Metal por tus venas no 35 especial de fin de año

Editorial ¡Hola metaleros! Ya llegó diciembre, último mes del 2017 y se cierra así otro año que ha sido bastante cargado de noticias relacionados con la escena internacional, y también con la escena rockera cubana.

Este año el panorama rockero mundial nos deparó muchas sorpresas y también tristezas.

Lanzamientos de nuevos discos, grandes giras, aniversarios de aquellos que ya no están, despedidas de bandas y fallecimientos de estrellas del rock mundial entre otros elementos, caracterizaron dicho panorama.

Muchos de estos acontecimientos fueron reflejados, en gran medida en las páginas de Metal por tus Venas (que el pasado mes de septiembre cumplió 2 años trayéndoles a sus maños de manera ininterrumpida todos estos grandes acontecimientos y mucho más).

En cuanto a la escena rockera nacional también tuvimos grandes sorpresas.

La visita de bandas extranjeras, como los brasileños de Antidemon el pasado mes de febrero durante la XIII edición del Evento de Promotores Rock de la Loma que tuvo lugar en la ciudad de Bayamo; y el genial concierto ofrecido por Avalanch All Star Band en el cine-teatro Pagra de la ciudad de Pinar del Río en donde, invitados por los locales de Tendencia ofrecieron un concierto d de lujo como parte del World Tour por los XV años de El Ángel Caído.

También la primera gira de Stoner por Argentina y en donde invitados por el power trío Carajo, permanecieron una semana en la tierra del Fuego Caliente y ofrecieron varios conciertos en lugares diferentes.

Otros eventos que marcaron el panorama del rock en Cuba fueron la 4ta edición del Festival de Músicas Latinoamericanas y Caribeñas “Patria Grande”, donde se presentaron como Neplentes, Pashpak, entre otras. Estas bandas compartieron junto con varios artistas cubanos como Athanai, Miel con Limón, Stoner, Zeus, etc. Esto, además de las celebraciones de los habituales festivales de rock cubanos como Sonidos de mí Ciudad, Ciudad Metal, Metal HG, entre otros.

Por supuesto, decirles que Metal por tus Venas no existiría si no fuera gracias a la ayuda de grandes amigos y personas que de una manera u otra han dado su apoyo para que podamos seguir adelante. Pues aunque esta revista haya sido creada por una sola persona, sería imposible que se hubiera mantenido por tanto tiempo. ¡A todos muchas gracias por ser parte de esta gran familia!

No importa el lugar donde estén o en que país vivan, al final nos une un solo camino: ¡¡¡el rock!!!

Desde La Habana, Cuba; Metal por tus Venas les desea a todos un FELIZ FIN DE AÑO Y NOS VEMOS EN ENERO DEL 2018.

Metal por tus Venas Septiembre 2015 - septiembre 2017 Dos años de duro batallar

Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.

Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba.

Teléfono: +53 54697816

Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez

Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba

Correo: metalforyourveins@gmail.com

Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesus es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana.

A las bandas Skullmania, Nikk & The Bad Boys, Sex By Manipulation, Argos y Pachakamac.

También a Sergio López (Metal Murtius), a Pietro (Metalmorfosis), a Yoghenrry (Sex My Manipulation), a David Santamaría (Argos), a Vladimir Hernández (Pachakamac), a Edu (Duque Producciones y Alien Rockin´ Explosion.

Agradecer también a Viviana Herrera quien me puso en contacto con la banda Pachakamac.

Viviana Herrera es una joven ecuatoriana defensora del rock y que en estos momentos se encuentra estudiando la carrera de Comunicación Social en la Universidad Central del Ecuador.

Viviana además se encuentra enfocada en su tesis para poder obtener el título de Licenciada en Comunicación Social. El titulo de sus tesis es: “Análisis Semiótico de la Música Rock en las Culturas Indígenas de Ibarra, Cañar y Quito”.

Si te interesa leer este interesante trabajo, aquí te dejo este enlace para que puedas descargar la misma: http://www.dspace.uce.edu.ec/handle/25000/10786.

En esta edición: 1. Entrevistas a: Skullmania, Nikk & The Bad Boys, Sex By Manipulation, Argos y Pachakamac.

2. Noticias y nuevos discos.

3. Reseña: disco “The Sin and The Sentence” de Trivium.

4. Alien Rockin´ Explosion. (3 tiras cómicas).

5. Promociones de festivales.

6. Pósters: Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Mirkur, James Hetfield (Metallica) y Foo Fighters.

Como contenido adicional, aquí les dejo este enlace de una entrevista que me realizara Alejandro Huerta, de la revista cubana Jesús es mi Rock, para el sitio oficial de la Asociación Hermano Saiz (AHS). Espero la disfruten y no olviden dejar sus comentarios. http://www.ahs.cu/cuando-decidi-crear-mi-propia-revista/

“Nuestro Perverso Secreto” se titula el más reciente trabajo musical de los españoles SKULLMANIA. Un doble CD que destaca por su gran sonoridad, así como por las letras de cada uno de los temas. Esta banda destaca también por su singular vestuario a la hora de dar un concierto. En esta extensa entrevista conoceremos con lujo de detalles todo lo relacionado con su nuevo trabajo musical así como sus orígenes y trayectoria mismos gracias a las palabras de ALONSO (Batería) y RICHARD (Guitarra).

Por: Alejandro Pérez ¡Hola chicos! ¿Cómo están? ¿Cómo se encuentra la banda?

Richard: ¡Hola! Bien, animados y agradecidos por estar con ustedes.

Hablemos sobre los orígenes de la banda. ¿Cómo nace la idea de crear SKULLMANIA y por qué ese nombre?

Alonso: La banda surgió de manera muy casual poniendo ideas en común entre Rubén (nuestro bajista) y yo. Queríamos hacer música propia en vez de tocar las mismas versiones de siempre y limitarnos a ser un grupo que solo tocase en el garaje o fiestas locales. Así que poco a poco comenzamos a montar la banda con más miembros que fueron pasando por el line-up, hasta llegar a la formación actual. Componíamos temas originales siempre buscando la potencia combinada con la melodía.

Con respecto al nombre quisimos buscar algo fresco y pegadizo a la misma vez que universal. Algo que combinase un juego de palabras que sea fácil de recordar pero a la misma vez potente. Y SKULLMANIA fue lo que apareció en nuestras mentes después de haber dado muchos rodeos con el nombre y pensamos que se quedó muy muy cañero.

Algo que me llamó la atención fue los diversos cambios que sufrió la alineación de la banda. ¿A qué se debió esto? ¿Quiénes integran actualmente la banda y que instrumentos defienden?

Richard: Los cambios de formación siempre son difíciles. No fue una decisión agradable para nadie. Además, había miembros en la banda que se conocían desde adolescentes, pero teníamos que hacerlo. No siempre es fácil tomar

decisiones que implican seguir un camino en el que otros no te seguirán pero llegamos a un punto en el que era eso o explotar.

Actualmente componen la banda: Morris: Voces Rubén: Bajo Alonso: Batería Charlie: Teclados y sintetizadores Richard: Guitarras Todos somos portavoces de la banda y compositores, todos nos implicamos de lleno, y eso de vez en cuando crea roces dentro de la banda, pero somos lo suficientemente inteligentes como para saber que caminando como banda llegaremos más lejos que atendiendo a nuestros egos. ¿Cuáles dirían que han sido las principales influencias de la banda y como definirían su estilo musical?

Richard: Esa es una muy buena pregunta. Cada uno escucha un estilo y las influencias son distintas, en mi opinión eso enriquece si se sabe llevar. Como comenté antes, todos nos implicamos y aportamos nuestro punto de vista en torno a cualquier tema que estamos componiendo, y hasta que no nos gusta a todos no los cerramos. A mí por ejemplo me gusta el Rock en general, pero también escucho Black Metal. Imposible no, es cuestión de que me gusta la música, en general, lo que significa “música”. Normalmente en el coche llevo rock, pero he escuchado son cubano, jazz, heavy metal… en fin, de todo.

Morris escucha principalmente música de los 90’s y Rubén también, pero le mola mucho el progresivo. Alonso creo que es más clásico y sus tendencias son de heavy metal clásico. Charlie también escucha música muy variada, también le gusta el Black Metal y en general todo estilo en el que se usen sintetizadores.

Dentro de toda esta mezcla sí que nos gusta a todos los temas más melancólicos y oscuros y todos hemos escuchado en un grado u otro música de los 80´s, por eso supongo que nos sale un estilo propio al que han llamado Hard n’ Goth. Yo, si te soy sincero, diría que la música que hace Skullmania es el estilo Skullmania, y creo de verdad que mientras la formación siga así, seguiremos componiendo así. Hay una especie de algo mágico cuando nos juntamos para hacer música, y esa magia, ese místico, si alguno de los que nos leen lo ha sentido alguna vez con su banda, sabrá que es complicado de lograr, porque no se trata de que todos los miembros sean técnicamente impecables en su ejecución, se trata del ambiente que se crea y de lo que cada uno sentimos cuando tocamos junto con los otros.

El pasado verano salió al mercado su más reciente disco titulado “Nuestro Perverso Secreto”, el cual lo disfruté mucho. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

Alonso: Nos metimos en el estudio LA SALA DE MAQUINAS de Lorca por segunda vez. Cuando grabamos nuestro primer disco “CIRCULO CERRADO” nos quedamos muy satisfechos con el resultado final que nos dio Manuel Torroglosa y su Sala de Máquinas. Así que no dudamos en entrar de nuevo para “Nuestro Perverso Secreto”. La grabación de este disco fue marcada por un parón de medio año por causas laborales. Dejamos grabado todo el instrumental y se quedaron pendientes las voces. En un principio pensé que esto sería un hándicap y que fastidiaría de alguna forma el ritmo y el feeling que estábamos llegando a conseguir; pero a la larga creo que fue un acierto porque de esta manera Morris (nuestro cantante) pudo trabajar en casa tranquilamente y sin prisas todos los matices, dobles voces y melodías que luego grabaría fantásticamente después de medio año. ¿Cuántas canciones trae?

Alonso: El disco está compuesto por un doble CD que trae siete canciones cada uno respectivamente. El proceso de composición fue muy exhaustivo y salieron demasiados temas. Pensábamos que sobraban 4 canciones y queríamos hacer un disco redondo de 9 o 10 tracks. Pero a la hora de decidir que canciones se quedaban fuera, piensas…” ¿Qué dedo me corto que no me duela?”. Con lo cual pensamos que llevábamos tres años sin ofrecer un disco y que quizás los fans se merecían mucho más que un álbum de 9 o 10 pistas.

Así que las metimos todas en la saca y adelante!! Lo del doble CD se hizo porque pensamos que en un disco meter 14 canciones, a la larga podría ser algo denso y difícil de escuchar. Hoy en dia no se tiene tanto tiempo para estar en casa y consumir un producto tan extenso. Así que propuse a la banda de hacer un doble cede canciones cada uno para hacerlo mucho más ameno y así darle la misma oportunidad a todas las tracks, ya estén situadas en los primeros puestos como en los últimos. Normalmente las últimas pistas de los discos por desgracia y por falta de tiempo a veces son las menos escuchadas y no queríamos que pasara eso. ¿De qué van las mismas?

Alonso: Sería muy extenso hablar de todos los temas que abordamos uno por uno ya que nosotros le damos mucha importancia a las letras y tocamos muchos palos a la hora de hacer las líricas. Cada canción es un trozo de corazón. Pero si te puedo decir que tanto Morris como yo que somos los que componemos las letras, cuidamos mucho el proceso de creación del mensaje y siempre intentamos acercarnos a todo tipo de personas que nos pueden escuchar. Es como si quisiéramos comunicarnos con ellos a través de nuestras canciones y mantener un dialogo espiritual con el oyente. En “Nuestro Perverso Secreto” vas a encontrar mensajes de esperanza, superación y orgullo contra los males del cuerpo, encontrarás amor roto y desconsolado, amor ciego por una persona, sexo irrefrenable y lujurioso, odas a la familia,

recuerdos del pasado o incluso algún guiño a leyendas urbanas. Una buena mezcla… ¿Algún video oficial?

Alonso: Para empezar hemos sacado un video oficial que podrás encontrar funcionando en youtube. Con la canción “LA GUARIDA DEL LOBO”.

Curiosamente fue el último tema que terminamos para el disco y se convirtió en el single. Es una canción muy corta pero muy potente y directa. ¿Cómo ha sido el trabajo de promoción?

Alonso: Ahora mismo estamos haciendo una campaña de promo en radio, prensa e internet con MariskalRock.com que nos está funcionando muy bien. Y que hace que poco a poco vayamos llegando a gente que no nos conoce.

SKULLMANIA es un grupo pequeño y no tiene los medios ni las capacidades económicas que poseen los grupos grandes pero si te podemos decir que todo lo hacemos con mucho cariño y que cualquier ayuda, reseña, entrevista, o alusión al nombre de la banda, es una gran ayuda de los medios hacia nosotros para poder darnos a conocer. ¿Cómo ha sido recibido este trabajo tanto por el público como por la crítica especializada?

Alonso: Ahora mismo el trabajo lleva poco tiempo en el mercado pero te podemos decir que la gente lo ha acogido con muchas ganas y de manera muy positiva. Hacía mucho tiempo que no sacábamos nada y de repente salir a la palestra con un doble cede ha hecho que volvamos a estar en muchos radio cedes de nuestros fans. La Crítica especializada nos ha dado grandes muestras de acogimiento notable o incluso sobresaliente. Comentan que este nuevo trabajo incluso supera al anterior, y eso que creo que dejamos el listón muy alto, porque “CIRCULO CERRADO” salió muy redondo. Nos dicen que hemos endurecido el sonido y que vamos cogiendo un estilo propio que seguimos manteniendo con nuestro sonido particular. Esto es muy bueno porque a nosotros nos gusta sonar a SKULLMANIA, y no a SKIZZO, HEROES, SOBER, AMORPHIS, o HIM como siempre nos han ido comparando. ¿Dónde se puede adquirir y en qué formatos se encuentra disponible?

Alonso: Para adquirirlo físicamente en formato CD solo nos tienen que escribir a SKULLMANIA MURCIA o SKULLMANIA de Facebook o al correo skullmaniainvolucion@gmail.com y lo hacemos llegar por correo postal en cuestión de días y con algún regalito dentro del sobre. También estamos en SPOTIFY, ITUNES y AMAZON. En España poco a poco lo estamos posicionando en tiendas físicas, pero al ser auto producido el proceso es lento.

Por ahora solo hemos cubierto Murcia y Alicante.

Retrocedamos un poco en el tiempo. En el 2010 son invitados por la banda de Power Metal METALIUM a realizar una gira por toda Murcia. ¿Cómo se sintieron con esta invitación?

Alonso: Realmente no fuimos invitados para tocar con METALIUM. Fuimos copromotores del evento en Murcia. Y a la misma vez, fuimos sus teloneros.

Nadie nos regaló nada. AL revés, fuimos nosotros junto a otros socios los que hicimos posible que METALIUM tocasen en Murcia capital. Para nosotros fue especial, porque además era su gira de despedida, y METALIUM siempre fueron un exponente muy fuerte del power metal. Nos hacía mucha ilusión compartir escenario con ellos y fue como un sueño hecho realidad. Después de ellos llegaron muchos más, SECRET SPHERE, LACRIMAS PROFUNDERE…etc…. ¿Cuánto representó esto para la banda?

Alonso: Pues sobre todo fue la experiencia de tocar por primera vez con un grupo de primera división. Estar en sus pruebas de sonido, observar cómo funcionan desde dentro. Todo eso hace que aprendas mucho y de primera mano. A la misma vez mucha gente en Murcia nos vio por primera vez y gracias a ello pudimos emprender la grabación de nuestra segunda maqueta.

Tocar con grandes siempre es positivo. ¿Cómo fue la acogida por parte del público?

Alonso: La verdad es que estuvimos arropados por muchos fans de la banda que les hacía mucha ilusión vernos en un cartel con tan grande estrella del metal. Aparte conocimos a mucha gente nueva que se acercó a nuestro stand para conocernos, comprar nuestra primera maqueta, echarse fotos…. Fue una pasada…. Por unos minutos nos sentimos grandes de verdad.

Mucho se comenta actualmente sobre la situación del rock en España y sobre el trabajo que pasan las bandas, sobretodos las que emergen nuevas. ¿Cómo recuerdan ustedes sus inicios como banda?

Alonso: La verdad que la recuerdo con cariño. Empezamos ensayando en casa a bajo volumen y con pocos medios. Pero si es cierto que era una bonita forma de componer porque salían unos temas muy suaves, melancólicos y con mucho sentimiento. Luego poco a poco íbamos creciendo en componentes y el salón de casa se quedó pequeño. Y comenzó una etapa muy dura porque al no tener local de ensayo, alquilábamos unos estudios por horas. Y eso hizo que nuestra economía sufriera mucho! Jajajaj!! Pero también es cierto que al tener las horas muy limitadas y costosas hizo en mí una disciplina de ensayo muy dura y fuerte que trasmití a la banda y conseguíamos aprovechar cada minuto que teníamos sin perder el tiempo en pamplinas ni cervecitas ni cigarritos y creo que eso construyó un pilar sólido para lo que ahora es SKULLMANIA. ¿Les resultó difícil abrirse camino dentro del rock español?

Alonso: Nos resultó difícil y nos resulta difícil. Aquí en España hay muchas bandas y la competencia es muy grande. Además bandas muy buenas con una calidad artística especial. Pero solo unos pocos logran llegar a primera división.

Es cierto también que se necesita mucha pasta para poder estar siempre comprando productos de publicidad y estar ahí posicionado entre los grandes.

Y además un buen padrino no te puede faltar…jajajaj!!! Nosotros estamos sin dinero y sin padrino!!! Pero peleamos por lo que creemos y por lo que pensamos que puede ser algo grande… Aunque he de decirte que nosotros ya somos grandes dentro de nuestro pequeño mundo gracias a nuestros fans…..!!! ¿Cómo ven en estos momentos la escena del rock en España?

Alonso: Pues creo que estamos bastante atrasados en cuestión de cultura musical. Aquí todavía no hemos salido de los años 80 y 90 y los promotores musicales en general, no todos, no se dan cuenta que estamos ya en casi el 2020… Las mismas bandas de esas décadas son las que ocupan las plazas en los festivales, y la gente ya está algo cansada de lo mismo. Pero no se apuesta por lo nuevo, nadie quiere dar el paso y escuchar letras diferentes que no sea el topicazo de siempre de “Rebeldes de Cuero”, “Vuelo por la noche en la ciudad” y “litros de alcohol y pinchos en mi chaqueta”. De verdad, estoy cansado de siempre lo mismo… Me aburre… Todo eso ya pasó, y como a mí le pasa también a mucha gente. Por eso nosotros apostamos por otro tipo de metal y otro tipo de letras…. A ver si de verdad alguien se da cuenta que estamos ahí, y que queremos innovar con nuestra música. ¿Cómo es asistir a una presentación en directo de SKULLMANIA y que les dirían a aquellos que nunca los han visto y quisieran que fueran a verlos?

Alonso: SKULLMANIA cuida mucho su imagen de directo. Desde nuestras ropas hasta el propio escenario que vestimos con nuestros adornos según la ocasión, el espacio y el tiempo del cual dispongamos. Nos gusta agradar al público con nuestras propias canciones como con versiones muy preparadas que convertimos a nuestro estilo. Incluso hacemos colaboraciones con nuestros propios fans que alguna vez han subido a cantar. En definitiva, SKULLMANIA es un concierto sorpresa cada reunión, y a la misma vez es un concierto muy familiar, y eso es lo que hace que nuestros amigos y fans, repitan. Nos gusta que salgan satisfechos de cada concierto que damos. Ya sea de 40 minutos o de una hora. Y que todos se hayan ido con una sonrisa en la cara y hayan sentido y experimentado todos nuestros mensajes en su corazón. ¿En qué planes se encuentra enfrascada en estos momentos la banda? ¿Qué podremos esperar para SKULLMANIA para los próximos meses?

Alonso: Ahora mismo estamos girando por todas las salas en la cuales podemos sacar una fecha. Hemos empezado en Cartagena, nuestra ciudad de origen y poco a poco vamos a ir abarcando el territorio español. Ya tenemos

fechas cerradas en Valencia, Valladolid y Granada. Por ahora solo nos estamos centrando en presentar nuestro disco en directo y que la gente nos conozca. Objetivo: vender merchandising que es muy importante para nuestro sustento y repetir en la ciudad si cabe, meses después. Hemos llegados muy cansados al final del proceso de grabación, master y creación del cede y creo que ahora toca disfrutarlo y centrarse en los directos.

Bueno chicos, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y decirles que fue un placer poder entrevistarlos. Les deseo mucha suerte con su nuevo disco y les cedo espacio para que transmitan un mensaje al público, tanto cubano como español, amante del rock.

Alonso: Muchas gracias a vosotros por darnos este espacio para que podamos expresarnos. De verdad, es una ayuda alucinante lo que hacéis con SKULLMANIA. Espero que mucha gente le entre el gusanillo de ver quiénes somos después de leer esta entrevista, y puedan contactar con nosotros a través de Facebook, vean nuestros clips, les gustemos y podamos ser una banda más dentro de su discoteca. Sería todo un placer y un privilegio para nosotros… Os esperamos en la Guarida del Lobo….

Enlaces: http://www.skullmania.es/ https://www.facebook.com/Skullmania-222739154489777/?fref=ts https://skullmania.bandcamp.com/releases https://soundcloud.com/skullmania-1/sets/circulo-cerrado https://www.youtube.com/channel/UCI0LsQZYBHEisE4XS5QqBFQ

Sus miembros provienen de antiguas bandas de la escena Underground de Italia de los años 80. Inspirados en todo lo que representó esto para sus vidas y con el objetivo de volver a revivir aquellos maravillosos años, deciden reunirse y crear así Nikk & The Bad Boys. Una banda que destaca por su energía y buena vibra. Recientemente lanzaron, en colaboracion con Alex & The Dood-Wops un trabajo musical digno de admirar. Sobre este nuevo trabajo musical y los inicios de Nikk & The Bad Boys conversé con dos de sus miembros, M Rock y Pietro.

Por: Alejandro Pérez.

¿Cuándo y donde surge la banda?

Nikk: Bien, empezamos a trabajar juntos en este proyecto a mediados de este año, principalmente por el mismo interés del groove de los años 50 y el sonido y poder del punk/rock de los 70.

Nos gustó la idea de crear no solamente música pero si una banda conceptual, creada por los sonidos de los años 50 con algo más que llamar la atención de la audiencia, todos los shows así como los temas, el escenario adornado con los mismos adornos terroríficos, creando algo nuevo que traiga la esencia de aquellos años. Actualmente vivimos en el noroeste de Italia, en la provincia de Venecia; donde muy frecuentemente y con buena gana muchos eventos nos dan la posibilidad de compararnos con bandas locales y extranjeras. ¿Quiénes integran actualmente la banda?

Nikk: Nikk & The Bad Boy son: Nikk: guitarra y voz principal.

M Rock: bateria.

Adriana: voces secundarias.

¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda?

Nikk: Como dije, no somos solamente musica sino que somos una banda complemente conceptual, tomamos inspiración de bandas y artistas de Rock’n’roll como Gene Vincent, Eddie Cochran, Stray Cats, Ramones, The Clash. También nos inspiramos de prestigiosos filmes hechos por Quentin Tarantino and Tim Burton, debido al ambiente que ellos crearon y que los distingue de otros artistas. ¿Como definirían su música?

Nikk: Es algo bien difícil para un artistas definir su musica. ¿No crees? Nos gusta lo que tocamos y también aprovechamos diferentes ideas, rockabilly y punk/rock son nuestros principales puntos de referencias pero literalmente tocamos con otras ideas como folk- con arreglos rurales y disonancias típicas del sound track de un filme de horro por ejemplo. En Italia decimos que nos gusta “tocar con sabor”, como un puzzle donde tratamos todo el tiempo de colocar las piezas correctas para crear algo que nos satisfaga a nosotros mismo.

Otra cosa es el hecho de que venimos de diferentes realidades. En los 80 toque en bandas de Hard ‘n’ Heavy y M Rock trabajo primero con el Punk y nuevos proyectos y luego con bandas de rock en los 80, pero todos tenemos un punto en común con la musica rockabilly y la identidad del punk.

El pasado mes de septiembre salió el album de Nikk & The Bad Boys con la banda de Rock & Roll Alex & The Dood-Wops. ¿Cómo nació la idea de crear este álbum?

M Rock: Conocimos a Alex por casualidad, trabajamos para la misma Label y ellos nos preguntaron para colaborar en el album. Nos gusta trabajar con otros artistas. Lo que sería una simple colaboracion con la banda, terminó con el álbum con Alex & The Dood-Wops. Actualmente con Alex tenemos una amistad profesional y de grandes amigos, que nos ha dado la oportunidad de poder compartir escenarios juntos en la escena italiana de Rock’n’roll. ¿Cuál es el nombre del álbum?

M Rock: El titulo del album es “The Good & The Bad Side”, un titulo escogido por Alex después de conocernos. Con nuestro estilo de vida cambiamos la visión artística de Alex trayendo hacia un vórtice que nosotros creamos. Como puedes ver, la palabra “bad” se compara con el CD. Jajaja! ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

M Rock: Estuvimos trabajando por 6 meses. Con Alex escogimos las canciones que formarían parte y desarrollamos un track inédito. Tratamos de imprimir el sello de Nikk & The Bad Boys manteniendo al mismo tiempo el estilo de Alex. Después de la primera prueba entramos a estudio a grabar el disco.

Trabajamos en Studio Sonic Box y junto a Giorgio Brussato (ingeniero de sonido), empezamos a grabar. Para esta grabación contamos con artistas invitados como: Brussato Roberto a la guitarra y nuestra querida Adriana Donaggioto en la voz secundaria. ¿Cuántas canciones trae el CD? M Rock: En el mismo incluimos 8 covers y uno inédito, nunca revelamos los títulos de los covers. Como dije, covers que reestructuramos y les dimos una nueva visión. Siempre tuvimos en cuenta que nunca quisimos reproducir los temas originales, pero con respeto y humildad tratamos de renacer esos temas de los años 50. Seguramente menos complicado que el tema inédito. ¿Qué temáticas incluyeron en las canciones?

M Rock: Esa es una pregunta que le debes hacer a Alex. Para Nikk & The Bad Boys las temáticas son clásicas como en otras bandas: algo con tema social y mucha diversión. ¿Para cuándo estará disponible el disco?

M Rock: Pienso que estará disponible a partir del 20 de noviembre con un video nuevo que nos tiene como protagonistas. El 12 de enero nos presentaremos junto a Alex & The Dood-Wops en el Hard Rock Café de Venecia, y ahí aprovecharemos para presentar el nuevo album a la prensa especializada y al público. ¿Cómo creen que el mismo será recibido por el público y la prensa especializada?

M Rock: Gracias al gran trabajo que hemos hecho todos nosotros el nuevo CD de Alex es un producto apropiado para todos: fresco, divertido, adictivo y seguro que para nada aburrido. Todos estarán excitados. ¿Dónde las personas podrán obtener el mismo y en que formatos estará disponible?

M Rock: Esa es una pregunta que no puedo responder con precisión. Creo que el CD va a estar disponible en versión física y digital. Creo que para todos los interesados en comprar el mismo, la mejor manera es seguirnos en nuestra página oficial en Facebook o la página oficial de nuestra Label, Metalmorfosis.

Cambiando un poco. ¿Cómo es ser una banda de rock de la escena underground italiana?

Nikk: Es un trabajo, un credo, un estilo de vida, es todo lo que gira alrededor mío, puedes ver en todas partes y no todo es musica, es cine, artistas del tatuaje, artistas callejeros, fotógrafos, personas jóvenes con nuevas ideas trabajando con personas “old” y experimentadas. Cada trabajo en colaboracion da la posibilidad de mostrar nuestro propia arte, y la musica es una de esas

artes que puede ser incorporada a todo. El Underground en Italia es muy extenso y variado, y esa es la belleza del arte Underground. ¿No crees? ¿Cómo es estar en un concierto de la banda?

Nikk: ¡Wow, esa es una buena pregunta! Estar en un concierto es una fiesta adrenalinica, debido a que los problemas pueden ser muchos, es la experiencia que te hace sentir que eres parte de lo que estás haciendo. Es una realidad paralela, el tiempo puede pasar rápido o lento y todo depende de uno y de cómo somos en el escenario. Como banda hacemos muchos ensayos y el truco está en hacer la diferencia entre una banda real y una banda “antes del trabajo”, la concentración y la seguridad de cada miembro de la misma, crea una gran máquina de concierto. ¿Que le dirían a esas personas que nunca los han visto y quisieran que fueran a verlos?

Nikk: Les sugiero que vengan a nuestros shows, tómense dos o tres cervezas y tengan mucha diversión. Nos gusta mucho tener contacto con la audiencia.

Nos gusta tocar, bailar, cantar y hacer mover a todos. Es la primera cosa que necesitamos para tener diversión; estamos tocando en todos los lugares del norte de Italia y estamos trabajando duro por nuevas giras. ¿Qué podremos esperar de la banda para los próximos meses? ¿Planes futuros?

Nikk: Estamos tratando de tocar tanto como sea posible, necesitamos tocar, es como respirar para nosotros.

Para los próximos meses nuestro plan es comenzar a tocar en vivo y tratar de agrupar a una gran cantidad de chicas calientes… tantas como sean posibles.

Jajaja!

Bien chicos, gracias por su tiempo y les deseo lo mejor. Antes de terminar, algo que quieran decirle al público cubano e italiano que ama el rock.

Un gran agradecimiento a todos los que ayudan a mantener vivo esta bella musica que es el Rock’n’roll y sus influencias. Todos somos una gran familia mundial que pelea por años, y permanece joven para siempre, y no olviden asistir a nuestras giras!!!

Un agradecimiento especial a Alejandro por la entrevista!!!

Enlaces. www.facebook.com/pietro.zanetti www.facebook.com/NikkandTheBadBoys www.facebook.com/MetalmorfosiLabelPromotionManagement

Sus miembros provienen de otras bandas que ya desaparecieron, pero eso no fue impedimento para que estos cuatro amigos se juntaran para hacer buena y brutal música. Su estilo musical lo definen como GrindCore, un género poco seguido en el país; pero que no ha sido impedimento para que en apenas dos años Sex By Manipulation se haya hecho de un lugar dentro de la escena rockera cubana. Sobre todo lo relacionado con esta banda, así como sus trabajos musicales y otros aspectos relacionados con el rock en Cuba nos cuenta Yoghenrry, su lider.

Por: Alejandro Pérez.

Tengo entendido que la banda surge a mediados del 2015 luego de la desintegración de dos bandas anteriores. ¿Qué bandas fueron esas y quiénes integran actualmente SBM? Bueno Luis Daniel (machine) drums y yo (Yoghenrry bass player) éramos de Hirden, en esa banda yo tocaba la guitarra, Benny (vocal) y Juanci (guitarra) eran de Konflikt en agosto del 2016 Juanci abandona la banda ya que sale definitivamente del país, es reemplazado por Luis Peláez ex guitarra de Grinder Carnage.

Desde el principio de la banda, dejaron definido que el sonido de la misma se enfocaba en el GrindCore, un género poco seguido y desarrollado en Cuba dentro del rock. ¿Por qué se decidieron por el GrindCore y no por otros estilos del rock? ¿Cómo fue la reacción del público cuando los vieron por primera vez en un escenario?

Bueno bro, te diré que siempre fue una idea que cocinamos Machine y yo, hacer una banda de GrindCore fusionada con un poco de hard core, death metal brutal y punk, algo de los 80 y 90 pero trayéndolo a la actualidad con sonoridades frescas no muy complicadas, agresivas y rápidas vaya para que fuera asequible a cualquier oído, de toda esa amalgama surgió Sex by Manipulation.

Nos estrenamos por primera vez en el brutal Summer Fest del 2015, ya llevábamos 2 meses ensayando y cuando rompimos se fue abajo eso, nadie nos había oído ni visto antes, el público, las bandas y los representantes del evento salieron hablando de nosotros por todos los municipios restantes y en menos de un año ya habíamos tocado en todos los festivales más importantes de Cuba. ¿Qué bandas sirvieron de influencias para crear a SBM? Imagínate tí jajajaja, nosotros antes de ser músicos somos tremendos frikis hemos fusilado de todo, pero eso es bueno para así comparar nuestra música y tener originalidad de todas maneras voy para ti: Napalm Death, Exploiter, Dying Fetus, Suffocation, Nasum, Terror, Cryptopsy, Nile, Hatebreed y otras más, imagínate como ya dije antes somos una mezcla de estilos Hasta el momento cuentan con el demo “Sweet Virgin”, el cual consta de 5 temas. ¿Dónde se grabó este demo?

En mi casa. ¿Sobre qué van las canciones?

Casi todas son vivencias de nosotros de amigos y sueños eróticos y fetiches que tenemos los seres humanos principalmente los hombres, nada de mataderas ni violaciones es como sentarte frente al tv a disfrutar de una peli porno, que a casi todo el mundo le gusta, mujeres y hombres jajajajajaja sin discriminación para las féminas. ¿Cómo dieron a conocer el mismo dentro del público rockero cubano?

Pasándolo de teléfono a teléfono a memorias computadoras publicando en FB videos clip de los temas así como se hace en Cuba, por ejemplo cuando se publicó el video clip de Sweet Virgin en Facebook en menos de 24 horas ya tenía como 2000 vistas.

El debut de la banda fue durante el Summer Brutal Fest del 2015, una de las mejores ediciones de este evento. ¿Cómo los llevaron los nervios esa noche?

Si un poco de nervios, ya llevábamos años tocando en nuestras antiguas bandas y sabíamos lo que era estar arriba de un escenario, solo temíamos de como iba a enfrentar el público a Sex by Manipulation, de madre mi hermano, rompimos con Sweet Virgin y en la primera marcha brutal ya teníamos a todo el mundo en un bolsillo, de ahí hasta el final muy relajados y jodedores como somos nosotros ya todo estaba dicho. ¿Cómo se sintieron al compartir escenario con bandas tanto nacionales como extranjeras?

Bueno, aquí en Camagüey nacionales tocamos nosotros en el brutal del 2015, pero de las internacionales man, Get the shot, Vale Tudo y después en el del

2016 compartir escenario con Verbal Abuse unas de las bandas más viejas fabricando punk en USA y además sirvieron de influencia a Slayer Cambiando un poco de tema. Como saben, en Cuba el rock en estos momentos no se encuentra en su mejor momento y ninguna provincia escapa a eso. ¿Podrían decirnos como anda el rock en Camagüey en estos momentos? ¿Se realizan conciertos o peñas de rock?

Bueno, a eso nadie escapa en Cuba si la salud está un poco mala pero de todas maneras aquí con el apoyo de la AHS que es la única institución que da el frente y carga con nosotros a nivel nacional tenemos unos de los festivales más buenos de la isla (sonidos de la ciudad), tenemos fijos por lo menos 4 conciertos al año y otros más que se escapan, más las giras nacionales y los Brutal Fest y de las peñas te diré q si hay unas cuantas de metal variado, de heavy metal, de metal español, de metal core, esas no fallan en todo el mes De manera general. ¿Cómo ven la escena rockera de Cuba en estos momentos?

Un poco floja es que no es como antes todo el mundo fusilaba de verdad éramos enciclopedias andantes del metal ahora no, son un puñadito de niños que oyen 2 temas de metal core de una misma banda y se creen que han oído todo, después pasan 3 meses y ya escuchan otra cosa como reggaetón o dubstep imagínate así no hay futuro para nuestra música son muy pocos los que siguen adelante ¿En qué planes se encuentra la banda en estos momentos? ¿Podremos esperar algún disco en breve?

Ya tenemos como 15 temas montados, pero lo que nos falta es el tiempo para poder grabar un disco new más completo, entre los conciertos, la vida, y la lucha diaria, tu sabes, es casi imposible pero hallaremos el hueco para eso, lo que más tenemos pendiente es la filmación de un clip creo que será para principios del 2018 Bueno chicos, creo que esto es todo. Agradecerles por su tiempo y ojala algún día nos veamos en algún festival de rock. Algo que quieran decirle al público cubano que defiende el rock 100% cubano.

Que sigan fusilando y apoyando el metal cubano, muchas gracias para todos los fan de sex by manipulación, amigos, familiares y a todos los cuban metalheads, los que están aquí, y los que están regados por el mundo además a los webzine cubanos que son los que dan vida al metal nacional y extranjero en nuestro país

Sitio oficial: www.facebook.com/sexbymanipulationgrindcuba/

“Rompiendo el Silencio” se titula el más reciente trabajo musical de los españoles ARGOS.. Un disco con una sonoridad que abarca gran mayoría de estilos del rock y de seguro será bien recibido por muchos. Sobre este nuevo disco, los orígenes de la banda y otros aspectos relacionados nos comenta David Santamaría, guitarrista de la banda.

Por: Alejandro Pérez.

¡Hola chicos! ¿Cómo están? ¿Cómo se encuentra la salud de la banda? ¡Muy buenas! Estamos como un niño con juguete nuevo, tremendamente ilusionados con nuestro último trabajo y trabajando duro para darlo a conocer lo máximo posible.

Tengo entendido que la banda nace en septiembre del 2004, por lo que sacando cuenta veo que llevan ya 13 años dando lo mejor de ustedes. ¿Cómo se sienten después de tantos años sobre los escenarios y girando por diversos lugares?

Bueno, nos sentimos orgullosos de seguir en pie después de este tiempo que hemos pasado lleno de dificultades, en el que ves grandes bandas caer o separarse y sin embargo nosotros seguimos unidos y en plena forma, presentando el que creemos es nuestro mejor trabajo hasta el momento. m Creemos que tenemos mucho que dar todavía, por lo que seguiremos batallando mientras podamos.

Ahora sí. ¿Podrían presentarnos a los miembros de la banda y de donde provienen?

Podría decirse que Javier Arias (voz y guitarra) y yo (David, guitarra) nos hemos criado en Argos, tuvimos otras bandas anteriores pero anecdóticas. La formación actual la completan Marcos Minaya a la batería (ex-In (ex exceso) y

Daniel Hidalgo al bajo (ex-Odun Rock). La última incorporación a la familia es Sergio López a los teclados (ex-Secret Signs) ¿Cuáles dirían que han sido las principales influencias de la banda y como definirían su estilo musical?

Existen multitud de influencias en el grupo, ya que cada componente tiene sus propias preferencias, pero en general todos somos abiertos de mente en ese sentido y nos sentimos bien en todos los estilos. Podríamos decir que practicamos un heavy melódico en el que nos gusta probar pinceladas de otros estilos, por eso encontrarás canciones con guturales, con fraseos de hip-hop, con partes electrónicas y casi discotequeras, otros temas más rockeros, partes más power…Por eso pensamos que cada canción aporta algo distinto al disco “Rompiendo el silencio”, que se deja oír fácilmente precisamente por esta variedad.

Por citar algunos de los grupos que nos han influenciado podemos ir desde el hard-rock de Bon Jovi o Gotthard, hasta el metal más clásico de Iron Maiden, más power como Helloween o Stratovarius, o más moderno como Amaranthe o In flames.

Hablemos sobre su más reciente disco titulado “Rompiendo el Silencio” y que saliera hace unos meses. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

Quisimos tomarnos el tiempo necesario para sacar el mejor producto posible.

Por eso decidimos grabar voces, guitarras y bajo en el local de ensayo. Las baterías se grabaron en los estudios New Life porque es un instrumento más complicado para grabar bien si no tienes un equipo profesional, y estos estudios sacan un sonido espectacular a la batería. Con el resto de instrumentos quisimos hacerlo en el local porque tenemos buen equipo y así controlamos mejor lo que grabamos, al no depender de las prisas típicas de las grabaciones en un estudio.

De la mezcla y masterización se encargó David Martínez, con el que ya trabajamos en nuestro anterior “Despierta”. ¿Cuántas canciones trae y sobre que van las mismas?

Son 11 temas que con letras que pretenden provocar una reflexión, tratando temas de actualidad como el terrorismo, los refugiados, los desahucios etc. Se tratan de forma sutil, de modo que el oyente más atento podrá interpretar lo que se dice. ¿Algún video oficial?

De momento hemos sacado un video-lyric de Hogar, aunque tiene ciertas imágenes que lo podrían asemejar a un videoclip, así que podríamos llamarlo videoclip-lyric, que podéis ver en nuestro canal de youtube. Actualmente estamos tanteando la posibilidad de grabar un próximo videoclip.

¿Cómo ha sido todo lo relacionado con la promoción del álbum?

Estamos plenamente inmersos en la promoción del disco, atendiendo a todos los medios que podemos para dar a conocer nuestro trabajo lo máximo posible.

Es realmente satisfactorio poder dar a conocer nuestra música a medios de otros lugares del mundo, como en este caso Cuba. ¿Dónde se puede adquirir y en que formatos está disponible?

El disco está disponible en las plataformas digitales más típicas (iTunes, Amazon, Google Play, Spotify, Deezer…), pero también nos podéis pedir una copia física, contactando con nosotros a través de nuestras redes sociales o correo electrónico, y nosotros lo haremos llegar a cualquier parte del mundo. ¿Cómo ha sido recibido el mismo, tanto por la prensa especializada como por el público?

En general está gustando mucho, nos llegan peticiones desde lugares tan dispares como Japón, El Salvador o Suiza, y esto quiere decir que está gustando a un público diverso, lo cual nos llena de satisfacción. Por parte de la prensa las reacciones también están siendo mayoritariamente muy buenas, aunque alguna crítica nos da bastante caña también jajaja. ¿Se sienten orgullosos con este trabajo?

Absolutamente. Creemos que hemos dado un paso más con este trabajo, se nota en todos los niveles: a nivel de producción, a nivel de composición, a nivel artístico en el artwork del disco y a nivel de promoción. Queremos seguir esta senda ascendente.

En el 2013 realizaron una gira nacional que los llevó por distintas ciudades de España. ¿En qué ciudades se presentaron?

Presentamos el disco “No mires atrás” en Madrid, Valencia, Santander, Murcia, Sevilla... ¿Compartieron escenario con alguna banda?

Por supuesto siempre fuimos acompañados de varios grupos locales. Algunos, como los valencianos Raven’s Gate lo están haciendo muy bien. ¿Cómo fue la acogida por parte del público en cada presentación?

Recordamos con especial cariño el concierto de Valencia. Siempre es un placer conocer gente nueva que te vienen a ver en ciudades que no son la nuestra, incluso poder charlar con ellos tras los conciertos. Esperamos que con este trabajo “Rompiendo el silencio” nos conozca un público mayor. ¿Cómo se sintieron una vez terminó la gira?

Es una gran experiencia salir a la carretera y poder defender tu música en distintos puntos de tu país. Estamos deseando repetir la experiencia.

Cambiando un poco de tema. ¿Cómo es trabajar Producciones? ¿Cómo los tratan dentro del sello?

con

Duque

Con Duque estamos obteniendo algo que pretendíamos hace tiempo, y es poder dar a conocer nuestro trabajo al máximo público posible. La promoción está siendo intensa y aunque no paramos, estamos muy contentos con ellos precisamente por eso. Es gente muy profesional y creemos que podemos hacer grandes cosas juntos. ¿Qué planes inmediatos tienes la banda? ¿Próximas presentaciones?

Ahora mismo estamos plenamente centrados en la promoción del disco, pero también estamos trabajando en cerrar una serie de conciertos que nos llevarán a presentar el disco por la geografía española. Aún no podemos decir fechas concretas pero dentro de poco tendréis noticias. 2018 promete mucho para nosotros.

Bueno chicos, creo que esto es todo. Agradecerles por dedicarnos un tiempo y los felicito por su nuevo disco. Les cedo espacio para que transmitan un mensaje a nuestros lectores.

Agradeceros poder presentar nuestro trabajo en vuestra revista, en un país tan querido por España como es Cuba. Simplemente animar a los lectores a que nos den una oportunidad, porque creo realmente que podemos gustar a mucha gente. Escuchad nuestro disco “Rompiendo el silencio” en las plataformas digitales, y si queréis una copia física, poneos en contacto con nosotros que os la mandaremos encantados. Y si la queréis firmada, también! :)

Sitios oficiales.

Facebook: http://facebook.com/argosmetalmusic Twitter: http://twitter.com/argosmetalmusic Youtube: http://youtube.com/argosmetalmusic Web: www.argosmetalmusic.com Mail: argosmetalmusic@gmail.com Contratación: produccion@duqueproducciones.com

Directamente desde la tierra que ocupa la mitad del mundo, Ecuador, llega Pachakamac. Una banda que a través del rock defiende las raíces y tradiciones de los indígenas de este país andino. Lo que es sin dudas algo digno de admirar, pues pocas bandas realizan tan noble labor. Sobre los inicios de esta banda, su trayectoria profesional así como lo relacionado con su nuevo disco y otros aspectos nos comenta Vladimir Hernández (AtzilKamac), uno de los fundadores de la banda.

Por: Alejandro Pérez.

¡Hola chicos! ¿Cómo estáis? ¿Cómo es vivir en el país que está en la mitad del mundo?

Saludos Metal por tus venas, primero agradecemos el espacio y la gran oportunidad de formar parte de su revista. Respondiendo a su pregunta: debemos decir que en verdad es un privilegio haber nacido en el centro del mundo, ya que gozamos de una gran variedad cultural, la misma que nos ha enseñado a reconocer el legado milenario que vive en nuestra sangre y también nos permite entender la existencia desde un punto de vista más natural-consciente.

Empecemos por el principio. ¿Cómo nace la idea de crear la banda?

La idea de conformar la banda nace en marzo del 2015; dos músicos pertenecientes a otras agrupaciones de la escena Underground Ecuatoriana, (RITUAL PAGANO y ANGEL NEGRO) coincidimos en la necesidad de crear un digno y original tributo a la enigmática y olvidada Cultura Andina, un tributo a su cosmovisión y saber ancestral, esto en rebeldía a las imposiciones dogmáticas esclavistas de religiones e ideologías que someten al pensamiento humano con desinformación, conformismo, e ignorancia hasta la actualidad. ¿Quiénes son sus miembros actuales y de dónde proceden?

Pachakamac empieza su formación en marzo del 2015, sus miembros fundadores son:

1).-Vladimir Hernández: Primera Guitarra y Voz. 2).- “Lord Stupid”: Batería y Voz. Luego en junio del 2015 se une a la propuesta un tercer miembro: 3).-AyaAbismal en el Bajo y Voz (Ex Guitarrista de CRUCIFIXION y Ex Bajista de INFERNAL THRONE (Ibarra) y de SUPAY (Quito).

Posteriormente se integra a la agrupación un cuarto miembro: 4).- Fredy Flores (Foles): Segunda Guitarra y Voz (Ex Guitarrista y Voz de INFERNAL THRONE y ARUTAM de la ciudad de Ibarra).

Todos procedentes de distintos lugares y culturas del país, entre estas: -Cultura Pasto (Provincia del Carchi-Ecuador) -Cultura Caranqui (Provincia de Imbabura-Ecuador) y -Cultura Cayambe (Provincia de Pichincha-Ecuador). ¿De dónde proviene el nombre de la banda? ¿Tiene algún significado especial?

Pachakamac es un término Kichwa que por definición quiere decir: -Pacha: Espacio-tiempo (Tierra) -Kamac: Cuidador, creador.

Entonces fusionando los términos seria: El creador de la tierra o cuidador del espacio-tiempo. Dentro del saber andino es considerado como la energía eterna viviente de la que todo formamos parte como elemento vital de la existencia.

Hablemos sobre su primer LP titulado “AYNI” y que saldrá ahora en diciembre.

Ayni nace como la secuencia evolutiva de la banda tanto en el aspecto musical, como filosófico, luego de lanzar nuestro demo TakyUnkuy (La rebelión de las huacas); empezamos a concebir nuevos temas, los cuales darían paso a nuestro primer trabajo discográfico de larga duración, al que denominamos Ayni, el mismo que refleja la fuerza y el nuevo entendimiento que habíamos adquirido en el caminar diario. El Ayni es una forma de vida que se desarrolló en los pueblos originarios del Tahuantinsuyo, el cual enseñaba a mantener el equilibrio de cada individuo con en el entorno gracias al principio de la reciprocidad en el ayllu (comunidad). ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

La grabación fue realizada entre el año 2016 y 2017 donde se trabajó la masterización luego de un gran trabajo en la mezcla. El proceso ha sido muy largo ya que hemos dedicado mucho tiempo a la composición de cada tema, las liricas fueron desarrolladas luego de una profunda investigación sobre el tema y grandes experiencias vividas directamente con la magia del cosmos.

¿Cuántas canciones va a traer y que temáticas incluyeron en las mismas?

Son once temas que están dedicados a reflejar la importancia de vivir en plena conexión con el todo y con uno mismo, entendiendo el valor de la reciprocidad de nosotros hacia el entorno y hacia nuestro ser individual. ¿Las canciones son en español o en algún dialecto indígena?

La mayoría de letras están en español, pero ciertas frases estas escritas en Kichwa, con el propósito fundamental de restablecer la lengua nativa y tener una conexión más directa con el espíritu de los ancestros, por medio de su lengua primigenia. ¿Tienen pensado realizar algún video oficial?

En noviembre del presente año lanzamos un video clip de la canción Latitud Cero (Kay Pacha=El mundo de los vivos, el tiempo presente) de nuestro nuevo trabajo discográfico AYNI, el mismo q trata sobre la vida y cosmovisión de los seres en este espacio-tiempo, reconociendo el antiguo saber de culturas paganas como elemento primordial de la evolución. ¿Una vez listo, donde se podrá adquirir el disco?

Por el momento no se ha definido canales de distribución, tenemos muchas posibilidades, pero seguramente lo podrán encontrar en algunas ciudades de Sudamérica.

¿Cómo va a ser lo relacionado con la campaña de promoción y difusión del disco?

La campaña será difundida a través de redes sociales y distintos locales comerciales en la ciudad de Quito. El desarrollo conceptual grafico lo estamos trabajando muy acorde a nuestro entendimiento con respecto al AYNI, tratamos de buscar ambientes y elementos que conjuguen la idea primordial de nuestra relación con el entorno. ¿Cómo creen que será recibido el mismo tanto por el público como por la crítica especializada?

Esperamos que la fuerza que guarda este trabajo trascienda en más de una persona, el saber que está plasmado en cada canción está enfocado en que cada uno despierte una crítica o algún tipo de reacción que pueda dar un cambio en su forma de ver la realidad, ya que pretendemos que todos dediquemos un poco más de tiempo a nuestra evolución y liberación personal y colectiva.

A fines del 2015 realizan una pequeña gira para promocionar el primer demo de la banda. ¿Qué nos pueden contar de esa gira?

La gira se planificó y concretó en las cuatro ciudades originarias de cada miembro, (San Gabriel, Ibarra, Cayambe, Quito) donde hubo una muy buena acogida por parte del público, la energía que se trasmitió y nació de cada presentación ha servido como alimento para que podamos seguir creciendo y luchando en este eterno camino. ¿En qué ciudades se presentaron?

Hemos tenido la oportunidad de tocar en algunas ciudades del país como, San Gabriel (Carchi), Ibarra, Otavalo, Urkuqui, Cayambe, Quito, Santo domingo y Saraguro. ¿Compartieron escenario con alguna banda?

Hemos compartido escenario con las bandas más representativas del país dentro de este género, además de compartir escenario con Infernal de Colombia y Graveland de Polonia. ¿Cómo los acogió el público y la crítica especializada?

La acogida fue excelente, desde la primera presentación hubo buenas reacciones del público, tanto que el tiraje del demo no bastó para todas las personas que querían nuestro material. ¿Cómo es ser una banda de la escena underground en Ecuador?

Tratamos de hacer las cosas de la mejor manera, buscamos evolucionar a cada momento, tanto en el aspecto artístico como filosófico, siempre enfocados en trasmitir la fuerza y magia del caos...

¿Representa eso un impedimento para poder avanzar en la escena rockera nacional?

No, cada quien conoce sus horizontes y Pachakamac busca siempre extender los suyos, el objetivo primordial es romper límites y trascender en el tiempo sin dejar morir nuestro legado ancestral.

Ecuador, al igual que muchos países latinoamericanos, tiene una rica tradición indígena, que se refleja en casi todas las artes: música, danza, etc. ¿Cuánto de esa rica tradición indígena hay en la banda y en cada uno de sus miembros?

Pachakamac nace precisamente con la idea de rescatar esa gran memoria cultural, en todo nuestro crecimiento personal ha estado presente esta identidad y la hemos forjado a lo largo de los años, llegando a reconocernos como seres de la tierra y la profunda oscuridad del unidiverso. ¿Ha influido esa tradición en la manera de hacer rock que tienen las bandas de allá?

En algunos casos si, fusionan instrumentos y melodías andinas con los ritmos pesados del metal, consiguiendo culturizar el mismo.

En estos momentos Ecuador está atravesando por una difícil situación política. ¿Ha influido eso en el desarrollo del rock a nivel nacional?

Siempre ha habido problemas con el movimiento metalero nacional, pero cada quien lucha por no dejar que conflictos de este tipo afecten al movimiento, siempre tratamos de buscar nuevas formas y espacios de difundir nuestro arte. ¿Cuál es su opinión sobre lo que sucede en estos momentos allá?

Lo que sucede en Ecuador y en el resto de países es a causa de un total desequilibrio equilibrio del pensamiento, y la desconexión con el yo interno milenario. La ignorancia, falsos dogmas y creencias impuestas han hecho que el mundo se convierta en un lugar antinatural, pues cada vez la sociedad se hunde en un desorden materialista que impide impide que todos nos preocupemos por el desarrollo evolutivo de nuestras conciencias.

Cambiando de tema. ¿Qué podremos esperar de la banda para lo que resta de año y para el 2018?

Bueno estamos planeando el lanzamiento de nuestro nuevo disco AYNI, esperamos concretar fechas en algunas ciudades.

Bueno chicos, creo que esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte con su nuevo disco. Les cedo espacio para que transmitan un mensaje a nuestros lectores.

Que trascendamos las superficiales superficiales y mercantilistas tendencias folclóricas como también las influencias políticas separatistas, o borreguiles clichés del momento, los cuales distorsionan la esencia subestimando el poder ilimitado de un legado antiguo que día a día se descubre o se auto auto descubre a través de señales y símbolos que susurran en los vestigios. Respetemos y aprendamos también de todas las nobles culturas ancestrales del mundo, y de lo mejor que han parido las diferentes épocas incluida la plataforma Post Moderna de la que innegablemente nnegablemente formamos parte y de la que emerge esta iniciativa de desentrañar los secretos de nuestra milenaria cultura Andina, a la vez que de nuestra propia existencia individual.

Sitio oficial. https://m.facebook.com/vladimir.hernandez.98478

Chester Bennington y otros rockeros que murieron inesperadamente.

Así como el integrante de Linkin Park, otras muertes sorprendieron en el mundo de la música. Aquí hacemos un repaso.

Chester Bennington Presente casi dos décadas en Linkin Park, el vocalista principal Chester Bennington cometió suicidio el día de su cumpleaños 41, noticia que tomó por sorpresa a todos sus aficionados. No es la única estrella de rock en abandonar el mundo demasiado pronto.

Chris Cornell El pionero del rock grunge y voz principal del grupo Soundgarden, murió luego de una presentación en Detroit. Así como él, otros íconos del rock partieron de este mundo sorpresivamente, algunos en la cima de sus carreras y otros como consecuencia de sus excesos. Recordemos en esta lista a algunos cantantes que partieron sorpresivamente al más allá y hoy son considerados leyendas.

Bon Scott Hoy, 37 años después, muchas sombras se ciernen aún alrededor de la muerte del vocalista de AC/DC. Los médicos certificaron que la causa de su deceso había sido asfixia al no poder expulsar su propio vómito tras una desenfrenada noche de copas.

Sin embargo, su supuesto último acompañante, Allistari Kinnear desapareció tras brindar su testimonio a la policía y algunos hasta dicen que nunca existió. Bon partió pero quedó su voz en discos eternos como “High Voltage”, “Let There Be Rock” y el descomunal “Highway to Hell”.

Ian Curtis Cuatro meses después de la muerte de Bon Scott, otro frontman vio la muerte de forma repentina, aunque por voluntad propia. Ian Curtis, rostro y voz de Joy Division, puso de moda sus bailes emulando ataques epilepsia (mal que lo aquejaba) y se convirtió en un artista de culto. Su adicción a los fármacos y un agudo cuadro de bipolaridad hicieron que tomara la decisión de ahorcarse el 18 de mayo de 1980.

Tenía solo 23 años y legó como herencia dos míticos álbumes: “Unknow Pleasures” y “Closer”.

Michael Hutchence Cuando el Internet era privilegio de pocos y las redes sociales solo un sueño, la muerte de Michael Hutchence - líder de la banda INXS - fue noticia en la radio y la TV mundial. Su desaparición fue un shock para quienes lo vieron en la cúspide a finales de los años 80 e inicios de los 90. El 22 de noviembre de 1997, uno de los “héroes” de Australia se había quitado la vida. Sufría de depresión y estaba bajo los efectos de las drogas y el alcohol, aunque otras versiones apuntan a que murió accidentalmente por estrangulamiento a causa de prácticas de asfixia erótica. La banda siguió activa con otros vocalistas, pero nadie pudo llenar el vacío que dejó Hutchence.

Shannon Hoon El llamado “hijo perdido del grunge” truncó el avance de su grupo Blind Melon con su sorpresiva muerte ocurrida el 21 de octubre de 1995. La causa de la muerte de Hoon fue su indetenible adicción a las drogas. Ese día fatal fue el principio del fin para los miembros de su banda: se separaron, volvieron en los dos miles con otra voz y siguen tratando de recuperar el sitial que alguna vez ganaron con el hit “No Rain”, la célebre canción con el video de la niña vestida de abejita que es un himno de los 90.

Randy Rhoads A veces las bromas pesadas se vuelven temerarias y, en el peor de los casos, hasta mortales. Eso le ocurrió a Randy Rhoads, en ese entonces guitarrista de Ozzy Osbourne, quien junto a Andrey Aycock - conductor del bus de la banda de Ozzy y también piloto de avionetas - realizaba maniobras temerarias en una avioneta para asustar a los demás miembros de la banda. Lo terrible fue que acabaron estrellándose en una casa. Era el 19 de marzo de 1982 cuando Rhoads murió dejando como recuerdo que la noche anterior había tocado la guitarra como los dioses por última vez.

Janis Joplin Los excesos de las estrellas de la música terminan pasándoles la factura... en cualquier edad, momento y día. Eso fue lo que sucedió con “la diosa blanca del blues”, Janis Joplin, quién murió a consecuencia de una sobredosis de heroína y alcohol en octubre de 1970. Una digna integrante del llamado “Club de los 27”, el grupo de grandes artistas que murieron antes de cumplir los 28 años.

Jeff Buckley Una de las más prodigiosas voces del folk americano se apagó un 29 de mayo de 1997. Con tan solo 30 años, Jeff ya había demostrado y con creces su talento y gran nivel de influencia musical con solo un disco: “Grace” (1994). Buckley perdió la vida al ahogarse en el río Wolf, Tennessee, y hasta ahora se tiene dudas de si fue un accidente o un suicidio, pero lo cierto es que el mundo perdió a un sensacional músico.

Jimi Hendrix Para muchos Jimi Hendrix es el más grande guitarrista de la historia. Sus memorables solos y rituales en escena - como el de la guitarra encendiéndose - , son emblemas del rock and roll. El 18 de setiembre de 1972, su cuerpo fue hallado sin vida por su novia Monika Dannemann. La versión oficial de su deceso fue que murió por ingesta de somníferos y alcohol, así como por haberse ahogado con su propio vómito. Hendrix murió, pero nació su leyenda.

Jim Morrison El corazón de Jim Morrison no resistió los embates de sus excesos con el alcohol y las drogas. “El rey lagarto” murió de un paro cardíaco el 3 de julio de 1971, en París, a la edad de 27 años. No hubo autopsia de su cuerpo, por lo que las causas de su deceso no quedaron muy claras. Teóricos de las conspiraciones dicen que en realidad Jim “arregló” fingir su muerte y que hasta hoy vive alejado de la gente en algún remoto y exótico rincón de África.

Kurt Cobain Una personalidad atormentada e imposible para encarar el escrutinio de la gente. Kurt Cobain, el máximo ídolo del grunge, puso fin a sus días un 5 de abril de 1994. De inmediato se tejieron mil y una especulaciones: que su mujer Courtney Love lo mandó matar, que la presión mediática lo abrumó, que tenía un mal incurable, entre otras. Lo cierto es que esa mañana, el “rey del grunge” acabó con su vida pegándose un tiro, no sin antes haberse inoculado heroína. Muchos se preguntan qué más habría dado Nirvana al mundo musical si Cobain no hubiese muerto.

Rolling Stone publicó su lista de los mejores 50 discos del año.

Entre el listado se encuentran varios discos de rock.

Como cada año, la prestigiosa revista Rolling Stone presentó Rolling Stone presentó su tradicional lista de los 50 mejores discos del año.

Aquí se pueden encontrar grandes regresos, sorpresivos álbumes debut, otros que consolidan carreras y algunos que ya se mencionan como neoclásicos.

Eso sí, desde aquella publicación señalan que algo quedó al debe: “Parte de lo mejor del rock clásico salió de estrellas pop como Kesha y Harry Styles”.

Además, aprecian que números rock hayan adquirido cosas del pop, como “Villains” de Queens of the Stone Age o “Concrete and Gold” de los Foo Fighters.

50. Code Orange - Forever.

49. Foo Fighters - Concrete and Gold.

48. Chronixx - Chronology.

47. Low Cut Connie - Dirty Pictures (Part One).

46. Sharon Jones & the Dap - Kings - Soul of a Woman.

45. Tracy Bonham - Modern Burdens.

44. The New Pornographers Whiteout Conditions.

43. Ornette Coleman - Celebrate Ornette.

42. Beck- Colors.

41. Gregg Allman - Southern Blood.

40. - Grizzly Bear - Painted Ruins.

39. Japanese Breakfast - Soft Sounds From Another Planet.

38. - Residente – Residente.

37. - Liam Gallagher - As You Were y Noel Gallagher’s High Flying Birds - Who Built the Moon?

36. - Lindsay Buckingham/Christine McVie Lindsay Buckingham/Christine McVie, 35. - Bob Dylan - Triplicate, 34. - Open Mike Eagle - Brick Body Kids Still Daydream.

33. - Vijay Iyer Sextet - Far From Over.

32. - Robert Plant - Carry Fire.

31. - Songhoy Blues - Résistance.

30. - Chris Stapleton - From A Room: Volume .1 29. - Jay Som - Everybody Works.

28. - Vince Staples - Big Fish Theory.

27. - Drake - More Life.

26. - Lana Del Rey - Lust for Life.

25. - Paramore - After Laughter.

24. - Valerie June - The Order of Time.

23. - Jlin - Black Origami.

22. - Sheer Mag - Need to Feel Your Love.

21. - Jason Isbell and the 400 Unit The Nashville Sound.

20. - SZA - Ctrl.

19. - Father John Misty - Pure Comedy.

18. - St. Vincent - MASSEDUCTION 17. - Harry Styles - Harry Styles.

16. - Margo Price - All American Made.

15. - Courtney Barnett y Kurt Vile Lotta Sea Lice.

14. - Waxahatchee - Out in the Storm.

13. - Randy Newman - Dark Matter.

12. - Jay-Z - 4:44.

11. - The National - Sleep Well Beast.

10. - Sam Smith - The Thrill of It All. 9. - Migos - Culture.

8. - Queens of the Stone Age Villains.

7. - Taylor Swift - Reputation.

6. - Khalid - American Teen.

5. - LCD Soundsystem - American Dream.

4. - Kesha - Rainbow.

3. - U2 - Songs of Experience.

2.- Lorde - Melodrama.

1.- Kendrick Lamar - DAMN.

SCORPIONS confirmados como último cabeza de cartel para Rock Fest Barcelona 2018.

Los alemanes SCORPIONS se unen al cartel de Rock Fest Barcelona 2018 como últimos cabezas de cartel, en una edición absolutamente histórica, en la que compartirán el liderazgo del festival con KISS, OZZY OSBOURNE, JUDAS PRIEST y la reunión de HELLOWEEN.

SCORPIONS actuará el sábado 7 de julio, día de la actuación de KISS, en un show donde repasarán sus mayores éxitos tras una carrera de más de 50 años.

Será una oportunidad muy especial para escuchar himnos como “Blackout”, “Rock You Like a Hurricane”, “Still Loving You” y muchos más.

Formados en Hannover en 1965 por Rudolf Schenker, SCORPIONS es uno de los máximos exponentes del hard rock a nivel mundial. Discos como “Love At First Sting” y “Crazy World” son clásicos atemporales de un género que Scorpions ayudaron a crear.

Nuevo disco y videoclip de Snakeyes

Snakeyes, la banda formada por José Pineda, Carlos Delgado y Justi Bala (ex miembros de Sphinx) junto al cantante rumano, Cosmin Aionita, lanzan su nuevo videoclip, que da título al nuevo álbum: “Metal Monster”. El vídeo, que podéis verlo a continuación, ha sido realizado y dirigido por Leo Traverso.

Mira el video aquí: https://www.youtube.com/watch? v=0FOTsmfNTVI La banda comenta sobre el disco: “Metal Monster es nuestra criatura, nuestro proyecto más ambicioso, un estallido de Heavy Metal fiel a una declaración de intenciones que pretende sellar un estilo propio y consolidarnos a nivel nacional e internacional.”

Coincidiendo con el cuarto aniversario del lanzamiento de su primer EP, “Metal Monster” saldrá a la venta el próximo 25 de Noviembre en formato CD y distribución digital. El disco consta de 11 temas, grabados y producidos por José Pineda en sus propios estudios. El tracklist es el siguiente: 1. Into The Unknown 2. Evolution 3. (Point of) No Return 4. Cyberkiller 5. Metal Monster 6. Edge of The World

7. Sign of Death 8. Facing The Darkness 9. Your Own Shadow 10. Circus of Fools 11. Rise Up (The Red Plague)

Desde la web del grupo www.snakeyes-metal.com se ha realizado un preorder muy especial de un pack que incluye: - CD Metal Monster - Camiseta con portada a todo color - Púa con diseño especial - Poster de la portada - Postal firmada -CD Single "Mask of Reality" que incluye tema inédito “The Hunt” y 2 versiones.

El primer single, “Sign of Death”, se lanzó el 25 de julio en formato CD y plataformas digitales. Podéis ver el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch? v=sLcabnCoFy0 El primer álbum “Ultimate Sin” fue editado de manera independiente en marzo de 2015.

Toda la información de la banda en su web oficial www.snakeyes-metal.com o desde su sitio oficial en Facebook: www.facebook.com/snakeyesmetal

Nuevo trabajo musical de Jorge Salán.

“LIVE IN MADRID” es el nuevo trabajo que nos presenta Jorge Salán.

Un CD y DVD con casi dos horas en directo de rock, blues, pasión y talento, en las cuales desgrana los principales temas que han creado un estilo, definido una u generación y han forjado su carrera.

Con un show completamente renovado, su undécimo trabajo como solista grabado en la sala Changó de Madrid en 2017, Jorge Salán te invita a que le acompañes en un recorrido a través de la historia del verdadero rock y blues.

Jorge Salan-Tema Salan Tema de Adelanto “Boot Hill” Esta versión del clásico “Boot Hill”, de Stevie Ray Vaughan, Vaughan es el primer single adelanto de “LIVE IN MADRID”, MADRID” el nuevo trabajo de Jorge Salán que saldrá al mercado el próximo 12 de diciembre.

Un CD y DVD con casi dos horas en directo en las cuales desgrana los principales temas que han creado un estilo y han forjado su carrera.

Con un show completamente renovado, Jorge Salán te invita a que le acompañes en un recorrido a través de la historia del verdadero o rock y blues.

No olvides que muy pronto podrás disfrutar de esta magnífica obra con una preventa a través de www.duqueproducciones.com a partir del 20 de noviembre o el 12 de diciembre en todas las tiendas.

Puedes ver el tema de adelanto de JORGE SALAN - BOOT HILL (LIVE IN MADRID) pinchando en la imagen.

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010-Festivales.

Continuará…

011-Tiempos.

Continuará…

012-Navidad.

Continuará…

Reseñas

Reseñas

Reseñas

Artista: Trivium.

Disco: The Sind and the Sentence.

Discográfica: Roadrunner Records Fecha de publicación: 20 de octubre de 2017 Tres canciones fundamentales: “The Sin and the Sentence”, “Betrayer”, “The Wretchedness Inside” Escúchalo en: Spotify Cómpralo en: Amazon, iTunes El nuevo disco de Trivium, The Sin and the Sentence, es el octavo en su carrera y supone el regreso de los screams de Matt Heafy, que no pudo hacerlos en el anterior álbum (Silence in the Snow) por prescripción médica.

No sé exactamente cómo Trivium pasaron de ser conocidos como “los nuevos Metallica” a ser ridiculizados por calificárseles a sí mismo como el proyecto favorito de David Draiman, pero lo que sí sé es que esta banda ha pasado por muchas fases. Han pasado por pasos vacilantes con Embers to Inferno, han sido aclamados como la gracia salvadora del metal en su actuación en el festival Download hace más de una década, se han embarcado en viajes a un territorio musical más progresivo (Shogun) y han atraído la atención -para mejor o peor- de los habitantes de los elitistas del sótano de ojos anchos, tal como fueron anunciados como titulares de Bloodstock hace unos años. Desde entonces, parece que Trivium sólo ha sido conocido por ofrecer una monotonía en la que debería haber habido motivación para liberar algo realmente excepcional.

Así que, como el nuevo álbum The Sin and the Sentence acaba de salir a la venta, sería justo preguntar si Trivium ha llegado finalmente al punto en el que las palabras “hacer o romper” vienen a la mente antes que cualquier otra cosa.

El propio vocalista Matt Heafy reveló recientemente que la falta de su voz Scream (algo que se debió a que casi perdió la voz hace tres años en el festival Rock on the Range en Columbus, Ohio) fue la razón por la que los últimos discos de Trivium se sintieron tan poco inspirados.

Afortunadamente, al escuchar el tema del título de The Sin and the Sentence, enseguida notaremos que la banda no ha tirado la toalla. Con su entrega estable e inundada de surcos y la versátil entrega vocal de Heafy, la canción no sólo da la impresión de una banda refrescada y lista para enfrentarse al mundo (de nuevo), sino que también brinda consuelo a los que estaban asustados de que el llamado “nuevo Metallica” fuera un destello en la olla.

Basta con escuchar la furia ennegrecida de “Betrayer”, el progresivo y casi grandioso “The Revanchist” o el más arenoso “The Wretchedness Inside” para comprender que Trivium se ha convertido, en cuestión de meses, en prometedores fuegos artificiales del mundo del metal una vez más. Aparte de la evidente mejora en el área vocal, la composición también ha madurado de forma evidente. Probablemente por eso es que cada canción dura cinco minutos o más, porque las ideas se sienten completamente detalladas y está claro que Trivium nunca parece precipitarse en su entrega como grupo.

Hay un par de canciones que desafortunadamente hacen que Trivium sea una banda que sigue dando pasos en falso. “The Heart from Your Hate”, que fue

elegida como single, se deleita claramente en su atmósfera melódica, pero nunca lo compensa con un golpe real en un territorio más agresivo, así que lo que nos queda es la banda haciendo una balada porque sí.

Lo mismo puede decirse de “Endless Nights”, que resulta ser un clon perfecto de “Dying in your Arms” de Ascendancy, sólo que aquí la impresión que se da es mucho menos inspirada y mucho menos accesible. Sin embargo, en otros lugares, este sentido de invitar a la melodía y la armonía a una presentación musical, por lo demás sólida y agresiva, realmente funciona. Ayuda al nivel de versatilidad en canciones como “Other Worlds” y “Beauty in the Sorrow”, donde Heafy demuestra una y otra vez que su voz no ha disminuido en términos de calidad y energía.

En su lugar, la mayoría de los músicos de The Sin and the Sentence parecen deleitarse en su casi perfecto equilibrio entre la interpretación más feroz y dura que la banda tiene que ofrecer y un sentido de armonía bien mezclado y refinado. Esto a su vez resulta en una composición de canciones clínica y precisa, aunque no sea particularmente espectacular para todos los que prestan oído.

Conclusión The Sin and the Sentence podría ser muy posiblemente el comienzo de una nueva era para Trivium. No sólo porque las voces de Heafy han mejorado dramáticamente, sino también porque la banda parece más organizada y generalmente más feliz de estar escribiendo música y sabiendo que sus ideas musicales funcionan bien. Escuchar o no este álbum sin tener que compararlo constantemente con Ascendancy o Shogun depende de ti, pero en todo caso, The Sin and the Sentence demuestra que Trivium todavía tiene lo que se necesita para estar en la cima del metal actual.

Portada oficial Tracklist: The Sin And The Sentence.

Beyond Oblivion.

Other Worlds.

The Heart From Your Hate.

Betrayer.

The Wretchedness Inside.

Endless Night.

Sever The Hand.

Beauty In The Sorrow.

The Revanchist.

Thrown Into The Fire.