Editorial ¡Saludos lectores! ¡Parece mentira que ya hayan pasado dos años desde que en aquel lejano septiembre del 2015 decidiera dar vida a esta revista tan genial! ¡Quisiera agradecer a todos por seguir apoyando y compartiendo esta revista! ¡Como ven tenemos nuevo logotipo, gracias a Nelson de la banda cubana PrayFourPlages! Ya estamos en septiembre y se avecinan buenas nuevas para la escena cubana. Del 22 del presente mes hasta el 2 de octubre tendrá lugar la 4ta Edición del Festival de Rock Patria Grande, que ahora (sin dar explicación), cambió de nombre para Festival de Músicas Latinoamericanas y Caribeñas; y para colmo esta edición está dedicada a nuestro Guerrillero Heroico, Ernesto “Che” Guevara. Me pregunto, ¿qué tiene que ver el rock con la historia? A lo mejor se lo pregunte al creador y director de este evento Sebastian Heredia. ¡Tal vez para cuando finalice este evento contacte con él y le haga una entrevista! ¡Otra buena! El próximo 1ro de octubre e invitados por la banda Tendencia se presentará en la Casa de la Música de Pinar del Rio la banda española Avalanch, como parte de la gira que realizan por los 25 años del disco “El Ángel Caído”. ¡Todo un suceso que vale la pena no perderse! Y por supuesto que Metal por tus Venas estará presente en dicho concierto para después reseñar. Por lo pronto aquí les dejo esta edición de celebración por los dos años de Metal por tus Venas. Una edición bastante cargadita de entrevistas, noticias y sorpresas. ¡Espero la disfruten!
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.
Sitio web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba
Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre, La Habana, Cuba. Código Postal: 10500.
Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
Teléfono: +53 54697816 Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesus es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Gaby Hoffmann y Wolf Hoffmann (ACCEPT), a Pietro y Silverbones, a Irene Serrano y a Leonel y los miembros de Cadaver Putrefacto.
En esta edición:
Colaboradores: 1. Javi Izkar (Izkar Producciones) 2. Alien Rockin´ Explosion..
1. Entrevistas a ACCEPT, Silverbones, Irene Serrano y Cadaver Putrefacto. 2. Entérate: Nuevo disco de Cradle Of Filth, HAMKA y nuevo video de Arch Enemy. 3. Reseña: Disco “Terra Ignis” de Regresion. 4. Alien Rockin´ Explosion. 5. Concierto de Avalanch en Cuba. 6. Póster: Lord Ahriman - Dark Funeral (foto cortesía de Irene Serrano)
El pasado 4 de agosto salió “The Rise of Chaos”, el más reciente disco de los alemanes ACCEPT. Sobre este nuevo disco y recientes proyectos relacionados con la banda nos cuenta en exclusiva Wolf Hoffmann, guitarrista de la mítica banda. Por: Alejandro Pérez.
Hey chicos! Más de 30 años girando por todo el mundo. ¿Cómo se sienten? Wolf Hoffmann: Hola, Cuba! Estoy excitado y muy, muy feliz! Gracias! Hace unos días terminó el Wacken Open Air, donde tocaron y estrenaron los temas de su nuevo album “The Rise of Chaos”. ¿Cómo se sienten con este nuevo album? ¿Cómo fue la reacción del público durante el festival? Wolf Hoffmann: No puedo añadir nada más de lo que puedes ver – youtube y streaming en vivo – fue un excito total. La idea de presentar 3 parte – fue una experiencia totalmente nueva. El mejor dia de mi carrera! Hablemos sobre el nuevo album “The Rise of Chaos”. ¿Por que este nombre? ¿Consideran que el mundo esta sumergido en un caos total con tantas guerras y problemas? Wolf Hoffmann: ¿Estás mirando las noticias? ¿Estás al tanto de lo que está pasando? Pero – fuera del caos algo grande se acerca… no todo está perdido. Creo en la humanidad! Y no importa que – mantén tu mirada y el sol y no necesitaras mirar las sombras…
¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Wolf Hoffmann: Mantenemos la misma fórmula desde hace 40 años y nada cambiará eso. Tú sabes lo que tienes, cuando compras un album de ACCEPT. De todas formas, nosotros somos muy ávidos asegurándonos de ser los mismos. Por eso hacemos lo mejor para ser mejores cada vez. ¿Quien hizo la increíble portada? ¿Qué representa? Wolf Hoffmann: La portada la hizo Gylua Havancsak de Hungría. Un chico muy talentoso…muestra un lugar caótico. Este album constituye el debut de Christopher Williams (bateria) y Uwe Lulis (guitarra. ¿Esto cambió en algo el sonido de la banda? ¿Como fueron recibidos por los fans de la banda? Wolf Hoffmann: No, ellos no cambiaron el sonido – como dije el sonido y las canciones de ACCEPT tienen 40 años de historia… y nunca cambiará. Los fans en todo el mundo están felices con los dos nuevos miembros. Hace unos meses lanzaron el package “Restless And Live”, un film de su participación en el Bang Your Head!!! Festival. ¿Por qué decidieron filmar este concierto? Wolf Hoffmann: Amamos estar allí y filmar es siempre es una tarea leal. Era tiempo de hacerlo debido a los dos nuevos miembros. Estamos muy entusiasmados de tenerlos a bordo. ¿Como recuerdan ese show? Wolf Hoffmann: Creo que lo puedes ver claramente en el DVD. ¿Como fue la reacción del público? Wolf Hoffmann: Puedes ver que como siempre… muy, muy entusiasta! Tambien, unos días atrás tocaron en concierto junto con la Czech National Symphony Orchestra. ¿Por qué decidieron hacer este show? ¿Cómo fue la reacción del público? Wolf Hoffmann: Absolutamente fantástico – el mejor show de mi carrera –todo el mundo estuvo en el cielo.
Hace unos meses el rock perdió a dos grandes. Chriss Cornell (Soundgarden, Audioslave y Chester Benningtom (Linkin Park). ¿Que opinan sobre esto? ¿Es la muerte, a veces, la solución a los problemas? Wolf Hoffmann: Es triste, especialmente para sus fans. La muerte como solución es una elección personal de cada cual y no soy privilegiado para opinar y hablar sobre eso. ¿Que podremos esperar de ACCEPT para esta año y el siguiente? ¿Planes futuros? ¿Podremos tenerlos aquí en Cuba alguna vez? Wolf Hoffmann: Nos gustaría tocar allá en Cuba alguna vez. El 7 de septiembre comienza en Los Angeles nuestra gira. Bien chico, esto es todo! Gracias por esta INCREIBLE e INOLVIDABLE OPORTUNIDAD! Antes de terminar, algo que quieran decirle al público cubano. Wolf Hoffmann: Gracias por tenernos en cuenta y esperamos verlos a todos ustedes un dia!
http://acceptworldwide.com
Directamente desde Italia nos llega Silverbones para hablarnos sobre sus orígenes, el más reciente disco de la banda “Wild Waves” y otras cuestiones relacionadas. Por: Alejandro Pérez. ¡Hey chicos! ¿Como están? ¿Como está la escena del rock en Italia? Hola! Todo esta bien, gracias! En estos momentos nos estamos tomando un pequeño descanso debido a la reciente decisión de Marco de dejar la banda. Estamos renovando el Lineup y queremos regresar a tocar en vivo nuestro segundo álbum. Ahora si. ¿Cuando y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿Todos son de Italia? Silverbones nació en Conegliano - ciudad al norte de Italia, en enero del 2013 gracias a Andrea Franceschi, bajista y compositor principal. Los demás miembros son: Enrico Santin (bateria) y yo, Ricardo Galante (guitarra). Como dije previamente, Marco (ex vocalista y guitarra) dejo la banda por razones personales, así que estamos en busca de nuevos miembros para que compartan este viaje con nosotros. ¿Cuáles son las principales influencias de la banda? Nuestras principales influencias vienen de Running Wild, por supuesto! Tambien nos inspiramos en bandas legendarias de los 80 como Grave Digger, Judas Priest, Manowar e Iron Maiden
¿Como definirían su música? Nuestra musica puede ser descrita en dos palabras esenciales: Heavy Metal! Nada más, nada menos. Concentrémonos en su más reciente trabajo “Wild Waves”. Por cierto, es un gran disco, me gustó mucho! Gracias por la apreciación. Usualmente el que escribe las letras y la musica es Andrea. Luego tocamos las canciones juntos y hacemos ajustes donde sean necesarios. Cuando todo está en el lugar correcto y suena bien, entonces es tiempo de ir al estudio y presionar el botón de grabar. ¿Cuántas canciones trae? ¿Algún video oficial? “Wild Waves” tiene 9 tracks, la mayoría de ellos centrados en la edad dorada de la piratería. Justo como la canción titulada “Riders Of The New World” de la cual hicimos un videoclip, pueden encontrarlo en nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=UF6Ejkq0xkU ¿Cómo las personas y la prensa especializada recibieron el disco? “Wild Waves” sigue recibiendo buenas respuestas de ambos, personas y prensa especializada, algunas reviews nos dan consejos constructivos. Ellos también dicen eso, mientras las influencias son obvias, Wild Waves no es solamente una mera copia y también tiene su originalidad, estamos orgullosos de eso! ¿Dónde las personas pueden obtener este disco? Todos pueden comprarlo, junto con nuestra merchandise, en nuestra página en Bandcamp: https://silverbones.bandcamp.com/ Viene en descarga digital, CD´s y en copias limitadas de vinilo. ¿Se sienten felices con este disco? Estamos realmente felices, este es nuestro primer album y nos ha traído mucha satisfacción, especialmente cuando las personas que realmente aprecian este tipo de musica apoyan nuestro esfuerzo y nos incitan a seguir en esto. En el 2015 tocaron un increíble show titulado “Raides in the East Tour”, dándoles la oportunidad de tocar en República Checa, Polonia y Eslovenia. ¿Qué nos pueden decir de este tour? El tour fue toda una aventura! Conocimos cantidad de personas increíbles quienes realmente gustan de nuestra musica y además viajamos a través de maravillosos países. No fue fácil pero estamos buscando hacer otro tour como ese.
¿En que otros países han tocado? Actualmente no hemos tenido la oportunidad de hacer otro tour, pero el año pasado fuimos invitados a Chipre, al “Power Of The Night” festival. Todas las bandas la pasamos genial (especialmente Grave Digger), fue realmente algo genial. Nos gustaría saludar y agradecer a Rust-X nuevamente por la oportunidad. ¿Como fue la reacción del público? Ellos nos dieron la bienvenida calurosamente, todos nos hicieron sentir como en casa! ¿Como se sintieron una vez terminó el show? Cuando un show termina siempre se aprecia, por lo cual nosotros nos sentimos súper bien. “Wild Waves” fue lanzado en Junio del 2016, hace un año. ¿Tienen nuevos temas para hacer un CD? ¿Qué podremos esperar de Silverbones para este año? Si, por supuesto. En estos momentos estamos trabajando en nuevos temas para el Segundo album. Definitivamente será más poderoso y rápido que “Wild Waves”, eso es lo que podemos decir por ahora.
Una última pregunta. Ustedes son de Italia. ¿Han tenido la oportunidad de tocar alguna vez con Lacuna Coil? No, nunca hemos tocado ningun show con Lacuna Coil. Estamos hablando de una banda internacional, ellos tienen miles de show dentro y fuera de Italia. Pienso que será difícil para una banda como Silverbones, que solamente lleva unos pocos años. Pero esa oportunidad puede venir en un futuro cercano, quien sabe. Bueno chicos, esto es todo! Gracias por esta oportunidad y les deseo mucha suerte y lo mejor. ¿Algo que quieran decirle al público cubano e italiano? Gracias a ti, fue un placer! Hola a todo el mundo, si te gusta el heavy metal a lo old school o estás en busca de fama y gloria a través de los siete mares, entonces síguenos en Facebook (https://www.facebook.com/silverbones.heavymetal), Youtube (https://www.youtube.com/channel/UCruNc8odtZri9DJFrYQoEMA) y Bandcamp (https://silverbones.bandcamp.com/). Pueden contactarnos y escuchar nuestra musica, así que manténganse conectados y rock on!
Ricardo.
Tracklist y portada del disco
1 Cry of Freedom. 2 Wild Waves. 3 Royal Tyrants. 4 Queen Anne's Revenge. 5 The Undead. 6 Raiders of the New World. 7 Wicked Kings. 8 Hellblazer. 9 Black Bart.
Irene Serrano es una destacada fotógrafa española que un buen dia decidió incursionar en el mundo de la publicidad y la fotografía. Actualmente es una de las fotógrafas más reconocidas en España por su amplio trabajo en importantes sitios web y revistas de rock. Si eres seguidor de Metal Hammer entonces habrás reconocido el destacado trabajo de Irene, que incluye todo el diseño de la revista; además las portadas de cada edición. Sobre los inicios de esta joven fotógrafa así como su amplio trabajo artístico y otros elementos conoceremos en exclusiva en esta entrevista. Por: Alejandro Pérez.
Hola Irene y gracias por dedicarnos un tiempo para esta entrevista! Es un placer! Igualmente Alejandro, un placer, sobre todo por el interés mostrado hacía mi trabajo. Para empezar. ¿Podrías hablarnos un poco de ti? ¿De dónde eres y como recuerdas tu infancia? Soy de Granada, nací, crecí y viví hasta mis 23 años allí hasta que decidí ampliar miras, hice mi maleta y me marché a Barcelona para seguir formándome y para tener más oportunidades que, lamentablemente en mi ciudad natal no tendría o sería muchísimo más complicado de conseguir, así que como soy mujer de altas miras, no me lo pensé y me marché. Mi infancia la recuerdo muy buena, siempre he sido muy rebelde, llevaba a mis padres por la calle de la amargura, como se suele decir aquí. Era como la oveja negra de la familia, no me gustaba estudiar, estaba todo el día pintando, y escuchando música metal. Mi habitación era un museo de fotos de Brandon Lee, Metallica, Sepultura, Pink Floyd, etc…todo muy oscuro y con miles de velas negras por todas partes, jajaja. Solo quería crear cosas y dar rienda suelta a mi imaginación. Siempre he estado muy relacionada con la música y el arte desde pequeña. A los 4 años empecé a tocar el piano de oído y mis padres me apuntaron al Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, pero tras 6 años de carrera, una tendinitis crónica en los antebrazos impidió que pudiera seguir con mis horas de ensayo y tuve que dejarlo, pero sigo tocando para mí y para evadirme. ¿Qué música te gustaba escuchar de joven? Pues de joven escuchaba mucha música rock, como 091 (de mi tierra), Héroes del Silencio, o metal más clásico como Metallica, Sepultura, Scorpions, ACDC, Iron Maiden,Aerosmith,Terrorvision, Soul Asylum....Con 14 años más o menos descubrí gracias a la MTV, Pink Floyd, y esto fue un descubrimiento muy grato para mí, imagínate con 14 años escuchar “The Division Bell”. Teniendo en cuenta que no había internet, que no había los mismos medios para conocer grupos y siendo de Granada, todo era muy complicado, así que lo que me llegaba más nuevo era gracias a algún amigo de Madrid que bajaba con algún grupo nuevo. Pero fue al irme a vivir a Barcelona cuando amplié mi campo musical y comencé a descubrir estilos y miles de bandas, un mundo que no se agota y eso me encanta. ¿Cómo nació en ti el interés por el mundo de la publicidad y el diseño gráfico? Bueno, como te comentaba siempre he estado muy relacionada con el arte desde pequeña, me gustaba crear cosas nuevas, imaginar y hacerlo realidad
así que el mundo de la publicidad me parecía algo fascinante y nuevo, algo distinto y con muchísimas posibilidades. ¿Por qué decides irte a vivir a Barcelona? ¿No existían oportunidades en tu ciudad natal? Granada por desgracia es una ciudad de estudiantes, turística y de comercio. Aquí es complicado, aquí las opciones que hay es montar un bar de tapas o una tienda de ropa, y nadie te asegura que dures más de 2 años. No existe el concepto de diseño y publicidad tan arraigado como lo pueden tener ciudades más grandes como Barcelona o Madrid. Son ciudades más cosmopolitas, sobre todo Barcelona, hay más oportunidades, y yo sabía que si me quedaba aquí acabaría muerta en vida, no llegaría a alcanzar lo que yo soñaba. Así que realmente no fue algo muy meditado, acabé mis estudios en Julio a finales de Agosto ya me estaba marchando rumbo a mi nueva vida. ¿Una vez estando en Barcelona, te fue difícil abrirte camino en el mercado profesional? Bueno, siempre es difícil, decir lo contrario sería mentirte, sería demasiado bonito, hay que luchar mucho, pelear mucho y ante todo levantarte y decirte cada día: oye, este es tu sueño, ¿lo vas a dejar ahora? Hace 9 años que me dedico a la fotografía musical y es desde hace 3 años que estoy notando un reconocimiento no solo entre mis propios compañeros sino en el mundo musical tanto dentro como fuera del país. Así que bueno, el que algo quiere algo le cuesta, no ha sido fácil, pero está mereciendo la pena. Un año después de tu llegada a Barcelona, decides estudiar fotografía. ¿Por qué te decidistes por la fotografía? Bueno, yo había estudiado ya fotografía cuando hice diseño gráfico, es una asignatura obligatoria y a mí me encantaba, así que yo empecé como considero que debería de empezar todo el mundo, con una cámara analógica en la mano, un carrete de 24 fotos y sin saber qué es lo que te va a salir. Siempre he considerado que nunca se sabe demasiado y que todo lo que puedas aprender de más siempre será una ayuda, así que me centré mucho en la fotografía, pero también te digo, que cuando más he aprendido ha sido durante mi experiencia, porque ahí es donde más experimento y donde dejo volar más mi imaginación. ¿Aparte de la fotografía, la publicidad y el diseño gráfico que más estudiaste? Bueno hice un máster en Producción Gráfica y me saqué la especialidad de Dirección de Arte, ya te digo que no me aburro jajajaja. Y después de todo esto, comencé a estudiar Make Up y FX. Me interesaba mucho el maquillaje de fantasía y el tema de prótesis y FX, el poder hacer las cosas que imaginaba sin ayuda de nadie. Tener esos recursos considero que
son muy importantes, lógicamente si tengo alguna sesión que considero que necesito ayuda llamo a un profesional, que aunque tenga mi titulación como maquilladora soy consciente de mis limitaciones, del tiempo y de la calidad que puedo ofrecer. Actualmente colaboras con varios medios de prensa digitales y escritos de música, entre ellos la prestigiosa revista Metal Hammer. ¿Cómo lograstes llegar a colaborar con tan importantes medios? ¿Tenías experiencia previa en el mundo del rock? Yo empecé y sigo con EMPIRE ZONE (www.empirezone.es) , Marc Gutiérrez el director, lleva con Empire desde hace más de 12 años, era una revista online en PDF de cerca de 200 páginas que distribuía a promotoras, sellos, y gente que se inscribía de forma gratuita por email, una auténtica joya, pero la plataforma web y la instantaneidad de las noticias hizo que cayera en desuso y se decidió saltar al medio web. Junto con Empire, colaboré en medios como Heavy Rock y Popular 1 en algunos conciertos que me interesaban. Hace un año con la nueva dirección de Metal Hammer, el nuevo director contactó conmigo no solo como fotógrafa sino también por el diseño, así que me encargaron la nueva imagen de Metal Hammer, logotipo y portadas, se puede decir que fue todo como muy rodado, no ha habido algo en concreto, supongo que la experiencia, y el llevar tantos años dentro de este mundo fue lo importante para empezar a tener un nombre. Una vez estando dentro de estos medios. ¿Te exigían mucho o te fue fácil realizar tus fotografías? Nunca me han exigido mucho, solo quizás en las fechas de entrega, pero siempre hemos llegado a acuerdos, entiendo que en según qué medios se necesita rapidez, así que no ha sido más de lo que yo ya hacía. He visto varias de tus fotos y déjame decirte que quedé impresionado con la calidad de las mismas. ¿Has recibido las mismas críticas u opiniones por parte del público y la prensa especializada? Pues muchas gracias, y la verdad es que opiniones de las personas cercanas, compañeros y prensa especializada siempre han sido muy positivas, nunca he recibido malas críticas y ¡toco madera! , pero para eso estoy yo misma, soy muy exigente con mi trabajo y siempre me veo lo que tengo y debo de mejorar, es algo importante para seguir creciendo, nunca eres el mejor, y creer que tu trabajo es el mejor para mí es un error, además hoy en día hay tantos fotógrafos y cada uno con su propio estilo, lo importante es que dentro de tu visión seas capaz de dar lo mejor de ti, pero nunca pensar con la prepotencia de que tu trabajo es mejor que el de tu compañero, eso es un grave error que hace que dejes de ser un profesional. Dentro de tu amplio catálogo fotográfico he podido ver fotos de bandas como Amon Amarth y Lacuna Coil entre otros grandes. ¿Soñaste o
imaginastes alguna vez que ibas a estar tan de cerca de estas bandas y poder fotografiarlas? ¿Cómo te sentiste la primera vez que estuviste delante o cerca de alguna de estas bandas para hacerles fotos promocionales? Pues la verdad…nunca lo imaginé era algo muy lejano o imposible, pero con la que más me emocioné porque los escuchaba en mi infancia, fue el año pasado con Iron Maiden, fue algo muy intenso y emocionante, además fue en Bélgica, en el Graspop Metal Meeting, hubo criba y yo pensé que no estaría dentro de la lista, cuando mi compañero Juan Sanz me dijo que estaba en la lista, me puse como una niña, saltando y con las lágrimas en un puño, jajaja Soy muy emotiva, me emociono muchísimo con las cosas y no te puedo explicar, cuando entré en el foso me temblaba todo el cuerpo, fue algo increíble. También te digo que me pasa siempre que entro en un foso, me emociono mucho, para mi es algo especial, son bandas que escucho a diario, que sigo y que me considero muy fan del 90% de ellas. De las fotografías de bandas promocionales las que me han contratado de fuera como Wolfheart o Leprous no me lo podía ni creer cuando me escribieron, y es que yo ni siquiera contacté con ellos, en ese aspecto soy muy feliz, además que no tengo ningún manager ni nadie que me lo lleve o me consiga los trabajos, no me gusta, me gusta la cercanía, me gusta ser yo quien realice todo el proceso, que me escriban directamente a mí y que sea yo misma quien contacte con ellos. Luego otras bandas que fotografié para entrevista y demás como Dark Tranquillity, Moonspell, Pain of Salvation, pues imagínate, en esos momentos siento que todo el esfuerzo ha merecido la pena, o cuando hice mi auténtica paranoia al grandísimo Devin Townsend y aceptó, ¡fue brutal! Hace poco me contactó “alguien” que no puedo decir, y eso si que es muy grande y emocionante, pero aún no puedo decir nada hasta dentro de un par de meses, pero creo que es lo más grande que me ha salido hasta ahora. Os dejo con la intriga, ¡lo siento! Como todo artista, siempre hay una primera vez para todo. ¿Cómo recuerdas la primera sesión de fotos que tuvistes que hacer en un concierto? ¿Tuviste miedo de que no le gustaran las fotos a las personas? Bueno si te refieres al primer concierto que fotografié, no te voy a engañar, no lo recuerdo, pero es que no sabría decirte cuantos conciertos llevo ya, además que tengo un poco memoria de pez. La primera banda grande que me contrató y que me supuso mi mejor y peor experiencia fue con Avantasia, me contrataron para su gira en Barcelona y en el Leyendas del Rock. En el concierto de Barcelona tras tres horas de show mi cámara falló y no quería disparar la photo-finnish, la cámara no disparaba, y quería desaparecer, pero
de forma intuitiva, desde allí arriba y delante de las 2500 personas, desmonté la cámara la volví a montar y conseguí que funcionara, conseguí disparar la foto final. Pero por otro lado fue una experiencia inolvidable, el trato que recibí por parte de ellos y la promotora fue tremendo, y se lo agradeceré siempre, y meses después me volvieron a llamar para volver a trabajar con ellos en el Leyendas del Rock. Dentro de tu amplio catálogo fotográfico. ¿Cuál dirías que es la mejor foto o las mejores fotos que has hecho? ¿Y la peor o peores? Esta es la pregunta del millón jajajaja, no sabría cual decirte, a veces digo que la foto que tengo de Aaron Stainthorpe de My Dying Bride y que es en blanco y negro, para mi es mi mejor fotografía, por lo que me hace sentir y por el significado que tiene. Es una de mis bandas favoritas, que era muy difícil de fotografiar porque desde el Metalway en Gernika que los vi por última vez, hace unos 10 años no han regresado a la Península, aunque este año en el Madrid is the Dark los tendremos aquí por fín. Poder fotografiarlos por fin fue muy emotivo y por ello creo que es de mis mejores fotografías. La peor, tengo muchas, pero esas se quedan en mis archivos secretos, son descartes, quizás la toma no está mal, pero sale una mano movida, o el punto de enfoque se me fue al micro y ha sido una foto que descarté. ¿Qué banda o bandas te gustaría tener la oportunidad de fotografiar y no has podido todavía? Pues bandas fetiche de mi infancia como Metallica, Aerosmith, ACDC, Rolling Stones entre otros.. Este año me quité un par de espinitas que tenía como eran Cult Of Luna o Amenra, pero siendo sincera no quedé muy contenta así que iré a perseguirlos para poder fotografiarlos en directo otra vez. Eso sí, si me preguntas como fotografía promocional, los quiero a todos para seguir mi serie de retratos ;) Bueno Irene, creo que esto es todo. Agradecerte nuevamente por tu tiempo para esta entrevista y te deseo suerte y muchos éxitos en tu carrera profesional. ¿Antes de terminar algo que quieras decir o transmitir a nuestros lectores? Igualmente Alejandro, agradecerte tu interés y tu admiración hacia mi trabajo, decirle a los lectores que gracias por leerme y que si quieren ver mi trabajo o seguir lo que hago pueden verlo en www.ireneserranophotography.com , www.facebook.com/ireneserranophotography o por Instagram @ireneserranophotography. Mil gracias y un fuerte abrazo. Web: www.ireneserranophotography.com Facebook: Ireneserranophotography Flickr: Ireneserranophotography Instagram: @ireneserranophotography Correo: Irene@ireneserranophotography.com
Estas fotos forman parte del catรกlogo de Irene Serrano. ยกEspero las disfruten!
Directamente desde Buenos Aires, Argentina nos llega Cadáver Putrefacto. Una banda que mezcla lo más podrido y perverso del rock y a pesar de todo se definen como Death Metal Clásico. Sobre los comienzos de esta banda, su más reciente trabajo discográfico y otros elementos nos comentan Leonel y Cadáver Putrefacto. Por: Alejandro Pérez.
Tengo entendido que la banda se formó en el 2000 pero no es hasta el 2015 que logran estabilizarse como tal. ¿A qué se debió esto? ¿Ausencia de integrantes? ¿Conflictos internos en la banda? Hola a todos! Cadáver Putrefacto se formó allá por el año 2000 por Juan Gómez en bateria y Daniel Ledesma en guitarra y voz. El estilo para ese entonces era el de un GrindCore rustico y monótono con pinceladas de death metal en la vena de bandas como Malevolent Creation, Cannibal Corpse, Deicide, Possessed, Mortician etc.... Luego de un tiempo de ensayos y alguna que otra grabación se va perdiendo un poco el interés en la banda y cada cual se aboca a sus proyectos dejando a la banda en stand by. Si bien siempre hubo problemas en conseguir un bajista la banda quedo estancada x la poca dedicación que se le dedicaba. Masalla de esto no hubo ningún conflicto interno entre sus integrantes. Luego de varios años e idas y venidas se
produce el reencuentro musical de sus fundadores y se aboca a revivir la banda pero con un sonido mas pulido y no tan ortodoxo. ¿Quiénes integran actualmente la banda y de donde provienen? ¿Cuáles han sido las principales influencias musicales? ¿Cómo nos podrían definir su estilo musical? De manera general. ¿Qué temáticas abordan en las canciones de la banda? La banda grabó un demo de tres canciones para difusión con la siguiente formación: Daniel Ledesma en guitarra, Juan Gómez en bajo y programación de bateria y el incorporado Leonel Grismado en las voces. Luego de otras idas y venidas la banda queda reducida solo a dos integrantes: Juan Gómez en bajo, guitarra y programación de batería; y Leonel Grismado en voces (quien es miembro de RIGOR MORTIS, DISLEPSIA y TROPA NOISE). Respecto a las influencias musicales se pueden nombrar a bandas como: Cannibal Corpse, Deicide, Six Feet Under, Malevolent Creation (entre otras) y algún que otro toque Thrash, por lo cual el estilo de la banda seria un Death Metal clásico en la vena de las grandes bandas del país del norte. Con respecto a las letras se abordan temas como la oscuridad de la mente humana y lo que la lleva a cometer atrocidades con otros de su misma especie (asesinato y gore) y algún que otro homenaje al cine de terror. Tratamos que dentro de lo trillado que puedan ser dichos temas escabrosos, las letras no caigan en lo ridículo y monótono y sean escritas lo mejor posible y se entiendan dentro de las posibilidades que la pudrición vocal lo permita. Hace poco sacaron un EP titulado “Macabra Colección”. ¿Qué nos pueden decir del mismo? ¿Cuántas canciones trae? ¿Cómo fue recibido por el público y la crítica especializada? ¿Algún video oficial? ¿Dónde se puede obtener una copia de este EP? Respecto al EP “Macabra Colección” fue grabado casi del mismo modo que el primer demo pero dedicándole más tiempo ya que son canciones que serán parte de nuestro primer trabajo discográfico de larga duración. El mismo consta de 2 canciones que serán parte del disco y 3 covers de bandas a las que admiramos como ser: Cannibal Corpse, Six Feet Under y Eternal Grave. El resultado fue mas que satisfactorio ya que obtuvimos muy buenas críticas de medios y de gente que lo escucho lo cual nos dio mucha alegría por ser solo un adelanto del disco. Video dudo que haya ya que no poseemos medios para hacerlo. El EP puede conseguirse a través del Facebook oficial de la banda ya sea pidiéndolo por correo o directamente bajándolo de internet. Este EP constituye un adelanto de lo que será el disco debut de la banda. ¿Cómo va el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Será grabado de manera independiente o con algún sello?
¿Cuántas canciones traerá? ¿Algún video oficial listo? ¿Cómo creen que será recibido este disco tanto por el público como por la crítica? Una vez listo. ¿Dónde se podrá adquirir el mismo? El disco esta prácticamente terminado, solo falta ajustar algún que otro tornillo nomas. Fue grabado de forma independiente ya que x ahora no contamos con la ayuda de ningún sello. Poseerá 9 canciones y una pequeña intro. Se esta trabajando actualmente lo que será el arte y la grafica del disco. No habrá video (por el momento) debido a la falta de medios y esperamos que sea del agrado de todos como lo fueron el demo y el EP. Estamos en este momento en la búsqueda de un sello o persona que quiera y pueda editarlo, de no ser así tendremos que sacarlo x nuestra cuenta lo cual va a ser duro debido a nuestros limitados recursos económicos pero el disco saldrá de un modo u otro seguro. Una vez ahí veremos como será la distribución del mismo. Próximamente saldrá al mercado europeo y bajo un sello italiano una nueva Edición de su primer demo del año 2016. ¿Cómo se sintieron con esta noticia? ¿Aparte de los temas del demo, que otras sorpresas habrá en esta nueva edición? ¿Cómo será la distribución del mismo? ¿Se podrá adquirir a través del sello solamente? La edición de parte del sello Viscera Records de Italia de nuestro primer demo nos lleno de alegría ya que nos pone felices saber que alguien se interesó en la banda y confía en editar dicho material. No va a diferir de la edición que salió acá en Argentina, la única novedad es el arte grafico diferente ya que esta un poco mas elaborado. No sabemos nada con respecto a como será distribuido x ahora y mas que seguro que se conseguirá comunicándose con dicho sello. ¿Aparte de estos nuevos trabajos discográficos, que otros planes tiene la banda para este año? ¿Alguna gira planificada? ¿Próximas presentaciones? Luego de editar el disco el próximo paso será afianzar una formación fija para poder presentarse en vivo ya que por el momento al ser un dúo eso no es
posible. Giras no, acá en Argentina las bandas under no giran salvo muy pocos casos y no es el nuestro ya que somos nuevos y muy under ya que no vivimos de esto y nos tenemos que abocar a nuestras familias y nuestros trabajos para sobrellevar la cruda realidad que tiene este país. Girar y vivir de la musica es una utopía en nuestra querida Argentina. Pero en cuanto se complete la formación lo primero será presentar a la banda en vivo obviamente. ¿Cómo anda en estos momentos, de manera general, la escena del rock en Argentina y en especial en Buenos Aires? La escena extrema en Argentina goza de una plenitud musical como nunca lo hubo antes, pero no concuerda con el público asistente a los shows, es ahí cuando cae en lo negativo ya que los shows no son para nada masivos, salvo cuando recibimos alguna visita de las bandas extranjeras de renombre. Pero a nivel musica esta muy viva tanto en Buenos Aires como en el resto de las provincias. Hay un gran potencial tanto de bandas en vivo como de producciones pero faltaría un poco mas de apoyo del público. Esto hablando de la escena extrema específicamente el metal clásico y en el rock en general hay de todo un poco, pero no me incumbe. ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival o de compartir escenario con alguna banda? Todavia no pudimos presentarnos en vivo, pero pronto la cosa cambiara. Bueno chicos, creo que esto es todo. Agradecerles por su tiempo para esta entrevista y les deseo mucha suerte y éxitos con sus proyectos actuales. Les cedo espacio para que digan algunas palabras. Gracias por comunicarse y por el interés en la banda!!! Esperamos poder hablar nuevamente ya con el CD editado y con novedades positivas de la banda. Les mandamos un abrazo a todos los metaleros que lean esta nota y a ustedes por brindarnos su aguante. No duden en comunicarse con nosotros a través de redes sociales. Muchas gracias por la entrevista! Manténganse extremos!!!
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NOVEDADES CRADLE OF FILTH REGRESAN CON NUEVO DISCO JUNTO A LOS ENORMES MOONSPELL.
A veces parece que los monstruos son muy reales. Vivimos en una época cada vez más oscura y el deber de muchos compositores es crear evocadoras y evasivas melodías que nos transporten fuera de este mundo. Durante el último cuarto de siglo CRADLE OF FILTH ha asumido ese rol, explorando los amorfos horrores humanos y la opulencia de los pecados humanos con un deje de romance, lujuria y sensualidad grotescos. Tras su incontestable triunfo en la escena del Black Metal gracias a obras como “Dusk… And Her Embrace” o “Cruelty And The Beast” Dani Filth regresa ahora con su nueva obra: “Cryptoriana -The Seductiveness Of Decay”. “Este disco representa un antes y un después en la banda” asegura Dani. “Tanto lírica como artísticamente queríamos un disco gótico horror Victoriano; algo que refleja claramente el título. La atracción por la muerte y el lento proceso de auto-aniquilación. Me metí de lleno en ese universo y construí un universo paralelo dentro de la Inglaterra Victoriana más oscura”. Junto a ellos, los enormes MOONSPELL, sin duda, en un auténtico resurgir tras el impresionante “Extinct” que batió todos los récords de ventas, situándose en el puesto #1 en Portugal. Este próximo 3 de Noviembre Fernando Ribeiro y los suyos lanzan un nuevo disco, el primero en toda su carrera interpretado íntegramente en su lengua madre, el portugués. Una gira que aúna dos pesos pesados históricos dentro de la música más oscura, el black más romántico y grotesco. CRADLE OF FILTH y MOONSPELL juntos, ¡absolutamente imprescindibles!
Nuevo video de Arch Enemy
“El Águila Vuela Sola” (The Eagle Flies Alone) es el segundo video oficial del nuevo disco de Arch Enemy y que lleva por nombre “Will To Power” Sobre este video Michael Amott, director de la banda dijo: “Aunque parezca extraño, esta canción la escribí el pasado año en el soleado Mexico, pero no tengan miedo –Arch Enemy no les traerá nada de mariachis a ustedes! Por el contrario, esta canción bebe del Metal clásico y la melancólica atmosfera Escandinava. Líricamente este es un grito de guerra para todos nuestros compañeros alrededor del mundo del Heavy Metal. Lanzamos el video con nuestro director Patric Ullaes en Suecia y fue al frio aire libre! El resultado final no podía ser otro, se convirtió en algo hermoso. Yo a veces supongo que hay que sufrir por el arte!” Puedes ver el video aqui: https://www.youtube.com/watch?v=mjF1rmSV1dM Puedes obtener una Pre-Copia del disco aquí: http://willtopower.centurymedia.com/
Fotograma de “The Eagle Flies Alone”
ARCH ENEMY “Will To Power Tour 2017” w/ Jinjer 15. 09.2017 AT - Innsbruck, Music Hall 16.09.2017 AT - Linz, Posthof 17.09.2017 SI - Ljubljana, Cvetlicarna 18.09.2017 RS - Belgrade, Dom Omladine Air Stage 21.09.2017 BG - Sofia, Universiada Hall 20.09.2017 RO - Bucharest, Quantic Club Open 22.09.2017 GR - Athens, Piraeus 117 Academy 23.09.2017 GR - Thessaloniki, Principal Club Theater 25.09.2017 SK - Bratislava, Majestic Music Club 26.09.2017 PL - Warsaw, Progresja 27.09.2017 LT - Vilnius, Loftas 29.09.2017 LV - Riga, Melna Piektdiena 30.09.2017 EE - Tallinn, Rock Café 01.10.2017 FI - Helsinki, The Circus 03.10.2017 BY - Minsk, Re:Public 04.10.2017 RU - St. Petersburg, Aurora * 06.10.2017 RU - Novosibirsk, Otdyh * 08.10.2017 RU - Yekaterinburg, Tele Club * 10.10.2017 RU - Moscow, Yotaspace * 11.10.2017 RU - Samara, Zvezda * *without Jinjer ARCH ENEMY & TRIVIUM NORTH AMERICAN TOUR 2017 (featuring support from While She Sleeps & Fit For An Autopsy) 10/27/2017 Orlando, FL - House of Blues 10/28/2017 Atlanta, GA - The Masquerade 10/29/2017 Charlotte, NC - The Fillmorekm, l mm 10/31/2017 Baltimore, MD – Soundstage 11/1/2017 Philadelphia, PA - The Trocadero Theater 11/3/2017 New York, NY - Playstation Theater 11/4/2017 Worcester, MA - The Palladium 11/5/2017 Montreal, QC – Metropolis 11/7/2017 Toronto, ON - The Danforth Music Hall 11/8/2017 Detroit, MI - Royal Oak Music Theatre 11/10/2017 Sioux City, IA - Anthem At Hard Rock 11/11/2017 Kansas City, MO - The Truman 11/12/2017 Chicago, IL - Concord Music Hall 11/14/2017 Minneapolis, MN - Skyway Theater 11/15/2017 Milwaukee, WI - The Rave 11/17/2017 Denver, CO - Summit Music Hall 11/18/2017 Salt Lake City, UT - The Complex 11/20/2 017 Calgary, AB - The Palace Theatre 11/21/2017 Edmonton, AB - Union Hall 11/23/2017 Vancouver, BC - Vogue Theater 11/24/2017 Seattle, WA - Showbox Sodo 11/25/2017 Portland, OR - Roseland Theater 11/27/2017 Sacramento, CA - Ace of Spades 11/28/2017 San Francisco, CA - The Regency Ballroom 11/29/2017 Los Angeles, CA - The Wiltern
12/1/2017 Phoenix, AZ - Marquee Theater 12/2/2017 Albuquerque, NM - Sunshine Theater 12/4/2017 Dallas, TX - Gas Monkey Live 12/5/2017 San Antonio, TX - Alamo City Music Hall 12/6/2017 Houston, TX - Warehouse Live ARCH ENEMY “Will To Power Tour 2018” w/ Wintersun, Tribulation & Jinjer 12.01.2018 DE - Munich, Tonhalle 13.01.2018 DE - Stuttgart, LKA Longhorn 14.01.2018 CZ - Prague, Forum Karlin 15.01.2018 CH - Zurich, Komplex 17.01.2018 IT - Milano, Alcatraz 18.01.2018 FR - Lyon, Transbordeur 19.0 1.2018 ES - Barcelona, RazzMatazz 20.01.2018 ES - Madrid, La Riviera 22.01.2018 FR - Toulouse, Le Bikini 23.01.2018 FR - Paris, Bataclan 24.01.2018 BE - Antwerp, Trix 26.01.2018 DE - Oberhausen, Turbinenhalle 27.01.2018 DE - Geiselwind, Music Hall 28.01.2018 NL - Tilburg, O13 29.01.2018 DE - Hamburg, Große Freiheit 31.01.2018 SE - Malmö, KB 01.02.2018 NO - Oslo, Rockefeller 02.02.2018 SE - Stockholm, Arenan 03.02.2018 SE - Gothenburg, Trädgarn 05.02.2018 DE - Berlin, Huxleys 06.02.2018 DE - Wiesbaden, Schlachthof 07.02.2018 DE - Saarbrücken, Garage 09.02.2018 UK - Glasgow, O2 ABC* 10.02.2018 UK - Nottingham, Rock City* 11.02.2018 UK - London, Koko* 13.02.2018 UK - Manchester, O2 Ritz* 14.02.2018 UK - Bristol, O2 Academy* *without Jinjer
Segundo disco de los franceses HAMKA
HAMKA La banda francesa de Metal Étnico presentan su segundo álbum “Multiversal”. El álbum contiene 14 temas de Metal melódico de corte épico en el que incluyen instrumentos étnicos, las letras están basadas en antiguas civilizaciones. La banda se forma en 2003 después de que Elisa C.Martin (Dark Moor,Dreamaker) y Willdric Lievin dejaran Fairyland. Su primer álbum “Unearth” se editó en 2006. El primer video clip estará disponible en las próximas semanas. “Inner Conviction” - https://www.youtube.com/watch?v=FgN6KojrVzQ Facebook: https://www.facebook.com/pg/hamkametal Tracklist y portada del disco: 1 - One-Way Journey To The Unknown 2 - World War III 3 - Earth's Call 4 - Hope 5 - Inner Conviction 6 - Dark Night Falls 7 - Seaquest 8 - Modern Cowboys 9 - Burning Sands 10 - The Path Of Pharaohs 11 - Orkania's Land 12 - Seed Of A New World 13 - Multiversal Universe 14 - New Era ?
RESEÑAS
RESEÑAS
RESEÑAS
Artista: Regresion. Disco: Terra Ignis. “Terra Ignis” es un álbum directo y sin rodeos, poco más de 30 minutos de duración que van directo al cuello y que, una vez que has caído en sus sonidos, ya jamás te soltará, si aún no conoces esta increíble banda entonces te recomiendo que busques sus discos y los sigas en las redes sociales. Vamos por partes y os comento tema a tema que trae “Terra Ignis”, un disco que vuelve al sonido de sus inicios aunque con muchos toques de “Prisioneros” o de “Santa Decadencia”, pero con alguna canción totalmente diferente, como por ejemplo la que da título al disco, larga y épica y una maravilla para los oídos. El disco comienza con una pequeña introducción para meternos de lleno en “Gritos en la Oscuridad”, tema marca de la casa con unos riffs que te dejan de piedra y con una fuerza descomunal, con un gran José a la batería y una entrada espectacular de Pedro a la voz, canción creada para el directo y con un estribillo híper- pegadizo, lo tiene todo para ser un clásico de la banda. Seguimos con “Puño de Hierro”, que es un homenaje al gran Lemmy Kilmister (Mötorhead), típica canción Regresión, estilo por poner un ejemplo “Mil Sirenas” o “Dr. Muerte”, en la que colabora Víctor de Andrés guitarrista de los riojanos Zenobia, canción que va directa y sin concesiones, muy hard rockera y heavy a la vez. Otro temazo directo es “Quién soy yo (Sin el Puto Rock’n’roll)” que sigue las directrices que marcaba “Estrella del Rock”, ¡¡Canción para no parar de cantarla y tararearla en sus directos, saltar, gritar y todo lo que se te venga en gana!! Cambio de giro total en “Señores del Invierno”, un acercamiento a la serie “Juego de Tronos” y también una de las mejores canciones de este “Terra Ignis”. Lo tiene todo, fuerza, melodía y una exquisitez total a la hora de tocar el tema, no puedo dejar de escucharla, buenísima, los coros y estribillos son simplemente espectaculares y el sonido del teclado final hace de el un tema imprescindible en este 2017. Si hay un tema dentro de este disco que resalta sobre los demás en el apartado de composición este es “La Balada de Trafalgar”, canción que habla sobre la batalla que hubo en el mar mediterráneo a principios del siglo XIX. Con este tema, Regresión han dado un paso más en su carrera y yo les invito a qué sea su segundo single (y espero que video-clip), pues tiene todo lo que representa a una gran banda de Heavy Metal, fuerza, melodía y unos estribillos que te llegan al alma. “Volví a Ganar” es un medio-tiempo cantado por Pedro de una manera increíble, al estilo de “Déjame Soñar” de su anterior “Prisioneros”, tema que con dos o tres escuchas te pones a cantarlo con toda seguridad, otra obra maestra de una banda llamada Regresión que, si con esto no llegan a donde tienen que estar no se qué tienen que hacer. Este “Volví a Ganar” es toda una
joyita, en la que la parte de la mitad del tema es simplemente soberbia, subiendo y bajando y volviendo arriba. Esto lamentablemente se está acabando, primero está la introducción instrumental llamada “Apocalipsis”, para meternos de lleno en la que para mí es la mejor canción de “Terra Ignis”, su tema título, tema de casi 6 minutos de duración y con unos cambios de ritmo espectaculares, lo tiene todo, unas guitarras de Toni y Pablo que se te meten dentro, de lo que llevamos de este 2017 lo mejorcito sin duda. Sólo puede dar la enhorabuena a Pablo, Toni, José, David y Pedro por hacer un disco de 10 sin lugar a dudas, si esto no los lleva a donde realmente tienen que estar no se que tienen que hacer, pues sin dudas estamos ante una de las mejores bandas españolas que existen en la actualidad. Si estuvieron en el 25 aniversario del mejor festival gratuito que existe (Ripollet Rock) es porque se lo han ganado a pulso y los demás festivales deberían abrir sus mentes y oídos y contar con ellos, no les decepcionaran para nada, ¡¡“Terra Ignis” es un disco que no puedes dejar de escuchar y más si vives en España!!
Alineación: Pedro Guijarro - Voz Pablo González - Guitarra Toni Sánchez - Guitarra José Ignacio Uría - Batería David Pérez - Bajo
Tracklist y portada del disco:
1. Gritos en la Oscuridad. 2. Puño de Hierro (con Víctor de Andrés). 3. Quién soy yo (Sin El Puto Rock’n’roll). 4. Señores del Invierno. 5. La Balada de Trafalgar. 6. Volví a Ganar. 7. Apocalipsis. 8. Terra Ignis.
007 - La Pitonisa.
Continuará…
Avalanch confirma un show histórico y especial en Cuba. El supergrupo español Avalanch All Star Band acaba de confirmar un show histórico y especial en Pinar del Rio, Cuba, el 1 de octubre. Es la primera vez que el grupo se presenta en Cuba. El show se realizará en la Casa de la Musica, a las 21h (hora local), con apertura de la banda Tendencia. “Son pocas bandas que son invitadas a tocar en Cuba, así que estamos muy orgullosos de ser invitados a tocar en ese maravilloso país. Estamos muy ansiosos por ese día”, afirma Alberto Rionda, guitarrista y compositor del supergrupo español. Recientemente, ha lanzado videoclip de la canción “Niño” que fue filmada en Madrid, España, con la dirección de Titi Muñoz durante un espectáculo histórico y mágico que se registró en vídeo para un futuro DVD que será editado en breve por Avalanch All Star Band. Vea el videoclip de “Niño”: https://goo.gl/Ma4DoX En la actualidad, el supergrupo español Avalanch All Star Band está formado por: - Alberto Rionda (guitarra), - Mike Terrana batería, (Vision Divine, Tarja, Rage, Yngwie Malmsteen), - Israel Ramos voz, (Alquimia, Amadeüs), - Jorge Sálan guitarra, (Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, Miguel Rios, Mago de Oz, Jorge Sálan), - Magnus Rosen bajo, (Hammerfall, Revolution Renaissance) - Manuel Ramil teclados, (Warcry, Sauze). Fechas del tour “El Ángel Caído”: 15/09 - México DF (México) 16/09 - Monterrey (México) 20/09 - Guadalajara (México) 23/09 - Buenos Aires (Argentina) 24/09 - La Paz (Bolivia) 27/09 - Medellín - Teatro Universidad de Medellín (Colombia) 28/09 - Bogotá - Royal Center (Colombia) 29/09 - Cali (Colombia)
Para más información: www.avalanch.net