Editorial ¡Saludos lectores! Marzo sin dudas iba a ser un mes que iba a pasar a la historia del rock en Cuba pero por desgracia no fue así. Para el miercoles 28 estaba previsto que tocara en Cuba Red Hot Chilli Peppers, pero por imprevistos de última hora la banda americana no llegó a tierra cubana. Sin dudas fue otro trago amargo para los rockeros cubanos quienes soñamos poder alguna vez en vivo a esas bandas que son leyenda dentro del rock mundial. Tal parece que después del súper concierto de The Rolling Stones en marzo del 2016 nadie más quiere venir a Cuba. Esperemos que eso cambie y a ver si Red Hot Chilli Peppers se decidan a venir a Cuba este 2018. Por otro lado, del 22 al 25 de marzo pasado tuvo lugar otra edición del Festival Pinar Rock, un festival que siempre sorprende por la gran cantidad de bandas (tanto cubanas como extranjeras) que participan. Pues 3 de esas bandas invitadas llegaron un dia antes (el 21) para ofrecer toda una noche de rock en La Habana y estuvieron acompañados por los locales de Trendkill. En esta edición verán fotos y más información sobre esta noche rockera. En esta edición encontrarán además fotos y un artículo sobre el Evento de Promotores “Rock de la Loma”, cuya edición no. 14 se desarrollo del 22 al 25 de febrero pasado. ¡Espero como siempre que disfruten esta edición! Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Diva Satánica y Fenris (Bloodhunter) y a Joaco y a los chicos de Demolerium. En esta edición: 1. Entrevistas a: Bloodhunter y Demolerium. 2. Evento de Promotores “Rock de la Loma”: artículo y fotos. 3. Festival Pinar Rock (articulo) + fotos concierto en La Habana. 4. Promociones: Nuevo disco de Avalanch All Star Band, Red Hot Chilli Peppers cancela presentación en Cuba y datos de la gira final de Slayer. 5. Alien Rockin´ Explosion (2 tiras) 6. Póster: Slayer.
Directamente desde Galicia llega Bloodhunter quienes nos presentan su más reciente trabajo musical bajo el nombre de “The End of Faith”. Sobre los detalles de este nuevo disco, cuestiones relacionadas con la banda y otros detalles nos cuentan en exclusiva dos de sus miembros, Diva Satánica y Fenris. Por: Alejandro Pérez. ¡Hola BLOODHUNTER! ¿Cómo están? Permítanme felicitarlos por su nuevo álbum pues está bestial. Tengo entendido que la banda se crea en el 2008. Así que por mi cuenta este año están cumpliendo una década de creados. ¿Cómo se sienten? DS: Muchas gracias por tus palabras! BLOODHUNTER nace en 2008 de la mano de Fenris, nuestro guitarrista, como forma de dar salida al material compositivo que no encajaba en las bandas en las que él tocaba. No fue hasta 2012 que yo entré a formar parte del proyecto y grabamos nuestra primera demo “The First Insurrection” que vio la luz en 2013 y nos sirvió para reclutar músicos y completar formación, lanzando nuestro primer disco homónimo en 2014, momento en el que empezamos a dar nuestros primeros conciertos. Desde entonces hemos sufrido muchos cambios de batería (ya llevamos 5!) y nos hemos mantenido Fenris, Éadrom y yo que somos el engranaje fundamental e inquebrantable de esta maquinaria. Ha sido un duro camino pero sin duda, hemos salido fortalecidos. ¿Cuáles dirían que han sido sus principales influencias y cómo definirían su estilo musical? DS: Todos partimos de influencias muy distintas: Fenris es seguidor de estilos más clásicos como Ozzy Osbourne o Judas Priest, Éadrom es fan de bandas desde Paramore hasta Thy Art Is Murder, y a mí me gustan los más próximos al old school. Bloodhunter se compone de muchos otros matices que no tienen que ver con el metal extremo y que son fácilmente reconocibles como los
cambios de ritmo marcados más próximos al progresivo, progresivo, los tiempos pesados más propios del groove… Hablemos sobre su más reciente álbum titulado “The End of Faith” y que saliera al mercado ya hace unos meses. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? DS: Las baterías se grabaron en los Ultrasound Studios de Braga con Pedro Mendes que fue quien grabó nuestro primer disco, por la proximidad geográfica para Marcerlo. Las guitarras y el bajo se grabaron en los LightsOut Studios de nuestro bajista Éadrom en Madrid, y las voces en The Metal Factory Studios Stud de Álex Cappa que ha sido junto a Fenris el productor del disco. Como ves el engranaje de todas estas piezas no ha sido sencillo, pero ha merecido la pena contar con estas diferentes localizaciones para poder conseguir el resultado deseado. ¿Cuántos temas trae? DS: Se compone de 10 cortes y el cover de “Crystal Mountain” de los míticos Death. ¿A cargo de quien corrió el artwork? DS: El artista elegido fue el mismo que para nuestro primer disco, es el artista croata Maggot Meister de “All Things Rotten” Rotten” que ha trabajado para bandas como Hirax o Skullfist. ¿Algún video promocional? DS: Podéis encontrar nuestro videoclip “All These Souls Shall Serve...Forever” en nuestro canal de Youtube o en el de nuestra discográfica Xtreem Music,, realizado por Ix Valieri. ¿Cómo ha sido todo lo relacionado con la promoción y difusión de este disco? DS: Hemos tenido que aplazarla desde la salida del disco en octubre de 2017 a principios de este año debido a mi contrato de exclusividad con el programa de Tv “La Voz”,, desde entonces llevamos meses trabajando duro por hacer llegar nuestra música a todas partes. ¿Cómo ha sido recibido el mismo tanto por el público como por la prensa especializada? DS: Estamos muy contentos con el feedback que estamos recibiendo, todos coinciden en la gran evolución con respecto a nuestro primer trabajo en cuanto a la producción y la voz, que eran dos tareas que teníamos pendientes para mejorar con respecto al primero y parece que lo hemos conseguido. conseguido ¿Dónde se puede adquirir en estos momentos este disco?
DS: A través de nuestra página web www.BLOODHUNTER.net tenéis acceso a todas nuestras plataformas digitales, incluido nuestro bigcartel (BLOODHUNTER.BIGCARTEL.COM) donde podéis conseguirlo firmado. También a través de la página web de nuestra discográfica Xtreem Music. Hablemos sobre su primera gira "THE BLOODY TOUR”. ¿Cuánto tiempo duró la gira? DS: Comenzamos a tocar inmediatamente después del lanzamiento de nuestro primer disco homónimo en abril de 2014 y hemos dado el último concierto a mediados de 2017, justo unos meses antes de la salida de este segundo disco. ¿En qué ciudades se presentaron? DS: Hemos recorrido diferentes puntos de España y Portugal: Barcelona, Santiago D.C., Vigo, Ourense, Logroño, Madrid, Lisboa, Viseu, Mangualde... ¿Cómo fue la acogida del público en cada presentación? DS: Aunque había en ciudades que no nos conocían todavía, enseguida se dejaban llevar y participaban de nuestro directo. Ha sido muy emocionante ver el crecimiento exponencial de gente que se interesaba por nosotros! ¿Compartieron escenario con alguna banda? DS: Claro! Hemos compartido escenario con muchas bandas del panorama nacional como Aposento, Scent of Death o Avulsed y a nivel internacional con Nightrage y Methedras (con los que hicimos gira por España), Holy Moses, Hemdale, Ancient Rites... ¿Cómo se sintieron una vez terminaron la gira? DS: Ha sido algo escalonado y necesario para comenzar a grabar nuestro segundo disco, estaba todo planificado de forma que se fueran sucediendo las distintas etapas, pero sobre todo muy agradecidos y con ganas de más!! ¿Alguna experiencia que recuerden y quieran compartir? DS: Pues para mí subir como artista invitada a cantar una de mis canciones favoritas con Nightrage y también con HolyMoses, nunca lo olvidaré! (Para Fenris). ¿Cómo recuerdas tu participación en el Evento “100 Guitars From Hel” celebrado en el 2015 en Finlandia? ¿Cuánto representó esta para tu carrera como músico? Fenris: La verdad es que fue una de las mejores semanas de mi vida. No solo por tocar en este evento con gente de Children of Bodom y poder conocerlos personalmente, sino porque hice muchos amigos con los que todavía mantengo contacto. La prueba que había que realizar no era demasiado complicada, pero la clave era hacerla tan limpia como la había grabado Alexi
originalmente. Supongo que mi video le gustó y por eso fui seleccionado en la primera ronda. Por supuesto, ni qué decir tiene, que me cansé de repartir copias del primer álbum de BLOODHUNTER entre los miembros de Children, recordándoles mi buena voluntad si necesitaban un guitarrista comprometido ya que en aquellos días Roope acababa de abandonar la banda y corría el rumor de que el 100 Guitars era un casting encubierto, así que yo iba preparado por si acaso… Volviendo a la banda. ¿Qué planes tienen para este 2018? ¿Giras o próximas presentaciones? DS: Estamos trabajando en la organización de la gira nacional por salas para después de nuestra incursión en los festivales de verano, y quizás algunas fechas en Portugal como hemos ido haciendo desde nuestros inicios. Estaremos en el Otero Brutal Fest, Metal Lorca Fest, Resurrection Fest, Leyendas del Rock y algunos más que todavía no hemos podido anunciar. También hemos anunciado dos conciertos anticipo de nuestra gira para mayo en nuestra Galicia natal. Por supuesto, seguiremos trabajando en la promoción de este disco y en la posibilidad de dar salida en algún otro formato a material inédito procedente de la grabación de este disco. Como te comentaba, también estamos planteándonos la posibilidad a largo plazo de poder llevar nuestro directo al extranjero: estamos evaluando todas las posibilidades para conseguir que en algún momento sea factible. Bueno chicos, esto es todo. Desearles muchos éxitos con su nuevo disco y en su carrera musical y muchas gracias. Les cedo espacio para que transmitan un mensaje a todos nuestros lectores amantes del rock. DS: Muchas gracias a todos por vuestro apoyo, esperamos veros a todos en las salas de concierto y en los festivales de verano. Permaneced atentos porque todavía quedan algunas sorpresas por desvelar. Un abrazo, Bloodhunters!
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Reseña del disco “The End Of Faith” de BloodHunter “The End Of Faith” representa el segundo disco de la banda gallega Bloodhunter, donde se juntan los temperamentos de Fenris, Éadrom y la voz de Diva Satánica para ofrecernos 11 nuevas composiciones, donde encontraremos mucho death metal, muchos pasajes instrumentales algo más melódicos, y una producción sobresaliente a cargo de Álex Cappa y el propio grupo en los The Metal Factory Studios. Su cantante, Diva Satánica, saltó a la fama del gran público tras su paso por el programa “La Voz”, siendo la primera vocalista que pudo interpretar canciones cercanas al rock o al metal como “Eye of the Tiger” o “Sweet Dreams”, con voces guturales. En este nuevo disco, “The End Of Faith”, el grupo sigue practicando un death metal bastante técnico, y que incluso en canciones como “Eyes Wide Open” o “Spirits of sin” tienen un trabajo instrumental de puro metal melódico, cercano a bandas como In Flames o Children of Bodom. Diva es una cantante excepcional, moviéndose en todo momento entre el black y el death, pasando sin apenas sufrir de timbres cercanos al de Alissa WhiteGluz, a pasajes que pueden recordarnos a Dani Filth. Siendo un disco que sobretodo gustará a los seguidores de los sonidos más extremos, hay canciones con estribillos que pueden ayudar al oyente más clásico a acercarse a la banda, como puede ser “Still Standing Up”, uno de los temas favoritos del disco. El disco se cierra con una versión del “Crystal Mountain” de Death, mucho más afilada y con la voz de Diva que lleva si cabe a un terreno más brutal el tema interpretado en su versión original por Chuck Schuldiner. Con este disco BloodHunter sin dudas se posicionan en lo más alto del metal extremo de España, pero es un punto de vista muy personal y lo importante es que en este disco han escogido un camino, han sido fieles, y lo han ejecutado a las mil maravillas. Datos técnicos del disco. Produced by ÁLEX CAPPA & BLOODHUNTER Mixed and Mastered by ALEX CAPPA at THE METAL FACTORY STUDIO Additional Engineering by DANIEL LUCES Guitars & Bass recorded at LIGHTSOUT STUDIOS by DANIEL LUCES Vocals recorded at THE METAL FACTORY STUDIOS by ÁLEX CAPPA Drums recorded at ULTRASOUND STUDIOS BRAGA by PEDRO MENDES Engineered by ÁLEX CAPPA Artwork by MAGGOT MEISTER / ALLTHINGSROTTEN.COM
Logo by GUSTAVO SAZES / ABSTRATA.NET Band picture by JAVIER BRAGADO / JAVIERBRAGADO.COM “The End of Faith” Tracklist y portada: 01 The Forbidden Zone 02 The End of Faith 03 Eyes Wide Open 04 Still Standing Up 05 Death & Rebirth 06 The Queen Beast 07 All these Souls Shall Serve Forever 08 Spirits of Sin 09 Let the Storm Come 10 Possessed by Myself 11 Crystal Mountain (Death Cover)
“Aggressive Resurrection” se titula el album debut de la banda cubana-colombiana Demolerium. Esta banda ya arribo a su primera década de existencia con una destacada trayectoria tanto aquí en Cuba como en Colombia así como su destacada participación en diversos festivales de rock cubanos. Sobre este album debut y todo lo relacionado con los orígenes y trayectoria converse con Joaco (guitarrista, compositor y vocalista). Por: Alejandro Pérez. Empecemos por el principio. ¿Cuándo y donde surge la banda? La banda surge en Bogotá Colombia en el año 2009. ¿Cuáles dirían que han sido sus principales influencias? Nosotros creemos en la elaboración de estilos propios por tanto mas que bandas especificas, me referiría mejor a géneros específicos: entre ellos thrash metal, heavy metal, death metal, GrindCore e incluso punk, si bien no combinamos todos los estilos, cada uno ha tenido influencia sobre el desarrollo de la banda.
¿Cómo definirían su estilo musical? Nosotros podríamos definirnos como Thrash Metal con influencias de Death Metal. Demolerium destaca por mantener una actividad musical combinada dentro de la escena de Cuba y de Colombia. ¿Cómo se las arreglan para lograr esto? Esa es una buena pregunta y no podría responder otra cosa; tengo muy buenos músicos tanto en Colombia como en Cuba, solo ellos hacen posible que la banda se mantenga en ambas ubicaciones. ¿Quiénes son los miembros, tanto para Cuba como para Colombia? Formación en Cuba Joaquin Ernesto Tovar G. (Waco) Luis Daniel Batista Diaz (Machine) Ruslan de la Torre (El Ruso) (Bajista de sesión) Formación en Colombia Joaquin Ernesto Tovar G (Waco) Jorge Gonzales (Josh) Nelson Arciniegas Hablemos sobre su álbum debut “Aggressive Resurrection”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Aggressive Resurrection se grabó en un estudio en la ciudad de Camagüey, Independiente, llamado Sur Records bajo la asesoría de Ruslan De La Torre (quien fuera nuestro bajista en ese momento), fueron un par de semanas en las que trabajamos de manera intensiva para lograr el mejor resultado a pesar de las limitaciones de tiempo causadas por mis estudios. ¿Cuántos temas trae y sobre que van las letras? El álbum consta de 8 canciones más una introducción. Las letras hablan de temas conflictivos para la humanidad, sobre el existencialismo, así como de algunas experiencias personales, temas que representan una necesidad de expresión para mí. ¿Quién diseño la portada del disco? La portada inicial fue diseñada por mí pero posteriormente se le hicieron ajustes de color y algunas correcciones a la imagen para afianzarla como la portada de nuestro álbum, representa la oscuridad que hay en ese paso de la vida a la muerte. ¿Algún video oficial? En este momento no pero está dentro de nuestras metas a mediano plazo.
¿Cómo ha recibido el público este disco? El disco ha tenido una buena acogida entre el público en general, específicamente en Cuba, por las dificultades de distribución hemos encontrado muy buenas reacciones, tanto cuando la banda interpreta en vivo las canciones del disco, como quienes se hicieron de una copia del mismo en algún concierto, así como las que componen el nuevo disco que se grabará a finales del 2018 ¿Dónde se puede obtener en estos momentos el mismo? El disco puede descargarse de internet en su forma digital, es muy fácil, nos contactan y nosotros les damos el link de descarga o puede conseguirse una copia física igual contactándonos y concretando el envío. Al presentarse de manera alterna en Cuba y Colombia, habrán notado la gran diversidad de bandas que existen así como la diferencia entre públicos y la escena. Desde su punto de vista. ¿Cómo valorarían la escena cubana y colombiana del rock? Bueno, quede gratamente sorprendido al llegar al país y darme cuenta de que la escena cubana es una escena con mucho apoyo y muy bien organizada a pesar de las dificultades, conozco muy buenas bandas en cada provincia y puedo destacar por experiencia propia el esfuerzo gigante que hace cada banda para sacar adelante sus proyectos musicales lo cual, a mi parecer, indirectamente produce un efecto de calidad en la música que se fabrica en la isla. ¿Cuál público es mejor, el cubano o el colombiano? No puedo comparar al público de mi país con el público Cubano porque ambos públicos son brutales a mi parecer, si bien en Colombia hay más público (teniendo en cuenta la población Colombiana) el público Cubano no deja de llevar el Metal en la sangre y cuando se reúnen simplemente dos Metaleros las cosas se ponen extremas. De manera rápida y directa. ¿Cómo describirían una presentación en vivo de la banda? Una presentación de Demolerium es una patada en la cara.
¿Qué podremos esperar de la banda para este 2018? Este 2018 tiene como objetivo principal para la banda grabar el segundo álbum de estudio, el cual está proyectado para publicarse el 26 de diciembre de este 2018 y entre otras metas queremos tomarnos la escena Colombiana en el transcurso de este año, así como grabar un videoclip oficial. Enlaces: https://www.facebook.com/DemoleriuMBand https://www.youtube.com/channel/UCCfYYgjrUpw34CT4wnTsYUQ Tracklist y portada del disco DEMOLERIUM AGGRESSIVE RESURRECTION 1 Intro 2 Z. Virus 3 Murder And Mercy (Versionada al Español) 4 Far Away 5 Raving Minds 6 Music Killer 7 Fade And Rest 8 Wind by Flesh 9 Without A World
Fotos cortesía de Joaco
“Rock de la Loma: Un año más” Por: Alejandro Pérez. Durante los días 22 y 25 de febrero pasado tuvo lugar la XIV Edición del Evento de Promotores “Rock de la Loma”, que tiene por sede el municipio de Bayamo en la provincia de Granma; y que además es el único evento de este tipo que existe en el país. Como ya es habitual, a este evento son invitados los diversos promotores de rock de todo el país (díganse editores de fanzines, de revistas, tatuadores, representantes de bandas, etc así como bandas de rock escogidas al azar). Para esta edición se esperaban grandes sorpresas que incluían la asistencia por primera vez de nuevos promotores así como de varias bandas extranjeras. Esto, además de los participantes habituales de las anteriores ediciones. Pero nadie esperaba jamás que esta edición fue a realizarse bajo disimiles problemas, algunos ajenos y otros internos. Lo primero empezó con la no asistencia de las 3 bandas extranjeras que habían confirmado para asistir al evento, luego vino la cancelación de varios editores de fanzines quienes, faltando días, dijeron que no podían ir. Y para añadir, la presidencia de la Asociación Hermanos Saiz había, tiempo antes, presentado su renuncia al cargo, por lo que literalmente toda la organización y preparación de esta edición corrió a cargo de una sola persona. A pesar de todas estas contradicciones el evento se realizó de la mejor manera posible y se realizaron todas las actividades. Hubo sesiones teóricas, presentaciones de revistas y libros así como de demos de bandas, además de los ya habituales conciertos de las bandas cubanas invitadas. No voy a describir dia por dia el desarrollo del evento, pues no es el objetivo de este articulo. Me voy a enfocar principalmente en hacer un llamado a todas aquellas instituciones que, de una manera u otra, juegan un papel importante en el desarrollo de este evento único de su tipo en el país y cuyo único objetivo es mantener vivo el rock en Cuba a través de los promotores que existen en cada rincón o área de esta pequeña isla y claro esta que tampoco se puede dejar de mencionar a todas las bandas de rock cubanas. Creo que ya va siendo hora de que el ROCK en Cuba pase a formar parte del desarrollo cultural del país y se haga presente en todos los medios de divulgación y promoción existentes, ya fuese a través de la radio, de la televisión o de la prensa escrita y digital. Durante una de las intervenciones que abordaba el tema de cómo surgió este evento y la necesidad imperiosa de que todos los rockeros cubanos nos unamos por salvar el rock, saltaron al aire preguntas relacionadas con la nula asistencia al evento de directivos de la AHS, de Cultura y de otras organizaciones de la provincia donde se desarrolla el evento. También el por
que no hay un equipo de televisión que plasme en cámaras todo lo que allí se dice o hace para después ser mostrado en otros lugares y sobre todo, la opinion tan negativa que existe sobre la Agencia Cubana de Rock que, por estar ubicada en La Habana, muchos sugirieron que debían cambiarle el nombre a Agencia Habanera del Rock. Aparte de estos planteamientos hubieron otros que no plasmaré en estas líneas pues solamente hay que estar ahí para sentir y ver lo indignado que están los rockeros y escuchar la manera en que se expresaban sobre otras cuestiones. En resumen, el Evento de Promotores “Rock de la Loma” es un evento que llegó para quedarse y del cual se celebrará en 2019 su XV Edición; o sea 15 años de duro batallar por rescatar el rock en Cuba. Sin más, les dejo fotos de esta recién finalizada edición.
Actividades Teóricas.
Visita a Manzanillo
Recorrido en Ă“mnibus
Noche de Conciertos
Festival Pinar Rock 2018. Del 22 al 25 de marzo tuvo lugar otra edición del Festival Pinar Rock, que tiene como sede a la provincia de Pinar del Rio. Este festival es organizado por la Asociación Hermanos Saiz de la provincia y cuenta con el apoyo de diversos sectores como Cultura. Como cada año en este festival se presentan bandas cubanas invitadas así como bandas extranjeras provenientes de varios países. Este año sin embargo tuvo una particularidad especial. Y es que 3 de las bandas extranjeras invitadas al evento se presentaron el miercoles 21 de marzo (un dia antes de la fecha de inicio del festival) en La Habana en La Madriguera (sede provincial de la Asociación Hermanos Saiz). Las bandas que se presentaron en La Habana fueron: Savanth de Mexico, Profecia de Los Angeles (USA) y Vendetta FM de España. Estas tres bandas compartieron escenario con los locales de Trendkill. Sin dudas fue una noche súper rockera e increíble en donde cada banda hizo gala de su talento y le regaló a los allí asistentes toda una ráfaga de puro rock y metal. Sin más les dejo fotos de aquella bestial noche. (En próximas ediciones entrevistas a cada una de las bandas extranjeras participantes en el Festival Pinar Rock).
Cartel con que se anunciaba el concierto de las bandas en La Habana.
PresentaciĂłn de Savanth (MĂŠxico)
Presentaciรณn de Profecia (Los ร ngeles - USA)
Presentaciรณn de Trendkill (La Habana)
Presentación de Vendetta FM (España)
Under the bridge: la historia tras la canción más triste de Red Hot Chili Peppers. La exitosa balada, segundo single de “Blood Sugar Sex Magik”, nació como un poema que guarda los recuerdos más tristes de Anthony Kiedis: su relación con Los Angeles, ciudad que fue un refugio pero también un infierno en su época más oscura.
En junio, el 25, se cumplirán tres décadas exactas desde que una sobredosis de heroína acabó con la vida de Hillel Slovak (26), entonces guitarrista de los Red Hot Chili Peppers. Cuentan que horas antes del deceso, el músico se comunicó con su hermano James. Le costaba hilar un discurso, pero necesitaba ese respiro: hablar con alguien sobre el crudo escenario que atravesaba, de lo difícil que le resultaba enfrentar la -maldita- adicción que construyó durante prácticamente cuatro años y que lo arrastró hasta un punto de no-retorno. Resultó un adiós improvisado: el lunes 27 de junio, tres días después de la llamada, a petición de sus preocupados familiares y amigos, fuerzas policiales forzaron la puerta de su departamento. Llevaba dos días muerto. El deceso de Hillel, artífice de la transformación del grupo de amigos en una exitosa banda, hirió de gravedad la interna. Se los pensó acabados: no sólo perdían a un líder, sino también al arquitecto del sonido genuino que posicionó a los Peppers como una realidad del funk-rock. Sólo la irrupción de un veinteañero John Frusciante, con una muñeca que aún se debatía entre el
hard-rock y las influencias acaso forzadas de su antecesor, permitió que el show continuara. Pero el dolor seguía ahí, presente. Anthony Kiedis fue uno de los más golpeados: el vocalista había perdido a uno de sus más grandes amigos, su compañero de excesos y, ahora, responsable directo de su sobriedad. Esta etapa introspectiva se transformó, entonces, en el motor necesario para encarar el proceso creativo de uno de los discos más exitosos de la agrupación: Blood Sugar Sex Magik (1991) y de uno de sus greatest hits: “Under the bridge”. Cuenta Rick Rubin, productor del exitoso álbum, que visitaba regularmente la casa de Kiedis para revisar nuevo material cuando encontró, involuntariamente, un triste poema que llamó su atención. El cantante lo había escrito en sus días más oscuros; hablaba sobre Los Angeles, the city of angel, la ciudad que albergó cada uno de los infiernos que atravesó durante su severa adicción. Los versos contrastaban con el habitual estilo de la banda, pero a Rubin poco le importó y convenció a Kiedis para que culminase. Días más tarde, el vocalista presentó la canción a sus compañeros en el estudio. Frusciante y Flea, convencidos, rápidamente comenzaron la búsqueda de la melodía idónea para acompañar una letra tan melancólica. La idea implicaba modificar la ejecución característica: Kiedis, por ejemplo, dejó su cantar acelerado para dar paso a una interpretación más pausada. Flea abandonó su famoso “slap” y optó por una línea de bajo más sutil. Frusciante, por su parte, compuso una secuencia de riffs y acordes más “alegres” que otorgaron peso al tema. Chad Smith se mantuvo en un segundo plano hasta el último corte de la canción, momento en el que, por petición de Rubin, también se incluyó un coro femenino. El vídeo de la canción estuvo a cargo de Gus Van Sant, director de Mi Idaho privado, y también encargado de supervisar el arte de Blood Sugar Sex Magik. Destacan las escenas de Kiedis recorriendo las calles de Los Angeles, vestido con una polera en la que se puede leer la leyenda “To hell and back”, señal inequívoca de lo que representaba la ciudad en su vida. Sobre la letra, la parte final habla sobre un puente en el centro de la ciudad. Puente que, además, dio el título a la canción y en el que Kiedis asegura “sangré un poco/ no puedo tener lo suficiente/ olvidé mi amor/ entregué mi vida”. Ese puente al que referencia el hit ha sido materia de discusión por años. El periodista Mark Haskell Smith se animó a ensayar una hipótesis recogiendo los datos que encontró en Scar Tissue (2004), autobiografía de Anthony Kiedis: concluyó que se encuentra en MacArthur’s Park. La información, sin embargo, ha sido desmentida en un puñado de ocasiones. El cantante aún se niega a revelar el sitio en el que vivió todos sus infiernos.
Avalanch All Star Band anuncia la inminente salida de su nuevo trabajo en directo!!
Un Dvd grabado el 17 de junio de 2017 en la sala La Riviera, Madrid; una noche muy especial en la que se dio cita el homenaje a su disco más icónico, "El Ángel Caído", Caído", junto a los mayores éxitos de la banda de toda su trayectoria, compartiéndolos con artistas de la talla de Leo Jiménez, Juan Lozano, Edu Falaschi, Carmen "Xina", José Carlos Molina, Richard de la Uz, Gonzalo Moldes, Jorge Rodríguez y bandas como Debler, Zenobia, Tierra Santa, Magö de Oz y Saratoga. Para celebrarlo, vendrá acompañado de una gira mundial, "Hacia la Luz Tour 2018”... ... no pierdas esta gran oportunidad! El Dvd+Cd en Edición Deluxe limitada y Edición Dvd+Cd Digipack está editado y distribuido por The Fish Factory.
Contratación: DUQUE PRODUCCIONES contratacion@duqueproducciones.com http://duqueproducciones.com/
WORLDWIDE MANAGEMENT: Paulo BaronBaron TOPLINK MUSIC http://www.toplinkmusic.com
paulo@toplinkmusic.com shows@toplinkmusic.com
Despues de varios meses de negociaciones y de gestiones todo estaba previsto para que Red Hot Chilli Peppers se presentara en Cuba el pasado 28 de marzo en concierto único. El concierto tendría lugar en la Piragua (mejor conocido como la Tribuna), lugar donde se presentaron en el año 2005 Audioslave - convirtiéndose en la primera banda de rock americana en tocar gratis en Cuba - y en el año 2008 los míticos Sepultura. Al parecer la banda no dio su confirmación del concierto en Cuba debido a las últimas medidas tomadas con respecto a Cuba del presidente de Estados Unidos Donald Trump. Sin dudas fue otra desilusión para los rockeros cubanos que soñaban con poder escuchar temas en vivo como “By the Way”, “Californication” y “Dany California” entre otros. Ahora solo queda esperar si los Red Hot Chilli Peppers deciden venir a Cuba más adelante. Mientras tanto, otra piedra más al muro.
016 - Calabazas.
Continuará…
017 - Furgoneta.
Continuará…
With an unprecedented demand for tickets, SLAYER announces a second North American leg for its final world tour! Literally by popular demand - with more than half the tour dates already either completely sold out or a sell-out imminent - today SLAYER announces leg two, North America, of its final world tour, set to kick off on Thursday, July 26 at the Bank of New Hampshire Pavilion in Gilford, NH. The tour will travel to 20 cities over about five weeks, culminating at San Jose, CA's SAP Center on August 26. LAMB OF GOD, ANTHRAX, TESTAMENT and NAPALM DEATH will accompany the band on all dates. The general ticket onsale for most dates begins this Friday, March 9 at 10AM (local). Very Limited SLAYER on stage + meet & greet + exclusive merchandise packages will be available. Log on to www.slayer.net for all ticket and packages purchasing information. A Second North American leg for this tour had been considered to take place at some point down the line, but within 48-hours of the initial January 26 ticket on sale date, that all changed. "We were blown away by the speed of sales for the final run," said Rick Franks, President of Touring for Live Nation, one of the tour's promoters. "Thirty-six years later and SLAYER is bigger than ever before." On January 22, 2018, SLAYER announced that it would do one last concert tour around the globe to thank their fans for all of their support over the years, for making the last three-and-a-half decades so packed with good times and unforgettable experiences, and then move on. New and previously announced dates for SLAYER's final world tour, North America legs one and two, are as follows: SLAYER w/ LAMB OF GOD, ANTHRAX, TESTAMENT, NAPALM DEATH 26.07. USA Gilford, NH - Bank of New Hampshire Pavilion 27.07. USA Bangor, ME - Impact Music Festival 29.07. USA Wantagh, NY - Northwell Health at Jones Beach Theater 31.07. USA Scranton, PA - The Pavilion at Montage Mountain 01.08. USA Albany, NY - Times Union Center 03.08. USA Darien Lake, NY - Performing Arts Center 04.08. USA Syracuse, NY - Lakeview Amphitheater 06.08. CDN London, ON - Budweiser Gardens 07.08. USA Grand Rapids, MI - Van Andel Arena 09.08. USA St. Louis, MO - Hollywood Casino Amphitheatre 10.08. USA Atlanta, GA - Cellairis Amphitheatre at Lakewood 12.08. USA Nashville, TN - Municipal Auditorium 13.08. USA Rogers, AR - Walmart Arkansas Music Pavilion 15.08. USA San Antonio, TX - Freeman Coliseum 16.08. USA Oklahoma City, OK - The Zoo Amphitheatre 18.08. USA Denver, CO - Fiddler‘s Green Amphitheatre 19.08. USA Salt Lake City, UT - USANA Amphitheatre 21.08. USA Boise, ID - Ford Idaho Center Amphitheater 23.08. USA Portland, OR - Sunlight Supply Amphitheater 26.08. USA San Jose, CA - SAP Center
More SLAYER dates: SLAYER w/ LAMB OF GOD, ANTHRAX, BEHEMOTH, and TESTAMENT 10.05. USA San Diego, CA - Valley View Casino Center 11.05. USA Irvine, CA - FivePoint Amphitheatre *SOLD OUT* 13.05. USA Sacramento, CA - Papa Murphy's Park 16.05. CDN Vancouver, BC - Pacific Coliseum 17.05. CDN Penticton, BC - South Okanagan Events Centre 19.05. CDN Calgary, AB - Big Four *SOLD OUT* 20.05. CDN Edmonton, AB - Shaw Conference Centre *SOLD OUT* 22.05. CDN Winnipeg, MB - Bell MTS Place 24.05. USA Minneapolis, MN - Armory *SOLD OUT* 25.05. USA Chicago, IL - Hollywood Casino Amphitheatre 27.05. USA Detroit, MI - Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill *SOLD OUT* 29.05. CDN Toronto, ON - Budweiser Stage *SOLD OUT* 30.05. CDN Laval, QC - Place Bell *SOLD OUT* 01.06. USA Uncasville, CT - Mohegan Sun *SOLD OUT* 02.06. USA Holmdel, NJ - PNC Bank Arts Center 04.06. USA Reading, PA - Santander Arena *SOLD OUT* 06.06. USA Cincinnati, OH - Riverbend Music Center 07.06. USA Cleveland, OH - Blossom Music Center 09.06. USA Pittsburgh, PA - KeyBank Pavilion 10.06. USA Bristow, VA - Jiffy Lube Live 12.06. USA Virginia Beach, VA - VUHL Amphitheater 14.06. USA Charlotte, NC - PNC Music Pavilion 15.06. USA Orlando, FL – Amphitheater 17.06. USA Houston, TX - Smart Financial Centre *SOLD OUT* 19.06. USA Dallas, TX - The Bomb Factory *SOLD OUT* 20.06. USA Austin, TX - Austin360 Amphitheater 21. - 24.06. IS Reykjavík - Secret Solstice Festival
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SLAYER, 1980's L-R: Dave Lombardo, Jeff Hanneman, Tom Araya, Kerry King Photo Credit: Alex Solca
SLAYER, 2017 L-R: Paul Bostaph, Kerry King, Gary Holt, and Tom Araya Photo Credit: Gene Ambo