Editorial ¡Saludos lectores! Como es sabido por todos y debido a la terrible epidemia que azota en estos momentos todo el mundo, todos los eventos de rock (presentaciones, shows, festivales, etc) han sido pospuestos para el 2021. Por tal motivo y debido a que en estos duros tiempos casi todas las bandas están inactivas (hasta que toda esta tragedia pase) esta vez la Edición no. 63 abarcará dos meses (abril y mayo). Esperemos que para la próxima Edición, en el mes de junio sean tiempos mejores y esta pandemia haya disminuido en todo el mundo. Mientras tanto les dejo la Edicion no. 63 y esperando que como siempre sea de su agrado. Nos vemos en junio.
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
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Canal en youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a FernaCore, Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Jaime Garcia (Predicador), y a Lynchwood.
En esta edición: 1. Entrevistas a: Predicador, From the Graves y Lynchwood. 2. Noticias: - The Dead Daisies presenta single/video “Unspoken” de su nuevo álbum “Holy Ground". - Nuevo disco de Rabia Perez. 3. Reseña del disco «El Lado Oculto» de Knights Of Blood. 4. Póster: Nightwish.
Influenciados por grandes bandas de Heavy Metal de los años 80 como W.A.S.P y Alice Cooper entre otros y próximos a cumplir 9 años de trayectoria artística, Predicador se posiciona como una de las bandas más llamativas de la escena del rock en España. A propósito de su más reciente trabajo musical titulado “In Tenebris”, veamos que nos tiene que contar Jaime García “Preacher”, cantante y miembro fundador de PREDICADOR. Por: Alejandro Pérez. ¡Hola Predicador! ¿Cómo están? Un placer poder entrevistarlos... ¡¡Saludos!! Un placer para nosotros el ser entrevistado por un medio como el vuestro ya que nosotros también llevamos “Metal por las venas”!!! Según su biografía, el grupo surge en junio del 2011 por lo que pronto estarán cumpliendo 9 años de trayectoria. ¿Cómo se sienten hasta ahora? Así es, y nos sentimos muy bien y en plena forma, quizá con más ganas e ilusión que al principio y quizá en eso tiene que ver mucho la nueva formación de PREDICADOR, que ha compuesto y grabado este “In Tenebris”, nuestro segundo disco. ¿Cómo valorarían la trayectoria de la banda hasta estos momentos? Y en cuanto a nuestra trayectoria, pues la verdad es que siempre hemos ido a mas, tanto compositivamente como en cuanto a la idea del grupo, que, como sabes, tiene un gran componente de teatralidad en los directos, y que en este disco hemos querido plasmar, dotando a los temas de ese carácter también, para dar una idea al oyente de lo que va a poder ver en uno de nuestros directos. Ya sabes, hermano… ¡¡¡Shock Metal!!!, ese shock metal que se hacía en los 80 y que fue poco a poco dejándose de lado, aunque afortunadamente creo que desde un cercano tiempo hasta hoy algo está haciendo que vuelva en ese sentido. Nosotros queremos abanderar ese concepto en nuestro país, y ya no por ser los primeros en algo, sino porque queremos que este rollo vuelva y lo haga con fuerza y
con rotundidad, hay al menos una generación que se perdió todo eso, la época dorada del heavy metal. Entremos más en detalles. ¿Quiénes son los miembros de la banda? PREDICADOR somos: • José A. Rodríguez, a la batería • Arturo Rodríguez al bajo • Víctor Torregrosa a las guitarras • Alberto Cea “Yayo” director escénico • Jaime García “Preacher” a las voces. ¿Cuáles mencionarían como las principales influencias de la banda? Aunque todos tenemos nuestros grupos preferidos y son muy distintos unos de otros, lo que si tenemos es un nexo en común y es el Shock Metal y el heavy metal que se practicaba en los 80, grupos como KING DIAMOND, LIZZY BORDEN, BORDEN ALICE COOPER o incluso W.A.S.P.. con todo su poder escénico y musical. Mete todo esto en una coctelera, añádele buenos estribillos y un trasfondo terrorífico y semi eclesiástico, iástico, como un tele desatado buscando acólitos y ahí tienes un directo de Predicador! A finales del pasado mes de marzo salió “In Tenebris”,, el segundo trabajo musical de la banda. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Pues el proceso ha sido lento y largo. Muchos de los temas estaban ya compuestos y pre-producidos, producidos, pero al entrar Víctor Torregrosa, como nuevo guitarrista solista, decidimos tirar abajo todos los temas que ya había y darles un nuevo enfoque empezando de cero. Es decir, usar la idea idea pero componer de nuevo toda la música y que Víctor le diera su enfoque personal, además, añadimos algún tema compuesto especialmente para este disco, como es el caso de “La Mansión” en el que el riff principal y los teclados del inicio, son obra de José, José, nuestro batera y “Círculo “ de Brujas” que fue compuesto por nuestro anterior bajista Miguel Ferrero en cuanto a música. Y la grabación fue todo un lujo contar con Sergio Salcedo de los estudios Cronosound de Madrid. No tardamos demasiado en grabarlo, pero todo se alargó hasta prácticamente llegar esta infame pandemia que sacude el mundo en estos precisos instantes. Por eso el disco físico ha tenido que posponer su salida que estaba prevista para el 21 de Marzo, aunque ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, etc… ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? ¿Algún material audiovisual? “In Tenebris” se compone de 7 cortes, 6 temas y una intro que te ayuda a comprender el sentido del disco y te introduce en el mundo del mismo, alejándote, a través de las pesadillas, el terror y el heavy metal de la inmundicia “vacía cerebros” de la televisión. Los temas hablan de terror clásico, mansiones encantadas, brujas, personajes de ficción e incluso nos hemos atrevido con literatura clásica, adaptando un relato de Gustavo Adolfo Bécquer, máximo exponente del Romanticismo español, que además trata el terror como nadie.
¿Cómo darán a conocer y promocionar este nuevo trabajo? Íbamos a hacer una fiesta de presentación para medios y amigos en un garito de referencia aquí en España, con velas, monjes, zombis y demás, pero justo fue cuando estalló la pandemia y todo se ha tenido que posponer para más adelante. También grabamos a modo de presentación un video-clip del tema que lanzamos como adelanto, “El Brujo (El Carnicero de Blaviken)”, que habla sobre Geralt de Rivia, el famoso personaje de Andrjze Sapkowski, que aparte de las novelas y el videojuego, ha popularizado Netflix con la serie. La idea era hacer mucho directo, sólo que ahora con este tema del coronavirus, habrá que replantearse todo de nuevo, es lo que nos toca y él se adaptara. Tuve la oportunidad de escuchar el disco y debo decir que lo he disfrutado mucho. ¿Cómo creen que será recibido el mismo de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? ¡Muchas gracias por tus palabras!... Pues la verdad es que todo el que lo está escuchando lo está valorando de forma muy positiva y hacen hincapié en el avance del grupo, así como los temas con letras más centradas en contar una historia. Creemos que es algo que ha gustado mucho, así como el trasfondo social que conlleva la intro del disco, refiriéndose, como te dije antes, a dejar de estar alienados con la televisión y que cultivemos nuestro espíritu con otras cosas que van a sernos mucho más enriquecedoras, además de hacer que nos entrenemos para pensar por nosotros mismos y no condicionados por un canal determinado que a su vez está condicionado por una multinacional determinada… ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Para conseguir “In Tenebris” así como “Grave Metallum”(nuestro primer trabajo), en caso de ser fuera de España será cuestión de ponerse en contacto directamente con nosotros y se lo haremos llegar, escribiéndonos al correo predicadormetalband@gmail.com. Nos haría especial ilusión que nuestros hermanos de Cuba pudiesen disfrutar en sus manos de una copia física de “In Tenebris” así que será para nosotros un honor haceros llegar nuestro trabajo!!
En cuanto a los shows de la banda. ¿Cómo es estar en un directo de Predicador? Un directo de PREDICADOR es ver en el escenario velas, calaveras, zombis, brujas, calderos de brujas, altares…jajaja, ¡¡¡Y sangre!!!, copas llenas de sangre que nuestro frontman,, Jaime, bebe y se derrama por encima como un cáliz maldito, ¡¡¡al más puro estilo vampírico!!! ¿Cómo es la reacción del público? Cada uno de los temas que vamos desgranando en nuestros directos es una teatralización de lo que va diciendo la letra, y cuando tocamos hacemos participe al público de todo lo que sucede en el escenario. escenario. Así que, si vas a un concierto de la banda, lo más probable es que acabes salpicado de sangre o perseguido por un hombre lobo, mientras alguna apariencia fantasmal pasa su mano por tu espalda y un monje te “da la comunión” para que ames al Predicador, Predicador, hermano!!! La verdad es que el público lo disfruta muchísimo y suele quedarse con ganas de más, es algo que nos dicen mucho en cada show. Volviendo a la pregunta inicial... El próximo mes de junio la banda cumplirá 9 años de creada. ¿Cómo piensan celebrar esta fecha? Este mes de Junio va a ser pronto para celebrar nada debido a las circunstancias mundiales que estamos atravesando, pero conociéndonos… seguro que se nos ocurre algo… jaja. Con respecto a la banda... ¿Cuáles son los planes inmediatos? Nuestra idea es darle la mayor difusión posible al trabajo en todo tipo de plataformas y tocar en directo para llevar el show de lo más lejos posible, veremos cómo está la cosa este año… Bueno PREDICADOR, esto es todo. Agradecerles por su tiempo tiempo y desearles mucha suerte y éxitos en su carrera. Antes de terminar, ¿algo que deseen decir? Muchísimas gracias a Metal por tus venas, venas, por brindarnos esta oportunidad de darnos a conocer un poco entre el público cubano y ojalá en un futuro podamos pisar vuestra tierra para que conozcáis de primera mano cómo es un directo de PREDICADOR. Mientras tanto, recordaros que nos tenéis en Facebook, Instagram, Twitter y nuestro canal de YouTube al que os animamos a suscribíos y a seguir todas nuestras novedades. El Predicador os ama, hermanos... ¡¡¡Amad al Predicador!!! Sitios de contactos: Facebook: www.facebook.com/predicadormetal/ Instagram: www.instagram.com/p/B7vI3OQCurp/?igshid=1i9aijatrepec www.instagram.com/p/B7vI3OQCurp/?igshid=1i9aijat Twitter: www.twitter.com/PredicadorM?s=08 Canal de YouTube: www.youtube.com/channel/UCyOC_JHjCSRc5WGfSh_dKXQ
Entrevista tomada de la Edicion no. 75 de la revista cubana Subtle Death
From The Graves,, es una banda cubana de no tanta trayectoria, la cual ha sorprendido al mundo del metal extremo con su primer disco “Rise of the Macabre”, y que en la actualidad cuenta enta con una alineación de músicos ya experimentados en la escena de metal cubano, han logrado amalgamar un Death Metal Old School. School. Ya con un segundo disco en mano pues contacté con Juan Carlos Torrente vocalista y director de la banda, y aquí les dejo sus palabras. Por: Omar V.
Saludos Juan Carlos, bienvenido al Subtle Death Magazine, es un honor hablar de From the Graves. Graves He visto últimamente a la banda moviendo su material. ¿Cómo va todo hasta ahora? Bien. Enfocados en nuestro trabajo y encaminados hacia el futuro. Para ya ir conociendo a From the Graves, Graves, ¿por favor cuéntanos cuando se forma la banda y en qué circunstancias? A mediados de 2015 Combat Noise se queda sin baterista y mientras buscábamos un remplazo que pudiera asumir la velocidad y complejidades técnicas de la banda, se me ocurrió hacer From The Graves. También una banda de Death Metal, pero con un sonido más oscuro, pesado y una percusión más lenta, para tener más opciones de encontrar baterista. Le propuse la idea a Jorge rge García (guitarra), a Lázaro Rabelo (bajo), que llevaban varios años en Combat Noise y a Ariel Bustamante de Congregation (batería) y les pareció bien sumarse al proyecto. Jorge y yo comenzamos a componer la música y yo me encargué de todas las letras. Después se sumó Yosenky de Abomination Reborn en la otra guitarra. En la actualidad ninguno de ellos continúa en el grupo, pero como te decía. From The Graves sigue adelante, ahora con nuevos músicos.
La trayectoria de From the Graves ha sido algo accidentada. ¿Qué sucedió en aquel tiempo? ¿Qué motivo la salida de aquellos integrantes? Como Combat Noise no estaba ensayando decidí utilizar los instrumentos, equipos y local de ensayo para consolidar la nueva banda. Cuando From The Graves estuvo listo lo llevé a tocar a varios de los Festivales más importantes de la isla, cobrando sin ser profesionales; más tarde conseguí una peña fija todos los jueves en un Club del Vedado llamado Turf, cuando por el cierre del Maxim Rock hacía dos años que no había conciertos en la capital. Después solicité una audición y pasamos a integrar el catálogo de la Agencia Cubana de Rock (ACR). Poco tiempo después los directivos de la ACR me comunicaron que no podía ser director de dos bandas, que escogiera a un músico de mi confianza y lo designara en mi lugar. Elegí a Jorge García porque hacía años que veníamos juntos en Combat Noise, creía que lo conocía y que era mi amigo…, nunca imaginé que meses después me fuera a echar de mi propio grupo para ocupar mi puesto de vocalista. Pienso que, si quería cantar y dirigir, podía haberse ido y armar su propio grupo, darle nombre, hacer sus canciones, sus letras, hacer audiciones y entrar a la ACR para cobrar por sus conciertos. Pero escogió el camino más fácil, pues ya todo estaba hecho bajo mi iniciativa y dirección cuando decidió echarme. Esto trajo consigo que se desfragmentara otra banda, From the Abyss. Abyss ¿Qué me puedes comentar al respecto? Bueno, yo le hice saber que tenían que cambiarle el nombre al grupo porque lo tenía registrado e iba a seguir con From the Graves.. No aprovechó la oportunidad de ponerle un nombre original y solo le cambió una palabra. Seguramente pensó que al ser tan difícil cil encontrar músicos, From the Graves nunca volvería a los escenarios y regrabó las guitarras del CD “Rise of the Macabre”,, le puso su voz y lo sacó como primer disco de From The Abyss sin darme crédito. Un plagio total, porque esos temas son de From The Graves, “Rise of the Macabre” los tienen los metaleros de Cuba desde 2016 y el sello mexicano American Line Prods lo está distribuyendo internacionalmente. En concierto siguen tocando mis canciones y cantando mis letras, pretendiendo que son de From the Abyss, pero me imagino que algún día puedan salir adelante sin tener que hacer versiones. Su primer material salió por un reconocido sello mexicano. ¿Quisiera me comentaras sobre este primer disco y como se logró concretar el fichaje a través de este sello o de México? Joel Morales es un antiguo amigo de Combat Noise, nos ha editado varias producciones desde que nos conocimos personalmente en México DF en 2007. Es una persona que lleva el sello desde comienzos de los 90, de los que y si le cortan la piel no le sale sangre, le sale Metal.
Si Combat Noise se conoce en muchas partes del mundo se lo debemos a él. Por eso, cuando todavía era director de From the Graves, no dudé en enviarle el “Rise of the Macabre”. Él se comprometió en sacarlo y distribuirlo bajo los mismos términos que a Combat Noise, y como siempre hace, cumplió con su palabra. Aprovecho este espacio para agradecerle todo lo que ha hecho por la Escena metalera cubana, pues en su catálogo también figuran bandas de la talla de Spiritus y Medium. En cuanto al tema lirico, aquí las letras no están enfocada a la temática que abordas en Combat Noise, tu otra banda. ¿De qué tópicos se habla en las letras de From the Graves? En From the Graves las líricas están inspiradas en la Muerte y el Horror. Cementerios olvidados, Inquisición medieval, canibalismo, asesinos en serie, anticristianismo y fin del mundo…, son las temáticas que abordo. Según la opinión de muchos conocedores, la música extrema tiene un lugar privilegiado en comparación a otros géneros del metal en Cuba, en este sentido y dentro de los estilos y géneros que conforman la música extrema, ¿cómo auto-definen el estilo musical de From the Graves y cuáles son sus actuales y principales influencias? From the Graves toca Death Metal Old School, aunque algunos colegas lo cataloguen como Death Doom, sobre todo por este último disco. Nuestras principales influencias son los pasajes lentos de bandas como Incantation, Morbid Angel, Death, Obituary, Acheron, Celtic Frost… hasta Black Sabbath. Un colega de la Escena Underground de La Habana me preguntó una vez que por qué no le hacíamos un cover a un tema de Black Metal…y por eso el último tema del CD “Funebrarum” es una versión Death Metal a “Freezing Moon” de Mayhem. Su nuevo disco es “Funebrarum”, y posiblemente sea uno de los discos más violentos y contundentes grabados últimamente en Cuba. ¿Qué aspectos de tipo técnico consideran puedan ser dados a conocer por todos los lectores y amantes de la música extrema? ¿A cargo de quien estuvo todo el proceso de producción del álbum? Según Wikipedia, un productor musical realiza distintos papeles. Escoge el estudio de grabación, instruye y guía a los intérpretes en el proceso de grabación, reúne las ideas del proyecto, dirige la creatividad, supervisa la grabación, la mezcla, y el proceso de masterización. Yo me hice cargo de esto. Después coordiné las sesiones de fotos, diseñé el logo, portada y el artwork en general. También me encargué de la producción ejecutiva, pues todos los gastos corrieron por mi cuenta. No puedo dejar de mencionar a Jorge Marín y Javier Prendes, que de una forma u otra también estuvieron involucrados en el resultado final. Espero que para el próximo disco (en el que desde ahora estoy pensando) se involucren los demás miembros de la banda, pues el nuevo reto será superar a “Funebrarum”.
¿Cuáles son las diferencias más predominantes entre el primer álbum y el actual? “Rise of The Macabre” es un material donde los riffs de guitarras son un poco más rápidos y en ocasiones más agresivos. En mi opinión es un disco muy bien logrado y no me canso de escucharlo. “Funebrarum” es diferente, más masivo y oscuro, generalmente más basado en las armonías. En este último trabajo se pensaron mejor los solos de guitarra; me gusta más como se escucha y tiene un mejor diseño de portada. Jorge Marín y yo nos esforzamos mucho, fue en trabajo lento y de mucho sacrificio por ambas partes, pero ahí está el resultado. ¿Qué planes hay en concreto concreto para la promoción y lanzamiento del disco “Funebrarum” en Cuba? Esperar a que la disquera nos mande los discos y los t-shirts shirts para comercializarlos de forma independiente. Mientras tanto los metaleros cubanos podrán escucharlo digitalmente y en vivo en nuestros conciertos.
¿Quiénes en la actualidad conforman From the Graves y antes de estar en esta banda que experiencia previa tenía cada uno de los músicos? Jorge Marín (guitarra) fue el primero en sumarse a la nueva alineación. Lo conozco hace muchos años, pues fue integrante de Krudenta, Combat Noise y Deformity entre otras agrupaciones. En la otra guitarra está Boris Marreo, veterano también de nuestra escena, viene de grupos como SED, Flowers of Evil y Aventi. Marta Acevedo en el bajo, con experiencia en bandas como Parasomnia y Tragedy. Carlos Enrique es el baterista, ha trabajado con Faceless, Aventi y actualmente es miembro de Helgrind. Dada la situación económica y crisis actual del país, ¿cómo ves en tu opinión la actualidad de la escena del metal en Cuba y como esto impacta en el crecimiento y profesionalismo de la misma? Recuerdo los años difíciles del Periodo Especial en Cuba y me río de la situación de hoy. El punto de inflexión de la escena metalera, al menos aquí en La Habana, se
dio en 2013 cuando emigraron a USA un número importante de agrupaciones pertenecientes a la ACR. Hasta ese momento nuestra escena iba en crescendo y parecía indetenible. Las bandas que quedaron comenzaron a repetirse en el Maxim Rock, que era y es actualmente el único espacio estable para conciertos de Metal en la capital y como es lógico, el público comenzó a cansarse de ir todos los fines de semana al mismo lugar a ver y escuchar lo mismo, por lo que la audiencia comenzó a decrecer notablemente. Para colmo en 2015 cerró la Sala Maxim Rock durante tres años aproximadamente (por reparación). Ese fue el momento más crítico que se ha vivido en nuestra escena y no tiene que ver directamente con la situación económica del país. Al no tener espacio donde tocar Metal, unas bandas se desintegraron y otras se transformaron en bandas de covers para sobrevivir. En noviembre de 2018 el Maxim Rock reabre sus puertas y el público regresó en masa cerrando la sala por capacidad durante los primeros meses, pero ya solo quedaba un pequeño puñado de agrupaciones y con el decursar del tiempo comenzó a repetirse la historia. Pero el Metal es invencible y poco a poco fueron surgiendo nuevas bandas, algunas muy buenas, de las que una parte integra hoy el renovado catálogo de la ACR. El público va creciendo poco a poco y hay unas cuantas agrupaciones de música extrema en proceso de formación. Llevas muchos años en la escena. ¿Qué es lo mejor y lo peor que has visto en el ámbito metalero cubano? ¿Hay algo que de verdad te ha molestado u orgullecido? Lo peor que he visto es la fusión del Metal con la electrónica, la discoteca, la cultura afrocubana y el reguetón. Presenciar como desvirtúan musical y estéticamente los valores que han mantenido al vivo al género durante tanto tiempo, criticando y renegando de los principios que rigen y le dan fuerza al Metal. Lo mejor, que hay metaleros y agrupaciones, sobre todo de la nueva generación, que han radicalizado posiciones y siguen los pasos de las bandas extremas que los inspiraron. Lo que más me ha molestado es la traición de los que una vez consideré hermanos de armas, lo que me enorgullece más es haberme levantado para seguir adelante con más fuerza que nunca y seguir aportando al Underground con mis dos bandas. Alguien una vez dijo: Lo que no te mata te hace más fuerte… y así es. Eso fue todo Juan Carlos, te agradecemos infinitamente tu tiempo y por proporcionarnos tanta información de la banda. ¿Quieres agregar algo para nuestros lectores, o poner algunos links para que la gente los siga en la red? Que sigan el ejemplo de las bandas que admiran, se compren una guitarra, un bajo o un trozo de batería y comiencen a practicar. Piensen que, hasta bandas como Slayer, Deicide o Napalm Death (por solo poner tres ejemplos) comenzaron de 0 y ahora son dioses del Metal. Que hagan fanzines, se conviertan en promotores, apoyen la Escena Extrema en los conciertos y en las redes sociales; que el camino del metalero es difícil y lleno de espinas, pero si se lleva con Honor, se convierte en El Camino del Guerrero. Contactos: Facebook: Combat Noise, From The Graves y Juan Carlos Torrente Rodríguez E-mails: combatnoise666jc@gmail.com fromthegraves666jc@gmail.com
Directly from United Kingdom and with 3 years of having created it´s Lynchwood. After several changes and of consolidating the band made their EP entitled "Breathe". On this musical work and other elements they tell us in this interview. By: Alejandro Pérez.
I understand that the band is born in early 2017 so it's already 3 years of musical career. How did the idea of creating the band come about? Lynchwood is an evolution from an old band that Leejay and Jack were in called “Tiffany Psycho”. After loads of member changes and a big change of pace we thought it would be better to start fresh and call the band what it was – Something else entirely. Who are the current members? Leejay Lammond - Frontman/Vocals Jack Morris - Drums Arthur Simpson - Guitar Luis Williamson - Guitar Josh Birch - Bass/Vocals What are the main influences of the band? Trivium, Machine head, A Day To Remember, Sum 41, Avenged Sevenfold, Rise Against, Beartooth, (old) Bring ring me the Horizon, Black Peaks
How would you define your musical style? Sort of hardcore/metalcore mixed with punk, we’ve been told we hit a grey area and can normally fit into most alternative bills as either the punkier side of metal or the heaviest side of the punk scene. Last March "Breathe" was released, the band's debut EP. How was the editing and recording process? Apart form the drums this is a bedroom EP mixed in house by Leejay How many tracks does it bring? We have 4 tracks which includes a re record of our single “anyway” Any audiovisual material? Not as of right now, we had plans to record a video until coronavirus screwed everyone over What are the plans to promote and publicize it? We had an EP tour booked through our friends at One Eyed Toad; right now it’s been postponed. As soon as lock down is over we’ll be right back at it! How do you think this new EP will be received in a general way, by the public and the specialized press? We hope in the same way our shows are – full of energy. Where is it available? All the usual places - Spotify, Apple store, Google play and the like It struck me that the band is from the United Kingdom, a country that has given great international rock bands. What is it like for Lynchwood, a band that is just starting out, let's say, to make it in a country with such a vast rock scene? It’s tough; we have had difficulty gaining any traction outside of our hometown. That said having such an evolving scene is never a bad thing and we’ve made many friends along the way and want that to carry on! Going back to the band. What are the plans for the next few months? We absolutely want to get back in the pit as soon as lock down has ended. Keep an eye on our socials for when that happens. Next tours or shows? Our EP tour is postponed at the momento so as soon as we have solid dates for those we’ll be sure told to everyone know Links: https://www.facebook.com/Lynchwoodband/ https://www.facebook.com/Lynchwoodband/ https://open.spotify.com/artist/7gZyj2Q0ddTQPrvQsOvrxQ?si=q6mvFMn
THE DEAD DAISIES BREAK THE SILENCE, RELEASING “UNSPOKEN” OFF THEIR FORTHCOMING ALBUM, HOLY GROUND April 17Th, 2020: THE DEAD DAISIES have unleashed their first track and video “UNSPOKEN” off the forthcoming new studio album, Holy Ground.. With tours and releases around the world being postponed due to current global issues, the band felt that with such an amazing album waiting in n the wings, they needed to get some new music out. As Glenn has said for decades: “Love is the answer & Music is the healer, let’s rock n’ roll together.” With Rock & Roll Hall of Fame inductee Glenn Hughes joining the band, it’s now a leaner four-piece outfit that has brought a new urgency and vigour to their overall sound and vibe. Glenn's primal rhythms, Deen Castronovo's 's equal parts rage and prowess on the drums, the powerful and complimentary fretwork of guitar virtuoso Doug Aldrich and the solid rhythm guitar foundation of David Lowy has elevated the band up there alongside the pantheon of legendary rock bands. “When we started the new record with Glenn we knew we had something very special. I’m so proud of this record, more than a lot of others others I’ve played on in the past! Glenn along with Doug and David created magic on this!! We hope you’ll enjoy it as much as we did recording it!” - Deen Castronovo Producer Ben Grosse (Dream Dream Theater, Theater Marilyn Manson, and Sevendust) Sevendust captured the super-charged charged and explosive energy of the band at Studios La Fabrique in the South of France and delivered a track with a fistful of swagger, strong hooks and muscular vocals. “This was one of the first songs we jammed on at Sunset Sound in in Hollywood and then reworked it slightly in France where we all hit it fresh with the benefit of a few months distance. In that process, David, Ben, everyone pursued ideas to give it a bit more of a Daisies vibe with Glenn’s vision guiding it to a place where where it has become an instant classic.” - Doug Aldrich
An official release date and further album details will be revealed in due course. Meanwhile, check out and enjoy these insightful clips from the studio HERE: https://thedeaddaisies.com/inthestudio/ WATCH THE OFFICIAL MUSIC VIDEO HERE: https://thedeaddaisies.com/unspokensingle/ THE DEAD DAISIES ARE: Lead vocals/ Bass guitar: Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion) Communion Guitar: Doug Aldrich (Whitesnake Whitesnake, Dio) Guitar: David Lowy (Mink, Red Phoenix) Phoenix Drums: Deen Castronovo (Journey Journey, Bad English, Hardline)
Es un placer anunciar que el 20 de abril verá la luz el próximo trabajo de RABIA PEREZ. De momento, y por las razones que que todos podéis suponer, sólo lo haremos público en plataformas digitales de la mano de Lady Stone Records.. Al igual igu que en su trabajo anterior, "Venganza", "Venganza" han vuelto a contar con Alex Cappa, Cappa Pablo Rousselon y Julen Arbiol, en la parte técnica, para realizarlo. También queremos compartir con vosotros la portada (que vemos debajo en la imagen) y el tracklist de este próximo trabajo, que se llama "Un nuevo mundo": mundo" 1. Rabia 2. Inmortal 3. Un nuevo mundo 4. Los pájaros 5. Nada será igual 6. Sueño virtual Este nuevo disco cuenta con 6 poderosos temas de los cuales, desde el pasado domingo, 5 de Abril, ya podemos escuchar un adelanto, "Rabia", en primicia, en la plataforma digital Spotify o en YouTube. El tema ha sido compuesto por Maurizio Nadalig (música), con letra de Fátima Díaz Pérez. Como decimos, "Un Nuevo Mundo" se edita en todas las plataformas digitales (Youtube, Spotify, iTunes, Deezer, Soundcloud...) el 20 de abril a través de Lady Stone Records.. El disco ha sido producido por Alex Cappa, Pablo Rousselon y RABIA PEREZ en los The Metal Factory Studios. Studios Podemos seguir a RABIA PEREZ a través de sus redes sociales: Facebook: www.facebook.com/RabiaPerez Instagram: www.instagram.com/ Twitter: www.twitter.com/ Canal de Youtube: www.youtube.com/user/ Spotify: www.open.spotify.com/artist/
Reseña del disco «El Lado Oculto» de Knights Of Blood
Hoy vamos a hablar del segundo disco de la banda granadina Knights Of Blood titulado “El Lado Oculto”. Esta banda se está consolidando poco a poco dentro del panorama metalero nacional, no en balde han estado de gira por España acompañando a la mítica banda alemana Axxis. El disco está producido por Alberto Rionda en los estudios Sanctuarium (Asturias). Lo primero que aprecias es lo bien cuidado que está el diseño, una portada imponente llena de matices que ya te deja una pista de lo que te vas a encontrar cuando lo pongas en el equipo. Según ha comentado la propia banda este nuevo disco “gira en torno a dos conceptos de la filosofía nipona, Omote y Ura, la primera es la imagen que la persona quiere demostrar a los demás (una imagen positiva aunque fría y sin emoción) sin embargo Ura es la parte más real y natural de la persona y ambas luchan entre sí causando grandes daños” El disco empieza con “Estigma del condenado”, una intro instrumental con matices orientales que es lo que nos encontraremos a lo largo de toda la escucha, sirve perfectamente para dar paso a “El lado oculto”, lo que me gusta de Knights Of Blood es la importancia que le dan en todos los temas a la voz de Mireia, este tema que da nombre al disco es un tema con algunos riffs de metal clásico pero que da a entender que los granadinos no son para nada otra banda de metal, le sigue “Promesas vacías”, comienzo fuerte, agresivo, con melodías profundas, potencia en estado puro, a buen seguro que en directo dará mucho que hablar, no olvidar la letra con un alto contenido social, Mireia vuelve a salirse con las voces, “Ojos que gritan”, comienza mucho más tranquilo, con una guitarra acompañada por la batería que poco a poco va subiendo la intensidad, buenos riffs, eléctricos y un estribillo pegadizo con las voces algo más agudas. “Vuela” el siguiente tema me encanta como entra directamente la voz con la sección rítmica, mucha fuerza, mucha intensidad le pasa lo mismo a “Crematomanía” entra con una fuerza inusitada instrumental, golpes de caja que te dejarán muerto acompañado por el bajo grave, destructivo, seguimos diciendo lo que hemos hablado antes, hay que permanecer atentos a las letras de Knights Of Blood, con mucho mensaje en cada estrofa. “En tu memoria” es una balada con guitarras acústicas y con una sección rítmica y de voces muy melódicas, Mireia demuestra en este tema que maneja las voces como quiere. Después de la tranquilidad y dulzura de esta balada viene “La cuenta atrás”, tema rápido, demuestra que los granadinos manejan muchos matices musicales, letra que nos habla de las barbaridades del ser humano, da paso a “La era del hielo”, quizás el tema instrumentalmente hablando más metal de todo el disco, con unos riffs potentes, la guitarra lleva el ritmo con su fuerza, da paso a “Sed de otros”, tema que es el que más me ha gustado, batería contundente, fuerza, caña, rompecuellos en los conciertos, es lo que se me ocurre decir de un tema totalmente de directo. El disco acaba con “Triste condena”, canción compacta que demuestra a las claras el sonido Knights Of Blood, riffs metálicos de guitarra, potente sección rítmica y una voz, la de Mireia, a veces dulce, a veces agresiva. Si tengo que ponerle un pero al disco, es que a mi gusto le falta algo de fuerza, contundencia en algunas partes de los temas que quizás se queden cortos.
En definitiva “El lado oculto” de Knights Of Blood es un disco más que recomendable para los amantes del metal que no solo se conforman con las bandas clásicas, la voz de Mireia a buen seguro que se hablará de ella.
Portada y tracklist: 01 Estigma del condenado. 02 El Lado Oculto. 03 Promesas Vacías. 04 Ojos que Gritan. 05 Vuela. 06 Crematomanía. 07 En Tu Memoria. 08 La Cuenta Atrás. 09 La Era de Hielo. 10 Sed de Otros. 11 Triste Condena.