Editorial ¡Saludos lectores! Ya estamos en noviembre, apenas un mes para que finalice el 2019. Como es habitual en este mes y desde hace 5 años se viene realizando en Cuba el Festival Patria Grande, un festival de rock latinoamericano gracias al cual se han presentando en varias provincias de Cuba destacadas bandas del continente como Carajo, Eruca Sativa, Andragon, Aterciopelados entre otras, las cuales han traído a los escenarios cubanos lo mejor de su talento y a su vez han compartido con bandas cubanas, desarrollándose intercambios culturales entre las mismas. En esta ocasión la Sexta Edición del Patria Grande se celebrará entre el 7 y el 16 del presente mes y, por razones ajenas a los organizadores, se realizará solamente en La Habana y tendrá como escenarios principales el Pabellón Cuba y el Maxim Rock. Solo nos queda esperar a que arranque esta nueva edición y disfrutar del talento de las bandas, tanto cubanas como extranjeras, que participarán en el mismo. Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Accede al sitio Cuba Metal aquí:
Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
www.cubametal.net
Canal en youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a FernaCore, Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Jose Nocturnia (Nocturnia).
En esta edición: 1. Entrevistas a: Nocturnia, Combat Noise y Sebastián Heredia. 2. Artículo: Y entonces hubo Maxim… and then there was rock. 3. Noticias: mi Rock. -Nuevas giras de Nocturnia y Aquelarre. -Nuevos discos de STREET LETHAL, GOLGOTHA y VHÄLDEMAR 4. Póster: Marilyn Manson.
Casi 20 años, diversas giras por toda España con gran aceptación, un público bien merecido y trabajos discográficos con gran aceptación avalan la trayectoria de Nocturnia. No es la primera vez que aparecen en estas páginas y a propósito de la salida de su más reciente disco, el sexto de su carrera, decidí contactarlos y fue Jose Nocturnia quien amablemente respondió a esta entrevista. Por: Alejandro Pérez. Haciendo un repaso de la trayectoria, Nocturnia lleva ya 18 años sobre los escenarios. ¿Cómo se sienten hasta ahora? Nos sentimos jóvenes y llenos de vida, con todo el deseo del mundo de seguir dando conciertos y haciendo música. Cada vez que sacas un disco, sientes un resurgir y estamos en pleno nacimiento. ¿Pensaron alguna vez llegar tan lejos? Pues la verdad es que tanto recorrido no. Siempre hemos sido muy tozudos y hemos querido llegar hasta donde las fuerzas nos lleguen, y hasta ahora, vamos sobrados de fuerzas. Me llamó la atención que a principios de de año la banda sufre cambios en su alienación con la salida de dos de sus miembros fundadores. ¿A que se debió esto? El mundo de la música es duro, porque tienes que sacrificar muchas cosas para dar el 100%. Así que hay veces que los caminos se separan y, aunque ha sido un momento muy triste, respetamos profundamente su decisión. ¿Quiénes son los miembros actuales de la banda? Ahora mismo, Symón a la voz, Javi y Manu a la guitarra, César al bajo, Jose a los teclados y Jose a la batería.
Luego de 3 años desde su último trabajo discográfico, el pasado septiembre vio la luz “La Tempestad”, el más reciente y a la vez el sexto de su carrera. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Fue un proceso duro, donde tuvimos que componer a contrarreloj los temas porque nos impusimos un calendario muy estricto. Cuando tuvimos el trabajo terminado en preproducción, nos fuimos al estudio y allí acabamos de rematar la tarea. La producción de Alberto Rionda le ha dado un plus de calidad al trabajo en conjunto, y a cada canción con su magia. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? Pues cuenta con 11 temas, donde tratamos aquellos temas que la música nos dictaba. Hay temas de desamor, hay rabia y lucha, hay esperanza… intentamos que las letras puedan reflejar una realidad cotidiana donde sentirte identificado en un momento dado. ¿Algún material audiovisual? Hemos estrenado el videoclip de “Cenizas”, el primer single de La Tempestad. ¿Cómo ha sido el trabajo de promoción y difusión? Está siendo durillo jajajaj... hay que hacer muchas entrevistas, estar pendiente de las redes sociales, anunciar muchas novedades que vienen de la mano del disco. Tenemos muchas cosas nuevas y hay que contarlo todo. ¿Cómo ha sido recibido el mismo de manera general? Estamos muy contentos porque la gente nos está devolviendo muy buenas vibraciones y aunque es pronto para cantar victoria, creemos que La Tempestad tendrá una buena acogida entre el público y los medios. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Lo más fácil es adquirirlo por internet en: https://duqueproducciones.com › producto › la-tempestad y http://www.nocturniametal.es/tienda/products-page/discos/nuevo-cdla-tempestad-2019/ También de manera digital en: https://ffm.to/9e7abxq.oem?fbclid=IwAR0tb16BACDlVAEMhaSrSj2-k_JZLoouyTarXUyOT-1lNPB0WkokzwyFZo Con respecto a este nuevo disco. ¿Mantiene “La Tempestad” la misma sonoridad que “Tierra de Cobardes” (2016) o con los nuevos miembros cambió un poco el estilo sonoro de la banda? Ha evolucionado de manera natural, como en cada nueva producción. Intentamos mejorar los resultados pasados, ir progresando. También tenemos que agradecer el trabajo de Alberto Rionda, que ha conseguido que las canciones suenen como un cañón.
El pasado 12 de octubre dio comienzo “La Tempestad Tour” como parte de la presentación de este nuevo trabajo discográfico. ¿En que ciudades tienen pensado presentar este nuevo material? Pues vamos a pasearnos por muchas ciudades, tenemos una gira extensa que pasa por Granada, Sevilla, Almería, Donosti, Vitoria-Gasteiza, Castellón, Barcelona y Madrid. Eso en lo que queda de año. Posteriormente tendremos otras ciudades en un concierto más propio, más extenso. ¿Piensan compartir escenario con alguna otra banda? Todas esas ciudades forman parte de la gira donde compartiremos escenario con Saratoga. Volviendo a la banda. ¿Cuáles son los planes para los próximos meses? Iniciamos el próximo 8 de noviembre la gira con Saratoga, y ya sin para hasta fin de año. Toda la información de la banda la pueden encontrar en: www.nocturniametal.es https://www.facebook.com/NocturniaMetal/ https://www.instagram.com/nocturniametal/ https://twitter.com/nocturniametal?lang=es ¿Tienen previsto alguna gira internacional? Eso sería el broche de oro a La Tempestad, aunque siempre es difícil salir del país. Pero lo deseamos con mucha intensidad.
Cuando terminen díganme quien respondió la entrevista. Jose Nocturnia. Portada y Tracklist de “La Tempestad” Sitios de enlaces
01 - Siempre hay un Lugar 02 - Cenizas 03 - Negro Sentimiento 04 - Tempestad 05 - Leviatán 06 - Estigma 07 - Heroes de Bronce 08 - Ahora que no Estas 09 - Hijos de la Derrota 10 - Solo un Instante 11 - Soy La Tormenta
Entrevista a Combat Noise. Por: Omar Vega. (Publicada en el SubtleDeath Magazine/noviembre 2019) Combat Noise comienza sus primeros pasos en 1995 en La Habana y dan su primer concierto en agosto de 1996.La banda ha estado presente en muchos festivales nacionales. Su música ha estado presente en varios discos compilatorios nacionales e internacionales. Juan Carlos Torrente, voces y dirección, da respuesta a la entrevista.
1- Varios años después de aquella última entrevista para el SubtleDeath, encontramos a una banda totalmente renovada, que ha crecido a pasos agigantados, que sigue siendo brutal y que les queda mucho futuro por delante. En primer lugar, bienvenidos de nuevo a nuestras páginas. Gracias Omar, por darnos la oportunidad de aparecer nuevamente en SubtleDeath Magazine. Valoramos mucho tu trabajo y la función que cumplen fanzines como el tuyo en la promoción de bandas underground, sobre todo por informarle al mundo sobre la escena metalera en Cuba. 2- Combat Noise es sin duda una de las bandas más representativas de la música extrema de Cuba, ya con varias producciones bajo el brazo y excelentes presentaciones, el lugar de la banda es indiscutible; sin embargo, dada la poca cobertura y alcance de los medios hay detalles de la banda que escapan a la gente y es por ello que quisiéramos iniciar haciendo algunas preguntas de tipo histórico. ¿Dónde y cuándo nace Combat Noise? ¿Y porque crear una banda de este corte en aquellos años? Combat Noise surge debido a la influencia que teníamos de grupos como Cannibal Corpse, Napalm Death, Malevolent Creation, Deicide, etc. Los músicos que con el paso del tiempo se sumaron a la banda también compartían nuestra predilección por el Metal Extremo. Por aquella época en Cuba o escuchabas Grunge o Death Metal, y nosotros, que veníamos del Thrash buscando algo más fuerte, nos decantamos por la música más pesada, rápida y brutal. Somos de La Habana, dimos nuestro primer concierto en agosto de 1996 pero comenzamos a ensayar desde 1995, así que el año que viene estaremos celebrando nuestro 25 aniversario. 3- Varias producciones discográficas avalan la historia musical de Combat Noise, los cuales no dejan duda sobre el nivel de la banda y su grado de composición, las cuales nos recuerdan a grandes bandas de la vieja escuela del Death Metal, en este sentido, ¿qué nos puedes comentar en relación a sus influencias musicales y de carácter lírico? ¿Hasta qué punto las influencias musicales deben incidir en la personalidad y composiciones de una banda y específicamente para Combat Noise? Pienso que las influencias musicales son necesarias al comienzo como fuente de inspiración, después la banda debe de andar su propio camino. Creas música y letra dentro de un estilo y con el tiempo vas adquiriendo tu propia personalidad, las composiciones se hacen más complejas pues vas madurando como músico e instrumentista. Cuando decidimos formar Combat Noise ya sabíamos que íbamos a hacer Metal al estilo de las bandas de la Florida, que las letras iban a tratar el tema bélico, que la imagen del grupo tenía que guardar relación con esto y, por lo tanto, el nombre de la banda (Combat Noise) nos venía de maravilla.
4- La banda ha tenido a lo largo de su existencia varios integrantes en diferentes puestos de su alineación. ¿Cómo ha influenciado en el sonido de la banda el paso de los diferentes músicos que han tocado en Combat Noise? ¿Quiénes integran actualmente la banda? El Colo y yo somos los miembros fundadores que quedamos y hemos sido, desde los inicios, los principales compositores. La contribución de los otros integrantes ha sido valiosa, pero siempre ha sido en el camino que hemos escogido nosotros dos. Actualmente somos JC Torrente en la voz, Colo en una guitarra, Yanio Lee en la otra guitarra, Vaniet Gil en el bajo y Pedro Cruz en la batería. Los músicos que llegan aportan ideas y son aceptadas o no, pero nunca cambian el estilo ni la sonoridad de la banda. 5- ¿A qué se debió que Combat Noise estuvo varios meses alejado de los escenarios? Nos quedamos sin baterista. En Cuba este es un puesto de mucho déficit, de ahí que una gran cantidad de bandas toquen con drums secuenciado. Nosotros preferimos esperar y buscar un instrumentista que pudiera tocar la música que hacemos. Nuestro baterista anterior era de la provincia de Pinar del Rio, estuvo con nosotros por más de un año, pero los continuos viajes para ensayar y tocar aquí en La Habana, donde tenemos nuestra sede, hizo que el sacrificio fuera demasiado. Y lo entendemos perfectamente. También influyó el cierre por reparación de la Sala de conciertos Maxim Rock, lugar donde ensayamos. Por suerte ya todo está solucionado, el Maxim Rock reabrió sus puertas, tenemos alineación completa y continuamos dando guerra. 6- Tú también eres el vocalista de la banda From The Graves. ¿Qué nos puedes compartir de este proyecto alterno? ¿Podrías explicar a los lectores cuáles son las diferencias sustanciales entre ambas bandas? La música de From The Graves es más pesada y oscura. La afinación de las guitarras es más grave, lo que hace parecer que tocamos con 7 cuerdas. Las letras no tratan sobre la guerra como en Combat Noise, sino que aborda temas bíblicos y de horror: muertos vivientes, satanismo, asesinos en serie, carnicería, canibalismo, etc. La imagen visual de la banda y la escenografía también son diferentes, pues están relacionadas con esos tópicos. 7- From The Graves ya tiene su álbum debut, el cual fue lanzado recientemente por un sello en México. Sería bueno que comentara un poco sobre este material, ¿cuántos temas, que sello lo lanzo, como ha sido recibido...? El álbum debut se grabó en 2016 y se titula “Rise of the Macabre”, acaba de salir al mercado internacional con el sello mexicano American Line Productions. El disco demoró en ser lanzado por retraso de la disquera, pero ya es un hecho y ha tenido muy buena aceptación, incluso he recibido propuestas de re-edición por parte de otros sellos; solo quiero esperar un tiempo prudencial para que American Line pueda distribuir las copias que tiene. El CD contiene 10 temas de puro Old School Death
Metal, viene con booklet a color de 8 páginas donde aparecen las letras, créditos y foto de la banda. De las canciones voy a recomendarles “Primitive Horrors”, que es la más aclamada en los conciertos. Quiero aprovechar la ocasión para anunciar que ya le estamos dando los toques finales a nuestro segundo fonograma de nombre “Funebrarum”, también con 10 temas, el último una versión Death Metal a “Freezing Moon” de Mayhem. 8- Háblame sobre el presente de From The Graves. La alineación de From The Graves es J. Marin (guitarra), Boris (guitarra), Martha (bajo), Jordi (drums) y yo en las voces. Estamos ensayando en el Maxim Rock para presentarnos a las audiciones que se harán en noviembre y entrar a formar parte del catálogo de la Agencia Cubana de Rock. En la escena underground de la capital hay cierta expectativa con lo que serán nuestros primeros conciertos después de un impase del que “algunos” pensaron no se recobrarían ni Combat Noise ni From The Graves. Pero como ves, todo es cuestión de voluntad… y todo sacrificio tiene su premio. 9-¿Cómo definirías la evolución de la escena de metal extremo en Cuba? En tu opinión, ¿Cómo crees que ha cambiado la escena Death/Grind comparándola con la de los ’90? Yo más bien diría involución. Ahora hay menos bandas que antes y las que surgen nuevas duran muy poco. De las consagradas quedan pocas y la mayoría hace covers de pop y hasta de cosas peores para poder ganar algún dinero. No soy quien para decir si eso está bien o mal, pero de que afecta a nuestra escena, la afecta. Lo otro es el público de hoy… que se ha reducido visiblemente. En mi opinión la escena del Metal Extremo en Cuba está en un bache, pero no dudo que las nuevas generaciones sabrán dar la cara, de que surgirán grupos que lleven por bandera posiciones más radicales que tengan más que ver con la Actitud del metalero que con el Dinero. 10- Con tantos años ya cumplidos, ¿Cómo crees que esta evolución ha impactado en el sonido actual de Combat Noise? Nosotros morimos con las botas puestas. Nos comportamos en el escenario lo mismo frente a miles de personas que van por curiosidad a un Festival como el Ciudad Metal, que frente a 4 guerreros en un club subterráneo de La Habana. No nos importa que esté de moda mezclar la electrónica, el pop, o el reguetón con el Metal. Nosotros seguimos los preceptos de la vieja escuela, porque así lo sentimos y así lo decidimos. No estamos aquí para innovar o crear algo nuevo si se sale del camino musical que hemos escogido, ni para triunfar como lo hizo Metallica. Somos y seremos siempre LAS TROPAS NEGRAS DE LA MUERTE. 11- ¿Como ves el avance de la tecnología y como ha influido internet en el negocio de la música? ¿Crees que el CD se convertirá en un producto de moda y coleccionismo como lo es el vinilo hoy en día? ¿Se volverán los sellos discográficos algo innecesario?
Sé que mi punto de vista es discutible, pero en mi opinión esto influye positivamente en el desarrollo de la escena metalera. Es cierto que las bandas y las disqueras ganan menos dinero, pero ahora la audiencia puede escuchar la banda que quiera, tener toneladas de metal en un disco duro con todas las letras y el artwork, ver en YouTube los conciertos a los que nunca hubiera podido asistir, informarse sobre últimos lanzamientos, cambios de alineación, etc. sin que otros se hagan millonarios con tus ahorros… pues todo está en internet. Las bandas noveles pueden grabar su material con buena calidad, editarlo y distribuirlo sin necesidad de desangrarse para ir a un Estudio. El CD no será ya más moda, será para los que le den el valor que merece, los que después de haber escuchado un disco en internet decidan cómpralo para rendirle culto en sus casas. Los contactos con metaleros y bandas de otros países con escenas más fuertes y complejas ahora son más viables por Facebook, Instagram, etc… en fin, espero que en un futuro no muy lejano todo eso influya positivamente en nuestra escena. 12- Pienso que pese a los logros de la banda obtenidos hasta la fecha aún falta un último paso para que Combat Noise se catapulte como una de las grandes bandas del país dentro del sonido extremo y que su fama se difunda a otros países. ¿Cuáles serían los próximos pasos en la carrera musical de la banda? ¿Los aspectos de internacionalización y difusión de la música de Combat Noise como han sido planificados y ejecutados? Hemos sacado material fonográfico con disqueras como American Line Prods (México), Sevared Recs, Butchered Recs, Old Cemetery Recs de USA, Legion of Death (France) y Brutal Beatdown de Cuba. Ellos se han encargado de distribuirlo a nivel internacional, de ahí que conozcan nuestro nombre y música en diferentes partes del mundo. También ayudan los videos que amigos y seguidores de la banda han subido a YouTube. Otros sellos que se han interesado en nuestra música para re-editar material y nos han contactado. También nos piden disco nuevo, esa es otra de las razones por la que estamos inmersos en la composición de un nuevo disco. Quedaría salir de gira fuera del país… que es lo más difícil, como sabes, por la cuestión de los billetes de avión y del visado. 13- ¿Podemos esperar un nuevo trabajo de Combat Noise en el 2020? Si. 14- Después de tantos años en la música, la crisis, las limitaciones de la isla… ¿De dónde salen las fuerzas para seguir adelante? Del Metal. Ser metalero es una forma de vida, más si tienes una banda. Para nosotros no hay nada como estar sobre un escenario y sentir la brutalidad sónica. Después de cada concierto salimos exhaustos, pero purificados y felices. Las limitaciones, los contratiempos, las traiciones, solo nos hacen más persistentes, más obstinados. Si hubiese sido fácil, quizás no estuviésemos hoy aquí. 15- Juan Carlos, hemos llegado al final de esta entrevista y quisiera agradecer tu tiempo. ¿Tienes algún comentario que quieras agregar para finalizar? Otra vez gracias por la entrevista. Espero otra entrevista para From The Graves… estoy seguro que va a dar mucho que hablar jajajaja. combatnoise666jc@gmail.com https://www.facebook.com/combatnoise
Patria Grande: Un festival que hermana pueblos Por: Daylén Vega Muguercia Publicado en: http://www.cubadebate.cu/especiales/2019/08/09/patria-grande http://www.cubadebate.cu/especiales/2019/08/0 grande-un-festival-quehermana-pueblos/
La sexta edición del Festival de Rock Latinoamericano Patria Grande, Grande tendrá lugar en Cuba del 6 al 16 de noviembre próximos. Como es habitual la sede principal será La Habana, y contará con tres subsedes provinciales: Sancti Spíritus, Villa Clara y Pinar del Río. El evento, que ha devenido en un espacio cultural para la materialización de los fuertes lazos de amistad entre naciones latinoamericanas y caribeñas, contará en esta edición con bandas clásicas, clásicas, fundadoras de la escena latina, con trayectorias de más de 25 años, y tendrá, como en 2016, un énfasis en las agrupaciones encabezadas por mujeres. Organizado por la Asociación Hermanos Saíz, Saíz el Instituto Cubano de la Música y Tertius Orbis, con el apoyo yo del Ministerio de Cultura de Cuba,, esta nueva entrega del Festival defiende la cultura, las luchas y la identidad de los pueblos latinoamericanos desde la música. Cubadebate pudo conversar en exclusiva con con Sebastián Heredia, coordinador del Festival, quien ofreció detalles sobre esta edición del evento y los orígenes del Patria Grande.
Patria Grande, Grande un espacio de encuentro
Sebastián Heredia,, coordinador del Festival de Rock Latinoamericano Patria Grande. Grande Foto: Daylén Vega Muguercia/Cubadebate.
“Los inicios del Festival se remontan al año 2013, en la provincia de Holguín, en unas Romerías de Mayo donde coincidimos un grupo de personas y esta temática, este proyecto surgió un poco espontáneamente a raíz de muchas visitas de grupos de fusión o rock fusión latino, que se estaban dando en Cuba a través de las Romerías pero que no se habían constituido como un evento que nucleara este tipo de grupos que son muy populares en otros países de América Latina como Argentina, Colombia y México y aquí era una corriente en ese momento, hace 5 o 6 años, no muy conocida, o no tan conocida como la corriente de rock anglosajona.” “La idea del Festival fue y es, transformarse en un espacio de encuentro, de intercambio de experiencias de grupos de rock alternativo, fusión. Cuando decimos rock alternativo, pensamos en el rock con diferentes mixturas, como la música andina, la música afroantillana, el tango, la música cubana. Algo que conocen bien en Cuba, porque hay muy buenos artistas de rock fusión, un abanico muy grande desde Síntesis hasta Tendencia. “La idea era esto, traer esta corriente que aquí tenía un público bastante minoritario con respecto a otros tipos de públicos y tratar de crear un público considerando que en Cuba la población tiene una larga tradición de eventos internacionales, de fomento de las artes, de educación artística, en la media de la población. Y nos pareció que estas expresiones musicales que suelen tener un mensaje constructivo, no estigmatizado, era bueno compartirlas. Ese fue el fundamento del festival, la creación de un público para ese tipo de música.”
Cuba tiene un enorme potencial “Como principal impulsor de esa propuesta estuvo el público potencial que hay aquí para ese tipo de música, el nivel educativo de las personas, en términos relativos al resto de América Latina, la tradición de buenos eventos culturales; la capacidad de apreciar la buena música.” “Creemos que es música que vale la pena traer acá, a las personas que les interesa. “Todavía con estos primeros cinco años ha ido creciendo de a poco, y tomando su lugar. Ahora con el tema de las conexiones a internet, la mayor accesibilidad permite que puedan consultar más y mejor quienes son los artistas que vienen, antes de que lleguen.”
Sobre la Sexta Edición “La sexta edición del Festival, está junto a otros eventos importantes del año, acompañando la celebración del 500 Aniversario de la Habana. El nuestro, quizás con una razón de más, que es que cae en fechas coincidentes en noviembre. “Y por otro lado queremos reeditar también esa edición de 2016 que estuvo dedicada a grandes voces femeninas latinoamericanas, a la que vinieron artistas latinoamericanas muy importantes, y de alguna manera reposicionar o posicionar el papel de la mujer en la música rock fusión.
“Traeremos un par de grupos internacionales icónicos, muy significativos de la tradición de rock latinos, sumándoles grupos cubanos que también están liderados o tienen integrantes femeninas. “La sede principal, como todos los años será la Habana, y hay tres subsedes provinciales que son Sancti Spíritus, Villa Clara y Pinar del Río. “Tenemos este año dos platos muy fuertes: la reunión con los miembros originales de un grupo fundacional de la movida rock mexicana, el grupo se llama “Tijuana no”,, un grupo pionero no solo en término de fusión de estilos, sino en involucrarse con las luchas as zapatistas. Fue en el año 94 la banda rock del levantamiento zapatista. Ellos también han participado activamente en la cuestión de los migrantes, porque ellos están en las esquinas del mundo como dice una de las canciones más famosas que es incluso cortina tina del primer spot del Festival; y después tenemos el retorno del grupo colombiano “Aterciopelados” que cuando vino en el año 2016 que fue un grupo muy esperado-, esperado , tuvo que interrumpir el concierto porque se comunicó la muerte del Comandante Fidel Castro, Castro, por lo que suspendió de inmediato el concierto y el siguiente que estaba previsto. “Esos son los dos platos fuertes principales de este año en el Festival, y creo que a la gente le gustará mucho la propuesta. A los que no los conocen, los invito a buscar busc sus canciones en YouTube. Aterciopelados pudieron tocar dos o tres canciones, y tienen muchas ganas de volver, y hay muchas personas que se quedaron con ganas de escucharlos mucho más. Así que esa será la oportunidad.”
El Patria Grande en el contexto político olítico actual “Yo creo que tiene mucha relevancia para la temática del Festival, el tema de las acciones Sur Sur, de la integración regional. El Festival nació en un contexto regional diferente, donde había una coyuntura de integración cultural y política polític más consistente. “Estamos viviendo un momento donde la integración pasa por asuntos comerciales y los asuntos culturales están en un segundo plano o no están, y claramente la política exterior de Estados Unidos para América Latina que es reedición de la peor versión de las políticas exteriores de EE.UU. para Latinoamérica, le da un valor agregado al Festival, porque hay muchos grupos que quieren venir a este espacio de reunión y traer su música, y su forma de lucha, para el intercambio de experiencias. Y compartir qué se está haciendo en otros países no solo en materia de música sino respecto al activismo político, social, medioambiental.” “Aprovecho la oportunidad, para extender una invitación a que el pueblo de Cuba comparta y disfrute de las bandas clásicas clásicas del rock latino y lo mejor de la escena emergente de nuestro continente, en esta nueva edición del Festival Grande.”
Y entonces hubo Maxim… and then there was rock Por: Diego J. Martín y Henry Acea (Artículo publicado en el sitio en Medium de El Caimán Barbudo::https://medium.com/elcaim%C3%A1n-barbudo/y-entonces entonces-hubo-maxim-and-then-there-was-rock rock-63b5bc1071d1)
Es viernes, diez y media de la noche. Toca la banda Switch.. Confluyen jóvenes y tembas. Donde la edad puede ser una brecha, los acercan los pelados extraños y las ramas de pelo ensortijado, las botas toscas, las zapatillas y las ropas oscuras. El gusto por el rock es el denominador común. Varios hacen gala del esmoquin sintético y los tatuajes, como si de un código de etiqueta se tratara. Se mezclan en un mismo espacio, el sudor de hombres y mujeres que danza desaforadamente al compás de los riffs de guitarra y la batería. Desde su reapertura a finales de 2018, el Maxim Rock mantiene su esencia: un lugar para amantes de las cuerdas crudas y los sonidos alternativos. Pero entre los frecuentadores a la instalación recreativa y cultural y los vecinos de esta es zona capitalina aledaña al parque La Pera hay visiones divergentes. Para los primeros es el Fénix resurgido de las cenizas; los segundos la perciben como un expendedor de bebidas y foco de muchedumbre.
Foto: Raúl Medina Orama
VECINOS, ROCKEROS Y EL MAXIM NUEVO
Concierto en el Maxim Rock. Foto: Raúl Medina Orama Después de estar tres años cerrado, el Maxim renació gracias al arduo trabajo de la Agencia Cubana de Rock. “Su reapertura me llena de satisfacción, pues el centro contribuye a la divulgación de una cultura diversa y, por otra parte, para quienes viven n cerca constituye una fuente de empleo”, empleo” declara Luis Manuel Parrado, vecino de la comunidad. Dice que su opinión no está sesgada pues no se siente un actual fanático del rock, aunque se identifica de cierta forma con este género y las personas que lo escuchan es y alega que de joven sí disfrutaba con las cadencias foráneas de la década prodigiosa. Luis Manuel, sin embargo, manifiesta descontento con la dirección del recinto porque no se pensó en la creación de un área para fumadores durante la remodelación;; y esa situación provoca que quienes salgan a realizar esta actividad molesten a los moradores adyacentes. Asimismo, bajo los efectos de sustancias tóxicas, según argumenta este vecino, los visitantes del centro se quedan por los alrededores y cometen indisciplina social a altas horas de la madrugada, sin recibir amonestación alguna por parte de los agentes de seguridad de la instalación o la policía. Adrián González Paz, usuario del lugar, se pellizca los vellos rosados de su barba, tintura y frondosidad dad retoñadas para él ya que culminó sus dos años de servicio militar hace un mes. Expresa que viene con frecuencia a ver tocar a los piquetes, sobre todo de black metal. “Turbio — dice —, muy turbio”, o sea, que le gusta.
Por su parte, refuta la idea de que son detonadores del desorden público. “Nosotros no venimos a armar lío. De vez en cuando subimos un poco el tono de voz cuando estamos hablando afuera en la calle, nos emocionamos. Pero no armamos ningún espectáculo ni buscamos problema con la gente. Solo queremos un espacio donde descargar a nuestro modo sin molestar a nadie.” “Desde que abrió el Maxim no solo tenemos un espacio donde disfrutar la música que nos gusta y no estar dispersos en el parque G, sino que también hay un mejor servicio de gastronomía, el lugar es más confortable y visualmente más atractivo, además de que asisten diferentes bandas con mayor frecuencia”, agrega González Paz. Jesús Rodríguez, habitante de la localidad desde hace 33 años y encargado de seguridad en el centro nocturno, manifiesta que las personas aledañas tiempo atrás no se quejaban del bullicio ni el desorden. Pero se refiere al momento en que la edificación era un cine. “Es incierto que las personas asiduas a la institución cultural alteran el orden público, pues mi función es velar por ello. Lo único que hacen es dejar botellas regadas y ya estamos trabajando para evitarlo”, declara Jesús Rodríguez. Mientras, Adrián comenta que sus amigos y él, por lo general, se van luego a algún parque, no necesariamente el próximo al Maxim, a ondear al aire libre con sus celulares un poco más la bandera del hardcore, preferiblemente acompañados por “una fragancia destilada” - La frase es acuñada por uno de sus colegas al insertarse en la plática. González Paz porfía en que “como usuario y vecino del lugar no existe tal desorden público sino prejuicio hacia la comunidad roquera”. La estudiante de estomatología María Karla ostenta una constelación de piercings en la oreja derecha y de los lóbulos le cuelgan dos cruces plateadas. En su espalda lleva tatuada la caricatura de un felino junto a una luna cuarto creciente. Ella cuestiona: “Si está bien que la gente ponga reggaetón en sus casas para todo el vecindario y salga con bocinas a la calle escuchando a Bad Bunny, no veo razón alguna para rechazar a alguien por vestirse de un modo o escuchar un género determinado que no sea ‘popular’[enmarca esbozando comillas en el aire]. Yo vine a frikiar. Cada cual tiene lo suyo, y no a todo el mundo le tiene que gustar, pero si a fin de cuentas no perjudica a nadie, no veo por qué debo dejar de ser quién soy o razón para reprimir mis preferencias”. Luis Eduardo, ingeniero mecánico de 57 años, ostenta como una banderola el pañuelo que recoge sus cabellos lacios hacia atrás y cubre el cielo de su frente. “Llevo años viniendo al Maxim. La renovación es buena. Yo esperaba más, pero eso es porque uno siempre se hace ideas grandes con las cosas que le tocan de cerca”, dice mientras se acomoda la camisa. “Este es el lugar donde puedo sentirme a gusto y mantenerme joven. Cada vez que vengo es como si regresara al pre y estuviera rodeado de unos cuantos chiquillos que nos pusimos de acuerdo para escuchar un buen disco y darnos el lujo de fumar un cigarro detrás del otro”, recuerda.
LA FRIKANDÁ EN CUBA
Foto: Raúl Medina Orama
“La Frikandá Cubana” es un papel adherido a una de las paredes de la segunda planta del Maxim, en el pasillo que une las oficinas con el acceso a una platea alta donde hay un espacio para invitados especiales y está la cabina de sonido. Las palabras trepidan en la hoja impresa, mientras el bajo repica en el escenario donde actúa Switch. Dice así esta suerte de manifiesto: “Así surge la vida nocturna. El espacio urbano es imprescindible para la socialización de miles de jóvenes. Ellos prefieren compartir en este sitio sus sueños, deseos y frustraciones pues simplemente no pueden acceder a otros espacios de ocio exclusivo para los turistas.” Dionisio Arce, director de la banda banda Zeus, conversa sobre la relación entre el Maxim y el contexto actual del rock cubano. En la misma sala donde ha compartido tantas veces con representantes nacionales y foráneos del género, hoy sólo está con un periodista y el eco devuelve sus palabras sin distorsiones guturales. “Al no tener sitio donde tocar estas bandas, que muchas están profesionalizadas y viven de eso, tienen que armarse un repertorio y hacer versiones. Entonces, tienen que acudir a espacios donde solo pueden tocar si cantan en inglés inglés y música de autoría renombrada”. Dionisio ha tenido contacto con el público del rock por muchos años y asegura que existe el prejuicio en algunas personas de asociar lo friki exclusivamente a la violencia y el desenfreno. “Incluso está el hardcore, con n un tipo de baile en que chocan unos con otros y se caen a codazos, pero por lo que he visto no genera riña
ni involucra a personas ajenas. Lo cual no quiere decir que no puedan darse situaciones, como el caso de una persona borracha que busque problemas. Pero eso ocurre igualmente en cualquier sitio donde se consuman bebidas alcohólicas”. Por tales motivos, él prefiere el baile olímpico roquero: “Cada manifestación tiene su conducta — su modo particular de hacerse — y está en manos del artista el entablar una relación con el público que beneficie el entorno.” Roberto Díaz Díaz, director de Ánima Mundi, transmite su agradecimiento al Maxim, recinto que le permite difundir su música — a la que cataloga como rock fusión o nuevo rock —, y donde ha vivido buenos momentos de su carrera. “La Frikandá en Cuba”, ese texto-ensayo que cuelga en el Maxim, hace alusión a una práctica típica del colofón nocturno: “A las doce de la noche finaliza la descarga en el Maxim Rock y los frikis se dirigen a una zona céntrica del Vedado conocida por todos como 23 y G con la pasión de la que hacen gala los enamorados. Inmortalizan ese momento para que siempre perdure en sus corazones: tomadera, gritos, abrazos y todo bajo la mirada atenta del cielo habanero”. La bacanal termina con la luz de un nuevo día, y hay quienes se levantan y limpian su pedacito de calle si hay vestigios de la noche anterior. Es sábado. Dentro de unas horas, abrirá nuevamente sus puertas al público en el corazón de La Habana una peculiar Ave Fénix del Trópico. Ese Maxim Rock con sus virtudes y defectos, pero que ofrece la oportunidad de aprender a coexistir, a respetar espacios y gustos, sea cual sea el ritmo que se marque, si se lleva camisa de cuadros a lo grunge o a lo consejo de dirección. Porque si algo tienen en común el rock y esta isla es que une a las personas desde lo múltiple y lo impredecible.
"Comienza LA TEMPESTAD TOUR, TOUR, el proyecto más ambicioso de la banda toledana NOCTURNIA,, en el cual no han escatimado en medios, llevando a su sexto album de estudio un paso más en su carrera a nivel compositivo y de producción. Potencia y melodía regida por Alberto Rionda (Avalanch) desde su estudio Sanctuarium de Asturias. Su presentación en directo, acompañando a SARATOGA en una extensa gira por el territorio nacional, supone la consolidación de la formación y la constatación de que NOCTURINA está en su mejor momento. Entradas anticipadas ya a la venta: Granada: https://www.wegow.com/es-es/ https://www.wegow.com/es Sevilla: https://www.wegow.com/es-es/ https://www.wegow.com/es Almería: https://www.wegow.com/es-es/ https://www.wegow.com/es Vitoria: https://www.wegow.com/es-es/ https://www.wegow.com/es
Donosti: https://www.wegow.com/es-es/ https://www.wegow.com/es Madrid: https://www.wegow.com/es-es/ https://www.wegow.com/es Barcelona: https://www.wegow.com/es-es/ https://www.wegow.com/es Castellón: https://www.wegow.com/es-es/ https://www.wegow.com/es
Aquelarre sigue inmerso en su "Suevia Tour" y presenta 16 fechas más encima de la mesa, aunque aseguran que esperan ampliar este número muy pronto. Os dejamos la información a continuación. 2019 16/11 - Palencia (Carrión Rock fest) 22/11 - Vigo (Autumn Live fest) 30/11 - Benavente (+Edén + Asgard warriors) 12/12 - Madrid (+ Iron Savior + Dragon hammer) 13/12 - Burgos (+ Iron Savior + Dragon hammer) 14/12 - Valencia (+ Iron Savior + Dragon hammer) h 15/12 - Barcelona (+ Iron Savior + Dragon hammer) 28/12 - San Sebastian (TBA)
2020 18/01 - Lugo (TBA) 08/02 - Vigo (V.R.C. fest) 14/02 - Ferrol (TBA) 15/02 - Santander (TBA) 28/03 - (TBA) 18/04 - Oviedo (TBA) 23/05 - León (TBA) 30/05 - Salamanca (TBA)
Mira el video oficial aquí: Aquelarre - Romasanta (Videoclip Videoclip Oficial) Oficial https://www.youtube.com/watch?v=MpZossLyeoo
La banda española de Heavy Metal STREET LETHAL,, acaba de firmar un contrato con Fighter Records para el lanzamiento de su álbum debut "Welcome to the Row",, que verá la luz el próximo 5 de Diciembre en formato CD. STREET LETHAL se formaron en Barcelona en 2014 y ese mismo año lanzan su primer EP titulado "Chainbreaker Chainbreaker", una grabación en directo "Live " From the Street" en 2015 (11 temas incluyendo versiones de RUNNING WILD, WILD HOLOCAUST, X-BOLT, MOTÖRHEAD y BLACK SABBATH)) y un segundo EP titulado "Look Look Out! And Stay in the Streets" Streets del 2016, todos ellos de forma autoproducida, con los que se han ido haciendo un pequeño nombre dentro de la escena nacional nal de Heavy Metal. En 2017, STREET LETHAL cambia de batería e incorpora a a un 2º guitarrista, completando la formación actual con la que, durante la primera mitad de 2019, han grabado su primer álbum completo que lleva por título "Welcome Welcome to the Row" y con el que han logrado un contrato discográfico con Fighter Records para su promoción y distribución ibución a nivel mundial. STREET LETHAL practica un fresco y potente Heavy Metal de riffs pegadizos, excelentes solos de guitarra, gran actitud y la personal voz de Hell Rose Lethal,, donde se unen influencias clásicas de en plan JUDAS PRIEST, W.A.S.P., WARLOCK, IRON MAIDEN... MAIDEN... con sonidos más actuales en plan
SKULL FIST, STRIKER, CAULDRON, CAULDRON STALLION... ... que a buen seguro, harán las delicias de cualquier amante del buen Heavy Metal. El listado de temas para "Welcome Welcome to the Row" Row es el siguiente: 1. Welcome to the Row 2. Roll Racing 3. Searching the Wild 4. Rulers of the Underworld 5. Tyrants 6. Into Your Mind La fecha de salida para el álbum de STREET LETHAL "Welcome Welcome to the Row" Row será el 5 de Diciembre de 2019 a través de Fighter Records en formato CD. Mientras tanto, visitad el Facebook oficial de STREET LETHAL aquí: www.facebook.com/ y escucha un tema del álbum en el siguiente link: https://youtu.be/Gur4aDtVn2w
Artist: GOLGOTHA Title: Erasing the Past Release date: 22.10.2019 Track list: 1. The Way to Your Soul 2. Distorted Tears 3. Enveloped in Fog 4. Burning the Disease 5. New Hope 6. Rewrite Your Destiny 7. Erasing the Past 8. Land of Defeat
Description: 4th album by this legendary Spanish Doom Metal band for lovers of early TIAMAT, PARADISE LOST, MOONSPELL, EVEREVE, EVEREVE CREMATORY (ger)...
Buy CD here: http://shop.xtreemmusic.com/ Buy LP (splatter + poster / 50 copies) here: http://shop.xtreemmusic.com/ ://shop.xtreemmusic.com/ Buy LP (black + poster / 50 copies) here: http://shop.xtreemmusic.com/ Buy T-SHIRT SHIRT (25 units) here: http://shop.xtreemmusic.com/ Buy CD + T-SHIRT SHIRT (25 units) here: http://shop.xtreemmusic.com/ Buy LP + POSTER + T-SHIRT SHIRT (25 units) here: http://shop.xtreemmusic.com/ Buy Digital here: http://xtreemmusic.bandcamp. Listen on Spotify here: https://open.spotify.com/ Band Website: www.golgothaofficial.com Listen to a song here: https://youtu.be/GZD0J7_Kalw https://youtu.be/F69m_gqlMPY ://youtu.be/F69m_gqlMPY
Los veteranos vascos del Heavy Metal VHÄLDEMAR,, acaban de lanzar un nuevo lyric-video video del tema "River of Blood",, perteneciente a su tercer larga duración "Metal of the World", World" que está a punto de ser re-editado editado a través de Fighter Records el próximo 19 de Noviembre y puedes ver el vídeo aquí: https://youtu.be/Bm-kX5sSD8I kX5sSD8I Originalmente auto-editado editado en 2010, "Metal of the World" es otro gran album de la banda de puro Heavy Metal que ayudó a afianzar la gran trayectoria y sonido personal de VHÄLDEMAR. VHÄLDEMAR. Sin duda una pieza esencial en la discografía rafía de todo fan de la banda. El listado de temas para "Metal Metal of the World" World es el siguiente: 01. River of Blood 02. Dusty Road 03. Saints of Hell 04. Metal of the World 05. Wartime 06. My Nightmare 07. Wild Hearts
08. Bastards 09. Action 10. Light and Darkness 11. Arrows Flying High 12. Bach's Invention 13. Old King's Visions (III)
“Metal of the World”,, tiene prevista su salida el próximo 19 de Noviembre en formato CD a través de Fighter Records. Records. Mientras tanto, visitad el Facebook oficial de la banda aquí: www.facebook.com/ y escuchad otro tema de adelanto en el siguiente link: https://youtu.be/aY6PyZA3NRo .be/aY6PyZA3NRo