Metal por tus venas no 6 by metalportusvenascuba

Metal por tus Venas

Editorial

Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.

Termina el mes de enero. Un mes en el que se nos fueron dos grandes del rock, me refiero a David Bowie y Glenn Frey, Sin lugar a dudas dos perdidas irremplazables. Es por eso que en esta edición Publiqué varios artículos que reflejan estas noticias.

Colaboradores: David Chapet (Brutal Beatdown) Edu - CD MUSIC (Departamento Entrevistas) PMU Contactos: Alejandro Pérez Zerquera. Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suarez, 10 de Octubre. La Habana, Cuba C.P: 10500 E-mail: ale666@nauta.cu Cualquier sugerencia, comentario u opinión pueden escribir al correo anterior. Para recibir el boletín solo debes enviar tu e-mail para añadirlo a la lista de distribución.

¡Pero no todo es tristeza, también es alegría! y es el caso del mes de febrero, un mes super esperado por los miles de fanáticos del rock de esta pequeña isla, pues es el mes en que se celebra el brutal winter fest, festival que siempre es esperado con ansias por todos los seguidores de este género. En esta edición encontrarán las biografías de las bandas participantes en este evento. Además de las ya habituales secciones de esta revista ¡Espero que lo disfruten!

Busca las ediciones anteriores en: http://www.issuu.com/alejandropz https://www.issuu.com/alejandro7775

Portada: Boni En esta edición: 1. Boni. 2. Brutal Fest. 3. De la escena cubana. 4. Biografía. 5. Entrevistas. 6. Reseñas. 7. Entérate. 8. Novedades discográficas.

Agradecimientos y Saludos: A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), Yusniel Valdés Puig (Jesus es mi Rock), David Zaldívar, el Nico (Medieval Warlock); a PMU, a Tiago (Stoner), a Kiko (Tendencia), a Miriela, a Eric (Blinder), a Ivo (Malas Noticias), a Joan (Krampus), a Edu (Duque Producciones), a Joel Morales (American Line Prods), a Gothic Rec Productions, a David Chapet y las bandas Combat Noise, The Nottingham Prisas y Ra La Culebra. Un agradecimiento muy especial a Boni y a su esposa Isabel por dedicarnos su tiempo para la entrevista.

Javier Hernández, Boni, fue durante más de 30 años el vocalista de Barricada, una de las bandas de rock española más famosas de todos los tiempos. Sobre sus inicios en la música, su paso por Barricada y sus proyectos personales nos comenta en esta entrevista a la cual accedió gentilmente. Por: Alejandro Pérez

Boni, para empezar un saludo y gracias por acceder a esta entrevista para esta revista de rock cubano. Gracias a ti por el interés. Háblanos un poco de ti. ¿Como fueron tus inicios en la música? Coméntanos algo sobre tu primera banda, Némesis. En mi casa escuchaba mucha música gracias a que he tenido hermanos mayores y estaban bastante al día de lo que se escuchaba en esa época de los 70 a los 80, Rolling, Beatles, Pink Floyd, Lou Reed etc., claro que de ahí yo fui afilando mi gusto por otras cosas con el tiempo, pero lo recuerdo como algo que enganchaba, música ¡ Ya empezaba entre los 15 y 18 años a enredar con todo lo referente a tocar y aprender de lo que escuchaba. Por aquel entonces el que tenía inquietudes por esta historia se juntaba con gente afín, y el propósito era poder tener un sitio para poder tocar. En el caso de Némesis era eso, cuatro chavales que tenían la oportunidad de hacer ruido en un local, pero no llegó a ser banda. El caso es, que si había instrumentos y local, había oportunidad de pasar un buen rato con algo que te apasionaba como era nuestra música. ¿Cómo llegas a Barricada? Némesis hizo una única actuación (1982) en una plaza de un barrio muy emblemático de Iruña llamado la Chantrea, en euskera Txantrea .En esa actuación apareció el Drogas y su compañera, nos conocimos y ahí quedó la cosa. Pero luego coincidimos en un autobús de línea y curiosamente fue cuando me planteó formar parte de un grupo que tenía en mente, a lo que yo le contesté sin dudarlo que sí. Él era bastante conocido en la ciudad y en su barrio por su vinculación con el rock de aquella época y vi oportunidad de hacer algo serio. Ya estando dentro de Barricada participas en varios proyectos y colaboraciones. ¿Cuánto representó esto para ti y para tu posterior

carrera? ¿Podrías mencionar algunas de las bandas con las que hiciste colaboraciones? Siempre he estado abierto a colaborar con quien me lo pidiese, es algo muy bonito que quieran que pongas tu grano de arena en proyectos donde confían en ti. Y cada vez que lo hacía me zambullía hasta el fondo, si ellos confiaban en mí yo tengo que hacerlo y cuidarlo como si fuera mío, y esa era mi filosofía. Produje a un grupo de Bilbao como los Rabia, Malos Tragos de Barcelona, y colaboré en bastantes canciones de bandas donde querían tener mi voz en alguna estrofa o estribillo. Todo esto representó y representa un aprendizaje valioso por lo técnico y humano de cada momento. En 1992 grabas tu primer disco en solitario titulado “Peligroso animal de compañía”. ¿Háblanos sobre este disco? Este disco que se grabó y editó en 1992, fue realizado aprovechando una parada que hizo Barricada para tomar aire. La pretensión no era hacerlo duradero, simplemente mi cabeza tenía canciones y quería construirlas a mi modo, era consciente que lo tenía que hacer en un año y así fue. En los textos de las canciones adapté poesías de mi hermano José María Hernández L. para entremezclar con letras de mi cosecha. Conté para la preparación de este trabajo con otro hermano que tocaba la batería en un grupo de estas tierras llamado Zarrapo, al bajo Angel Arias, este venía de Sangre azul, también formó parte de Barón Rojo, aprovechando estas relaciones me lancé a grabarlo con Polygram, compañía del momento en la que Barricada editaba sus discos. Hicimos una actuación aquí en Pamplona (Iruña) y tuvimos que suspender otra en Madrid por un accidente que tuvo el batería, resultó ser un suspiro de gira, no dio tiempo a más. En 2013 por diferentes problemas llega a su fin Barricada luego de una extensa carrera. ¿Cuánto representó para ti el fin de Barricada? Fue un momento muy importante por lo delicado de la decisión, pero la banda ya tenía fisuras antes y no fue muy sorpresivo, aunque no por eso dejó de ser una situación difícil. Pero había que seguir adelante y me quedé con lo positivo que es haber podido vivir 33 años con una banda de rocanrol.

Ahora en el 2015 vuelves con otra producción. Se trata del disco “Incandescente”. ¿Cómo fue todo el proceso de edición y grabación del mismo? Después de digerir que las cosas iban a cambiar y tomarme un tiempo para saber lo que exactamente quería hacer, empecé a tener unas ganas enormes de hacer canciones, tanto es así que encerrándome en mi pequeño estudio y sin respiro comienzo a componer. Me fluían los acordes, las letras encajaban con mis ideas, me sentía bien, y para lo bueno y malo yo era mi única crítica, ese desafío me gustó. Todo esto sin tener claro con quién contaría para grabarlo, lo que más me preocupaba en ese momento eran las canciones y su contenido, sabiendo que era un reto esta nueva aventura y tal como está ahora la industria roquera. Una vez claras las canciones fue momento de conseguir a los músicos, que resultó bastante laborioso por cambios de formación que tuve que hacer de última hora. En este aspecto debo confesar que afianzar la banda es lo que más está costando. Pero para grabar “Incandescente”, mi reciente trabajo, acerté con los músicos que trabajaron en el estudio. Se grabó entre noviembre y diciembre del 2014 para salir a la calle en abril del 2015. ¿Cómo definiría Boni su estilo musical? Me gustan muchos tipos de música, soy de la opinión que cada momento tiene su banda sonora, pero por la educación musical que ha recibido mi oído, me gusta lo que tiene dureza y actitud, así me gustaría definirme, con alguna palabra que contenga esas dos posturas o Rocanrol directo… ojalá que al corazón. ¿Cómo ves tu futuro dentro de la música rock? Para ser sincero, muy jodido. No es fácil empezar un proyecto y explotar para estar en la brecha desde un primer momento, es carrera larga y de paciencia, aunque a veces pienso que ni por esas. No me pongo metas muy altas, a mi

historia solo le pido tener un hueco para poder hacer mi música, conocer gente que quiera compartir esta idea y tocar donde quiera verte el personal y eso te de opción de vivir y poder seguir pensando en otro ilusionante trabajo. Como sabemos procedes de España, un país con una gran reputación en cuanto a la música rock, grupos como Barón Rojo, Angelus Apátrida, Héroes del Silencio y Mago de Oz, entre otros poseen una gran trayectoria tanto en España como en el mundo entero. ¿Cómo ves hoy en día la escena rockera en España? El rock y el punk en todas sus vertientes, han estado siempre marginados pero sabe defenderse y ha llegado por el momento hasta ahora, hoy comparte con muchos más estilos la escena musical que antes, aunque creo que eso lo ha enriquecido. Son las propias bandas las que sacan a flote sus proyectos de una manera casi artesanal. No diría que el panorama roquero está mal, pero sí muy difícil, por eso cuando un grupo rock sale adelante, me resulta un logro, y hablo de salir a delante refiriéndome a que tenga un circuito de conciertos y entre a un estudio a trabajar etc. Hay más matices pero esto sería un resumen de mi opinión. De todas formas se sigue oyendo el ruido de las guitarras… ¿Piensas que ha ido decayendo o todo lo contrario? Ha ido decayendo su difusión, los CDs no se venden, ahora es otro el formato, el de las redes! pero dependes de que su aceptación sea por millones de persona, sino eres una hormiga más. Las actuaciones en salas son difíciles de llenar cuando se trata de algo novedoso o que no tenga un apoyo promocional fuerte. Son tiempos difíciles con los que hay que cruzarse con el problema social y claro, todo afecta. Pero sin embargo siguen saliendo grupos con ganas de hacer cosas, sabiendo que tendrán que poner de su bolsillo si es que hay algo en él, y todo por la gran afición que le echa la gente que quiere dedicarse a esto. Si se te diera la oportunidad algún dia de venir a Cuba a mostrar tu música. ¿Lo harías? Sin dudarlo, conozco algo de Cuba y no me importaría en absoluto repetir, es uno de los muchos sitios que tengo prometido visitar con mi compañera y si además es para tocar sería grandioso! Bien, Boni antes de terminar algo que quieras decirle al público cubano. Les diría que me gusta el carácter cubano y por eso les deseo el mejor de los futuros, principalmente porque se lo han trabajado y se lo merecen. Salud Cuba, que sé que la tienes

Sitios de enlaces www.Boni.es Facebook.com/Bonirocanrol Twitter.com/bonirocanrol htpp://youtu.be/JuEXU8cEMm0 htpp://youtu.be/BmReSocvoas

Brutal Fest Durante los días 19 al 28 de febrero se desarrollará el tan esperado Brutal Fest, esta vez correspondiente a la edición de invierno, Brutal Winter Fest. El amigo David Chapet, presidente del comité organizador de este importante festival, gentilmente me ha enviado los datos de las bandas que participarán y el poster promocional del evento.

Es un banda de hardcore alternativo surgida en 2009 en Paris, Francia. Biografía Granizos desde las afueras de Paris, THE PRESTIGE nos entrega una musica mezclada con adrenalina y combustible fuera de los limites clasicos del hardcore y punk dentro de una densa y estetica libertad. Su fuerza y ritmo pesado los ha llevado a dar shows en vivos por diferentes paises de Europa (Paises Bajos, Belgica, Francia, Italia, y Francia) y Reino Unido, junto con bandas como: The Dillinger Escape Plan, Every Time I Die, Stray From the Path, August Burns Red, The Secret, Hierophant, Raein, Liferuiner, Goodtime Boys, etc. Grabado en dos semanas en una vieja capilla en Normandia junto a Amaury Sauvé (Birds in Row, As We Draw, Comity) y masterizado por Magnus Lindberg (Cult of Luna, Refused, Poison the Well), su album debut “Black Mouths”, nos muestra un crudo e intenso sonido hardcore con la influencia del rock and roll y punk acompañados de unos ligeros e imponentes acordes. París siempre ha estado lleno con los clichés de amor romántico y las luces luminosas encima del río Sena pero aquéllos que han pasado tiempo en la capital francesa podrían dar un retrato diferente de la Ciudad de Luces. Las calles cochinas y el olor temerario de meada en los corredores metropolitanos son la cara real de París y esto es lo que engendró THE PRESTIGE al escribir su segundo álbum “Amer” (2015). París es la ciudad donde nosotros nacimos y crecimos. Nosotros amamos nuestra ciudad tanto como lo odiamos. Y se volvió el fondo de esta nueva grabación.» explica Alex Diaz, cantante y guitarrista. “Amer” dibuja una nueva cara del cuarteto Parisiense y empuja hacia delante los límites en su aclamado álbum debut Black Mouths”. Mas oscuro y pesado, el nuevo esfuerzo de la banda se concentra en lo crudo y amargo. Pero el amargo no es el enojo. El amargo no es el odio. El amargo no es una revolución. El amargo es la fruta podrida de recuerdos frecuentados y abortada inocencia. El amargo es la frustración familiar y violencia de la base a que uno se acostumbra. Es la rabia que se domó. Es el oro esperanzador que no va a brillar nunca más. Es el mascullo de una juventud desilusionada que creció demasiado rápidamente. Y eso es una fuerza a explotar. Miembros: Alexandre Diaz: vocal y guitarra. Thibaut Cavelier: bateria. Raphaël Jassin: guitarra Julien Bouladoux: bajo Contacto www.facebook.com/wearetheprestige

Portada del disco “Amer”

Biografía Es una banda de Hardcore procedente de Laval, Francia. La banda se forma en 2009 y después de un cambio de lineup en 2014, la alineación actual está compuesta de Bart (voz, guitarra), Quentin (bajo) y Tim (batería), siendo los verdaderos nombres desconocidos para el público y las imágenes de sus rostros cortadas o no identificables en sus videos y fotos promocionales con el único objetivo de ver en B.I.R. una banda unida y no tres individualidades. “Rise of The Phoenix” (2009) y “Cottbus” (2010) son dos primer EP sacados por Vitriol Records quien los reeditara juntos en 2012 bajo el nombre de “Collected”. Deathwish Inc, sello de Jacob Bannon (de CONVERGE, ver RM#02) manifiesta su interés de reeditar “Cottbus” pero el deal de la banda es otro y propone a Deathwish el nuevo disco en el cual están trabajando. Así, BIRDS IN ROW se convierte en noviembre 2011 en la primera e única banda francesa firmada por el prestigioso sello norteamericano y “You, Me & The Violence” sale en 2012; desde entonces, B.I.R. no ha parado de girar por casi todos los continentes y comparte los escenarios europeos, ingleses y americanos con los más grandes del Hardcore Moderno como CONVERGE, RISE AND FALL, LOMA PRIETA, THE CHARIOT, DEFEATER, TOUCHE AMORE, CODE ORANGE KIDS y muchos más. Un split BIRDS IN ROW con WAITC (banda de la misma ciudad) sale en 2015 bajo uno de los mejores sellos franceses (Throatruiner Records) y a través de Deathwish sale “Personal War” a final de octubre 2015. En la actualidad, BIRDS IN ROW es una de las bandas de Hardcore más reconocida a nivel internacional, proponiendo una música mezclando hardcore, punk y otros sub-géneros, cargada en sonidos abrasivos, emociones, melancolía y crudeza. Integrantes: Bart: vocal, guitarra Quentin: bajo Tim: bateria

Contacto https://www.facebook.com/birdsinrow

Biografía Yards es una banda de hardcore negativo originaria de Londres, Reino Unido. Después de pasar años en bandas reales, se conocieron y decidieron empezar a crear una banda con un sonido loco y sangriento, donde sangrar en cada orificio seria muy divertido. Han escrito 15 canciones en 4 años, lo cual es patetico, pero harán el album una vez que lo terminen. Alex, Tom, Rainey, y Hugh son los integrantes de la banda.

Contacto www.facebook.com/yardsuk

THE CANYON OBSERVER

Biografía Es una banda de Sludge/Post-Metal originaria de Slovenia. THE CANYON OBSERVER es una banda sludge, post-metal y black metal atmosferico. Ellos involucran agresión original y evasiones del ruido atmosféricas transparente en su música. Han compartido escenario con bandas como Russian Circles, Rosetta, God Is An Astronaut, Ahab. La banda también demostró una impresionante actuación con el cover de Nirvana “Territorial Pissing”, hecho en ocasión del 20mo aniversario de Nevermind. En octubre del 2011 lanzan su primer EP, Chapter I: “The Current of Her Ocean Brings Me to My Knees”. Y exactamente un año después otro EP, Chapter II: “These Binds Will Set You Free”. Esta expansión de la banda fue vista como previo al heavy, con un sonido sucio con inclusión de progresivo y conceptos mucho más atrevidos. La banda ha viajado más de una vez. Han tocado en Austria, Alemania, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Croacia, Serbia, Macedonia, Bulgaria y la lista sigue y sigue. Ellos sacaron su primer album de larga duración “FVCK” el 20 de noviembre. “FVCK” es la encarnación de sentidos superada con sobrecargo animalistico, que los envuelve en los placeres mas absurdos sin sentidos. “FVCK” lujuria cruel, implacable que devora el cuerpo con el poder de mil orgasmos. Este tiempo, ofrece más aun horror-como los gritos, gruñidos más temerosos y cantos escalofriantes de Matic Babic. Guitarras oscuras, riffs pesados e intrigas entrelazadas por Gašper Letonja and Miloš Miloševic. Mas bombas atomicas, rituales mas vociferantes y frecuencias y sonidos bajos por el bajista Nik Franko y el baterista Simon Intihar. Miembros: Matic Babic: vocal Gašper Letonja: guitarra Miloš Miloševic: guitarra Nik Franko: bajo Simon Intihar: bateria

Contacto: https://www.facebook.com/TheCanyonObserver

Biografía THE BUTCHER'S RODEO es una banda francesa de Hobocore formada en el 2010 por (Aqme, Noswad) Kwet (Strike Back), Thomas (Vera Cruz), Tonio y Guigz (Seed From the Geisha). ¿Hobocore dijistes? Un crudo y furioso sonido cercanos a Every Time I Die o Cancer Bats, alimentado por las disimiles influencias de los miembros de la bandas quienes crearon un registro único. THE BUTCHER'S RODEO graba su primer EP “Like a Hobon Bison” en los estudios Ste Marthe en Paris en 2011 y afirmando su libertad musical. Muchos shows seguidos, incluyendo actos de apertura para prestigiosas bandas como Protest the Hero o Cancer Bats. A principios de 2013, Guigz deja la banda y un nuevo bajista, Junior, lo reemplaza. Con esta nueva alineación THE BUTCHER'S RODEO, mas ávido y determinado que nunca graba su nuevo EP “Ghosts in the Weirdest Places” bajo la dirección de Etienne Sarthou (Aqme), y masterizado por Magnus Lindberg (Cult Of Luna, AqME). Si las letras pintan los retratos de los fantasmas que nos frecuentan, musicalmente, THE BUTCHER'S RODEO vagabundean en un rastro curvo y sendero entre diferentes registros musicales: desde el hardcore simple hasta efectivos riffs pesados, punk o rock. Su carismático frontman, Vince tiene una voz que posee un campo claramente hardcore con partes melódicamente hermosas. En el 2014 THE BUTCHER'S RODEO reeditan la versión digital de “Ghosts in the Weirdest Places”, junto con su primer videoclip del tema “Eye for the Storm” y organizan una fiesta en Paris para presentarlos, patrocinada por la Radio Francesa OUI FM. Años más tarde, este quinteto parisino su unen a la lista Rage Tour y preparan una gira europea. Porque es en el escenario donde THE BUTCHER'S RODEO muestra su mejor música “nosotros chocamos a través de otra barrera de Hardcore cargado de metralla riffero y fuerza vocal pero mantenemos un armonioso trato aventado ahí” (Templo del Meta). ¿Queremos seguir las noticias de los malos carniceros? La televisión de The Butcher les dirá todo. Y hay una apuesta segura que dejará mucho decir en los próximos meses... Miembros: Vincent Peignart: Vocal Guillaume Ubeda: Guitarra Antoine Plauchut: Guitarra

Benoit Peille: Bajo Thomas Jambu: Bateria.

Contacto: https://www.facebook.com/butchersrodeo

DE LA ESCENA CUBANA

Combat Noise es una banda de War Death Metal con elementos Grind que proviene de Ciudad de La Habana, Cuba. Desde su nacimiento no deja de ser plato fuerte en festivales nacionales por la intensidad de su música y la explosividad de sus presentaciones. Sus letras se inspiran en los acontecimientos bélicos que se dieron y se dan a partir de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días; haciendo hincapié en los horrores que estos traen consigo, tanto para los que luchan como para los inocentes que las sufren. -1995: La banda comienza a ensayar y a probar músicos. -1996: El 23 de agosto ofrecen su primer concierto, como trío, en el legendario Patio de María y en octubre graban su primer Demo: “Marching of Terror” en los Ulises Estudios. -1997: Después de pasar por diferentes locales de ensayo, logran establecer su base de operaciones en el Patio de María y comienzan a formar parte de la Asociación Hermanos Saíz (AHS). -1998: En febrero son escogidos por la “Escuela de Cine y Televisión” de la ciudad finlandesa de Turku para grabar el documental “We come from Underground”, título de una de sus canciones. En junio graban en ese país nórdico el Single: “Soldiers must like to kill” y se conceden entrevistas para la radio en Helsinki. Entran a formar parte de la SGAE. -1999: Graban el Demo: “For Military Supremacy”, patrocinado por Juan Formel -VAN VAN- (Uno de los iconos de la Música Popular Cubana) en sus estudios “Paloma”.

-2001: A mediados de ese año sale el documental “Ruidos Silenciosos” donde aparece la banda junto a otras agrupaciones nacionales. En noviembre se graba el Demo: “Awakening in Holocaust” en los Marine Estudios. -2002: En junio graban el Demo: “Radical With The War Enemy” en los “Estudios de Radio Progreso” y se establecen según la encuesta realizada por el fanzine Ilusión (dentro de una preselección de 40 nacionales con derecho a voto) en una de las 5 bandas cubanas de Rock y Metal más populares de todos los tiempos. Se va por primera vez a la televisión y se filman tres canciones para el programa “Cuerda Viva”. -2003: En julio aparecen en el doble CD compilatorio: “Territorio Libre… En las Fronteras del Rock Cubano” (realizado por el Instituto Cubano de la Música) con el tema “Platoon”, de su nuevo Single: “Under my Rifle´s Fire”. Un mes después el Estado cierra el Patio de María como plaza de conciertos, pero Combat Noise y otras bandas del género logran mantener en él su local de ensayo. -2004: En junio graban el CD: “After the War… The Wrath Continues”, recopilatorio de los clásicos del grupo hasta la fecha y que llega al tercer puesto en la encuesta del programa de radio “Sabarock” y al primero en “27 Minutos” de la emisora nacional Radio Progreso. -2005: En abril asisten por segunda vez a la televisión y se filman tres canciones para el programa “Cuerda Viva”. -2006: En agosto regresan a la televisión con otras tres canciones para un “Especial de Verano en Directo - Cuerda Viva”. En noviembre de ese año organizan un concierto en celebración de su Décimo Aniversario, donde bandas metaleras nacionales versionaron al grupo y se compartió escenario con otros músicos invitados. Son seleccionados en la encuesta nacional del programa “Sabarock” como banda más popular de ese año entre las metaleras cubanas. -2007: En agosto graban el video - arte: “Arma de Lucha”, producido por el reconocido documentalista cubano Roberto Chile con música y letra de Combat Noise. Este trabajo se hizo en homenaje al artista plástico Jorge Santos y fue exhibido el 28 de enero del siguiente año en el Memorial José Martí y repetidas veces en la TV nacional. Logran contrato con la disquera mexicana “American Line Productions” y esta les sacó el CD “After the War… The Wrath Continues” a comienzos de 2008, distribuyéndose a nivel internacional. -2008: En enero audicionan para la nueva Agencia Cubana de Rock y entran a formar parte de su catálogo. En abril aparecen en el compilatorio de bandas cubanas de metal “Not Salsa… Just Brutal Music” del sello francés “Brutal Beatdown Rec” con los temas “Sniper is in Position” y “The Empire Strikes First”. Meses después aparecen en el compilado brasilero “Fortaleza Metal Vol 4” con la canción “Gestapo: Bringer of Doom”, a cargo de “Anaitez Prods”.

Esa misma canción es propuesta por el programa de TV “Cuerda Viva” y aparece en el compilado de bandas cubanas “Rockvivo” del sello nacional “Bismusic”. En Marzo graban el CD: “Frontline Offensive Force” y aparecen con tres canciones del mismo en el programa de TV “Cuerda Viva”. En Agosto el Patio de María cierra definitivamente y pierden su local de ensayo, pero en Noviembre se establecen en el Auditorio “Maxim Rock” (sede de La Agencia Cubana de Rock) junto a otras bandas metálicas de la capital. -2009: En febrero aparecen en la “Gala de Premiaciones” del programa de TV “Cuerda Viva”. En abril masterizan el CD: “Frontline Offensive Force” en los Durán Estudios y lo entregan al sello francés “Brutal Beatdown Rec”. En las voces del tema “Cuba Death Metal” aparece la colaboración de Fantasma (vocal de Brujeria). En mayo giran exitosamente durante 15 días junto a Zeus y Escape por el oriente del país. La canción “Paratroopers” de su último larga duración saldrá en el compilatorio “Mi Generación que se Levanta” del subsello vasco “Cuba - Metal”, que ya finaliza su producción. En octubre graban su primer video clip para la televisión, bajo la dirección de Alejandro de la Torre, con el tema “Platoon”. Sobre Combat Noise se han hecho críticas y comentarios en importantes revistas, periódicos y fanzines nacionales como Granma, Juventud Rebelde, El caimán Barbudo, Revolución y Cultura, Jarock de Café, La huella de España; e internacionales como Metal Hammer (Inglaterra), Heavy Rock (España), Rock Hard (Alemania), Iron Pages (Alemania), etc… Alineación actual: Juan Carlos Torrente - Voces (1995…) Jorge L. “Colo” - Guitarra (1995, bajo hasta Julio 2005 donde toma la guitarra) Jorge “Indio” - Guitarra (Abril 2009…) Randy de Armas - Bajo (Febrero 2005 guitarra hasta que toma el bajo en Junio 2007) Alejandro Padrón - Drums (Enero 1997) Presentaciones más importantes: Death Festival de Placetas (Villa Clara) 1996. Concierto “Rocketazo - II” en los Jardines de la UNEAC (Ciudad de La Habana) 1997. Concierto: “La Huella de España” (Ciudad de La Habana) 1997. Festival de Death Metal (S. Spiritus) 1998. Festival “Cuba Rock” (Ciudad de La Habana) 1999. Festival “Pinar del Río Rock” 1997, 1998, 1999, 2001, 2002, 2003, 2004, 2008. Festival “Atenas” (Matanzas) 2000. Festival de Rock (Cienfuegos) 2003. Festival “Rockasol” (Cienfuegos) 2007, 2008. Festival “El Rey metal” (Pinar del Río) 2002, 2003, 2004, 2005.

Festival “Sonidos de la Ciudad” (Camagüey) 2005, 2006, 2008, 2009 (como parte de la gira). Festival “Ciudad Metal” (Santa Clara) 2004, 2005, 2006, 2007. Festival “Mirando al mar II” en Trinidad (S. Spiritus) 2004. Festival “Revolución” (Provincia Habana) 2004, 2005, 2008. Festival “Metal HG” (Holguín) 2001, 2002, 2003, 2007. Festival Romerías de Mayo (Holguín) 2004, 2007, 2009 (como parte de la gira). Festival de Pop Rock (Ciudad de La Habana) 2007. Festival “Caimán Rock” (Ciudad de La Habana) 2003, 2005, 2009. Festival “Festín de Zeus” (Ciudad de La Habana) 2005, 2006. Festival “Rock de la Loma” (Bayamo, Granma) 2008. Brutal Fest (C. Habana) 2008. Gira por el Oriente del país 2009. Grandes conciertos Aniversarios de la banda: “Zona de Combate” (Ciudad de la Habana) 2006, 2009. Discografía 1. Marching of Terror 1996 (demo): 2. Soldiers must like to kill 1998 3. Awakening in holocaust 2001 (demo) 4. Radical with the war enemy 2002 (demo) 5. Under my rifle’s fire 2003 (single) 6. After the war… the wrath continues 2004 (CD) 7. Frontline Offensive Force 2008 (CD) 8. Anthems of Carnage 2012 9. In War We Truth 7"EP (2013)

Contactos: noiseofcombat@gmail.com

Puedes acceder a los videos de Combat Noise en los siguiente enlaces: Video Clip “Platoon” http://www.brutalbeatdown.com/2009/12/video-platoon-combat-noise/ Video Clip “Psychobelic” http://www.youtube.com/watch?v=D1JagjjgMwE/ Video Clip "Slave's Grinder" http://www.youtube.com/watch?v=OFD3Lq6vI54/

Biografía RA-LA CULEBRA es una banda de Rock Culebrero llena de fusiones y ritmos pegajosos y refrescantes. Su nacimiento ocurre en Santander de Quilichao, pero el desarrollo profesional de la banda se da en la ciudad de Cali a partir del año 2006. Cuentan con 3 producciones discográficas hasta la fecha y la publicación de 6 vídeos Oficiales. Su puesta en escena contiene aspectos teatrales e impactantes visualmente y una fuerte energía en un performance de tres tiempos donde se lleva al escucha a un viaje astral , el cual incluye la memoria indígena ancestral latinoamericana, un presente lleno de sentimientos en torno al amor y un desenlace critico social en el cual se interactúa activamente con el público. Cada momento incluye un vestuario y una puesta en escena diferente lo cual complementa perfectamente el movimiento musical de la banda para quienes van a ver este magnífico show. Dentro de su recorrido musical se encuentran festivales en diferentes países de Latinoamérica cómo ARGENTINA (Circo de locos), CHILE (Talento Crudo), ECUADOR (Quito Fest), VENEZUELA (Festival en la Factoría) y MÉXICO (Indie Fest). A nivel colombiano varias ciudades y festivales en Medellín, Bogotá, Pasto, Ibague, Armenia, Pereira, Manizales, Buga, Quimbaya, Palmira, Tulua, Cerrito y Popayan. Entre Noviembre 7 y 21 de 2014 estuvieron realizando su 7ma gira Internacional en el País de CUBA junto dos grandes del rock Latinoamericano cómo son PUYA (Puerto Rico) y NoTe Va a Gustar (Uruguay). En el 2015 la banda se centró en su fortalecer la escena colombiana realizando varias giras promocionales por diferentes partes del país y en la promoción del sencillo de su próxima producción discográfica, también fueron galardonados con el premio Subterránica Colombia a la Mejor Banda Alternativa-Indie del país en el 2015". En Enero de 2016 se embarcaran en una nueva gira de 18 días a tierras Chilenas dónde hemos sido invitados al festival Rockodromo en Valparaiso y a conciertos promocionales y showcases en distinguidos sitios rockers de Santiago.

Sitios de enlaces www.ralaculebra.com www.facebook.com/Ralaculebra @RA_LA_CULEBRA

THE NOTTINGHAM PRISAS es un grupo de rock español con un sonido muy peculiar que nos recuerdan a las grandes bandas de los años 80 y 90. Sobre sus inicios en la música y otros detalles nos cuentan en esta entrevista a la cual accedieron gentilmente. Me respondió Pedro Morcilla, cantante de la agrupación. Por: Alejandro Pérez.

Primero que todo un saludo y sean bienvenidos a estas páginas de Metal por tus Venas. Para mí es un placer poder realizar esta entrevista. 1-Para empezar. ¿Por qué el nombre de The Nottingham Prisas? ¿Algún significado especial? En todas las entrevistas nos lo preguntan (risas), esto surgió una vez que uno llegó tarde al ensayo, ya sabes con el stress diario y con “prisas” y vacilando al respecto y haciendo un juego de palabras “No tengan prisas” salió el nombre de nuestra banda, también nos sonaba bien y decidimos llamarnos así. 2-¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales? La banda surge yo creo como otras muchas juntándose 5 amigos para disfrutar de la música, a nivel más profesional a partir del 2009. Somos de Miranda de Ebro (BURGOS). Jose M. Padilla.... Guitarra // David García.... Guitarra // Fran Rubio...Bajo // Paco Solano...Batería // Pedro Morcillo... Voz.

3-¿Cuáles han sido las bandas que han influenciado en The Nottingham Prisas a la hora de componer sus temas? Bandas de rock-hard rock de los 80-90, por ejemplo: Barricada, Leño, Marea, La Fuga etc... (Bandas españolas) y bandas internacionales como: Whitesnake, Gotthard, Gary Moore, Pretty Maids, AC/DC, etc. Podíamos llenar un folio entero (risas) 4-He podido escuchar su disco “Canciones Perdidas” y les digo que tienen un sonido peculiar. ¿Cómo definirían la música de The Nottingham Prisas? Es una mezcla entre rock clásico urbano y hard rock, pero obviamente nosotros nos identificamos con el hard rock.

5-Hasta ahora tienen su Maqueta-CD “Primera Parada” producida en el 2011 y este año llegan con su segunda producción “Canciones Perdidas”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de estas dos producciones? ¿Tienen pensado sacar otro disco más adelante? “Primera Parada” fue nuestro CD debut el cual fue auto editado por nosotros mismos en la cual presentábamos nuestros inicios con un rock no muy bien definido aún, de su grabación y edición tenemos un entrañable recuerdo ya que fue con medios bastante reducidos. “Canciones Perdidas” supuso una evolución bestial de la banda en todos los sentidos, grabado en los estudios LEKIM MUSIC y con la producción de Mikel Herzog un cantante y productor reconocido en España supuso un sonido profesional.

Estamos preparando temas para este año y si tenemos idea de sacar nuevo álbum, aunque no nos ponemos fecha el tiempo nos va marcando ya que tenemos que compatibilizarlo con conciertos.

6-¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su pais o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Hemos participado en el Miranda rock un festival realizado en nuestra ciudad y hemos compartido con grupos de rock como Lord Witch, Porco Bravo, Nekrobabies y un largo etc.... 7-¿Planes futuros? Que se dé a conocer este disco “Canciones Perdidas” del cual estamos muy orgullosos, preparar cara al 2016 nuestro nuevo album hard-rock y seguir haciendo directos como llevamos haciendo desde el 2009. 8-¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Claro que sí, nos encantaría, lo que ocurre es que están muy, muy lejos pero en esta vida nunca se sabe, yo tuve la suerte de conocer Cuba y me encantó, tenéis la música en el cuerpo, sois geniales. 9-Bien, antes de terminar, algo que quisieran decir a los seguidores de esta revista. Primero de todo agradeceros la difusión que hacéis del rock por el mundo y les invitamos a escuchar nuestro CD “Canciones Perdidas” sus letras son pegadizas desde la primera escucha, que lo disfruten, rogamos dejen en nuestras redes sociales sus críticas buenas, malas o regulares ya que de ellas aprendemos y nos nutrimos. Un fuerte abrazo a todos PRISAS.

de los 5 componentes de THE NOTTINGHAM

Sitios de enlaces https://www.youtube.com/results?search_query=THE+NOTTINGHAM+PRISAS https://www.facebook.com/The-Nottingham-Prisas-304996649662580/

PESE A LOS COMENTARIOS GENERALMENTE NEGATIVOS QUE ATRAE EL ROCK AND ROLL HALL OF FAME, NO SE PUEDE NEGAR QUE ES EL SUEÑO DE MUCHOS INGRESAR A ESTA ESPECIE DE TEMPLO Y SER CONSIDERADO ENTRE LOS MEJORES EXPONENTES DEL ROCK. PARA QUE UNA BANDA SEA ELEGIBLE A INGRESAR EN EL SALÓN, EL ARTISTA EN CUESTIÓN DEBERÁ HABER LANZADO SU ÁLBUM DEBUT 25 AÑOS ATRÁS DEL AÑO EN CURSO. NUESTROS CÁLCULOS INDICAN QUE LOS SIGUIENTES 11 ARTISTAS, AL MENOS POR VÍA DE LA ARITMÉTICA PODRÍAN OCUPAR UN LUGAR EN SALÓN EN 2016, AUNQUE SABEMOS QUE HAY MUCHÍSIMOS OTROS QUE HAN SIDO IGNORADOS DESDE HACE DÉCADAS Y DEBERÍAN ESTAR YA ENTRE SUS MUROS ANTES QUE ESTOS 11.

Pearl Jam

The Smashing Pumpkins

Ya sería momento de que Pearl Jam ingrese en el Salón de la Fama del Rock. A 25 años de su álbum debut, Ten, el grupo sigue contando con una nutrida legión de seguidores, quienes a su vez mantienen activa y vital a la banda. A pesar de haber sido menospreciados e insultados por la crítica y sus colegas, hoy en día es innegable la influencia e importancia de la banda en la historia del Rock. Curiosamente en el momento de su aparición el álbum no vendió gran cosa sino hasta el siguiente año. Hasta la fecha lleva más de 10 millones de ventas y contando.

Nada le gustaría más a Billy Corgan que formar parte del “Olimpo del Rock”. Quizás finalmente dejaría de quejarse de que la industria musical, sus ex compañeros, el internet o los fans le han puesto el pie para seguir triunfando. Pero muy probablemente se volvería mucho más insoportable. Aún así el grupo ya es elegible para ser honrado y quizás podría ser una buena oportunidad de reunir a la banda original y que finalmente puedan reunirse para capturar la magia que tenían al momento de hacer lanzar su debut, Gish.

Hole

Cuando Courtney Love todavía tenía cara y la cabeza no tan llena de drogas, ayudada de su entonces novio/guitarrista Eric Erlandsson lanzó su debut Pretty on the Inside. Aunque muchos no consideran que Hole haya hecho grandes contribuciones a la historia del Rock, gente como Brody Dalle,Sky Ferreira, Lana Del Rey, los Nine Black Alps o la cantautora Scout Niblett consideran este disco y a la banda como una gran influencia para sus respectivas carreras musicales.

Massive Attack

Ah, seguro muchos van a protestar diciendo que esto no tiene nada que ver con el Rock, pero Madonna tampoco y ha sido ingresada en el Salón, así que Massive Attack debería tener un lugar mucho más que merecido, reservado y ganado desde ahora mismo con su debut Blue Lines.

Slowdive

Seguro el jurado del Salón de la Fama del Rock no tiene ni idea de quién es Slowdive, ni que tocan, o si acaso han tenido alguna influencia en otros músicos, justamente por eso les enlistamos a la banda y los conminamos a que escuchen su álbum debut Just For a Day.

Cathedral

Sabemos que el RRHOF le tiene una particular aversión al Metal y al Rock Progresivo por alguna extraña razón. De todos modos, y ahora que han cerrado completamente su carrera, sería un buen homenaje para esta banda pionera del Doom, cuyo álbum Forest of Equilibrium cumplirá 25 años en 2016, siquiera ser nominados a ingresar al Salón, ya si no ganan entenderemos que es más que evidente.

Blur

Mr. Bungle

La exitosa carrera discográfica de Blur y su encumbramiento como baluartes del Britpop, comenzó con Leisure, que aunque al propio Damon Albarn no le gusta nada, fue el primer paso en camino a su ascenso. Esperamos que los señores del Salón hagan la tarea y se pongan a darle una revisada a la carrera de estos británicos que ahora mismo puede significarles algo de credibilidad a su polémica congregación.

Como a Faith No More lo han ignorado desde su turno de nominación en 2010, la gente del RRHOF podría comenzar a ingresar a Mike Patton como parte de Mr. Bungle, aunque después de escuchar el álbum homónimo con el que debutó este proyecto, dudamos mucho que lo hagan.

Monster Magnet La nueva década apenas comenzaba y un movimiento comenzaba a emerger con fuerza para quienes amaban el Rock duro de los 70 pero les parecían demasiado los excesos del Metal extremo. El Stoner Rock vino a satisfacer esa demanda y Monster Magnet en 1991 lanzó su primer álbum completo (antes hubo un par de Ep’s): Spine of God, que enarboló la bandera del nuevo género. Quizás debíamos mandar a su líder Dave Wyndorf con una guitarra incendiada a las oficinas del RRHOF para que los tomen en cuenta.

Temple of Dog Y ya que el Salón ha nominado e ingresado a algunos artistas varias veces como parte de una banda y por su carrera solista, seguro no sería ningún problema que se nominara a este proyecto integrado por miembros de Soundgarden (quienes también son elegibles desde 2013) y Pearl Jam.

Kyuss Wretch es el primer álbum de la banda bajo el nombre de Kyuss, cuando recortaron el anterior Sons of Kyuss. La verdad es un álbum bastante feo, no a muchos les agrada salvo por un par de piezas, pero ni modo, es su disco inicial y el próximo año los hará elegibles al multimencionado Salón, más allá de que el disco no sea la mejor de sus obras. Obviamente no va a pasar, pero quisimos soñar por un momento. El de la gorra es Josh Homme y el rubio de la greña es Nick Olivieri por cierto.

Ice Cube, Dr. Dre y el resto de N.W.A. serán parte del Hall of Fame El Rock and Roll Hall of Fame es una especie de premio para grupos y solistas norteamericanos (y de otros países anglohablantes) tan codiciado como arbitrario. La cláusula principal es que sólo acceden artistas que hayan publicado su primer álbum hace al menos 25 años. Aunque no tiene la masividad de los Grammy, el salón de la fama de los rockeros es una especie de podio al que muchos quieren acceder, pero, sobre todo, llegar. Porque a veces se puede acceder a ciertos privilegios por acomodo o por un hit que explotó en YouTube. Pero tener una trayectoria es otra cosa. En este caso no requiere una permanencia de muchos años ni estar en actividad al momento de ingresar. Sin embargo, es necesario que haya dejado algo que se mantenga en la historia del rock. La evaluación que se hace entiende el rock en el sentido más amplio de su espectro, por eso en los últimos años ingresaron al salón de la fama artistas de corrientes muy diversas: Green Day, The 5 Royales, Hall and Oates, Nirvana, Red Hot Chili Peppers y The Comets, entre otros. Hace un par de ediciones, Cats Stevens (conocido desde su giro religioso como Yusuf Islam) al subir al escenario para agradecer su ingreso al salón se refirió a lo llamativo de que ese mismo año estuviera junto a Kiss en la selecta lista de elegidos. Evidentemente, la casa es grande y hay lugar para muchos. Desde que surgió la idea de este salón para famosos se realizaron 30 ceremonias para los 312 grupos y solistas que accedieron. El mes pasado se anunciaron los que ingresarán en 2016, con una ceremonia que se realizará el 8 de abril próximo. Cheap Trick, Chicago, Deep Purple, Steve Miller y N.W.A. El dato curioso no es el ingreso de las tres primeras legendarias bandas de la lista ni del autor del hit ochentoso "Abracadabra", sino el grupo de la misteriosa sigla: Niggaz With Attitude (N.W.A.). La banda nacida en Compton, un duro suburbio californiano, se convirtió en un referente de gangsta rap de fines de los años ochenta. Estaba integrada por cinco hiphoperos de veintipico que se quisieron pelear con todo lo que se les cruzaba en su camino (de haber nacido en la Argentina, a principios del nuevo milenio, quizás hubieran sido parte del fenómeno de la cumbia villera). Temas como "Gangsta Gangsta" (o todo su primer disco: Straight Outta Compton) son la mejor prueba. Con el tiempo dejaron el gueto. Dr. Dre se convirtió en un renombrado productor de discos. Ice Cube triunfó en la pantalla grande.

Hierba Mala: una historia del rock en Cuba, de Humberto Manduley Por: Roberto Reyes (tomado de internet)

Hierba Mala: una historia del rock en Cuba, de Humberto Manduley Durante los últimos 40 años del pasado siglo, los sucesos relativos al rock en Cuba - desde las primeras manifestaciones hasta su consolidación como parte de la cultura del mayor archipiélago caribeño - se publicaron de manera fragmentada en revistas y periódicos, o se dieron a conocer en soportes de vida efímera como los espacios radiales. Eran intentos nobles pero aislados, a veces anecdóticos y con frecuencia poco abarcadores. Se necesitaba un trabajo profundo de investigación que recorriera el país, hurgara en las raíces, señalara fechas, recopilara nombres de agrupaciones y músicos, mostrara carencias y logros, ofreciera testimonios, y, de ser posible, se editara en un material capaz de desafiar el paso del tiempo. Una obra de tal envergadura se hizo realidad con la publicación en 2001 de El rock en Cuba, libro del escritor y crítico Humberto Manduley, quien acaba de sacar a la luz otro volumen relacionado con el género. Para conocer detalles acerca de estas publicaciones, Trastienda musical contactó con el laborioso y apasionado investigador. En 2001 publicaste “El rock en Cuba”. ¿Cuándo y por qué decidiste escribir un libro dedicado a ese género musical en la mayor de Las Antillas? "Bueno, lo primero fue mi interés por el género en su sentido mas amplio que me llevó a acumular datos a partir de 1972. Entre esos datos yo incluía tanto lo que podía conseguir del rock internacional, como lo que iba conociendo de lo que se hacía en el país. Era un hobby que me costó dolores de cabeza de todo tipo, desde conflictos familiares hasta los inevitables procesos por diversionismo ideológico mientras estaba en los Camilitos primero, y el servicio militar después. Más tarde, cuando trabajé en la radio, presenté un ciclo de 24 emisiones consecutivas para comentar sobre la historia del rock en Cuba, eso fue entre 1994 y 1995, en Radio Ciudad de La Habana. En 1996 le propuse a Omar González, que entonces dirigía el ICL (Instituto Cubano del Libro), un proyecto de libro sobre el tema; me dio luz verde y empecé a escribir en los ratos libres que me dejaban La Tropical (fábrica de cervezas donde trabajaba entonces), la radio y las cosas normales del día a día de un padre de familia en medio del interminable período especial. Una vez concluido el libro, en junio de 1998, comenzó un proceso de revisiones y más revisiones que me parecieron

eternos, así que opté por sacar el libro del ICL. Un amigo, Ricardo Álvarez (del dúo Pulsos) me comentó sobre los planes que tenía Atril, la flamante y recién creada editorial perteneciente a Producciones Abdala, y al frente de la cual estaba alguien a quien ya conocía, Noel Nicola. Lo propuse, lo aceptaron, trabajaron con rapidez (tanta que dejaron algunos cabos sueltos) y a fines de 2001 el libro estaba listo y tuvo una presentación formal en la Feria del Libro de 2002. Mi decisión para escribirlo fue siempre rescatar ese pedazo de la historia musical en Cuba que se estaba perdiendo entre trabas burocráticas, la desidia de sus mismos protagonistas, la escasez crónica de datos y documentos, y toda la atmósfera torcida que ha rodeado al rock en Cuba. Reconocer la labor de esos músicos fue y es mi premisa". ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que enfrentaste al acometer una obra de esa magnitud? "Ante todo la ausencia de información publicada. Había muy poco en revistas, diarios, etc. Luego, entrevistar a los músicos era un dolor de cabeza. Yo no tenía grabadora así que debía armarme de papel y lápiz y apuntar lo que me iban diciendo aquellos a quienes pude entrevistar. También había que romper la desconfianza de los músicos, y que no vieran en mí a un policía disfrazado. No siempre lo logré. Fue muy difícil acceder a ellos, sobre todo porque yo soy un desconocido, no era ningún periodista oficial, o algo así. Esas fueron las mayores dificultades. Luego tenía que confrontar los testimonios, porque había lagunas, lapsus en la memoria de quienes me relataban sucesos de 25-30 años atrás, más las mentiras y exageraciones que deslizaban algunos también. En fin, es algo a lo que todavía hoy me enfrento. Pero también, y vale señalarlo, los mismos músicos, quizás de tanto machaque recibido, no le daban importancia a lo que habían hecho, y eso lastraba aún más una investigación hecha a pulmón. Yo no contaba con financiamiento para moverme a provincias, además que trabajaba en dos lugares a la vez lo cual me imposibilitaba ausentarme, etc. No tenía ningún respaldo oficial. Gracias a un puñado de colaboradores, en lo relativo sobre todo a información no-habanera, logré rescatar datos y fotos. De todos modos sigo apostando por la independencia a la hora de hacer este tipo de labor". Para editar un libro como “El rock en Cuba”, en una nación marcada por la burocracia, los prejuicios y los temores, se necesita contar con el apoyo incondicional de algunas personas. ¿Quiénes fueron los intrépidos? "Todo se lo debo, en primer lugar, a Noel Nicola. Le hizo swing enseguida al libro, y cuidó (desde las limitaciones que podía tener enfrentar este tipo de investigación en Cuba) que saliera lo mejor posible. Manolo González Bello fue el editor. Era un periodista ya reconocido, no sé si tenía experiencia previa como editor, pero hizo su labor con buenas sugerencias y algunos encontronazos también que nos dimos, pero siempre desde el respeto. De no ser por ellos, y sobre todo por Noel, ese libro quizás nunca hubiera salido. Mis respetos para ambos". El volumen que acabas de publicar se titula Hierba Mala: Una historia del rock en Cuba. ¿Es una continuidad del que se publicó en 2001, una versión ampliada o una obra totalmente diferente?

"Bueno, trabajé sobre aquel texto del 2001, conservando algunas cosas, pero, obviamente, hay enfoques que han cambiado así que introduje modificaciones. Además, está actualizado hasta 2012, así que incluye un nuevo capítulo, más fotografías, otros puntos de vista. Por tanto, no creo sea una mera «continuidad» del anterior; tampoco es simplemente una versión «ampliada» ya que está también corregido en varias partes, modificados muchos pasajes, textos escritos totalmente nuevos, y una concepción interior distinta (por ejemplo, se eliminaron las fichas biográficas de grupos que aparecieron en el libro anterior), y tampoco es una obra «diferente» ya que está trabajada sobre el original y de alguna manera existe una conexión. Diría que es una mezcla de todo eso, pero se puede leer como un libro nuevo". ¿Cómo estructuraste esta nueva entrega? "En esta ocasión mantuve una estructura similar: 6 capítulos dedicados a una cronología (por décadas, desde 1956 hasta 2012) y 3 que se mantienen dedicados a los nexos de la trova y el rock («Trova con distorsión»), la presencia del rock en los medios de difusión («Tres de un perfecto par») y la existencia o no de un «rock cubano» («Búsqueda y esencia»), junto a una bibliografía consultada y 45 fotografías que aparecen intercaladas dentro del texto". Existen circunstancias objetivas que podrían impulsar al rock en Cuba hacia adelante, pero a la vez hay muchos factores en juego, desde lo burocrático e institucional hasta lo humano, que pueden ayudar en un sentido o el otro. ¿Puedes adelantar algunos detalles del otro libro en el que estás trabajando? "Por problemas de concepción logística, decidí suprimir las fichas de grupos en Hierba Mala. En el libro anterior, del 2001, incluí 100 fichas de grupos y 20 fotos, pero tuve que trabajar contra un límite de cuartillas impuesto por la editorial para no hacer un producto que resultara excesivamente costoso y eso se tradujera en un encarecimiento de su precio de venta al público. Ahora decidimos (mi esposa -partner total en este empeño- y yo) separar la información en 2 volúmenes. En primer lugar esto también evitaría hacer un libraco muy grande, incosteable. Pero además, daba la opción de que el interesado pudiera adquirirlos por separado, dependiendo de su economía e interés. De tal modo concebí 2 volúmenes independientes uno del otro, pero complementarios. Hierba Mala es la historia, la cronología, un punto de vista más bien de corte ensayístico. Parche, el otro volumen, está concebido como una enciclopedia con fichas de más de 700 agrupaciones y solistas, y alrededor de 200 fotos (recordar que el libro anterior incluyó 100 fichas y 24 fotos)". ¿Dónde se puede adquirir “Hierba Mala: Una historia del rock en Cuba”? "Por ahora no parece haber editoriales cubanas interesadas. Hubo una, pero finalmente no tenía presupuesto para meterlo en sus planes. Así que en cuanto a su circulación en Cuba, no sé qué va a pasar. Me gustaría que saliera en Cuba pues creo que es parte de una historia que pertenece al país (gústele o no a algunos) y creo que en Cuba está su público natural. Pero por el momento no hay opciones a la vista. Mientras, hemos arreglado todo para hacer una edición independiente, como NialaNai Ediciones, dado que los mecanismos editoriales se han flexibilizado mucho con el mundo virtual, y nos ha permitido trabajar todo de la manera más directa posible.

La rigurosa labor que vienes haciendo desde hace años te convierte, aunque no lo desees, en una voz autorizada cuando se habla del devenir del rock en Cuba. ¿En qué estado consideras que se encuentra el género en este momento en la mayor de Las Antillas? "Eso de «voz autorizada» es un arma de doble filo. Simplemente soy una persona que me he dedicado, entre otras cosas, a rastrear esa historia, por hobby, por placer personal (pese a algunos dolores de cabeza), por compromiso cultural. Mientras otros privilegian el rock extranjero, me he decantado por el que se ha hecho y se hace en Cuba. En cuanto al estado actual, pienso que hay menos restricciones que antes, pero a la vez hay mucho despiste conceptual, oportunismo, inmadurez, apatía, fundamentalismos, incluso manipulación institucional. Siento hay una ausencia crónica de debates interesantes. Por otra parte hay un mayor interés en lo que se hace, se han abierto espacios de difusión, funciona la Agencia, el Maxim, hay festivales, cierta tolerancia oficial, una mayor producción de grabaciones que permitirá rescatar ese patrimonio, los fanzines dan bandazos pero se mantienen como fuente de información indispensable. Al menos existen circunstancias objetivas que podrían impulsar al rock en Cuba hacia adelante, pero a la vez hay muchos factores en juego, desde lo burocrático e institucional, hasta lo humano, que pueden ayudar en un sentido o el otro. Los vaticinios no son mi fuerte. Prefiero ver cómo se desarrollan las cosas, para luego opinar". Hierba Mala: una historia del rock en Cuba Capítulo 1 - Archivo de antigüedad El rock de la cárcel. Estremécete al compás del reloj. Guasabeando el rock and roll. Fin de la inocencia. Capítulo 2 - Los años verdes Bailemos twist (bossa y algo más). La era de los combos. Cuando los discos de Los Beatles no se podían tener. La soga. Bolero hippie. Tiempo de terminar. Capítulo 3 - Humo en el agua Techo de vidrio. Historia común. Las cosas cambian. Capítulo 4 - Después Del metal más duro. La ilusión. Sin embargo, puede caer. Capítulo 5 - Puertas que se abrirán Cambiar de aires. The other side. Listo y esperando. ¿Redención de fin de siglo?

Consigue el libro aquí: http://www.amazon.com/HierbaMala-historia-Spanish-Edition/dp/0991133609

Capítulo 6 - Sed de tantas cosas Bienvenido a mi era. Crónica de un sueño. Contando cicatrices. Rebelión: Marching to Devastation. Fabricamos un arte especial en un medio hostil a los soñadores.

Capítulo 7 - Trova con distorsión Comienzo el día. Los topos se reúnen. La insoportable levedad de ser trovador. Próximo zarpazo. Capítulo 8 - Tres de un perfecto par A veces nos pasan por la radio. Las canciones de la WQAM. Al margen del silencio. El diario no se desayuna. La prensa invisible. Travesía virtual. De cada diez personas que miran televisión... Hora de cambiar.

Capítulo 9 - Búsqueda y esencia Nací culpable. El Rock de los ancestros. Buscaré nuevos rumbos. No te metas en mi vida. El peso de la isla.

Reseñas Reseñas Reseñas Reseñas Por PMU Artista: Cancerbero Disco: Demons Have Come Calificación: 4 de 5 estrellas Cancerbero es una banda con base de operaciones en Jatibonico, provincia de Sancti Spíritus. Su música es una amalgama de sonidos extremos, pero los más reconocibles son el death metal y el thrash metal. En el ámbito internacional hay quienes denominan la fusión de estos géneros como death trash. Demons Have Come es un disco independiente que lleva algún tiempo circulando de mano en mano, pero que no ha recibido la atención necesaria, razón por la cual decidí reseñarlo. Resulta llamativo a primera instancia el nombre, y es que Cancerbero en la mitología griega es un monstruo con apariencia de perro de tres cabezas y cola de serpiente que custodia la Puerta del Hades (inframundo o averno). Siempre está vigilante y no permite que salgan los muertos o entren los vivos. Por la vileza que propone está música, bien nos permite imaginarnos frente a frente con esta colosal criatura que solo acata órdenes de su vil amo. Los artífices de esta propuesta fueron el líder y guitarrista Yosbel Martínez Narvaez, el bajista Adilis García Veitía y el vocalista Iskander Díaz Morales. Este trio demostró poseer talento para hacer una música brutal que irremediablemente te seduce a desatar un agitado mosh pit. Nadie espere interludios melosos, se trata de un verdadero tornado sonoro conquistándolo todo a su paso. Destacar que Demons Have Come es una producción con sonido favorable, atribuido más a la sinergia que desarrollaron los músicos, que a los procesos de grabación, mezcla y masterización. Ellos todo el tiempo supieron lo que querían conseguir y solo los desvió un poco las difíciles condiciones técnicas con que lidiaron. Siempre hago hincapié en este aspecto, ya que resulta extremadamente difícil obtener un sonido ciclópeo y a la vez cristalino fuera de un estudio profesional. Quien se acerque siquiera un ápice a los estándares en un estudio casero, merece mucho más que aplausos, porque está haciendo magia, sin lugar a dudas. La portada a mi juicio trasmite de qué van las cosas, pero no encanta. Me hubiese gustado un diseño donde apareciera Cancerbero a tamaño completo y exhibiendo sus fauces. También podían haber apelado a fuertes contrastes de color, sobre todo entre el blanco y el negro. Volviendo a lo plasmado, quiero señalar que al centro aparece la mortífera mirada del can como acechando en la penumbra para tomarnos desprevenidos. Ahora voy con la descripción de los temas, que son siete en total. Comienza “Madness” con un death trash ultra veloz y profusas voces guturales. Puro odio está contenido aquí. Luego “Damned to Suffer” nos cercena el alma con los mismos ingredientes, pero luce más trabajada, o sea, con matices creativos. Los riffs son afiladísimos y las voces apabullantes. “Dreams of Devastation” tiene una apertura enigmática similar a un intro, luego parece emular por unos instantes el sonido doom y dark metal del disco Worship Him, de Samael. Después, estalla en cólera, alternando partes

veloces con lentas. Prosigue el tema homónimo “Demons Have Come”, que a primera instancia parece muy lineal, pero a modo de grata sorpresa nos sorprende con un fugaz solo de guitarra. Acto seguido ralentiza, pero un riff enigmático nos seduce al punto que podemos caer en manos de los demonios. No por gusto fue escogido para dar nombre al disco. Luego, “Redemption” inicia machacón a más no poder, un tema realmente visceral. Las voces son extremadamente guturales, tanto que podemos creer que no canta un ser humano, sino un ente demoniaco en busca de la absolución de sus pecados para abrazar nuevamente la gracia del todopoderoso. Le sigue “Dirty Crime” haciendo alusión a su título, la música es cruda e iracunda, a excepción de unos breves pasajes pausados. Cerca del final denota experimentación, pero retorna a la usanza. Para finalizar irrumpe “Corpses Pronounce my Name” con un tratamiento similar al del tema anterior. Reitero, se trata de metal con esteroides, apto solo para los amantes de la música más austera que se cosecha en toda la isla. Aunque describí los temas, les recomendaré “Damned to Suffer” y “Demons Have Come”. Temas: 1. Madness. 2. Damned to Suffer 3. Dreams of Devastation 4. Demons Have Come 5. Redemption 6. Dirty Crime 7. Corpses Pronounce my Name

--------------------------------------------------------------Reseña del disco “Burning Death” de Death & Legacy Artista: Death & Legacy. Disco: Burning Death. Acreditados por su anterior demo “Start To Fall”, grabado en el 2013, el quinteto zamorano DEATH & LEGACY publica ahora su prometedor debut “Burning Death”, un trabajo en el que nos presentan una propuesta agresiva y compacta, en la que se combinan a la perfección unos potentes riffs, unas bases rítmicas sólidas y contundentes, unas melódicas líneas vocales a cargo de su cantante, Ely Álvarez, y unas rotundas aportaciones guturales, dando como resultado unas composiciones que suenan frescas, cañeras y adictivas, y que pueden llegar a recordar a bandas como TRIVIUM o ARCH ENEMY. Para la grabación de este interesante debut la formación zamorana ha recuperado las tres composiciones que formaron parte de su demo de presentación y han vuelto a contar con los servicios del productor Dan Díez en los Sonovision Rock Lab Studios de Logroño. Sin lugar a dudas estamos ante un album donde el grupo parece tener bien claras las ideas que quisieron plasmar en sus composiciones y no hay mejor prueba de esto que el tema inicial “Dark Heaven”,, liderado por unas potentes guitarras, unas líneas vocales melódicas y unos encomiables registros guturales. Pero si queremos escuchar unas cortantes y afiladas guitarras y

sumergirnos en lo más denso y obscuro, nada mejor que dejarnos guiar por la potente voz de Ely en el tema “Start To Fall”. Aunque esta propuesta de DEATH & LEGACY podría definirse perfectamente como un thrash/death de corte moderno, de vez en cuando la agrupación juega con un estilo mas tradicional y clásico, como sucede en la extraordinaria pieza “PC 49”. Pero si queremos resumir en un solo tema el trabajo plasmado en este disco, nada mejor que dirigirnos al tema “Burning Death”, pieza que da nombre al fonograma y a mi parecer unos de los temas mas vibrantes y agresivos de este disco, tema en el que se destacan las guitarras de José Nieto y Jesús Cámara cobrando un especial protagonismo para sonar verdaderamente matadoras y dar al corte ese toque moderno y visceral. En “In Time”, quinta composición de este disco, podemos ver como el mismo lleva impreso un sello mas melódico al dotar el tema de un aire mas accesible incluyendo algunos pasajes más relajados. “Through The Dawn”, se caracteriza por la presencia de aires acústicos que sirven de preámbulo al tema siguiente “Rise”, el cual está elaborado teniendo en cuenta el potencial thrash/ death del quinteto, con la base rítmica formada por Hugo Rodríguez y Charly Casas machacando intensamente sus instrumentos para arrastrarnos sobre un final lento y cadencioso. Haciendo galas de su potente voz, esta vez Ely nos desgarrara con unos brillantes estribillos en “Carnage”, donde podemos apreciar también los potentes riffs de las guitarras. Aunque a lo largo de toda la pieza se aprecian ciertos parecidos a clásicos como METALLICA, lo cierto es que es en temas como “Time To Die” - tema que cierra el disco - éstos resultan más palpables, especialmente por ese sonido áspero y seco de las guitarras, y por su estructura compleja y cambiante que convierten la pieza en la más variada y ambiciosa de todo este debut. Sin lugar a dudas DEATH & LEGACY ha marcado un estreno increíblemente satisfactoria, presentándonos nueve potentes composiciones con una visible orientación que sobrepasa las fronteras y que matizan por su amenidad, su contundencia y su melodía, pero también por una producción verdaderamente brillante. Track list y portada del disco: 1. Dark Heaven. 04:17 2. Start to Fall. 03:38 3. PC 49. 04:13 4. Burning Death. 03:36 5. In Time. 04:23 6. Through the Dawn. 00:52 7. Rise. 06:08 8. Carnage. 03:49 9. Time to Die. 05:57 Duración total: 34:93

Reseña del primer lanzamiento de RABIA PÉREZ Artista: Rabia Pérez. Disco: Rabia Pérez. Rabia Pérez es el álbum debut de la banda madrileña del mismo nombre, liderada por la vocalista llamada también Rabia Pérez, que tras una trayectoria musical iniciada en 1997 comenzó en 2011 este nuevo proyecto que tras cuatro años de trabajo ve compensado su esfuerzo. Con las limitaciones técnicas propias de un trabajo auto producido, Rabia Pérez nos propone un recorrido por los perfiles del hard rock y el heavy metal, teniendo como protagonista a la vocalista, principal compositora de las letras y música y, consecuentemente, muy presente en todas y cada una de las canciones. A su lado, el guitarrista Gabriel Peñasco quien también se ha hecho cargo de la producción, es la otra pieza clave del engranaje da la banda que se completa con Sergio (batería), Víctor Moreno (bajo) y Jorge Baeza (guitarra). La música de Rabia Pérez tiene pocos secretos pero mucha actitud, predominan las estructuras sencillas en cuanto a dinámica rítmica se refiere, sobre las cuales Gabriel va dibujando arquitecturas guitarreras que dotan a las canciones de la necesaria personalidad mientras Rabia Pérez aporta sus facultades vocales sobradas de potencia y no exentas de sentimiento cuando el tema lo requiere, como en los casos de, “Romper A Llorar”, “Tus Deseos” o “Dime”, pero lo que prevalece son las composiciones vibrantes de ritmos accesibles como, “Mentiras”, “País Sin Maravillas” o “Despedirme”, estas dos últimas con interesantes desarrollos solistas de guitarra y con “Prisionero” y “La Historia De Fermín” sobresaliendo por encima del resto. Track list y portada del disco: 1. Prisionero 04:24 2. Romper a Llorar 04:04 3. La Historia de Fermín 03:47 4. Mentiras 04:18 5. País Sin Maravillas 04:11 6. Despedirme 05:25 7. Tus Deseos 04:29 8. Esta Vida Es una Ruina 02:49 9. Dime 04:43 10. He Regresado 04:00 11. Dulces Secretos 03:57 12. Condenada 04:38 13. Noches de Leyenda 04:48 Duración total: 55:33

Reseña del disco “Incandescente” de Boni Por David Mariezkurrena Es Incandescente un álbum doble, cuidado hasta el último detalle en su diseño y presentación, con una primera entrega formada por once temas en formato eléctrico, a los que se añaden ocho composiciones más con un tratamiento musical más relajado, cercano al acústico pero con una gran variedad y libertad de arreglos. El disco se abre con una auténtica declaración de intenciones. La pasión por devorar rocanrol de «Pruébame», el ardor guerrero de Boni en «Incandescente», su naturaleza enérgica en «Explosivo», donde su guitarra luce con un brillo radiante, y su actitud rockera y rebelde en «Desakato», son todo un manifiesto vital de quien no tiene miedo a echarse la manta a la cabeza, romper con el pasado y lanzarse sin red a seguir ofreciendo demoledores momentos en la senda de la música. Y porque también en la filosofía de su rock siempre ha estado presente la denuncia, Boni utiliza igualmente sus canciones como altavoz contra prácticas con las que no está de acuerdo. «Cuchillas» clama contra las fronteras impuestas y los métodos violentos para defenderlas; «Por delante» nos dibuja con su contundente batería la maquinaria pesada del fracking y con su swing la chulería de quienes juegan con el futuro de todos nosotros, y «Crónica de Iguala» es el relato de una noticia que jamás debiera haberse producido, la muerte de 43 estudiantes a manos de las mafias en México. Los distintos sentimientos de la vida tienen también su espacio en esta primera parte con temas como «Contigo un secreto», «Siniestro» o «Incomunicado», pero donde realmente Boni muestra su lado más íntimo es en el bloque acústico de Incandescente. Su desgarrada voz, bien curtida con el paso de los años, canta a sus seres queridos; a los más cercanos, como es el caso del atrayente tema titulado «El olvido», o a aquellos que se quedaron en el camino, como en «Desde arriba». Con ese color diferente de esta segunda parte, el autor no olvida la «Calle real» que pisa, con temas sociales como «La guarida», donde denuncia el drama de los desahucios, o tan apasionados como «Sua» (‘Fuego’), dando voz a un poema de Jasone Osoro. La despedida que Fco. Javier Hernández nos ofrece es una reinterpretación de un tema que compuso para Barricada, «Cierra los ojos», pero en esta ocasión dejándose llevar de una forma embriagadora por las teclas de un piano. El resultado final de todo esto es un trabajo ardiente, de una gran calidad, hijo de una larga experiencia musical, pero interpretado con las ganas de quien está empezando. En este nuevo disco Boni nos ofrece de una forma explosiva, como en esencia es él, el reflejo de su sentimiento hacia la música y la vida, y cuya onda expansiva pretende que llegue al máximo posible de gente. Una dosis contundente de energía que se agradece en estos tiempos que nos ha tocado vivir.

Murió Glenn Frey, uno de los fundadores de la banda de rock The Eagles El músico estadounidense, de 67 años, uno de los fundadores de esa banda de rock, famosa por éxitos como "Hotel California", falleció el pasado 19 de enero en la ciudad de Nueva York.

Un mensaje de varios familiares y colegas difundido a través del sitio de internet del conjunto informó que Frey, murió después de luchar "una valiente batalla en las últimas semanas" con sus problemas de salud. The Eagles, una de las bandas importantes de los años setenta que cultivó el rock y el country rock, fue fundada en Los Angeles por Frey, Don Henley, Bernie Leadon y Randy Meisner. Henley y Leadon firman el anuncio del fallecimiento de Frey, junto con familiares del cantante y guitarrista. También está firmado por el guitarrista Joe Walsh, que se sumó al grupo en 1976, en la época dorada del conjunto. The Eagles lograron seis premios Grammy. El álbum con sus mayores éxitos de 1971 hasta 1976 y titulado "Hotel California”, que incluía un tema con ese mismo título, es uno de los veinte más vendidos en Estados Unidos, según fuentes de la industria, citadas por EFE. La banda se disolvió en 1980, aunque reapareció en 1994 con un nuevo álbum, y estaba activa hasta ahora, integrada por Walsh y Henley, entre otros músicos.

Nueva York declara el 20 de enero como el día de David Bowie La ciudad rindió tributo al fallecido artista británico, quien llevaba 20 años viviendo allí y la consideraba su hogar.

Siguiendo con los tributos para el legendario David Bowie, la ciudad de Nueva York anunció su propio homenaje para el fallecido artista. La alcaldía declaró el 20 de enero como el Día de David Bowie, noticia que será difundida oficialmente en la última performance de Lazarus, el musical que debutó en diciembre pasado en esa ciudad y que el británico co-escribió y co-produjo. Las funciones de la obra se extendieron luego de la muerte del músico, fallecido el 10 de enero recién pasado producto de un cáncer hepático. Bowie, sin embargo, asistió al lanzamiento del musical y, según cercanos, estaba maravillado con el proyecto. "Parecía realmente en paz y emocionado por lo que estaba experimentando", recordó James Nicola, director artístico del New York Theater Workshop. Bowie llevaba 20 años viviendo en Nueva York, falleciendo en dicho lugar, al que consideraba su verdadero hogar. De hecho, en alguna oportunidad aseguró ser todo un neoyorkino. Anteriormente, la ciudad de Chicago había nombrado el 23 de septiembre de 2014 como su David Bowie Day, en el marco de una especial exposición que se lanzaba ese día en el Museum of Contemporary Art y que llevaba por nombre David Bowie Is...

Los estelares homenajes para David Bowie El más importante se realizará en Nueva York en marzo próximo, liderado por sus amigos Mick Jagger y Paul McCartney. Se suma un show especial en los Brit Awards en febrero. La muerte de David Bowie el pasado 10 de enero dejó un vacío invaluable en el mundo de la música. Por ello, y a solo días de su partida, se organizan grandes homenajes para celebrar los 50 años de trayectoria del elogiado Duque Blanco. El más importante será el The Music of David Bowie, a realizarse en el Carnegie Hall de Manhattan, Nueva York. Se trata de un evento que llevaba siete meses preparándose para ensalzar la trayectoria de Bowie el próximo 31 de marzo. Pero el fallecimiento del británico modificó los planes: el evento sumó un día más (1 de abril) y anunció nuevas estrellas invitadas para esa jornada, como Cat Power, Perry Farrell, Ann Wilson y The Polyphonic Spree, presentándose en el Radio City Music Hall, informó The New York Times. La primera noche (con entradas agotadas) seguirá contando con las presentaciones ya anunciadas de The Roots, Perry Farrell, Bettye LaVette, Ann Wilson, Jakob Dylan, The Mountain Goats y Robyn Hitchcock, enumeró Entertainment Weekly. El homenaje es encabezado además por sus amigos y colegas Mick Jagger y Paul McCartney. Se confirmó además un especial tributo musical para Bowie en la próxima versión de los premios Brit Awards, a celebrarse el 24 de febrero. A través de la página oficial del artista, sus familiares agradecieron las muestras de cariño y los homenajes. "Es importante señalar que los conciertos y tributos que se están planeando para las próximas semanas son bienvenidos, si bien ninguno es oficial ni está organizado ni respaldado por la familia. Como cada uno de nosotros encontramos algo único en la música de David, agradecemos la celebración que cada uno haga de su vida en la manera en que le satisfaga”, indicó el escrito.

Recuerda que puedes acceder a las ediciones anteriores de Metal por tus Venas a través de los siguientes sitios: http://issuu.com/alejandropz (sitio en español) http://issuu.com/alejandro7775 (sitio en inglés)

ENTÉRATE

IRON MAIDEN encabezará el Download 2016 IRON MAIDEN acaban de confirmar la que será su única fecha en Reino Unido en 2016. La banda encabezará una nueva edición del Download Festival en Castle Donington el día 12 de junio, dentro de la gira de su último disco "The Book Of Souls". En palabras de Bruce Dickinson: "El Download es un lugar muy especial para la gente, no solo por tocar en casa, algo que siempre es fantástico, sino por la energía única que hay allí, en el corazón de Inglaterra y del Metal, por eso es un lugar ideal para IRON MAIDEN".

Guns N’ Roses puede hacer una gira europea en 2016 Guns N’ Roses puede dar una gira europea a partir de mediados de 2016. Según informa el sitio Il Resto Del Carlino, existen posibilidades de tener a Guns N’ Roses en Imola, Italia en el autódromo ‘Enzo e Dino Ferrari’. Este concierto sería el primero de la gira y el único que el grupo daría en territorio italiano. Hace poco tiempo se había dado a conocer que la alineación de la banda liderada por Axl Rose que grabó “Appetite for Destruction” tenía ofertas para presentarse en el festival Rock In Rio en Portugal. Tanto sobre este concierto, como sobre el concierto en Imola (o cualquier proyecto en torno a la reunión entre Axl Rose y Slash) es necesario esperar confirmaciones oficiales. De acuerdo con lo indicado por el sitio web italiano, la confirmación del concierto de Guns N’ Roses en el autódromo ‘Enzo e Dino Ferrari’ debería

llegar en noviembre, teniendo en cuenta la cantidad de tiempo necesaria para planificar un evento tan importante. En ese mismo mes, Slash finalizará la gira que tiene programada junto al grupo The Conspirators, que incluye al vocalista Myles Kennedy. El guitarrista confirmó hace dos meses el restablecimiento de su vínculo con Axl Rose. Sin embargo, desde entonces evitó hacer declaraciones sobre una posible reunión de la formación clásica de Guns N’ Roses. Asimismo, Slash dio a conocer la semana pasada que tiene compuesto el 90% de un próximo álbum para grabarlo con su banda actual. En este sentido, declaró que siempre necesita tener material nuevo para poder tocar conciertos en vivo. Por su parte, el baterista Steven Adler afirmó que desconoce que existan planes para reunirse con sus viejos compañeros. Además, sostuvo que, de programarse algún ensayo de la alineación, él sería el último en enterarse. Explicó que Slash esperaría a que esté todo confirmado para comentarle algo, porque es consciente de las expectativas que tiene el baterista sobre una posible reunión. Desde el entorno del propio grupo, lo último que se dio a conocer sobre Guns N’ Roses fue la partida del guitarrista Bumblefoot. Anteriormente también DJ Ashba había confirmado su salida del grupo pero, hasta el momento, no se informó cómo se ocuparán esos puestos vacantes.

Novedades discográficas Nuevo disco de EUROPE “War Of Kings”, se titula la última produccion de la banda Europe.

Europe, formados en 1979 con la implicación principal del vocalista Joe Tempest y el guitarrista John Norum, irrumpieron con fuerza en la década de los ochenta ofreciendo una alternativa musical ligada al rock pero con un formato accesible al gran público que tuvo su mayor representación en la

publicación de “The Final Countdown”, álbum que los llevó a vender millones de copias en todo el mundo. En pleno éxito Norum decidió buscar nuevos horizontes y fue reemplazado por Kee Marcello en 1986 quien permaneció hasta 1992, año en el que la banda se disolvió temporalmente. Después de diversos rumores y con una reunión temporal en 1999 para celebrar el cambio del milenio con una especial actuación, finalmente, en 2003 Europe se reunificó con la vuelta de Norum y la edición de nuevas grabaciones.

Dream Theater lanzará su nuevo disco a comienzos de 2016

Según James Labrie y John Petrucci, han estado trabajando desde enero en nuevo material. Atención fanáticos de DreamTheater, ya que la banda confirmó que su nuevo disco se lanzará durante los primeros días de 2016. A propósito de su reciente show en el festival Wacken Open Air (2015), James LaBrie y John Petrucci se refirieron a los progresos del nuevo material: “Hemos estado trabajando en el estudio desde enero, y ha sido grandioso. Probablemente lo terminaremos a fines de año y saldrá a principios del próximo”, aseguró el cantante. Recordemos que el más reciente disco de estudio de Dream Theater es el homónimo de 2013, que los trajo a Chile el año pasado para un show en el Movistar Arena

Bon Jovi publicará nuevo disco de estudio en marzo: “This house is not for sale”. Después de haber terminado su relación de 32 años con Mercury Records con la publicación en agosto de 2015 del disco de descartes Burning Bridges, la banda estadounidense Bon Jovi está ultimando un nuevo disco de estudio con temas inéditos.