Editorial ¡Saludos lectores! Aquí les llega otra edición de su revista Metal por tus Venas. Espero como siempre la disfruten y sea de su agrado. Recuerden siempre visitar el sitio oficial del rock en Cuba, Cuba Metal, donde podrán encontrar biografías de banda así como descargas de discos y de varias revistas de rock cubano. Podrán encontrar además entrevista, noticias, fotos y gran información sobre el panomara rockero en Cuba actual. Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Accede al sitio Cuba Metal aquí:
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Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Sebastian Cisneros (Mataleon), Ed Oblivion (Our Days In Oblivion O.D.I.O), V y Estefi (Mind Driller).
En esta edición: 1. Entrevistas a: Mataleon, Our Days In Oblivion (O.D.I.O) y Mind Driller. 2. Entrevista a Tony González (Made in Metal) por el Sitio Science of Noise. 3. Noticias: - Venom lanza DELUXE VINIL BOX SET - 40 ANIVERSARIO "IN NOMINE SATANAS". -Nuevo disco de Perry Farrell. -Broadside lanza dos nuevos temas. -Nuevo disco de APHRODITE. 4. Reseñas de discos: - “Tierra” de Xeria. - “El Despertar de los Tiempos” de Eden. - “Suevia” de Aquelarre. 5. Póster: Taking Back Sundays.
Directamente desde Argentina es Mataleon,, banda de metal con 6 años de trayectoria dentro de la escena de la región. En estos momentos se encuentran dando los detalles finales a lo que será su primer disco que llevará por título “Eres Capaz de Vencer”. Vencer” A petición de Sebastián Cisneros (bajo y coros) es esta entrevista en donde él mismo nos cuenta sobre la banda y este nuevo disco y además manifiesta su deseo de venir a Cuba este año como parte del Festival Patria Grande. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Mataleon! ¿Cómo están? Encantados de tenerlos por aquí para que el público cubano sepa de ustedes. Hola Ale, Gracias por la posibilidad de concretar esta nota. Estamos muy agradecidos. Según su bio la banda nace en el 2013 por lo que son ya 6 años de creados. ¿Cómo surge la idea de crear la misma? La banda surge luego de que Pablo Giménez (Cantante (Cantante y Guitarrista) y Sebastián Sebastiá Cisneros (Bajo y Coros) concluyeron un proyecto y se dedicaron a formar este nuevo proyecto llamado Mataleon. ¿Quiénes son sus miembros actuales? Los miembros actuales son: -Pablo Pablo Giménez, Cantante y Guitarrista base. -Nacho Nacho Rovira, Guitarra Lead. -Sebastián n Cisneros, Bajo y Coros. -Daniel Buffalari, Batería. ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias y como definen su estilo musical? Si bien, la banda (Mataleon) tiene un sonido fuerte con melodías y estribillos cantados. Entre los 4 integrantes tenemos muchas influencias musicales, las cuales, intentamos plasmar para que cada tema tenga su impronta. Por mencionarte bandas, pueden ser, Metallica, Sevendust, Carajo, Eruca Sativa, Pantera y varias bandas más tanto nacionales como internacionales.
En estos momentos se encuentran enfrascados en su primer disco que llevará por nombre “Eres Capaz de Vencer”. Vencer” ¿Cómo ha sido el proceso de edición y grabación? El proceso de grabación fue arduo, comenzó a finales del año 2017. Primero se compusieron los temas, luego se hizo una maqueta de cada uno y se modificaron los temas según veíamos que a nuestro parecer era lo mejor. Seguido a esto, grabamos las baterías acústicas en el “Estudios Mad” contamos con 2 drum doctor’s, Marcelo D’addona y Paulo Torres (ex Baterista de D-mente). D mente). Luego el total de producción mezcla y mastering estuvo a cargo de Martin Merayo (ex músico de Clay y actual director de la Orquesta Sinfónica Sinfónica de Buenos Aires) en “Nou PousRecords”. Con él, estamos trabajando desde nuestra anterior producción en formato Ep llamada “Orgullo”. “Orgullo”. En su estudio completamos las grabaciones de Guitarras, Bajos y Voces. ¿Cuántos temas traerá? El disco “Eres Capaz de Vencer” va a contar con 9 temas. ¿Contará con algún video oficial? Sí, ya cuenta con su primer video oficial, el cual le da nombre al disco “Eres Capaz de Vencer”.. Pueden disfrutarlo en nuestras redes sociales y en nuestro canal www.youtube.com/mataleonoficial
¿Qué planes tienen para dar a promocionar este nuevo disco? Nuestro plan, es presentarlo en cada lugar que podamos y que nos brinden espacio, ya sea, medios especializados, como festivales grandes de Argentina y de América. A su vez, en nuestras redes sociales haciendo una fuerte campaña de Marketing Digital. ¿Cómo piensan que será recibido tanto por el público como por los medios especializados? En nuestros corazones esperamos que sea recibido de la mejor forma, ya que, trabajamos mucho para lograr el sonido y la composición que queríamos, trabajando a conciencia ncia de la manera más profesional. ¿Una vez terminado el disco, donde se puede adquirir? Se va a poder adquirir en nuestras plataformas digitales: Spotify, Google Play, Apple Music, Amazon Music, Deezer. A su vez, en formato físico en nuestros shows o por envío. Hasta el momento la banda cuenta con dos EP´s producidos. ¿Cómo se organizan para escribir y componer sus temas? La música la componemos entre todos partiendo de alguna idea que traiga alguno de los músicos, hasta llegar a lo que en verdad nos cuadra a todos. En cuanto a las letras, la mayoría las arma el cantante (Pablo). ¿En qué se inspiran para crear las letras de los mismos? Nos inspiramos en vivencias, situaciones personales o sentimientos que nos pasan en el momento de crear. ¿De manera a general de qué tratan los temas de Mataleon? En nuestro disco “Eres Capaz de Vencer” las letras hablan de la lucha que todos tenemos en algún momento de nuestras vidas para salir de la oscuridad a la luz, de vencer todo lo malo para llegar a lo que nos hace bien y traer la paz a uno mismo. En el 2015 Mataleon realiza diversas presentaciones por Buenos Aires acompañados de bandas como A.N.I.M.A.L y Plan 4 entre otras. ¿Cómo se sintieron al poder tocar con bandas de gran trayectoria como estas? Una felicidad enorme, tanto por estar al lado de músicos con trayectoria, más experiencia que nosotros que admiramos mucho. ¿Cuánto significó esto para la trayectoria de la banda? Nos ayudó muchísimo para mostrar a la banda y a su vez, aprender de gente con muchísima sabiduría dentro de la música pesada nacional.
El próximo mes de noviembre se celebrará en Cuba otra edición del reconocido Festival Patria Grande y Mataleon ha mostrado su interés en venir a presentarse en tierras cubanas. ¿Por qué el interés de Mataleon de presentarse en Cuba? Nuestro interés nace porque es una plaza y un festival que ya tiene su reputación dentro de la música Latinoamericana. Creo que bandas como Carajo, Eruca Sativa abrieron las puertas a la música fuerte de Argentina en Cuba. Sería un honor poder presentarnos en sus tierras y poder aprender de su cultura y su gente. ¿Conocen algo sobre el rock que se hace en Cuba? Si conocemos varias y muy buenas bandas de Cuba, como son Tendencia (ya con 25 años de trayectoria, tengo el disco en casa), Stoner (Tiago Felipe es un gran amigo de Mataleon) y Metastasys (Charly y Robin también grandes amigos). Con las redes sociales en auge, es más fácil compartirnos música entre distintos países y la verdad vemos muchas bandas y de una calidad muy buena en cuanto a música de rock pesado. ¿De venir a Cuba, que puede esperar el público rockero de ustedes? Una banda potente en vivo, con canciones fuertes pero que a su vez sus melodías se pueden cantar. También extra musicalmente somos 4 personas con las cuales pueden interactuar sin problemas. Volviendo a la banda. ¿Qué próximos planes tienen para este 2019? Para lo que resta del año ya tenemos programadas fechas en la Capital Federal hasta Diciembre. También, presentar nuestro nuevo video “Eres Capaz de Vencer”, terminar de filmar dos videos mas y presentarnos en todos los medios posibles que nos abran sus puertas para nuestra difusión. Nos esperan varios meses de mucho trabajo! Bueno Mataleon, esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo y desearles muchos éxitos con su nuevo disco y ojalá podamos verlos compartiendo su música en escenarios cubanos. Antes de terminar algo que deseen decir. Si, Queremos decirles que estamos muy felices de poder presentar nuestra música y nuestras palabras a los lectores de la escena Rockera de Cuba. También agradecidos con vos Alejandro por dejarnos difundirnos en este medio tan bueno que siempre está apoyando a músicos de cualquier lugar del planeta. ¡¡Gracias de nuevo por tu apoyo!! Y saludar a todos los lectores de Cuba, los esperamos en nuestras redes sociales #Mataleonoficial y viva la música Latinoamericana Unida!! Sitios de contactos: www.facebook.com/Mataleonbanda www.instagram.com/@Mataleonoficial VideoClip: https://www.youtube.com/watch?v=s6sZoTcUOVw Plataformas Digitales: Spotify Apple Music, Google Play, and Amazon Music y Deezer.
Fotos show Mataleon
Luego del éxito que supuso su primer “The Mourner” del 2015, Our Days In Oblivion (O.D.I.O) regresan nuevamente para hacernos volar cabezas con “Psychoparasite”. “Psychoparasite” Un disco explosivo y cañero con temas que nos muestran a esos psicópatas integrados en la sociedad y sus formas de manipular y maltratar a los demás. Como en una entrevista que les hiciera hici ya bastante tiempo nuevamente los contacto y aquí nos van las respuestas a través de Ed Oblivion. Por: Alejandro Pérez. La banda surge en el 2013 por lo que llevan ya 6 años de creados. ¿Cuánto ha crecido la banda y cada uno de sus miembros de manera profesional? Mucho más de lo que jamás hubiéramos pensado. No estábamos preocupados por la velocidad, aunque las cosas han ido cada vez más y más deprisa. Estábamos preocupados más bien en no dar pasos atrás. El lanzamiento de nuestro último LP “Psychoparasite” nos ha permitido llevar nuestra música a una nueva dimensión, con creación de un concepto acerca del álbum, grabar con Ayoze Hernández, uno de los mejores productores de rock de Canarias y miembro de una de las bandas de mayor repercusión en las Islas en los 90: “Species”, para potenciar las canciones y el sonido; hemos crecido todos como músicos en lo que respecta a la composición y a la técnica, hemos potenciado la imagen y los videoclips. Gozándola como decimos los cubanos y los canarios. ¿Ha habido algún cambio respecto a la alineación de la banda? No. Desde la incorporación en 2015 de Frank Gómez al bajo y voces, somos una familia estable y bien consolidada. Hace unos meses salió el más reciente disco de la banda titulado “Psychoparasite”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Bastante complejo en lo musical y en lo personal. Fuimos al estudio con las canciones bastante definidas en cuanto a la música y las líneas de voz; pero Ayoze
le quiso dar una vuelta de tuerca, centrándose más en los estribillos, aprovechando primeras tomas de voz, haciendo las estructuras de los temas más directas… Fue algo más meditado que el anterior álbum. La misma rabia pero con una mayor dirección hacia la canción. También tuvo que ver con una pausa de un par de meses por la paternidad de Frank, y del propio Ayoze a mitad de la grabación, que nos hizo revisar lo que habíamos grabado para sacarle todavía más jugo. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? El álbum es conceptual y trata sobre los psicópatas integrados en la sociedad, los que nosotros llamamos “Psicoparásitos”. Gente que necesita del sufrimiento de otro para sentirse bien. El combustible de ese tipo de personas es el dolor ajeno. Tratamos la figura de estas personas totalmente despreciables a través de temas como el acoso laboral, el maltrato psicológico y/o físico en el contexto de pareja, las artimañas que usan a través de la manipulación con la seducción o a través de redes masivas como los medios de comunicación en el caso de algunos políticos… Es un tema complejo y duro para escribir sobre él, pero realmente interesante y concienciador. Hay que pedir ayuda cuando uno se ve atrapado ante un psicoparásito. ¿Cómo ha sido el trabajo de promoción y difusión del mismo? Estimulante hasta el extremo. Viajar por el territorio nacional, exponerlo a través de directos y videoclips, observar la respuesta de la gente. Notar interés de productoras mayores como Viking Producciones o la discográfica Maldito Records. Gratificante hasta la euforia. ¿Ha tenido buena aceptación por parte del público y de la prensa especializada? La respuesta ha sido todavía mejor de la esperada tanto por parte del público como por parte de la prensa. Revistas nacionales la han valorado con sobresaliente y el público nos felicita y nos comenta continuamente cuál es su canción favorita del álbum. Muchos de ellos nos dicen que su canción preferida del álbum va cambiando a medida que lo van escuchando. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? A través de la página de Maldito Digital, en El Tridente y directamente solicitándolo en nuestra página de Facebook: www.facebook.com/odio.banda Recién estrenaron el videoclip del tema “...And She Became My Pill”. Pill” ¿Por qué decidieron seleccionar el mismo para un videoclip? Por varias razones: el sonido era el nuestro pero añadiendo elementos de otros estilos lo que era una buena introducción para el resto del álbum; fue la primera canción que escribimos con Frank como miembro de la banda, el estribillo es pegadizo y cantable, y la letra tiene unos dobles sentidos interesantes que permitían jugar con elementos visuales para el videoclip.
¿Cómo fue todo el proceso relacionado con este videoclip? Fue estresante en el sentido de realizarlo, pero divertidísimo de grabar. El gran Stefan Vílches se reunió varias veces con nosotros para marcarnos límites técnicos al guión y hacer un Screen play efectivo e impactante. Tuvimos que encargarnos nosotros mismos del attrezzo:: conseguir trajes de época, pedirnos una peluca china por internet para luego cortarla al estilo Beat, conseguir un actor principal sólido y multiregistro como Pedro Cuadrado y la colaboración de actores no profesionales de una talla tan increíble y tanto carisma como Albert Brutalizzed y Deborah Masacre, Patricia y Amanda; conseguir instrumentos de época; conseguir la Sala Aguere a través de nuestro amigo Fernan; montar equipo de luces y hacerlas transicionar en función de la historia; conseguir seguir maquillador profesional que realizará además máscaras y coronas; obtener vestuario de caracterización del País de las Maravillas; coordinarnos a todos; explicarles el guión uno a uno; realizar Efectos Foley de Cine con Ayoze … Todo muy estresante y con la sensación de que podía caerse en cualquier momento pero in situ disfrutable en demasía. Creo que es lo más cerca que hemos estado del estrés que supone preparar una boda (risas). ¿Cómo se sintieron una vez vieron el mismo terminado? Totalmente satisfechos. Lo disfrutamos cada vez que lo vemos y eso que lo montamos y editamos y lo hemos tenido que ver mil veces. Mantiene la atención de forma continua.
¿Ha tenido de manera general buena aceptación? Una aceptación enorme. ¿Dónde se puede ver este videoclip? En el canal oficial de Maldito Records, y nuevamente en nuestra página de Facebook. Volviendo a la banda. ¿Qué planes tienen para los próximos meses? Vamos a girar por la península y estamos en preparación del guión del próximo videoclip. ¿Próximas giras o presentaciones? Festivales de gran difusión en Vitoria; nuestra primera vez en el País Vasco que sabemos que es una de las zonas del país con mayor difusión de punk y hardcore, así que tendremos que dar lo mejor de nosotros mismos. Además el emblemático + Q ROCK; uno de los festivales más importantes de Tenerife con Masterplan de cabeza de cartel. Bueno O.D.I.O, esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo y desearles muchos éxitos con su nuevo disco. Antes de terminar algo que deseen decir. Esperamos que el público cubano disfrute nuestra experiencia sonora y nos invite alguna vez a hacer una mini gira por sus increíbles parajes. Así aprovechamos y vemos a parte de nuestra familia que viven allí. Sitios de contactos. www.facebook.com/odio.banda
Fue en el 2017 cuando por casualidad descubrí a Mind Driller,, una banda en cuya sonoridad podemos apreciar mezcla de industrial con nu metal y otros estilos lo que da como resultado final una sonoridad bastante interesante y a la vez potente. Luego de 2 trabajos musicales que fueron todo un éxito tanto dentro como fuera de España este sexteto regresa nuevamente con su más reciente disco que lleva por nombre “Involution”. “Involution” Sobre este nuevo trabajo y otros detalles nos comentan V y Estefi, dos de sus vocalistas. Por: Alejandro Pérez. Según su bio la banda nace en el 2011 por lo que ya son 8 años de trayectoria en el mundo de la música. ¿Cómo nace la idea de crear la banda y quiénes son sus miembros actuales? V: - La banda nace en 2011 como bien dices, tras la disolución de la banda BLOOD, donde Javix estaba como mo guitarrista, cuando este decide grabar unos temas que tenía compuestos en solitario, y para ello cuenta con las voces de mis compañeros Daniel N.Q. y Estefanía Aledo, así como con la mía. En principio el proyecto iba a ser exclusivamente de estudio, pero pero tras ver la gran aceptación por parte de los fans, decidimos llevarlo al directo. Ahora mismo, la banda está compuesta por: Javix (guitarra y secuencias), Pharaoh (bajo), Ramón (batería) y Estefanía, Daniel y yo (V) a las voces. ¿Cómo valorarían la trayectoria de la banda en todo este tiempo? Estefi: La trayectoria de la banda es muy positiva. Siempre ha sido buena desde un principio porque ya contábamos con una buena fanbase gracias a Javi que era bastante conocido a nivel nacional por Blood, y con el tiempo ha ido mejorando. Gozamos de seguidores muy fieles y entregados por suerte, y nos sentimos súper afortunados por ello. ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias y como definen su estilo musical? Estefi: pues todos tenemos esa base industrial de bandas como Oomph!, Rammstein, Turmion Kätilöt… Pero también escuchamos otros estilos menos industriales y más nu metal, y creo que gracias a eso obtenemos una mezcla bastante interesante. .
El pasado 22 de marzo vio la luz su tercer álbum titulado “Involution”. “Involution” ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? V: - El proceso de edición y grabación fue más duro que nunca, pues lo llevamos a cabo hasta en 4 estudios diferentes. Pero es que desde el minuto cero teníamos claro que no íbamos a descansar hasta tener un resultado que nos dejase con buen sabor de boca y que estuviese por encima de nuestros anteriores trabajos, sinceramente creo que lo hemos conseguido! ¿Cuántos temas trae? V: - El disco trae 12 temas originales, aunque en principio iban a ser 14.
¿Hay disponible ya material audiovisual del mismo? V: - Sí, por supuesto! Podéis encontrar en la red tanto el Lyric Video de “Ritual” como el videoclip oficial de “Rotten” grabado y producido por Roberto Peromingo y Little Clip.. Os animo a todos a echarles un vistazo! ¿Cómo han dado a conocer y promocionar el mismo? Estefi: Pues hemos “dado mucha caña” como decimos en España, a través de redes sociales, y el sello y agencia al que pertenecemos (Art Gates Records y Vampire Productions) nos han apoyado mucho también con la promoción. Por otro lado, algo que nos ayudó mucho cho fue ser teloneros de una de las bandas más importantes dentro del Industrial como Oomph! en sus fechas por España. ¿Cómo ha sido recibido de manera general este nuevo disco? Estefi: ha estado muy bien recibido tanto por parte de nuestros seguidores como por la prensa, totalmente por encima de nuestras expectativas. ¿Dónde se puede adquirir el mismo? Se puede adquirir online a través de los siguientes enlaces: https://minddriller6.bigcartel.com/ https://artgatesrecords.com/store/index.php Hasta ahora la banda tiene 3 álbumes grabados y me llama la atención que sus temas son interpretados en 3 idiomas: alemán, inglés y español. ¿Por qué deciden defender sus temas en estos 3 idiomas? V: - Realmente nunca lo decidimos así, simplemente dejamos que fluyese desde un principio. Daniel se encuentra más cómodo cantando en alemán, mientras que Estefanía y yo lo estamos con el inglés. Luego está el español,, nuestro idioma “madre” que no hemos querido uerido perder y con el que Javix comenzó a componer los primeros temas de nuestro primer álbum. ¿Cómo ha sido esto recibido tanto por el público como por la prensa especializada? V: - Pues creo que ha sido siempre muy bien recibido, porque de lo contrario contrari no se explicaría que siempre nos hiciesen esta pregunta (risas). En serio, creo que a la gente le sorprende y le parece novedoso y original, a la vez que nos abre puertas fuera de nuestras fronteras. Con respecto a la banda. ¿Cuáles son los próximos planes planes de Mind Driller para los meses inmediatos? Estefi: ahora mismo estamos inmersos en nuestra gira por España y eso es lo que nos espera. Ojalá y el año que viene podamos girar en el extranjero también. ¿Próximas giras o presentaciones? Todos nuestros conciertos los podéis encontrar en www.mind-driller.com driller.com
Bueno Mind Driller, esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo y desearles muchos éxitos con su nuevo disco. Antes de terminar algo que deseen decir. V: - Muchísimas gracias a vosotros por permitirnos difundir nuestro trabajo y por apoyar la música emergente. Os invitamos a todos a visitar nuestras redes sociales, escuchar nuestra música y acudir a alguno de nuestros conciertos, prometemos no defraudaros! Sitios de contactos. http://www.mind-driller.com/ https://www.facebook.com/MindDriller https://www.instagram.com/mind_driller/ https://twitter.com/MindDrillerBand https://www.youtube.com/user/MindDrillerBand
Involution Tracklist y portada 1. Ritual 2. The Game 3. Rotten 4. Kianda 5. M4N1K1 6. Zero 7. Involution 8. Calling At The Stars 9. The Glass House 10. The Last Drop 11. Wo Ist Dein Gott? 12. Ein Ende
Conociendo a los medios de rock / metal (III) MADE IN METAL Entrevista realizada a Tony González por el sitio Science Of Noise y publicada originalmente en el siguiente enlace: https://www.scienceofnoise.net/conociendo-a-loshttps://www.scienceofnoise.net/conociendo medios-de-rock-metal-iii-made--in-metal/?fbclid=IwAR0M6CXcDiM94nmciFoI ?fbclid=IwAR0M6CXcDiM94nmciFoIqwkdk4RldHv9BpGVbQisJ0Ju35AEBHJJdfqp8M
Siguiendo con nuestro periplo en el que nos hemos propuesto conocer tantos medios españoles como sea posible, hoy aterrizamos en Made in Metal, Metal una web multidisciplinar con canal de youtube y programa de radio basada en Euskadi pero con tentáculos en Madrid y en otros sitios del mundo hispanohablante. Charlamos con uno de sus miembros fundadores, Tony González,, para conocerlos un poco más. SofN: ¡Hola! Antes ntes que nada, muchísimas gracias por acceder a participar en esta serie de entrevistas para dar a conocer a los medios digitales que existen en nuestro país. Antes que nada, presentémonos: ¿Quién eres, a qué medio representas y qué rol tienes en él? Gracias cias a ti por interesarte. No conocía tu medio y lo he visitado. Me parece muy bueno y tiene un toque diferente, que es algo que hace falta. Responde Tony González,, redactor y fotógrafo de Made in Metal.. Creador de la web junto a Juan Raúl Fernández Salaba Salabarría, , webmaster, redactor y fotógrafo. www.madeinmetal.es y www.madeinmetal.net SofN: ¿Cuándo se fundó vuestro medio y qué es lo que os motivó a hacerlo? ¿Cómo nació, como ha ido evolucionando a nivel de contenidos y de
estructura humana a lo largo del tiempo y cuáles han sido las motivaciones que te han mantenido con ganas de seguir hasta hoy? Tanto Juan Raúl como yo venimos de otros medios digitales y de papel. Él fue el webmaster de www.cuba-metal.com y de www.rockencuba.com que hacíamos juntos. A partir del 2011 y por razones objetivas al venir yo a vivir a España, fuimos viendo que algunos promotores nos ponían trabas a nuestro trabajo y decidimos montar un nuevo sitio web, www.madeinmetal.es . Siempre nos gustó la música, siempre nos gustó el diseño web, siempre nos gustó ir un paso más allá. Made in Metal nació maduro. Desde hace unos tres años hemos añadido la sección de radio que hago yo, trasmitiendo desde Revi Radio y Sol y Rabia todos los miércoles de 11 a 13 de la tarde y también añadimos la tienda donde vendemos camisetas, ropa en general e instrumentos musicales a través del sistema de afiliación. Seguimos entusiasmados porque siempre nos apoya alguien más y se nos unen colaboradores y ese sentimiento que también es el de la amistad nos mantiene vivos. SofN: ¿Colaboras o habías colaborado antes en otros medios? ¿Qué aprendiste de cada uno de ellos respecto a lo que querías hacer o no hacer en tu propio medio? Juan Raúl es colaborador de Metal Hammer Spain y yo fui colaborador de Heavy Rock durante muchos años. También en los años noventa, siendo un adolescente, el hizo un fanzine titulado La Plaga. En los 2000 fui el editor de la revista JaRock de Café (Cuba) y El Punto Ge (Cuba). Todo lo aprendido se aplicó a Made in Metal. SofN: ¿Cuáles son los principales aspectos que creéis que hacen especial a vuestro medio y que os diferencian de todos los demás? ¿Cuáles son vuestros puntos fuertes y cuáles son los elogios que soléis cosechar? Lo que hace especial a Made in Metal es la opinión muchas veces distinta y la apertura de miras. Aunque tenemos el apellido Metal, en nuestras páginas puedes encontrar algo de hard rock, blues, jazz rock, rock sureño, y cualquier otra variante que esté emparentada con todos los estilos dentro del Metal. No somos absolutistas. Durante muchos años nos discriminaron por ser rockeros y metaleros y ahora no pensamos pagar con la misma moneda porque eso nos convertiría en lo mismo que odiamos. Nuestro punto fuerte es la propia web y la presencia en varias redes sociales, especialmente Facebook (https://www.facebook.com/madeinmetal) además nuestros programas de radio en Ivoox (http://www.ivoox.com/podcast-made-inmetal_sq_f1266383_1.html) y nuestro canal de Youtube (https://www.youtube.com/channel/UCugOaJ-vT2zBl2vlQBx2Rw?sub_confirmation=1) Resulta curioso que el principal elogio que nos dicen es que somos diferentes. Siempre intentamos hacer una entrevista de manera distinta. Siempre hacemos una reseña sin copiar lo que dicen otros aunque leemos lo que otros dicen. Siempre
tratamos de buscar lo diferente. A Juan Raúl le dicen que lo bueno es que nosotros tocamos varios palos. Recuerdo cuando Leo Jiménez (una persona de la que muchos medios se quejan y no sé bien yo por qué) me dijo que le gustaban mis preguntas porque yo tenía otra visión de la vida, luego de hacerle la entrevista de la cual dejo enlace (https://www.youtube.com/watch?v=mu3IpipG4Ds&t=10s) y también recuerdo la de Aitor de Hora Zulú quien me dijo en la entrevista que también dejo enlace que yo veía las cosas de otro modo por la cultura que llevo dentro: (https://www.youtube.com/watch?v=9jYy4cfQf_o&t=487s) SofN: Y a la vez, ¿en qué aspectos sientes la necesidad de mejorar? ¿Cuáles son las críticas más habituales que reciben vuestro medio y cuánta razón crees que tienen? Estamos muy preocupados, por lo general no recibimos criticas, y si las recibimos son del tipo “hater”, o sea, que no son críticas constructivas que nos permitan mejorar, lo cual agradeceríamos. Las críticas que nos envían personas que se sienten inquietas por algo que hemos publicado intentamos resolverlas lo más pronto posible. Siempre se cometen errores. SofN: ¿Qué estilos de música o escenas tocáis y qué tipos de artículos publicáis y creéis que os representan especialmente? Ya te lo comentaba antes, todos los estilos del rock y del metal. El único criterio de selección es la calidad de la música. Publicamos noticias diarias, reseñas de discos, crónicas de conciertos y entrevistas, muchas de ellas en video. De ahí que te invitamos a que nos sigas también en youtube donde publicamos tomas de conciertos en directo que grabamos. Además hacemos el programa de radio donde alternamos mucha música fresca con algunos clásicos. Y es que para escuchar Queen y Ac/Dc ya están las emisoras de siempre poniendo la música de siempre, y no es eso lo que queremos hacer. SofN: ¿Qué volumen de artículos por semana soléis publicar? ¿Tenéis una estrategia para hacerlo de forma periódica y con ciertos límites o, sencillamente, publicáis a la que lo tenéis? Todos los que trabajamos en Made in Metal también trabajamos para buscarnos la vida, así que publicamos cuando podemos. De hecho, dejamos de asistir a conciertos y ruedas de prensa a las que nos invitan por razones laborales. Esto hace que publiquemos las noticias diarias pero las entrevistas y reseñas de discos no tengan una frecuencia constante aunque intentamos tener algo publicado cada día. SofN: ¿Cuánta gente colabora actualmente en vuestro medio, ya sea habitual u ocasionalmente, y cómo estáis repartidos tanto jerárquica como geográficamente? El núcleo de nuestra web lo forman tres personas, dos en el País Vasco y uno en Madrid. Tenemos otros colaboradores dentro de estas dos ciudades. No hemos logrado contactar con personas que les interese colaborar en regiones como
Cataluña o Andalucía, algo que nos gustaría. Paradójicamente, tenemos colaboradores en Los Angeles, en Canadá, México y Cuba, a los cuales apreciamos mucho. También nos gustaría encontrar colaboradores en otros países del continente americano, todo es cuestión de tiempo. SofN: ¿Cuál crees que es la relevancia real de un medio como el vuestro o el nuestro a día de hoy? Con bandas y promotores con un nivel de actividad tan alto en redes sociales (y un seguimiento mucho mayor que la inmensa mayoría de nosotros), ¿crees que somos necesarios para dar a conocer un disco o promocionar una gira? ¿Qué crees que aportamos en general y qué crees que aporta tu medio a la comunidad rockera / metalera? Tienes razón, podría pensar que no somos necesarios, pero en nuestro caso, el hecho de ofrecer un punto de vista diferente y apostar por las nuevas bandas lo amerita. Esto es lo que aportamos, una web con noticias de bandas que no encontraras en otros medios y que de seguro te interesaran, un programa de radio fresco y con una visión desprejuiciada y positiva de la vida, unas entrevistas que giran sobre la música y no las mismas preguntas de siempre, unos videos donde el buen humor y la ironía tienen un punto. Por otra parte, hay varios países donde la información musical no está tan al alcance de la mano como aquí en España, y allí también nos leen. Si quisiéramos tener una mayor relevancia, tendríamos que desarrollar una estrategia de odio y mala baba en nuestros post en redes sociales, que sabemos genera mucho tráfico, pero no queremos plantear. Tendríamos que hacer un canal de youtube con memes, estupideces, o chicas tetonas cambiándose de ropa, y no lo vamos a hacer. Tendríamos que hacer un programa de radio con la misma música de hace cincuenta años, y no nos interesa hacerlo. Nunca seguimos al rebaño, y ahora no vamos a cambiar. SofN: ¿Cuál es vuestro nivel de compromiso con la escena local? ¿Qué porcentaje de artículos aproximado le dedicáis a las bandas de aquí? ¿Creéis que, como medios, tenemos la responsabilidad de dar apoyo a esta escena de forma más o menos desinteresada? El nivel de compromiso con la escena local es el equivalente al que la escena local tiene con nosotros. La banda o promotora que se acerque a nuestro medio para que pongamos sus noticias, sus videos y conciertos, tendrá el espacio. Quien no se tome el interés de hacerlo no tiene porque recibir nuestro apoyo. Es lo mínimo. No te puedes ocupar de quien no se ocupa de sí mismo. No valoramos porcentajes. En lo personal, no tengo ninguna responsabilidad utópica en apoyar la escena. Estas palabras me suenan tan grandes y huecas como las de los partidos políticos cuando hablan del bienestar de España. De hecho nos llama la atención como bandas italianas, griegas, suecas, portuguesas y hasta israelíes nos prestan muchas veces más atención que las bandas locales. Si eres músico y
quieres que te apoyen los medios, apóyalos tú. El simple hecho de coger un instrumento y ensayar o grabar no te da derecho a que te apoyen simplemente porque si. Como mismo el músico gasta su dinero en su instrumento y su tiempo en ensayar, los medios gastan su dinero en cámaras, hosting y materiales varios, y su tiempo en escribir y subir los contenidos además de darles promoción. Si no respetas eso, nadie te respetará. SofN: ¿Hacéis alguna cosa fuera de lo que es estrictamente la publicación de artículos? ¿Montáis conciertos u otro tipo de eventos? ¿Colaboráis con otros medios? ¿Tenéis otros outlets como programas de radio o espacios en prensa escrita? Algunas de las reseñas de discos, crónicas de concierto, fotos y entrevistas se publican en la revista Hush magazine, que es la publicación oficial del Club de Adictos a Deep Purple y es el único club de fans de DP que hace una publicación escrita. (https://www.facebook.com/Clube-de-Adictos-a-Deep-Purple-CADP191827105818/) También tenemos el programa de radio y el canal de youtube. Antes no lo comenté, todo se llama Made in Metal. ¡Que si nos ponemos a ponerle un nombre distinto a cada medio o red social, se nos gastan las neuronas!, jejeje SofN: Si un álbum no os gusta… ¿mejor destriparlo con una crítica despiadada o bien ignorarlo? Si un álbum no nos gusta le hacemos la reseña con el mismo respeto que al que nos gusta. El gusto no debería ser una medida de valoración de un disco sino la calidad de la música. Si vas a hacer algo, hazlo bien o no lo hagas. Si vas a hacer critica de discos, respeta y respétate. Si un álbum resulta ser una mierda, con desafinaciones evitables y hecho con mal gusto, preferimos omitirlo. Por otra parte, ese tipo de opinión que leo por ahí de que “la portada no me gusta”, no aporta nada al conocimiento de un grupo y su música y por tanto no son válidas. SofN: ¿Cuál creéis que es el nivel de independencia de la prensa musical de este país a día de hoy? ¿Os autocensuráis vosotros mismos en algunas ocasiones? ¿Recuerdas alguna? ¿Por qué? Habría que ver ¿a qué llamas independencia? A quién te ha pagado mil euros por una carátula o trescientos por una entrevista no lo vas a maltratar, ¿no? En nuestro caso, ya que no cobramos, al menos queremos decir lo que nos da la gana, y es lo que hacemos. Eso sí, publicar un criterio destructivo para hacernos los importantes no va con nosotros. No necesitamos minimizar a otros para sentirnos más grandes, ya lo somos. SofN: ¿Cuál es vuestra ambición como medio a día de hoy? ¿Qué os gustaría llegar a ser y qué creéis que os falta para conseguirlo? ¿Cómo han evolucionado esos objetivos a lo largo del tiempo?
Ambiciones pocas. Nos gustaría ser un medio masivo, pero para ello tendría que cambiar la mentalidad general y eso no lo veo yo ni siquiera a largo plazo. Vamos hacia el embrutecimiento general, ya los gobiernos se dieron cuenta hace años que la educación es peligrosa. Mi objetivo particular fue desde el principio que al menos las personas relacionadas con este tipo de música en España me fueran conociendo, y esto lo sigo logrando. SofN: ¿Recuerdas algunos de los artículos más visitados de la historia de vuestra revista? ¿Qué crees que hizo que llamaran tanto la atención? Cuando veo las estadísticas de visitas en la web y veo cuales son los artículos más visitados a veces flipo. Por lo general son los que las bandas que allí se mencionan han compartido en sus propias redes. En Youtube los más visitados han sido las entrevistas a Leo Jiménez de la cual te hable, la de Boni, Narco y José Andrea. SofN: ¿Y algunos de los te sientes más orgullos@, aunque no fueran de los más visitados? Me siento orgulloso del 99,8 por ciento de los artículos publicados en Made in Metal. SofN: Y al revés… ¿algún artículo en el que crees que metisteis especialmente la pata? El artículo donde más he metido la pata, que fue hasta el cuello, fue el de Leyendas Voices of Rock en Madrid, el día que Graham Bonnet se enfermó y no pudo cantar. Fui injusto y patético. Una novatada de la cual aprendí mucho. A cada rato me lo vuelvo a leer para que no sé me olvide el error cometido y no lo vuelva a hacer. SofN: ¿Cuál crees que es el nivel de la prensa musical en nuestro país, tanto a nivel de calidad como de consideración? ¿En qué aspectos crees que estamos bien y en qué otros es más necesario mejorar? Esto es algo que de verdad si supiera las respuestas, no estaría en el nivel que estamos. El nivel de la prensa musical está relacionado con la economía y la situación del país. Si coges una revista Metal Hammer reciente y vez que su director en España hace el 50 por ciento de los textos, algo sucede. Si no hay dinero para pagar redactores decentes, o si tampoco hay un nivel de amistad y compenetración en el caso de que no puedas pagarles, no saldrá nada decente. Si tiras de colaboradores que te van a trabajar gratis a cambio de que su nombre aparezca en la publicación, al menos que sepan escribir y tengan criterio propio. Y no solo es la prensa musical, hasta en El País encuentras cada pifia que no sabes si reír o llorar. SofN: ¿Cuál es la mayor locura que has hecho por tu medio? Nada de lo que haga por mi medio va a ser una locura. Cada paso está meditado y consensuado. Incluso las locuras.
SofN: ¿Cuáles han sido los momentos más álgidos de vuestra historia como medio y cuáles los más miserables, en los que has llegado quizás a plantearte dejarlo todo? Cada día es álgido. Cada entrevista respondida. Cada video realizado. En cuanto a los momentos miserables, a veces nos entra el desanimo, pero muy pocas veces, y en esos casos, siempre está el compañero para decirnos que no hay marcha atrás. SofN: ¿Cómo ves la relación entre medios y promotoras? ¿Qué crees que debería mejorar en este sentido y qué crees que podemos hacer nosotros, como medios, para que así sea? No tenemos quejas con ninguna promotora hasta el momento. Los roces pasados se han ido limando y las relaciones en todos los casos son buenas y hasta amistosas. Hacemos un trabajo serio y los promotores lo saben valorar. Me siento muy a gusto con el apoyo recibido por discográficas como Maldito Records, Rock Estatal Records, Warner Bros Spain, Century Media, InsideOut Music, Frontiers y muchas otras. También con la atención de muchos promotores como Sara Moreno, Silvia Cantero, Ana Laballo, David Esquitino, Marcos Rubio, Juan Antonio Madness, Chema Gallego, Live Nation y muchos otros. He descubierto un montón de gente amable que respira música igual que nosotros. SofN: ¿Eres de los pocos privilegiados que vives de tu medio? En el caso de que no… ¿De qué trabajas y cómo haces para compaginarlo? ¿Te gustaría poder permitirte dejar tu trabajo habitual y dedicarte por completo a gestionarlo? Claro que me gustaría vivir de mi medio, pero sé que eso es imposible. Soy profesor de inglés en la enseñanza no reglada. En los ratos libres, si no hay que cocinar, fregar o estudiar, se lo dedico a la web y sus proyectos colaterales. SofN: Tanto si sois un medio grande como uno pequeño, supongo que ingresáis bastante menos del trabajo que os cuesta hacer todo esto. ¿Qué creéis que debería cambiar para que hubiera más dinero en la rueda y, en consecuencia, una mayor profesionalización del gremio? Cualquier cosa que aquí te diga será pura especulación. Lo que yo crea no va a suceder. Hay que seguir dando lo mejor de sí y aprovechar cualquier coyuntura que se pueda dar. SofN: ¿Crees que sería beneficioso que existiera una especie de asociación de medios musicales? ¿Crees que sería una iniciativa realista y que existe un compañerismo suficiente o un objetivo definido y común en el que todos podríamos estar de acuerdo? ¿Cómo es vuestra relación con otros medios? Mi relación con otros medios es magnífica. En cuanto a una asociación, no me corresponde a mí que solo llevo diez años en España el organizarla o crearla. Si se
hiciera, espero que sea para avanzar y no para fomentar rencillas infantiles o lanzar exigencias inmerecidas, lo cual hablaría muy mal de los que ahí se incluyan. SofN: ¿Qué medios del panorama nacional te gustan más? ¿E internacionales? ¿Cuáles te han inspirado a ti a mejorar tu propio medio y por qué? Un medio como tal del cual sea fan a muerte, en estos momentos no tengo. ¿Qué me inspiren? A veces Juan Destroyer de La Heavy hace unas entrevistas tan profundas que te motivan a intentar ser como él. También algunos periodistas de Popular 1 como Fernando Tanxencias hacen unas entrevistas realmente gloriosas. Me gustaría tener algo de la locura de Mariskal Romero y la facilidad de palabra de César Martín. Cuando leo algunos artículos de This is Rock y me gusta, casi siempre son de periodistas extranjeros como Martin Popof y es una pena que no haya o no se le dé espacio a alguien en España con esa capacidad para llegar al detalle. SofN: Si tuvieras la oportunidad de montar un festival con seis bandas que se ajustara a vuestra personalidad como medio, ¿dónde lo harías y qué bandas escogerías? (algo realista, no me digas Led Zeppelin, Metallica, AC/DC o los Stones) Pues aun sabiendo que perdería dinero haría un festival de AOR Hard Rock al estilo Frontiers. Intentaría traer a bandas que poco o casi nunca han pisado España pero tienen una fama infinita como Heart y Journey y no dejaría atrás a grupos como los madrileños Strangers, que no tienen el apoyo suficiente o Dry River de Castellón, que me llenarían el local con su alta calidad. Para el puesto quinto y sexto pondría a bandas con gancho a ver si recupero al menos la inversión. Algo así como Aerosmith o Guns and Roses. Aunque si realmente le hiciéramos honor a Made in Metal, los cabezas de cartel serían Behemoth y les daría a Cradle of Filth y a Dimmu Borgir, a los tres, la posibilidad de montar un verdadero espectáculo. Agregaría a tres bandas españolas del estilo Mosh, Aphonnic e Inyourface. Como vez, muy amplio. SofN: Bueno, pues esto es todo. Muchísimas gracias de nuevo por vuestro tiempo, y disculpas por la chapa ¡Un abrazo y hasta pronto! A ti, que aunque sea has pensado en los medios. Os dejo nuestros enlaces. Conéctate con Made in Metal: Toda la información sobre el rock y el metal: https://www.madeinmetal.es Facebook: https://www.facebook.com/madeinmetal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCugOaJ-vT2zBl-2vlQBx2Rw Ivoox: http://www.ivoox.com/podcast-made-in-metal_sq_f1266383_1.html Twitter: https://twitter.com/Madeinmetalhoy Instagram: https://instagram.com/madeinmetal/ Pinterest: https://es.pinterest.com/made_in_metal/
VENOM TE MUESTRA SU DELUXE VINIL BOX SET - 40 ANIVERSARIO "IN NOMINE SATANAS" (INCLUYE: 4 LPS, 2 ÁLBUMES DOBLES, LIBRO, PICTURE DISC CON FORMA DE PUNTERO OUIJA, CARTELES, PARCHE DE ESPALDA,…). TODAS LAS PISTAS REMASTIZADAS DE LOS MASTERS ORIGINALES. INCLUYE DEMOS INÉDITAS A LA VENTA EL 31 DE MAYO
Venom te muestra, desde un cementerio, el impresionante contenido de ‘In Nomine Satanas’, su Deluxe Vinyl Box Set, Set que celebra su 40 Aniversario, Aniversario con un contenido espectacular. A la venta el 31 de Mayo. Preorder: https://venomlegions.lnk.to/ "Estas terroríficas historias, aún cortan el aliento". METAL HAMMER. "Abriendo los ojos y destrozando la tierra en su cavernosa embestida". UNCUT. "A principios de los 80, no había una banda más pesada y espeluznante que Venom". MOJO El próximo 31 de mayo verá la luz el lanzamiento de 'In Nomine Satanas' a través de BMG,, una lujosa caja que celebra el 40 aniversario de Venom y presenta las grabaciones originales (del sello original Neat Records)) desde su debut en 1981 'Welcome To Hell' hasta 'Eine Kleine Nachtmusik', Nachtmusik', el concierto grabación de su aparición mítica en el Hammersmith Odeon en 1985. Todos los álbumes están remasterizados partiendo de las cintas originales con portadas en relieve y formatos como sus primeras ediciones originales. origi Todos
estarán ahora en formato vinilo de color. La caja también incluye un libro que detalla la historia de la banda con nuevas entrevistas con los tres miembros originales, escrito por el respetado periodista de Heavy Metal, Dom Lawson. De particular interés para los metaleros seguidores de Venom será el doble álbum 'Sons Of Satan' incluido dentro de esta caja especial donde se presentan “tesoros escondidos” (temas inéditos). Canciones que son míticas entre los seguidores más acérrimos ya que aparecían en grabaciones caseras, piratas y bootleggers que se intercambiaban entre su amplia legión de fans. Ahora llegan estás canciones con calidad. Entre las pistas se encuentran las primeras actuaciones conocidas de Venom, grabaciones de sus primeros ensayos en 1979, Westgate Road Church Hall en el West End de Newcastle y donde la banda tenía como vocalista al cantante original Clive "Jesus Christ" Archer. También se incluyen las llamadas “demos a £50“registradas en 1980, capturadas en los Estudios Impulse, junto con otras demos registradas ese mismo año. Y las primeras demos de "At War With Satan" de 1983 grabadas en los Impulse Studio. ‘In Nomine Satanas’ DELUXE VINYL BOX CONTENIDO: Welcome To Hell (Remasterizado de las grabaciones originales en "vinilo salpicado". Contiene reproducciones del póster original y dentro de una cubierta en relieve). Black Metal (Remasterizado de las grabaciones originales en "vinilo en espiral". Contiene reproducciones del póster original y dentro de una cubierta en relieve). At War With Satan (Remasterizado de las grabaciones originales en "vinilo salpicado". Contiene libreto de 6 páginas y portada efecto libro de cuero). Possessed (Remasterizado de las grabaciones originales en "vinilo salpicado". Contiene reproducciones en pósters y portada original en espejo). Eine Kleine Nachtmusik (Prensados en doble reproducciones de la portada original y novedades.)
medios vinilos.
Contiene
Bloodlust (Vinilo 7'' pulgadas con forma de puntero de Ouija). Sons Of Satan Nuevo álbum con demos inéditas. Presentado en Vinilo con relieve y portada desplegable. MERCHANDISE: Libro de 12 "x 12" de la historia de Venom, escrito por el afamado periodista de Heavy Metal, Dom Lawson incluye entrevistas nuevas con Cronos, Mantas y Abaddon. Además fotos y recuerdos personales inéditos y memoralia. Póster a dos caras de 90 cm x 60 cm del póster de la gira ‘Seven Dates Of Hell’. Reproducción del programa de la gira 'Seven Dates Of Hell'. Parche de espalda de Venom’s Legions.
Venom se formaron en 1979 en Newcastle Upon Tyne. Llegando a la fama hacia el final de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Los dos primeros álbumes de Venom, "Welcome to Hell" (1981) y "Black Metal" (1982), se consideran la piedra filosofal del nacimiento del Thrash Metal y el Metal Extremo en general. El segundo álbum de Venom demostró ser lo suficientemente influyente que hasta su título se usó como el nombre del subgénero de Metal: Black Metal. La formación clásica del trío la formaban Cronos, Mantas y Abaddon. Y con esta formación grabaron dos álbumes de estudio más "At War With Satan" (1984) y "Possessed" (1985) y el álbum en vivo "Eine Kleine Nachtmusik" (1986). Citados a menudo por bandas como Metallica, Behemoth, Megadeth, Anthrax, Celtic Frost o Mayhem, como una de las principales influencias. Sin duda, Venom son una de las bandas más veneradas de su generación.
Y TAMBIÉN DISPONIBLE: “THE THE NEAT ANTHOLOGY" LIBRO/DISCO CON 2CD INCLUYENDO 43 CANCIONES (DOS INÉDITAS) DOBLE VINILO DESPLEGAGLE CON 22 CANCIONES
Y
También disponible ‘The The Neat Anthology', Anthology' una nueva edición de doble vinilo con las 22 canciones más brutales de Venom, remasterizadas con carpeta -doble en relieve- de vinilo (salpicado). Incluye fotos inéditas y recuerdos de la colección personal de la banda, más entrevistas. Y para sus seguidores de CD,, también habrá una versión con 43 pistas en DOBLE DOBLE-CD (incluyendo 2 inéditas) dentro de un inéditas), Libro/Disco de lujo. lujo
LIBRO+DOBLE CD CON 43 CANCIONES
DOBLE VINILO “SALPICADO” CARPETA DOBLE
AMBOS FORMATOS, TAMBIEN A LA VENTA, EL 31 DE MAYO Más Info: VENOMLEGIONS
PERRY FARRELL regresa con un espectacular álbum grabado por músicos de FOO FIGHTERS, PEARL JAM, SOUNDGARDEN, MÖTLEY CRÜE, SMASHING PUMPKINS,....
PERRY FARRELL (vocalista de JANE’S ADDICTION y PORNO FOR PYROS) regresa con un espectacular álbum grabado por músicos de FOO FIGHTERS, PEARL JAM, SOUNDGARDEN, MÖTLEY CRUE, SMASHING PUMPKINS,… y compañeros de JANE’S ADDICTION. Perry Farrell (líder de Jane’s Addiction y Porno For Pyros) presenta nuevo single “Pirate Punk Politician”, tema anticipo de su próximo álbum ‘Kink Heaven’ que llegará a las tiendas (físicas y digitales) el próximo 7 de Junio a través de BMG. Este es el primer single “Pirate Punk Politician”, tras más de una década sin publicar nada nuevo. Un tema potente y comprometido Perry Farrell ha comentado sobre esta canción: “creo que es una cañera canción protesta, como hacía años que no grababa. Habla sobre los poderes actuales y sus nuevas tácticas de opresión”. Link de escucha: http://smarturl.it/KindHeavenPerry El disco promete ser una auténtica revolución musical y ha sido producido por Tony Visconti (David Bowie, Morrisey o Thin Lizzy) y cuenta con las colaboraciones de Matt Chamberlain (Smashing Pumpkins), Matt Cameron (Soundgarden), Tommy Lee (Mötley Crüe), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Dhani Harrison (hijo de George Harrison), Matt Rohde (Prince, Alanis Morrisette), Mike Garson (David Bowie), Chris Chaney (Jane’s Addiction), Peter Distefano (Porno For Pyros) o Elliot Easton (The Cars) o su esposa Etty LauFarrell. PINCHA AQUÍ para ver el videoclip de “PIRATE PUNK POLITICIAN”
‘Kind Heaven’ 1. ‘(Red, White, And Blue) Cheerfulness’ 2. ‘Pirate Punk Politician’ 3. ‘Snakes Have Many Hips’ 4. ‘Machine Girl’ 5. ‘One’ 6. ‘Where Have You Been All My Life’ 7. ‘More Than I Could Bear’ 8. ‘Spend The Body’ 9. ‘Let’s All Pray For This World’
PERRY FARREL es uno de los artistas confirmados para la edición 2019 del MAD COOL FESTIVAL, donde actuará junto a su nueva banda Kind Heaven Orchestra.
Preorder ya disponible: http://smarturl.it/KindHeavenPerry
www.perryfarrell.com https://facebook.com/perryfarrell https://twitter.com/perryfarrell https://www.instagram.com/perryfarrellofficial/
Broadside Release King Of Nothing / Empty, Empty Lyric Video, Pre-order order Packages
Ahead of their upcoming U.S. tour, Broadside have released two brand new songs, King Of Nothing / Empty,, which are available digitally, like now, aka RIGHT NOW! Alternative Press praises Broadside for “putting the soul back in a genre that needs a gut check.” Watch the lyric video for “Empty” on the Victory Records YouTube Channel. “’King of Nothing’ is a song about wanting to be the best,” states Broadside vocalist Ollie Baxxter. “We chose this life as touring musicians but it can be painfully lonely. We all want to be heard and play to massive crowds while making enough money that our parents won’t worry about our futures. futures. I’m so proud of our accomplishments as a band but some nights, after the show ends and those crowds leave the venue, when you’re in the back seat of a dark van, you feel like you’re not doing enough and those dreams you have become nightmares of what wh you’ll never achieve. You can be on top of the world and have nothing.” “I was going through a real out of body misery mise when writing ‘Empty’,” ‘Empty Baxxter playfully admits. “The duality of a being a broken-hearted broken hearted romantic splits a person. On one hand, you've been wronged; you should run and never look back. On the other, the rewarding time spent and memories made keep you trapped in the worrisome ‘what what if this person leaves’ psychosis. I wanted to write a dance-y dance song making fun of how unfortunate it is to be in love, sometimes.” Pre-order packages for King Of Nothing / Empty, Empty, featuring all new merchandise and limited-edition edition colored 7” vinyl are available av at VictoryMerch.com and include an instant download. Discover “Empty” and “King Of Nothing” on these playlists: Apple Music: Best Of The Week (FR) The New Rock (AU/NZ) Spotify: All New Rock New Punk Tracks Pandora: New Punk Now Amazon Music: Fresh Noise (UK) Experience Broadside performing new songs from King Of Nothing / Empty with Set It Off, Emarosa, and Lizzy Farrall in the U.S. from 6/11 – 7/19. Tickets are on sale now. A month long European tour for fall 2019 will be announced soon.
La banda canadiense de Speed Metal APHRODITE,, acaba de firmar contrato con Fighter Records para el lanzamiento, a nivel mundial, de su 1er álbum "Lust and War",, previsto para el 9 de Julio de 2019 tanto tanto en CD como en 12"LP. APHRODITE se formó en la segunda mitad de 2018 con algunas mentes creativas que se unieron; Jo Steel "Capitalicide" de ICE WAR, WAR escribió la música de las canciones y Heidi Stockdale escribió las letras que tratan sobre temas de la mitología griega. Yan Turbo de COLORSFADE fue incorporado para tocar la guitarra solista y así potenciar el sonido y, después de numerosos cantantes, Tanza Speed finalmente se convirtió en la cantante. Su voz característica se puede escuchar en otras bandas como DEMONA y OUTLINE. Finalmente, e, la fórmula y formación estaban en su lugar para grabar "Lust and War" de forma auto-producida. auto producida. Después de algunas ofertas, la banda decidió formar una alianza con Fighter Records.. ¡Cualquier amante del buen Speed Metal de los '80 con un toque Heavy y Punk en la línea de ACID, ZNÖWHITE, AGENT STEEL, STEEL S.D.I., VECTOM,, etc., debe estar atento a a este implacable álbum! El listado de temas para "Lust Lust and War" War es el siguiente: 01. Hades in the Night 02. Pandora's Box Unleashed 03. Ares, God of War 04. Lightning Crashed 05. Penthaselia 06. Gorgon Medusa
07. Aphrodite, Queen of Lust 08. Orpheus rpheus Charms the Gods of Death 09. Thesus and the Minotaur 10. The Odyssey 11. Gladiators (Gladiators)
La fecha de salida para la edición internacional del álbum de APHRODITE "Lust and War" será el 9 de Julio de 2019 a través de Fighter Records en formato CD. Mientras tanto, visitad el Facebook oficial de APHRODITE aquí: www.facebook.com/Aphrodite y escucha el 1er tema de adelanto del álbum en www.facebook.com/Aphroditeel siguiente link: https://youtu.be/BnUbBf_VbgA
Reseña del disco “Tierra” de Xeria. Por: Alejandro Pérez. XERIA es una banda de metal melódico creada en el verano del 2017 y desde los primeros momentos nació con la idea de ser un proyecto profesional. Prueba de esto es su primer disco titulado “Tierra” el cual vio la luz a finales del pasado año y desde entonces ha dado mucho de que hablar debido al gran nivel de aceptación que ha tenido. Para darle vida a este disco la banda contó con los Estudios Dynamita bajo la tutela de Dani G, miembro de Last Days Of Eden. “Tierra” está conformado por 11 temas que abordan disimiles temáticas, desde el amor y desamor hasta las guerras de todo tipo y el cómo saber sobreponerse a las dificultades que se nos presentan y salir adelante. Debo confesar que una vez escuche este trabajo de principio a fin me quede sorprendido por el gran derroche de talento que pusieron en el mismo. A pesar de que siempre escucho grupos de puro metal, en esta ocasión este disco me ha flipado en especial por la voz dulce de Marina Sweet (vocalista). Como todo disco encontramos una gran variedad de temas, desde cañeros hasta más suaves y tambien alguna que otra balada. Prueba de esto es “Mi Reina” pieza encargada de abrir el disco y sin dudas la banda apostó a lo grande, pues con este tema logran entrar rápidamente en el gusto musical de los amantes del metal melódico, demostrando así de lo que es capaz XERIA y de a donde quieren llegar. Si eres de l@s que disfruta una buena balada de esas que te hacen sacar las lágrimas pues entonces “Terciopelo” logrará todo eso luego de que escuches el tema por completo. Aquí sin dudas hay que resaltar el magnífico acompañamiento del piano al cual le da la voz de Marina un sello muy distintivo. Este tema, no queda dudas, es el más hermoso del disco. Cuantas veces la vida nos pone a prueba con obstáculos o situaciones difíciles donde tenemos que demostrar que hay que seguir adelante. Pues más o menos de eso va el corte “Prohibido Renuncias” que ocupa la posición 6 del disco. Sin dudas un tema que nos deja una gran lección. “Dosis” es otra pieza que te dejará con tremendas ganas luego de escucharla. Con un arranque brutal y que luego se va haciendo dulce con la voz de Marina no creo que nadie quede indiferente ante el mismo. Si algo bien merece la pena resaltar en este primer disco de XERIA es que para el mismo han contado con las colaboraciones de tres bestiales músicos de la escena española, me refiero a las colaboraciones de Isra Ramos (vocalista Avalanch), Ani (vocalista Last Days Of Eden) y Alberto Rionda (guitarra Avalanch). Estas tres talentosísimas estrellas le dan a “Tierra” un toque sin duda único y especial. Personalmente les puedo decir que me encuentro frente a un disco muy variado, con temas super cañeros que pasan del melódico al medio muy fácilmente. Además resaltar que la banda ha dado al directo con las magistrales colaboraciones que incluyen en su primer disco. Nada, sin lugar a dudas los más amantes del metal
melódico tienen ante si un trabajo digno de admirar y de un gran nivel de talento y profesionalidad. Creo que con “Tierra” Xeria lograrán abrirse espacio dentro del amplio espectro del rock existente hoy en día en España.
Tracklist: 1. Mi Reina 2. Tienes Miedo 3. Tierra 4. Morir En Tu Boca 5. Terciopelo 6. Prohibido Renunciar
Xeria Son: 7. Mil Flores 8. Resurgir 9. Dosis 10. En Ti 11. Red De Perdición
Marina Sweet - Cantante Félix Gacho - Bajo César Manjarrés - Batería Carlos Z - Guitarra Víctor Herrera - Teclados
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Reseña del disco “El Despertar de los Sueños” de Eden. Por: Alejandro Pérez. Siete años hubo que esperar para poder tener entre manos el quinto trabajo discográfico de Eden que lleva por nombre “El Despertar de los Sueños” y el cual saliera a principios de este año. La demora de este disco se debe principalmente a la pausa que hizo el grupo entre el 2014 y 2016 con el objetivo de renovar la banda y elaborar nuevas ideas para un nuevo trabajo. Es así que ya estando de nuevo listos y con nuevos miembros Eden se mete de a lleno en los Tutu Estudios y el proceso de mezcla y masterización los realizó Alberto Rionda en los Sanctuarium Estudios. Con tales condiciones el resultado no podía ser otro que 10 puros temazos que muestran las nuevas energías que posee Eden ahora que están de vuelta. Este nuevo trabajo musical abre con “Vuelve” un tema con una breve introducción instrumental la cual sirve de apoyo hacia lo que viene después, un tronante ritmo de guitarras y persecución cuyo sonoridad se asemeja al rock de los años 80. Aquí es de destacar la voz algo rabiosa de Gaspar, la cual logra a la perfección los cambios de sonoridad dando como resultado un estribillo que se te pega desde la primera escucha. En “Destierro en el tiempo” estamos ante todo un tema cañero, de esos potentes de heavy metal que indiscutiblemente encontramos en todos los discos del género. Aquí es de destacar la voz metalera de Gaspar y el encomiable trabajo rítmico y a la vez agresivo de las guitarras y como punto final el espléndido cierra vocal en la parte final del mismo. “Perdido Estoy”, “Sangre de Metal” y “Corazón” fueron tres temas que tuvieron su estreno mucho antes de la salida del disco y fue cuando la banda anunció que los mismos pasarían a integrar el tracklist de su nuevo trabajo. Ambos temas vienen cargados al 100% de puro metal, en donde las guitarras y el bajo lucen sus mejores galas y sus miembros dan al máximo defendiéndolos. Otro de los temas que encontramos en este disco es “Desde el aire” el cual fue regrabado y para esta ocasión Eden contó con la colaboración de notables músicos, en las voces tenemos a Isra Ramos (Avalanch/Alquimia/Amadeüs), en los coros a Noelia Fuente, Valeria Gaya al violín y nuevamente el magnífico violonchelo de Julia Martinez-Lombó quien tambien colaboró con el tema “No puedo sentir”. Sin dudas estamos ante uno de los mejores temas de todo el redondo. “Angel Negro 2.0” es el tema encargado de darle el cierre final a este nuevo trabajo de Eden. Dicho tema fue regrabado nuevamente, pues la versión digamos 1.0 apareció en su anterior trabajo “Quattro” del 2012. Para esta ocasión la banda contó con la colaboración nuevamente de Vicente Fernandez a los teclados, Julia Martinez-Lombó con su violonchelo, Valeria Gaya al violín y con un antiguo miembro de Eden, Oscar Nieto quien prestó su voz para este tema. A todo también añadir la extraordinaria letra de Vicente Fernández. Con todos estos ingredientes mezclados
sin dudas Eden apostó a lo grande y nos han regalado un temazo para cerrar este nuevo trabajo. Como dijera al principio, siete años hubo que esperar esperar por un nuevo trabajo musical de Eden y creo que después de todo mereció la pena tanta espera. espera Con “El despertar de los Sueños” una vez más Eden ha probado de que están hechos y sin dudas han apostado a lo grande con este discazo.
Tracklist: Eden son: 1. Vuelve 2. Destierro en el Tiempo 3. Perdido Estoy 4. Sangre de Metal 5. No puedo Sentir
6. Traición 7. Desde el Aire 8. Corazón 9. Errores del Ayer 10. Ángel Negro 2.0
Gaspar Braña - Voz Javier Díaz - Guitarra Eneko Ramos - Guitarra Juanjo Díaz - Bajo Adrián Menéndez - Batería
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Reseña del disco “Suevia” de Aquelarre. Por: Alejandro Pérez. Fue en el 2007 cuando esta banda vio la luz en Vigo, pero de manera oficial fue en el 2012 cuando comenzaron a desarrollar su trabajo profesional y luego de más de una década Aquelarre regresa nuevamente y esta vez lo hace con un nuevo trabajo y el tercero de su discografía. Bajo el nombre de “Suevia” vio la luz a principios de este año su más reciente disco y cuál fue mi sorpresa al ver que la banda venia con una sonoridad totalmente renovada lo que sin dudas ha sido muy bien recibida por los ya seguidores de la banda y para los que sin dudas quedarán atónitos pues este nuevo trabajo difiere totalmente, en cuanto a sonoridad, de los dos trabajos anteriores de los vigueses. Este cambio de sonoridad se debe en gran medida al productor de la banda Zobio Santiago y sin dudas es de agradecer de manera general. Cuando uno escucha de principio a fin “Suevia” sin dudas podrá percibir que todos los temas giran en torno a los mitos, leyendas e historias de Galicia, tierra natal de la banda. Además se podría decir que estamos ante un disco conceptual, pero bueno eso sería ya decisión de cada cual. Decir además que todo el proceso de grabación y edición se desarrollo en los Unreal Studios. El disco abre de manera relajada con “Himno Do Antergo Reino” el cual constituye el preludio perfecto para darle paso a “Galicia 19”, tema el cual pasa los 10 min., de duración. Cuando escucha este tema de principio a fin se puede hacer una idea de por donde va orientado el nuevo estilo sonoro de la banda. Aquí podemos apreciar como combinan elementos de corte sinfónico y progresivo acompañados de precisos riffs, pero sin dudas lo más llamativo resulta la evolución que ha tenido Icko Viqueria, quien es el responsable de ponerle voz a cada uno de los temas. Otro de los temas a destacar es el que da nombre a este nuevo trabajo, “Suevia” el cual ocupa la tercera posición en el redondo. En este tema se podría decir que la banda introduce nuevos elementos a su sonoridad, como el caso de elementos folk y raíces celtas marcando así el sonido de los mismos. Estos factores nuevos junto con los ya característicos de la banda tambien los podemos presenciar también en “Aunque Duela Recordar”, aunque aquí será muy breve pues paso seguido juegan aquí un papel primordial las guitarras de Cristóbal Otero y Ramón Viqueira quienes toman el control del tema y hacen galas al regalarnos un tremendo final. Como es habitual en todo disco no puede faltar esa balada que nos hace deleitarnos y recordar algún que otro momento de nostalgia. En este caso se trata de “Tu Gitana”, un tema popularizado por la banda Luar Na Lubre y que para esta ocasión los vigueses la adaptaron a su estilo aunque mantiene rasgos de la versión original. Otro de los temas a resaltar es “Aurora” en donde nos podemos deleitar con la perfecta combinación entre el clásico heavy/power y los parajes más intrincados a las sonoridades actuales, lo que da como resultado final un tema con aires muy actuales. No voy a dedicarme a analizar tema por tema pues creo que no es necesario. Con
todo lo que he dicho son motivos más que suficientes para decir que Aquelarre ha apostado a lo grande con este nuevo trabajo y el tercero de su discografía, como dijera líneas arriba. Sin dudas “Suevia” marca la nueva sonoridad de la banda y el camino evolutivo a seguir si de verdad quieren, y sin dudas lo lograrán, llegar a agenciarse una posición dentro del cada vez más amplio y competitivo panorama rockero en España.
Tracklist: 1. Himno do Antergo Reino 2. Galicia 19 3. Suevia 4. Aunque duela recordar 5. Tu Gitana 6. Aurora 7. Hijo del mar 8. Jakobsland (Sigríður) 9. Romasanta 10. Heroína
Aquelarre son: Icko Viqueira - Voces Cristóbal Otero - Guitarra rítmica David Castro - Batería Ramón Rodríguez - Bajo Christian Calvo - Teclados Ramón Viqueira - Guitarra solista
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