de la banda en un futuro cercano? Nada más que la MEJOR MUSICA y SHOWS EN VIVO, queremos juntar todo para todos nuestros fans!!! Únanse a nuestro viaje. Una ultima pregunta. ¿Se consideran una banda de rock pacifista? PAZ y AMOR, SI!!! Gracias una vez más a The Dead Daisies por su tiempo y les deseo lo mejor y mucha suerte. Algo que quieran decir al público cubano y a sus fans. CUBA! Los Queremos y los Extrañamos Mucho, y Ojala nos veamos pronto!!! VIVA LA ROCK!!! Muchas gracias! Marco Mendoza. Miembros: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) - guitarra. John Corabi (Mötley Crüe, The Scream) - vocal. David Lowy (Red Phoenix, Mink) - guitarra. Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake) - bajo. Brian Tichy (Ozzy Osbourne, Foreigner) - bateria.
Sitios web http://thedeaddaisies.com/ https://www.facebook.com/TheDeadDaisies/ https://twitter.com/TheDeadDaisies https://www.instagram.com/thedeaddaisies/
LIVE & LOUDER POR LA PAZ & LIBERTAD THE DEAD DAISIES EN WOODSTOCK POLONIA CON LA ORQUESTA DE GORZOW. The Dead Daisies se enorgullecen en anunciar un monumental regreso al WOODSTOCK POLONIA en un especial “CONCIERTO POR LA LIBERTAD” de conjunto con la Orquesta Filarmonica de Gorzow el 3 de agosto. El presidente y fundador de Woodstock Polonia, Jurek Owsiak ha expresado lo siguiente sobre The Dead Daisies y su regreso al Festival: Woodstock 1969 se volvió una chispa increíble que inspiró a todos los pensadores de libertad del mundo para enfrentar su desafío más grande todavía - esforzándose por lograr libertad, independencia, verdad, y prueba para construir una verdadera fraternidad de las personas por el globo. Para las personas en Polonia, se volvió una inspiración para tomar un paso muy importante en el camino a recobrar libertad y la verdadera independencia. Fue gracias a la música, gracias a artistas que dieron la voz a nuestros sueños que, hace 25 años, se produjo la creación de la solidaridad polaca y nuestra independencia polaca. Nosotros estamos tan orgullosos decir que han sido 23 años desde que nosotros empezamos a enviar el mensaje de paz. Especialmente ahora en estos tiempos turbulentos. Nosotros agradecemos que gracias a artistas como ustedes, e iniciativas asombrosas como The Dead Daisies y sus canciones sobre la libertad, nosotros podemos nutrir y desarrollar estos ideales eternos. El espíritu de libertad penetra el globo, imparable como el viento, y nos recuerda que a pesar de los colores superficiales diferentes o credos nosotros estamos todo unidos por los ideales de Amor, Amistad, y Música." En medio de la Gira Mundial para promocionar nuestro nuevo album en vivo “Live & Louder”, Doug Aldrich expresó lo siguiente: “Estamos muy, muy excitados por involucrarnos con Woodstock Festival de nuevo este año. Estaremos tocando con una maravillosa orquesta de 60 personas! Ha sido un gran sueño por cumplir” The Dead Daisies anuncian que será un especial y único concierto bajo el nombre de “Paz & Libertad” para todos. No podemos esperar! Junto con este anuncio, The Dead Daisies lanzaron un nuevo video para el tema de “With You And I”, el cual fue filmado en la inauguración del Woodstock Festival del verano pasado. Las imágenes muestran lo que el mundo vale y necesita ver pues duramente lo ha olvidado. Sobre este video John Corabi dijo: “Pienso que la letra de “With You And I” es especialmente relevante para nuestros días, no puedes cambiar de canal en TV y NO ver la decadencia de la humanidad. Nosotros mismos nos estamos enfrentando de diversas maneras, disturbios, partidos políticos diferentes, las diferencias entre personas blancas y negras, diferencias religiosas, terrorismo, hambre, enfermedades, cambio climático, etc. Nadie está haciendo algo por cambiar todo eso. JUNTOS en alguna manera queremos encontrar respuestas a estos problemas y comunicarlos como adultos. Rock & Rock está bien vivo y bien!!!
Mira el video aqui: https://youtu.be/nMQzmJPRLN4
Two Step Flow es un dúo de rock procedente de Brasil. Su música se caracteriza por incluir aspectos relacionados con la sociedad brasileña actual. Sobre los comienzos de esta singular banda y todo lo relacionado con “We’re Going Down” su primer EP, nos comenta Wood Lusa. Por: Alejandro Pérez.
Saludos chicos y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Gracias por su tiempo para esta entrevista! Gracias Alejandro, muchas gracias hombre! ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Por qué el nombre de Two Step Flow? Adelante! Nos conocimos en el Day of Rock en 2010, tocando varios covers para un programa especial de RBS TV (Rede Globo), en Caxias de Sul, Brasil. Pero empezamos como dúo en diciembre del año pasado. Sobre el nombre, estaba buscado en internet sobre comunicación cuando leí sobre Two Step Flow. Somos una banda de 2 miembros, solamente bajo y baterías y amamos el nombre. En las canciones puedes escuchar otros instrumentos, y tocamos shows en vivo con el sonido de otros instrumentos virtuales. ¿Quiénes integran la banda? Wood Lusa - vocalista, bajista y guitarra. Diego De Toni - bateria.
¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda? Ritmos brasileños sincopados (como Samba y estilos de Gaucha), actitud punk, musica electrónica y amor psicodélico. ¿Como definirian su música? Una mezcla de punk y freak de Suramérica. ¿Incluyen en sus canciones temas relacionados con la sociedad brasileña actual? Si, tenemos muchos problemas con la corrupción en Brasil, nuestra historia musical desde la Samba habla sobre las diferencias sociales, queremos hacer los mismo, mostrar a las nuevas generaciones del mundo las penas de nuestra nación, los políticos. Puedes creer que nosotros no tenemos pasaportes aquí, porque los políticos son corruptos y la policía no tiene dinero para imprimir los pasaportes! Apesta, hombre! Nuestra música habla sobre nuestra dura realidad, aquí en Brasil los impuestos son muy caros, es el que da el menor retorno a la población. En estos momentos están trabajando en su primer EP titulado “We´re Going Down”. ¿Cómo es el proceso de edición y grabación?
Pues si, estamos trabajando aquí en Brasil para enviar los temas a Estados Unidos. Básicamente, grabamos las canciones en estudio y se las mandamos a EJ Oropza, de “The Dark Lab Studio” en Seattle para que haga las mezclas y masterización de las canciones, las maravillas de la tecnología, es increíble! ¿Planes para promocionarlo? Queremos lanzar un nuevo video musical y si todo marcha bien, haremos un tour para promocionar el EP. Estamos ansiosos por tocar allá en Cuba también, he escuchado cosas buenas sobre la escena underground de allá. ¿Cómo creen que será recibido el EP? Tenemos una buena impresión de diferentes personas y lugares donde hemos lanzado el video “We´re Going Down” por Youtube, así que tenemos grandes expectativas con nuestro primer EP. ¿Qué nos pueden decir sobre “We´re Going Down” video oficial? ¿Cómo se sintieron cuando el video estuvo listo? Cuando empecé a componer la canción, me imaginaba esta atmosfera sucia y fría en la selva… y Felipe Nothen (director del video) logró esa sensación y la puso dentro de cada escena, así que nos gustó mucho. ¿Cuáles son los planes futuros de la banda para este año? Estamos planeando promover nuestro primer EP con una gira por Suramérica y Norteamérica, también hacer nuevos amigos y tener mucha diversión. Bueno, gracias de nuevo por su tiempo para esta entrevista y les deseo lo mejor. Algo que quieran decirle al público cubano y brasileño que ama el rock. Gracias Alejandro, eres un Soldado del Rock y mereces respeto. Yeah, hagamos cambios con el rock, ayudar a quien lo necesite y hacer del mundo un lugar mejor con amor, música y amistad.
Sitios oficiales: Página Web: http://twostepflow.wixsite.com/band YouTube: https://youtu.be/9_pOd6gRAMw Facebook: 2stepflow Instagram: twostepflow
“Pese a Todo… En Directo!” se titula el más reciente trabajo discográfico de los españoles NueveConDiez. Un trabajo que requirió de un gran sacrificio por parte de la banda ya que lo produjeron de manera independiente. El resultado final no podía ser otro que un magnifico doble CD y un DVD que recoge los temas de este disco defendidos por la banda en un concierto muy especial. Sobre todo lo relacionado con este ambicioso proyecto y otros aspectos de la banda nos comentan sus integrantes. Por: Alejandro Pérez.
¿Podrían hablarnos de manera breve sobre los comienzos de la banda y de paso preséntennos a los miembros actuales? NueveConDiez comenzó allá por el 2010, cuando Fran Rubio, actual voz y guitarra rítmica, y el primer batería, Juan Pablo Wiggenhauser, después de coincidir en varias ocasiones sobre los escenarios, decidieron formar una banda, un poco rebotados de las formaciones en las que habían estado, y con la idea de llevar a cabo un nuevo proyecto. La banda sufrió varios cambios en los miembros del grupo, debidos a que, como la cultura en España no está apoyada como debería, el hecho de sacar el grupo adelante suponía y supone mucho esfuerzo físico y mental; el hecho de compaginarlo con el trabajo, que, algunas veces, resulta imposible; hizo que los compañeros que estuvieron hubo un momento en el cual les resultó imposible, y tuvieron que dejarlo. Actualmente estamos Fran Jiménez, guitarra solista, Isma Domínguez, bajista, Fernando Argüelles, batería, y Fran Rubio, voz principal y guitarra rítmica. Venimos de diferentes partes, como Melilla, Vallekas (Madrid) y Asturias, aunque estamos todos desperdigados por Asturias. ¿Todos los miembros de la banda tenían experiencias en proyectos anteriores? ¿Cuáles? Fran Rubio venía de estar en un par de bandas de rock de Madrid, y, posterior, haber hecho un pequeño recorrido en solitario; Isma Domínguez, bajo, había estado en ADD e Innerself; Fran Jiménez, guitarra solista, también de ADD y Odio Visceral. Y finalmente, Fernando Argüelles, que había estado en grupos como Vendaval y Omenomejodas, entre otras.
¿Cuáles han sido sus principales influencias y como nos podrían definir su música? Cada uno de nosotros tiene sus gustos e influencias, hecho que se nota a la hora de componer y desarrollar los temas; por mencionar algunas bandas, estarían Queensryche, Eskorbuto, Anthrax, New Model Army, Overkill, Iron Maiden, Barricada, Black Sabbath, Fu Manchu, Soundgarden... la verdad que escuchamos de todo. En cuanto a nuestra música, no nos gusta auto etiquetarnos, cosa que, si no lo haces tú, otros lo hacen, como rock/metal/punk; el toque de punk rock, rock urbano siempre ha estado presente desde que comenzamos, aunque, como he mencionado antes, somos gente con unos gustos musicales bastante amplios y dispares, por lo que no nos gusta ceñirnos a un sólo estilo; y, aunque suene un poco a tópico, realmente todos contribuimos con nuestros gustos musicales. Es cierto que en este último trabajo las nuevas incorporaciones han aportado más variedad de sonidos, que en algunos momentos se acercan a diversas variantes del metal, por lo que el resultado es muy diverso. Hace un par de meses salió en formato doble CD y DVD “Pese a Todo… En Directo!”, su cuarto trabajo discográfico y el cual les tomó más de un año tenerlo listo. ¿Cómo surge la idea de realizar un proyecto tan ambicioso como este? En ese momento cumplíamos 6 años de formación, y pensamos que estábamos en un buen momento, que era una buena ocasión para llevarlo a cabo. Aun con los cambios en la formación, estamos asentados, y hemos
logrado una potencia en los directos que queríamos que quedase reflejada, para que se vea la evolución de la banda. De esta manera, también, cerrábamos una etapa, y para ello rescatamos temas de publicaciones anteriores y canciones que no pudimos grabar en su momento, por lo que creemos que quedó un concierto bastante completo.
¿Cuánto requirió por parte de la banda el llevar a cabo este proyecto? Realmente ha supuesto un gran esfuerzo por parte de la banda; al ser un grupo totalmente auto gestionado, nos llevó más tiempo de lo normal puesto que tuvimos que sufragar todos los gastos, y, poco a poco, pudimos reunir lo que hacía falta, en cuanto a medios, personal, edición, mezcla, etc. Hablemos sobre el doble CD. ¿Por qué un CD doble? En un principio, pensamos en descartar varios temas, sobre todo para abaratar gastos de edición, pero finalmente, decidimos conservarlos todos, ya que realmente queríamos que se reflejase un directo completo de la banda, y por ello, tenía sentido dejarlo al completo. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? La grabación en un principio, al tratarse de la primera vez que hacíamos algo así, nos supuso muchas horas de preparación; sin duda, con más medios y
experiencia quizás se podría haber hecho algo mejor, pero estamos orgullosos del resultado. La edición, se fue alargando en el tiempo, como ya hemos dicho, por el hecho de tener que gestionar todo nosotros; el hecho de que fueran tantas canciones, también alargó el proceso de mezcla. Aprovechamos para agradecer a Jotadejota todo el trabajo que llevó a cabo en cuanto a la mezcla en su estudio 'La Habitación Roja', y a Sergio de Tutu Estudios por llevar a cabo la masterización. ¿Cuántas canciones trae? En total son 20 temas, tanto de nuestros anteriores trabajos como alguno inédito que recuperamos para la ocasión. ¿Contaron con artistas invitados? Sí, en 'Te Quemas' contamos con Diego Reyes, nuestro anterior batería, y Arma X, MC asturiano que también colaboró en nuestro anterior disco, 'Todo Se Pudre Bajo el Mismo Sol', al igual que Konse de The Constant, que nos acompañó en 'En Los Montes'. En 'Mayo', contamos con Diego de Brutalfly. ¿Algún video oficial? Todos los temas del CD están reflejados en el DVD del directo, y como adelanto, publicamos los 5 primeros temas en Youtube. Más adelante, iremos publicando el resto. Hablemos ahora sobre el DVD. El cual recoge la presentación que ofrecieron en Mayo de 2016 en Xixón (Asturies). ¿Por qué decidieron filmar ese concierto en específico? Al ser la primera vez que hacíamos una grabación así, pensamos que sería más cómodo para nosotros hacerlo en casa. ¿Cómo fue todo lo relacionado con los aspectos técnicos del DVD? La producción, grabación y edición ha contado a cargo de Gu Filmak, productora para la que también trabaja el cantante Fran Rubio (al final todo queda en casa); para la ocasión, contaron con Leire Alvarez, Pablo Bermejo, Omar Tuero, Estela Cubilla, Ricardo Santana y Fran Carrio a las cámaras. La iluminación la realizó Fer García, el sonido Miguel, y, el sonido directo, Edu Sánchez. ¿Qué temas aparecen en este DVD? Como hemos mencionado, al final decidimos incluir los 20 temas que componen el concierto, para poder reflejar lo máximo posible lo que es un directo de NueveConDiez. ¿Cómo recuerdan esa noche?
Con mucho cariño, nervios... y estrés, mucho estrés. En este punto queremos mencionar a la banda amiga xixonesa Caso Omiso, que compartieron escenario ese día con nosotros, y nos hicieron todo mucho más fácil. ¿Tuvieron invitados esa noche? Sí, los mismos que aparecen en el Doble CD: En 'Te Quemas' contamos con Diego Reyes, nuestro anterior batería, y Arma X, MC asturiano que también colaboró en nuestro anterior disco, “Todo Se Pudre Bajo el Mismo Sol”, al igual que Konse de The Constant, que nos acompañó en 'En Los Montes'. En 'Mayo', contamos con Diego de Brutalfly. ¿Cómo se sintieron una vez finalizaron este nuevo producto musical y lo tuvieron en sus manos? Satisfechos, y orgullosos del resultado, después de todo el esfuerzo y tiempo invertidos. ¿Cómo piensan que será recibido este doble CD/DVD tanto por el público como por la prensa especializada? De momento está teniendo buena acogida, por parte de los medios que lo han escuchado; esperemos que continúe siendo así, y nos sirva para dar un paso más en la historia de la banda. ¿Dónde se podrá adquirir el mismo una vez terminado? El doble CD/DVD está disponible en nuestra web (www.nuevecondiez.com ) y, por supuesto, en nuestros conciertos. Nos encantaría que también estuviera en tiendas físicas de discos, pero el hecho de auto gestionar todo, nos lo complica mucho, y de momento, no lo podemos asumir. ¿Cómo será todo lo relacionado con la promoción y presentación de este nuevo trabajo? Pese a que no podemos contar con un presupuesto muy amplio para la promoción, contamos con varios medios amigos que siempre nos han apoyado, e intentaremos ampliar el radio de acción a más medios. ¿Giras planificadas y próximas presentaciones? Estamos inmersos en la preparación de lo que será la gira de presentación, que, de momento, contemplará diversos puntos del Estado. Pero sin duda, no nos importaría poder ampliar la gira fuera de aquí, por supuesto. ¿Cómo se sintieron cuando resultaron nominados a “Mejor Grupo Revelación” el pasado año? ¿Cuánto representó esto para la trayectoria musical de la banda? La verdad que fue una sorpresa el hecho de que repararan en nosotros desde las instituciones, pero, sencillamente, tanto en Asturies como en el estado
español, todavía queda mucho por parte de instituciones como para que resulte un apoyo real para las bandas emergentes. (Para Fernando) ¿Cómo te sentiste al recibir el AMAS a Mejor Batería?
Pues fue una grata sorpresa sin duda. Aquí en Asturias hay muy buenos músicos en general y muy buenos baterías/bateristas en particular que sin lugar a duda se merecen éste reconocimiento tanto o más que yo. Reconozco que el hecho de que la organización pensara en mí como uno de los nominados ya fue en sí una satisfacción pero quizás lo que más le emociona a uno es el aprecio de la gente que me votó. ¿Pensaste alguna vez que ibas a obtener un premio tan importante como este? Realmente no me considero el mejor batería ni de mi barrio, así que si alguna vez he pensado que lo podía ganar tenía claro que iba a ser por lo que yo creo que quizás más ha valorado tanto la organización, como la gente que me votó en ésta edición, mi larga trayectoria y mi paso por tantas y tan diversas formaciones del panorama musical asturiano. Es por ello que lo primero que se me pasó por la cabeza al verme en el escenario recogiendo la estatuilla, fuera compartir ese premio con todos y cada uno de mis compañeros a lo largo de todos estos años, de todos ellos aprendí y aprendo mucho y ellos me obligan a esforzarme más y más cada día. Fue un gran día, para mí en particular y para toda la familia NueveConDiez que va más allá de nosotros cuatro. Bueno chicos, creo que esto es todo. Desearles mucha suerte y éxitos con su nuevo disco en directo así como con los planes que vengan adelante. Les cedo espacio para que transmitan un mensaje a los lectores de esta revista.
Sinceramente, que escuchen rock and roll, que lo sigan haciendo y que defiendan su cultura allá donde estén. Y por supuesto, que nos escuchen, (tenemos en internet todo nuestro material publicado para que pueda ser escuchado y descargado de manera libre y gratuita), y que no duden en ponerse en contacto con nosotros, para cualquier cosa. Animo a bandas de allí, también, a que nos contacten, para que podamos establecer lazos, que nos conozcamos, y nos abran un poco la mirada a lo que se está haciendo actualmente en Cuba y Latinoamérica, porque es un lugar que merece toda nuestra atención, y es una pena que tengamos que limitarnos a lo que los medios establecidos quieran. Redes de enlaces y sitios oficiales. Web: http://www.nuevecondiez.com Facebook: https://www.facebook.com/nuevecondiez Twitter: https://twitter.com/NueveConDiez Instagram: https://www.instagram.com/nuevecondiez/ Youtube: https://www.youtube.com/Nuevecondiez Bandcamp: https://nuevecondiez.bandcamp.com/ Spotify: https://open.spotify.com/album/3KlY9Hhf3A1LY4uSyvTmDA Contacto: info@nuevecondiez.com contratacion@nuevecondiez.com
Hace ya casi un año traje a estas páginas a estos chicos para que nos hablaran sobre su último trabajo titulado “Psicoafonias”. En esta ocasión los vuelvo a traer para que nos pongan al tanto de lo que con respecto a la banda se cuece. Veamos lo que nos respondieron sus miembros. Por: Alejandro Pérez.
Hola chicos. ¿Cómo esta la salud de la banda con los nuevos miembros? Desde comienzos de año la salud de grupo mejora progresivamente. ¿Preséntennos a los mismos? Roberto - cantante y guitarrista. Víctor Varas - bajista. Lino - guitarrista, primera incorporación nueva. Javi - batería, segunda incorporación nueva que además hay que decir que ha pasado por bandas de la escena nacional como Rock Royce, Musicaria y Euphorian entre otras antes de entrar en Teto. También es colaborador de la web Metal Korner y dirige y presenta Metal Korner Radio -Para los que aún no conocen al grupo. ¿Podrían hablarnos brevemente sobre los comienzos de la banda? Rober- Los componentes de la banda llevamos ya muchos años de carretera, cada uno con sus proyectos y grupos, en 2009 y después de tomarme un respiro de casi 10 años me puse a grabar sin ninguna pretensión, simplemente retomar como hobby lo que deje 10 años atrás, por casualidad de la vida la grabación llego a manos de una discográfica y me propusieron sacar el disco bajo su sello, el trabajo salió a La Luz y se puede decir que ese fue el primer disco de TeTo, conocí Angel Ramiro ( Primer guitarrista de la banda) y el se encargo de buscar bajista y batería, en una semana ya estamos ensayando y dando conciertos y hasta ahora.
-Este año ha sido bastante cargadito para la banda, pues no han parado de dar presentaciones por todo el territorio español. ¿Estáis contentos con estas giras? ¿En que lugar os habéis presentado? ¿Alguna presentación que recuerden con cariño? Víctor- Estamos muy contentos porque nos ha servido para afianzar lazos personales y profesionales entre miembros nuevos y viejos del grupo, en este año hemos tocado mucho por la zona centro del país, y de todas las presentaciones, la que recordamos con cariño, es la que hicimos el 20 de mayo, en la cual tocamos en beneficio de dos asociaciones de esclerosis múltiple AMDEM y AFEM. -Hace ya más de un año que salió su último disco “Psicoafonías” ¿Para cuando tendremos nuevo disco de Teto? ¿Podrían adelantarnos algunos detallitos? Rober- Estamos preparando canciones, prácticamente tenemos el 80 por ciento del disco planteado, esperamos entrar en estudio a final de año y para febrero - marzo que esté en la calle. Lino - Va a ser un disco más elaborado, intentando no dejar cabos sueltos para última hora, también queríamos cambiar de estudio de grabación para darle un toque más profesional, y sin dudas la nueva incorporación de dos miembros hará que tenga un toque distinto. Víctor-No podemos adelantar mucho porque queda trabajo por hacer y no somos tampoco de crear expectativas, no nos gusta, es mejor que la gente escuche el nuevo disco libre de prejuicios.
-Hace unas semanas salió el vídeo de “Escúchame Juan” de su último disco. Vídeo que pude ver y me gustaría felicitarlos por el mismo. ¿Qué nos podrían decir sobre este vídeo, pues tengo entendido que fue filmado por ustedes mismos? ¿Cómo recibió el público el mismo? Víctor- Efectivamente fue hecho por nosotros, tanto guión, como, dirección, como montaje, eso sí, con la ayuda de Chuxman, buen amigo y dueño de Jin Oxido Radio, que nos prestó sus cámaras y filmó; nos apetecía hacer otro vídeo divertido y esa canción se prestaba a ellos, fue un rodaje duro porque surgieron muchos imprevistos, pero ha quedado un buen resultado para ser algo artesanal, hecho por personas fuera del mundo audiovisual. El público una vez más lo ha recibido bien, y nos sentimos arropados una vez más. Lino- -Pues ciertamente ha sido así, y gracias también a la ayuda de grandes amigos y seguidores del grupo que siempre se prestan a echar una mano, sin duda fue un día súper divertido, sólo con ver el argumento de la canción y cómo ha sido grabado queda claro que fue un día de risas infinitas. El público recibió el vídeo muy bien, nadie ha quedado indiferente, primero por la canción, que sin duda es aceptada con sobresaliente y segundo por la parodia del vídeo que despierta más de una carcajada. -Algo que siempre os ha caracterizado es su participación en conciertos benéficos, algo que muy pocas bandas hacen. ¿Qué nos pueden decir sobre esto? ¿Es parte de la identidad de la banda o lo hacen por solidaridad? Rober- Lo hacemos por que la causa lo merece, la verdad que no recuerdo todos los conciertos que hemos realizado con fines benéficos, pero lo que si recuerdo muy bien fue en las ocasiones que participamos en partidos de fútbol, el primero jugué yo y ya no tengo edad para esas hazañas, acabé pidiendo la hora, en otra ocasión el partido lo Jugo Varas de Portero, yo estaba
de público, cada vez que le metieran un gol yo me tomaría una cerveza... acabe aplazado a una farola... Víctor- es un poco de las dos, solidaridad, y la solidaridad forma parte de la forma de ser de la banda, no estamos en todos los actos solidarios que quisiéramos pero procuramos hacer todo lo que podemos. Lino-Pues digamos que sí a las dos preguntas, cuando una banda tiene unos componentes solidarios se puede decir que es una banda solidaria y al final forma parte de su identidad... sin duda es una labor necesaria y que todos deberíamos prestarnos a actos de este tipo... ¿Qué mejor que ayudar haciendo lo que más te gusta? -¿En qué planes se encuentra actualmente enfrascada la banda? Rober- en la grabación de un nuevo disco Lino- trabajando en nuevos temas para nuestro tercer disco e intentando dar todos los conciertos posibles. -Bien chicos, creo que es todo. Agradecerles nuevamente por dedicarnos un tiempo y espero podamos vernos algún día aquí en Cuba. Víctor- os agradecemos de todo corazón vuestro apoyo desde Cuba y esperamos ir allí a tocar para vosotros. -Les cedo espacio para que digan lo que quieran. Banda: desde aquí mandar un fuerte abrazo a nuestros amigos cubanos, esperamos estar pronto con vosotros y que sepáis que desde España llega el calor que nos brindáis.
www.tetorock.com
El próximo 23 de septiembre tendrá lugar la 7ma edición del Live For Madness Metal Fest, festival creado en el 2011 por Iván Nieto, un apasionado del metal. Precisamente sobre los orígenes de este festival, su primera edición y los preparativos para esta 7ma edición conversé con su director, Iván. Por: Alejandro Pérez.
Primero lo primero. ¿Háblanos un poco de ti y de cómo surge tu pasión por el rock? Mi pasión por el rock y el metal surgió allá por el año 1996 cuando estudiaba en Lugo. Tenía un compañero de piso que ponía a todo volumen Metallica, Helloween, Manowar etc. Así que a base de muchas escuchas acabe siendo totalmente atrapado por este maravilloso estilo musical. Ahora si. ¿Cómo y cuando nace la idea de crear un festival como el “Live for Madness Metal Fest”? Pues tengo entendido que la idea original era ofrecer un único concierto para dar promoción a bandas locales. Desde hacía varios años tenía en mente hacer algún tipo de evento musical en mi ciudad. El caso es que hasta que no se dieron las circunstancias adecuadas no pude llevarlo a cabo. Como apuntas la idea original era realizar un único concierto con Vivid Remorse, una banda catalana que me encantaba, y como mucho una o dos bandas locales a mayores. Al final se decidió lanzar el proyecto bajo el formato de festival con 4 bandas. ¿Cómo te sentistes cuando al ver que aquel concierto tuvo una gran aceptación y una enorme asistencia de público? Una enorme satisfacción personal y muy feliz de ver como el trabajo dio sus frutos. A partir de ahí, decides crear el “Live for Madness Metal Fest”. ¿Cómo recuerdas los preparativos de aquella primera edición en el 2011? Pues que fueron unos 4 meses intensísimos de aprendizaje sobre la marcha ya que partía sin ninguna experiencia ni contactos en el sector musical. Aunque he de destacar que mi formación en dirección de empresas y marketing me ayudó mucho con ciertos aspectos. ¿Cómo fue todo lo relacionado con la promoción y la convocatoria para que las bandas asistieran? Al partir del cero más absoluto todas las ideas promocionales que iban surgiendo se implantaban también sobre la marcha. Digamos que no había una planificación previa, pues era todo muy improvisado. La verdad es que quedé muy satisfecho por como funcionaron. La convocatoria de bandas se empezó a implantar en la segunda edición. ¿Tuvistes la ayuda de varias personas o todo corrió por tu cuenta? En esta primera edición podría decirse que prácticamente todo corrió por mi cuenta. De ahí el nombre del festival, una auténtica locura. En aquella primera edición lograste traer a los ya disueltos Vivid Remorse. ¿Cómo lograste convencerlos para que participaran?
Fue muy fácil pues ya tenía una relación previa con ellos en calidad de fan. Simplemente se les propuso y aceptaron encantados. ¿Aparte de Vivid, que otras bandas conformaron el cartel de aquella primera edición? Las bandas ourensanas AcidProyect y Upcoming Of Devastation y los bercianos Dredd. ¿Cómo fue la respuesta del público? La respuesta fue extraordinaria teniendo en cuenta los tiempos que corrían y que se trataba de un evento dedicado exclusivamente a bandas nacionales. Ahora en septiembre tendrá lugar la VII Edición del LIVE FOR MADNESS METAL FEST. ¿Cómo van con los preparativos para el mismo? Como todos los años llevamos ya varios meses preparando diferentes cuestiones, pero el trabajo más duro todavía está por llegar. ¿Tienes ya confirmadas las bandas que conforman el cartel del festival? Sí, desde hace varias semanas. ¿Podrías adelantarnos quienes son las bandas? Crisix, MorphiuM, [In Mute], Somas Cure, Scent of Death y Tálesien. Para nosotros, sin lugar a dudas, el mejor cartel de toda la historia del festival. ¿Dónde se llevara a cabo el LIVE FOR MADNESS? ¿Fecha? ¿Lugar? ¿Hora? El sábado 23 de septiembre en el Campo da Feira de Ourense a partir de las 18:30 h. ¿El festival se enfoca solo en bandas de metal o da cabida para otros estilos? Básicamente el nexo de unión es el metal, pero se intenta que las bandas sean diferentes unas de otras o de diferentes subestilos, para que el evento sea lo más ameno y variado posible. ¿Cómo te imaginas LIVE FOR MADNESS METAL FEST dentro de 10 años? Me resulta muy complicado pensar en cómo será dentro de un año, así que una previsión a 10 es muy atrevida. Desde luego si el proyecto aún siguiera vivo dentro de ese plazo, probablemente sería porque se habría convertido en un festival de mediano/gran formato. Cambiando un poco de tema. ¿Cómo ves la escena rockera en España en estos momentos?
En cuanto a la calidad de las bandas está en su mejor momento. De eso no tengo absolutamente ninguna duda. Otra cosa es la asistencia a conciertos. Lo que realmente funciona bien son los grandes festivales y conciertos. El resto de eventos musicales lo tenemos muy complicado. El público responde estupendamente ante las bandas más grandes de este rollo, pero la cosa cambia mucho cuando se trata de bandas no tan conocidas. En la sociedad actual con tantas redes sociales y tanta invasión audiovisual resulta muy complicado que la gente se pare a descubrir nuevos proyectos musicales. Y desde luego la coyuntura económica actual y el enfoque de los más media no ayuda nada a que esa tendencia cambie. ¿Principalmente para las bandas que surgen nuevas? Como apunto arriba vivimos una época donde las bandas tienen más calidad que nunca y al mismo tiempo más dificultades para salir adelante. Una verdadera injusticia pero es lo que nos toca vivir. Bueno Iván, hemos llegado al final. Solo agradecerte una vez más por tu tiempo y desearte mucha suerte y éxitos con el LIVE FOR MADNESS. Te cedo espacio para que digas lo que desees. Muchas gracias a vosotros, pues es realmente todo un honor que se interesen por el proyecto desde el otro lado del charco. Sitios oficiales https://www.liveformadness.com https://www.facebook.com/liveformadness https://twitter.com/liveformadness https://www.instagram.com/liveformadness
Portada del CD PROMOCIONAL DEL 7º LIVE FOR MADNESS METAL FEST disponible para descarga gratuita en www.liveformadness.com
ENTERÁTE Hallado muerto el vocalista de Linkin Park Chester Bennington. Los primeros indicios apuntan a que se ahorcó en su casa cerca de Los Ángeles.
Chester Bennington (Phoenix, 1976), vocalista del grupo de rock Linkin Park, ha sido hallado muerto en su casa de Palos Verdes, en Los Ángeles, según ha confirmado la oficina forense de la ciudad californiana. "La principal hipótesis que manejan los investigadores es la del suicidio", declaró un portavoz. Tenía 41 años y seis hijos de dos matrimonios. El cantante tuvo una infancia dolorosa: nacido y criado en Phoenix (Arizona), hijo de una enfermera y un policía que trabajaba en casos de abusos sexuales, comenzó a consumir drogas con asiduidad a los 11 años, tras el divorcio de sus progenitores y la obtención de la custodia por parte de su padre. Bennington declaró también haber sido objeto de abusos sexuales por parte de un hombre adulto desde los siete años, situación que presuntamente se alargó durante más de un lustro. La música fue un salvavidas para el joven, que antes de entrar en Linkin’ Park grabó tres discos con una banda llamada Grey Daze, enormemente influenciada por la escena grunge. En 1996, una de las bandas más emblemáticas de esa escena, Soundgarden, publicó el que fue su último álbum en más de 15 años. El grupo se separó poco después en un gesto que marcó los últimos compases de la era del grunge; una época en la que un puñado de greñudos criados en la independencia discográfica pusieron patas arriba la industria musical. Aquel mismo año, unos jóvenes de un suburbio de Los Ángeles formaron un grupo llamado Xero, que no acabaría de funcionar hasta 1999, con el fichaje de un desconocido cantante llamado Chester Bennington y un definitivo cambio de nombre. Había nacido Linkin’ Park, una banda que, más allá de sus cualidades musicales, resulta imprescindible para entender el devenir del metal comercial en el siglo XXI, y sus diferentes fusiones con rap y electrónica.
Bennington, que declaró en varias ocasiones que uno de los grupos favoritos en aquella época era Stone Temple Pilots, cumplió un sueño al ser convocado en 2013 como reemplazo del cantante original de la banda, Scott Weiland, puesto que dejó en 2015 para concentrarse al 100% en Linkin’ Park. Inicialmente vistos como una versión más comercial de Limp Bizkit, el grupo de Bennington supuso la cristalización de aquel nu-metal que fue creciendo en los años 90 de mano de bandas como Korn, los primeros Deftones, Slipknot o los propios Limp Bizkit. De repente, el rock blanco y radiofónico del recién estrenado siglo se expandía de forma incontrolable, con innumerables bandas que nunca han vuelto a alcanzar aquellas cotas de popularidad, como Papa Roach, Stand o Coal Chamber. De entre todos ellos, nadie ha sabido reinventarse y mantenerse como Linkin’ Park, una banda que ha ganado dos Grammy, ha vendido 68 millones de discos y ha sobrevivido a todos los bandazos de la industria. El último álbum de la banda apareció el pasado 19 de mayo, exactamente al día siguiente de que Chris Cornell —vocalista de Soundgarden y amigo personal de Bennington— se ahorcase en una habitación de hotel en Detroit. El jueves del trágico suceso, Cornell habría cumplido 53 años. La muerte de Cornell fue un duro golpe para Bennington, que hizo pública una carta en la que le decía a su amigo: “No puedo imaginar un mundo sin ti en él; rezo para que encuentres la paz en la otra vida”. El 22 de junio, Linkin Park estuvo en concierto en Madrid, y el pasado 3 de julio, en Londres. El inicio de su gira estadounidense estaba preparado para el próximo jueves, 27 de julio, con una presentación en Massachusetts. Su último videoclip, Talking To Myself, se publicó horas antes de que se supiera que Bennington había muerto.
Los enigmas persisten sobre el suicidio del líder de Linkin Park, Chester Bennington. La coincidencia con la muerte de Chris Cornell, el cantante de Soundgarden, es una de las pistas para saber qué pensaba el músico.
Nadie en el entorno de Chester Bennington había sido capaz, al menos públicamente, de aportar algún dato que ayude a millones de aficionados en el mundo a explicarse por qué se quitó la vida el cantante de Linkin Park. La Policía acudió a la casa de Bennington a primera hora del jueves (20 de julio) tras la llamada de una empleada doméstica de su casa en Palos Verdes Estates, una zona residencial de lujo sobre un acantilado al sur de Los Ángeles. Según la información de TMZ, la web de noticias de famosos que dio la exclusiva, el cadáver se encontraba en su habitación y todo parecía indicar que se había ahorcado. Según fuentes policiales citadas por TMZ, el cuerpo colgaba de la puerta un armario de su dormitorio. Había utilizado un cinturón. Todos estos detalles estaban un dia aún a la espera de confirmación oficial. La hora exacta en la que Bennington fue declarado muerto es las 9.08 de la mañana del jueves, explicó a EL PAÍS el portavoz adjunto de la Oficina Forense del Condado de Los Ángeles, Ed Winter. La hora de la muerte aún está por determinar. La muerte “fue comunicada como un suicidio por ahorcamiento”, dijo Winter, pero la causa oficial está pendiente de la autopsia. Otros datos siguen faltando en la investigación. “No sabemos cuándo se le vio vivo por última vez”. El informe final estará disponible en uno o dos días más. La familia de Bennington no se encontraba en la ciudad. El músico acababa de volver de Arizona, donde vivió su infancia, el día anterior. El jueves era un día de trabajo para Linkin Park. El grupo publicó ese día su último videoclip, Talking to Myself, mientras la muerte de su cantante daba la vuelta al mundo. Esa mañana tenían prevista una sesión de fotos, según TMZ. Tras la muerte de Bennington, amigos y aficionados de Linkin Park buscan claves que ayuden a explicar lo inexplicable en un hombre que deja seis hijos. En algunas entrevistas, había hablado de sus problemas de adicción y de haber sufrido abusos en su infancia. El suicidio, sin embargo, fue un choque para el resto de la banda. ¿Estaba en las canciones de su último disco? Nadie puede salvarme, Hablando conmigo mismo, Invisible… ¿Cuál es la conexión
con el suicidio de Chris Cornell? Bennington adoraba al cantante de Soundgarden, 10 años mayor que él, con el que había compartido escenario. “No puedo imaginarme un mundo sin ti”, escribió Bennington a Cornell en una carta abierta tras su suicidio el pasado mayo. Durante el funeral, en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles, Bennington interpretó Hallelujah, de Leonard Cohen. La actuación, de la que existen algunos vídeos robados en Internet, pone los pelos de punta. Las coincidencias entre ambas muertes son una de las principales pistas para saber qué pasaba por la cabeza de Bennington. El miércoles 20 de julio habría sido justamente el 53 cumpleaños de Cornell. También lo hizo por ahorcamiento en su propia casa.
Las extrañas coincidencias entre las muertes de Chester Bennington (Linkin Park) y Chris Cornell. Grandes amigos, el cantante de Linkin Park ha fallecido el mismo día que nació el de Soundgarden.
Los dos eran grandes amigos. De hecho, Chester Bennington, que falleció en 20 de julio de 2017, era el padrino de los dos hijos de Chris Cornell. En el funeral de Cornell, Bennington interpretó un sobrecogedor Hallelujah, de Leonard Cohen. Ambos, Cornell y Bennington, sufrían depresión. Cornell se quitó la vida el 18 de mayo de 2017. Los primeros indicios apuntan a que Bennington, cantante de Linkin Park, también se suicidó. Ambos, por medio de la horca. Una coincidencia más, que hiela la sangre: Bennington se ha ido de este mundo justo el día que Cornell nació, un 20 de julio. El vocalista de Linkin Park tenía 41 años; el de Soundgarden, 52.
Otra de las similitudes entre las muertes es que estaban de gira, trabajando, así que nadie podía prever un final tan desdichado. Cornell había actuado justo la noche misma de su suicidio, y Linkin Park había actuado el 22 de junio en Madrid, el 3 de julio en Londres y tenían previsto continuar la gira el 27 de julio en Estados Unidos. Ahora todos recuerdan aquella carta que escribió el cantante de Linkin Park cuando Cornell murió. Dice así: “Soñé con los Beatles anoche. Desperté con Rocky Raccoon [canción de los Beatles] sonando en mi cabeza y una cara de preocupación de mi esposa. Ella me dijo que mi amigo había muerto. Pensamientos de ti inundaron mi cabeza y lloré. Aún lloro, con tristeza, así como con gratitud por haber compartido momentos tan especiales contigo y tu hermosa familia. Me has inspirado de muchas formas que nunca pudiste saber. Tu talento era puro y sin rivales. Tu voz era placer y dolor, ira y perdón, amor y dolor al corazón, todo en uno. Supongo que eso es lo que todos somos. Me ayudaste a entender eso. Acabo de ver un vídeo tuyo cantando “A day in the life”, de los Beatles, y pensé en mi sueño. Me gustaría pensar que estás diciendo adiós a tu manera. No puedo imaginar un mundo sin ti en él. Rezo para que encuentres paz en la otra vida. Envío mi amor a tu esposa e hijos, amigos y familia. Gracias por permitirme ser parte de tu vida". Los dos grandes amigos compartieron escenario alguna vez. La más emocionante fue en 2008, cuando Chris Cornell y Linkin Park compartieron gira. En algunas fechas de aquel tour, Cornell invitaba al escenario a Chester Bennington para interpretar a dúo Hunger strike. Se trata de una canción que aparece en el disco de Temple of The Dog (de 1991), una superbanda del grunge, donde coincidieron Chris Cornell (Soundgarden) y Eddie Vedder (Pearl Jam). Verles a los dos, Cornell y Bennington, cantando, abrazados en el escenario, es cerrar el círculo de sus muertes.
Chris Cornell y Chester Bennington, juntos en el escenario interpretando 'Hunger strike'.
Vídeo para el nuevo single de Arch Enemy
Tras publicar el directo "As the Stages Burn!" este mismo año, Arch Enemy volverán a la carga el próximo 8 de septiembre con la edición de su décimo álbum de estudio, "Will To Power", a través de Century Media. Como primer single la banda ha escogido el tema "The World Is Yours" para el que han lanzado el vídeo oficial. El líder de la banda Michael Amott comenta: “Hemos estado trabajando duro en el nuevo álbum durante todo este tiempo y estamos orgullosos de presentar la primera muestra en más de tres años de lo nuevo de Arch Enemy con nuestro nuevo sencillo “The World Is Yours”. Esta fue la primera canción que escribí para “Will To Power” y Daniel (Erlandsson, baterista) me ayudó con los arreglos y a terminarlo. Es una de las muchas canciones que coescribimos y co-produjimos en esta vuelta. Tuvimos una grabación explosiva con la banda al completo en el sur de Suecia y después mezclamos con Jens Bogren, quién hizo un gran trabajo con la mezcla y la masterización - en mi opinión incluso superando el sonido épico de nuestro anterior disco, ‘War Eternal’. Las personas que han escuchado esta canción en particular opinan que continúa en la línea ambiental de Arch Enemy y creo que pueden estar en lo correcto… ¡Esperamos tocarlo en directo a finales de verano!” Puedes ver el video aquí https://youtu.be/lk2-bgwA0Ro
De la prensa cubana - “Los que soñamos por la oreja”
¡Músicos impresionantes! Por Joaquin Borges-Triana (publicado en Juventud Rebelde el 12 de julio.
No logro explicarme del todo las razones para el auge del cover en todas partes. No se trata solo de algo que esté ocurriendo en Cuba. En otros sitios del mundo he sido testigo de algo similar. Incluso, las proporciones del fenómeno son de tal magnitud que existen bandas especializadas en hacer nota por nota el repertorio de agrupaciones famosas aún activas. A nivel teórico, ya existe una amplísima bibliografía en torno a las disímiles formas en que hoy se presenta el cover. Al parecer, mi buen amigo, el Doctor Mario Masvidal, tenía razón cuando hace varios años publicó un artículo en la edición 322 de la revista El Caimán Barbudo titulado Jurassic Park, y donde escribió lo siguiente: «La nostalgia y la ironía constituyen, según ciertos saberes, las marcas fundamentales de la estética contemporánea de occidente. De acuerdo con este criterio, toda acción artística del presente está signada por el sabor - ¿y el dolor? - de lo pasado y por la imposibilidad de su recuperación». Es en semejante contexto en el que se inscribe el accionar del trío sueco denominado Dirty Loops, unos músicos que descubrí hace poco, gracias al doctor Michel Betancourt, un melómano como su padre, mi buen amigo Darío Betancourt. Confieso que al escuchar la propuesta de la banda, sencilla y llanamente me quedé sorprendido. Hacía rato no me topaba con un trabajo así, en el que el verdadero concepto de lo que es hibridar diferentes géneros y estilos está todo el tiempo presente. Por momentos uno no sabe bajo qué término englobar la propuesta de Dirty
Loops, si dentro de los parámetros del pop, en el universo del jazz o como un trabajo de electro dance music. Sin hacer mucho ruido, Suecia se ha convertido en uno de los países que más está apostando por el quehacer musical en sus diferentes formas de expresión. Ello guarda estrecha relación con un plan educativo que allí pusieron en marcha varios lustros atrás y por el cual, de forma masiva, niños y niñas reciben una formación en el mundo de los sonidos ordenados. El resultado de semejante esfuerzo ya está dando sus frutos y son numerosos los instrumentistas de ese país que se destacan por los días que corren. Dirty Loops deviene una propuesta heredera de tal sistema formativo, que contribuye no solo a la aparición de numerosos músicos, sino a lo que es todavía más importante, la creación de un gusto ecuménico por la música en un sentido que no establece las convencionales fronteras genéricas y estilísticas. Formados en 2008 en la ciudad de Estocolmo, este power trío está integrado por el pianista y cantante Jonah Nilsson, Henrik Linder al bajo y el baterista Aaron Mellergårdh. Desde sus comienzos, ellos se pusieron como meta el principio de evidenciar que en música no hay temas malos, sino intérpretes que poco o nada tienen para decir. De ahí que sin el menor tipo de prejuicio, incorporen a su repertorio piezas de las que cualquiera pudiera catalogar como descartables y expresión de lo puramente comercial, carente del hálito de lo artístico y perdurable. Por ese camino, el trío versiona cortes al estilo de Circus, de Britney Spears, pero lo somete a un proceso de «deconstrucción» que lo hace diferenciarse ciento por ciento del original. El cover resultante, como todos los interpretados por Dirty Loops, parte de la idea de desmontar los códigos de la composición que se versiona y convertirla en algo por completo disímil del referente, pero sin desvirtuar la línea melódica del tema. Lo mismo ocurre cuando hacen suyo Just Dance, de Lady Gaga, o algún tema de los archipopulares de Adele. Si como instrumentistas los tres dejan claro que no son segundo de nadie y que dominan a sus anchas las técnicas de improvisación, también hay que decir que la voz de Jonah Nilsson se mueve con total soltura por los terrenos del funk, el R&B y el soul, como si fuera un afroamericano. Todo ello se puede comprobar al escuchar la ópera prima de la banda, el álbum titulado Loopified, publicado a través del sello estadounidense Verve, subsidiaria de Universal Music, y bajo la producción del célebre David Foster. Cortes como “Hit me”, “Sexy girls”, “Sayonara love”, “Wake me up” y “Die for you” son de esos que, en virtud de la inteligente mezcla que realizan entre elementos de jazz, funk, soul, R&B y pasajes de electro dance, le cargan las pilas a uno. No exagero en lo más mínimo y les aseguro que los de Dirty Loops son músicos impresionantes. Lo que hacen suena «brutal» y, dado su juventud, de seguro en el futuro mucho se hablará sobre ellos.
De la prensa cubana - “Los que soñamos por la oreja”
Homenaje a Mario Daly: sí, pero no Por Joaquin Borges-Triana (publicado en Juventud Rebelde el 19 de julio.
Tuve el privilegio de conocer personalmente a ese gran guitarrista y músico en sentido general que fuese Mario Daly. Recuerdo que conversamos varias veces sobre música y en particular, acerca de su trabajo, tanto en el rol de compositor como en el de intérprete. Nunca olvidaré la etapa de fines del decenio de los 70 de la anterior centuria, cuando Mario Daly era integrante de una de las agrupaciones más cautivantes que ha pisado los escenarios cubanos como cultores de lo que se conoce como rock in opposition, estilo desarrollado en Europa por nombres como
Henry Cow, Univers Zéro, Etron Fou Leloublan, Stormy Six, Present, Magma y Sammla Mammas Manna. Arte Vivo interpretaba en aquellos años piezas como Catedral, Fanfarria, Transmutación, Sobre un tema de jazz, Punto para un guajiro nuevo, Tiento e Himno 1ra. y 2da. partes. El desempeño de Mario Daly como instrumentista era tan sobresaliente que, cuando se celebró la primera emisión de un concurso auspiciado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) para jóvenes agrupaciones de música popular (evento en el que como grupo salió triunfador Afrocuba), certamen efectuado en 1978, a él lo escogieron como parte de la formación all stars de la competencia, en la guitarra eléctrica. Lamentablemente, aquel Arte Vivo fue incomprendido y no recibió el apoyo necesario para su quehacer y en correspondencia con ello, en un momento dado de los 80, Daly y otra integrante del ensemble, la vocalista Tanya Rodríguez se marcharon para dar vida a Monte de Espuma, colectivo con una orientación más fácil de digerir por el público, a partir de interpretar pop rock, en ocasiones incluso con aires latinos y hasta de dudosa calidad. La popularidad de la agrupación fue grande en un momento dado, pero luego decayó y el grupo, ya entrado el período especial, se fue a trabajar a México. Algún tiempo después, Mario Daly retornó a La Habana, donde murió prematuramente. Por eso, cuando supe que se le preparaba un homenaje discográfico, me sentí contento, porque él se lo merece con creces. Con idea original de Abel Ernesto Águila Cedeño, la producción y dirección musical del prensaje correrían a cargo del experimentado y talentoso tecladista Eddy Cardoza López. Hoy, por fin, escucho el resultado final del proyecto, un CD y DVD bajo el título de Adiós sin final, en el cual Tanya Rodríguez interpreta Ese hombre está loco y Dulce locura. Por su parte, Carlos Cartaya asume del repertorio activo de Monte de Espuma, los temas Recordaré y Agua de coco; Ernesto Blanco, Ciega y No hay razón; San Franco, Latino y Borrarte de mí; mientras que David Blanco nos entrega Ella mira a todos por igual y Adiós sin final. Los coros están a cargo de Carlos Cartaya y San Franco, y participa Juan Daniel Marín en el bajo, Javier Aniel Valdez en la batería, guitarras acústica y eléctrica ejecutadas por San Franco, Roberto Miranda, Rolando Morales y Ernesto Blanco; Eddy Cardoza, Carlos Cartaya, Roberto Miranda y San Franco detrás de los teclados, las programaciones y las orquestaciones del material. El álbum transita por los senderos del pop rock. Justo en la selección de las piezas del disco radica lo que me parece incongruente del álbum. Si se trata de un homenaje a Mario Daly, uno supone que lo que ha de escuchar son versiones de obras compuestas por él y no temas de otros autores, que ciertamente Mario tocó pero que no eran suyos, ni son representativos de la arista más sobresaliente en el quehacer de Daly. Creo que en ese sentido, se resiente por completo la producción discográfica, hecha eso sí con buen gusto y desde la admiración al desaparecido guitarrista, compositor y orquestador. A lo mejor en un futuro cercano, podemos deleitarnos con otro CD tributo al otrora integrante de Arte Vivo y Monte de Espuma, pero concebido desde una perspectiva diferente, digamos que menos comercial, y donde se privilegie el legado composicional de Mario Daly, que nos dejase maravillas de música instrumental, como Romanza para tus ojos.
006 - Músicos aliens.
Continuará…