Editorial Noviembre siempre es un mes muy esperado por todos los amantes del rock en Cuba, pues es cuando se celebra cada año el Festival de Rock Latinoamericano Patria Grande. En esta ocasión se celebrará su 5ta Edición dedicada al Metal y ya están confirmadas bandas de la región con gran trayectoria; entre las bandas a participar se encuentran los chilenos de ANDRAGON, los mexicanos HERE COME THE KRAKEN, VERGE OF UMBRA de Belice mientras que por la parte cubana se encuentran STONER, TRENDKILL y TENDENCIA. Pero lo mejor de este Festival es que con su inauguración reabre sus puertas el MAXIM ROCK luego de 3 años de cierre por reparación total. ¡Sin dudas ya era hora! También en este mes tendrá lugar otra Edición del Ciudad Metal, uno de los festivales de rock más importantes de Cuba con más de 20 años de vida. En esta oportunidad se reunirán diversas bandas representativas de todo el país al igual que tatuadores y promotores de rock. Sobre estos dos importantes eventos tendrán noticias en la próxima edición y también en el facebook oficial de la revista, así que no olviden seguirnos. Sin más, aquí les dejo otra edición de Metal por tus Venas. Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
Accede al sitio Cuba Metal aquí: www.cubametal.net
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Faca Crevaro, a Hugo Markaida (RISE TO FALL), a Yeray Hernández y Borja Aguirre (VALKYRIA) y Dann Hoyos (THE SPACE OCTOPUS).
En esta edición: 1. De la escena cubana: Festival Patria Grande y Blinder. 2. Entrevistas a: Faca Crevaro, Rise to Fall, Valkyria y The Space Octopus. 3. Noticias: Giras de Knights of Blood, BloodHunter y Jorge Salán. 4. Nuevos discos de: ACCEPT, CHROME DIVISION, y SABATON. 5. Más noticias: nuevo disco y gira de BEAST IN BLACK. 6. Póster: Slipknot. Colaboradores oficiales: 1. Javi Izkar (Izkar Producciones) 2. Edu (CD Promociones - Duque Producciones).
METAL POR TUS VENAS Septiembre 2015 - Septiembre 2018
BLINDER albums are getting distributed on all major streaming platforms. Here are the Spotify and Apple Music links to “Hegemonic Cult”: https://open.spotify.com/album and https://itunes.apple.com/ca/al
Here are the Spotify and Apple Music links to “Syncretic”: https://open.spotify.com/album and https://itunes.apple.com/ca/al
Con apenas 16 años Faca, empezó a sentir especial interés hacia el rock, cuando descubre grupos como Queen y Rata Blanca entre otros. Luego a los 20 años decide aprender a tocar la guitarra, tanto de forma autodidacta y con la ayuda de amigos. El año pasado y bajo el nombre de “Shades Of Humanity” salió su primer álbum editado de manera independiente. Cuando Faca decide contactar conmigo para dar a conocer este su primer trabajo decido entrevistarlo. Sobre sus inicios en la musica rock, sobre su primer disco y otros elementos bastante interesantes resantes nos cuenta en exclusiva en esta entrevista. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Faca! ¿Cómo te encuentras? Un placer enorme tenerte por aquí. Hola, por suerte todo más que bien. El placer es mío. mío Primero lo primero. ¿Cómo fue tu acercamiento a la música y en especial a la música rock? Mi acercamiento a la música de una forma más sentida por decirlo de alguna manera fue cuando tenía alrededor de 14 años de la mano de un compilado que me había regalado de la banda Queen, ahí creo que se inició todo. to ¿Cuáles dirías que han sido las bandas que más te han marcado? Particularmente fueron Queen, Rata Blanca y Malmeten. ¿En qué momentos decides dedicarte a ser músico de rock? Si bien con la guitarra comencé a fines de los 19 años (hoy tengo 32) lo que más me motivó a decidirme por ese hermoso instrumento y por el género del Rock/Metal fue escuchar Rata Blanca a mis 16 años y desde luego cuando descubrí a Malmsteen mi cabeza explotó jajajaja. ¿Estudiaste de manera profesional o todo fue autodidacta? autodidacta No, siempre busqué manejarme de manera autodidacta, buscando información en revistas, usando el oído y aprovechando ya hace uno años internet (gran recurso si los hay), pero uno llega a un punto en el que irremediablemente necesita ayuda profesional, así
que de vez en cuanto, cuando me encuentro con muchas dudas o algo que me cuesta comprender tomo clases con colegas. Bajo el título de “Shades of Humanity” editaste tu primer álbum como músico solista y me llama la atención que todos los temas, exceptuando uno, son instrumentales. ¿Por qué decides crear un álbum como este, puramente instrumental? Los motivos fueron varios, pero particularmente los más destacables fueron dos, en primera instancia, las grandes influencias de guitarristas que llevan mucho tiempo inmerso en el plano de lo instrumental, tales como Andy James, Andy Tommins, Malmsteen, Vai, por citar simplemente algunos ejemplos. Y, en segunda instancia, no se me da muy bien lo de escribir letras para canciones jajajaja. ¿Coméntanos sobre el proceso de edición y grabación del mismo? Tanto el proceso de grabación como así el de edición los realicé todo en mi home studio. Desde que comencé a grabar las primeras ideas (maquetas) hasta que se llegó al resultado final pasaron alrededor de 3 años, fue un proceso laboroso en el que tuve que sortear un montón de obstáculos y en el cual aprendí mucho, ya que nunca antes había grabado desde cero canciones en mi casa. Trabajé mucho en función de lo que quería decir en cada tema, utilicé guitarras de 7 y 8 cuerdas, y en algunos temas una guitarra de 6 cuerdas con Floyd Rose. Todo está grabado a través de un Pod XT de la marca Line 6, que es una interface que emula diferentes modelos de amplificadores y efectos, y que es excelente para grabar vía usb directamente al ordenador. Dentro del pod seleccione virtualmente simulaciones de un Mesa Boggie Dual Rectifier y un Peavey 5150 para las guitarras base, y un Marshall Plexi con un Tubescreamer para los solos. El bajo está grabado usando la guitarra con sonido limpio, procesando el audio directamente con plugings en el Cubase 5 (programa que utilice para grabar) y la batería la trabaje con el Ez Drummer 2. Con respecto al arte de tapa y todo lo vinculado a diseño gráfico quedó a cargo de Abstract Chaos · Design. ¿Qué temáticas abordas en cada tema del disco? La temática general que aborda el disco está vinculada con el existencialismo, al origen de la humanidad (de donde venimos y hacia dónde vamos) y particularmente cuestiona esa necesidad imperiosa del ser humano de tener un Dios o una idea a la cual aferrarse con desesperación. ¿Háblanos sobre los artistas invitados en este trabajo? En cuanto a los invitados, tuve el placer de poder contar con muchos músicos que admiro, los cuales le aportaron a cada uno de los temas no solo su gran talento sino también ayudaron mucho a definir el sentido de cada instrumental. Entre ellos se encuentran Ignacio Remis (teclados en Parallel Shadow, Sleep Paralysis y Critical Regression), Ariel Massillo (teclados en Shades of Humanity, Paradigm of
Creation, Unnatural Perception, Perception Onyria, HollowMinds y The Awakening of Reality), Andres Celis (solo olo de guitarra en Shades of Humanity), Chowy Fernandez (solo de guitarra rra en el final de Paradigm of Creation), Alistair Bigareault Bigareaul de la banda francesa Thessa (ambientes mbientes en Unnatural Perception y Hollow Minds) Minds y Mariano Alonzo (voz en The Awakening of Reality). Reality ¿Cómo te sentistes una vez estuvo terminado este álbum? Feliz, sinceramente muy feliz porque siento que en ese entonces di lo mejor que tenía para dar. Hoy en día este álbum se transformó en una especie de guía para saber cómo debo y como no hacer las cosas en un nuevo trabajo discográfico. ¿Cómo fue la aceptación del mismo tanto por el público como por la crítica especializada? En líneas generales fue bien recibido, sabiendo que es mi primer álbum y que fue todo producido de manera hogareña obtuve mucho aliento para seguir haciendo lo que más amo hacer. ¿Cómo has hecho para dar a promover entre los amantes del rock? Las redes sociales, hoy en día es una herramienta fundamental desde mi punto de vista para promover este tipo de trabajos. ¿Posee este álbum algún material en video? De momento tengo subido a mi canal de Youtube un video tipo play through de “Unnatural Perception”,, y estoy trabajando en próximos videos para seguir promocionando el álbum. Volviendo a ti. Eres de Buenos Aires, Argentina. ¿Cómo ves en estos momentos el rock en tu provincia y en tu país de manera general? En líneas generales hay muchas ofertas y gran gran parte de mucha calidad, hoy en día al existir la posibilidad de poder conseguir una grabación de calidad respetable en tu propia casa a impulsado a que muchas bandas puedan mostrar y difundir su música. ¿Existen oportunidades para los músicos, que, como como tú, deciden comenzar una carrera como músico solista de rock? Oportunidades en cuanto a lugares para poder ir a tocar y difundir tu música si, lo que es difícil quizás es poder llegar a vivir de esto, para eso hay que ser muy abierto y versátil como músico úsico para poder meterte en la industria como músico de sesión, un claro ejemplo es David Palau. En cuanto a tu carrera musical. ¿Qué planes tenés en mente para el futuro? Particularmente vengo trabajando en preparar “Shades of Humanity” para el año que viene poder salir tocar en vivo.
¿Para cuando podremos esperar un nuevo disco tuyo? Ya hace unos meses comencé a trabajar en “Ramé”,, mi nuevo álbum, el mismo se encuentra en proceso de composición y grabación y del cual si todo marcha bien en noviembre voy a largar un adelanto. Bueno Faca, esto es todo. Agradecerte nuevamente por tu tiempo para esta entrevista y desearte, de todo corazon, mucha suerte y éxitos en tu carrera que recién comienza. Antes de terminar algo que desees decir a nuestros nuestro lectores. Desde ya muchísimas gracias de corazón a ustedes por el espacio, el interés por mi trabajo y la entrevista. No soy muy bueno dando consejos, pero lo único que les puedo decir es que, si tiene un sueño, por más difícil que parezca trabajen duro, duro, que todo tarde o temprano llega. Un fuerte abrazo para todos. Contacto: https://www.facebook.com/facu.crevaro Página de Facebook: https://www.facebook.com/FacaCrevaro/ Canal de youtube: https://www.youtube.com/channel/UCDPjlUFxx6Dy52iV9YZwS2w Tiendas Online: https://facacrevaro.bandcamp.com/releases https://soundcloud.com/faca https://soundcloud.com/faca-crevaro https://open.spotify.com/album/52L3Ar3leUYHj7R67qwcwP https://itunes.apple.com/us/artist/faca https://itunes.apple.com/us/artist/faca-crevaro/978218396 https://www.amazon.com/dp/B071R9TTK7/ https://www.deezer.com/es/album/40007681
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Más de doce años sobre los escenarios, miles de conciertos y presentaciones en diversos países resumen de manera breve la trayectoria de Rise To Fall; además de la gran aceptación que han tenido sus discos. Si a esto le sumamos la participación de los chicos icos del País Vasco en importantes festivales de Europa tocando codo a codo con grandes como Rammstein y Slayer entre otros, sin dudas el resultado no puede ser otro que una banda de gran calibre dentro del rock en España. Ahora vuelven a los escenarios con co su más reciente trabajo “Into Zero”,, el cual saliera a fines de septiembre pasado. Sobre este nuevo disco y otros elementos nos cuenta Hugo Markaida, guitarrista a y compositor. Por: Alejandro Pérez.
Tengo entendido que cuando surgió la banda, en 2006, les tomó cuatro años quedar oficialmente conformados. ¿A que se debió que les haya tomado tiempo para poder conformar la banda? ¿Estuvo esto relacionado con la búsqueda de los miembros para conformar la misma? ¡Hola! El grupo lo formamos en 2006 y ese mismo año sacamos una maqueta de 3 temas, en 2007 teníamos la formación estable solo tuvimos un cambio de baterista) y en 2008 grabamos el disco que salió editado internacionalmente por Coroner Records. Escuchando varios de sus temas pude apreciar se se orientan hacia el death metal melódico. ¿Podrían mencionarnos sus principales influencias? Si, el Death Metal Melódico nacido en Suecia es el estilo que mas nos gusta, aunque no nos cerramos a ningún estilo. Bandas como In Flames, Soilwork, Disarmonia Mundi serian nuestras bandas favoritas. Hablemos sobre su más reciente trabajo titulado “Into Zero” y que viera la luz a finales de septiembre pasado. ¿Cómo se sienten con este nuevo trabajo? Pues estamos muy contentos y orgullosos con el disco, para nosotros nosotros es lo mejor que hemos hecho hasta ahora y a la gente parece que le esta gustando mucho, hay muy buen feedback.
¿Mantienen el mismo estilo que en sus discos anteriores? Si, mantenemos el estilo pero creo que hemos hemos evolucionado, es un disco más má trabajado y máss variado, creo que al fiel seguidor seguido de Rise To Fall le va a gustar mucho, pero tambien a gente que venga de otros estilos le puede gustar ya que como te comento, es el disco mas variado hasta la fecha, ¿Cuáles son los planes para dar a conocer y promocionar este disco dentro y fuera de España? Pues sobre todo nos gusta tocar en directo, ahora mismo estamos en una gira por el país que acabamos el próximo mes de noviembre, de cara al 2019 tenemos planes de salir del país para girar. El disco disco esta en todas las plataformas digitales para escuchar y comprar, muy accesible para todo el mundo. ¿Cómo ha sido hasta ahora el nivel de aceptación de este nuevo trabajo, tanto por sus seguidores como por los medios especializados? ¡De momento esta teniendo eniendo una gran acogida, nos estan llegando mas mensajes que nunca de gente que le encanta el disco, nuevos y viejos fans de la banda, eso nos alegra muchísimo! ¡Y tambien estamos teniendo muy buenas referencias de la prensa, las mejores notas en críticas hasta ahora! ¿Creen que el mismo tenga la gran repercusión que han tenidos sus álbumes anteriores? Si, de hecho esperamos que tenga más repercusión, ya que creemos que es el mejor trabajo que hemos realizado hasta la fecha. ¿Por qué medios se pueden obtener obtener este nuevo trabajo y en que formatos se encuentra disponible? Está disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify Youtube, Apple music o Itunes, Google oogle Musica, Amazon etc… También También disponemos de edición física en Digipak y vinilo para este disco que vendemos directamente desde nuestra tienda online a todo el mundo www.risetofall.net/shop Viendo la trayectoria que han tenido me llamó la a atención que ustedes se han presentado en tierras tan distantes como Japón e inclusive realizaron varios shows en 2016 en China. ¿Cómo ha sido su experiencia tocando en estas tierras con tradiciones musicales tan distintas a las de España? Son experiencias ias únicas, hemos estado en Japón, China, y muchos países de Europa, disfrutamos muchísimo tocando fuera de nuestras fronteras. Aunque haya tradiciones diferentes todos tenemos algo en común que nos une como es la música y eso en concierto se vive muy fuertemente. fu Es verdad nos escuchan más fuera de nuestro país que aqui, Suecia, Finlandia, Inglaterra, Japón, Estados unidos o Sudamérica por citar algunos, nos consta que nos escuchan muchísimo.
¿Cómo los ha recibido el público cuando han subido a un escenario a tocar? El público siempre nos responde muy bien, intentamos darles todo para mostrarles el agradecimiento y trasmitirles emociones, la verdad es que siempre tenemos muy buen feedback de la gente. ¿Creen que en estos países el rock hecho en España llegue a ser tan conocido como lo es en otros lugares? Si, hay música de gran calidad en nuestro país, la música no entiende de fronteras. Volviendo a la banda. ¿Qué podremos esperar para los meses siguientes y para el nuevo año? Actualmente estamos girando por España y de cara al 2019 estamos planeando diferentes tours fuera del país. Siguientes conciertos: 02/11 Resu - Sala Toman + Red Soil + We Exist Even Dead + Holy Txala 03/11 Castellon - La Burbuja + Synlakross + We Exist Even Dead + Holy Txala 09/11 Zaragoza - Sala Ley Seca 10/11 Bermeo - Halloween Metal Fest 2018 + Vhäldemar Oficial + MorphiuM + Etorkizun Beltza 16/11 Amurrio - Burubio Kultur Elkartea + Teksuo + Dormanth + Deimocracy Bueno RTF, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte y éxitos con su nuevo trabajo musical. Antes de terminar algo que deseen decir. ¡Agradecerles su tiempo y dedicación, esperamos poder visitaros pronto! Sitios de contactos: Official web: www.risetofall.net Shop: www.risetofall.net/shop Facebook: www.facebook.com/ Spotify: https://open.spotify. Twitter: http://www.twitter.
RISE TO FALL “Into Zero” 01. The Descendant. 02. In The Wrong Hands. 03. Acid Drops. 04. House Of Crosses. 05. Virgin Land. 06. The Empress. 07. Temptation Feeds On Our Weaknesses. 08. Zero Hour. 09. Effects Of The Terrestrial Syndrome. 10. Survivor. 11. Game Of Appearances. 12. White Canvas.
En cuatro años de creados Valkyria ya posee una loable trayectoria. Entre sus méritos está el haber obtenido un lugar en otra Edición más del Villa de Bilbao, lo que les ha permitido darse a conocer más rapido entre el público rockero. Dos años después de su primer disco nos traen “Tierra Hostil”,, un disco puramente de Heavy Metal. Aprovechando esto decido entrevistarlos para que nos hablen sobre este nuevo trabajo y otras cuestiones. Gentilmente respondieron Yeray Hernández y Borja Aguirre. Por: Alejandro Pérez.
Este mes de octubre la banda está cumpliendo exactamente 4 años de creada. ¿Cómo se sienten? Afortunados, es una suerte poder disfrutar de nuestra música viendo la respuesta positiva que estamos teniendo por parte del público y los que nos escuchan. ¿Cuéntennos como nació la idea de crear la banda y quiénes son sus actuales miembros? La idea surge cuando Yeray Hernández decide crear una banda junto a Jon Romero, quienes pronto reclutan a Gorka Pérez al bajo, que ya había sido ccompañero de grupo de Yeray en Pacto; y a Borja Aguirre a la guitarra. ¿Cuánto ha crecido hasta ahora la banda? Al mirar atrás y recordar los primeros conciertos no olvidamos como hemos evolucionado. Cada día tenemos la sensación de que se han ido sumando más personas a esta gran familia.
Según su bio, el estilo musical de ustedes se orienta hacia el heavy metal melódico en castellano. ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias? Nuestras influencias van más allá del clásico Heavy metal o Power, pero te podría decir algunos como Stratovarius, Dio, Gamma Ray, Symphony X, Megadeth, Kamelot, Avantasia, Whitesnake, Gotthard, Van Halen... ¿Por qué haciendo un estilo como el antes citado deciden cantar en castellano y no en inglés como la gran mayoría de los grupos españoles? Es nuestro idioma natal por lo tanto estamos más cómodos tanto cantándolo como escribiendo las letras. Y además le aporta ese toque personal ya que como bien dices la mayoría de grupos tiran al inglés, pero nosotros pensamos que por cantar en castellano no pierden calidad las canciones ni mucho menos… De hecho yo creo que muchos países de habla inglesa agradecen a los grupos españoles que no canten en inglés, aunque no entiendan el español… pero así no les zumban los oídos al escuchar la mala pronunciación de ciertos grupos españoles. Aparte a la gente de aquí que no entiende bien el inglés, le podemos transmitir mucho con el significado de nuestras letras, ya que las entienden y en cierto modo pueden suplir esa carencia que pueden tener con grupos extranjeros al no entender a la perfección el idioma. Hablemos sobre su más reciente álbum titulado “Tierra Hostil” y que saliera al mercado el pasado 10 de octubre. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Fue más laborioso que en el anterior, ya que metimos muchas más horas tanto componiendo como grabando y produciéndolo. Y además teníamos ya la experiencia que adquirimos con el anterior trabajo por lo tanto nos vino muy bien para no caer en los posibles errores que pudimos cometer y sacar el máximo partido a los temas. ¿En qué se inspiraron para darle vida a cada uno de los temas? Yo diría que eso es casi imposible decirlo, la inspiración puede venirte en el momento menos esperado y por nada en concreto, o por miles de cosas que has visto, escuchado, vivido... la cuestión es saber aprovechar ese momento. ¿Cuentan con algún material audiovisual? Si, en esta ocasión decidimos ponerle imagen a una de nuestras canciones y el tema elegido fue “Código de Honor”. Simplemente elegimos ese tema por la caña que tienen esos riffs desgarradores y esa contundencia que engloba todo el tema. Sin dejar de lado que es una canción muy melódica y pegadiza, además la historia que tiene creímos que podría dar mucho juego para el video. ¿Planes para promocionar y dar a conocer este nuevo trabajo? Bueno para este nuevo trabajo estamos trabajando codo con codo con el sello discográfico Fighter records, Izkar producciones y Rellyck Producciones (Sudamérica) para la máxima difusión de Tierra Hostil.
¿Cómo piensan que será recibido este nuevo trabajo? Esperemos que bien, de momento no ha habido quejas...jeje, hemos trabajado muy duro para que podáis disfrutar de todo corazón con nuestra música. ¿Dónde se puede adquirir este álbum? En plataformas ormas digitales como Spotify, Itunes, Itunes, Amazon. Y en físico en algunas tiendas que hemos publicado en nuestra página de Facebook o bien encargándonoslo a nosotros en valkyria_oficial@outlook.es para enviarlo por correo. Este mismo año participaron en la 29 Edición del Villa de Bilbao en donde obtuvieron el 3er lugar y fueron nombrados mejor banda de Bilbao/Bizkaia. ¿Cómo se sintieron cuando obtuvieron este resultado? La verdad es que es gratificante ver que Valkyria estuviera en la final del Villa de Bilbao; y más viendo el alto nivel que había y la cantidad de grupos. Fueron dos noches que difícilmente olvidaremos. ¿Cuánto significó esto para la banda? Al llegar ahí se ve que los pasos que hemos dado no han sido en vano, para nosotros significó que íbamos por buen camino. Pero lo mejor de los dos conciertos que dimos dentro del Villa de Bilbao fue sin duda alguna el público.
Cambiando un poco de tema. ¿Cómo ven la escena del rock en Bilbao? Es increíble la cantidad de grupos de rock o metal que puede haber en Bilbao ahora mismo. Todas las semanas hay conciertos; y un buen número de salas y garitos en los que tocar. Cada día son más las bandas de la zona de Bilbao que empiezan a despuntar, demostrando que aquí siempre ha habido rock por todas las esquinas. ¿Existen oportunidades para las bandas que surgen nuevas? Por supuesto, en Bilbao hay muchos locales de ensayo, sitios en los que tocar... Y nunca falta el público, siempre con la agenda repleta de conciertos. Volviendo a la banda. ¿Planes para los próximos meses? ¿Próximas giras o presentaciones? Vamos a comenzar la gira de "Tierra Hostil". La primera fecha será en la sala Bilborock de Bilbao presentando el disco por primera vez en directo; el 10 de noviembre de este mismo año. Luego seguiremos con la gira, sin dejar de buscar nuevas fechas entre concierto y concierto. Bueno chicos, esto es todo. Agradecerles y desearles mucha suerte con su nuevo álbum. Antes de terminar algo que deseen decir. Que aquí hay Valkyria para rato; y que ojalá sea cuestión de tiempo tocar en tantos sitios como nos están pidiendo. Sitios de contactos: https://www.facebook.com/Valkyria_Oficial-888081191289641/ https://twitter.com/ValkyriaOficial https://www.instagram.com/valkyria_oficial/
Luego de haber obtenido una beca en la prestigiosa Universidad de Berklee College of Music (Boston, MA) Dann Hoyos decide crear su propia banda y así nació The Space Octopus; nombre que proviene de una historia bastante interesante. Luego de varios años tocando en otras bandas Dann decide que ya es hora de empezar a crear sus propios discos y enfocarse en su banda. Hasta el momento The Space Octopus cuenta con cinco discos, siendo “The Image is Gone” el más reciente y que saliera al mercado a principios de octubre. En esta entrevista Dann nos cuenta aspectos relacionados con su incursión en la música rock y formación como músico profesional; también nos detalla todo lo relacionado con este nuevo trabajo y para sorpresa, nos cuenta de su relación con Cuba y una banda en específico. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Dann, es un placer tenerte por aquí! Muchas gracias, El placer es mío. ¡Ojalá estuviera allí en persona, adoro Cuba! Háblanos un poco de ti. ¿De donde vino tu pasión por la música y en especial por el rock? ¿Qué artistas o bandas mencionarías como tus principales influencias? Pues recuerdo el momento perfectamente. Tendría 10 años cuando, estando en el coche de mi padre, sonó AC/DC por la radio… y para mí fue una revelación sonora total. En cuanto tuve la oportunidad fui corriendo donde mi primo (que era el rockero de la familia) y allí comenzó todo, me empezó a facilitar discos de diferentes grupos y yo comencé a engancharme al rock, metal y prácticamente todos los estilos que me llegaban… Después fui afinando un poco mis preferencias con la llegada de la guitarra, y me decanté más por solistas y grupos mas técnicos o progresivos como Steve Vai, o Freak Kitchen, pero alternando esta pasión por el rock con otras pasiones sonoras como Mike Oldfield o Kurt Rosenwinkel. Para mí la influencia es la vida en todas sus vertientes artísticas, físicas y abstractas. Tengo entendido que obtuviste una beca en la prestigiosa Universidad de Berklee College of Music (Boston, MA). ¿Cuánto representó para ti el haber podido estudiar en dicha universidad? ¿Cuánto de la cultura y de la música adquirida durante tu beca en Boston hay en la música que creas? Fue un sueño cumplido, el estar rodeado de tanta gente con tanto talento y poder tener los profesores que tuve, y claro, gente que después ha pasado a formar parte de mi vida. Toda esta experiencia está en mi música constantemente, porque siempre que compongo estoy abstrayendo las emociones que he tenido en la vida. Recuerdo que fue en Berklee cuando entendí que la música es vida, y hay que vivir para poder expresarla. Tu disco “Dormir con el Diablo” del 2014 te permitió ser endorser de Ernie BallMusic Man dándote la oportunidad de crear tu propia guitarra personalizada con el pulpo que ha caracterizado tu carrera desde el comienzo. ¿Cómo te sentistes cuando te escogieron endorser para esta compañía? ¿Por qué escoges el pulpo como mascota para identificarte como artista? Fue una sorpresa muy grande, y un honor formar parte de la familia Ernie Ball Music Man. Desde siempre me han apoyado en todas las cosas que he hecho y estoy muy agradecido. El personaje del pulpo curiosamente, viene de estar una vez de pequeño con mi padre observando el cometa Hale-Bopp, y la posterior tragedia de que se suicidara toda esa gente de una secta que confiaba en que una nave alienígena que sucedía al cometa se llevaría sus almas… me impacto mucho. Años después, con la grabación de mi primer disco instrumental, compuse un tema llamado “Space Octopus” en el que se escuchaba el paso del cometa acompañado con un tapping SciFi y me sentí identificado con esa idea de abstraer tu existencia al espacio, así que titulé el disco así, y pasó a ser el nombre de mi proyecto musical. En
la portada se puede ver un inmenso pulpo flotando en el espacio y yo enfrentándome a él, aunque después parece que la relación fue más de amor que de odio. Por cierto que fue mi hermano quien hizo el diseño de la portada, y quién quién ha repetido el diseño en este último disco. Hay gente que también relaciona el pulpo a mis rastas, o incluso los dedos con el tapping… Pero la razón real es esta que te comento. Ahora llega al mercado tu más reciente trabajo bajo el título de “The “ Image is Gone”,, el cual se podría decir marca una nueva etapa en tu trayectoria. Háblanos sobre este nuevo trabajo. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántos temas trae? ¿Cuenta con algún material audiovisual? El disco en sí fue un proceso arduo a nivel personal. Pasé por otras 3 demos anteriores de temas diferentes, hasta llegar con la combinación que me satisfizo. Busque profundizar en la canción en sí, antes de quedarme en los detalles técnicos, sumergiéndome en las emociones que quería transmitir. transmitir. Se grabó en los estudios Groove de Álvaro García, y de la mezcla y el máster se encargaron Manuel Tomás (galardonado con un Grammy) y Enrique Soriano. El álbum consta de 10 temas que se mueven entre el rock y la paleta de colores que éste puede desplegar, tratando en sus letras diferentes conceptos abstractos de auto superación y autoanálisis. Para el single elegí hacer un videoclip del tema “Born To Feel More”, en el que explica el agradecimiento del artista hacia la gente que le sigue, y cómo tiene tiene que devolver ese apoyo en forma de música e inspiración, aunque tenemos más videoclips preparados para ver la luz. Para este nuevo álbum decides optar por el formato de trío y además todos los temas están en inglés, alejándote así del castellano de tus tus anteriores trabajos. ¿Por qué te decides por el formato de trío? ¿Quiénes son los otros dos músicos que te acompañan en este trabajo? ¿Por qué decides hacer todos los temas en inglés y no en castellano como en trabajos anteriores? Me pareció que la elección ección del formato trío podría ser más “limpia” y sugerente, ya que crea un mayor espacio para el entendimiento entre los músicos, así como un contrapunto más claro entre las diferentes texturas. Para la grabación conté con Miguel Lamas a la batería y Pablo Pablo Ruíz al bajo, ambos músicos reconocidos en activo con bandas nacionales e internacionales, aunque por incompatibilidad de calendario decidí después formar el trío con Oier De Pedro a la batería (con quien ya estuve tocando en el Wacken Open Air, en Alemania, Alemania, junto a Flying Scarecrow), y a Josu “Holly Brandy” al bajo, a quién ya conozco musicalmente de hace tiempo, y compartimos mástil en el grupo Etsaiakeroak. El cambio de idioma surgió de una motivación personal por buscar, artísticamente hablando, diferentes difer direcciones de expresión. Considero que un artista no debería encasillarse en un estilo o forma estilística de expresión, y debe buscar activamente el cambio. En mi caso, en parte ha venido dada por el idioma, mi forma de cantar, y la forma de enfocar enfoca las composiciones.
Volviendo al disco. ¿Cómo piensas que será recibido de manera general por el público que te sigue así como por los que te descubran por primera vez? ¿En donde se puede obtener este nuevo trabajo? ¿Qué planes tienes relacionado con la promoción y difusión de este nuevo trabajo? ¿Planes de tu banda para los próximos meses y para el año siguiente? De momento la crítica está siendo muy positiva, tanto de la gente que ya conocía el proyecto, como de las personas que comienzan a interesarse por él. Nos han llegado mensajes de apoyo de diferentes países a los que ni siquiera sabíamos que habíamos llegado. La promoción la está llevando a cabo Izkar Producciones, aunque estoy abriendo el espectro de colaboración con productoras de otros países y dar a conocer así más el grupo. Este disco, como los anteriores, se puede encontrar en la web del grupo www.spaceoctopus.es estando también disponible en las plataformas de difusión musical de internet, pero lo que nos encantaría es que la gente viniera a los conciertos y poder entregárselos en mano personalmente. Hablando de conciertos, entre nuestros planes está por supuesto el pasar por Cuba, donde ya estuve de gira con otro grupo, y tengo grandes amigos como Dioni y sus compañeros del grupo ZEUS. Respecto a girar no me voy a cerrar ante ninguna dificultad relacionada con viajar a otros países donde pueda haber gente interesada en conocer el grupo, porque pienso que es más importante que lo hagan, a que para mí sea una complicación. De momento nos preparamos para el 24 de Noviembre que presentaremos oficialmente el disco en directo y en formato físico, y a partir de ahí hacer lo necesario para visitar otras ciudades y otros países, donde seguir viviendo y haciendo música. Bueno Dann, gracias por dedicarnos un tiempo para esta entrevista y te deseo mucha suerte y éxitos con tu nuevo disco. Antes de terminar, algo que quieras decir a todos los amantes del rock. ¡Seguid amándolo! Gracias a vosotros, por darnos la oportunidad de estar aquí en forma de texto, espero que la próxima vez sea en persona… ¡Un saludo! Sitios de contactos http://www.spaceoctopus.es https://www.facebook.com/spaceoctopusband The Space Octopus - Born To Feel More (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=58QT1-uKWCQ THE SPACE OCTOPUS “The Image is Done” 1 Born to Feel More. 2 Free. 3 At The End. 4 Dreams of Your Eyes. 5 Forgiving Myself.
6 Disappear. 7 Be My Home. 8 The Image is Gone. 9 Fire´s On Me. 10 Save Me From Myself.
La banda granadina KNIGHTS OF BLOOD, BLOOD, que recientemente actuaron en el Zaidin Rock con una gran repercusión, siguen girando con su LP "Falsa Realidad" y su video clip "Algún día". Presentan las fechas de su gira de 2018 24 Nov - KNIGHTS OF BLOOD + Prima Nocte 25 Nov - Refuge + Knights of Blood 1 Dic - Knights of Blood 15 Dic - BLOODHUNTER + Death & Legacy + Knight Knightss of blood + Flesh for Shredder 22 Dic - Knights of Blood
Mira el video aquí: https://www.youtube.com/watch?v=DvK1zKvRpQw
Bloodhunter en Madrid acompañados acompañado por Death & Legacy y Prima Nocte + cover “I Want Out” de los míticos Helloween. Helloween Después de un año del lanzamiento de su segundo trabajo “The End Of Faith” producido por Alex Cappa en The Metal Factory Studios y un verano muy intenso en el que han pasado por algunos de los mejores festivales del ámbito nacional, Resurrection Fest, Leyendas del Rock, Rock Metal Lorca, Otero Brutal Fest,, Rock Arena... ha llegado el momento de cerrar este capítulo como se merece. Estrenan videoclip con este cover del “I Want Out” de los míticos Helloween. Helloween Un single inédito procedente de las sesiones de grabación de "The End of Faith" que no había visto la luz hasta este momento. Que Leo Jiménez colabore en esta grabación es un sueño hecho realidad, además de que le añade un toque diferente a su sonido como banda. En el videoclip han querido plasmar la difícil situación en la que se encuentra nuestra escena, ya sea como músicos reconocidos reconocidos o cómo bandas emergentes, a través de una lucha encarnizada sobre un ring de boxeo. Todo ello bajo la dirección de Henry Menacho de Kronic Produccions. Esta adaptación reconvertida en metal extremo supone por primera vez en su historia como banda, la introducción de voces melódicas Para celebrarlo como se merece, una fecha que todos estábamos esperando, la presentación en Madrid de su último álbum, “The End Of Faith”,, en la nueva sala We Rock, el sábado 9 de marzo, acompañados de las bandas Death & Legacy y Prima Nocte. Sala We Rock C/José Abascal, 8 Sabado 9 de marzo. Aperturas de puertas 19:30 h Anticipada 10: Bar On Rock-Texola Texola Club-ticketea.com Club Taquilla 13. A la venta a partir del 8 de octubre.
Mira el video aquí: https://www.youtube.com/watch?v=-fLa9SAM8gY https://www.youtube.com/watch?v= fLa9SAM8gY
Jorge Salán próximas fechas en Murcia, Puertollano, Madrid, Vitoria + Single "Subsuelo". Desde la salida de su último trabajo, “Live in Madrid”, un DVD/CD grabado en directo en la mítica sala Changó, Jorge Salán no ha parado de tocar alrededor del mundo junto a los más grandes artistas internacionales, como Joe Lynn Turner, Robin Beck o Avalanch.. Próximamente tambien lo hará en Finlandia con Dee Snider (vocalista de Twisted Sister)) como miembro de la banda Rock Icons. El próximo 16 de noviembre vuelve a Madrid para presentar su afamado show de Blues y Rock en un marco incomparable, la sala Café Berlín. Y no hay manera mejor de celebrar “su vuelta a casa” que presentando el último single de este DVD, “Subsuelo”,, tema tema escrito junto al maestro Miguel Rios con un nuevo solo de guitarra final que demuestra que en España tenemos a un músico de un nivel poco habitual. JORGE SALÁN - SUBSUELO - LIVE IN MADRID: https://www.youtube.com/watch?v=8tsbe_jVhU0 TRAILER JORGE SALAN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=9B46VIT2slI Las demás fechas de la gira son: -11 octubre, Murcia, Guitar Masters Festival -19 octubre, Puertollano, sala Kraten, junto a Knights of Blood https://www.wegow.com/conciertos/concierto https://www.wegow.com/conciertos/concierto-de-jorge-salan-en-puertollano puertollanociudad-real/ -16 noviembre, Madrid, Café Berlín https://www.wegow.com/conciertos/concierto https://www.wegow.com/conciertos/concierto-de-jorge-salan-en-madrid madrid-cafeberlin/ -17 noviembre, Vitoria, sala Urban Rock Concept, junto a Delion https://www.wegow.com/conciertos/concierto https://www.wegow.com/conciertos/concierto-de-jorge-salan-en-vitoria vitoria-urbanrock/ Más fechas por confirmar... ABIERTA CONTRATACIÓN: Contratación: DUQUE PRODUCCIONES contratacion@duqueproducciones.com http://duqueproducciones.com/
Release live video for "Symphony No. 40" On November 23rd, the German heavy metal legends ACCEPT will release Symphonic Terror – Live at Wacken 2017. 2017. They are experiencing more success than ever, having hit their stride creatively! In the 10th year since the band's reunion, the quintet can look back on four top 10 albums in Germany, including an unbelievable #1 with Blind Rage (2014) 14) and a brilliant #3 with their latest album The Rise Of Chaos (2017). Today, ACCEPT release a live video for 'Symphony No.40', the b-side side of the 10'' single 'Balls To The Wall', watch the video here: https://www.youtube.com/watch?v=pStDVnp18Zk&feature=youtu.be Symphonic Terror – Live at Wacken 2017 will be available in the following formats: BluRay+2CD Digibook DVD+2CD Digibook 2CD Digipak 3LP Box (black) incl. booklet, poster Limited Edition 3LP Box Set (gold) incl. booklet, poster BluRay+DVD+2CD Earbook Limited Edition Earbook inc. BluRay+DVD+2CD + signed photo card PRE-ORDER HERE: http://nblast.de/AcceptSymphonicTerror
The tracklist reads as follows: DVD/Blu-Ray Part 1: Accept 01. Die By The Sword 02. Restless And Wild 03. Koolaid 04. Pandemic 05. Final Journey Part 2: Headbanger’s Symphony 06. Night On Bald Mountain 07. Scherzo 08. Romeo And Juliet 09. Pathétique 10. Double Cello Concerto in G Minor
11. Symphony No. 40 in G Minor Part 3: Accept with Orchestra 12. Princess Of The Dawn 13. Stalingrad 14. Dark Side Of My Heart 15. Breaker 16. Shadow Soldiers 17. Dying Breed 18. Fast As A Shark 19. Metal Heart 20. Teutonic Terror 21. Balls To The Wall Bonus: 22. Making Of: Wacken 23. Making Of: Head banger’s Symphony Fans can expect a unique, two hour ACCEPT show, shot on August 3rd, 2017 at the legendary Wacken Open Air, Air, where the band played the biggest and most extraordinary show of their career in front of 80,000 fans live at the festival, on top of thousands more fans watching via the live stream! The show was divided into three parts, showing the full creative power of ACCEPT:: The first part hosted the premiere of new tracks 'Die By The Sword' and 'Koolaid',, as well as some of their most popular songs, such as 'Restless And Wild' and 'Pandemic'.. The middle part hosted guitarist Wolf Hoffmann accompanied by a symphony orchestra, presenting a best-of best from his recent solo album Headbangers Symphony, Symphony, which includes metal versions of some of the world’s biggest classical compositions (e.g. Beethoven, Beethoven Mozart, Vivaldi...). And last but not least, in the final part fans were able to bang their heads to ACCEPT anthems (also accompanied by the orchestra), such as 'Princess Of The Dawn', 'Breaker', 'Fast As A Shark' and 'Metal Heart',, as well as to new songs like
'Stalingrad', 'Shadow Soldiers' and 'Teutonic Terror'.. The finale could be nothing less than an 8 minute version of their eminent hit 'Balls To The Walls'!! This was a mash-up up of intensity and precision," Wolf Hoffmann says about the fusion of heavy metal and classical music. "The fans are extremely open-minded," minded," continues Wolf happy, "but I was nervous 'til the last minute before the show anyway. After all it's still a metal festival! But I think that, after many years of ACCEPT combining both worlds, fans have started to really real accept this concept." What started as a world premiere in Wacken and caused quite a stir worldwide (thanks to the live streams) will be continued in early 2019. This means that ACCEPT are planning to tour across Europe with an orchestra in spring 2019! "I really hope we will be able to fulfill our dream - we are working hard on it!" tells Wolf Hoffmann with eager anticipation. "What I can already say now is that there will be lots of optical and musical surprises, that fans of ACCEPT have never experienced ced before. We want to multiply what we have achieved in Wacken and are happy about every bit of support we get. One thing is for sure: 2019 will be exciting!" Both oth songs are from the upcoming Symphonic Terror – Live at Wacken 2017. 2017 SIDE A - Balls To The Wall LIVE AT WACKEN OPEN AIR 2017, 2017 with CNSO Symphony Orchestra SIDE B - Symphony No.40 in G Minor LIVE AT WACKEN OPEN AIR 2017, 2017 with CNSO Symphony Orchestra Get the single in physical format via this link: link http://nblast.de/AcceptBallsToTheWall Or get it digitally here: http://nblast.de/AcceptBTTW Also, listen to the song in Nuclear Blast Novelties playlists: http://nblast.de/SpotifyNovelties http://nblast.de/AppleMusicNovelties Also, watch the live video https://youtu.be/nPJDhsWs-g4 g4
clip
of
“Balls
To
The
ACCEPT live: 2018: 01.11. D Cologne - Live Music Hall 02.11. D Weissenhäuser Strand / Ostsee - Metal Hammer Paradise 03.11. D Wiesbaden – Schlachthof 04.11. D Regensburg-Obertraubling Obertraubling - Airport-Eventhall 2019 31.01. - 04.02. USA
Miami/Ft. Lauderdale, FL - 70000 Tons of Metal
More info: www.acceptworldwide.com www.facebook.com/accepttheband www.nuclearblast.de/accept
Wall"
here:
CHROME DIVISION - talk about 'Walk Away In Shame' in first album trailer! For one last time, infernal hard rockers CHROME DIVISION will let their engines roar. After 5 full length albums and the band celebrating their 15th anniversary this year, the Norwegians led by DIMMU BORGIR's Shagrath have decided to go out with a bang as they gear up to release their final studio effort »One Last Ride«! Four years after »Infernal Rock Eternal«, CHROME DIVISION join forces again with their first lead singer Eddie Guz and have brewed up a new masterpiece crackling with metallic energy and spinning wheels, ready to be unleashed on November 16th. Today, the Norwegian rockers unveil the first album trailer, in which lead guitarist Mr. Damage speaks about the songwriting and recording of the band's latest single 'Walk Away In Shame'. Watch it here before spending all your money in Vegas: https://youtu.be/WQkdviL8EDQ Watch the full lyric video to 'Walk Away In Shame' here: https://www.youtube.com/watch?v=4oNZc7cbbjY Available in the formats of a CD, black LP in gatefold and limited white LP in gatefold (mailorder exclusive), you can now pre-order »One Last Ride« via this link: http://nuclearblast.com/chromedivision-onelastride In case you missed the first single 'One https://www.youtube.com/watch?v=h_PZrd_fXJo
Last
Watch the full lyric video to 'Walk Away In Shame' here: https://www.youtube.com/watch?v=4oNZc7cbbjY
Ride',
watch
it
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CHROME DIVISION is: Eddie Guz | lead vocals Shagrath | guitars, bass & backing vocals Mr Damage | lead guitar, bass & backing vocals Tony White | drums, cowbell & percussion Visit CHROME DIVISON online: www.chromedivision.com www.facebook.com/chromedivision www.instagram.com/chromedivision www.nuclearblast.de/chromedivision www.instagram.com/chromedivision www.twitter.com/chromedivision www.youtube.com/chromedivision
Release lyric video for “The Lion From The North" SABATON - »Carolus Rex« (Platinum Edition) Out November 30th, 2018 Following the news that their 2012 album 'Carolus Rex' has reached quadruple platinum status in their home country Sweden, SABATON are excited to reveal a new lyric video for the song "The Lion From The North". North" Watch the video here: https://youtu.be/T1gvNaC17B4 The concept album - which is the band's biggest success to date - charts the rise and fall of the Swedish Empire,, in particular the life of Charles XII ("Carolus "Carolus Rex") Rex" who ruled it for 21 years. In an amazing coincidence, the album's quadruple platinum certification comes exactly 300 years after the king's death in 1718! The band will be presented with their quadruple platinum disc later this year, when »Carolus Rex« will take its place as one of Sweden's most successful home-grown home grown rock albums Bass player Pär Sundström said: "Over the past few years we've been travelling around the world to perform, while expanding SABATON's empire into new countries and meeting incredible new fans along the way. "There's no place like home though, and it's humbling to know that people in our native Sweden are still so amazingly supportive of us after all these years. Thank you to everyone who played a role in making »Carolus Rex« one of the most successful su Swedish rock albums ever!"
To celebrate the album's success, and to commemorate the Swedish king who inspired it, SABATON will release a special 300th year anniversary edition of »Carolus Rex« on November 30th, 2018, which is the date Carolus Rex was killed in Norway. Check out a trailer about this upcoming edition: https://www.youtube.com/watch?v=0sv9ywP2EsI Pre-order »Carolus Rex« (Platinum Edition) here: http://nblast.de/SabatonCarolusRexPE Who was Carolus Rex? Charles XII ("Carolus Rex") was king of Sweden between 1697-1718, taking the throne at the tender age of 15. Despite his young age, he soon became a brilliant military tactician, thwarting invasions by several countries in the early years of his reign - most famously Russia, who the Swedish king defeated at the battle of Narva despite being heavily outnumbered. The Swedish Empire officially ended during Carolus' reign, after he attempted to invade Russia but suffered a crushing defeat at the battle of Poltava in 1709. In 1718 he invaded Norway and laid siege to the fortress of Fredriksten, but was killed by a mysterious gunshot to the head when inspecting trenches one night. Historians are divided on how the king died, whether he was killed by the enemy or assassinated by his own ranks. Charles spent his whole life at war and never married or fathered children. He was succeeded to the throne by his sister. More on »Carolus Rex«: 'Carolus Rex' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=WZMY-YXLa38 'Carolus Rex' SWEDISH VERSION: https://www.youtube.com/watch?v=Lc_4O3-N4o4 'A Lifetime Of War' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=zvdbDw5bXnQ »Carolus Rex« (Platinum Edition) will be available in the following formats: -2CD-DIGI -2LP -3CD+2BLU-RAY-EARBOOK -AWARD EDITION -DIGITAL »Carolus Rex« (Platinum Edition) - Track Listing: CD1 (English Version) 01. Dominium Maris Baltici 02. The Lion From The North 03. Gott Mit Uns 04. A Lifetime Of War 05. 1 6 4 8 06. The Carolean's Prayer
07. Carolus Rex 08. Killing Ground 09. Poltava 10. Long Live The King 11. Ruina Imperii
Bonus Tracks 12. Twilight Of The Thunder God 13. In The Army Now 14. Feuer Frei 15. Harley From Hell
CD2 (Swedish Version) 01. Dominium Maris Baltici 02. Lejonet Från Norden 03. Gott Mit Uns 04. En Livstid I Krig 05. 1 6 4 8 06. Karolinens Bön
07. Carolus Rex 08. Ett Slag Färgat Rött 09. Poltava 10. Konungens Likfärd 11. Ruina Imperii
CD3 (»Swedish Empire Live«) - EARBOOK ONLY! »Live @ Woodstock Festival (Poland)« 01. The March To War 02. Ghost Division 03. Uprising 04. Gott Mit Uns 05. Cliffs Of Gallipoli 06. The Lion From The North 07. The Price Of A Mile 08. Into The Fire
09. Carolus Rex 10. Midway 11. White Death 12. Attero Dominatus 13. The Art Of War 14. Primo Victoria 15. 40:1 16. Metal Crüe
2LP (33 RPM) Side A 01. Dominium Maris Baltici 02. The Lion From The North 03. Gott Mit Uns 04. A Lifetime Of War
Side B 01. 1 6 4 8 02. The Carolean's Prayer 03. Carolus Rex
Side C 01. Killing Ground 02. Poltava 03. Long Live The King 04. Ruina Imperii
Side D (Bonus Tracks) 01. Twilight Of The Thunder God 02. In The Army Now 03. Feuer Frei 04. Harley From Hell
BLU-RAY1 - EARBOOK ONLY! »Live @ Woodstock Festival (Poland)« 01. The March To War 02. Ghost Division 03. Uprising 04. Gott Mit Uns 05. Cliffs Of Gallipoli 06. The Lion From The North 07. The Price Of A Mile 08. Into The Fire 09. Carolus Rex
10. Midway 11. White Death 12. Attero Dominatus 13. The Art Of War 14. Primo Victoria 15. 40:1 16. Metal Crüe 17. Panzer Batallion
»Swedish Empire Tour Mix« 01. The March To War 02. Ghost Division 03. Gott Mit Uns 04. Poltava 05. Talvisota 06. Cliffs Of Gallipoli 07. 40:1 08. Swedish Pagans 09. The Carolean's Prayer 10. The Lion From The North 11. The Hammer Has Fallen 12. Attero Dominatus 13. The Art Of War 14. En Livstid I Krig 15. Primo Victoria 16. Metal Crüe
The Great Orchestra Of Christmas Charity Foundation (Short Movie) BLU-RAY2 RAY2 - EARBOOK ONLY! »Live In Gothenburg«
»Live In Oberhausen«
01. The March To War 02. Ghost Division 03. Gott Mit Uns (Swedish Version) 04. Carolus Rex (Swedish Version) 05. White Death 06. Poltava (Swedish Version) 07. 40:1 08. Karolinens Bön 09. Into The Fire 10. Cliffs Of Gallipoli 11. Lejonet Från Norden 12. The Hammer Has Fallen 13. Attero Dominatus 14. The Art Of War 15. En Livstid I Krig 16. Primo Victoria 17. Metal Crüe
01. The March To War 02. Ghost Division 03. Gott Mit Uns 04. Poltava 05. Carolus Rex 06. 40:1 07. Cliffs Of Gallipoli 08. Swedish Pagans 09. The Hammer Has Fallen 10. Attero Dominatus 11. The Art Of War 12. Primo Victoria 13. Metal Crüe
More info: www.sabaton.net www.facebook.com/sabaton www.nuclearblast.de/sabaton
Unveil »From Hell With Love« cover artwork + announce more 2019 tour dates + kick off European tour with NIGHTWISH! Up and coming metallers BEAST IN BLACK recently announced the release of their sophomore record titled »From Hell With Love«, for February 8, 2019 through Nuclear Blast. Just a few days before the group with former BATTLE BEAST guitarist Anton Kabanen embarks on an extensive European tour as special guest to Finnish symphonic metal giants NIGHTWISH (all dates can be found below), they are happy to unveil the cover artwork of their forthcoming album, which was once again created by Roman Ismailov.
Anton comments, "This album was forged with passion, fury, love, dedication and I would even dare to say with maniacal obsession. And once again the stunning artwork by Roman perfectly captures the essence of what it was made of. This album is truly a creation that will burst from hell with love." Adds Roman Ismailov, "It resembles a love-hate relationship in things that are part of our lives. Some things are like a beast that is almost impossible to tame. Then there is the love in what you do, which can overcome even the hardest obstacles." Bassist Mate Molnar states, "We got a big chance from NIGHTWISH to introduce ourselves to the greatest audience and this means that you can expect the wildest Beast on stage every night from this November 2 until mid-December! We are extremely excited!" In addition, more dates have been added to the band's »From Hell With Love Tour 2019«. The current itinerary can be found below. Be sure to check out the (updated) trailer for BEAST IN BLACK's 2019 headline tour too: https://www.youtube.com/watch?v=UHEHK_lByJM BEAST IN BLACK live: »Decades: Europe 2018« w/ NIGHTWISH 02.11. S Gothenburg - Partille Arena 03.11. DK Copenhagen - Valby-Hallen 05.11. D Berlin - Max-Schmeling-Halle 06.11. D Hamburg - Barclaycard Arena 07.11. B Antwerp - Lotto Arena 09.11. D Oberhausen - König-PilsenerArena 10.11. F Paris - AccorHotels Arena 11.11. CH Geneva – Arena 13.11. SK Bratislava - Incheba Expo Arena *SOLD OUT* 14.11. D Munich – Olympiahalle 16.11. D Leipzig – Arena 17.11. PL Krakow - Tauron Arena 19.11. CZ Prague - O2 Arena 20.11. H Budapest – Arena
22.11. CH Zurich – Hallenstadion 23.11. D Nuremberg – Arena 24.11. D Stuttgart - Schleyer-Halle 26.11. NL Amsterdam - Ziggo Dome 27.11. D Saarbrücken – Saarlandhalle 30.11. E Madrid - WiZink Center 01.12. E Barcelona - Palau Sant Jordi 02.12. E Bilbao - Bizkaia Arena 04.12. I Milan - Medionalum Forum 05.12. D Frankfurt – Festhalle 08.12. UK London - The SSE Arena, Wembley 10.12. UK Birmingham – Arena 11.12. UK Manchester – Arena 14.12. FIN Turku - Gatorade Center 15.12. FIN Helsinki - Hartwall Arena
Tickets for the German shows: http://nblast.de/DecadesTour »From Hell With Love Tour 2019« 20.02. FIN Turku - Apollo *NEW* 21.02. FIN Jyväskylä - Lutakko *NEW*
2.02. FIN Tampere - Pakkahuone *NEW* 23.02. FIN Helsinki - The Circus
w/ TURMION KÄTILÖT Presented by Metal Hammer (D), Rock It! (D), piranha (D), musix (D), powermetal.de (D) 27.02. D Hamburg – Markthalle 07.03. D Nuremberg – Hirsch 28.02. D Bochum – Zeche 08.03. D Munich - Backstage (Werk) 01.03. NL Amsterdam - Melkweg (OZ) 09.03. D Stuttgart - Im Wizemann 02.03. B Vosselaar – Biebob 10.03. D Leipzig – Hellraiser 03.03. F Paris - La Maroquinerie 11.03. D Berlin - Columbia Theater 04.03. D Frankfurt – Batschkapp 29.03. S Stockholm - Fryshuset 05.03. D Saarbrücken – Garage Klubben 06.03. CH Pratteln - Z7 30.03. S Gothenburg - Sticky Fingers Tickets for the German shows: http://nblast.de/BeastInBlackEUtour 31.05. - 02.06. CZ Pilsen - Metalfest Open Air 05. - 08.06. S Sölvesborg - Sweden Rock *NEW* 11. - 13.07. D Balingen - Bang Your Head!!! Order the band's debut album »Berserker« now, here: http://nblast.de/BIBBerserker Order »Berserker« digitally, here: http://nblast.de/BeastInBlackDigital More on »Berserker«: 'Blind And Frozen' OFFICIAL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=2N4tXf3Ensw 'Beast In Black' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=pdlAZj5iDc8 'Born Again' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=TZcWVsDSqpE 'Zodd The Immortal' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=GXkszF8Kq0Q Helsinki-based five-piece BEAST IN BLACK was founded by Anton Kabanen soon after he had parted ways with BATTLE BEAST in 2015. By the end of 2015 the band had played their first gig, where they opened for NIGHTWISH. »Berserker« was produced by Anton in his Sound Quest Studio. Its cover artwork marks the return of the collaboration between Anton and Roman Ismailov who was the original illustrator and graphic artist for BATTLE BEAST. »Berserker« maintains the style of Anton's previously composed works, which include the first three BATTLE BEAST albums. Influenced by 80's metal bands such as JUDAS PRIEST, MANOWAR, W.A.S.P., BLACK SABBATH and ACCEPT, the record contains all the elements of a great heavy metal album. "It's very straightforward, catchy, powerful and occasionally mixed with some symphonic influences," Anton adds. Lyrically, Kabanen also continues his previous style: "Many songs such as the title track, 'Beast In Black', and 'Zodd The Immortal', are strongly influenced by the Japanese manga and anime »Berserk«." BEAST IN BLACK is: Yannis Papadopoulos | vocals Mate Molnar | bass Atte Palokangas | drums Kasperi Heikkinen | guitars Anton Kabanen | guitars, vocals
More info: http://www.beastinblack.com/ https://www.facebook.com/beastinblackofficial/ http://twitter.com/bib_band http://instagram.com/bib_band https://www.youtube.com/beastinblack http://www.nuclearblast.de/beastinblack