Editorial Atrás quedó febrero. Un mes importante para la escena rockera cubana, pues es el mes en donde se celebra (anualmente) otra edición del Evento de Promotores Rock de la Loma y el Brutal Fest, que siempre trae bandas de los géneros más underground de diversos países. En cuanto al Evento de Promotores Rock de la Loma, del cual se celebrará su XV edición en 2019 les puedo decir (como asistente al mismo) que, a pesar de las disimiles situaciones que surgieron, el mismo se realizó satisfactoriamente con amplia presencia de bandas de rock cubanas, pues no fue posible la asistencia de alguna banda extranjera. El resto de las actividades programadas: presentaciones de revistas y ponencias sobre la situación del rock cubano actual sin lugar a dudas fueron bastantes interesantes, pero como viene sucediendo en varias ediciones anteriores, no hubo ningún representante de la Agencia Cubana de Rock, considerada por muchas bandas como la Agencia Habanera del Rock, por estar ubicada esta en la capital de Cuba, La Habana. Solo queda esperar al 2019 para ver como se desarrolla la XV Edición. Sobre este evento y entrevistas con las bandas participantes tendrán más información en la próxima edición. En cuanto al Brutal Fest, en comparación con años anteriores, las bandas extranjeras invitadas gozaron de gran acogida por todos los asistentes. Esto es lo único que puedo decir pues no asistí a este Festival. En cuanto a la escena internacional lo más llamativo resultó el importante premio que le fue otorgado a la banda Metallica, premio considerado como el Nobel de la Música. Sobre este importante suceso tendrán más información en esta edición. Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba.
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Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Cat Swinton y Marco Mendoza (The Dead Daisies), a Prholapsus y a Ed Vera y todos los miembros de O.D.I.O.
En esta edición: 1. Entrevistas a: The Dead Daisies, Prholapsus y O.D.I.O 2. De la prensa cubana: “El rock en Holguín tiene un público muy comprometido” 3. Noticias: Metallica gana importante premio musical, nuevo libro de Lacuna Coil y gira veraniega de The Rolling Stones. 4. Promociones: Conciertos y festivales. 5. Alien Rockin´ Explosion. 6. Póster: Alestorm.
Después de un 2017 increíble, con un disco que estuvo entre los mejores de ese año y con una larga gira mundial, el próximo 6 de abril saldrá al mercado “Burn it Down”, el cuarto disco de la súper banda The Dead Daisies. Momento oportuno que aproveché para entrevistar a su bajista Marco Mendoza; quien nos contó además sobre una posible visita a Cuba este año. Por: Alejandro Pérez.
2017 fue otro asombroso año para la banda, con un increíble disco “Live & Louder” y miles de shows en diferentes países. Además, el concierto con la Orquesta de Gorzow en el Woodstock Festival y su Dozen Tour en Estados Unidos fue descomunal. Si, fue una gran experiencia con la Orquesta de Gorzow, la música y los arreglos fueron geniales. ¡Fue un concierto muy especial en Polonia! ¡La gira por Estados Unidos también fue increíble! ¿Cómo se sienten ahora que estamos en un año nuevo? ¿Cómo definirían el 2017 para The Dead Daisies? En mi opinión la banda cada día se fortalece más en todos los sentidos, el sonido y las canciones se convierten en más heavies y nosotros estamos encontrando nuestros propios sonidos, y eso pasa cuando tocas miles de shows en vivo y haces grabaciones como hemos hecho en los últimos cuatro años. El año pasado fue estelar sin lugar a dudas y no hay duda alguna en mi mente que este año será mejor.
El pasado mes de noviembre Brian Tichy salió de la banda y en su lugar entró Deen Castronovo. ¿Cómo se sintieron cuando Tichy decidió dejar la banda? ¿Cómo eligieron a Deen para ser el nuevo baterista? ¿Cuál fue la reacción del público ante estos cambios? Cuando anunciamos que Deen Castronovo se unía a la banda, los fans en todo el mundo estaban a favor y muy entusiasmados. Estamos muy felices y dichosos de que Deen esté dentro. No podemos esperar para presentarlo a todo el mundo como EL nuevo baterista de The Dead Daisies. ¡Es increíble! Brian Tichy es y siempre será parte de la “familia” y el es un tipo talentoso, musicalmente tiene mucho que ofrecer de las maneras que él quiso y necesita seguir eso. Todos en la banda hablamos con él para que hiciera lo correcto, y actuara de la mejor manera, al final tomó la decisión de irse y nosotros le deseamos lo mejor. ¡Amor y respeto para siempre por Brian! ¡Saquen la Deen Machine! El 6 de abril será el lanzamiento de su nuevo disco “Burn it Down” ¿Como fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones tendrá el album? ¿Planes para promocionarlo? ¿Como piensan que será recibido por los fans y la prensa? Siempre empezamos las ideas en la carretera cuando sabemos estamos haciendo una grabación, para así poder analizarlas y plasmarlas de todas las maneras posibles en nuestras sesiones de escritura. Eso fue en New York el pasado octubre del 2017 durante nueve días o más. Después volamos a Nashville para grabar en el estudio de Marty por dos o tres semanas. Tratamos de capturar tanto como podamos grabando en vivo para luego escoger de ahí. El álbum tendrá 10 temas con un bonus track, promocionaremos el álbum como siempre hemos hecho: entrevistas, giras, por TV y radio, etc. Veo que volvieron a trabajar con Marti Frederiksen en este álbum. ¿Por qué decidieron trabajar con Marti de nuevo? ¿Como es trabajar con Marti? Marti se vuelve parte de la banda cuando produce el disco y se enfoca en todas las posibilidades de la dirección de una canción hasta que la encuentra. Tenemos mucha confianza en él y en su entrega – es genial!!! Hemos hecho muchos discos a través de los años y él realmente es el experto en esto y nosotros disfrutamos eso y en nuestras canciones es importante pues obtienes mejores resultados.
Pude escuchar el tema “Resurrected” y veo que el sonido es más poderoso, fuerte y pesado que en los álbumes anteriores. ¿Podremos encontrar un nuevo sonido de The Dead Daisies en este disco o puede ser una nueva fase para la banda? Pienso que hicimos una copiosa decisión llevando el sonido lo más fuerte musicalmente posible y los resultados son geniales!!!! ¿Qué podremos esperar de The Dead Daisies para este año? ¿Nuevas giras y tal vez una visita a Cuba? Ha habido conversaciones sobre visitar Cuba de nuevo, pero tenemos que esperar como se desarrolla. Definitivamente empezaremos una gira mundial en abril, así que estén atentos. Bien Marco, esto es todo. Una vez agradecerte por tu tiempo y les deseo mucha suerte con su nuevo disco y esperamos ver a The Dead Daisies muy pronto en Cuba. ¿Algo que le quieras decir al público cubano? Cuba Los Quiero Mucho!! Nos Vemos Pronto!! Adios!!
Sitios oficiales. www.marcomendoza.com http://thedeaddaisies.com/ https://www.facebook.com/TheDeadDaisies/ https://twitter.com/TheDeadDaisies https://www.instagram.com/thedeaddaisies/
THE DEAD DAISIES SET TO “BURN IT DOWN” IN 2018 THE DEAD DAISIES announce new Album “BURN IT DOWN” via Spitfire Music / SPV on April 6th, 2018 2018 WORLD TOUR will Bring the Heat to a Town near you!! Deen Castronovo (Bad English, Journey) joins The Dead Daisies
“BURN IT DOWN” is a muscular tour-de-force, tour force, a tornado of pounding drums, pulverizing bass, screaming guitars and in-your-face in face raw vocals. Evoking the best of 70s Rock, with moments of Birmingham’s finest, blended with the early works of Boston’s best, “Burn “Bur It Down” will do just that: Burn down everything in its path until there is nothing left standing. Recorded in Nashville with Marti Frederiksen at the helm, the band finished their 4th studio album “Burn It Down” in December, with Anthony Focx once again n handling the mix and mastering legend Howie Weinberg adding his magic. John Corabi about the new record: “I’m extremely excited about our new records “BURN IT DOWN”! It was a pleasure to once again work with Marti Frederiksen and the band on what I believe ieve is the next great step in The Dead Daisies journey. This is a balls-out balls old school rock record!!! Enjoy it, and see you all on our massive 2018 world tour!!!! Peace, Crabby” Doug Aldrich puts it quite simply, yet to the point: “The new Daisies album will melt your face! It is raw and in-your your-face with a whole new sound!” With the band eager to get on the road and in true Daisies’ fashion, the band announced the first of many BURN IT DOWN TOUR dates slated for 2018 right before Christmas with fans turning turning out in droves at the onon sale date. Many more dates are to be announced including the band’s highly anticipated return to Japan, North America, Mexico and South America! With Deen joining the bands line-up line up to record the new Album, The Dead Daisies are:: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) and David Lowy (Red Phoenix, Mink). One thing is for certain: within a short amount of time, The Dead Daisies D have made a massive impression on the rock scene and managed to garner the one thing that every band desires but only so few ever have: HARD CORE FANS! They love the Daisies and the Daisies love them back! Rock is indeed alive and well!!!
THE DEAD DAISIES - BURN IT DOWN TRACKLISTING Resurrected Rise Up Burn It Down Judgement Day What Goes Around Bitch Set Me Free Dead And Gone Can’t Take It With You Leave Me Alone THE DEAD DAISIES - BURN IT DOWN will be released in the following formats: • DigiPak CD with 12-page 12 page booklet and poster • Gatefold Colored Vinyl with printed inner sleeves, 4-page page poster booklet and Audio CD in paper sleeve • Picture Disk Vinyl in Gatefold Sleeve • Digital Download & Streaming
THE DEAD DAISIES BURN IT DOWN WORLD TOUR UK & EUROPE UK (with special guests THE TREATMENT* & THE AMORETTES) APRIL Sunday 8th Garage Glasgow, UK Monday 9th Robin 2 Bilston, UK Tuesday 10th Koko London, UK * Thursday 12th Academy 2 Manchester, UK Friday 13th Rock City Nottingham, UK * Saturday 14th Academy Bristol, UK * EUROPE (with special guests THE NEW ROSES) APRIL Monday 16th 013 Tilburg, NET Tuesday 17th Biebob Vosselaar, BEL Wednesday 18th Markthalle Hamburg, GER Friday 20th Sticky Fingers Gothenburg, SWE Saturday 21st Parkteateret Oslo, NOR Sunday 22nd Klubben Stockholm, SWE Tuesday 24th Pumpehuset Copenhagen, DEN Wednesday 25th Rosenhof Osnabrueck, GER Thursday 26th Backstage Werk Munich, GER Friday 27th Barba Negra Track Budapest, HUN Sunday 29th Simm City Vienna, AUS MAY Tuesday 1st Thanks Jimi Festival Wroclaw, POL Thursday 3rd Kesselhaus Berlin, GER Friday 4th Schlachthof Wiesbaden, GER Saturday 5th Live Music Hall Cologne, GER Sunday 6th Le Trabendo Paris, FRA Tuesday 8th Z7 Pratteln, eln, SWI Wednesday 9th Live Club Trezzo (Milan), ITA Friday 11th Zentral Pamplona, SPA Saturday 12th Mon Madrid, SPA
Directamente desde Valencia llega Prholapsus, quienes nos presentan su más reciente disco titulado “Despierta”. Sobre este disco y comienzos de la banda nos comentan todos sus miembros. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola chicos! Tres años llevan ya dentro del mundo del rock. ¿Cómo se sienten? Hola, y encantados de responder a tus preguntas. Pues, pese a ser todos, a excepción de Juan, nuevos en este mundo cuando se formó el grupo, estamos ilusionados, ansiosos, y con ganas de llegar a la gente, esto es para todos un sueño en el que con ganas y fuerza vamos dando forma día a día. Es un mundo duro que requiere insistencia y paciencia, lo sabemos, pero esperamos que a base de fuerza y ganas vamos a ir llegando al corazón de la gente. También emocionados y agradecidos que os intereséis por nosotros Hablemos sobre los orígenes de la banda. ¿Cuándo y cómo nace la idea de crear Prholapsus? Al principio Diego y Javi eran compañeros en clases de guitarra, con alguno mas de los primeros componentes, descubrieron lo adictivo que es tocar en directo, eso y su compenetración les llevó a querer empezar a componer y a formar la banda, que ha dado vueltas hasta llegar a ser la gran familia que es hoy en día.
¿De donde vino ese nombre tan singular? Buscábamos un nombre que significase que nuestras canciones se introducían en la gente, por ello buscábamos algún nombre de mal o enfermedad y a la mente calenturienta de Diego llegó Prholapsus, que es derivado de prolapso. ¿Quiénes integran actualmente la banda y de donde provienen? Como decimos dimos muchas vueltas, pues creemos que para la supervivencia de una banda, es tan importante el estar a gusto cuando estas tocando como cuando hay silencio, por eso actualmente estamos a gusto y somos mucho mas que un grupo de rock, lo formamos: Juan, es la voz y nacido en Uruguay, Diego guitarra solista, de Valencia, Javier guitarra rítmica, de Valencia, Luis, de Valencia, pero orígenes en Albacete, Noel bajista que es de Ciudad Real. Todos menos Juan, españoles, pero de procedencia dispar ¿Cuáles bandas mencionarían como sus principales influencias y como definirian su música? Somos una banda atípica en ese sentido, ya que una parte es joven y otra ya es algo mas madura, por lo que las influencias son dispares por lo generacional, pero esto, creemos, enriquece mucho cada una de nuestras composiciones, ya que hasta que un tema no es tocado a gusto de todos no es dado por finalizado, pero vamos, desde Black Sabbath hasta Volveat, pasando por Judas Priest, Pantera, y un largo etc. Ya digo que esa mezcla nos hace ser como somos Hablemos sobre su primer EP titulado “Despierta” y que saliera a la luz el pasado diciembre. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Pues fue un proceso largo, debido a que nos lo hemos autofinanciado nosotros, le dábamos vueltas a querer grabar un LP ya que canciones compuestas hay de sobra, pero las limitaciones económicas hicieron decantarnos por el EP que lleva menos temas y era mas asequible a nosotros, una vez decidido esto, fue también duro, ya que, como no vivimos de esto, tenemos trabajos y estudios que no podemos desatender y cuando nació el momento justo en el que todos podíamos extraer un tiempo, nos lanzamos a ello sin dudarlo ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? Lleva 5 temas que elegimos como los más representativos de nuestras canciones y estilo. El primero, “SED DE SANGRE” habla del poder que tiene la gente, y que ha de saberlo, dejar de ser solo espectadores de la actualidad y cambiarla como sea. El Segundo “SERE ANIMAL” es el mas ligero pero también habla del ansia de poseer a la persona que tienes al lado de manera absoluta. El tercero “LA PARTIDA” nuestra balada, habla de como poner empeño en superar situaciones adversas, en este caso de salud, poniéndole
toda la ilusión del mundo, pero siempre siendo realistas. El cuarto, “DICIEMBRE DEL 36” habla de un hecho verídico sucedido en un pueblo del interior de Valencia durante la tristemente conocida guerra civil española, al conocerlo quisimos dedicarle una canción. Por último el quinto, “DESPIERTA” que es hoy en día el tema con el que siempre cerramos nuestros conciertos, también le habla a la gente para que reaccione ante la vida, si que hay muchos obstáculos, pero que en eso consiste, en superarlos y moverse. ¿A cargo de quien corrió la portada del disco y que mensaje transmite? La idea nació en el grupo, teníamos claro el diseño, pero al no dominar la técnica, le pedimos a un amigo dibujante que plasmase la idea, Alex Sancha, la idea es un enfermo que no se da por vencido y desafía a la muerte jugando con ella, con ilusión de ganar y poder llegar a cumplir sus sueños. ¿Algún video promocional? Justo hace unos días estuvimos rodando, con nuestra profesional de cabecera Ginebra Vilar, lo que será nuestro primer videoclip, así que, en breve lo anunciaremos y colgaremos en nuestras redes. ¿Cómo ha sido recibido este disco tanto por el público como por la prensa especializada? Respecto al público la acogida ha sido increíble, todos los que lo han oído nos felicitan, y lo que mas nos enorgullece es que muchos nos indican que aparte de gustarles, perciben que son temas nuestros, que levan nuestro sello y eso nos hace felices y dice que vamos por buen camino. ¿Cómo ha sido todo lo relacionado con la promoción y difusión del disco? El concierto presentación fue increíble, porque aparte que se llenó el recinto y la gente se lo pasó muy bien, las copias físicas de la primera tirada casi se agotaron allí mismo, un sentimiento indescriptible ver como se llevaban su copia. ¿Dónde las personas pueden obtener este disco? Hemos tenido que encargar otra tirada pues ya vamos escasos de copias, de momento entrando en nuestras redes se nos puede solicitar a cualquier miembro del grupo Cambiando un poco de tema. Al ser una banda joven me imagino que les haya costado trabajo poder alcanzar cierto espacio dentro de la amplia escena rockera española y sobre todo en Valencia. Si, ya que dentro de España la zona de Valencia, no es tan rockera como otras partes del país, irónicamente hay muchas y buenas bandas aquí, por lo que lo que tenemos es que reivindicar mas oportunidades porque talento hay y mucho
por aquí. Por nuestra parte seguiremos luchando para que se nos conozca mas y mejor, es una lucha dura, pero eso no nos amedranta. ¿Cuánto de ustedes ha requerido el poder llegar hasta donde están hoy? Todos y cada uno del grupo hace mucho sacrificio en todos los aspectos, quitamos tiempo a nuestras familias, gastamos dinero en mejorar, pero todo, cuando se hace con ilusión cuesta menos. ¿Alguna vez pensaron en renunciar y desintegrar la banda? Nunca, con los distintos cambios que inicialmente hubo en la formación era posible haberlo pensado, pero esas ausencias, las sustituíamos por seguir componiendo a la espera del nuevo miembro de la banda. El grupo nunca desaparecerá mientras quede un solo miembro. ¿Qué podremos esperar de Prholapsus para este 2018? ¿Algún nuevo disco o giras internacionales tal vez? De momento hay varios directos cerrados y estamos planificando mas dentro de España, puede que demos el salto de continente, pero eso es algo lejano aún. Si todo se da bien, puede que a finales de año nos planteemos sacar algo mas de estudio, siempre estamos creando, hay cola de espera para nuevas canciones, estamos en un momento de creatividad excelente. Bueno chicos, esto es todo. Agradecerles por haberme contactado y les deseo lo mejor y éxitos en su trayectoria. El espacio es suyo para que digan o expresen lo que deseen. Nosotros somos los que agradecemos el interés, nos hace muy felices saber que hay hermanos rockeros que se interesan por una nueva banda que quiere dar energía y caña, ojalá pronto podamos conocernos en persona porque os podamos visitar, os mandamos un abrazo enorme y mucha fuerza, como dice la frase... unidos por el rock! Sitios oficiales. http://prholapsus.webnode.es/ https://www.facebook.com/Prh%C3%B8lapsus-1025153487573452/ https://www.youtube.com/channel/UCWZW6veEMLjCvMXTPQJIcjw
Our Days In Oblivion (O.D.I.O) son una banda de Tenerife, isla perteneciente a España. Esta banda destaca por su agresividad musical y sus letras potentes en donde mezclan géneros como el trash y el punk; y prueba de esto fue su primer CD titulado “The Mourner”,, el cual obtuvo gran repercusión ercusión a nivel mundial. Sobre este disco, inicios de la banda y otros temas conversé con Ed Vera, su vocalista. Por: Alejandro Pérez.
Empecemos por el principio. ¿Cuándo y dónde surge la banda y de donde salió la idea del nombre? La banda nació tras la disolución de la banda de Hard Rock en español en la cual habían volcado sus esfuerzos Juan (batería) y Arturo (guitarra), tras publicar un primer EP auto editado. editado. Decidieron mantenerse unidos y componer nuevos riffs en busca de una formación definitiva. Tras un período de algo más de 6 meses, decidieron junto a Luismy, nuestro primer bajista hacer pruebas para alguien a la voz. Yo cantaba en un grupo de Rock Urbano con otro cantante principal un segundo set-list set integrado dentro del mismo concierto en el que hacíamos versiones de Trash Metal de bandas como Pantera, Metallica y Sepultura. Me encantaron los riffs que me mandó Arturo. Eran como ovillos a la espera de ser tejidos. Hice la prueba y entré. Lo que más me gustó de la banda es que no tuviéramos un estilo predeterminado y que pudiéramos componer directamente en el local de ensayo sobre las ideas. Nos permitió aportar nuestras influencias, las de cada uno de nosotros, sin tener que imitar a nadie. Algo que no ha cambiado con la incorporación incorporación de Frank Gómez al bajo, que además está aportando nuevos elementos. El nombre surgió originalmente de usar el de una de las demos grabadas. Cuando me incorporé a la formación, valoramos cambiarlo, por un lado porque ya existían varias bandas con ese nombre a nivel nacional e internacional, y por otro, porque pese a que el lema era transformar el “ODIO” en algo positivo como la música o la creatividad, no queríamos que se malinterpretara. Puesto que ya habíamos actuado bajo ese nombre, lo mantuvimos en forma de siglas que contuvieran un concepto algo más profundo y poético; Our Days in Oblivion
- Nuestros Días en la Inconsciencia; más cercano al significado de que es necesario despertar y hacer algo algo con la manipulación de otros y todas las injusticias que nos rodean. ¿Quiénes son sus miembros actuales y de donde proceden? Todos somos de la Isla de Tenerife. Yo, (Ed Vera-Voz) Vera Voz) soy originario de La Orotava en el norte de Tenerife; Juan González (Batería) (Batería) es de La Laguna, la segunda ciudad de la isla; Arturo “Kani” (guitarra) es de Santa Cruz de Tenerife y Frank Gómez (bajo) es de la Villa de Arafo, en el sur de la isla. Nos hace especial ilusión realizar una entrevista con un medio cubano puesto que tengo familia en Cuba de la primera gran emigración canaria en los años 30. Una parte de la familia vive allí y no pude conocerlos hasta hace 4 años cuando fui a visitar la isla. ¿Cuáles dirían que han sido sus principales influencias? Aportamos a la mezcla, al componer en el local de ensayo, nuestras influencias sin plantearnos de donde vienen, ni mucho menos intentar imitar a nadie. Somos muy abiertos de mente a nivel musical. Nos gusta el metal muchísimo, pero escuchamos de todo: rock clásico, hardcore, punk, soul, cantautores… Intentamos que todo lo que nos ha nutrido fluya a través de las canciones. Hablemos sobre su primer CD “The Mourner” el cual ha sido todo un exitazo tanto a nivel nacional como internacional y ha recibido excelentes exce críticas por parte te de prestigiosos medios como La Heavy y Metal Hammer. ¿Cuánto ha representado para la banda la gran aceptación que ha tenido este disco? Ha sido sin duda un gran empuje. Estamos tremendamente orgullosos de la repercusión del álbum. um. Lo compusimos sin mayor expectativa que proyectar nuestra rabia en un disco y hacer la música que nos gustaría oír. El hecho de que la gente haya conectado con “The Mourner” y lo haya transformado en un disco más universal, permitiéndonos girar fuera de de la isla, tener endorsements como Bare Knuckle Pickups o hacer entrevistas internacionales como ésta, nos permite volcarnos en hacer un nuevo disco todavía más grande y mejor. ¿Cómo se sintieron cuando este disco fue elegido entre los mejores de metal en n España en el 2015? Felices con el éxito del disco y agradecidos con el público, que es el que al final te hace grande. ¿Pensaron alguna vez que este su primer disco tendría un nivel tan alto de aceptación?
No. Sabíamos que era bueno, pero siempre pensamos que no podríamos ser objetivos sobre él. Era nuestro pequeño monstruo creado y no sabíamos si el público lo aceptaría y le gustaría tanto como a nosotros. Entremos más en detalles sobre este trabajo. ¿Cómo ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Lo grabamos en los estudios de David Correa en Arafo. Uno de los productores más importantes de Tenerife. Un honor grabar con él. Pasar por sus manos nos sirvió para mejorar como músicos y nos gusto la visión que aportó a sobre el álbum con una producción que transmitía la fuerza de los directos sin sacrificar el sonido haciéndolo demasiado crudo. ¿Cuántas canciones trae y sobre que van las mismas? 10 canciones y un bonus track en homenaje a la escena musical canaria canar compuesto por uno de los temas “Room 408” cantado por componentes de bandas amigas. Depende un poco de la canción. Si quieres te las enumero. “Cowards Frontline” habla sobre las personas que se sienten orgullosos de no formar parte de la gente que hace sufrir al resto, pero lo único que hacen es escandalizarse y criticarlo, sin intentar cambiar nada. Se encuentran en “La línea de batalla de los cobardes”, el lugar más seguro donde estar. En el fondo es una autocrítica. “Dreambreak (Planets Collide)” es una historia real sobre un atraco que sufrí mientras vivía en Argentina y el extraño curso de los acontecimientos. No quiero hacer de Spoiler. Sigan la letra. El tema está subtitulado en YouTube. “This house” usa como recurso la disgregación del lenguaje lenguaje para intentar decorar una especie de atmósfera de terror, en la que un hombre acepta que la rabia le transforme en un asesino. “Altered States of Consciousness” Consciousness habla sobre la necesidad de tomar drogas para no percibir la realidad tal cual es. “Perphenazine” está narrada en primera persona, y trata sobre un paciente mental en la época en la que los psiquiátricos eran muy similares a las cárceles. “Evil Resident” habla sobre contener la rabia ante la opresión de una persona y esperar tu momento para contratar cuando menos se lo espere. “Room 408” es una historia simple sobre tener un día horrible e intentar que ese día cambie a través del sexo y el alcohol. Muy al estilo Bukowski. “Facing Death” habla sobre enfermarse a la muerte tras detectarse detect una enfermedad terminal.
“Superhero Syndrome”, Syndrome”, es una canción acerca de la necesidad de ayudar a otros aunque eso te hunda la vida a ti. “Jealousy”,, habla de como al descubrir una infidelidad un hombre es poseído por los “demonios" de los celos que que lo llevan a la paranoia y el sufrimiento. ¿Cómo fue todo lo relacionado con la promoción y difusión de este disco? Muy bien. Contamos con Stefan Vilches para dirigir el primer videoclip “Cowards Frontline” del cual estamos muy orgullosos. Hiurma Delgado, que se encargó del Artwork del album, también obtuvo varias fotos premiadas de nuestros directos. Art Gates, le dio una alta difusión en los medios, y finalmente nosotros le dimos el mejor escaparate para disfrutar el disco: Los directos! ¿Dónde se puede obtener en estos momentos este trabajo? Nos lo pueden solicitar a través de nuestra página de Facebook: www.facebook.com/odio.banda y lo haremos llegar lo mas rapido posible a cualquier parte del mundo. Entre el 2016 y 2017 recorrieron la península como parte de la gira de presentación de “The Mourner”, Mourner” en donde telonearon a bandas de renombre como Sober y Morphium entre otras. ¿Cómo recuerdan esta gira? ¿Cómo era la reacción del público en cada presentación de la banda? ¿Cómo se sintieron al poder compartir escenario con bandas de renombre internacional? La gira ra fueron 2 años de auténtica embriaguez en directo con todo tipo de experiencias y aprendizajes. Intentar defender el álbum e incluso potenciarlo en los conciertos, ante públicos desconocidos, es de las experiencias que más hacen crecer a una banda en mi opinión. El público se contagia de nuestra forma de disfrutar y nos devuelve todavía más energía para darlo todo. Lo de tocar con otras bandas sean cuales sean es enriquecedor. Te ayuda a cuidar más las canciones, la imagen… aprendes de sus puntos fuertes e incluso estableces amistad con algunos de los miembros al verte reflejado en esa pasión por la música que compartes con ellos. Sé que en estos momentos se encuentran enfrascados en todo lo relacionado con su nuevo disco. ¿Qué nos pueden adelantar de este e nuevo trabajo? ¿Cuántos s temas va a tener? ¿Algún video para promocionarlo? ¿Cómo va a ser todo lo relacionado con la promoción y difusión del disco?
El nuevo disco va a ser un disco conceptual sobre psicópatas y narcisos, y hablará sobre como infligen dolor en los demás para sentirse poderosos. Hemos volcado nuestro potencial creativo y lo hemos llevado un paso más allá, haciendo cosas distintas pero sin sin perder nuestra esencia. La incorporación de Frank en la composición ha enriquecido aún más la mezcla. Estamos ahora mismo terminando en el estudio y esperamos que lo disfruten tanto como nosotros. Estará compuesto por 11 temas, y sí que haremos videoclip videocli y gira del mismo. Lo van a flipar. Cambiando un poco de tema. ¿Cómo es estar en un directo de O.D.I.O? Es una montaña rusa de emociones y momentos musicales de la cual no puedes escapar, así que agárrate fuerte. ¿Cómo es la reacción del público? Ell público lleva los directos a otro nivel y nos hace sorprendernos de nuestra propia reacción volviendo los directos enérgicos e imprevisibles. ¿Qué podremos esperar de la banda para este año 2018? ¿Próximas presentaciones o giras? Queremos girar por el mundo. Ya tenemos contactos en China, Mexico, Argentina e Italia. Ahora mismo estamos en proceso de diseño de nuestra gira, en la que van a caer un par de festivales gordos, incluida la seminal de la conferencia sur del Wacken España en Sevilla. Bueno chicos, esto es todo. Desearles mucha suerte con su nuevo disco y éxitos. Ojala podamos ver a la banda aquí en Cuba. Les cedo espacio para que expresen lo que deseen. Tú lo has dicho, lo que deseamos y deseamos decir es que nos gustaría tocar en Cuba, tanto por nuestros lazos familiares como por la pasión que demuestran los cubanos hacia la música.
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El rock en Holguín tiene un público muy comprometido La banda estadounidense Suicidal Tendencies ofrecerá un concierto durante las Romerías de Mayo en Holguín. Por: Michel Hernández (publicado en periódico Granma el 18 de febrero)
Si bien han sido pocos los que han dado testimonio sobre la historia del rock y el metal en Cuba, estos géneros, nacidos en el underground, poseen una larga tradición en la cultura sonora de la Isla y pasan revista a miles de seguidores en toda la geografía cubana. Para hacer justicia a las bandas y al público que han defendido esta música contra viento y marea nació el volumen Escaleras al cielo: el rock en Holguín (Ediciones La Luz), presentado en la Feria Internacional del Libro. A propósito del lanzamiento, Granma conversó con su autor, el sociólogo y promotor cultural José Raúl Cardona. – ¿Por que consideraste relevante hacer un libro sobre la historia del rock en Holguín? –Creo que el motor impulsor de esta investigación fue haber conocido a Humberto Manduley, crítico musical que ha escrito los dos libros sobre el rock en Cuba. Además, como sociólogo me sentía con la responsabilidad de recoger todo lo acontecido con este género en Holguín con un enfoque histórico-lógico. Entonces es por eso que emprendimos este viaje. Creo que el principal aporte de este libro es poder reunir la memoria histórica de este género en Holguín, son más de 50 años de rock and roll que merecían salvaguardarse, al menos una parte, para que las nuevas generaciones pudieran tener la posibilidad de conocer cuál ha sido el camino andado en todos estos años. «El objetivo de esta investigación era sacar a la luz y reconocer el trabajo de todos estos músicos talentosos que en varias etapas formaron parte de diferentes bandas y defendieron este género. Esta investigación también habla del trabajo de la Asociación Hermanos Saíz, que de alguna forma ha sido la madre protectora y promotora de casi todo lo que tiene que ver con el rock y el metal en Cuba. Por otro lado, como organizador y productor general del festival nacional Metal HG y Romerías sentía una responsabilidad y un compromiso enorme para con el género en Holguín». – ¿Podemos hablar de rasgos que definan el rock en Holguín? –El rock en Holguín ha transitado por varias etapas. Pero si tendría que definirlo diría que es una escena que se ha caracterizado por contar siempre con bandas de un nivel elevado, con espacios y festivales posicionados dentro de la escena cubana del rock y con un público bastante comprometido. – ¿Qué diferencias percibes entre la escena oriental con relación al panorama rockero de la capital? –No creo que exista tal diferencia, a no ser la fatalidad geográfica de estar a 800 km de la capital donde mayoritariamente suceden los eventos más importantes y donde prefieren casi siempre tocar las grandes figuras internacionales. Eso, y que además para suerte de la escena habanera,
existe la Agencia Cubana de Rock. En el caso de Holguín se está alcanzando un nivel bastante alto en cuanto a resultados y espacios de presentación. Como ejemplo podemos hablar del concierto de la banda Mephisto, junto a la más joven Orquesta Sinfónica del país, en la inauguración de la XV edición del Festival Metal HG, que fue licenciado bajo el sello BisMusic, eso solo ha sido posible en esta provincia. «También en la pasada Romería... organizamos un concierto de Zeus con esta misma orquesta sinfónica, a eso se le suma que en Holguín se han editado ya en menos de dos años dos libros del género en el país. Creo que la provincia se está preparando para dentro de muy poco convertirse en plataforma de lanzamiento para cualquier banda nacional o internacional que desee venir a la Isla. Ahora tendremos el privilegio de tener a la banda estadounidense Suicidal Tendencies el próximo mayo en las Romerías. Su primer concierto en Cuba será en Holguín y la única clínica de batería que impartirá el baterista del grupo, el cubano Dave Lombardo, será en Holguín».
Metallica fue galardonada con el Premio Polar, el Nobel de la música. El jurado de la Real Academia Sueca de Música manifestó: “Desde la agitación emocional de Wagner y los cánones de Tchaikovski, nadie había creado música tan física y furiosa y, aun así, tan accesible”.
Metallica es uno de los nombres obligados en el mundo del rock pesado por una multitud de razones. Principalmente, y casi contra todo pronóstico, han seguido tocando: a pesar del alcohol, las drogas, las peleas de años, los cambios de bajistas, las crisis personales. No sólo han continuado produciendo música nueva (con algunos álbumes mejor logrados que otros, claro), sino dando vueltas al globo con altura y profesionalismo. Cada noche gritan One y pasan por Enter Sandman como si aún fueran los 90. Las audiencias han cambiado, pero la banda ha logrado incorporar nuevos seguidores a un catálogo plagado de éxitos: 11 álbumes de estudio, además de varios en vivo (que incluye un concierto con la filarmónica de San Francisco), que han guiado una carrera de 36 años. Metallica es aquel tipo de bandas que puede permitirse casi todo. ¿Cortarse el pelo, en contravía de todos los mandatos del rock pesado y el metal?: Sí, claro, ¿por qué no? ¿Experimentar peligrosamente haciendo un disco doble con el acompañamiento de una de las mejores orquestas sinfónicas del planeta, y que aún suene pesado, imponente, crudo?: por supuesto. ¿Que el baterista entable
una demanda contra uno de los servicios de descargas de internet más populares del mundo, y ser odiados por esto?: absolutamente. ¿Hacer terapia grupal, exponiéndose a la fragilidad de la intimidad?: obvio, incluso hicieron un documental con ese material (Some kind of Monster). Además de las razones ya existentes que mantienen vigentes a los integrantes de Metallica, ahora se suma un nuevo argumento de quilates porque la banda fue galardonada este miércoles 14 de febrero con el Premio Polar, un galardón que es equiparado desde siempre con el Nobel de la música. “Desde la agitación emocional de Wagner y los cánones de Tchaikovski, nadie había creado música tan física y furiosa y, aun así, tan accesible", fueron algunas de las palabras que se destacan en el fallo publicado desde hace un par de horas por la Real Academia Sueca de Música. Pero a banda estadounidense de altos decibeles no fue la única homenajeada. También fue reconocida la labor de Instituto Nacional de Música Afgano (ANIM, por sus siglas en inglés), cuyo propósito es modificar los hábitos de cientos de jóvenes a través del arte sonoro. Los galardonados recibirán el premio de manos del rey Carlos XVI Gustavo. El reconocimiento está dotado con un millón de coronas suecas (lo que equivale a más de 100.000 euros), y sus poseedores serán homenajeados en una gala que se celebrará el 14 de junio en Estocolmo.
Metallica gana el “Premio Nobel” de la música. La banda de thrash metal estadounidense, Metallica, se hizo acreedora del codiciado premio Polar del Instituto Nacional de Música de Afganistán. El Instituto Nacional de Música de Afganistán honró a Metallica con el premio Polar en Estocolmo, el cual es considerado como el “Nobel” de la música”. “Desde la agitación emocional de Wagner y los cánones de Tchaikovski nadie había creado música tan física y furiosa y, aun así, tan accesible”, señalaba un comunicado que destacó la virtuosidad y el uso de ritmos extremadamente acelerados del grupo. Metallica “ha llevado la música rock a sitios adonde nunca había llegado”, expresó el jurado del instituto
afgano y su director Ahmad Sarmast, quien aseguró que la banda usó el “poder” de la música para transformar la vida de millones de jóvenes en todo el mundo. Esto sucedió bajo la prohibición de desarrollo musical y todos aquellos temas que se prohibieron en 1996 y 2001 a causa de la guerra civil en aquel país. Los ganadores recibirán la estatuilla junto a 130 mil dólares entregados personalmente por el rey Carlos XVI Gustavo en una gala que se celebrará el 14 de junio en el Konserthus de Estocolmo. El Premio Polar fue creado en 1989 por Stig Andersson, editor, compositor y representante del grupo Abba. Desde que en 1992 empezó a otorgarse, el Polar ha distinguido a intérpretes como B.B. King, György Ligeti, Keith Jarrett, Bob Dylan, Ray Charles, Pierre Boulez, Elton John, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, el grupo Pink Floyd, Dizzy Gillespie, Sony Rollins, Gilberto Gil, Ennio Morricone y Björk.
Metallica lanza colección de tenis y fans enloquecen. La nueva colección de Vans que hará honor a la banda estadounidense saldrá a la venta a partir del viernes 16 de febrero.
La página oficial de Metallica fue la encargada de dar a conocer el diseño de los tenis: “estamos emocionados de anunciar que una vez más nos hemos asociado con nuestros amigos de Vans para ofrecerte dos nuevos estilos en la exclusiva colección de calzado, indumentaria y accesorios de Vans x Metallica”. Los zapatos saldrán a la venta a partir del viernes 16 de febrero en la tienda de Metallica y por supuesto en las tiendas de Vans. Además de estos zapatos en la tienda estarán disponibles una camiseta de manga corta y una gorra.
Ya está disponible el nuevo libro de LACUNA COIL
Los italianos Lacuna Coil presentaron su libro ‘Nothing Stands In Our Way’, una biografía escrita por los miembros fundadores de la banda, Andrea Ferro, Cristina Scabbia y Marco Coti, además de una excelente colección de fotografías clásicas y raras que han recopilado a lo largo de sus veinte años de carrera musical. ‘Nothing Stands in Our Way’ está disponible en versiones, la estándar y una versión autografiada, que además incluye un estuche y tres litografías diseñadas por Marco Coti. Puedes comprarla en preventa, aquí. (Ver imagen)
LA GIRA VERANIEGA DE ROLLING STONES POR UK E IRLANDA Aunque no es oficial, se está hablando de un modo insistente de que los Rolling Stones harán el próximo verano una gira por el Reino Unido e Irlanda. En una entrevista reciente, Mick Jagger, prácticamente confirmó que la banda se prepara para acometer esos conciertos veraniegos. Todo esto viene a raíz de que los Stones no tocaron en las islas el año pasado, llegando a pedir disculpas a los fans vía Facebook por la falta de shows en aquellas tierras. Ahora, los Stones quieren compensar a sus seguidores. Los rumores de momento sugieren unos pocos conciertos en Dublín, Edimburgo, Manchester, Southampton y Londres, fechas que son muy probables se confirmen oficialmente en breve y que se amplíen para unos cuantos sitios más. Por ejemplo el Sunderland AFC confirmó que el club esta negociando la “posibilidad” de organizar un concierto de los Rolling Stones en el Stadium of Light, sin haber llegado a fijar una fecha idónea. Estos podrían ser algunos de los conciertos que ofrecerán. Hay incluso una posible fecha francesa, lo cual puede ser indicativo de que la gira podría ampliarse a otros lugares de Europa: Mayo/Junio 2018 St Mary's stadium Southampton England, UK. Mayo/Junio 2018 Murrayfield stadium Edinburgh Scotland, UK. Sábado 2 Junio 2018 Old Trafford stadium Manchester England, UK. Martes 5 Junio 2018 Old Trafford stadium Manchester England, UK. Martes 19 Junio 2018 Twickenham Stadium London England, UK. Sábado 23 Junio 2018 Twickenham Stadium London England, UK. Martes 26 Jun 2018 Stade Vélodrome Marseilles France.
015 - Brecha.
Continuará…
ViĂąeta - Strawberry