Editorial ¡Saludos lectores! Aquí les llega otra edición más de Metal por tus Venas, en momentos en que el mundo (aún) se encuentra inmerso en una terrible pandemia. La cual ha provocado que todos los eventos de rock (presentaciones, shows, festivales, etc) hayan sido pospuestos para el 2021. Eso no impide que los músicos y agrupaciones de rock permanezcan inactivos. La gran mayoría ha optado por ofrecer conciertos “online”, los cuales son seguidos por todo el mundo por los amantes del rock. Mientras esta pandemia nos siga azotando pues la mejor recomendación es permanecer en casa y protegernos hasta que poco a poco vayamos regresando a la normalidad. Mientras tanto les dejo la Edicion no. 64 y esperando que como siempre sea de su agrado.
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
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Canal en youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a FernaCore, Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Johnny Lorca, a Rix Boker (Firing All Cylinders) y a Jesus (Death & Legacy).
En esta edición: 1. Entrevistas a: Johnny Lorca, Firing All Cylinders y Death & Legacy. 2. Noticias: -Nuevo disco y video clip de A.R.E. -Reedición del primer álbum de Bloodhunter. -Eternal Psycho: Nuevo video-lyric e info general actualizada. 3. Reseñas: Reseña del disco “Inf3rno” de Death & Legacy. 4. Poster: Nervosa.
"Noches en blanco" constituye el debut solitario de Johnny Lorca,, quien actualmente es guitarrista de Hitten,, considerada como una de las mejores bandas heavy metal de los últimos años en la escena española. A la par Johnny ha sido miembros de otras agrupaciones del panorama rockero español. Pero dejemos que sea el propio propio Johnny quien nos cuente sobre su primer disco y un poco sobre su trayectoria musical. Por: Alejandro Pérez. ¡Hola Johnny! ¿Cómo estáis? Un placer poder entrevistarte… Hola, muy buenos días, el placer es mío. Empecemos desde el principio. ¿Qué te motivó a adentrarte en el mundo de la música y específicamente en el mundo del rock? Hola, muy buenos días, el placer es mío. Pues mi hermano mayor, con el que he tocado toda la vida, se compró una guitarra y empezó a traer discos de rock & roll y heavy a casa. Yo era muy pequeño, tendría unos 8 o 9 años y aquello me volvió loco, la forma de la guitarra, su sonido… ¿Qué artistas o bandas mencionarías como tus principales influencias? A mis manos llegaron a través de mi hermano, una serie de discos, discos, entre ellos el “Made in Japan” de PURPLE, el “Keeper I” de HELLOWEEN y la joya de la corona, el “Live after Death” de MAIDEN y ese sonido, esas melodías dobladas, esa voz de Dickinson, me enamoraron. Era muy pequeño y la vida se ve muy diferente, pero recuerdo tirarme todo un verano dándole vueltas a esos tres discos. Enfocándonos en tu carrera musical… Actualmente eres guitarrista de HITTEN, una de las más representativas bandas de Heavy Metal en España, y a la par has transitado por otras bandas. ¿Podrías mencionar cuales han sido estas bandas y cómo has hecho con respecto al tiempo que le tienes que dedicar a cada una por igual?
Mi banda de toda la vida era KRAIT BITE,, con la que grabé alguna demo. Después entré en PAPÁ SERPIENTE que más tarde nos cambiamos el nombre a S.N.A.K.E, y con ésta última grabé dos discos de estudio (“Rock (“ Evolution” y “Only Only one Flag”). Flag Aparte estuve con la banda de Heavy metal RAGING FIRE,, con la que grabé su segundo EP, “Caught Caught in the game”. game También tuve uve una banda de rock en castellano junto a mí hermano, que se puede decir que era la predecesora a éste proyecto en solitario. Nos llamábamos A.R.B, A.R.B, y también entré con Bea Navarro, una cantante de Pop Española con la que hemos grabado 3 discos… y hace dos dos años entré de bajista con la banda de rock duro DOBLE ESFERA,, con la que he grabado el cuarto disco. Cuando entré en HITTEN me fue muy difícil compaginar todas mis bandas, siempre he sido un chico muy nervioso y muy creativo, por lo que he ido haciendo proyectos con todo el mundo, Ja, ja.. Y ése fue el problema, que a principios del 2015 entré en HITTEN y rápidamente tomó una preferencia para mí, simplemente porque es una banda que giramos mucho y el nivel de exigencia subió rápidamente. A finales de abril vio la luz tu primer disco de tu proyecto en solitario titulado “Noches en Blanco” y puede que esto haya tomado a muchos por sorpresa. La sorpresa me la llevé yo cuando me vi con el disco debajo del brazo y un virus mundial paralizando todo el sector artístico, Ja, ja. Habrá que tomárselo con humor. ¿Qué te motivó a lanzar tu carrera / disco en solitario? Aparte de tener bandas, siempre he mantenido una de ellas en la que se puede decir que era mi proyecto en solitario, como es el caso de KRAIT BITE o A.R.B. Eran bandas en las que todos teníamos voz y voto, pero en los temas yo llevaba la batuta, siempre me ha gustado tener un proyecto más “MIO”, y una vez que se rompió A.R.B,, me decidí a hacer lo mismo, pero en solitario junto a mi buen bue amigo Willy Medina, el batería. ¿De donde vino la inspiración para crear y componer los temas de este tu primer disco? Los temas son vivencias personales que me han ido ocurriendo en todos mis años de calle, amores, bares y conciertos… los cuales utilicé para crear un personaje ficticio y contar una historia conceptual con un personaje que se llama Jimmy. ¿Cuántos temas trae y que quisiste plasmar en cada uno de los mismos? Como ya he dicho, es un disco conceptual en el que cuento la historia de un joven rockero que busca vivir de la música en un siglo XXI en el que el Rock & Roll no está en todo su apogeo. El disco consta de 10 temas y comienza con “Jimmy”, “Jimmy” aquí cuenta la historia storia de éste personaje en forma de introducción a la obra. Le sigue “Noches en blanco”,, que habla de esas noches sin final mientras buscas la inspiración de alguna manera, suele ser en el fondo de una botella, aunque nunca está ahí. A ésta le sigue la balada ba del disco, “Ya te perdí”… … es un tema triste ya que habla de un hijo que pierde a su madre por el maldito cáncer, la verdadera
pandemia de éste siglo, (es un tema muy especial ya que se lo hice a uno de mis mejores amigos que por desgracia le tocó vivir esa tragedia).
Le sigue “Barco sin timón”, es la canción de despedida que Jimmy le canta a su amigo cuando se marcha de la ciudad. Llega la hora del “Chico del Rock & Roll”, que es la canción que Jimmy le hace a su mentor, al verdadero chico del rock and roll, el que le enseñó todo lo que sabe y por circunstancias de la vida han tenido que separar sus caminos. Es el tema más hard rockero del álbum. Seguimos con “Sueños de cristal” que habla del desamor, y es la carta que le envía Jimmy a su ex novia porque piensa que no hizo bien las cosas en su día y la culpa va pesando cada vez más sobre su espalda y busca redimirse ante ella en forma de palabras. “Fuego apagado” es la consciencia de Jimmy diciéndole que tiene que despertar y no dejarse vencer por sus sentimientos, ya que la vida fuera de casa no le ha tratado tan bien como tenía planeado. Los tres temas siguientes marcan la recta final del álbum y se refieren a “Zafiro”, “Jimmy destrozado” y “Desesperado cuenta el Final…”. “Zafiro”, este tema habla de la inspiración, la inspiración que desaparece cuando las musas te abandonan y te dejan sólo frente a esa botella medio vacía y esa guitarra que no tiene nada que decirte. Entonces damos paso a “Hoja al viento” segunda reminiscencia a Zafiro: es el tema más extraño del disco, con una estructura un poco más elaborada en un estilo más personal y con un final apoteósico con la voz de Bea Navarro. Y terminamos con “Lo que eras para mí” que es simplemente Jimmy diciéndose a sí mismo lo arrepentido que está por los errores que ha cometido en su triste historia. ¿Hay algún material audiovisual que acompañe este disco? Saqué el adelanto que fue el tema de “Jimmy” y “Zafiro” en mi canal de Youtube podéis encontrarlos. En estos momentos y debido a la situación sanitaria que estamos viviendo en todo el mundo… ¿Cómo harás para dar a promover y promocionar tu primer trabajo? Pues como bien dices, en el sector musical ahora mismo estamos pasando un bache bastante grande en cuanto a conciertos se refiere, por lo que no me queda otra que moverlo mucho por las redes y hacer directos desde Instagram y Facebook. No soy muy partidario de estos métodos, pero es que no nos queda otra… a no ser que se solucione todo el problema del virus.
¿Has tenido feedback sobre cómo ha sido recibido el mismo, de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? Pues hasta ahora todas las críticas que me han hecho han sido bastante buenas. He leído a mucha gente que se había quedado sorprendida porque no se esperaban algo así, ya no sé si es para bien o para mal, Ja, ja.. Aunque entiendo por qué lo dicen: vengo de una banda de heavy metal en el que el trabajo de guitarras es muy trabajado y muy “espectacular” en el buen sentido. Me refiero a que son guitarras muy virtuosas y de repente saco un disco tan “blando” pues supongo que habrá causado cierto impacto. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo, por cierto? De momento estoy vendiéndolos yo por toda la extraña situación que nos ha tocado vivir, así que escribiendo a johnnylorcarock@gmail.com.. También se puede escuchar en plataformas digitales de todas formas. Ahora que has decidido lanzar tu carrera en solitario… solitario ¿Piensas Piensas tomar esto como algo definitivo o lo llevarás a la par con tu participación en las demás bandas a las que perteneces? Voy a llevar a la parr éste proyecto. Es más, voy a por todas pues con éste proyecto me siento súper realizado: estoy rodeado de buenos amigos que me han demostrado estar al pie del cañón junto a mí en todo momento y me apetece mucho girarlo cuando sea posible. Con respecto a tus planes inmediatos… inmediatos ¿Qué Qué podremos esperar de Johnny para los próximos meses? Pues terminar la gira de DOBLE ESFERA y preparar el nuevo disco de HITTEN, que tenemos pensado sacarlo a principios de 2021 o finales de 2020 si la situación nos acompaña. Bueno Johnny, esto es todo. Agradecerte por tu tiempo y desearte mucha suerte y éxitos en tu carrera. Antes de terminar, ¿algo que desees decir? Pues muchísimas gracias por esta sta entrevista y cuidaos mucho en estos duros momentos. ¡Un abrazo fuerte! Sitios de contacto: Twitter: Twitter.com/johnnylorca Facebook: Facebook.com/johnnylorcaoficial/ Instagram: Instagram.com/johnny_lorca Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/johnnylorca/ Videos del disco: "Jimmy" (vídeo vídeo oficial y primer single). single "Zafiro" (segundo segundo single y videoclip). videoclip "Chico del Rock&roll" (otro ( de los temas del disco). "Sueños de cristal" (adelanto adelanto más reciente). “Lo que eras para mí” (penúltimo ( adelanto del disco). “Hoja al viento” (último último adelanto del disco). disco
Directly from South Carolina and with a style that is very difficult to define comes Firing All Cylinders.. In spite of their short career this band already has several musical works. They recently decided to do a rock version of the famous 90's pop song, “What Is Love”. Their vocalist Rix Boker,, tells us about this and other details. By: Alejandro Pérez.
Hello, Firing All Cylinders! How are you? Nice to be able to interview you. To start, when and how did the idea to create the band come up? Honestly, we were just a bunch of kids playing music in our garages. We used to play a lot of ACDC and Black Sabbath songs before we started writing our own material. We didn't even have a band name until we started take music seriously lol. It took years just to get to that point for us. Once we played a few gigs under various name. We decided to call the band Firing All Cylinders eventually and that seemed to stick so we ran with it. Let's go into more detail. Who are your current members? Ant (lead guitar), Spirit rit (bass), Joey Cardella (guitar), Titus (drums), Adam Albrecht (guitar) and Rix (vocals). What are the main influences on the band? We are all over the place with that. We enjoy a variety of music new and old. Ozzy, Metallica, Rob/white Zombie, Motley Crue, Megadeth, Linkin Park, Motionless In White, Manson, Parkway Drive, just to name a few. There is so many more. How would you define your musical style? Someone called us middle finger metal at a show once so we just went with wi it lol. We really don't fit into a specific genre. We try to keep our sound very diverse. Regarding the band's discography. How many records do you have so far? We are currently on 3 records. Our self-titled, self SoCal split, and “Weaponized Weaponized” our most recent release.
What are the band's songs about? They vary from track to track honestly. We enjoy writing about problems happening in the world the most but we love to write fun party songs as well. Do you have any audiovisual material? YES! We have a handful of music videos on Youtube https://www.youtube.com/channel/UCftNHkJxp5jKkRLBs8CbH_w/videos How have you made known these musical works? Mostly through shows and simply talking to people about our band. Social media and YouTube are also major tools we use to get herd. How have it received, in a general way, by the public as well as by the specialized press? We have received a lot of love and support from the fans. That drives us to keep going. Where is it possible to get a copy of them? Digital copies are available on all major sites such as iTunes, Amazon music, and the Google play store. https://open.spotify.com/artist/2KBcZACP390CeqIWBr6PbH?si=MYSfVYrXR6unXDu xGKIK4A Recently the band released a version of the famous 90s song "What Is Love�. How did the idea to version this song come about? It started out as a joke as many things do in this band. But our studio producers at Wolfe Studios got behind the idea so we made it happen Has it been widely accepted? We would say yes. We have had a lot of positive feedback regarding the track and the music video. Where it can be seen? The music videos available on YouTube and the songs are available on Spotify https://www.youtube.com/watch?v=vPFYJ0A9Xko Regarding the band. What are the next plans? We plan on releasing quite a few music videos and as soon as this pandemics over we plan to hit the road. Well Firing All Cylinders, that's it. Thank you again for your time and wish you good luck in your career. Before we finish, anything you'd like to say. We would like to thank you for reaching out to us. You guys and the fans are the reason why we do what we do. https://firingallcylinders.com/ https://www.facebook.com/FiringAllCylinders/ https://www.instagram.com/firingallcylinders/
Luego de casi tres años de trabajo ve la luz “Inf3rno",, el mas reciente trabajo musical de Death & Legacy.. Trabajo con el cual la banda a su vez celebra 7 años de creada. En “Inf3rno" Inf3rno" se puede notar, además del estreno de nueva vocalista, la madurez y sonoridad que ha alcanzado la banda. Sobre este nuevo trabajo y otros detalles nos comenta Jesús, su guitarrista. Por: Alejandro Pérez.
Hola Death & Legacy! ¿Cómo están? Un placer poder entrevistarlos. -Un placer estar con vosotros. Este 2020 la banda está cumpliendo 7 años de creada. ¿Cómo se sienten hasta ahora? -Nos Nos sentimos muy bien la verdad, creo que, pese a la situación mundial, estamos en el mejor momento o de la banda, pues hemos apostado muy fuerte por derribar nuestros propios límites y vemos que finalmente pudimos llegar con al gran objetivo marcado con el nuevo disco. ¿Cómo valorarían la trayectoria de la banda en todos estos años? - Durante todos estos tos años fuimos creciendo paso a paso, siempre aspirando a lo máximo que podíamos en cada momento con mucho esfuerzo y sacrificio. Es palpable ese crecimiento de la banda y nos sentimos muy orgullosos de ello. En todos estos años la banda ha sufrido cambios en su alineación. ¿Quiénes integran actualmente la banda? -Desde Desde que la banda quedó consolidada, 2 miembros, José guitarra y Ely voz, ya no nos acompañan y fueron Manu Acilu a la guitarra quien se incorporó de cara a nuestro segundo disco "Silence" e Hynphernia a la voz para nuestro álbum más reciente "Inf3rno". El resto es Charly a la batería, Hugo al bajo y yo a la guitarra.
Hace unos meses salió su tercer trabajo musical titulado “Inf3rno" Inf3rno". ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? -Tuvimos un proceso de pre-producción producción muy largo, de tres años, que realizamos en los estudios V3 de Madrid de Manu Acilu, y después realizamos la producción, grabación, mezcla y mastering en los estudios Finnvox de Finlandia, lo que supuso una experiencia inolvidable y un aprendizaje increíble. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? El disco contiene 8 temas, 5 de nueva composición y 3 que retomamos del primer álbum "Burning Death",, y están relacionados sobre un concepto concepto general de las distintas visiones que tenemos sobre el Infierno, tanto el católico, como nuestro propio mundo, nuestro interior, etc... ¿Algún material audiovisual? Editamos un primer single en formato videoclip, del tema "Salvation" y 2 lyric-videos, lyric de "Hellfire" y "Dead Soul". En estos momentos y debido a la situación sanitaria que estamos viviendo en todo el mundo. ¿Cómo harán para dar a promover y promocionar este nuevo trabajo? trabajo -A A nosotros en concreto, la pandemia mundial nos asaltó en plena salida del nuevo disco. Justo acabábamos de hacer el lanzamiento digital, y quedó interrumpido el
físico por el cese de la actividad económica. Aún así, seguimos con nuestros planes, y estamos inversos en plena promoción de entrevistas, críticas... críticas... y esperamos en los próximos meses continuar con la salida del formato físico y de la gira presentación. ¿Han tenido feedback sobre como ha sido recibido el mismo, de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? -Hemos recibido una gran respuesta y mucho cariño por parte del público y de la prensa especializada, había una gran expectativa y creo que se ha alcanzado el nivel que se esperaba, nosotros estamos muy agradecidos por ello. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? -Se Se puede conseguir una copia en preventa a través de la página de nuestra oficina www.duqueproducciones.com Luego de haber escuchado “Inf3rno" me atrevería a decir que, sin dudas, este es el álbum más ambicioso de la banda y digamos que de alguna manera “marca” el desarrollo profesional de ustedes. ¿Cómo se sienten con este nuevo trabajo musical? ¿Por qué decidieron hacer un álbum como este? ¿Qué é diferencia podemos encontrar entre “Inf3rno" “Inf3rno" y sus anteriores trabajos musicales? -No No podemos estar más orgullosos del mismo. En él entregamos mucha pasión, muchas horas de trabajo, esfuerzos, sacrificios... dimos lo mejor de nosotros a todos los niveles, s, compositivos, producción, creativos, inversión... He intentamos crecer a todos los niveles, algo que quedó palpable en los anteriores discos. Sin duda alguna, es la línea por la que queremos seguir. Con respecto a la banda ¿Cuáles son los próximos planes? -Poder Poder seguir con la promo física y con la gira presentación en el momento en el que las condiciones sanitarias lo permitan. Bueno Death & Legacy, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte en su carrera. Antes de terminar algo que deseen decir. -Muchas Muchas gracias a vosotros por vuestro trabajo y dedicación. Un saludako! Sitios de contactos: https://deathandlegacy.com/ https://www.facebook.com/deathandlegacy/ https://www.instagram.com/death_and_legacy/ https://www.youtube.com/channel/UCjq1Kn3U DPywCNlwVgh4fQ https://www.youtube.com/channel/UCjq1Kn3U-DPywCNlwVgh4fQ
Desde Lady Stone Music Management os hablamos de la actualidad de ALIEN ROCKIN´EXPLOSION,, contada por ellos mismos. ¿Queréis saber del presente y futuro a corto plazo de nuestros aliens aliens favoritos? Pues seguir leyendo... A causa de la situación que estamos viviendo se ha cancelado Wacken Open Air (aplazado aplazado para 2021, vaya) vaya) y con ello la que iba a ser la cuarta actuación consecutiva de A.R.E. en el festival (concretamente en su Maschines Late Night Show). ). También se han caído lamentablemente otras actuaciones en directo, eventos y conciertos en varios formatos que teníamos previsto llevar lleva a cabo en próximas semanas. Pero no todo van a ser sensaciones negativas, ¡al revés!, porque la banda durante el confinamiento ha aprovechado para terminar de grabar el nuevo disco, la que será la continuación de “We are on Earth”, Earth”, también han avanzado mucho en su nuevo libro ilustrado do (del que os daremos información concreta más adelante) y más cosas que iremos desvelando. También, uniéndose a la tendencia actual, ¿qué remedio?, de grabar vídeos caseros, ARE nos muestran este fantástico y divertido vídeo-cover vídeo cover de “Livin' After Midnight” ght” (como homenaje además al 40º Aniversario del “British Steel” de Judas Priest que se cumplió hace unos días). Además Van Halien y Trysha han hecho una colaboración musical con Amnistía Internacional ¿Qué os contamos sobre el futuro de la banda? Pues lo primero por supuesto será el lanzamiento del segundo disco de A.R.E. que saldrá el próximo mes de junio. Ha sido producido por los propios ALIEN ROCKIN' EXPLOSION y la mezcla y mastering han corrido a cargo de Danny Luces (bajista de BLOODHUNTER, BLOODHUNTER técnico de sonido en directo de IN MUTE, MUTE CELTIBEERIAN, DEBLER, DÜNEDAIN...) DÜNEDAIN en DanLights Audio. En breve anunciaremos título, lista de canciones y el encargado del diseño gráfico. ¿Más novedades?: Seguramente publiquemos un vídeo - single antes del lanzamiento del disco, como adelanto. Atentos... El libro, aunque avanzado, probablemente no salga hasta después de verano. Mientras tanto podemos seguir sus divertidas historietas (del primer volumen) en este Enlace en su web.
Estamos estudiando formas alternativas de presentar el disco a medios y público, dada la situación actual. No os preocupéis, que nuestros avanzados cerebros alienígenos están trabajando a todo ritmo para encontrar una solución atractiva y original. Aprendemos mos rápido de los humanos, y mejoramos sus acciones... ¡Os sorprenderá! ¡En breve os daremos más respuestas e info a todo esto! Para terminar, y como anunciábamos en primicia en redes hace nada, en muy breve nos ofrecerán un adelanto de su nuevo disco… Nos lo cuentan ellos mismos: "Terrícolas. Estamos que no nos podemos aguantar las ganas de mostraros algo de nuestro inminente discazo. Así que, ¿queréis que programemos una canción de adelanto del CD?... We A.R.E. impatient!". ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION (A.R.E) es mucho más que un grupo de rock al uso, es la fusión perfecta entre el mundo del cómic y el hard rock de los setenta. Su voz femenina, la vital importancia de las ilustraciones y ese sonido genuino presente en las grandes bandas se entremezclan emezclan para originar un estilo propio: “Comics Comics & Rock from Outer Space”. En 2017 salió su primer disco, “We A.R.E. here!” y en breve tendremos aquí ya el segundo… Seguiremos informando… ALIEN ROCKIN' EXPLOSION son: Red-Trysha: voz. Van Halien: guitarra y coros. coros Tio-To: Bajo. Mazzurg: Batería, percusiones y coros. http://alienrockinexplosion.com/ https://www.instagram.com/alienrockinexplosion/ https://www.facebook.com/DuendeliriumMusic/ https://twitter.com/ARExplosion https://www.youtube.com/channel/UC OO6gHGjRlQ5iUvlf3_U_A https://www.youtube.com/channel/UC-OO6gHGjRlQ5iUvlf3_U_A Video: https://www.facebook.com/watch/?v=2644708615775518
NUEVO VIDEOCLIP de ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION ¡LLEGÓ EL MOMENTO! Como dicen los terrícolas: “Lo bueno se hace esperar"
Es un lujazo presentaros desde Lady Stone Records el nuevo videoclip de nuestros alienígenas favoritos: ALIEN ROCKIN´EXPLOSION. Además, se trata del primer adelanto del que será en breve el nuevo disco de A.R.E. ¿Estás preparado para verlo / escucharlo? ¡Vamos con ello! El singular cuarteto alienígena estrena ‘We A.R.E rock!!’, el primer single de su segundo álbum, ¡y lo hace con videoclip incluido! Maschine Nitrox (el inigualable presentador del Maschine’s Late Night Show del gigante festival germano Wacken Open Air) hace las veces de maestro de ceremonias en una nueva vuelta de tuerca a ese estilo tan personal que han venido a denominar “comics & rock from outer space”. Leo Traverso (Leo Traverso Creative Art) ha sido el encargado de dibujar y animar este lyric-video, y será también quien se ocupe del arte gráfico del nuevo trabajo. Artista andaluz nacido el siglo pasado, apasionado del rock y de la cerveza fresquita, es dibujante, animador, experto en motion graphic, 3D y postproducción. Entre sus trabajos musicales más destacados se encuentran colaboraciones con bandas como SNAKEYES, CHEROKEE, SEXAINE y AYRA (entre otras), además de realizar trabajos publicitarios y vídeos corporativos y ser grafista y animador de documentales para el Canal Historia. ¡Casi nada! ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION es un proyecto multidisciplinar y transmedia que une música, artes plásticas y ciencia ficción, originando un estilo propio: “Comics & Rock from outer space”. “We A.R.E here!!” (Rock Estatal Records, 2017) fue su primer álbum sobre la faz de la Tierra, compuesto por nueve canciones de genuino Hard’N’Heavy, alegre y pegadizo hasta más allá de los confines del universo. “Alien Rockin’ Explosion y el disco de oro” (Apache Libros, 2018), es un cómic de 80 páginas a todo color que narra la llegada a la Tierra de estos alienígenas, rindiendo además un sincero homenaje a la historia del ROCK. Además, las divertidas historietas ‘A.R.E A Todo Volumen’ fueron publicadas mensualmente en la prestigiosa revista La Heavy entre 2015 y 2018. ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION son: Red-Trysha: voz. Van Halien: guitarra y coros. Tio-To: Bajo. Mazzurg: Batería, percusiones y coros. http://alienrockinexplosion.com/ https://www.instagram.com/alienrockinexplosion/ https://www.facebook.com/alienrockinexplosion https://twitter.com/ARExplosion https://www.youtube.com/channel/UC-OO6gHGjRlQ5iUvlf3_U_A Enlace a video: https://www.youtube.com/watch?v=aRN3nMoTBaY
"Reedición del primer álbum de BLOODHUNTER”" BLOODHUNTER reeditarán su primer álbum a través de CDMUSIC el cual se encuentra actualmente descatalogado. Esta reedición presentará un nuevo artwork de la mano del genial GUSTAVO SAZES y 6 temas grabados en directo durante la presentación de THE END OF FAITH en la sala We Rock de Madrid en Marzo de 2019. Las fotos utilizadas para la composición de la portada del LIVE IN MADRID han corrido a cargo de: ANTONIO SICRE, SEVA. El lanzamiento de la edición física del álbum será el 4 de Septiembre de 2020. Mientras que el lanzamiento online a través de plataformas streaming será el 3 de Julio de 2020, coincidiendo con el concierto que la banda habría dado en la edición de este año del RESURRECTION FEST,, el cual, al igual que muchos otros festivales, ha sido pospuesto a 2021. Track list: The First Insurrection The Bloody Throne Ancestors Of All Gods Dying Sun Ezequiel 25, 17 Come To Me Sorrow Embrace The Dark Light Ages Of Darkness Saints Of Sand Bring Me Horror Bloodhunter
Bonus Tracks: All These Souls Shall Serve… Forever (Live in Madrid) The Queen Beast (Live in Madrid) Dying Sun (Live in Madrid) Ezequiel 25, 17 (Live in Madrid) Possessed By Myself (Live in Madrid) Bring Me Horror (Live in Madrid)
Como adelanto la banda ha lanzado el video lyric del tema “Bloodhunter” el cual puedes ver en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=mU58MUil6tA&feature=youtu.be
ETERNAL PSYCHO: Nuevo video-lyric video e info general actualizada Desde Lady Stone Music Management os presentamos este video-lyric video de ETERNAL PSYCHO de reciente factura. El tema escogido es “My Demons" y el vídeo ha sido realizado durante estos días de cuarentena y la época de COVID-19 COVID que nos ha tocado vivir. Lo podemos ver a través del canal de Youtube de la banda. Calaveras, oscuridad, visiones apocalípticas y demonios interiores que casa perfectamente con el contenido de uno de los temas clave de su primer disco “Your Demons are Real”. El videoclip se estrenaba ayer, martes 19 de mayo a las 19:00. Tras el éxito de su último videoclip "See See the light" light (dirigido por Henry Menacho), ), una de nuestras bandas referencias de rock/metal industrial y alternativo se han embarcado, durante el periodo de cuarentena, en realizar este vídeo de uno de los temas más brutales de su disco debut, como es "My Demons" Pese a los tiempos difíciles iles que estamos viviendo, en estos tiempos no podemos parar la actividad, ni nosotros ni las bandas ni nadie de los que amamos la música. Así que es un lujazo contar con nuevo material y con el hecho de que los grupos no paran de ofrecernos novedades y actualidad. ac También a ETERNAL PSYCHO les ha afectado la pandemia pero como los buenos, se levantan boca arriba de la caída y con muchas ganas de pelear: Nos hemos visto obligados a posponer casi toda la actividad de la banda, cancelando ensayos y aplazando fechas de conciertos y TV hasta que la situación mejore. Esperamos que toda esta pesadilla pase lo antes posible y que todos podamos retomar nuestras actividades y vida normales. Dentro de poco volveremos a ver la luz y salir a la calle y retomar la vida normal, normal, mientras tanto, vemos el vídeo de "My Demons"... https://www.youtube.com/watch?v=Gevg2P7DcI8 ETERNAL PSYCHO han revolucionado la escena metalera con su primer disco, disco "Your demons are real" (2019), el cual ha recibido inmejorables críticas por parte de
prensa y público. Además la banda, banda, finalista de la W.O.A Metal Battle Spain 2019 ha estado presentando el álbum debut por toda la geografía española, demostrando que su directo es una apisonadora que arrasa allá donde va… hasta que lamentablemente toda la actividad de directo se ha parado parado por las razones que todos podemos suponer. El grupo se nutre de diferentes estilos, pues cada componente aporta ideas según sus gustos musicales con el fin de plasmar un estilo que podría resumirse en unas bases muy contundentes en la sección rítmica mezcladas con una cuidada melodía y armonía para los solos de guitarra y algunas voces más oscuras y guturales… añadiendo a todo esto una mezcla electrónica con samplers que hace que su sonido sea original y muy directo al público. Musicalmente les situamos de manera genérica y “simplista” dentro del Metal M pero esta definición genérica tiene muchos matices hablando de ETERNAL PSYCHO, PSYCHO destacando influencias de rock/metal Industrial, Thrash, groove o Heavy más clásico, e incluso música tecno. Pones todos los ingredientes en la coctelera y el resultado es ETERNAL PSYCHO. PSYCHO. Algunas de sus influencias principales son: RAMMNSTEIN, MINISTRY, ROD ZOMBIE, ZOMBIE IN THIS MOMENT, SLAYER, SLAYER LAMB OF GOD, PANTERA o IN FLAMES, FLAMES, además de nombres clásicos claves de nuestra escena, pero siempre con un matiz actual y transgresor. Más s información del grupo en: Web oficial: www. Facebook: www.facebook.com/ Instagram: www.instagram.com/ Canal de Youtube: www.youtube.com/ LSM: Ladystonemanagement.com/
Reseña del disco “Inf3rno” de Death & Legacy Nada mejor que celebrar 7 años de una trayectoria musical bastante notable que con un nuevo trabajo musical bajo los brazo. En este caso se trata de “Inf3rno”, “Inf3rno” el más reciente disco de la banda zamorana Death & Legacy, y es que este tercer álbum titulado no es más que una manera de narrar a través de las 8 canciones del mismo, las distintas concepciones que se tienen del infierno referenciando en el artwork a los 9 círculos del Infierno de Dante. Dante. He de decir que nada más conocer el título del álbum, me vino a la cabeza otro infravalorado trabajo de similar título como fue “El Inferno” de Hamlet. Death & Legacy estrenan strenan vocalista tras la salida de Ely, y han optado por un cambio de registro bastante llamativo. Si en su anterior disco la voz de Ely era principalmente limpia y melódica, con aportes guturales de Jesús, con la entrada de Hynphernia pasan a dar a las voces voces guturales el total de los protagonismos, sin perder a nivel musical la esencia de la banda que aúna death metal melódico con riffs potentes e incluso estribillos pegadizos, lo que hace más accesible alguno de sus temas para el público que no se lleve tan bien con los sonidos y voces más extremas. En el disco colabora de una manera sutil pero precisa Isra Ramos, Ramos cantante de Avalanch y Amadeüs en nada menos que tres canciones, aunque es realmente difícil averiguarlo (si no lo sabes) ya que queda siempre en segundo plano sobre la voz rotunda de Hynphernia. La producción y grabación se realizó en los estudios V3 de Madrid y en Finlandia, en los Estudios Finnvox, y fue llevada a cabo por Mikko Karmila en la producción y mezcla y Mika Jusila en la masterización. masterizac Decíamos que había ocho temas en el álbum, y de esa lista, el inicio con “Pray” es realmente potente, con cierto tratamiento vocal que recuerda a Dani Filth y un sonido bastante power metalero, como sucedía en los primeros discos de Children of Bodom.. Este tema me parece que es un buen puente entre el anterior álbum e “Inf3rno”. En “Salvation”,, continúan sacando partido a la mezcla entre la potencia de la base rítmica y los bridges, siendo el primer tema elegido como adelanto y donde vemos que las voces es guturales no son tan corrosivas como en los grupos de black o death metal al uso. Cuando escuchamos un disco, cada uno sacamos nuestros temas favoritos, y en este caso para mí hay dos que destacan por encima del resto, el primero de ellos sería “Insane”.. He de reconocer que la dureza de su inicio y la furiosa voz de Hynphernia no habían hecho captar especialmente mi atención, pero de repente sacan el as de la manga en forma de estribillo, con una melodía tan pegadiza que te deja descolocado y entusiasmado entusiasmado a partes iguales. Una genialidad donde empastan muy bien las dos tesituras de voces en la cual ha participado Isra Ramos, siendo además una de las pocas canciones donde tenemos algo más de presencia de voces limpias.
A nivel instrumental, la crudeza “Hellfire” y su gran trabajo de guitarras hará las delicias de los más puristas, pero la otra canción que para mí está un peldaño por encima en este disco es “Dead Soul”. Si escuchamos la parte instrumental tiene muchos tintes góticos, podríamos estar hablando de bandas como Him o incluso Nightwish, pero luego sacan un estribillo muy trabajado a dos tonos que se queda en la memoria sin abusar de coger una palabra y repetirla decenas de veces. Casualmente, en este tema también aparece Isra Ramos, y es que como sucedía con “Insane”, los que venimos del metal más clásico y nos enfrentamos a un disco como este, disfrutamos más cuando aparece la vertiente más melódica. Los tres últimos temas, aparecieron ya en su disco debut y aquí podemos escucharlos con la nueva formación. El arriesgado movimiento de cambio no solo de cantante sino también de tesitura, les ha salido francamente bien. Hynphernia está muy bien a lo largo de todo el disco, con distintos registros que aportan variedad y un toque melódico que nunca está de más. El disco es rotundo, tiene dos canciones que como he dicho son un gran punto de entrada al grupo, y con su tercer disco ya podemos considerarles una realidad de la escena. Portada y tracklist: 1. Pray 2. Salvation 3. Insane 4. Hellfire
5. Dead Soul 6. Carnage 7. PC494 8. In Time
Formación: Hynphernia - Voz Charly - Batería Hugo - Bajo Manu - Guitarras Jesús - Guitarras