Editorial ¡Hola lectores! Como es costumbre, esta revista siempre sale los primeros días de cada mes. Pero este mes no fue así y fue por una buena razón. El pasado 1ro de octubre tuvo lugar en el Cine-Teatro Praga en Pinar del Rio el concierto único de la bandaza española Avalanch All Star Band acompañados de los locales de Tendencia, siendo estos los encargados de invitarlos a Cuba y aprovechando que se encontraban girando por Latinoamérica como parte del World Tour por los XV años del disco “El Ángel Caído”. Nuestro país fue la última parada de esta exitosa gira que los llevó por países como Mexico, Colombia y Argentina. Por lo que podemos sentirnos orgullosos de que estos “ángeles” hayan decidido pasar por aquí y regalarnos una noche de “estrellas”. Sobre este increíble concierto encontrarán, en esta edición, una reseña acompañada de fotos sobre el mismo. Eso, además de las demás secciones habituales de esta revista. ¡Espero como siempre que la disfruten!
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Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre, La Habana, Cuba. Código Postal: 10500.
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Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesus es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Willdric y a HAMKA, a Suero Julio y los chicos de Kodo y a Juan Martin jg6 y los chicos de Rising Core.
En esta edición: 1. Entrevistas a HAMKA, Rising Core y Kodo. 2. Concierto de Avalanch con Tendencia en Cuba: “¡Ángeles y rock en perfecta unión!” 3. Novedades. Colaboradores: 4. Alien Rockin´ Explosion. 1. Javi Izkar (Izkar Producciones) 5. Promociones. 2. Clara Rico (Black Heaven) 6. Póster: Airbourne. 3. Alien Rockin´ Explosion.
Metal por tus Venas Septiembre 2015- Septiembre 2017 Dos años trayéndoles lo mejor de la escena nacional e internacional, a través de interesantes entrevistas, variados artículos, reseñas de conciertos y de discos entre mucho más contenido variado.
Luego de varios años inactivos, estos franceses retoman con su esperado segundo LP “Multiversal”. Un disco con el que HAMKA demuestran que el Metal Étnico, género creado por ellos mismos, está más vivo que nunca. Pero dejemos que sea Willdric (fundador de la banda) quien nos ponga al dia sobre esta alineación francesa. Por: Alejandro Pérez
¡Hey chicos! ¿Cómo están? ¿Cómo está la escena del rock en Francia? ¡Hola! Soy Willdric, el fundador y compositor de la banda! Estoy realmente bien, gracias. Estamos realmente agradecidos en responder tu entrevista! Podemos decir que Francia no es el mejor país para el rock o el metal, pero recientemente se han abierto varios sitios para tocar y eso es una gran oportunidad para que las bandas toquen en vivo. Y gracias al Hellfest Festival en Francia, hay una nueva generación de fans también. Tengo entendido que los orígenes de la banda se remontan al 2003, pero fue en el 2013 cuando la banda renace con la alineación actual. ¿Por qué llevo tantos años completar la banda? ¿Conflictos? ¿Diferentes intereses? En 1998 fundé la banda francesa de metal sinfónico Fairyland y en el 2003 lanzamos nuestro primer album “Of Wars in Oshyria”, el cual fue un gran suceso mundial. Realizamos una gira por Francia abriendo para Sonata Arctica. Con Philippe (mi compañero en Fairyland), teníamos diferentes estilos musicales y tuvimos que separarnos. Por muchos años traté de hacer un proyecto alterno basado en antiguas civilizaciones y etnias, así que cuando la oportunidad llegó decidí crear una nueva banda. Así fue que Hamka nació. Con Elisa siempre hemos tenido una
real amistad, así que ella decidió seguirme en Hamka. Tuvimos una alineación para nuestro primer álbum “Unearth”, el cual fue lanzado en el 2004. Tuvimos problema con nuestro sello ya que no hicieron una correcta promoción y una adecuada promoción mundial. Así que después de meses de fracaso decidimos tomar un descanso. En ese tiempo estuvimos en diferentes proyectos y trabajos. La banda estuvo neutral. En el 2013, ya estaba perdiendo a Hamka así que decidí componer el single “Earth´s call” y tuve que hacer una nueva alineación. Pero lo mejor me pasó a mí, me convertí en padre, lo cual cambio mi vida totalmente para bien, pero tenía menos tiempo para terminar de componer el álbum completo. ¡En menos de un año encontré una nueva inspiración y me sentí listo para hacer un nuevo álbum y así sacar de las cenizas a Hamka! ¿Quiénes son los miembros actuales y que instrumentos defienden? Elisa C. Martin (Dark Moor, Fairyland, Dreamaker) continúa como vocalista principal, en drums esta JB Pol (Fairyland, Kerion, Glamory), en guitarra principal Sylvain Cohen (Kerion), como segundo guitarrista tengo a Arvikain y yo, Willdric Lievin en el bajo. ¿Cuáles son las principales influencias de la banda? Tenemos diferentes influencias en la banda, algunas son más metal progresivo, otras death melódico, pero todos somos fans del metal sinfónico y épico, y primero que todo de la musica heavy y rock. Como compositor tengo diferentes influencias, desde el sinfónico hasta el progresivo. Soy de los 80 así que siempre encuentro inspiración en el pop/rock de esa década. Y por supuesto, amo la musica étnica y sus diferentes estilos. ¿Cómo definirian su música? Es difícil de describirlo a la perfección, pero es una mezcla entre el heavy/speed metal con influencias étnicas, todo ha sido a través de la musica progresiva. Sin mucha modestia, creo que hemos “creado” una nueva mezcla de estilos, que podríamos llamar “Metal étnico”. Recientemente lanzaron “Multiversal”, su más reciente album y déjenme decirles que es un gran CD. Hablemos sobre el mismo. Gracias! Alegre que te guste el album! Estamos muy orgullosos de nuestro segundo album, por varias razones. Primero, tomó muchos años regresar, y creo que fue por una buena causa. Todos estos años estuve trabajando, produciendo con otros artistas y bandas, eso me ayudo a expandir mi habilidad con la musica como manager musical. Este album es más maduro y para serte sincero, está más allá de mis expectativas.
¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Algunas de las canciones fueron escritas años atrás, inclusive durante el proceso de composición de “Unearth”, así que tuve que adaptar las mismas para darles una nueva orientación musical, lo cual no fue nada fácil. Pero para el resto del proceso de composición de album, realmente estaba inspirado y las melodías vinieron rápido, estaba enfocado en el concepto. Cuando compongo, hago casi todas las partes orquestales finales y elaboro los sonidos de la bateria/guitarra en una versión diferente, hasta conseguir el mejor resultado posible. Luego comienzo a escribir las letras, incluyendo las líneas vocales. Tengo una manera particular de trabajar las voces con Elisa. Ella es un instrumento para mi (no es una peyorativa, ella es para mí la mejor mujer vocalista de todo el mundo). Ella conoce como yo trabajo, y funciona todo el tiempo de esta manera cuando estamos juntos. Estamos en mi estudio de grabación y paso por paso tratamos de encontrar la mejor línea vocal posible, y grabamos al mismo tiempo en una versión final antes de incluirlo en el album, para guardar la frescura y la espontaneidad. Y luego el resto de la banda viene a mi estudio a grabar las partes finales. Soy de mente abierta con el resto de la banda, realmente necesito sus ideas, así que todos participan en el album. Es casi imposible estar detrás de tus canciones, es un verdadero trabajo en equipo. ¿Cuántas canciones trae el álbum? Hay 14 temas en “Multiversal”, con 1 intro, 1 Outro, 2 temas instrumentales y 10 canciones. 1 - One-way journey to the unknown 2 - World war III 3 - Earth's call 4 - Hope 5 - Dark night falls 6 - Inner conviction 7 - Seaquest 8 - Modern cowboys 9 - Burning sands 10 - The path of pharaohs 11 - Orkania's land 12 - Seed of a new world 13 - Multiversal universe 14 - New era? ¿En que se inspiraron para escribir los temas del disco? Escribir es una necesidad, y ese es el primer paso, realmente quería decir muchas cosas a través de mi musica cuando veo cómo el mundo está cambiando y cómo las cosas evolucionan. Yo tenía que escribir un album
conceptual, mientras describo lo que está equivocado en la tierra y cómo el futuro pudiera ser si nada está cambiando. ¿Quien hizo el artwork y que representa? Lo hizo Jan Yrlund, de Darkgrove Diseños. El primero escuchó nuestro primer álbum “Unearth” y estuve tan contento con su trabajo que no pude imaginar a nadie mas para “Multiversal”. El es increíble ya que yo le expuse mis ideas y el las dibujó al momento, en pocas líneas. Realmente leyó mi mente! ¿Algún video oficial? En julio lanzamos nuestro primer video clip oficial, pero estamos trabajando en un gran trabajo de producción, y realmente queremos tener el mejor resultado posible. Llevo trabajando en la industria del cine hace ya 20 años, así que tengo miles de amigos y contactos, así que tenemos el mejor equipamiento profesional posible, como: cámaras de cines, cámaras firmes, drones profesionales y grúa. ¿Cómo piensan que el público y la prensa especializada recibirán este disco, principalmente en España y Francia? Nuestra mayor base de fans está en España gracias a Elisa, y ella tiene cantidad de fans. Luego está su manera de cantar que ha evolucionada de manera excelente, ella tiene más poder en su voz, eso ayuda a decir que ella es única. Y este álbum es más pegadizo, puedes recordar la línea vocal desde la primera vez que la escuchas. Algunas veces digo que este álbum tiene un toque de pop explosivo. ☺ ¿Planes para promocionarlo? ¿Próximas giras o presentaciones? Estamos en contacto con un sello, así que con ellos empezaremos la promoción. Y además estamos contactando con diversos festivales para el 218, y tal vez alguna gira en otro continente! ¿Dónde las personas pueden obtener este CD? Realmente queremos eso, con el sello, hacer una buena promoción, eso toma tiempo, puede que esté listo para diciembre En 2006 lanzaron “Unearth”, un disco que obtuvo gran aceptación en Japón. ¿Cuánto representó esto para la banda? ¿Cómo se sintieron con esto? Ese es el continente donde nuestra base de fans también es grande y entusiasta, por lo que es importante tener contactos allí. King Records hizo un maravilloso trabajo con “Unearth”. Queremos ir allá con el nuevo album.
¿Han tenido la oportunidad de tocar, alguna vez, en algún festival de rock? Hicimos nuestro primer concierto en agosto, cerca de Barcelona, y fue increíble como los fans reaccionaron a nuestro show, así que como dije antes, estamos deseosos de tocar como sea posible en varios lugares, donde sea! Bueno chicos, esto es todo. Les deseo mucha suerte y lo mejor con este nuevo CD. Algo que quieran decir al público cubano, francés y español que ama el rock. Primero, quiero decir agradecerte por el interés en Hamka! Y además un gran agradecimiento a nuestros fans, ya que sin ellos, Hamka no estaría vivo. Mantengan la llama del metal! Gracias amigos ! Merci les amis!
Sitio oficial: www.facebook.com/hamkametal Prensa y contratación - Izkar Producciones izkarpromo@gmail.com Facebook.com/izkarproducciones
"Under Thoughts" se titula el más reciente trabajo de esta banda española. Un disco que nos cuenta una historia bastante trágica y que nos enseña como reaccionar en la vida ante determinadas situaciones. Sobre este nuevo disco y otros aspectos relacionado con la banda nos comenta Juan Martin jg6 (guitarrista) Por: Alejandro Pérez
Hablemos sobre el comienzo de la banda, pues tengo entendido que la mayoría de ustedes provenían de la banda de metal progresivo Bartok. ¿Cómo nace la idea de crear Rising Core? Anteriormente teníamos una banda (Bartok) hacíamos también metal progresivo, decidimos dar un cambio para estar todos mas cómodos con nuestros gustos musicales y el resultado fue Rising Core. ¿Qué bandas los han inspirado para crear este nuevo proyecto? Pues son muchas, algunas de progresivo y otras más metaleras... Pain of Salvation, Dream Theater, Evergrey, Scar Symmetry... ¿Quiénes son los miembros actuales? Veronica Galindo (vocals and flute) Juan Martin jg6 (Guitars) Helenca Montañes (Keyboards) Nestor Morente (Drums) Juan Fran Jerez (Bass) Enfoquémonos en su más reciente disco titulado “Under Thoughts", el cual he disfrutado al máximo. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Divertido y exigente a la vez, hemos aprendido muchas cosas grabándolo. ¿Cuántas canciones trae? 10 Analizando detenidamente este CD, noto que en el mismo se cuenta una historia, bastante dramática por cierto. Esta característica es algo que se puede ver en los discos conceptuales. ¿Es "Under Thoughts" un disco conceptual?
Si, 100% conceptual. ¿Por qué decidieron hacer un trabajo como este? Queríamos hablar sobre la resiliencia y el poder que tenemos las personas para superar y fortalecernos de situaciones dramáticas y también sobre nuestro modo de vida actual, así nació la historia. ¿En que se inspiraron para crear la historia de este disco? En situaciones de la vida, todos hemos tenido a alguien cercano o incluso nosotros mismos hemos pasado por alguna experiencia donde la resiliencia ha surgido. ¿Algún video oficial? Si estamos grabándolo ahora mismo!! En unas semanas lo tendremos disponible un nuestro canal de Youtube, Facebook etc... ¿Cómo ha sido recibido este disco, tanto por la prensa especializada como por el público? Genial, estamos sorprendidos de lo rápido que va todo, teniendo en cuenta que somos muchas bandas que luchamos por un lugar en este mundo de la música, nos sentimos afortunados! ¿Cómo ha sido todo lo relacionado con la promoción de este disco? Pues tuvimos la gran suerte de poder estrenarlo en el Ripollet Rock delante de 7.000 personas con bandas como Loudness, Crystal Viper, Jaded Heart y Regresión. ¿Dónde se puede adquirir este disco? En formato digital en todas las tiendas virtuales Itunes, Google Music, Spotify etc... y en formato físico de momento escribiéndonos al mail y en breve pondremos en funcionamiento la tienda en nuestra página web. En el 2015 realizaron una gira a nivel nacional como parte de la presentación de su anterior disco “Rise”. ¿Qué nos pueden comentar sobre esta gira? Estuvo genial poder tocar en muchas ciudades con diferentes tipos de público, hicimos grandes amigos, compañeros y anécdotas!! ¿En qué ciudades se presentaron? Barcelona, Madrid, Valencia, Murcia etc... ¿Cómo fue la acogida por parte del público y la prensa especializada? Muy buena de hecho fue lo que nos dio alas para trabajar en el segundo álbum y realizar la nueva gira.
Cambiando de tema. ¿Cómo es trabajar con Black Heaven? ¿Cómo los tratan en este sello? Un lujo de agencia, Nadher es un tipo genial que siempre está pensando en cómo mejorar la banda y apoyando al máximo, el trato y la calidad humana es de 10. ¿Qué podremos esperar de Rising Core para este 2017 y para meses futuros? Pues ya tenemos nuestro segundo álbum en el mercado en breve publicaremos nuevo video y realizaremos una presentación del CD en Barcelona a partir de ahí giraremos a nivel nacional y empezamos a valorar como tocar en otros países.
Sitios de enlaces. Página oficial: https://www.risingcore.net Facebook: www.facebook.com/risingcore Twitter: www.twitter.com/risingcoreband Instagram: www.instagram.com/risingcoreband Youtube Channel: https://www.youtube.com/risingcoreband Mail: risingcoreband@gmail.com
Tracklist y portada del disco 1. A call breaks the Silence. 2. Out of the blue. 3. Broken. 4. Falling. 5. When the fall begins. 6. Into darkness. 7.Reunion. 8. Going Up. 9. Better Choices. 10. Under Thoughts.
Directamente desde España nos llega Kodo para hablarnos sobre su más reciente disco titulado “Redención”. Un potente disco que sin dudas será del disfrute de aquellos a los que les guste el rock duro. Sobre este nuevo trabajo y otros aspectos relacionados con la banda nos cuenta Suero Julio con el apoyo de los otros dos miembros. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola chicos y sean bienvenidos! ¡Es un placer poder entrevistarlos! El placer es nuestro Alejandro. Hablemos sobre los inicios de la banda. ¿Cómo nace la idea de crear KODO y por qué ese nombre? La idea nació de David Barreñada (Popi), en 2011 con la intención de juntar unos amigos de toda la vida, con gustos musicales similares, muchas ganas de tocar y pasarlo bien. Y el nombre surgió como una broma, sobre el hecho de que todos los nombres que molan ya están asignados, tuvimos la suerte de que su significado en japonés es Alma en movimiento. ¿Quiénes integran actualmente la banda y que instrumentos defienden? David Barreñada (guitarra y coros), Andrés Barrado (batería) y Julio Suero (bajo y voz) ¿Cuáles dirían que han sido las principales influencias de la banda y como definirían su estilo musical? Cada uno tiene distintas influencias, pero lo común en los tres es que no suelen estar en circuitos convencionales, sobre todo metal, grunge, heavy, stoner, doom y un largo etc. Y preferimos no encasillar nuestro sonido, quizá algún día tengamos que tocar rancheras (jeje broma)
Hablemos sobre su más reciente trabajo musical y que lleva por título “Redención”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? La verdad fue ameno en el proceso, Diego el técnico de estudio es amigo de los miembros de KODO, así que como en casa. Lo más destacable es que estábamos un poco en un punto de inflexión en nuestras vidas si cabe destacar. ¿Cuántas canciones trae y de que van las mismas? En total son 9 con la intro, y tratan sobre odio, venganza, traición, honor, dolor y un largo etc., suponemos que el día a día de cualquiera llevado al universo de KODO. ¿En que se inspiraron para componer los temas de este disco? En nuestro estado anímico y en cómo va esta mierda de mundo. Algo que me llama mucho la atención es la portada del disco. ¿A cargo de quien corrió la misma y que quisieron transmitir con este diseño? El diseño es a cargo de Marcos Aguiar, un gran amigo de la banda e increíble artista en todo lo que hace, si alguien está interesado en sus trabajos puede escribirle aquí: mak_ommm@hotmail.com
¿Videos oficiales? Aún no, estamos en proceso de grabar nuestro primer vídeo oficial de la mano de Gu Filman, tenemos ilusión la verdad. Y caerá también algún vídeo lyric. ¿Cómo ha sido todo lo relacionado con la promoción y difusión de este disco? Muy difícil la verdad, cuando no tienes sello ni distribuidora, pinta tu tía la pasta. ¿Cuentan con el apoyo de algún sello musical o ha sido de manera independiente? Hasta ahora ha sido independiente, pero pronto anunciaremos una pequeña sorpresa. ¿Cómo ha sido recibido este disco, tanto por la crítica como por el público? Bueno esta funcionando poco a poco pero esta funcionando. Y las opiniones no son malas, estamos contentos. ¿Dónde se puede adquirir “Redención”? Se puede adquirir en las principales plataformas digitales, y físico a través de nuestro Bandcamp, Facebook, redes sociales en general y escribiéndonos a kodoband@gmail.com y en la sorpresa que comentamos antes.
¿Cómo recuerdan su participación en el MUTANT FEST donde compartieron escenario con grandes como Angelus Apatrida, In Mute, entre otros? ¿Cuánto representó el haber podido participar en un festival como este y al lado de tales bandas?¿Algún suceso que quieran compartir con nosotros? La verdad fue una experiencia bastante positiva y de la que aprendimos bastante de este mundo de los festivales, también conocimos a grandísimas personas, y contar solo te podemos contar que nos pusimos hasta las cejas (jajajaja) ¿Qué próximas presentaciones tiene planificada la banda? Empezamos a tocar conciertos en octubre hasta que dejen de llamarnos o se casen de nosotros (jajajaja) no tenemos una hora planificada como tal, y después claro al local a trabajar algo nuevo. ¿Qué podremos esperar de Kodo para el próximo año? ¿Planes futuros? Si todo nos va bien, otro disco, tenemos ganas de entrar otra vez al estudio y ya tenemos nuevas ideas. Bueno chicos, creo que esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo y les cedo espacio para que expresen o deseen lo que quieran. Gracias a ti por tu tiempo y también gracias a nuestra familia y amigos. Nos vemos. Sitios de enlaces: Bandcamp:https://kodo.bandcamp.com/ Youtube : https://www.youtube.com/user/Popifungo Spotify: artist: 6DZlM1W5NTS7TslSnDnKOB Itunes: https://itunes.apple.com/es/album/redención/id1237704933 Facebook: https://www.facebook.com/Kodoband/
Concierto de Avalanch con Tendencia en Cuba: “¡Ángeles y rock en perfecta unión!” Este artículo salió publicado originalmente en el sitio oficial de la prestigiosa revista de rock español La Heavy. Aquí les dejo el enlace para que lo vean. https://mariskalrock.com/general/cronica-de-avalanch-tendencia-en-cuba-angeles-y-rocken-perfecta-union/
La gran mayoría de los rockeros cubanos se han declarado seguidores y fans del rock español. Bandas como Barón Rojo, Mago de Oz y Barricada, entre otras gozan de gran popularidad entre los cubanos. Incluso muchos hemos soñado con poder ver a algunas de estas leyendas en vivo en Cuba. Por eso, cuando a mediados de septiembre la banda de rock cubana procedente de la provincia Pinar del Rio, Tendencia anunciaba a través de su página oficial en Facebook un concierto único de la legendaria banda de rock española Avalanch All Star Band, enseguida los rockeros nos sentimos emocionados, pero ninguno (me incluyo) podíamos imaginarnos como seria este gran show. La banda se presentaría en Cuba como último punto de su gira por Latinoamérica, como parte del World Tour por los XV años del disco “El Ángel Caído”; ahora grabado con los nuevos miembros. El concierto tendría lugar el 1 de octubre y la banda compartiría escenario con los locales de Tendencia, una banda que lleva ya 23 años de creados y cuya música se define como metal mestizo, una mezcla entre el rock, el metal, tambores y elementos de la cultura cubana. El show seria en la Casa de la Música La Sitiera, justo en el mismo centro de Pinar del Rio, pero debido a la lluvia que había esa noche se decidió pasar el concierto para el cine teatro Praga, a solo 50 metros del lugar y que cumplía con los requisitos necesarios.
Por más de 15 días tuvimos que esperar para que llegara este concierto, que desde ya pasará como uno de los mejores ofrecidos por una banda extranjera en Cuba. Esta reseña va sobre los momentos más emocionantes vividos por este redactor en el concierto de Tendencia y Avalanch. ¡Espero les guste! Después de varios días de haber reservado tickets para poder asistir a este concierto, el dia llegó. Alrededor de las 10 am hice mi mochila y salí hacia la terminal a abordar el ómnibus que me llevaría hacia mi destino final. Poco más de 170 km y casi 3 horas y media duró el recorrido por carretera hacia Pinar del Rio. Cuando sobre las 3 pm llegué a mi destino (pues el ómnibus salió aproximadamente a las 12:20 pm) ya sentía la emoción por lo que viviría esa noche. Luego de varias horas de espera llegaron mis amigos, que por cierto vivían a pocos minutos del lugar del concierto y se demoraron una eternidad; fuimos a por comida para nuestros estómagos vacios y de ahí nos dirigimos al Cine-Teatro Praga, en donde en ese preciso momento (¡y para suerte nuestra!) pudimos presenciar los ensayos de las dos bandas protagonistas del concierto, Tendencia y Avalanch. Durante más de dos horas estuvimos observando como ambas agrupaciones ensayaban. Ya entrada la noche, los exteriores del recinto se fue llenado de un público eufórico y con ganas de
escuchar buen rock. Se acercaba la hora del concierto, y era el momento de entrar hacia adentro y encontrar el mejor lugar con la mejor vista para poder ver todo al detalle. Personas entraban y personas salían, amigos que conversaban hasta el cansancio y temas clásicos que reproducían por las enormes bocinas hacían que la espera se fuera volando. Sobre las 10:30 de la noche cuando se apagaron las luces enseguida se escuchaban gritos y palmadas pues ya estábamos listos para el gran show. Justo a las 10:31 hacia su entrada Tendencia, la banda local y la encargada de traer a Cuba a Avalanch. El repertorio de esta agrupación incluyó temazos que ya se consideran clásicos dentro de su catálogo musical y dentro de la historia del rock cubano. A pesar de que la actuación de esta banda fue corta, solamente tocaron 45 minutos, fue increíble. No era la primera vez que los veía en vivo, pero si la primera en su tierra natal. El opening de su presentación empezó con “Míster Fula” y “Miedo interno”, preparándonos así para lo que nos caería encima. El primer tema que reventó aquel pequeño teatro fue “La tumba que tumba” que, junto con “El chivatón de mi barrio” y “La trampa” provocaron un mosh gigante que hizo que el público no parara de dar saltos y mover el cuello. Otros temas como “Asesino” y “Donde la muerte se hace respetar” del más reciente disco de Tendencia, que lleva por nombre “Cargando Cruces” también
hicieron reventar a un público ya efervescente hasta el máximo. Y como si eso no fuera poco, la banda cubana hizo un cover del ya archiconocido “Territory” de los brasileños Sepultura, dedicado al staff brasileño de Avalanch. A pesar de que Tendencia solamente tocó 45 minutos (como dije líneas arriba) fue más que suficiente para que la banda hiciera brincar, saltar y cantar a un público seguidor de sus temas. En un pequeño intervalo, José Ernesto Mederos (Kiko) guitarrista y director de la banda cubana, agradeció públicamente a Avalanch por aceptar la invitación para tocar en Cuba y en especial a su director Alberto Rionda, quien fuera productor del disco “Confidencial” y que fuera grabado por Tendencia en España en el año 2009 como parte de una gira por el país. También expresó que desde que conocieron por primera vez a Avalanch en el 2007, como parte de su primera gira por España, siempre soñó con traerlos a Cuba; y después de 10 años el sueño se cumplió. Tendencia también aprovechó este concierto para filmar y producir un nuevo DVD. Para terminar esta bestial presentación de la banda cubana, sonaron los primeros acordes de “Tendencia está en tu casa” y ya el publico sabia que la presentación de la banda llegaba a si fin y, que mejor manera que con un tema que ya es obligada interpretación en cada concierto; tema en donde la
banda interactúa de especial con sus fans.
manera
Una vez finalizada la presentación de Tendencia, eran ya las 11:30 de la noche, y le tocaba el turno a los invitados especiales. Pero antes, los asistentes de Avalanch subieron al escenario para preparar el stage con todos los requerimientos necesarios, uno de los cuales llamó la atención obligada del público: un inmenso telón en donde se podía admirar, con tonalidades azules, blancas y negras, el logotipo de Avalanch acompañado de imágenes alegóricas. Dicho telón fue dejado caer desde lo alto del escenario para cubrir todo el fondo. ¡Tal parece que estuviéramos viendo un escenario de los grandes festivales de rock del mundo como el Wack Open Air o el Leyendas del Rock! Justo a las 11:40 de la noche se apagaron las luces innecesarias como aviso para saber que iba a hacer su entrada triunfal los chicos de Avalanch. El primer miembro que entró fue Alberto Rionda, guitarrista y director de la alineación; quien hizo un magistral uso de las cuerdas de su guitarra. Después vendrían Jorge Salán (guitarra), le seguiría Magnus Rosen al bajo, luego vendría el descomunal bateria Mike Terrana, le seguiría Manuel Ramil en teclados y por último su genial vocalista Israel Ramos. Con la entrada de Israel al escenario arrancaron las primeras notas musicales y aquel público comenzó a saltar al ritmo de las canciones de Avalanch, las cuales incluían temazos como “Ojos Negro” donde
a mitad del mismo y coincidiendo con la parte instrumental se sucedió un extraordinario duelo de guitarras que duró como 5 minutos. Ambos guitarristas querían ver cuál de los dos se llevaba más aplausos y vítores del público. ¡Toda una demostración magistral! Después vendrían temas como “Niño”, “El Ángel Caído” y “Alas rotas”, entre otros. Esta última canción puso a saltar y a rockear a todo un público que no cabía en aquel pequeño cine-teatro. A pesar de que algunos de los que estábamos allí esa noche no conocíamos todo el repertorio de la banda, puedo decirles que me encontré con personas que se sabían todas las canciones y no pararon de cantar ni un minuto. Inclusive los miembros de Avalanch se quedaron sorprendidos y alegres a la vez al saber que sus canciones eran más que conocidas en este lado del charco. Ya pasando la medianoche y cuando el reloj marcaba casi la 1:00 am del lunes, el publico gritaba a coro: “¡Avalanch!”, “¡Avalanch!” “¡Avalanch!” y ante tanta insistencia estos increíbles chicos españoles no tuvieron de otra que continuar interpretando maravillosos temas hasta que ya no dieron más. ¡Pero lo mejor empezaba a esa hora: era el turno de las sorpresas! En agradecimiento a José Ernesto Mederos (Kiko), director de Tendencia por la invitación realizada; Alberto Rionda lo invitó al escenario para juntos interpretar un
tema magistral de los años 90, “Walking by Myself” popularizado por Gary Moore. ¡Aquello fue algo increíble y magistral! Después de tal temazo, ya era casi hora de que la banda española se despidiera de un público que se negaba a que se fueran. Fue entonces que Avalanch decidió darle un cierre magistral a lo grande. Para ese final decidieron interpretar “””Rockin´all over the world”, un temazo de los Status Quo. Fue entonces cuando Salán, quien interpretó de manera magistral este temazo, pidió al público que subieran al escenario todos los que quisieran para interpretar un este último y de esa
manera finalizar su único concierto en Cuba. ¡Demás está decirles que aquello fue algo súper increíble! Y como todos no cabíamos en el escenario, desde abajo también los acompañamos y rockeamos junto a Avalanch dando así, pasada las 2:00 de la mañana, fin a una noche que desde ya será inolvidable para Tendencia, para los rockeros de Pinar del Rio y para los que como yo tuvimos que viajar más de 170 km en casi tres horas desde La Habana, para ser testigos del que posiblemente sea el concierto más importante ofrecido por una banda de rock extranjera en Cuba en este 2017.
A continuación las fotos de aquella inolvidable noche (Podrán leer este artículo y ver estas fotos también en el sitio oficial en Facebook de Metal por tus Venas)
www.tendenciarockcuba.com www.facebook.com/tendencia
Avalanch All Star Band son: Mike Terrana - batería, (Vision Divine, Tarja, Rage, Yngwie Malmsteen), Israel Ramos - voz, (Alquimia, Amadeüs), Jorge Sálan - guitarra, (Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, Miguel Rios, Mago de Oz, Jorge Sálan), Magnus Rosen - bajo, (Hammerfall, Revolution Renaissance) Manuel Ramil - teclados, (Warcry, Sauze).
www.avalanch.net
Novedades Megadeth anuncia nuevo disco y videojuego. videojuego. El líder y fundador de la banda Megadeth, Dave Mustaine, reveló algunos detalles sobre los proyectos y planes a futuro de la agrupación. Entre las novedades que informó el guitarrista, se encuentran un nuevo disco, un videojuego, la gira anunciada junto a sus camaradas de Scorpions y próximas presentaciones que se darán en Sudamérica. "Vamos a hacer esta gira (norteamericana) con Scorpions, luego visitaremos Sudamérica. Luego nos vamos a tomar un tiempo libre, y nos vamos a preparar para el siguiente disco. Estoy trabajando en un videojuego que abarca gran parte de la historia de la banda y un montón de pequeños riffs que nunca hemos usado antes, cosas como esa. Después a prepararse para la próxima gira, la próxima campaña. Le debemos a nuestro sello un disco más, así que vamos a hacer otro álbum"; señaló Dave Mustaine sobre Megadeth. Además, Dave Mustaine recalcó que Megadeth no ha perdido vigencia dentro de la música, pues se lleva de la mejor manera junto a sus compañeros David Ellefson (bajo y coros), Kiko Loureiro (guitarra y coros) y Dirk Vebeuren (batería). "No veo que el final esté cerca para nosotros, porque la banda se lleva muy bien y estamos tocando muy bien", informó. Cabe destacar que, el último disco que la banda publicó fue Dystopia, en el año 2016. Hasta el momento, Megadeth ha lanzado 15 álbumes de estudio. En otro momento el lider de la icónica banda de Trash Metal, el cantante y guitarrista Dave Mustaine, ha anunciado que el conjunto tendrá su propio videojuego. Lo ha hecho en el marco del New York Stock Exchange, donde fue entrevistado acerca de toda su carrera en el género musical. "Estoy trabajando en un videojuego que reúne mucho de la historia de la banda y un montón de riffs que no hemos usado hasta ahora. Cosas de esas", declaró un Mustaine que no deseó dar más pistas sobre las plataformas o el concepto del título. Recordemos que no es la primera vez que una banda de metal lleva a cabo su propio videojuego, ya que Avenged Sevenfold ya lo hizo en su momento con Hail to the King: Deathbat, Metallica tuvo su propio Guitar Hero y, por último, Iron Maiden prepara un RPG.
008-ManOwaR
Continuará…