Editorial Aquí les llega otra edición de Metal por tus Venas, la última correspondiente al verano del 2018. Un mes ha transcurrido ya desde el lanzamiento mundial del nuevo sitio del rock en Cuba, Cuba Metal y ya el mismo ha tenido gran popularidad así como seguidores. Aunque el sitio lleva apenas un mes de vida, aún queda mucho por hacer para que el mismo se conozca en toda Cuba por las bandas de rock y los amantes de dicho género. Actualmente este sitio es actualizado y administrado por pocas personas, quienes desinteresadamente dedican gran parte de su tiempo para mantenerlo con vida, tarea esta última que resulta algo difícil debido al cada vez menos interés en Cuba hacia el rock, pues con el tiempo las principales autoridades en Cuba no muestran interés alguno hacia el rock que se hace en Cuba y cada día se nota más. Ya casi no se hacen conciertos y los festivales de rock no están quedando con la calidad requerida lo que trae consigo el disgusto de muchos. Pocas son las peñas de rock que quedan en Cuba y las que aún se mantienen activas son recibidas con gran alegría por los rockeros cubanos. Se podría decir que lo único que mantiene vivo al ROCK en Cuba es las ganas desinteresadas de los grupos por tocar en donde sea al igual que gracias a los promotores todavía quedan en el país revistas de rock totalmente independientes, como es el caso de Metal por tus Venas. Aunque estas revistas surgieron con el objetivo de promover y dar a conocer tanto nacional como internacionalmente el rock en Cuba, si dependiéramos de las bandas en Cuba en menos de un año ya no quedaría banda que entrevistar. Pero como dicen que la esperanza es lo último que se pierde, Metal por tus Venas sigue adelante luchando fuerte y tanto es así que con la próxima edición correspondiente al mes de septiembre, esta revista llega a 3 años saliendo de manera ininterrumpida. ¡LARGA VIDA AL ROCK EN CUBA! Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.
Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
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Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A las bandas Andragon, Nebraska y Estado de Sitio. En esta edición: 1. Entrevistas a Andragon, Nebraska y Estado de Sitio. 2. Noticias: Metallica, Megadeth y Rob Zombie. 3. Alien Rockin´ Explosion. 4. Promociones: Nuevos discos y festivales. 6. Pósters: Meltdown y Mad Hatter.
Con 22 años y una sólida trayectoria musical con un gran prestigio Andragon es una de las principales bandas de rock de todo Chile y sobre todo de su región natal Valparaíso. A lo largo de estos años han participado en disimiles eventos y festivales así como han compartido con bandas de nivel mundial. Cuando supe que el próximo noviembre estarán en Cuba invitados a otra edición del Patria Grande decidí entrevistarlos y aquí les va esta la misma en palabras de Claudio Fuenzalida (guitarra). Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Andragon! ¿Cómo están? Encantados de tenerlos por aquí para que el público cubano sepa de ustedes. Primero que todo muchas gracias por este espacio. Estamos muy bien, muy contentos y ansiosos por participar del festival Patria Grande en Noviembre. Hace 22 años nace la banda en la región chilena de Valparaíso. ¿Cómo se sienten con tantos años de rock a cuestas? El sentimiento es siempre el mismo, estamos tan comprometidos con el proyecto como el primer día. La perseverancia es un valor que creemos se da
básicamente por el hecho de que nos gusta lo que hacemos y lo hacemos con cariño y dedicación. ¿Alguna vez pensaron que la banda fuera a estar por tantos años en activo? La verdad eso es algo que no piensas, solo sigues adelante porque tienes un objetivo. Hay que ser perseverante y un poco terco en muchos casos para permanecer por tanto tiempo en la escena y nosotros lo hemos sido. Hemos visto pasar a muchas bandas que han quedado en el camino. Nosotros tenemos la convicción que esta banda es un proyecto de vida que nos llena en el ámbito musical y personal. Por lo tanto seguimos adelante. Entremos más en detalles. ¿Quiénes son los miembros actuales de la banda y los mismos tuvieron experiencias en proyectos anteriores? Andragon está conformado por Cesar Martínez en voz, Mauricio Salgado en bajo, Cristian González en batería, Erik Fuenzalida en guitarras y yo, Claudio Fuenzalida en guitarras. Todos hemos participado en diferentes agrupaciones antes y durante estos 22 años. Proyectos como L.o.s.t., Vardaguer, Teoría de Gaia, Inferis, Bonebraker, etc. El explorar otros territorios ha sido importante para mantenernos activos y actualizados en el tiempo. ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias y como definen su estilo musical? Andragon se formó como una banda de Heavy Metal tradicional el año 1996, inicialmente nuestras influencias eran bandas como Iron Maiden, Helloween, Rata Blanca, Angeles del Infierno, luego de eso comenzamos a evolucionar abarcando un espectro aún mas pesado en la música metal, teniendo como referentes a bandas latinoamericanas como Criminal de Chile y Animal de Argentina, que abrieron una escena de la cual, guardando las proporciones, nos sentimos parte. Al poco andar se fueron integrando nuevas sonoridades que de alguna forma ampliaron el espectro musical de la banda. Yo definiría a Andragon como un grupo de Metal Melódico, que incluye muchas armonías de guitarras, líneas vocales limpias y guturales, una batería rápida y potente y un bajo poderoso que derivan en una mezcla entre la potencia de metal más tradicional y la melodía. En 2016 salió “Del Interior” su último trabajo musical. proceso de edición y grabación?
¿Cómo fue el
“Del Interior” es un disco que nos tomo un par de años realizarlo. Las baterías fueron grabadas en Valparaíso por Felipe González y el resto fue grabado en Santiago por Francisco Arenas quien además produjo, mezcló y masterizó el disco. El arte fue realizado por Jean-Pierre Cabañas para Medula. ¿Cuántos temas trae? Son once canciones.
¿Algún video oficial? Para este disco tenemos dos videos oficiales, uno para “La carnada” y un segundo para “Puzzles” que pueden ser vistos en Youtube. ¿Cómo fue recibió este disco tanto por el público como por los medios especializados? “Del Interior” fue muy bien recibido por el público y por los medio locales. ¿Dónde se puede adquirir este trabajo? El disco se puede adquirir en la mayoría de las plataformas de streaming, como por ejemplo Apple music, Deezer, Google play, y también puedes escucharlo en Spotify. Además puedes conseguir el disco físico en www.andragon.cl Cinco son los discos que integran la discografía de la banda. ¿Cómo se organizan para escribir y componer sus temas? El proceso de composición es variado, en el que cada uno aporta desde su talento y experiencia, a veces alguien trae una canción completa y se parte desde ese punto, puede ser una idea para una letra o tal vez un riff interesante. Todos los músicos quienes han pasado por Andragon han aportado en el proceso creativo. ¿En qué se inspiran para crear las letras de los mismos? La realidad es suficiente inspiración, la cual deconstruimos para que tenga un sentido mas poético. ¿De manera general de qué tratan los temas de Andragon? La temática de las canciones de “Del Interior” y de todo nuestro material siempre ha respondido al proceso personal de cada uno de sus integrantes. En estos años hemos pasado de ser adolescentes a adultos por lo que en las letras se ha reflejado ese camino. Siendo unas veces los minutos de euforia, la oscuridad, la vida diaria, las relaciones personales fuentes de inspiración para las mismas. En el 2012 la banda es seleccionada para apertura las presentaciones de Trivium y Dragonforce en Chile. ¿Cómo se sintieron cuando fueron escogidos para tal momento? Fue un gran momento para nosotros. Justo en ese periodo de tiempo veníamos tocando mucho en la escena local por lo que significó la culminación de un periodo intenso.
¿Cuál fue su reacción cuando se vieron tan cerca de dos bandazas como estas? Siempre compartir escenario con bandas de renombre internacional es una nuevo. Fueron gente muy amable, especialmente los chicos de Trivium, quienes después del show se acercaron a nuestro camarín a saludar y a desear buenas vibras. ¿Cómo reaccionó el público cuando los vio encima del escenario? ¡Fue un gran día para la banda! La gente gusto de nuestra propuesta. Si bien es cierto nuestro estilo es mas cercano al de Trivium, los fans de Dragonforce también disfrutaron de nuestro trabajo.
Cambiando de tema. El próximo mes de noviembre se estarán presentando por primera vez en Cuba como parte del festival Patria Grande. ¿Cómo se sienten al saber que se van a presentar por primera en tierras cubanas? Estamos realmente emocionados por el viaje, sabemos que musicalmente el pueblo cubano es muy culto por lo que queremos llegar muy bien preparados. ¿Conocen algo del rock que se hace en Cuba? Francamente no. La música cubana que ha llegado a Chile siempre ha estado ligada a la Nueva Trova Cubana, al Son Cubano, y música mas bien de raíz folklórica. Por lo que estamos aún más ansiosos y esperamos que esta sea una instancia de intercambio con las bandas que se presenten en el festival. ¿Cómo se imaginan al público rockero cubano? Nuestra impresión es que es un público apasionado que sabe disfrutar de la buena música. ¿Qué podremos esperar de Andragon en Cuba? Pueden esperar un show potente con hartas guitarras y mucha fuerza. Volviendo a la banda. ¿Para cuando podremos esperar un nuevo disco de la banda? Después de la gira a Cuba queremos comenzar el proceso de pre producción de nuestro próximo album, que comenzaremos a grabar el segundo semestre del año 2019. ¿Planes para los restantes meses del año? Prepararnos para Patria Grande con algunas presentaciones previas en Chile. También estamos trabajando en la creación de un nuevo video clip para “Del Interior” que esperamos estrenar a fin de año. Bueno chicos, esto es todo. Agradecerles por su tiempo para esta entrevista y solo queda esperar a poder vernos aquí en Cuba. Antes de terminar algo que deseen decirle al público cubano amante del rock. Muchas gracias a ustedes por el apoyo. Y a los Fanáticos del rock Cubano decirles que estamos muy orgullosos de llevar nuestra propuesta a su país. Esperamos compartir con todos allá en esta instancia tan importante como el Festival Patria Grande. Sitios de contactos. www.andragon.cl www.facebook.com/Andragonoficial https://open.spotify.com/album/7CLRp2frveYPF3ibbul7wB www.youtube.com/user/andragonoficial www.instagram.com/andragonoficial
Videos: Hombrealma (2000) https://www.youtube.com/watch?v=WgeEobImRS4 Simbolos (2008) https://www.youtube.com/watch?v=wVEK4EzlLa0 Ser (2012) https://www.youtube.com/watch?v=ce1axA-Vqk8 Lo Mejor de Mi (2012) https://www.youtube.com/watch?v=0Fi-kC_amQM Ser - Acústico en Vivo (2012) https://www.youtube.com/watch?v=qGTmBWRlXBQ La Carnada - En Vivo (2013) https://www.youtube.com/watch?v=OSx9rElLE98 La Carnada - Lyric Video (2016) https://www.youtube.com/watch?v=0ab-On_Co2o Puzzles (2016) https://www.youtube.com/watch?v=wfk4dwpEJ9c
A Nebraska la descubrí cuando vi su video “Corazón de Hueso” el cual disfruté mucho. Lo más sorprendente es que todos sus miembros decidieron crear esta banda siendo muy jóvenes y a pesar de su corta edad e inexperiencia, ya llevan dos años juntos sobre el escenario dando lo mejor de sí y tratando de abrirse camino dentro del ya establecido escenario del rock en España. Sin más los dejo con esta entrevista en palabras de Rubén Méndez (vocalista) Por: Alejandro Pérez.
A pesar de su corta edad como banda ya contáis con una destacable trayectoria. ¿Cómo nació la idea de formar Nebraska? ¿Quiénes son sus miembros actuales? ¿Poseían los mismos alguna experiencia de proyectos anteriores? Bueno yo llevaba tiempo dándole vueltas a unas canciones en mi casa y tenía ganas de tener un grupo y poder sacar adelante algo entre todos. En ese momento se lo comenté a Carlos, nuestro actual guitarrista y no dudó en subirse al carro. Al poco tiempo se unió Dani al bajo y Víctor a la batería. Con esto se completó la formación inicial que continúa a día de hoy. Todo fue un proceso muy natural entre colegas, todos adoramos el rock y todos teníamos muchísimas ganas de defender nuestras propias canciones en un escenario, Debido a la temprana edad a la que comenzó todo (17-18 años) ninguno tenía experiencia previa estable, fuimos un poco a la aventura. Como cada banda que surge desde el principio, a veces resulta un poco difícil encontrar que estilo (s) seguir y bajo que influencias. ¿En el caso de ustedes, como os decidisteis por qué estilo definiros? ¿Os sentís satisfechos con el estilo que habéis definido para la banda?
Nuestra manera de hacer música nació como mezcla de lo que cada uno aportaba, ya que tenemos unos gustos diferentes, si bien muchísimos en común, lo cierto es que cada uno tiramos hacia nuestro lado. Tenemos el rock como raíz principal para sostenerlo todo pero huimos de las etiquetas y eso nos da más libertad a la hora de componer. Sí, creemos que es vital estar contento con tu trabajo, de lo contrario sería incómodo seguir con ello y estaríamos engañando a la gente. Aunque somos muy inquietos y no paramos de enredar para que nuestro estilo evolucione y estemos cada vez más orgullosos. Pero en definitiva sí, estamos muy contentos con todo lo que estamos haciendo, porque es lo que nos gusta y vemos que la gente lo recibe muy bien también. ¿Qué más se puede pedir? El pasado año lanzáis vuestro primer trabajo, el EP “Origen”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? ¿Cómo ha sido recibido el mismo tanto por el público como por la prensa especializada? ¿Dónde se puede adquirir en estos momentos este EP? Estuvimos grabando en Estudios Clip, en casa de Nando, el guitarrista de La Fuga. Desde el primer momento conectamos muy bien con él y supo dar con el sonido que nosotros andábamos buscando. Fue un proceso de unos pocos
días muy intensos dejándonos la piel para obtener el mejor resultado posible, no le dedicamos todo el tiempo que hubiéramos querido porque económicamente no nos era posible, pero estamos muy orgullosos del trabajo que hicimos, y si bien hay cosas que queremos mejorar nos parece un punto de partida genial para Nebraska, además Nando nos aconsejó y nos apoyó en todo momento volcándose con nosotros. El EP tiene 6 temas que abarcan diversas situaciones de la vida, los cuales cualquiera de nosotros podemos experimentar. Hay canciones que hablan de relaciones, de actitudes y momentos vitales... Un poco de todo. Incluso hay alguna letra que posee una doble lectura, en el fondo me gusta que cada uno interprete la letra a su manera. Estamos muy contentos con la aceptación del EP, nosotros confiábamos en que fuese a funcionar bien pero el resultado superó nuestras expectativas. A la gente le encanta, incluso a aquellos que no escuchan rock, o este sonido en concreto. Y en cuanto la prensa nos han tratado muy bien y han acogido el disco con los brazos abiertos, especialmente de medios independientes de nuestra tierra como Insonoro o Noche de Rock, los medios grandes por desgracia no dedican ni un espacio a gente que no esté ya asentada o a las viejas glorias, y pese a ser un grupo que nos movemos mucho, notamos que cuesta mucho generar repercusión, hoy en día es un reto llenar una sala, la gente ya no va a los conciertos como antaño y los medios actúan en consecuencia. El formato físico del disco se puede adquirir en el puesto de merchandising en cualquiera de nuestros conciertos. Y el formato digital se puede comprar en Amazon, i Tunes y demás plataformas. Aunque se puede disfrutar de nuestro disco de manera gratuita en Spotify y YouTube. De ustedes pude ver su video clip “Corazon de Hueso” y me ha flipado mucho. ¿Qué podéis decirme de este video? ¿Sobre que va la letra de la canción? ¿Os sentís contentos con el mismo? “Corazón de Hueso” se centra en un momento entre dos personas en el cual una de ellas tiene la sensación constante de estar equivocándose y decide poner un punto y final a esa locura. La letra lejos de ser derrotista, es objetiva e introspectiva y después de escucharla deja una sensación positiva, no hay melancolía ni pena, es un himno, intenso y potente, o al menos eso es lo que queremos transmitir. En conjunto con la música y la melodía se crea una mezcla alentadora y con garra. Es probablemente el pildorazo del disco, y algo más diferente. Teniendo en cuenta esto quisimos hacer un videoclip que fusionara la introspección y la objetividad, creando una pieza audiovisual que roza lo
onírico, lo surrealista y además aporta la épica y garra de una actuación en directo. Este vídeo es auto gestionado, como todo lo que hacemos, y fue creado por Víctor, nuestro batería con la ayuda de COUE y la sala Black Bird, los cuales nos proporcionaron el material y el espacio para hacerlos. Cambiando un poco de tema. ¿Qué planes tiene la banda para lo que resta de año? ¿Próximas giras o presentaciones? Este verano hemos decidido tomarnos un descanso ya que llevamos desde finales del año pasado sin parar y además estamos preparando una grabación de un single nuevo con Pablo Martínez, el cantante de Desakato en Ovni Estudio, va a ser algo novedoso dentro de nuestro repertorio y seguro que sorprenderá a mucha gente. Además estamos preparando una gira estatal con nuestros colegas de A-Tono, un grupo de Cantabria por diferentes ciudades como Madrid, Salamanca o Valladolid. Si estáis atentos a nuestras redes allí iremos actualizando toda la información. Bueno chicos, esto es todo. Agradeceos por su tiempo para esta entrevista y desearles mucha suerte y éxitos en su carrera, pues sin dudas llegarán lejos. Algo que queráis decir al público, tanto cubano como español, amante del rock. Que aprovechen la nueva ola de jóvenes grupos que está por venir y vayan a los conciertos de sus ciudades, hay apoyar la escena. Ojalá podamos ir a Cuba dentro de no mucho tiempo, pero desde luego Latinoamérica tiene nuestro amor incondicional y soñamos con girar más allá del charco, como decimos aquí en España. Muchas gracias por escucharnos y por la entrevista, ha sido todo un honor. Contactos: www.facebook.com/NebraskaRockOficial https://twitter.com/nebraskarock_ Video clip: Corazón de Hueso: https://www.youtube.com/watch?v=SXEINzHlfbQ Escucha el Ep aquí: https://t.co/BcBwZJlZOB
En los años 80 del siglo pasado Panamá estaba atravesando una difícil y compleja situación que tenía en vela a todo el país. Dentro de todo este desolador panorama surgió Estado de Sitio, quienes con su rock punk manifestaban su rechazo hacia todo lo que afectaba el país en aquellos tiempos. Hoy, 30 años después, son considerados los pioneros de la escena del punk subterráneo en su tierra. Pero dejemos que sea Billy Mata, vocalista y guitarrista de la banda, quien nos entre más en detalles. Por: Alejandro Pérez.
En los años 80 pasados Panamá estaba envuelta en diversos conflictos y problemas sociales que afectaron al país. ¿Dentro de toda esta situación como nace la idea de crear la banda y por que eligieron el punk como estilo definitivo? R: La banda se inició durante la segunda mitad de los 80s, a inicios de los conflictos que sufría el país. En esos momentos la banda no tenía una forma definida ni compromiso como tal. Fue hasta el año 1989 aproximadamente que la banda toma el curso y la estructura para desarrollar la música que hoy hacemos. Durante ese periodo la escena punk como tal no existía, solo grupos de amigos que nos reuníamos a oír música y hacer ruido cada vez que podíamos. El guitarrista de la banda Billy Mata, miembro fundador de la banda, decidió formar la banda junto al vocalista en esa entonces Héctor Herrera y su afinidad por el punk y hardcore. Bandas como Diarrea y Los Agitadores fueron de las primeras en formarse y fueron influencia directa de la banda. Luego surgieron Caras de Hambre y Estado de Sitio. La escena como tal fue surgiendo a inicios de los 90s., cuando se integraron más protagonistas a la misma. En palabras de Billy Mata, antes escuchaba todo tipo de rock y bandas como The Cure, The Clash y Siouxsie and the Banshees, sin saber que eran una derivación del punk y también algunas bandas de thrash metal de la época.
Un día su amigo Ossie, también vocalista de Caras de Hambre le llevó unos cassettes de bandas como The Dickies, The Exploited, GBH, y Sex Pistols, y le encantó la rapidez y la rabia de las bandas. Al ser una banda de punk surgida en Panamá en una época bastante convulsa. ¿No tuvieron miedo de sufrir algún tipo de represalia o ser víctimas de persecuciones? R: No solo Estado de Sitio, sino otras bandas más y gente de la escena sufrieron ataques no solo de los militares de la dictadura de Manuel A. Noriega, sino de la sociedad en general. Debemos entender que el Panamá de mediados de los 80s era una sociedad cerrada, ultra católica y militarizada, por un régimen abolicionista y decadente. Este problema se agudizó hasta la Invasión de Panamá por parte de los Estados Unidos el 20 de Diciembre de 1989. Ser punk en Panamá como parte de la sociedad era defender tus posturas ante la misma. Tú forma de vestir, de ser, la música (ruido) que escuchabas; todo alteraba profundamente el status quo de la sociedad y la gente al no entendernos, asumían posturas de rechazo e incomprensión hacia la escena en general. Esto fue cambiando entrando los 90s con la música grunge alternativa y el punk se puso de moda en la juventud. ¿Bajo que influencias musicales nace la banda y por que el nombre de Estado de Sitio? R: Las principales influencias de la banda en sus inicios fueron letras de grandes bandas en español como La Polla Records (España), 8 Bolas (Chile), Narcosis (Perú), Diarrea y Los Agitadores (Panamá), la locura excéntrica de Sex Pistols, y la rapidez y energía de GBH y The Exploited. Otras grandes bandas que siempre nos han gustado son Descendent, Subhumans, Conspiración Piromaniaca (Panamá), Massacre 68, Attoxxico y Sedición (Mex.), La Pestilencia y Fértil Miseria (Colombia) y mil bandas más que a lo largo de la música han aportado de una u otra forma al crecimiento e inspiración de Estado de Sitio, así como las influencias de cada uno de sus miembros como el metal, thrash, punk melódico y mucho más que enriquecen el contenido de la banda. El nombre de la banda surgió a raíz de la época en que vivíamos en aquella entonces. El país estaba sumergido en protestas, toques de queda y estaba declarado el estado de sitio en el país gracias a los conflictos internos de la dictadura. De allí el nombre de la banda. ¿Los miembros que integran la banda hoy en día han sido los mismos desde siempre o han sufridos cambios? R: La alineación original fue Marco Luque (Los Agitadores) al bajo, Memo Lestta (P.H.B.) en la batería, Billy Mata (Santos y Demonios) en la guitarra y Hector Herrera en los gritos. Se dieron cambios debido a viajes de sus integrantes etc., y al día de hoy la banda tiene una solida alineación
conformada por Billy Mata (guitarra y voz), Kike Psicosis (batería y coros) y Adrián Punk (Bajo y coros).
Tres son los discos que integran la discografía de la banda. ¿Cómo se organizan para escribir y componer sus temas? ¿En qué se inspiran para crear las letras de los mismos? ¿De manera general de qué tratan los temas de Estado de Sitio? R: Las letras las compone Billy, junto a la idea básica de la melodía. Ya luego la banda va agregando contenido en los ensayos y la canción va tomando la forma con el aporte de todos. Es un trabajo en equipo que se disfruta mucho en cada tema. Las letras son inspiradas en el diario vivir de sus integrantes Hay canciones para pasar un buen rato entre amigos y otras de carácter contestatario. Somos personas normales con una vida normal; tenemos sueños, metas, logros y conflictos como cualquier otra persona. Y estas vivencias cotidianas las plasmamos en la música que hacemos. También la inconformidad y la rabia ante lo que está mal, la corrupción que consume a Latinoamérica, la desigualdad, la sumisión y toda la decadencia e inconformidad social latente en el día a día del individuo. Entendemos que una letra de canción no cambiará la sociedad, pero cambiará la manera de pensar de quien la escuche y a eso aspiramos. De allí que hacemos música de conciencia social y contestataria.
Treinta años han pasado desde el surgimiento de la banda y la realidad en Panamá es completamente distinta. ¿Cómo es hoy en día tener una banda de rock y hacer rock en comparación con los años 80 y 90? ¿De manera general como ven la escena del rock y sus estilos hoy en día en Panamá? R: Estado de Sitio celebra 30 años haciendo ruido para el mundo. Es algo que nunca estuvo contemplado al iniciar esta travesía y nos alegra estar donde estamos, compartiendo con aquellos que disfrutan nuestra música y que compartimos pensamientos similares a pesar de las barreras de la distancia, las cuales con las próximas giras esperamos acortar. Nos alegra el contacto con el público, la interacción y esperamos que este recorrido nos siga llevando a conocer tanta gente bella con los mismos ideales, pensamientos y ganas de luchar que nosotros como hasta ahora. En Panamá mucho se ha caminado en materia de música subterránea: hay grandes bandas que han permanecido activas como Rencilla, Mala Hierba, Libertad Perdida entre otras y han surgido otras mas recientes como Nunca es Tarde, Juventud Podrida, Hez, Criminal y más. La escena en sus inicios era más unida en comparación a la actual. Esto puede deberse a que antes no había tantas opciones de conciertos, se dejó de trabajar en capturar más público, etc. Hoy la gente es más selectiva y las redes si bien ayudan a difundir tu trabajo musical, han zombificado a la sociedad, manteniéndolos sumergidos en el móvil. Pero son cambios naturales que se están viviendo a nivel mundial. Empezamos ensayando en terrazas y cuartos de casas de amigos músicos, tocando en los patios en los llamados “toques caseros”, a falta de la oportunidad de espacios para dar conciertos, y haciéndonos espacio en eventos juveniles y cada concierto que pudiéramos fuese o no de punk. Esa primera camada de bandas se abrió paso inconscientemente para dar pie a una gran escena subterránea de rock en Panamá en los 90s. Ya hoy, hay más opciones para ser músico de una banda underground: hay venues exclusivos de rock, hay más bandas, la sociedad no es tan cerrada, hay festivales, el internet ayuda a difundir tu música fuera de las fronteras, cosa que antes solo se lograba con cartas. Hay emisoras de radio solo para rock. Hay más facilidades. Las bandas en Panamá hoy en día están conscientes de su música y el trabajo que para ellos significa, tienen un alto grado de calidad, show y ejecución, su trabajo es muy bueno y hay un alto nivel. Panamá tiene una población muy baja de rockeros, debido al total de habitantes que somos (4 millones si acaso en todo el país, en una población mayormente inclinada al géneros latinos), así que debido a esto y a nuestra identidad y afinidad con el rock, los músicos del patio solemos trabajar en equipo. No hay divisiones y es normal ver conciertos de bandas de punk, hardcore, metal, rock, pop etc. En un solo evento. Mas bien una simbiosis y hermandad artística donde todos se
conocen y todos comparten su pasión por la música. Considero que esto también ha permitido crearnos una identidad musical en la región. Cambiando de tema. ¿En que planes se encuentra enfrascada la banda en estos momentos? ¿Para cuando podemos esperar nuevo disco pues el anterior es del 2015? ¿Podremos ver a la banda nuevamente en Cuba? R: Estamos en este momento sumergidos en el estudio. Entramos a grabar 20 temas para el próximo CD de conmemoración del30 aniversario de la banda. La mayoría ayoría son temas nuevos, aunque decidimos grabar himnos de toda la vida de la banda. Será un material rico en contenido, con ska, hardcore, punk y letras que hablan del diario vivir del ciudadano de a pie y de protesta, con letras cargadas de ironía y crudeza. crud El CD se lanzaría a partir de Enero del 2019. Como material previo, esperamos lanzar este año dos EP’s de 4 temas cada uno y hacerle algunos videos para que la gente conozca un poco más nuestro trabajo. Debido a esto y a querer brindarles una producción producción con calidad y esmero, hemos suspendido y reprogramado algunas fechas que teníamos para este año, e invitaciones a diferentes lugares y que esperamos poder cumplir próximamente. Esperamos estar en el Rockevolución del próximo año, es una de nuestras metas. También sería bueno compartir en el Festival Patria Grande, Si la escena de Cuba lo pide a los organizadores, sería ería un gran brazo de fuerza a favor de nuestra visita en su hermoso país. Bueno Estado de Sitio, esto es todo. Agradecerles por su tiempo para esta entrevista y desearles lo mejor. Antes de terminar algo que deseen decirle al público blico cubano y panameño amante del rock. Saludos a toda esa gran escena de rock de Cuba, Se les quiere quier mucho y esperamos pronto estar compartiendo con todos Uds. Toda la energía y toda la rebeldía y unidos en el rock! Nuestras redes: FB: https://www.facebook.com/EstadodeSitiopa/ Instagram: @estadodesitiopa YouTube: Estado de Sitio https://www.youtube.com/channel/UCMBFH494TcJZ https://www.youtube.com/channel/UCMBFH494TcJZfhN2c19XZw?view_as=subscriber Pueden escuchar nuestra música en Bandcamp: https://estadodesitiopa.bandcamp.com/
Primer bajista de Metallica habla sobre la primera vez que vio tocar a Cliff Burton.
“Pensé que él era increíble, está haciendo cosas que yo nunca podría hacer”, aseguró Ron McGovney. Durante una entrevista con Chris Jericho, el bajista original de Metallica, Ron McGovney recordó su primer encuentro con Cliff Burton en 1982: “Su banda Trauma vino a tocar en el Troubadour Club. Brian Slagel de Metal Blade nos invitó a verlos. Así que estábamos todos sentados y yo estaba como ‘bueno, ese tipo de música no es mi tipo'. El bajista relata: “Fuimos yo, James y Lars, y de repente, Cliff comienza a tocar un solo. Y ellos dos mirándolo con los ojos bien abiertos. Los miro y miran a los demás. En ese momento supe en cierto modo que este es el tipo por el que van a ir, puedo sentirlo. Hice varios conciertos después de eso con ellos y en realidad nunca me echaron”. Ron McGovney explica que nunca fue su intención ser el bajista definitivo de la banda pero “lo pones en el fondo de tu mente porque sigues tocando en shows, estás aprendiendo nuevas canciones. Estás tocando todos estos conciertos y luego lo ves tocar y yo estaba como ‘él será el tipo'. Cliff Burton falleció el 27 de septiembre de 1986 en un accidente vehicular mientras se trasladaban a Copenhague, Dinamarca para un concierto.
Kiko Loureiro de Megadeth habló de lo difícil que fue tocar en un principio con Dave Mustaine.
Durante una entrevista con Loud Trax, el guitarrista de Megadeth, Kiko Loureiro, comentó acerca de sus primeros ensayos con la banda y de cómo es empezar a tocar con Dave Mustaine. Respecto a las canciones y la manera en que las toca, el guitarrista afirmó lo siguiente: “Cuando se trata de las partes rítmicas, toco con Dave, así que tengo que combinar con su forma de tocar, lo cual es realmente difícil porque tiene su forma única de hacer los ritmos. Los riffs, esa fue la parte más difícil. Pero ahora, estoy tocando mucho mejor los ritmos y los riffs. Estoy aprendiendo con el maestro, por lo que es genial para mí”. Kiko Loureiro tiene 46 años, es brasileño y alcanzó la fama a los 19 años con la banda de power metal de su país, Angra. Actualmente está siendo reemplazado por Marcelo Barbosa de Almah y es el guitarrista de Megadeth desde el año 2015. La primera vez que tocó en vivo con Megadeth fue en julio de 2015, en Quebec, Canadá. Según Loureiro, el show fue todo un desafío: “Recibí una llamada telefónica o un correo electrónico o algo así como: ‘Oh, vamos a tener una única ocasión, solo este festival en Quebec’, así que ahora tenía que aprender 20 canciones. Y estaba de gira con mi banda anterior, Angra, así que tuve que hacer giras, aprender todas esas canciones en el aeropuerto o en habitaciones de hotel y cosas así”. Agrega que tuvieron tres días para ensayar con toda la banda antes del show. “El escenario estaba muy resbaladizo, porque estaba lloviendo. Ese concierto fue realmente difícil, pero fue divertido, nunca lo olvidaré”.
Rob Zombie sings to Nuclear Blast
Nuclear Blast Records is pleased to announce the worldwide signing of Rock and Heavy Metal icon and unique filmmaker, ROB ZOMBIE. A follow up to his 2016 studio album, »The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser« and 2018's »Astro-Creep: 2000 Live« is expected for a 2019 release. More details to be announced shortly. Comments ROB ZOMBIE: "I am very excited to work with the fine folks at Nuclear Blast. The combination of the label's grassroots urge to get the hustle done mixed with the detonation of our most combustable melodic masterpiece yet should prove to be a winning hybrid of hellacious hullabaloo." Adds Nuclear Blast: "As fans ourselves at Nuclear Blast we have long admired the artistry of ROB ZOMBIE throughout his extensive and successful career in both music and film. It is a very exciting opportunity to unite ROB's visionary talent with Nuclear Blast ingenuity. Nuclear Blast has a long history of thinking outside of the box and creating personal and collectible experiences for the fans. We look forward to delivering unforgettable experiences to fans around the world for years to come with the legendary ROB ZOMBIE." ROB ZOMBIE has continuously challenged audiences as he stretches the boundaries of both music and film. He has sold more than twenty three million albums worldwide, and is the only artist to experience unprecedented success in both music and film as the writer/director of seven feature films with a worldwide gross totaling more than $150 million. www.robzombie.com www.facebook.com/robzombie www.nuclearblast.de/robzombie
022- Amigo Invisible
Continuará…