Editorial ¡Saludos lectores! Como sabrán, la edición no. 60 correspondiente al mes de enero no salió publicada debido a causas ajenas. Nuevamente les ofrecemos disculpas a tod@s!! Pero ya llegó febrero y aquí les llega otra Edición de Metal por tus Venas bastante cargada de noticias, reseñas y entrevistas. Espero como siempre sea de su agrado y nos den su opinión para el mejoramiento de esta revista.
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com
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Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a FernaCore, Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Oscar Lujuria (Lujuria), a David Fernandez y Javier Garcia (Amenti), a Symphony of Horror y a Eric Walden (AGR Publicity).
En esta edición: 1. Entrevistas a: Lujuria, Amenti, Symphony of Horror y Eric Walden (AGR Publicity). 2. Noticias: -Reeditarán discos descatalogados de DIO. -Nuevo disco de Nightwish. -Promos de conciertos. 3. Reseñas: -“Fuerza Vital” de Amenti. -“La Voluntad de las Estrellas” de Arenia. -“La Quinta Herejía” de Herejía. 4. Póster: Dead (Mayhem).
El pasado mes de noviembre vio la luz “Somos Belial”, el más reciente trabajo musical de Lujuria. Una banda que en este 2020 arribarán a 30 años de carrera musical. Con este nuevo disco se podría decir que Lujuria concluye su mensaje que durante años han querido transmitir: la libertad del hombre. Pero este disco no significa el final de la banda, aún habrá Lujuria hasta que las fuerzas aguanten. Pero veamos lo que nos comentó en esta entrevista, su director y vocalista Oscar Lujuria. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Lujuria! ¿Cómo están? Un placer poder entrevistarlos. Hola, genial, el placer es nuestro. Este 2020 Lujuria estará cumpliendo 30 años de carrera musical. Y aunque se dice fácil sin dudas no lo ha sido. ¿Cuál ha sido la fórmula que ha permitido que una banda como Lujuria todavía permanezca en activo y haciendo lo que mejor saben: rock? En esta vida solo hay una manera para estar cosas, no ponerse metas y avanzar día a día y amar lo que haces. Fíjate que ni nos hemos dado cuenta de que ha pasado todo este tiempo, nos hemos limitado a disfrutar esto que tanto amamos y a entregarle nuestra vida y cuando nos hemos querido dar cuenta han pasado 30 años que esperemos sean los primeros de muchos más. Mientras las fuerzas y la salud nos acompañen estaremos haciendo rock porque es nuestra forma de vida. Tantos años de carrera sería algo prácticamente difícil de valorar o caracterizar en apenas unas líneas. ¿De manera breve, como valorarían estas 3 décadas de vida de Lujuria? Un sueño cumplido y aún muchos sueños por cumplir. 3 décadas de ilusión y aún muchas cosas que transmitir. No queremos que se tome estos 30 años como una meta a la que hemos llegado y a partir de ahora a ver qué hacemos. Como te dije no nos ponemos metas, es la única manera de estar siempre en el camino que es donde queremos estar.
Luego de un par de años desde su último trabajo discográfico el pasado mes de noviembre vio la luz “Somos Belial”, un disco muy esperado por toda la escena rockera de España. Bueno ha sido más tiempo la verdad, son 7 desde nuestro último Lp y 5 desde nuestro último Ep, que eso ha hecho también que seas tan esperado pero ya está aquí. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Lujuria siempre ha trabajado de la misma manera, alguien inicia los temas (en este disco casi todos nuestro bajista, Santi Hernández) pero luego trabajamos todos, por eso, desde nuestro inicio los temas se firman letra y música: Lujuria. Aquí no hay un “Lennon o McCartney” o un “Jagger y Richards” aquí todo es de todos. Para grabar encargamos la producción a nuestro guitarrista Nacho de Carlos que buscó el estudio Calle 58 donde ya había trabajado él y le gustaba el resultado y durante un par de meses dimos forma a un disco que era muy importante para nosotros, el resultado es uno de los mejores discos de Lujuria sin duda. ¿Cuántos temas trae? Todos los discos de Lujuria desde nuestros inicios tienen el mismo número de temas, 11. Siempre son 10 temas originales nuestros y una versión de un clásico de nuestro país porque desde nuestros inicios hemos querido rendir homenaje a nuestros pioneros.
¿Algún material audiovisual? Sí, sí, el disco salió con un videolyric de adelanto del tema “Migas de paz” luego publicamos un vídeo del tema “El amor está en el aire”. Más tarde hemos publicado otro videolyric del tema “Como puta por rastrojo” y hace nada hemos estrenado el vídeo “Cuando estás conmigo (la única balada sincera del mundo)”. Todo ello disponible en el youtube así como el disco completo en todas las plataformas digitales. ¿Cómo ha sido la promoción y difusión de este nuevo disco? Nuestra compañía, Maldito Records, se ha volcado en ello, jamás hemos hecho tantas entrevistas desde que salió el disco, estamos muy contentos. La gira decidimos esperar unos meses a que el disco hubiese sido escuchado, no entendemos sacar un disco hoy y empezar la gira mañana, en un día el público no ha oído el disco. Nuestro disco salió en octubre (entró directo a los más vendidos en nuestro país) y la gira la hemos empezado en enero. ¿Cómo ha sido recibido el mismo de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? Pues la verdad que muy bueno, estamos muy contentos con eso. Ahora en la gira veremos las ganas de la gente de escuchar ese disco en vivo pero hasta ahora el recibimiento ha sido fantástico y muchos ya dicen lo que te vengo diciendo, que estamos ante uno de los mejores discos de Lujuria sin duda.
¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Aquí en España en cualquier tienda de discos y fuera de España o si desde España no hay tienda donde vives puedes pedirlo por internet en El Tridente donde hay muchos mas as productos de Lujuria, packs, camisetas, bolsas, chapas, carteras, petacas, gorras…. De todo. Este es el enlace https://www.eltridente.es/23_lujuria Desde hace varios años sigo la carrera musical de Lujuria (a pesar de la distancia geográfica) y sin dudas me atrevería a decir (en mi opinión personal) que este nuevo disco constituye un punto cumbre en su trayectoria musical. ¿Qué mensaje quisieron transmitir con este nuevo disco? Es lo más importante para nosotros, el mensaje de este disco. Viene a resumir nuestra carrera donde hemos querido contar los pasos para ser libres, este disco es el último paso. La sociedad a nivel mundial está peor que nunca, soñábamos con el siglo XXI donde no habría desigualdad desigualdad social, hambre, injusticias… y es todo lo contrario, el capitalismo del siglo XXI es más feroz que el del siglo XX y estamos peor que hace 30 años. El rock tampoco está en su mejor forma, de hecho ya se duda en foros de rock de la continuidad del rock rock cuando desaparezcan los grandes clásicos ¿Quién llenará estadios cuando los grandes no estén? Nadie se atreve a dar nombres, no los hay. Por eso este disco un llamamiento a que cada uno se convierta en Belial y se una a los demás y luchemos por cambiar la l sociedad, y luchemos por la supervivencia del rock, de lo contrario la música habrá perdido el único movimiento que defendió la justicia. El reggaetón que es por donde tira nuestra juventud carece de valores morales es la música del capitalismo y el individualismo vidualismo amén del machismo más alarmante, hay que combatir eso. ¿Se podría decir que este disco resume todos estos años de trayectoria de Lujuria? Más que resumirlo, los concluye, finaliza el mensaje de lo que hasta ahora hemos contado y cantado pero es necesario oír todos y por orden para entender bien hasta donde hemos llegado teniendo en cuenta el año en cada uno fue publicado. Volviendo a la pregunta inicial. Este año Lujuria cumplirá 30 años de trayectoria musical. ¿Han pensado en ponerle fin a su carrera como ha sucedido con otras bandas o aun tendremos a Lujuria por muchos años más? De la misma manera que nunca nos planteamos plante mos llegar hasta los 30 años aún aú no nos planteamos finalizar la carrera musical. Bien es cierto que este disco concluye nuestro stro mensaje pero la sociedad aún aún es capaz de sorprendernos para mal y tal vez necesitemos decir algo máss al mundo y a quien lo quiera quiera escuchar. Mientras arde el Amazonas, mientras los pueblos indígenas se revelan en Latinoamérica, mientras la ultraderecha avanza en Europa y Estados Unidos (Belial debe luchar contra Trump por ejemplo) o mientras nos mienten cuando aparece una enfermedad muy contagiosa en China, Lujuria necesita estar activos y contar verdades, llamar a
nuestra gente a revelarse y luchar y no pinta que esto vaya a acabar en breve. Por otro lado todo grupo debe plantearse una retirada digna y no arrastrar por los escenarios su legado así que estamos en esa encrucijada que veremos cómo resolvemos. Nos encantaría ver a grupos jóvenes recogiendo el testigo pero el metal se ha vuelto demasiado políticamente correcto, no vemos un grupo dispuesto a contar verdades asumiendo el precio que por ello se paga, prefieren hacer letras sin apenas compromiso y tocar en todos los escenarios sin problema. Si vemos grupos que deciden contar y cantar verdades estaremos más cerca de soltar el testigo. Con respecto a la banda. ¿Cuáles son los planes para este nuevo año? Estamos en plena gira de presentación “Somos Belial, la conjura” difundiendo el mensaje amén de preparando sorpresas que aún no podemos revelar pero que serán una buena manera de celebrar nuestro 30 aniversario. ¿Próximas giras o presentaciones? Pues como te he dicho ahora mismo en plena conjura, en nuestras redes (facebook y twitter) vamos actualizando las fechas, ahí podéis consultarlas. Bueno Lujuria, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles muchas felicidades por tantos años dedicados por completo al rock. Antes de terminar, algo que deseen decir. Pues si me permites dos cosas, la primera mandar un abrazo enorme a Tendencia, una banda cubana que conozco hace muchos años y a la que quiero un montón y la segunda lanzar nuestro grito de guerra: ¡POR EL PUTO ROCK AND ROLL! Sitios de contacto: http://www.lujuriarock.com/lujuria2015.html https://www.facebook.com/Lujuria_Oficial-418025988256878/ https://twitter.com/LujuriaOficial
Portada y tracklist de “Somos Belial”: 01. Nikkal. 02. Somos Belial. 03. Messe Noire. 04. Siempre Metal, Invicto Metal. 05. El Angel de la Lujuria y un Diablo loco de amor. 06. El amor está en el aire. 07. Como puta por rastrojo. 08. Tapar agujeros. 09. Cuando estás conmigo (La única balada sincera del mundo). 10. Migas de paz. 11. El principio del fin.
“Fuerza Vital” es el más reciente trabajo musical de Amenti y el mismo es el resultado de la evolución musical que ha sufrido la banda, orientándose más el power metal. Además de este nuevo disco, bien vale la pena mencionar que entre los miembros de dicha banda se encuentra el vocalista Juan Lozano, Lozano conocido por su paso por Avalanch. Con estos elementos y otros que nos contaron su David Fernandez y Javier Garcia (únicos miembros originales de la banda), podemos decir que Amenti se ha lanzado a una nueva etapa musical en su trayectoria. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Amenti! ¿Cómo están? n? Un placer poder entrevistarlos. David: Buenas, pues bien, pasando frio aqui en España. Un placer para nosotros tambien hacer esta entrevista Tengo entendido que la banda surge en el 2013 por lo que ya están cumpliendo 7 años de creados. ¿Cómo valorarían la trayectoria de la banda en todo este tiempo? David: Sí, este año cumplimos ya 7 años. Pues ha sido bonito, y sobre todo emocionante. Hemos tenido nuestras dificultades, problemas y piedras en el camino, sobre todo económicamente, nómicamente, y tambien problemas con la formación. Pero son cosas que te hacen aprender y ser más fuerte, y estar más preparados para lo que pueda venir. ¿Cómo se sienten hasta ahora? Ahora creo que hemos llegado a nuestro mejor momento hasta ahora, con la formación definitiva y con mucha ilusión y ganas de seguir, las que nunca hemos perdido.
Entremos más en detalles. ¿Quiénes son sus miembros actuales? David: Actualmente somos: Voz: Juan Lozano. Guitarras: Pablo Rueda y David Fernandez. Teclado: Rafa García. Bateria: Javier Perez Bajo: Miguel Ramos. ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias? Influencias tenemos de todo tipo y luego cada componente tiene las suyas propias. Yo diría que abarcamos influencias desde los clásicos Rainbow, Halloween, Stratovarius, Avalanch, Warcry en España... Por decir algunos. Pero en nuestro disco puedes encontrar canciones muy variadas, con toques mas rockeros o mas progresivos. El pasado mes de noviembre vio la luz “Fuerza Vital”, su más reciente trabajo discográfico. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Javi: Bien, lo grabamos en Estudios Sanctuarium, en Grado, y contamos con la ayuda de un profesional como la copa de un pino que es Alberto Rionda que estuvo con nosotros en la parte de producción, grabación y masterización. Es un proceso a veces emocionante a veces tedioso, pero que siempre es satisfactorio cuando ves el resultado final.
¿Cuántos temas trae y sobre que tratan? Javi: Son 10 temas y la temática es muy variada. El concepto principal es la "Fuerza Vital" que es la idea que envuelve todo el disco, pero luego hay temas que tratan sobre temas espirituales, superación personal, experiencias personales, vidas de personajes históricos relevantes contados desde una perspectiva propia... propia ¿Algún material audiovisual? ual? David: Tenemos dos videoclips en Youtube: “Sin Miedo”: https://www.youtube.com/watch?v=q2_7n7diWMM “Sueños”: https://www.youtube.com/watch?v=X4cAZ4-1uLk https://www.youtube.com/watch?v=X4cAZ4 ¿Cómo ha sido el trabajo de promoción y difusión del disco? David: Estamos muy contentos con la repercusión que está teniendo. En redes sociales vemos la acogida de la gente y estamos dia tras dia haciendo entrevistas para vosotros, los medios, cosa que agradecemos enormemente. ¿Cómo ha sido recibido el mismo, tanto por el público como por la prensa especializada? Javi: De momento está teniendo buena repercusión.. En los conciertos que hemos dado hasta ahora hemos visto que la gente ya se va aprendiendo los temas y los reconoce. Eso es buena señal. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Javi: Por supuesto en nuestros conciertos estaremos vendiendo CDs. Pero entiendo que para la gente de Cuba sea algo complicado (esperemos que no por mucho tiempo) acudir a nuestros conciertos. Tambien se pueden adquirir: En la página de Duque Producciones roducciones: https://duqueproducciones.com/producto/amenti https://duqueproducciones.com/producto/amenti-fuerza-vital/ En la página de tipo: https://rockntipo.com/121955-comprar comprar-cd-online-amenti-fuerza-vital.html vital.html Y si alguien quiere tambien puede contactarnos por redes sociales y estaremos encantados de enviarlo en lo que podamos. Con respecto a la banda. ¿Cuáles son los planes para este nuevo año? ¿Próximas giras o presentaciones? David: Este nuevo año que entra queremos dar el máximo número de conciertos posibles. Vamos a estar dando una gira por las principales ciudades de España junto a Eden, donde ya hemos anunciado unas cuantas fechas, fechas, y pronto anunciaremos más. Para finales de año tenemos pensado empezar la grabación de nuestro segundo disco.
Bueno Amenti, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles éxitos en su carrera musical. Antes de terminar, algo que deseen decir. Javi: Muchas gracias a vosotros. Agradecer el trabajo que hacéis y ayudar a la difusión del disco. Un saludo. Sitios de contactos. www.amenti.es https://www.facebook.com/AmentiOficial https://www.instagram.com/amentioficial/
Portada y tracklist de “Fuerza Vital”: 01 - A Sangre y Fuego. 02 - Angel Exterminador. 03 - Bailarina. 04 - Corazon Bravo. 05 - El Enviado. 06 - Es Tiempo de Despertar. 07 - Pronto Llegara. 08 - Renacer. 09 - Sueños. 10 - Un Solo Camino.
The truth was surprised when I found this rock band it would originate of Kazakhstan. With 11 years on the back the band, Symphony of Horror, they have had to open up step in a country where practically the scene of the rock doesn't exist. Still that has not been an impediment for this band and “Gekommende Aus Abaddon", their second record is a result of that. By: Alejandro Pérez. 1. Hello, Symphony of Horror! How are you? It's a pleasure can interview you. Hi Alejandro! We are fine! Thank you for your attention to our project, we will be happy to answer all your questions. 2. Last December the band celebrated its 11th anniversary. How would you evaluate the trajectory of the band in all this time? Do you feel satisfied so far? Yes, it was December 28th, we completely forgot about this date. Eleven years is a rather long time. If you look at us when it all started, we were less experienced, but we were obsessed with what we do. There was a lot of energy, new unknown music, and more sources of inspiration, in general there was some kind of magic in all this. We devoted most of our time to music, we wanted to take part in local concerts, travel to other cities, and be more active in the development of metal music in our country. At the moment, after 11 years, we have much more experience, but we no longer have that magic of perception. We were never particularly fruitful, simply because we never set ourselves the task of writing albums for a tick, an indicator of the studio activity of the project. And we did everything naturally, if we got decent material, we used it, if not, and then everything was sent to the trash or to the archive. Therefore, for eleven years we have only two albums. It’s difficult to compile it all into a trajectory and evaluate it. Of course, with something we are satisfied, with something unhappy, everything is relative, as always. 3. Let’s go into more detail. How did the idea of creating the band come about? Who are its current members? Each of us has this process in its own way. This is not to say that it was as if some kind of light came on in my head and suddenly we invented for ourselves that we wanted to create a group. First you come to music, start to know this world, plunge into its atmosphere, look at different artists, and create idols for yourself, dream of
being like them. Then you pick up some musical instrument and start your own path or join others. Each of us went through this in childhood or in youth. This is the most common of all music artists. At the moment, the band members are Alexey Napryaglo (bass), Alexander Timchenko (guitar), and Nikita Pogadaev (drums). There are a couple of people who are still in doubt. One of them will take the place of the second guitar, and the other the position of the vocalist. This will be determined in the course of further events of the project. 4. Let’s talk about "Gekommende Aus Abaddon" (2019), the band's second record and which is already several months old. How was the editing and recording process? Editing took place gradually over the course of six years. We can say that almost all the tracks underwent some transformations along with how our views or sensations in music as a whole changed. But some things were edited already at the final stage of work on tracks. In general, this is not one event with us, when all members of the group came to the studio and a one-time collective work takes place. Everything happened fragmentary and at different times, in different recording studios. 5. How many tracks does it bring and what are it about? This brought nine tracks, although initially we focused on twelve. Some tracks were left unfinished. As for the lyrical component of the album, we talk about each track on our social pages. Basically, the album’s lyrics are based on topics such as mythology and dogma-esoteric representations of our world. 6. Are there any official videos of this album? Yes, of course there is. Video for the track "Gekommende Aus Abaddon". This is our completely independent, author's work. 7. How did you promote this album? To be honest, they were promoting very poorly. What is the promotion of the album and the group as a whole, and then this still needs to be thoroughly understood. And it cannot always be successful, even if you have a good budget for it. We didn’t have a special budget for promotion, so we just did a small mailing to various music publishers and radio stations. But this works very poorly, due to the large flow of information. A large number of new releases are constantly coming out, and even the seediest public, which consists of at least ten thousand people, will charge you for repost. For them, this is now an alternative means of earning, and they are also investing their resources in it. Also, some PR agencies offered their services to us, their price tag is quite high for us, but they do not give guarantees for a successful result. In general, the bottom line is that in any case, for good, effective promotion, you need good resources and constant activity. No one will just publish about your group in his journal; write a review if he does not see any benefit for himself in this. There are exceptions to the role of enthusiasts like you, but you are becoming less and less. The world has become the most monetized.
8. How was it received in a general way, both by the public and by the specialized press? We are a very little-known group, if the concept of fame can be applied to us at all, therefore you cannot even think about the attention of any specialized press, they feed solely on trends. As for the small public who happened to get acquainted with our album, we get either silence or positive reviews from them, this time we did not see any negative. There were only jokes about koumiss and beshbarmak; these are national dishes of our country. 9. Where is it possible to obtain a copy of the album? Nowhere else, since we have not yet made a circulation of physical media. If we ever do, you can get it by contacting us directly. 10. It strikes me that the band is from Kazakhstan, a country with a very interesting culture but where little is known about rock. How is the rock scene in that country? Are there a variety of bands and styles? Unfortunately, we cannot boast of our rock scene, since it is not very developed in our country. For each city, there are about three, four more or less active teams, which from time to time give concerts in small clubs. And those who could at least somehow present their work at the international level can be counted on the fingers. But this is only for studio work, no one with concerts on major international venues does not tour, only local concerts in cities and neighboring countries. Concerts are also held with the participation of foreign groups, so Ektomorf, Rotting Christ, Napalm death, Sepultura and others came to us. Regarding the variety of styles, there are enough of them, but not as much as in countries with a developed metal scene. We hope that in the future, the trend of the development of heavy music in our country will still gain momentum.
11. Regarding the band what are the plans for this new year? So far, there are plans only to write a third album. 12. Any new records? So far, there are no fully formed tracks that we would define for the third album, but there are a couple of dozen recorded musical ideas, guitar riffs that you can already work on. 13. What are your next presentations? Perhaps it will be a single or a new video for the track from the second album, time will tell. 14. Well SOH, this is it. Thank you for your time and wish you success in your career. Before we finish, something you want to say. Thanks again for your sincere interest in our project, as well as for your wishes.
Links: https://www.facebook.com/symphonyofhorrorofficial/
Cover and tracklist of “Gekommende Aus Abaddon”
01 - Königreich Der Spiegel. 02 - Dunkle Stadt. 03 - Gekommende Aus Abaddon. 04 - Der Bote Von Igigu. 05 - Inferno. 06 - Durch Die Dunkelheit. 07 - Die Abgefallene. 08 - Der Tote. 09 - Uriges Ödland.
AGR Publicity is an American Label established in Southern California. California In this interview made to their founder Eric Walden we can know more about AGR Publicity. By: Alejandro Pérez.
Hi, Eric! How are you? Glad you made time for this interview. Thanks for chatting. I really appreciate any chance to talk about the team. You're the creator of AGR Publicity, but before we get into that. Let's talk about your relationship with music and with the music scene? Where did that passion for music come from? I was really lucky to grow in California. Lots of bands would play play two or three shows nearby over a weekend. There were always great bands coming through both big and small venues. Being surrounded by likeminded people just made me feel like I was part of something bigger than myself. After a few years I met up with some some really helpful people who introduced me to jobs in music that were behind the scenes. I started out as a volunteer writer for Soundchck411 before starting a few of my own projects. ¿Back to AGR Publicity, how did the idea of creating this music label come about? Who, besides you, make up AGR Publicity's working group? Where is AGR Publicity based? I started a music website in 2014 called By the Barricade to give up-and-coming up bands a place talk and promote their new releases. It seemed like most other websites were only covering big and popular bands so we wanted to do the opposite by focusing on aspiring artists. Once the team grew to more more than 10 people all over the world we started Awfully Good Records to help release more music from those bands. AGR Publicity is the newest addition. It is focused on connecting aggressive bands with journalists for features, reviews, and interviews. The team has grown but most people are located in Southern California. We’re excited to be working with managers, label executives, website owners, and journalists from around around the world. Let's go into more detail. Does AGR Publicity only focus on rock as such or is it open to collaborate with other musical styles? Yes, our team has been working with rock and metal artists for years. We know that genre best so we are focused exclusively on rock and metal artists for now. What advantages does AGR offer to bands that want to enter its catalogue? We connect bands with journalists that want to write about them. Our services include digital strategy, media outreach, public relations consulting, and event support. It’s our job to show off what bands have done already and help them get ready for the next step of their career.
What are the requirements for a band to enter AGR? How many bands currently make up AGR Publicity? We are always looking for new bands. Our goal for 2020 is to work with as many bands as possible. We’d like to help all the bands out there but there are a few things we look for when reaching out to new artists. We try to ask these questions: What are they doing in the next three months? What does their online presence look like (website, social media, past coverage)? Are they already working with a label or publicist? Do we think our journalist contacts would like their music? We want to deliver the best results so it’s important to know where bands are in their music career before they start working with us. The easier it is for them to answer those questions, the easier it is for us to work with them. It caught my attention when I received an email from you saying that you wanted to collaborate with Metal por tus Venas, a Cuban rock magazine. How did you know about this magazine? Why did you decide, let's say in some way, to work together with this magazine? Great question! We have an awesome team who looks all over the internet for magazines, websites, photographers, and journalists who might like the bands we work with. We’ve been lucky to find awesome websites all over the world and had some of our clients featured in Australia, Germany, the UK and US. We’re always excited to find new sites that like rock and metal no matter where they are located. Do you know or do you know something about the Cuban rock scene? I’m not too familiar with the Cuban music scene but we would love to learn more about it. I’m sure there are some great bands in Cuba and it’s been fun looking through your site to read about them. ¿Back to AGR Publicity, what would be the lines of work or the main objectives for this 2020? AGR Publicity is still pretty new so we are trying to reach out to as many bands as possible in 2020. We want bands to know that we exist, how to find us, and what we can do. 2020 is already looking like a great year for us. Where is it possible to obtain information about the work of AGR Publicity? The best place to find more information about AGR Publicity is our website https://agrpublicity.com/. People can find out what we do and how to get in contact with us there. Well, Eric, this is all. Thank you for your time for this interview and we look forward to working together. Before finish, something you want to say. Thank you so much for this interview! The team and I really appreciate the help and support. It’s always awesome to see people from around the world enjoying great music. We really look forward to working with the Metal por tus Venas again soon.
DIO -la voz del HEAVY METALMETAL reedita sus discos descatalogados entre 1996 y 2004 con bonus track y rarezas inéditas. Reedita sus discos descatalogados entre 1996-2004 en Ediciones Especiales y todos con Bonus Tracks y Rarezas Inéditas. Angry Machines (1996) Magica (2000) Killing The Dragon (2002) Master Of The Moon (2004) “La Voz” del Heavy Metal: Ronnie James Dio El próximo 21 de febrero se reeditaran través de BMG/Niji Entertainment Group Inc.. los álbumes en estudio de DIO editados entre 1996 - 2004: Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing The Dragon (2002) y Master Of The Moon (2004). Algunos de estos discos no llegaron a editarse en vinilo y todos ellos, hace tiempo que estaban descatalogados. Estas reediciones remasterizadas contendrán rarezas y temas en directo y en estudio, nunca antes editados. Remasterizados por el técnico y colaborador de DIO, Wyn Davis.. Con ilustraciones y maquetación del diseñador habitual de DIO, Marc Sasso. Wendy Dio (la viuda de Ronnie James DIO) ha comentado: "Estoy muy emocionada con el gran trabajo de BMG, un sello que todavía tiene pasión por el Rock. Harán que el catálogo completo de DIO esté disponible nuevamente con muchas sorpresas interesantes". Todos los VINILOS (de 180gramos) se editarán en edición limitada con portadas LENTICULARES (3D). Las ediciones en CD y DIGITAL incluirán bonus track (aunque ‘Magica’ se editara en doble vinilo más un single de 7’’ pulgadas).
ANGRY MACHINES Editado originalmente en 1996 y con la formación de Ronnie James Dio (Voz), Tracy G (Guitarras), Jeff Pilson (Bajo), Vinny Appice (Batería) y Scott Warren (Teclados). La versión CD / digital contiene 12 pistas adicionales grabadas en vivo en la gira Angry Machines en 1997. CD 2 - Bonus / Live on Angry Machines Tour 1997 CD 1 & LP Tracklist 1. Institutional Man. 2. Don’t Tell The Kids. 3. Black. 4. Hunter Of The Heart. 5. Stay Out Of My Mind. 6. Big Sister. 7. Double Monday. 8. Golden Rules. 9. Dying In America. 10. This Is Your Life.
1. Jesus Mary and The Holy Ghost - Straight Through The Heart. 2. Don’t Talk To Strangers. 3. Double Monday. 4. Hunter Of The Heart. 5. Holy Diver. 6. Heaven and Hell. 7. Long Live Rock and Roll. 8. Man On The Silver Mountain. 9. Rainbow In The Dark. 10. The Last In Line. 11. The Mob Rules. 12. We Rock.
MAGICA Editado originalmente en 2000 y con la formación de Ronnie James Dio (Voz), Craig Goldy (Guitarras), Jimmy Bain (Bajo) y Simon Wright (Batería). El 2LP incluye un single bonus de 7" (pulgadas) de la pista de estudio 'Electra' y la versión CD / digital presenta 10 canciones nunca antes editadas grabadas en Magica Tour de 2001. CD 1 & LP 1 Tracklist (LP 2 includes Magica Story + bonus 7”) 1. Discovery. 2. Magica Theme. 3. Lord Of The Last Day. 4. Fever Dreams. 5. Turn To Stone. 6. Feed My Head. 7. Eriel. 8. Chalis. 9. As Long As It’s Not About Love. 10. Losing My Insanity.
CD 2 - Bonus / Live on Magica Tour 2001 1. Discovery. 2. Magica. 3. Lord Of The Last Day. 4. Fever Dreams. 5. Eriel. 6. Chalis. 7. Losing My Insanity. 8. Otherworld. 9. Electra - Studio Track. 10. Magica Story - Studio/Spoken Word 18:26.
KILLING THE DRAGON Originalmente editado en 2002 y con la formación de Ronnie James Dio (Voz), Doug Aldrich (Guitarras), Jimmy Bain (Bajo) y Simon Wright (Batería). La versión CD / digital incluye 6 pistas grabadas en vivo en Killing The Dragon Tour en 2002/2003. CD 1 & LP Tracklist 1. Killing The Dragon. 2. Along Comes A Spider. 3. Scream. 4. Better In The Dark. 5. Rock and Roll. 6. Push. 7. Guilty. 8. Throw Away Children. 9. Before The Fall. 10. Cold Feet.
CD 2 - Bonus / Live on Killing The Dragon Tour 2002/2003 1. Holy Diver. 2. Heaven and Hell. 3. Rock and Roll. 4. I Speed At Night. 5. Killing The Dragon. 6. Stand Up And Shout.
MASTER OF THE MOON Editado originalmente en 2004, Master Of The Moon fue el último álbum de estudio de DIO y contó con la formación de Ronnie James Dio (Voz), Craig Goldy (Guitarra), Jeff Pilson (Bajo) y Simon Wright (Batería). La versión CD / digital incluye 4 pistas grabadas en vivo en Master Of The Moon Tour en 2004/2005 y un tema inédito de estudio. Disc 1 & LP Tracklist 1. One More For The Road. 2. Master Of The Moon. 3. The End Of The World. 4. Shivers. 5. The Man Who Would Be King. 6. The Eyes. 7. Living The Lie. 8. I Am. 9. Death By Love. 10. In Dreams.
Disc 2- Bonus / Live on Master Of The Moon Tour 2004/2005 1. Heaven and Hell. 2. Rainbow In The Dark. 3. Rock and Roll Children. 4. The Eyes. 5. Prisoner Of Paradise - Studio Track.
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NIGHTWISH - announce new studio album HUMAN. : II: NATURE! 2020-01-16 - When Finnish sextet NIGHTWISH announces a new studio album people tend to take notice. They know that something special is brewing. Band leader Tuomas Holopainen once said that whenever he creates a new record he has the intention of capturing something rare and unique, a monument and a true album experience. In 2020 he’s certain to achieve his objective once again. NIGHTWISH have completed the recordings recordings for their 9th studio album and are proud to announce the title, artwork and Tracklisting. ‘HUMAN. : II: NATURE.’ will be released on 10th April 2020. The long-awaited awaited record, following 2015’s critically-acclaimed critically acclaimed ‘Endless Forms Most Beautiful’,, will be a double album containing 9 tracks on the main CD and one long track, divided into eight chapters on CD 2.. The Tracklisting will read as follows: Disc 1: 01. Music. 02. Noise. 03. Shoemaker. 04. Harvest. 05. Pan. 06. How's The Heart? 07. Procession. 08. Tribal. 09. Endlessness.
Disc 2: 01. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Vista. 02. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Blue. 03. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Green. 04. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Moors. 05. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Aurorae. 06. All The Works ks Of Nature Which Adorn The World - Quiet As The Snow. 07. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Anthropocene (incl. "Hurrian Hymn To Nikkal"). 08. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Ad Astra.
The album pre-order order February 7th.
will
start
on
‘HUMAN. :II: NATURE.’ was recorded from August to October 2019 at Röskö campsite, Petrax Studios and Troykington castle, as well as Finnvox Studios, by Tero Kinnunen, Mikko Karmila and Troy Donockley.. The mixing was done by Mikko Karmila at Finnvox, with Tuomas Holopainen and Tero Kinnunen. Mastering was done by Mika Jussila at Finnvox.
NATRIBU + INVADERS en Zaragoza: Actualizamos el cartel y la info del próximo concierto de NATRIBU en Zaragoza dentro de unos días. El caso es que no podrán estar con ellos, por problemas familiares, Left4everband, como estaba inicialmente anunciado, y les sustituirán Invaders, los cuales están cosechando muchos elogios y éxitos allí donde pisan con su heavy metal clásico por bandera. ¡Es una gran mezcla! La cita, recordemos, es el 8 de febrero en la sala Utopia: NATRIBU + Invaders, en una noche de puto y puro heavy metal. Entradas a la venta en este enlace y en WildAxxes, y más info en la página del evento. HORA LIMITE: fin de gira y X aniversario en Alcorcón (Madrid): HORA LIMITE estarán celebrando su décimo aniversario a lo grande en el Teatro Buero Vallejo de su localidad, Alcorcón. La fecha elegida es el día 23 de Febrero del 2020 y el horario de la actuación será a las 18:00. En breve la entradas físicas estarán en las taquillas del Teatro Buero Vallejo, Aloeste Del Pisco, Telon de Acero , PUB TALISMAN (Alcorcon) y bar el Cañeo de Loranca, además online a través de Giglon.com. Más info en la página del evento y en admin@intertourmusicagency.com Ha sido un año fantástico para la banda, y qué mejor que este evento para celebrar a lo grande tanto el crecimiento del grupo en 2019, como sobre todo el décimo aniversario de HORA LIMITE ... y cerrar la gira de presentación del último CD. Tras esto, a por su nuevo disco, y más noticias y novedades que vendrán en 2020. Seguiremos informando... pero apuntar la fecha de este concierto tan especial. SDI + REAKTION en Madrid: Después de verles el año pasado en el Galia Metal Fest, los míticos thrashers germanos SDI vuelven a la península. En Madrid estarán el 11 de marzo en la sala Silikona junto a REAKTION de la mano de Intertour y Hueso Producciones. Más info en la página del evento, y entradas a la venta en este enlace y en Metaltrip. Recordemos que también estarán, entre otros, el 4 de marzo en Vigo, el 9 de marzo en Almería, el 13 en Zaragoza y el 15 en La Coruña (más info de estos conciertos, 12 en total, en Hueso Producciones y Metaltrip). Los alemanes SDI publicarán a finales de enero su nuevo disco,"80s Metal Band", toda una declaración de principios las que nos traen con este título. SDI nos hará regresar a los 80 y para ello harán un largo tour por toda Europa, empezando en España y Portugal. Pero no estarán solos, ya que REAKTION les acompañará en el "80s metal band Tour 2020”. Los catalanes estarán presentando su segundo y aclamado disco "Learning To Die".
Valar Metal Fest I (con LEIZE y NATRIBU encabezando) en Vitoria: Intertour Music, de la mano de A New Label y Virus Entertainment SL, junto a la colaboración de MPR Producktions & Management y LA AGENCIA MUSIC, os queremos presentar el 'I Valar Metal Fest' que se celebrará el próximo 18 de abril de 2020 en la sala Urban Rock Concept de Vitoria. Esta primera edición cuenta con bandazas como LEIZE + NATRIBU + LEFT + DELION y será, esperemos, el primero de muchos. Entradas ya a la venta en BIPBIPTicket y próximamente en URBAN ROCK Concept y WildAxess. Para más información: admin@. Más info en la página oficial del evento. BAJOPRESIÓN + CROSS LOAD en Madrid: BAJOPRESIÓN estarán presentando de manera oficial su nuevo disco en Madrid. La fecha elegida para el concierto es el sábado 18 de abril, a las 19:00 en la madrileña Sala Shoko (Calle Toledo, 86) y como banda invitada para la ocasión nos acompañarán nuestros amigos de CROSS LOAD. Más info en la página del evento. Ha sido un año de intenso trabajo componiendo “Imperio de monstruos”, tercer álbum de BAJOPRESIÓN que saldrá a la venta a finales de marzo 2020. Ya puedes hacerte con tu entrada anticipada en los BipBipTicket o MetalTrip o físicas en Talismán, Telon de Acero y Texola al precio de Precio: 10 euros anticipada y 14 euros en taquilla (los menores de 16 años GRATIS). NATRIBU + LEFT4EVER - Fin de gira en Madrid: El 23 de mayo tendremos en Madrid, en la sala Shoko, el fin de gira conjunto tanto de NATRIBU como de LEFT 4 EVER. Los canarios cierran su gira de presentación de “Quimera” y los locales hacen lo mismo con “Resurgir”. Heavy metal, hard rock, metal moderno y rock alternativo, todo ello de la mano de una noche que se prevé mágica. Entradas a la venta en BibBip Ticket, en Wildaxxes y físicas en la tienda Telón de Acero (Madrid). Más info en la página del evento y en admin@intertourmusicagency.com
Reseña del disco “Fuerza Vital” de Amenti. Tras una primera maqueta grabada en el año 2015 y algunos cambios posteriores en la formación, Amenti nos presenta su primer trabajo de estudio, bajo el título de “Fuerza Vital”. La banda de power y heavy metal tiene como rostro más conocido a su vocalista Juan Lozano, ex de Avalanch, siendo éste un grupo de referencia para varios de sus componentes. No en vano, todo el disco ha sido grabado en los estudios Sanctuarium, a cargo de Alberto Rionda (Alquimia/Avalanch). Con una duración de 50 minutos, el disco lo conforman 10 temas con estilos y matices variados dentro del género, muestra de la versatilidad compositiva de la formación, y con una capacidad notable de crear diversas atmósferas que casan perfectamente con el mensaje transmitido en cada letra y estribillo. Parte muy importante de esta ambientación recae en el teclado a manos de Rafa García, que no se conforma con ejercer de acompañamiento en segundo plano, sino que toma un papel protagonista en numerosos momentos, ayudando constantemente a definir la atmósfera de cada canción, con una elección perfecta de sintes y pads, teclados o pianos. Salvo pasajes muy puntuales, el sonido del álbum es en general muy contundente, con ritmos trepidantes en las pistas con más sabor a power metal, y los clásicos acompañamientos más pesado en aquellas más cercanas al metal y heavy clásicos. El virtuosismo en las cuerdas de David Fernández y Pablo Rueda queda patente desde el primer corte hasta el último, con solos a la velocidad de la luz, en los que sí se echa en falta algo más de feeling que ayude a darles mayor identidad propia. Todo ello está construido bajo la estupenda voz de Juan Lozano, que, aparentemente sin despeinarse, saca las garras cuando la canción escupe fuego y tira de sentimiento cuando las pulsaciones bajan y la letra se torna más personal. Con todo ello, el resultado es bastante dinámico, tanto en ritmo como en melodía, con frecuentes cambios y puentes que rellenan de adornos cada pista, haciendo muy apetecible la repetición completa de todo el disco. Amenti nos traslada a su inframundo, un álbum brillante donde las letras remarcan permanentemente la necesidad de creer en uno mismo, la obligación de tener fe en esa “fuerza vital” para superar obstáculos y confiar en nuestro valor como individuos para enfrentar el presente y futuro. Así ocurre con los temas más power metal y que quizá tengan las mejores introducciones del disco, “Sueños” y “Sin Miedo”, cargadas de optimismo en sus letras y de energía en las guitarras y la batería. Un lado más oscuro y de riffs más pesados lo encontramos en temas como “Ángel Exterminador” o “El enviado”, casando con un mensaje que hace mayor hincapié en las dudas y temores internos que todos albergamos. “Corazón Bravo” y “Fuerza Vital” transmiten unas vibraciones especiales, algo distintas a las del resto de temas, en gran parte apoyados en una interpretación
vocal más que notable, con rabia, y una ambientación general muy acorde con el contenido de la letra, incluyendo dos solos de guitarra muy bien construidos y unos puentes instrumentales que apuntalan dos magníficas canciones. En una línea de heavy más clásico se enmarcan el resto de temas, destacando “Es tiempo de despertar” con unos cortes de ritmo muy acertados que le dan mucha personalidad y “A Sangre y Fuego”, con una letra de tintes épicos y una genial mano a mano entre teclado y guitarra en la parte central. “Un solo camino” presenta unos componentes muy metaleros en guitarra y batería que contrastan con un estribillo mucho más melódico, en el que quizá sea el tema más extraño de todo el álbum, con un resultado que desconcierta por momentos, precisamente por la falta de homogeneidad de sus piezas. “Renacer” recupera el sabor clásico de este último tramo, con una línea vocal y un estribillo muy pegadizos que dejan buen sabor de boca para finalizar el álbum. En resumen, “Fuerza Vital” es un disco con mucha energía y con muchas variantes dentro del power metal y heavy clásicos que lo hacen muy interesante, con muy buenas canciones y detalles suficientes para mantenerlo activo en nuestro catálogo durante un buen periodo de tiempo. Esperamos que sea sólo el primero de muchos.
Portada y tracklist de “Fuerza Vital”: 01 - A Sangre y Fuego. 02 - Angel Exterminador. 03 - Bailarina. 04 - Corazon Bravo. 05 - El Enviado. 06 - Es Tiempo de Despertar. 07 - Pronto Llegara. 08 - Renacer. 09 - Sueños. 10 - Un Solo Camino.
Reseña del disco “La Voluntad De Las Estrellas” de Arenia. A lo largo de las últimas décadas la literatura, la mitología, y el metal han estado íntimamente ligados, ya que muchos grupos han acabado encontrando la inspiración en autores, obras, y temáticas de diferentes épocas. En el caso de ARENIA la inspiración para la trilogía que iniciaron en 2012 con “Cuando El Mundo Despertó”, prosiguió un lustro después con “El Atardecer De Los Sueños”, y que ahora se cierra con “La Voluntad De Las Estrellas”, llegó de manos del libro “Señores Del Olimpo” del autor madrileño Javier Negrete. Para la grabación de esta nueva entrega discográfica la formación asturiana se trasladó hasta los Estudios Dynamita para ponerse bajo la supervisión de Dani G. Musicalmente hablando este tercer esfuerzo del combo gijonés es con diferencia su obra más compleja y ambiciosa, y no lo digo por la impecable producción que se han marcado el mencionado Dani G. y el guitarrista Eduardo Dizy, ni porque sus nuevas composiciones eleven a la máxima expresión todo lo que podíamos encontrar en sus anteriores trabajos, sino porque en “La Voluntad De Las Estrellas” el quinteto ha incluido unos algunos arreglos de corte sinfónico que aportan un plus de grandilocuencia y majestuosidad a su sonido. También podemos escuchar algunos desarrollos cargados de épica, así como unos esplendorosos coros a cargo del Coro Joven De Gijón bajo la batuta de Santi Novoa. Y por último, y no por ello menos importante, la participación de algunos ilustres invitados que han aportado su calidad artística para acabar redondeando el que tiene que ser el trabajo definitivo de los astures. El disco se inaugura con un escueta introducción titulada “Metamorfosis(Obertura)”, que nos sumerge de lleno en una atmósfera inquietante, pero a la vez grandilocuente, con un rollo muy cinematográfico, para acabar fundiéndose con una primera cabalgada power metalera como es “Alcanzar El Sol”, un corte rápido, directo, y potente, en el que pueden apreciarse los teclados de Raquel Rodríguez en un estudiado segundo plano respaldando los potentes riffs que acabaran dejando paso a un hímnico estribillo, de esos que invitan a ser coreados con el puño en alto. Sin duda el álbum se abre de la mejor forma posible, con uno de los temas más destacados y potentes de esta tercera entrega del combo asturiano. Ahondando a un más en esa línea power metalera, aunque apostando por una estructura algo más sólida y marcada, nos encontramos con “Retando A La Eternidad”, que destaca por su ritmo algo más cadencioso y por unos coros que dotan al corte de una gran pegada junto a unas melodías que te traerán al recuerdo a los Gamma Ray de la segunda mitad de la década de los noventa. Tras haber arrancado este disco con dos composiciones potentes y pegadizas, ARENIA nos muestran a lo largo de “El último Aliento”, otra de sus múltiples facetas, apostando por unas sonoridades más densas y oscuras, con la base rítmica que conforman el batería Alejandro Fernández y el bajista Roberto Suárez sonando más potente y aguerrida para ofrecernos una ambientación más épica que alcanzará su cenit al abordar su vibrante estribillo. El ecuador del disco, y el final del primer acto de los tres que componen el álbum, vendrá marcado por “La Piel Del Enemigo”, con un inicio muy a lo MANOWAR que servirá para que el quinteto siga potenciando su
vertiente épica, protagonizando un nuevo derroche de velocidad, virtuosismo de manos del fantástico solo de Eduardo Dizy.
melodía y
La tormenta de velocidad y esencias heavy metaleras encontrará un pequeño oasis durante los desarrollos acústicos de “El Camino De Hiperbórea III- El Llanto De La Tierra”, en el que destaca la fantástica interpretación de Fran J. Santos junto a unos fenomenales arreglos de cuerda. Aunque como comentaba este tercer largo de los asturianos transpira esencias power metaleras por los cuatro costados, tampoco faltarán algunos momentos en los que la banda se adentra en tesituras más hard roqueras, y la mejor prueba la encontramos en la estructura de “Volver A Empezar”, que conserva su habitual potencia, pero en el que han moderado notablemente su velocidad. Esa riqueza sonora y la experiencia adquirida a lo largo de los años acabarán propiciando que la escucha del disco resulte de lo más amena y entretenida, y una buena prueba son las ambientaciones de corte arabesco que marcaran “Conjuro Infernal”, que a ritmo de medio tiempo nos acabará abocando sobre la majestuosidad de su estribillo. “Mirando Al Mar”, volverá a repetir el esquema de tema lento, dando cabida a las acústicas, los coros grandilocuentes, y mucho sentimiento épico. Pero sin duda ARENIA se han reservado la gran perla del álbum para el final, ya que “Sigue La Leyenda” probablemente sea el tema más ambicioso y completo que han escrito hasta la fecha, englobando todos los elementos y matices que puedes encontrar a lo largo del disco: potencia, elegancia, majestuosidad, sinfonismo, épica…, y todo ello respaldado por unos invitados de relumbrón como son: Dani G., Juan Gomes, Lady Ani, Marcos Rodríguez, e Isra Ramos El epílogo para esta fantástica obra conceptual correrá por cuenta de la versión en inglés de “El Último Aliento”, rebautizada como “The Last Breath”, y para la que han contado con el vocalista alemán Henning Basse. No creo equivocarme al aseverar que ARENIA han facturado con “La Voluntad De Las Estrellas”, su mejor trabajo hasta la fecha, presentándonos una colección de composiciones que redondean una obra que destaca por su calidad compositiva, su excelente producción, y la participación de unos invitados de auténtico lujo. ACTO I - REDENCIÓN 1. Metamorfosis (Obertura). 2. Alcanzar el Sol. 3. Retando a la Eternidad. 4. El Último Aliento (feat. Dani G. & Markus Pohl). 5. La Piel del Enemigo. ACTO II - TRIUNFO 6. El Camino de Hiperbórea III - El Llanto de la Tierra. 7. Volver a Empezar (feat. Nathan Cifuentes). 8. Conjuro Infernal (feat. Dani G.). 9. Mirando al Mar (feat. Antonio Carballo & Coro Joven de Gijón con Santi Novoa). ACTO III - APOTEOSIS 10. Sigue la Leyenda (feat. Dani G., Isra Ramos, Juan Gomes, Lady Ani & Marcos Rodríguez). 11. The Last Breath (Bonus Track) (feat. Henning Basse & Markus Pohl).
Reseña del disco “La quinta Herejía” de Herejía. HEREJIA nos presenta su segundo lanzamiento bajo el nombre de “La quinta Herejía”, un álbum de Heavy Metal puro, donde la melodía va a ser constante en todo el recorrido. Rodeado de guitarras al más puro estilo Priest y baterías con una gran pegada, que hacen que te envuelvas en el álbum desde el primer corte hasta el último. Temas como la propia “La quinta Herejía”, que abre el disco tras una intro y demuestra la línea a seguir, Heavy Metal directo, y que continua con cortes de la talla de “Hasta Morir”, con distribución más pesada en conjunto, o “Tu Nombre”, que tras una intro de batería, es como si resurgiera el dragón. Un tema abierto, directo, con una de las mejores interpretaciones de Kike a las voces, haciéndonos recordar a Juan Gallardo de Angeles del Infierno por momentos. Con esas guitarras metálicas que comentaba anteriormente, ahora al más puro estilo Primal Fear, da comienzo “Soy como Soy”, quizá el tema menos atractivo del álbum, aunque cuenta con un estribillo muy pegadizo que le sube intensidad. “Libre”, es otra demostración del sonido HEREJÍA. Suena Heavy desde el segundo 1…El tema cuenta con unas interpretaciones vocales excelentes y otro estribillo pegón, sin duda otro de los temas del álbum. Si algo nos salía bien en los 80 y tenemos fama de ello, son las baladas…Pues bien, Aquí HEREJÍA lo clava. No podrían haber compuesto mejor balada para este disco. “Ahora No”, es una pieza excelente que te llevará a aquellos años donde comenzó todo. Tranquilos, que vuelven a venir curvas…”Resurrección” aparece en el momento perfecto, tras la “balada”, con una fuerza suprema, riffs asesinos y nuevo estribillo matador. Llegando al termino del álbum, nos encontramos con “El viaje más largo (Itaca)”, un corte de comienzo tranquilo que romper rápidamente a otro trallazo del disco, donde los coros, esta vez, se hacen más protagonistas que nunca, y “Te quiero atrapar”, que cierra el disco, y a pesar de tener menos adornos que otros cortes del disco, posee riffs y una parte central instrumental realmente potentes. HEREJÍA es una de esas bandas que me ha sorprendido. Un rayo de luz dentro de un panorama alocadamente multimusical. Una banda que defiende el origen del sonido metálico sin florituras pero con potencia y que ha conseguido, además de eso, llenar un álbum de buenas canciones. 01 Pangea. 02 Quinta Herejía. 03 Hasta Morir. 04 Tu Nombre. 05 Soy Como Soy. 06 Libre. 07 Ahora Yo. 08 Resurrección. 09 El Viaje Más Largo. 10 Te Quiere Atrapar.