Editorial ¡Saludos lectores! Ya terminó enero y terminó con tristes noticias en cuanto a la escena internacional. Lo primero que nos entristeció fue la repentina muerte de la vocalista de The Cranberries, Dolores O’Brien. Dolores se fue de este mundo con 46 años y dejando a toda una generación sin la magistral voz del ya clásico Zombie. Otra de las noticias fue el anuncio hecho por Tom Araya de Slayer sobre la Gira Final que debe comenzar en mayo de este año. Pues sí, después de 37 años sobre los escenarios estos monstruos del trash metal se despiden para siempre. Con respecto a la escena nacional tuvimos la visita de Dave Lombardo (fundador de Slayer) y que actualmente milita en las bandas Suicidal Tendencies y Dead Cross. Para aquellos que no lo saben, Dave Lombardo nació en Cuba y sus padres se lo llevaron de aquí con apenas dos años. Por lo que esta es su primera visita a la Isla en 50 años. Pero Dave no vino solo, vino con su esposa y su madre. ¿El motivo? Negociar dos presentaciones en mayo con su banda Suicidal Tendencies. Ambos conciertos tendrán lugar el dia 7 y 9 de mayo respectivamente. El primero tendrá lugar en Holguín como parte de las Rockmerias y el segundo será en La Habana. ¡Solo queda esperar a ver si se da! Por otro lado, del 22 al 25 de febrero tendrá lugar la Edición XIV del Evento de Promotores “Rock de la Loma” que tiene por sede la ciudad de Bayamo. Para esta ocasión son 6 las bandas cubanas confirmadas así como los españoles de TETO. En la próxima edición tendrán reportajes sobre este evento. ¡Como siempre espero que disfruten de esta edición! Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com
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Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Jorge Salán y a la banda Celtibeerian. Colaboradores: 1. Edu - Duque Producciones (Departamento Entrevistas) 2. Arturo Kani (O.D.I.O) En esta edición: 1. Entrevistas a: Jorge Salán y Celtibeerian. 2. Noticias: Muere Dolores O’Brien, Slayer anuncia Gira Final, nuevo cómic book de Alien Rockin´ Explosion y nuevo disco de TETO. 3. De la prensa cubana: “Dave Lombardo en Cuba” + fotos de su visita a Cuba. 4. Alien Rockin´ Explosion. 5. Póster: O.D.I.O
El pasado 21 de diciembre salió al mercado bajo el sello español Duque Producciones el CD/DVD “Live in Madrid”, del virtuoso guitarrista Jorge Salán. Jorge Salán forma parte también de Avalanch All Star Band con quien estuvo en nuestro país el pasado 1 de octubre. Aprovechando estos dos momentos importantes en la carrera artística de Salán decidí realizarle una entrevista, en donde nos cuentas muchos otros detalles interesantes. Por: Alejandro Pérez Las fotografías de Jorge Salán son de la autoría de Manu Arcas. ¡Hola Jorge! ¿Qué tal? Gracias por acceder a esta entrevista. Muchas gracias a vosotros Hablemos un poco sobre ti. ¿Cuéntanos como fue tu acercamiento al mundo de la música? ¿Por qué, de entre tantos instrumentos, te decides por la guitarra? Crecí bajo un ambiente rodeado de música. En casa escuchaba un montón de Rock, Blues, Rock Español…Pero un día con ocho años vi la película “Cruce de caminos”, cuyo duelo de guitarras final está protagonizado por Steve Vai. Ese duelo me impactó tanto que al mes siguiente comencé a tocar la guitarra. ¿Qué músicos mencionarías como tus principales influencias? Gary Moore, Queen, Led Zeppelin, Brian Adams, Eric Clapton…En mi discografía puedes ver discos desde Ray Charles a Motorhead o Mozart. Siendo apenas un joven, con 17 años, te otorgaron una beca en la prestigiosa Universidad de Berklee (Boston). ¿Cuánto represento esto para tu futura carrera musical? ¿Cómo reaccionastes cuando supiste de la noticia? Fue un sueño hecho realidad que la mejor universidad de música del mundo me abriera sus puertas concediéndome una beca. Berklee es una experiencia maravillosa. Conocí a gente de todas las partes del mundo, músicos con un
talento increíble, profesores de los que aprendí mucho y vi muchísimos conciertos. Han pasado 18 años de aquello, pero recuerdo toda esa etapa como si hubiese sido ayer. Entremos más en tu carrera musical. El pasado 12 de diciembre salió al mercado en formato CD/DVD, tú más reciente trabajo musical titulado “Live In Madrid”. ¿Cómo surge la idea de crear este nuevo trabajo musical? ¿Por qué un CD y DVD al unísono? Es como un resumen de mis dos anteriores discos de Blues que lancé al mercado. Un DVD de casi dos horas de duración donde repaso temas de mi discografía pero hago un tributo a los grandes del Blues. Temas de gente como BB. King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy...Pero con un sonido actualizado y con mi forma de entender el Blues. Estoy muy contento con el resultado. Creo que es el mejor tono de guitarra que sacado nunca. El CD y el DVD son lo mismo, lo único que queríamos dar la oportunidad de quien quisiera escuchar el audio, por ejemplo en su coche, tuviera la oportunidad de hacerlo. Hablemos sobre el CD. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones trae? ¿Sobre que van las mismas y en que inspirastes para componer cada tema? La grabación se hizo simplemente el día del directo y la edición de pistas y mezcla la hice yo en mi estudio de grabación. El DVD trae 18 canciones y el CD, por falta de espacio, solo 15. Hacer un tema es lo más complicado que me he encontrado como músico. Alguien te puede enseñar a tocar la guitarra, a copiar tal o cual cuadro, ¿pero como enseñas a alguien a crear algo de la nada? Hacer buena música no es fácil. Me imagino que se llega a crear escuchando música durante muchos años y amando lo que haces. Así creo que me vienen las ideas para hacer canciones. Estoy tocando en casa y de repente me encuentro con un Riff que me gusta y empiezo a desarrollar una composición. La letra es lo último que hago. Hablemos ahora sobre el DVD, el cual contiene un show tuyo que ofreciste en la Sala Changó de Madrid en 2017. ¿Qué canciones incluiste en este gran show? ¿Contastes con artistas invitados? ¿Cómo fue la acogida por parte del público y la prensa especializada?
No conté con artistas invitados porque era el momento de hacer un DVD Jorge Salán cien por cien. Me encantan las colaboraciones pero ya lo he hecho mucho en mi pasado, y quería que fuese mi concierto más personal. La acogida del público la puedes ver y sentir en el DVD, fue fantástico. Un público muy entregado y con gente que me sigue desde los comienzos. Hay canciones de cosecha propia como “Subsuelo”, el tema que compuse junto al maestro Miguel Ríos, o “Para Paco de Lucía”. Y versiones de clásicos como “La Grange” de ZZ.Top y “The Hunter” de Albert King. Son 18 temas que dan forma a un concierto muy divertido y muy intenso. Ahora que este CD y DVD titulado “Live in Madrid” está terminado. ¿Cómo te sentistes cuando vistes el trabajo terminado? ¿Dónde se puede adquirir este nuevo trabajo musical? ¿Has ofrecido algún concierto de presentación? ¿Cómo va a ser todo lo relacionado con la promoción y difusión del disco? ¿Piensas realizar alguna gira tanto nacional e internacional para presentar este nuevo trabajo? Creo que es mi mejor trabajo hasta la fecha. Puedes ver en el estado de forma en el que estoy ahora y lo que es Jorge Salán como artista a día de hoy. El trabajo se puede adquirir para todo el mundo en la página de mi management www.duqueproducciones.com . Durante todo este próximo mes de febrero haremos varios conciertos por España para presentar este nuevo trabajo y además los fans podrán hacerse con una copia de este “Live In Madrid”. Además ya estamos trabajando para fechas internacionales. Parece que va a ser un año de mucho trabajo. Cambiemos de tema. El pasado 1 de octubre y como parte de “El Angel Caído XV Aniversario World Tour” te presentastes con Avalanch All Star Band en el cine-teatro Praga en Pinar del Rio, Cuba donde ofrecieron un súper concierto y nos deleitaron a todos los allí presentes (incluyéndome). ¿Cómo te sentistes al saber que vendrías por primera vez a Cuba? ¿Cómo te sentistes una vez arrancó el show y vistes a tanto público ansioso de buen rock? Una vez terminado aquel inolvidable show. ¿Cómo te sentistes? ¿Qué opinión te merece el público cubano que fue a verlos a todos ustedes? Soy muy consciente de la dificultad de hacer un concierto de Rock en Cuba y solo puedo decir que fue una suerte increíble vivir la experiencia de tocar para el público cubano, conocer a sus gentes en la calles, tener días libres para visitar muchas cosas… Es una de las cosas buenas que ha conseguido el Rock a lo largo de su historia, abrir las fronteras y unir a las personas.
Nuestros amigos de Tendencia nos dieron un trato que nunca olvidaremos y, de hecho, seguimos en contacto. La primera vez que estuve en Cuba fue de vacaciones con mis padres cuando tan solo tenía nueve años y empezaba mi sueño de ser guitarrista. Si me dices que 26 años después ués estaría haciendo un concierto de Rock en Cuba no te hubiese creído. Me encantaría volver y estoy seguro que mis compañeros de Avalanch piensan lo mismo. Bueno Jorge, creo que esto es todo. Te estoy súper agradecido por esta entrevista y te deseo muchos muchos éxitos con tu nuevo trabajo y en tu carrera musical. Antes de terminar, algo que desees transmitir al público cubano y español amante del buen rock. ¡Muchísimas gracias por vuestro apoyo! Seguro que nos volveremos a ver en un escenario cubano pero también en vuestras calles para seguir hablando y aprendiendo de toda la gente cubana que tan amablemente nos enseñaba, de los increíbles músicos que hay en toda la isla y de todas las maravillosas personas que conocimos en Pinar del rio y La Habana. Sitios oficiales www.jorgesalan.com www.twitter.com/SalanOficial www.facebook.com/JorgeSalanOficial
Portada y tracklist del CD
01 - Intro 02 - On my Own 03 - Victim of Desire 04 - Boot Hill 05 - The Thrill is Gone 06 - Key to Love 07 - Going Down 08- Leave my Girl Alone
09 - Fire 10 - The Hunter 11 - Face to Face 12 - Doom and Gloom 13 - Born Under a Bad Sign 14 -The The Sky is crying 15 - Subsuelo 16 - Rocking all Over the World
El pasado 1 de diciembre vio la luz “Deiwos”, el más reciente trabajo de la banda española Celtibeerian. Banda que apenas 8 años de trayectoria ha participado importantes festivales de rock de Europa compartiendo codo a codo con grandes como Eluveitie, entre otros. Sobre todo lo relacionado con su nuevo disco así como otros aspectos de su trayectoria conversé con Gustavo Infantes (Gus). Por: Alejandro Pérez. Tengo entendido que la banda surgió a fines del 2010 y en sus inicios sufrieron cambios en la alineación. ¿A que se debieron esos cambios? Sí, David García, nuestro primer gaitero y flautista abandonó la banda debido a temas laborales, ya que tuvo que salir al extranjero. Eso fue poco antes de la grabación de nuestro segundo disco, Keltorevolution, donde ya entró a formar parte nuestro actual gaitero Dagda, aportando a la banda además viola, bouzouki, arpa y whistles. ¿Quiénes integran en estos momentos la alineación de la banda y que instrumentos defienden? Actualmente somos Julián Yagüe a las guitarras y coros, David Sánchez a la gaita, viola, whistle, arpa, bouzouki y coros, Patricia San Martín (Patri) al violín y segunda voz principal, Víctor Ferández (Vity) a la batería y percusión y yo, Gustavo Infantes (Gus) al bajo y a la voz principal. ¿Cuáles dirían que han sido sus principales influencias y como definirian su estilo musical? Debido a la gran variedad de gustos musicales de cada miembro de la banda, podríamos decir que tratamos de incorporar recursos de muchísimos estilos diferentes para desarrollarlos dentro de nuestro estilo. A pesar de ello, a nivel general obviamente nuestras primeras influencias son el Heavy Metal, el Hard Rock y por supuesto el Folk.
No me gusta ceñirme a una etiqueta pero debido a que hacemos básicamente una base Metal con melodías Folk tocadas por instrumentos como el violín, gaita, whistles…. Nuestro estilo encaja en el Folk Metal. Hablemos sobre su más reciente trabajo titulado “Deiwos” y que saliera al mercado el pasado 1 de diciembre. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? El complejo de edición y grabación podría decirse que fue muy elaborado. Todo empezó muchos meses antes, con la elección de los temas que teníamos compuestos para llevar una temática y componer letras acorde a lo que queríamos transmitir. Una vez con ese esquema en mente nos dirigimos al estudio de grabación en Madrid (The Metal Factory) bajo la supervisión de Alex Cappa. Estuvimos el pasado mes de mayo dedicándonos en cuerpo y alma a la grabación del disco en el estudio. Puesto que vivimos cada uno en ciudades diferentes fue una experiencia genial el poder pasar tiempo junto allí y dedicarnos a hacer lo que más nos gusta. Era la primera vez que grabábamos en un estudio profesional y fue todo un reto, el cual conseguimos superar. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? Deiwos se compone de 15 temas, entre los cuales podemos encontrar una Intro, Outro y un interludio musical. Ya está disponible para escucharlo y ver el tracklist en ITunes, Spotify y demás plataformas digitales. La temática general
del disco es sobre ciertas deidades ctónicas celtíberas y su conexión con el alma humana, cómo al igual que desde el inframundo el exterior es gobernado, nuestra alma, nuestro yo interior, dirige nuestros actos. Además aunque también en contexto con esa línea general podemos escuchar desde alguna versión tradicional a las características canciones festivas que nos definen. Se puede decir que es un disco muy completo y el más elaborado hasta la fecha. ¿Dónde se puede adquirir este trabajo? Se puede adquirir desde nuestra tienda online en www.celtibeerian.com y también desde cualquiera de nuestros conciertos en los stands de merchandising. A parte el formato digital también está disponible en las plataformas anteriormente citadas. ¿Cómo piensan que será recibido este disco tanto por el público como por la prensa especializada? Ya estamos comenzando a recibir feedback tanto del público como de medios y parece ser que este disco tan esperado está teniendo una gran acogida, y esperamos que siga así jeje. Hemos trabajado mucho para lanzar nuestro mejor disco, y ver que la gente disfruta con el…. No tiene precio. Para el lanzamiento de este disco contaron con el apoyo de la agencia Black Heaven, de la cual ya he entrevistado a varias de sus bandas y es un gran sello. ¿Por qué decidieron ser fichados por esta agencia? Sí, no sólo contamos con el apoyo de Black Heaven, sino que trabajamos con ellos desde antes de la salida, en septiembre. Juntos hemos preparado todo lo referente al lanzamiento y estamos muy contentos de trabajar con gente como Nadher o Clara, pensamos de la misma manera y eso influye a la hora de realizar las cosas con fluidez. Por ello mismo nos decidimos por trabajar con la agencia, porque son gente profesional que se toman en serio su trabajo y tienen esa especial ilusión que tanta falta hace hoy en día en el mundo de la música. ¿Cómo se sienten al formar parte de su catálogo? Muy orgullosos y con ganas de seguir creciendo juntos. ¿Los ayudan al máximo? Al máximo y hasta límites insospechados! Jajaja Esta nueva etapa con Black Heaven será la más fructífera para la banda.
Algo que me llama mucho la atención es que todos sus discos han sido masterizados por Mikka Jussila de los Finnvox Studios en Finlandia, del cual conozco su trabajo y profesionalidad. ¿Cómo lograron acercarse a estos prestigiosos estudios? Desde nuestro primer trabajo teníamos claro que sonido nos gustaría, por lo que analizando los trabajos de Mikka decidimos que debería ser él quien se ocupase del Master de nuestros discos. Fue fácil, contactamos y pronto dio en el clavo… y a la vista está que esa relación aún continúa y con grandes resultados. ¿Qué ventajas les ha traído poder contar con el apoyo de Mikka? Sobre todo la ventaja de poder tener un técnico que sabe lo que buscamos de antemano y, por lo tanto, conseguir un sonido único. Además el privilegio de poder rematar nuestros trabajos en el mejor estudio de mastering y por supuesto con el mejor y más experimentado técnico dentro del mundo del Metal. ¿Se sienten orgullosos de poder contar con Finnvox Studios para sus discos? Viendo los resultados… ¿Quién no se sentiría orgulloso? Jeje A lo largo de sus casi 8 años de trayectoria musical han tenido la suerte de poder participar en los más renombrados festivales tanto dentro como fuera de España, como el Leyendas del Rock y el Ragnard Rock Fest (Francia), entre otros. ¿Cuánto de ustedes conlleva el poder participar en estos eventos tan importantes? Pues estos eventos exigen de rigor y profesionalidad elevada. Conlleva hacer muchos sacrificios a nivel personal, puesto que paso a paso la banda está creciendo y hay que ser profesionales, no se puede dejar nada al azar, y mucho menos cuando se está encima de las tablas de ese tipo de festivales. Es un trabajo diario, un esfuerzo que a día de hoy compaginamos con nuestra vida laboral y, que aunque no nos aporte nada económicamente hablando, nos da la vida, ya que subirse a un gran escenario y ver cómo la gente disfruta y se sabe nuestras canciones es un sueño hecho realidad. ¿Cómo recuerdan su primera participación en un evento como este donde participan las mejores bandas del mundo? Jajaja Si… realmente fue como un sueño. Fue en el Leyendas del Rock 2015, era muy tarde, la última actuación del día de hecho… y en un evento como tal no esperábamos que fuese a haber mucha gente a esas horas…. Y al poner un pie en el escenario vi que estaba todo el recinto abarrotado, no puedo describir lo que sentí, solo me puse a tocar y a disfrutar y me di cuenta de todo lo que estaba ocurriendo ya transcurrido más de medio concierto, que se me hizo
cortísimo. Fue genial ver como un grupo por aquel entonces no muy conocido tuvo todo el calor de tanta gente apoyándolo en un evento como tal. ¿Cómo los ha recibido el público en cada festival? No tenemos ninguna queja de nuestro público, al contrario, sean más o menos, en cada festival dan el 200%, recibiéndonos calurosamente y disfrutando del show sin importar qué pase alrededor. Es un público sobresaliente, siempre en complicidad con la banda y dispuestos a pasarlo bien. Si algo podemos afirmar totalmente seguros, es que siempre tenemos el mejor público del mundo. De hecho si no fuese muchas veces por ello, nuestros conciertos no serían lo mismo, ya que nos gusta hacerlo cómplices del espectáculo e interactuar con la gente. ¿Qué planes tiene la banda para este 2018? ¿Próximos festivales y conciertos? Para este año el plan es tocar por todo el país, tanto en festivales como en salas. Además también saldremos fuera e iremos añadiendo más fechas por Europa. Y ya de cara a finales del verano empezaremos a organizar más fechas de presentación que… ¿quién sabe? Si hay suerte puede que nos lleven aún más lejos. Próximos festivales son Leyendas del Rock, GinetaRock, Karmafest, Metal Cultures (FR),…. Y fechas en salas Madrid de momento (aunque hay muchas más que iremos confirmando los próximos días). Bueno chicos, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles muchos éxitos y lo mejor en su carrera profesional. Antes de terminar, algo que quieran decirle tanto al público cubano y español amante del rock. Simplemente decir que estamos deseando de poder tener la oportunidad de cruzar el charco para conocer esa maravillosa tierra y descargar allí todo nuestro Folk Metal con nuestros hermanos cubanos, si se da la oportunidad, tened por seguro que allí estaremos! Y al público español decirles que ya no hay excusa, vamos a recorrer cada rincón para que quien no nos haya visto en esta gira sea porque no haya querido! Os esperamos con una birra bien fría en la mano!
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Muere a los 46 años Dolores O'Riordan, la vocalista de la banda irlandesa de rock The Cranberries.
La cantante y compositora irlandesa falleció en Londres, donde se encontraba participando en una grabación musical. La voz de la banda irlandesa The Cranberries, Dolores O'Riordan, murió repentinamente este lunes a los 46 años, según confirmó su publicista, Lindsey Holmes, en un breve comunicado. El escrito señaló que la cantante y compositora irlandesa falleció en un hotel de Londres, donde se encontraba participando en una grabación musical. Hasta el momento, se desconocen las causas de la muerte. "Los miembros de la familia están desolados al escuchar las últimas noticias y han pedido privacidad en este momento tan difícil”, indicó Holmes. Un portavoz de la Policía Metropolitana de Londres informó que recibieron una llamada a las 09:05 GMT del lunes desde un hotel en Park Lane, en el centro de Londres, donde "una mujer de alrededor de 40 años" fue declarada muerta.
O'Riordan era conocida por su estilo apasionado al cantar.
O'Riordan, nacida en 1971 en la ciudad de Limerick, en el oeste de Irlanda, llevó a la agrupación al éxito en la década de 1990 con canciones como Zombie y Linger. The Cranberries saltó a la fama internacional con su álbum debut de 1993 Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? y pasó a vender más de 40 millones de discos en todo el mundo. Problemas de salud El año pasado, la banda anunció una gira que incluía Reino Unido, varias ciudades europeas y de Estados Unidos. Sin embargo, en mayo de 2017, poco después de la gira europea, The Cranberries tuvo que cancelar el resto de las fechas en ese continente como resultado de los problemas de salud de O'Riordan. El sitio web oficial de The Cranberries citó "razones médicas asociadas con un problema de la espalda" que impidió que la cantante actuara. Antes de la pasada Navidad, O'Riordan publicó un comunicado en Facebook en el que decía que se estaba "sintiendo bien" y que había hecho su "primer concierto en meses", lo que llevó a muchos de sus seguidores a creer que pronto volvería a presentarse.
O'Riordan se unió a The Cranberries como vocalista y líder en 1990. La cantante sufría de trastorno bipolar y fue a juicio tras haber agredido un policía en 2014 tras un altercado en un avión, por lo que se le ordenó donar más de US$7.000 a obras de caridad. Ese mismo año, se separó de su esposo de 20 años, Don Burton, representante de la banda Duran Duran, con quien tuvo tres hijos. En una entrevista en 2013 reconoció haber sufrido abusos sexuales siendo niña, lo que, según ella, la llevó a padecer anorexia.
Reacciones Tras conocerse la noticia de la muerte, la conmoción se hizo notar en las redes sociales, tanto por seguidores de la banda, como por otros músicos e incluso políticos. El presidente irlandés, Michael D Higgins, aseguró que el fallecimiento de la cantante le provocó una "gran tristeza" y consideró que para quienes "siguen y apoyan la música, los músicos y las artes escénicas irlandeses, su muerte es una gran pérdida". La banda Kodaline indicó en un tuit que estaba "absolutamente en shock" con la noticia, mientras músicos como Maggie Rogers y Jim Corr también expresaron su pesar por lo sucedido. Los integrantes de Duran Duran también afirmaron sentirse "destruidos" por la noticia, en tanto la estrella pop irlandesa Hozier recordó que la primera vez que escuchó la voz de O'Riordan fue inolvidable. La banda, formada también por el guitarrista Noel Hogan, el bajista Mike Hogan y el batería Fegal Lawler, comenzó dando conciertos en pequeños bares y luego pasó a grabar sus temas y a dar pequeñas giras por Reino Unido. El sonido de The Cranberries -quienes sacaron al mercado siete discos de estudio- se caracterizó por sus guitarras distorsionadas que contrastaban con la voz de O'Riordan, cuyo estilo estaba inspirado en parte en los cánticos tradicionales celtas en los que se alternaban sonidos graves y agudos de manera melodiosa. Su canción Zombie ganó en 1995 el premio MTV Europe Music Award a Mejor canción del año y su música apareció en series como "Los Soprano" y “Beverly Hills”. En 1998 se presentaron en el Concierto del Premio Nobel, que cada año se organiza como parte de los homenajes al ganador del Premio Nobel de la Paz. La salida de Zombie marcó la fama de la agrupación a nivel internacional y desde entonces se convirtió en una de las bandas más seguidas en la década de 1990.
7 canciones inolvidables de Dolores O'Riordan con The Cranberries Se apagó la voz de Dolores O'Riordan, vocalista de la mítica banda irlandesa The Cranberries, quien murió repentinamente a los 46 años en Londres. O'Riordan, junto con el guitarrista Noel Hogan, el bajista Mike Hogan y el batería Fegal Lawler, dejó una huella indeleble en el rock alternativo de los años 90, convirtiéndose en una de las musas de la escena "grunge" que floreció en aquella época. The Cranberries vendieron más de 40 millones de discos en sus más de dos décadas de trayectoria en las que sacaron al mercado siete álbumes de estudio. Las canciones de la banda irlandesa, con la dulce y desgarradora voz de O'Riordan, marcaron a varias generaciones.
Las canciones de la banda irlandesa, con la dulce y desgarradora voz de O'Riordan, marcaron a varias generaciones y muchas ya forman parte de la historia de la música. Te presentamos 7 de los temas más emblemáticos de The Cranberries: 1- Zombie, 1994. ( Escucha la canción aquí.) Se trata de la canción más conocida del grupo y la que los consagró a nivel mundial. Surgió como protesta ante un atentado del grupo armado norirlandés IRA en la localidad inglesa de Warrington en 1993, en el que murieron dos niños. 2- Linger, 1993 (Escucha la canción aquí.) Fue el tema de mayor éxito del primer disco de estudio de la banda Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? y los dio a conocer en Estados Unidos. En esta canción O'Riordan canta sobre los recuerdos de su primer beso. 3- Animal Instinct, 1999 (Escucha la canción aquí.) Salido del cuarto álbum de la banda Bury the Hatchet, en este tema O'Riordan habla del instinto maternal. Ella misma había tenido su primer hijo dos años antes. 4- Just My Imagination, 1999 (Escucha la canción aquí.) Este tema es una muestra de los múltiples registros de The Cranberries. Podían pasar de la furia de Zombie a la dulzura y optimismo de Just my Imagination sin despeinarse. 5- Dreams, 1993 (Escucha la canción aquí) Este tema estaba incluido en el primer disco de la banda. Como curiosidad, los coros de la canción los cantó Mike Mahoney, quien en aquella época era novio de Dolores O'Riordan. 6- When You're Gone, 1996 (Escucha la canción aquí.) Una balada de amor contenida en el tercer álbum de estudio de The Cranberries, To the Faithful Departed. 7- Salvation, 1996 (Escucha la canción aquí.) Algunos tacharon este tema de moralista, por hablar abiertamente en contra del consumo de drogas. The Cranberries siempre defendieron que la libertad está en no consumir estas sustancias.
La trágica historia detrás de "Zombie", el éxito de la banda The Cranberries que compuso Dolores O'Riordan. La muerte de la cantante Dolores O'Riordan, líder de la banda de rock irlandesa The Cranberries, deja un vacío para una generación de roqueros de la década de los 90 que crecieron con su música. Hasta el momento, las causas de su muerte son desconocidas.
The Cranberries debutó en 1993 con el álbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, pero su fama mundial llegó un año después con su álbum No need to argue, que incluía la canción Zombie, quizá la más conocida de la banda. Zombie tiene todos los elementos de un himno grunge. Guitarras rasgadas y un ritmo denso, acompañados del sello vocal de O'Riordan, quien adaptó el estilo de canto tradicional irlandés de alternar graves y agudos a la onda desgarradora del rock de los 90. Mira el video oficial aquí: https://youtu.be/6Ejga4kJUts Este sencillo ganó el premio a Mejor Canción en los MTV Europe Music Award en 1995. Inspirada en el dolor La canción escrita por O'Riordan, es un lamento en contra de la guerra inspirado en la muerte de Tim Parry y Johnathan Ball, de 12 y 3 años. Ambos murieron por el estallido de una bomba del grupo armado Ejército Republicano Irlandés (IRA), el 20 de marzo de 1993 en Warrington, Inglaterra, que también dejó a decenas de personas heridas. El IRA fue la principal organización armada católico-republicana en Irlanda del Norte que durante las décadas utilizó la violencia para lograr que este territorio dejara de formar parte de Reino Unido y se incorporara a la República de Irlanda. "Esta fue la canción más agresiva que escribimos", dijo O'Riordan en una entrevista al portal Team Rock en noviembre de 2017. "Zombie fue algo distinto a lo que habíamos hecho antes". La canción hace referencia a la violencia que asoló Irlanda del Norte durante décadas, particularmente los 70 y 80, por los enfrentamientos entre las tropas británicas desplegadas en el territorio y los nacionalistas irlandeses. "En tu cabeza, en tu cabeza, ellos están peleando. Con sus tanques y sus bombas. Y sus bombas y sus armas. En tu cabeza. En tu cabeza ellos están llorando", dice la letra. "El corazón roto de otra madre está siendo sometido. Cuando la violencia causa silencio, nosotros debemos estar equivocados", se escucha en la canción, en lo que parece una clara referencia al atentado de 1993. Parte del éxito del tema se debió también a su video, que alternaba imágenes de la guerra con escenas de O'Riordan y un grupo de niños pintados de dorado alrededor de un crucifijo. El video, que hoy tiene casi 700 millones de visitas en YouTube fue dirigido por Samuel Bayer, quien también dirigió el video Smells Like Teen Spirit de Nirvana.
De la prensa cubana. Dave Lombardo: “Me siento orgulloso de mis orígenes” Dave Lombardo, uno de los bateristas más influyentes en la historia del metal, está en Cuba por primera vez desde que salió de La Habana junto a sus padres en 1967, apenas con dos años. Por: Michel Hernández. (Publicado en Granma el 21 de enero)
El baterista cubano Dave Lombardo. Foto: Andrew Stuart Dave Lombardo, uno de los bateristas más influyentes en la historia del metal, está en Cuba por primera vez desde que salió de La Habana junto a sus padres en 1967, apenas con dos años. Fundador de Slayer y ganador de dos Grammy con los pioneros del thrash metal, Lombardo viajó con su madre y su esposa y ha recorrido varios lugares relacionados con la vida de su familia en la capital, donde declaró sentirse orgulloso de sus raíces cubanas. «Este es un viaje muy importante para mí y mi madre. Siempre he tenido una gran influencia de Cuba en mi manera de ser, de vivir y de actuar en los escenarios y me ha dado un enorme placer poder regresar a mis orígenes y compartir con los cubanos», señaló a este redactor el legendario baterista. Lombardo, radicado en la ciudad de Los Ángeles, participó en la grabación de varios de los discos que definieron el sonido de Slayer como “Reign in Blood” y “South of Heaven” y tras su salida de la banda en el 2013 ha militado en otras alineaciones de gran relieve como Suicidal Tendencies y Dead Cross. «Me gustaría ayudar al rock cubano y a las bandas. Creo que eso también es algo muy importante para mí y que debo hacer en mi carrera», dijo Lombardo, quien nació en La Habana en 1965. El baterista planea regresar a Cuba el próximo mes de mayo para ofrecer dos conciertos en Holguín y La Habana. «Existe la posibilidad de que regrese con Suicidal Tendencies para tocar en Cuba, todos estamos muy
ilusionados por esa oportunidad y esperamos poder lograrlo», comenta. El pasado año Suicidal Tendencies presentó en el circuito internacional su disco “World Gone Mad” y ya preparan un nuevo lanzamiento para los próximos meses, que llevará tentativamente el nombre de “Get Your Fight On!” Junto a su trabajo en la retaguardia de los Suicidal, el baterista lidera la formación de hardcore Dead Cross que armó con el vocalista de Faith No More, Mike Patton. Dead Cross debutó en el 2017 con su álbum homónimo y va camino a convertirse en otra banda de culto del metal.
Dave Lombardo en Cuba
Dave Lombardo con su esposa al lado de la estatua de John Lennon en el parque que lleva su nombre y está ubicado en el céntrico Vedado, en La Habana.
Dave Lombardo en el Submarino Amarillo como parte de la conferencia de prensa que ofreciera. Lo acompañan (de izquierda a derecha) el periodista Michel Hernández, David Chapet (director y creador del Brutal Fest) y Guille Vilar (reconocida personalidad de la cultura cubana).
Fotos tomadas del perfil oficial en Facebook de Michel Hernández.
La legendaria banda de thrash metal Slayer dice adiós. La banda de thrash metal estadounidense Slayer anunció el martes 23 de enero que se retirará de los escenarios después de su última gira tras casi 37 años de carrera.
Slayer es una banda estadounidense de thrash metal que tiene más de tres décadas de trayectoria.
"La era de Slayer, una de las mejores bandas de trash/metal/punk de todos los tiempos, dice adiós", explicó en Instagram el grupo, cuyo vocalista y principal bajista es el chileno Tom Araya. Su gira de despedida comenzará el 10 de mayo en San Diego y le llevará por Estados Unidos y Canadá. El último concierto tendrá lugar el 20 de junio en Austin (Texas). Fundada en la década de 1980 en California, EE. UU., Slayer fue una de las formaciones pioneras del acelerado y contundente estilo thrash metal, junto a otros referentes como Anthrax, Megadeth y Metallica, gracias a álbumes clásicos del género como “Reign in Blood” (1986). Slayer se caracterizó por hacer un metal donde destacan los intensos y melancólicos acordes de guitarra. El grupo levantó más de una polémica por sus canciones y llegaron a ser acusados de simpatía por el nazismo por su canción Angel of Death, que habla sobre experimentos humanos en un campo de concentración. Los músicos lo negaron. Su tema Jihad también sacudió la industria, al contar los ataques del 11 de septiembre de 2001 desde el punto de vista de los miembros de Al Qaida que los perpetraron. Su más reciente disco es “Repentless”, que se editó en 2015. En la formación de Slayer permanecen dos de sus miembros originarios: el bajista y cantante Tom Araya, y el guitarrista Kerry King.
El guitarrista Jeff Hanneman, fundador y principal compositor, falleció en 2013 a los 49 años, mientras que Dave Lombardo, el baterista fundador de Slayer, ha estado saliendo y entrando en la banda de manera constante. En la actualidad, Araya y King están acompañados en el grupo por el guitarrista Gary Holt y el baterista Paul Bostaph.
Póster oficial de la gira de despedida
End of Days: SLAYER announces final world tour! https://www.youtube.com/watch?v=uUCdUCxTjyI&feature=youtu.be
Alien Rockin´ Explosion anuncia cómic book + CD exclusivo. Nuestros amigos alienígenos y rockeros, los cuales conocí a través de la prestigiosa revista de rock español La Heavy, y de los cuales llevo ya un año publicando sus locas historietas anuncian para mediados de marzo el lanzamiento de Alien Rockin´ Explosion y el Disco de Oro. Este lanzamiento incluye un cómic book a todo color de 80 páginas de puro rock más CD exclusivo. Así lo dieron a anunciar www.alienrockinexplosion.com
en
su
página
oficial:
SALIDA MEDIADOS DE MARZO CÓMIC A TODO COLOR. 80 PÁGINAS DE PURO ROCK
En 1977 la humanidad lanzó las dos sondas espaciales Voyager. Cada una portaba un disco de oro con una selección, entre otras cosas, de canciones que representan la vida en la Tierra. Sin embargo, uno de los científicos del proyecto, disconforme con aquella selección, fabricó su propio vinilo dorado con lo que para él representaba “la mejor música de la humanidad” y dio el cambiazo en la Voyager 1: Black Sabbath, Judas Priest, Deep Purple, Uriah Heep, Queen, Rush, AC/DC, Aerosmith, UFO, Rainbow, Led Zeppelin, Kiss, Alice Cooper…
ESTA EDICIÓN INCLUYE CD EXCLUSIVO DE ALIEN ROCKIN EXPLOSION.
Nuevo disco de la banda de rock española TETO.
El pasado 10 de febrero salió “Terapia para Melalcohólicos”,, el más reciente disco de los españoles TETO. Un disco que sin dudas será bien recibido por los seguidores de esta banda, a la cual he entrevistado en dos ocasiones ya. Y para sorpresas de muchos, TETO presentarán este disco al público cubano durante la Edición 14 del Evento de Promotores “Rock de la Loma” a desarrollarse del 22 al 25 de febrero próximos en la ciudad de Bayamo, provincia Granma, en la zona oriental de Cuba. Cub ¡Sin dudas será algo para no perderse! En la actualidad TETO lo integran: Roberto Resino - guitarra, voz principal y director. Victor Manuel Varas - bajo. Alfonso Llorente Lino - guitarra secundaria. Javier Garcia Calballal - bateria.
Portada delantera del disco
Portada trasera del disco
014-Bandera.
Continuará…