Editorial ¡Saludos lectores! Aquí les llega otra edición más de Metal por tus Venas, en momentos en que el mundo (aún) se encuentra inmerso en una terrible pandemia. La cual ha provocado que todos los eventos de rock (presentaciones, shows, festivales, etc) hayan sido pospuestos para el 2021. Eso no impide que los músicos y agrupaciones de rock permanezcan inactivos. La gran mayoría ha optado por ofrecer conciertos “online”, los cuales son seguidos por todo el mundo por los amantes del rock. Mientras esta pandemia nos siga azotando pues la mejor recomendación es permanecer en casa y protegernos hasta que poco a poco vayamos regresando a la normalidad. Mientras tanto les dejo la Edicion no. 66 y esperando que como siempre sea de su agrado.
Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com
Canal en youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a FernaCore, Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A los miembros de Alien Rockin´ Explosion, y a Nando Salmerón (Velkhanos).
En esta edición: 1. Entrevistas a: A.R.E, Nergal, Velkhanos y Collector. 2. Noticias: -Nuevo disco y video de Insight a través del sello Mission Two Entertainment. -Dead Girls Academy firma con Mission Two Entertaiment. -Chastain lanza edicion especial por 30 años de su primer disco. 3. Reseña: Disco “Appetite for Destruction” de Guns N’ Roses. 4. Posters: Jorge Salán y Glenn Hughes.
Ni siquiera la terrible pandemia que nos azota en estos momentos ha impedido que este alocado grupo de alienígenas, quienes llegaron a nuestro planeta hace varios años ya, hagan de las suyas y como resultado ahora nos presentan su segundo trabajo musical titulado “Pain It Green”.. Veamos que nos dijeron sus miembros luego de esta alocada entrevista. Por: Alejandro Pérez.
¡Saludos A.R.E! ¿Cómo os encontráis?... Han pasado muchos años desde su llegada a nuestro planeta. ¿Cómo os lleva la vida en la Tierra? Ti Van Halien - ¡Saludos terrícolas! Aunque el planeta está convulso, seguimos pudiendo disfrutar de la magia del rock, que para eso cruzamos unas cuantas galaxias. ¿Podrían presentarse ustedes mismos? Red-Trysha: Trysha: ¡Pues claro! Eso es algo que ya vamos aprendiendo a hacer. Somos ALIEN ROCKIN´EXPLOSION y venimos del planeta Incógnita para disfrutar la experiencia de ser estrellas del rock. Hemos creado un proyecto multidisciplinar y transmedia que combina cómics, ciencia ficción y música. Apenas ustedes llegaron a la Tierra nos regalaron su primer disco “We A.R.E Here!!” y un par de años después nos traen su segunda creación, “Paint It Green”.. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Van Halien: Pueees, ha sido eeeh… interesante. Mazurg: Lo que el “melenas” quiere decir es que estábamos tan tranquilamente grabando el disco hasta que llegó la maldita pandemia. Van Halien: Pues eso, que la cosa se puso interesante. Afortunadamente pudimos grabar lo que quedaba en nuestro propio estudio. Mazzurg: Sí, y la tecnología terrícola ha avanzado lo suficiente como para poder trabajar a distancia para las mezclas y el mastering.
Van Halien: Yeah! Danny Luces (técnico de sonido y bajista de Bloodhunter) ha hecho un trabajo increíble. Ha conseguido mantener nuestro concepto de música orgánica, manufacturada, con un sonido moderno y potente. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? Gato: ¿En serio? ¡Con esta pregunta podríamos podríam tirarnos horas! Red-Trysha: Trysha: ¡Compórtate Gato! ¡Nadie te ha obligado a participar! Gato: Vale, pues contesta tú. A ver cómo te apañas. Red-Trysha: Trysha: jeje, perdonad a Gato. Con el calor del verano se pone un poco arisco. Gato: Claro, como tú no tienes toda esta cantidad de pelo ni aversión al agua… Tio To: No os preocupéis, yo me encargo. Es un disco heteróclito. Contiene una intro y nueve canciones. La temática es muy variada. Cantamos sobre cosas que vivimos u observamos en el planeta Tierra, siempre con un punto de vista optimista pero crítico a su vez. Partimos de un homenaje a nuestras actuaciones en Wacken Open Air, os invitamos a pintar la vida de color verde alienígena, ensalzamos a las mujeres rockeras, ironizamos sobre las obligaciones que se imponen imponen los humanos, hacemos una metáfora de la vida a partir de la superación de un vuelo accidentado y muchos más temas interesantes y profundos. Damos mucha importancia a las temáticas de las canciones. Red-Trysha: Trysha: ¿Ves como no es tan difícil ser amable, Gato? Gat Gato: ¡Bah!
¿Algún material audiovisual? Mazzurg: ¡El libreto es una pasada! Sigue en nuestra línea de los cómics. Solo por eso vale la pena tener el CD en formato físico. Van Halien: Sí, es obra del gran Leo Traverso, quien también se ha encargado de animar nuestros dibujos en el videoclip del tema “We A.R.E rock!!”. ¿Cómo han hecho para dar a conocer este nuevo disco? Red-Trysha: Trysha: Muchos de nuestros planes se fueron al agujero agujero negro por culpa del confinamiento forzoso. Así que hemos tenido que seguir tirando de imaginación y del ciberespacio, que nos permite llegar a gran parte del planeta sin salir de casa. ¿Cómo ha sido recibido el mismo, de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? Van Halien: ¡Buah! ¡Está siendo bestial! Las críticas están siendo tremendamente positivas. Todo el mundo coincide en que hemos dado un salto cuántico. ¿Dónde se puede obtener copia de este disco? Tio To: Hasta el 15 de agosto se pueden conseguir exclusivamente en la web de nuestro sello, Lady Stone Records. Una vez finalizada la campaña de preventa, saldrá en más tiendas. Pero de momento, solo en Lady Stone Records (www.ladystonerecords.com). Red-Trysha: Trysha: Se puede escuchar en digital digital en casi todas las plataformas, como Spotify, Itunes, YouTube Music, etc. En el 2018 nos sorprendieron con su comic “AlienRockin´Explosion y El Disco de Oro”,, el cual fue muy bien recibido. recibido. ¿Podremos esperar una continuación de esta historia? Van Halien: ¡Pues claro! Lo siguiente será una novela gráfica. Ya veréis, ¡os va a dejar aluflipados! Ahora que la Tierra se ha “curado” del virus que nos está azotando. ¿Cuáles son los planes inmediatos de A.R.E? Red-Trysha: Adaptarnos nos a la situación que vivimos, tratar de dar conciertos cuanto antes y, mientras tanto, seguir creando y disfrutando de esta aventura. ¿Hacia dónde os guiara el destino? Van Halien: ¡Hacia las estrellas! Gato: Se dice “estrellato”. Van Halien: ¡Pues eso! Bueno A.R.E, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y solo me queda enviarles buenas vibras y saludos terrícolas. El espacio es suyo para lo que deseen decir. Gato: El espacio es nuestro, dice. ¿Se lo comentas comenta tú a Galactus? Tio To: Es una forma de hablar, Gato.
Red-Trysha: Trysha: Gracias por todo. Esperamos que disfrutéis de nuestro nuevo álbum. Nos encanta vuestro planeta. Mazzurg: ¡Y vuestra comida! ¡Así que cuidadlo! Van Halien: ¡Y no se olviden de rockear! Sitios de enlaces: Web A.R.E.: www.alienrockinexplosion.com www.instagram.com/alienrockinexplosion www.facebook.com/alienrockinexplosion www.twitter.com/ARExplosion www.youtube.com/alie www.youtube.com/alienrockinexplosion Link to videoclip: www.youtube.com/weA.R.E.rock!!
Tracklist y portada del disco: 1. MLNS (intro) 2. We A.R.E rock!! 3. The secret 4. Our madness 5. Live in the now 6. No pressure 7. Take control 8. Save a song for me 9. Mighty humans 10. Fine
Entrevista tomada del no. 77 de SubtleDeath Magazine, Agosto 2020
El Black Metal está presente con la banda Nergal, agrupación que actualmente se encuentra trabajando en completar su alineación y en lo que será su nueva producción discográfica. Para conocer sobre esta banda cubana aquí está dando respuesta a la entrevista su director y guitarrista Felipe Chiong. Chiong Por: Omar Vega.
Qué tal hermano? Bienvenido al Subtle Death Magazine, te saluda saluda Omar. Primero que nada, quisiera que compartieras con nuestros lectores, ¿cómo y cuándo fue que se creó Nergal? ¿Por qué decidieron llamar Nergal a la banda? Hola Omar, para mí un placer volver a tu revista esta vez con Nergal. En diciembre del 2009 decido hacer un proyecto de Black Metal para lo cual empiezo a componer los primeros temas. Nunca he perseguido modas, simplemente fue la necesidad de incursionar en un género que me identifica todavía hasta la actualidad. En el 2010 buscando un nombre al proyecto definitivamente me quede con Nergal, nombre del dios Babilónico de los muertos. Me gustaría hablar de los discos de la banda, comenzando por el “Twilight of Forest”. ¿Cuál ál fue la inspiración que los llevo a grabar este material? ¿Qué nos puedes compartir sobre esta etapa de Nergal? Ya hace 10 años de este demo, y aunque no fue mi primer proyecto si representó un trabajo más profesional. Sentí la necesidad de hacer temas más oscuros, más rápidos y en general algo más extremo. El Black Metal fue un género que me atrapo desde el primer momento y mi inspiración por aquel entonces fue hacia ese género. Fue una etapa muy productiva para mí en la que me mantuve bastante activo en e cuanto a composición de temas. De hecho los temas del siguiente disco estarían listos para inicios del 2011 sin voces.
Algunos años después grabaron “Perish by Conquer”, donde el sonido de la banda se depuro consistentemente. ¿Qué tal fue recibido este material? ¿Cuál era la dirección o la búsqueda como banda de Nergal en esta etapa? Como mencioné, terminé de componer los temas para inicios del 2011 pero su salida se retrasaría hasta finales del 2013 por falta de una voz potente que cumpliera con las exigencias del disco. Este representó un trabajo más maduro y con una sonoridad más agresiva que su antecesor. El disco fue bien recibido en aquella época a pesar de la poca difusión que tuvo, donde incluso no se hicieron presentaciones en vivo. Nergal durante los años 2010 y hasta mediados del 2014 se mantuvo como proyecto de estudio. En lo personal me encontraba cursando mi carrera de Ingeniería y no contaba con el tiempo para ocuparme de la banda. Sus influencias claramente provienen de la escena clásica del Black Metal nórdico. ¿Cuáles han sido sus mayores influencias para dar forma a la banda? ¿Qué han tomado de esas agrupaciones para adaptarlo a su propuesta? Siempre tuve como principales referentes bandas como Emperor, Marduk o Dark Funeral, pero al final me nutro de cualquier banda de Black Metal que logre captar mi atención. Con Nergal me gusta componer riff oscuros y melódicos, pero también agresivos y marchas contundentes. Abordar una propuesta extrema con pasajes muy rápidos, pero también en ocasiones decadentes. ¿Cómo definirías la evolución del sonido de Nergal desde su comienzo hasta la actualidad? Creo que el trabajo de Nergal más allá de no tener una amplia trayectoria, presenta una propuesta que con el tiempo ha madurado. Presentando temas mejor concebidos sin olvidar sus raíces y mejorando por otra parte la calidad de su producción. ¿Consideras que el cambio en los integrantes y principalmente de vocalista ha repercutido en el sonido actual de la banda? ¿Quienes integran la banda? En los inicios de Nergal tuve problemas para poder conseguir vocalista que respondiera las exigencias de los temas. Pero posteriormente he tenido la suerte de poder trabajar con excelentes cantantes de técnica gutural. Pude trabajar con Esteban Reyes el cual grabaría el disco, poseedor de una voz un tanto lineal pero extremadamente potente. Fue exactamente lo que Nergal necesitaba para lograr un trabajo extremo y agresivo. Posteriormente trabajé con Ernesto Martínez. Desgraciadamente no logramos grabar con él pero para mí una de las mejores voces guturales que he podido escuchar. La potencia y versatilidad concentrada en una sola persona. Actualmente tengo el enorme placer de contar con Rosario Fernández, la cual posee un control de la técnica gutural envidiable dominando varios registros. Creo que es lo que Nergal necesitaba, lleva el Black Metal en la sangre pero además posee algo que muchos carecen y es la seriedad y pasión con la que hace su trabajo. Actualmente Nergal está conformado por: Rosario Fernández en la voz, Rafael Mayan en el bajo, Pablo Martínez en la batería y
Felipe Chiong en la guitarra. Tentativamente tenemos la idea de incorporar un nuevo bajista y Rafael pasaría a ocupar la segunda guitarra. Adicional a Nergal ¿Alguno de ustedes tienen proyectos musicales alternos a la banda? De ser así ¿Qué nos pueden comentar sobre estos? Rosario Fernández actualmente solo trabaja en Nergal. Rafael Mayan es director de la banda Under Midgard donde Pablo Martínez y yo somos miembros en la batería y bajo respectivamente. En mi caso también soy director y guitarrista de Némesis, donde el propio Rafael es la segunda guitarra. Para mí es todo un reto ser director de dos bandas y mantenerme activo en tres. Tocar en una banda conlleva un trabajo y sacrificio enorme por lo que hacerlo en tres es bastante difícil. Pero trato de ser lo más serio y responsable que pueda con mi trabajo y ahí están los resultados. “Shadowland” es su más reciente disco, lanzado a inicios del año 2020. ¿Qué nos puedes comentar sobre este disco? “Shadowland” es un disco que recoge algunos temas inéditos y otros que se encuentran presentes en el primer disco. Todas las composiciones son mías y cuenta con letras de Rosario y mías también. Yo estuve a cargo de la producción del disco. Me hice cargo de la regrabación de todos los instrumentos, de los arreglos y del trabajo artístico de portada. El disco se enfoca desde un punto de vista conceptual presentando tres capítulos. De manera general aborda el arribo de la muerte sobre la tierra, dejando una tierra fría y desolada. Las mezclas y masterización estuvieron a cargo de Jorge Indio García en Deep Blast Records. Un trabajo excelente logrando nitidez pero sin perder la sonoridad del Black Metal. Un sonido potente para un disco que logra llegar a lo extremo a través de lo oscuro, agresivo y melódico. La banda se presenta en vivo en febrero de este año, donde me imagino promocionaron parte del material que compone este último disco. ¿Cómo han sentido la respuesta del público frente a la presentación en vivo de sus nuevos temas? Danos detalles de este concierto. Sí, en febrero dimos nuestro primer concierto con Rosario en la voz, Rafael en el bajo y yo en la guitarra. Tocamos 7 temas del disco “Shadowland” y presentamos también un logo nuevo y más original. El concierto fue como la primera vez, nos falta mejorar prácticamente en todo. Recuerdo la primera presentación de Némesis y lo que es hoy en día. Es solo cuestión de tiempo y experiencia. El público respondió como sabía que lo iba a hacer. Un Maxim Rock con mucho público, la curiosidad, la expectativa, la emoción de ver una banda por primera vez o volverla a ver después de tanto tiempo. Además, fue un concierto que tuvo la presentación de Némesis, por lo que esa noche se presentaron dos vocalistas femeninas, algo digno de admirar.
Ustedes no se han caracterizado por ser una banda que realice numerosas presentaciones ¿A qué se debe este detalle? ¿No consideran que esto limita un poco que más audiencia se acerque y conozco a Nergal? Durante los primeros años Nergal se mantuvo solo como proyecto, además estuvo inactiva durante los años 2015 al 2020. Por eso no contamos con una trayectoria más amplia. Recientemente un tema de la banda fue incluido en un compilado realizado en Suramérica, donde se recogen bandas de varios países del planeta. ¿Cómo se logró esto? Coméntame sobre este compilado. Este compilado se llamó Heavy Metal Is Alive Vol.1 y fue lanzado el pasado 20 de mayo. Fue a través de un amigo Argentino que empezó a realizar estos discos de manera independiente por la situación de la cuarentena. Su objetivo es dar promoción de manera gratuita y que cada banda en su país pueda ayudar con la promoción. Yo le envíe material de las tres bandas en las que estoy activo y él se encargó de realizar los compilados y escoger las bandas. Nergal salió en el segundo compilado realizado junto a 11 bandas más de diversos países. Posiblemente es muy prematuro preguntar esto ¿Tardaremos mucho tiempo en volver a tener otra entrega de Nergal? (Me refiero a disco) Ya estamos trabajando en el nuevo disco de Nergal. Este contará al igual que el anterior con temas inéditos pero también habrá cosas nuevas. En cuanto Rosario pueda venir a la Habana grabaremos las voces y se le realizará la correspondiente mezcla y masterización. Así que este mismo año Nergal contará con otro disco. Te agradezco tu tiempo. Esperemos que el interrogatorio haya sido de tu agrado, ¿algo que quieras agregar o anunciar algo? Muchas gracias a ti por esta entrevista. Nergal no es más que la representación de la muerte, desde todas sus variantes y aspectos. Materializado a través de la música, del Black Metal, género que defenderemos siempre.
Contacto: felipe8812@nauta.cu
Una idea en común, hacer música “en serio”, fue lo que dio origen a Velkhanos quienes llevan ya dos años de creados. A pesar de su corta edad, es una banda que ya promete y muestra de esto ha sido su primer trabajo discográfico titulado “The Wrath”. Wrath” Veamos que nos contó Nando Salmerón en esta entrevista. Por: Alejandro Pérez
¡Hola Velkhanos! ¿Cómo están? Un placer poder entrevistarlos. ¡Hola! ¡Un placer para nosotros poder estar respondiendo a tus preguntas! Según su bio, la banda se forma en Junio del 2018 por lo que son 2 años de creados. ¿Cómo se sienten hasta ahora? Lo cierto es que estamos muy entusiasmados con el recibimiento que está teniendo el álbum, nos sentimos satisfechos del trabajo hecho hasta ahora y eso nos da fuerzas para seguir creciendo y trabajando para desarrollar la banda. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? ban Velkhanos sale de una calle de un pueblecito de Murcia. José y Fernando son prácticamente vecinos y hace un par de años empezaron a quedar para tocar juntos… Se fueron sumando los demás y a los 3 o 4 meses había una banda. Fue todo de casualidad, sin buscarlo. ¿Bajo qué influencias nace la banda? Ninguna concreta. Dejamos que cada cosa que nos gusta busque su propio espacio en nuestro sonido y fluya de la forma más natural posible, así que no podrían decirse unas influencias definidas. Eso sí, lo normal normal es que la gente tienda a compararnos con bandas de ciertos estilos, por ejemplo, Arch Enemy. ¿Quiénes son sus miembros actuales? Desde el principio la banda ha estado formada por Miriam a la voz, Fernando y Pablo en las guitarras, Ángel al bajo y José Jos Antonio en la batería. Recientemente vio la luz el primer álbum de la banda, titulado “The Wrath”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Fue un proceso muy lento. Todo el material se grabó en mi Home Studio y posteriormente se envió al estudio de Pedro Monge para su mezcla y masterización. Fue un proceso con mucho feedback, nosotros enviábamos material a Pedro, el nos enviaba alguna idea o una prueba de mezcla, le pedíamos correcciones o regrabábamos alguna parte para modificarla y la volvíamos a enviar…Un trabajo tedioso pero del que estamos orgullosos pues ha dado muy buenos frutos.
¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? El álbum contiene 9 temas originales y un cover de Francisco Tárrega, una pieza para guitarra española de la que hicimos un arreglo para la ocasión. El resto de temas, salvo el primero que es una introducción, versan sobre religión y mitología. Concretamente, sobre la relación entre el ser humano y los dioses, planteándose como concepto general quién ha creado a quién. También se incluye un pequeño relato de H.P. Lovecraft. ¿Algún material audiovisual? Actualmente existen dos lyrics video, un videoclip rodado durante el confinamiento y un videoclip profesional, además de tener el álbum completo en redes. Próximamente mente se publicará un directo grabado durante un festival online y quién sabe… tal vez otro videoclip. Me imagino que debido a la pandemia que azotó al mundo en estos últimos meses, se hayan visto imposibilitados de dar a conocer este nuevo álbum en un directo. recto. ¿Cómo han hecho o hicieron para dar a promocionar este trabajo musical? De la mayor parte de la promoción se han encargado Art Gates e Izkar Promo. Por nuestra parte, hicimos una pequeña fiesta de presentación con el aforo muy reducido para que alguna gente pudiese hacerse con el álbum y dar algo de actividad a la banda. Al margen de eso, hemos seguido trabajando a través de las redes para llegar a más gente. ¿Han tenido feedback de cómo ha sido recibido, de manera general, por el público y la prensa rensa especializada? Si, el álbum ha gustado bastante, todas las críticas están siendo muy buenas, salvo alguna que nos mete más caña, pero generalmente son de gente un poco más true u old school, por tanto, no les suele gustar tanta heterogeneidad o mezcla mezc de estilos como hacemos nosotros. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? A través del correo de la banda, a través de la web de Art Gates, Amazon, tiendas físicas… Y aún así, siempre queda la opción de la descarga digital. Con respecto a la banda. ¿Cuáles son los planes más inmediatos que podemos esperar? Ahora mismo seguimos trabajando en la producción de directo, la cual vamos a probar en breve, en dos conciertos online que haremos y otro con algo de público, aunque aforo muy restringido. Además, estamos trabajando ya en el próximo álbum
Bueno Velkhanos, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y les deseo mucha suerte y éxitos en su carrera. Antes de terminar, algo que deseen decir. ¡Gracias a ti por el apoyo! Esperemos que sea así, tenemos muchas ganas de llevar el álbum al directo y viendo la recepción que está teniendo, tenemos más ilusión que nunca. Al público le pedimos que si le gusta la banda, pues que intente colaborar comprando algún CD o camiseta, y que vengan a los conciertos en cuanto puedan hacerse, que lo van a disfrutar mucho. Un saludo de parte de toda la banda!!!
Sitios de contactos. https://www.facebook.com/velkhanosmetal https://www.instagram.com/velkhanosmetal/ https://velkhanos.bandcamp.com/releases
Portada y tracklist del disco: 1. In Absentia Dei (intro) 2. Bring Me the Fire 3. Black Omen 4. Dagon 5. The Wrath 6. Vulcano 7. The Last Day 8. Moloch 9. The Eye of God 10. Capricho Árabe
Entrevista tomada del no. 77 de SubtleDeath Magazine, Magazine Agosto 2020
Desde La Habana tenemos presente en esta edición a una joven banda. Collector es una agrupación de alrededor de los tres años de creada, una banda que ha apostado por una nueva sonoridad en la escena cubana, pues en su propuesta encontramos diversidad de géneros éneros dentro del rock. Su guitarrista y uno de los fundadores, Ernesto García, da respuesta a la entrevista. Por: Omar Vega. Antes que nada, pon al día a los futuros seguidores de Collector y háblanos un poquito de cómo se formó la banda, de los orígenes de Collector. Todo comenzó cuando Ailen y yo nos enteramos de que BandEra Studio estaba realizado estas video-sesiones sesiones y estaban buscando artistas para su catálogo. Para ese entonces no éramos ni pretendíamos formar una banda, las canciones (algunas de ellas) estuvieron guardadas en carpetas como proyecto por años. Así que decidimos terminar algunas y las enviamos a BandEra quienes aceptaron nuestro trabajo. Entonces a buscar nombre para la banda y a encontrar músicos para tocar en vivo (que además les guste la música que hacemos) ya que las sesiones eran grabadas en vivo en una sola toma. Entonces llamamos a Giordano Serrano (bajo), Ronnie Blanco (guitarra) y David González (anterior, solo estuvo para la grabación de la sesión. Actualmente José A Fernández) (drums) quienes, junto con nosotros, Ailen Solanes (voz y teclados) y yo Ernesto García (guitarra) formamos Collector. En su propuesta musical hay una amalgama de sonidos, desde el rock alternativo, sonidos industriales y otras tendencias del rock. ¿Qué elementos particulares piensan que los distingue en su propuesta musical? ¿Cuáles han sido sus influencias principales? Sí, hay muchos años de influencia, como bien dices en nuestro material hay desde rock alternativo, industrial, trip hop, grunge, hasta synth pop. Por lo que es algo difícil definir un género específico y realmente no creemos que sea algo importante, nuestro objetivo es hacer la música que nos gusta, siempre siguiendo una vibra oscura, conceptual como lo sentimos en artistas como Marilyn Manson, Massive Attack, Radiohead o Nine Inch Nails quienes entre otros son definitiva mente influencias directas en nosotros. En cuanto a lo que nos distingue no creo que estemos haciendo nada nuevo musicalmente hablando, hablando, pero pienso que si hemos tenido algo de aceptación ha sido porque no hay muchas bandas (que yo conozca) que hagan este tipo de música en la isla.
Bien, ¿qué los motivó a crear una banda de este tipo de música? Sin dudas BandEra Studio fue el catalizador que hacía falta para materializar el proyecto, pero lo que realmente nos motiva a hacer este tipo de música es que es la nuestra, compuesta por nosotros y que alguien te diga: “...asere como me cuadra tal o tal tema!!” es más que motivo suficiente. En cuanto a la alineación, ¿quienes integran en la actualidad la banda? Giordano Serrano (bajo), Ronnie Blanco (guitarra), José A Fernández) (drums), Ailen Solanes (voz y teclados) y Ernesto García (guitarra) ¿Qué buscan expresar en sus temas musicales? En nuestros temas hay mucho nihilismo. Podemos hablar de guerras, amor, inconformismo o cualquier otra cosa, en español o en inglés. Recuerdo cuando escuche por primera vez Year Zero de Nine Inch Nails, no entendía ni la mitad de las palabras y aun así me ponía los pelos de punta cada vez que lo escuchaba, eso es lo que pretendemos lograr con nuestros temas. Collector es una agrupación bastante joven pero ya han tenido muchas presentaciones. Hemos tenido varias presentaciones en vivo, principalmente en festivales como el Festival Internacional Cine de Gibara, en dos ediciones de BandEra, Patria Grande en el Maxim Rock, en la muestra de Jóvenes Realizadores. También algunos toques promocionales, en (F.A.C) Fábrica de Arte Cubano, Casas de Cultura, etc. Lamentablemente, aún no he podido ver un concierto de la banda, pero si me han comentado que en sus actuaciones en vivo suelen usar elementos visuales. ¿Es cierto esto? Háblanos sobre ese performance Bueno si, esa es la idea. Nos gustaría también representar visualmente nuestra música, aunque no siempre se puede (de hecho, casi nunca), pues no poseemos ni la tecnología ni el dinero para rentarla, y aun con el dinero para comprarla en Cuba no existen esos productos. Pero si, estamos muy ligados a lo audiovisual y es algo que definitivamente queremos lograr. Hubo un concierto realizado en agosto del 2018 en el teatro Karl Marx, fue un Tributo a Nirvana. Quisiera me comentaras brevemente sobre este concierto, quienes participaron, quien organizó… El tributo a Nirvana fue organizado por Lucas y BandEra, contó con la participación de bandas como Miel con Limón, Los Locos Tristes, Foxxy, The Shepal, Hector Téllez Jr., Tracks, Vocal Renacer, Djoy de Cuba, entre otros. Fue una experiencia extraordinaria, nos divertimos mucho.
¿Qué tal la recepción del público y los medios hacia la banda? Hasta el momento la recepción tanto del público como los los medios ha sido bastante positiva, lo que nos motiva y da ánimos. A propósito de los medios, ¿crees que existe la suficiente difusión del rock y metal en la TV, Radio, prensa escrita? Lamentablemente no, no hay suficiente difusión para estos géneros. Creo que si digo que un 10% de medios difunden este tipo de música en Cuba Cuba me paso por mucho. Ahora con la apertura a Internet en Cuba hay un poco más, ves lo que te interesa al momento y ya, pero la conexión es mala y también el servicio es caro y no todos pueden pagar, sobre todo los jóvenes y estudiantes quienes son la parte part de la población que asisten a conciertos. Creo que por eso en Cuba haya cada vez menos personas interesadas en estos géneros. Cuéntanos que opinión te merece la actual escena del metal y el rock en Cuba. Pues hay pocas, pero muy buenas bandas en todo el el país, pero entre el problema de los medios de difusión y los pocos sitios donde poder tocar música propia, lo tenemos bien difícil. Vivir de la música en cualquier país es algo bien difícil, pero hacerlo en Cuba y específicamente con Rock o Metal, Mmmm, la escena no pinta nada bien a menos que haya algunos cambios. Según tengo entendido, la banda obtuvo el Premio Cuerda Viva 2019 a Mejor Banda de Rock, ¿es así? ¿Qué ha significado esto para la banda y para ustedes como músicos? Si para nuestra sorpresa en el 2019 fuimos nominados y ganamos el premio Cuerda Viva a mejor banda de rock. Yo no sé cómo ni quien decide que banda es mejor que otra, para mi es cuestión de gustos, pero este premio incluso solo la nominación es un reconocimiento a tu trabajo por lo lo cual sentimos orgullo y nos da motivación. ¿Cuentan ya con algún material promocional? ¿Para cuándo un posible demo, EP o disco? La mayor parte de nuestro material están en nuestras redes sociales videos, fotos y links a Singles lanzados ¿Planes y proyectos que se viene para la banda durante lo que queda de este 2020, y para el venidero año? De momento, seguir lanzando singles y videos que tenemos pendientes y continuar con la creación de material nuevo para un posible EP. Desde ya gracias por participar en la revista. Que las últimas palabras de la entrevista sean las que ustedes nos expresen. Quiero agradecer en nombre de la banda a Subtle Death Magazine por incluirnos en esta edición en especial a Omar Vega. Gracias por el apoyo que brindan a nuestras bandas. Continúen con el buen trabajo. Horns up!! www.facebook.com/CollectorRockBand www.instagram.com/@collector030 collector.rockband@gmail.com www.youtube.com/c/collector_collector
INSIGHT Return with First LP in 30 Years and New Music Video 'Take It Back' Reflection, Career-Spanning Career Spanning Retrospective Arrives July 31st Brand New Song and Video Released, “Take It Back” Pre Pre-Orders Available Now Mission Two Entertainment is pleased to announce the release of Reflection, a 1919 track career-spanning spanning collection of material material from Salt Lake City hardcore pioneers INSIGHT. Today, the band debuts the thought-provoking though video “Take It Back”, Back” the first new material in over 30 years that holds true to their trademark aggressive assault. The track is one of four new songs featured on Reflection, set for release on July 31st. https://youtu.be/U6JgRoENgWo The band released a 7” EP, Standing Strong, in 1989, later re-issued re issued under the name “What Will It Take” in 1990. While the band was only together for a handful of years, their legacy only increased. Fast forward 30 years and those long out-of-print out songs are seeing the light of day via Reflection. In addition to the EP and four new songs, the album features hard-to-find find compilation tracks, and a 1989 live set from New Jersey while on tour supporting Social Distortion. “Reflection, the title definitely says it all,” laments vocalist Mark Starr. “This album is a retrospect and a reflection to the history of INSIGHT. INSIGHT. Most of those songs were written when we were teenagers back in the ‘80s and still have meaning for those who supported us back then.” “With our new songs I hope it’s clear about how we feel about the current administration. I am very opposed to what what is happening with our government but it’s safe to say most have felt that way for years. I also encourage living a meat-free, meat cruelty-free, free, lifestyle,” adds Starr. On the new tracks, guitarist James Holder admits, “The band reworked the music and decided ded to write lyrics that seemed relevant to what's happening around us today. We want people to know how important it was for us to return as the exact same band members as 1989. We’ve remained friends for 30 years and still play music together.” The band is rounded out by drummer Joseph ‘Chubba’ Smith, Doug Wright on bass and Jeremy Chatelain on guitar. Pre-orders orders are available today and feature limited edition vinyl variants, t-shirt, t long sleeves, hoodies, shorts and more. Get it here: https://orcd.co/reflection Reflection Track Listing and Cover: Standing Strong Believe Walk Away Enough Identity Crisis End The Cruelty Get It Silent Shore Take It Back
Lost In My Pride Reflection Strength Walk Away (Live) End The Cruelty (Live) Standing Strong (Live) Enough (Live) Identity Crisis (Live) Control (Live) Tied Down (Live)
Tracks 1-6: Originally from the 1989 release Standing Strong (aka What Will It Take 7”). Track 7: From the Voice Of Thousands compilation in 1990. Track 8: From the Only The Strong compilation in 1990. Tracks 9-12: Brand new, never released songs. Tracks 13-19: Recorded live in August 1989 at City Gardens, Trenton, New Jersey. Vinyl variants: 150 x Apple Red & Black 150 x Canary Yellow (Rev HQ exclusive) 150 x Opaque Gold (Coretex exclusive) 400 x Solid Canary Yellow with Blue Jay Splatters 950 x Solid Apple Red
https://www.instagram.com/insighthardcore/ https://www.facebook.com/insightslchardcore/ https://www.instagram.com/insighthardcore/
MISSION TWO ENTERTAINMENT WELCOMES DEAD GIRLS ACADEMY Doves In Glass Houses, New Album Coming This Fall Watch The Video “This Is War” Mission Two Entertainment is proud to welcome DEAD GIRLS ACADEMY to the roster. Hailed as the next coming of rock history, DEAD GIRLS ACADEMY formed in 2017 by frontman Michael Orlando as guitar-driven, ‘gothy, catchy rock n roll’ (as described by Kerrang! Magazine), and quickly gained fans by the thousands, applauded for their intense visual live show. https://youtu.be/eTYRVqVb0jo ‘This Is War’ is as hard and heavy as the streets of Los Angeles, where it was written. The track jumped up the Billboard Rock Indicator and Foundations Charts and has received airplay from countless radio supporters across the country. “In the wake of this madness, surrounded by uncertainty, the world needs hope. We need to preserve and survive. We need to fight, this is war,” declares Orlando. Originally recorded as a gift for patient fans, the song is the latest offering from DEAD GIRLS ACADEMY and comes from the band’s sophomore album, Doves In Glass Houses, set for release later this year on Mission Two Entertainment. The track was mastered by Andy Vandette (David Bowie, Rush) and mixed by Malcolm Springer (Matchbox 20, Fear Factory). “In the middle of this pandemic, I got the most amazing phone call. The first thing I heard was ‘The world needs rock ‘n’ roll now more than ever!’ I could not agree more, and that voice was (Mission Two Entertainment founder) Tony Brummel. It had been
a long time since we talked and we’ve been on the same wavelength about the state of music since we first met. Tony brought the world some of my favorite bands like Taking Back Sunday, Thursday and Hatebreed. Hatebreed. I knew I needed to follow my gut and sign with his new label Mission Two Entertainment!” DEAD GIRLS ACADEMY released their debut album, Alchemy, in 2018 on Victory Records, which produced two Billboard Top 40 placements with “I’ll Find A Way” and “No Way Out.” Both songs also reached Top 30 at Active Rock Radio. The band then spent the next two years on tour with with John 5, Falling In Reverse, Adelita’s Way, Badflower and numerous festivals including Warped Tour, Epicenter, Inkcarceration, Welcome To Rockville and dozens of regional radio festivals. https://www.facebook.com/DeadGirlsAcademy ww.facebook.com/DeadGirlsAcademy https://www.instagram.com/DeadGirlsAcademy/ https://twitter.com/dgaband https://open.spotify.com/artist/64VogBAhjjoKzkU3eZpybB?si=10zxCdhlR1yf_IOcYcp WAg https://www.youtube.com/channel/UCjgOliuUne77_kyjsSO7iJA
CHASTAIN "FOR THOSE WHO DARE" 30TH ANNIVERSARY EDITION CD COMING AUGUST 14TH VIA DIVEBOMB RECORDS David T. Chastain has gained a reputation over the last 35+ years as a powerful, progressive guitarist whose music has been centered around his melodic and technically fluent fretboard mastery. Besides David's virtuoso style, the other major attribute to CHASTAIN's instantly distinct sound is vocalist Leather Leone's superior and ultimately commanding presence. Originally released in 1990 on Roadrunner Records, CHASTAIN's fifth album, “For Those Who Dare”,, was yet further proof that David T. Chastain was not just a great player, but also a talented songwriter and band leader with an exceptional group of collaborators to help make his visions a reality. That being said, the album had been remixed by the label without the group's involvement, resulting in an overly dry, unpolished sound. To date, the original band-approved band approved mix has never been granted an official CD release. That all changes now, as Divebomb Records is excited to present the 30th Anniversary edition of For Those Who Dare, adhering to CHASTAIN's original intent by restoring Steve Fontano's (Prairie Sun Studios) more balanced mix—as mix well as additional itional background vocals, ad libs, and "ear candy" that have long been missing from the Roadrunner release. As usual, the disc has also been remastered by Jamie King Audio, and will be packaged alongside a detailed booklet—revised booklet and expanded from Divebomb's mb's initial 2010 reissue to include additional photographs and a retrospective interview with David T. Chastain and Leather Leone. For the fans, by the fans! TRACK LIST: 1. For Those Who Dare 2. Night Of Anger 3. I Am The Rain 4. Please Set Us Free 5. Secrets Of The Damned
6. Light In The Dark 7. The Mountain Whispers 8. Barracuda 9. Not Much Breathing 10. Once Before
BONUS DEMO TRACKS 11. Play Their Games 12. I Cast No Shadows
PRE-ORDER CD NOW https://divebombrecords.bigcartel.com/product/chastain-for-those https://divebombrecords.bigcartel.com/product/chastain those-who-dareanniversary-edition STREAM "NIGHT OF ANGER" NOW https://www.promojukebox.com/lnk/ytb/PTtkxmQ1p3Q
Tomado de internet
Disco Inmortal: Guns N’ Roses - Appetite for Destruction (1987) Era la época donde el Sunset Strip angelino era amo y señor, de la mano del glam rock fiestero y cargado al maquillaje. Pero de allí salieron, como contraparte, cinco renegados para cambiar las reglas del juego: juego: no otros sino Guns N’ Roses - de la unión de dos bandas locales, L.A. Guns y Hollywood Hollywood Rose. Desde su formación, en 1985, se convirtieron en el terror del circuito de clubes de la ciudad; con fama de intratables. “Descubiertos” por Tom Zutaut, quien años antes hizo lo mismo con Mötley Crüe, terminaron n fichados por el sello Geffen - no sin polémicas y haciéndose de rogar. La banda, que tuvo un previo y pequeño pequeño lanzamiento autofinanciado - el EP Live Like a Suicide (1986); era quisquillosa, por la clara visión que tenían del producto final - sin que ningún pero o sugerencia interfiriese. interfiriese. Fue llamado el guitarrista y productor de Nazareth, Manny Charlton, para hacerse cargo de las perillas - con Axl Rose entregado, teniendo en frente a uno de sus ídolos. De aquellos días salieron una docena de demos, que en la actualidad se le conocen como c 1986 Sound City Session - que formó parte la reedición reedición de lujo, lanzada en 2018. Pero debido a la apretada agenda del oriundo de Andalucía, junto con que no llegaron a conectar demasiado; la vacante quedó vacía. Terminaron optando por Mike Clink; casi expresamente por su participación, como ingeniero en sonido, del indispensable de los británicos UFO: Strangers in the Night (1979) - el en vivo favorito y definitivo de Slash. Dichas sesiones tomaron seis meses, para el trabajo llegar a estanterías el 21 de julio de 1987. Grabado en Rumbo Studios, tanto el título como la portada salió de una ilustración de Robert Williams - que tenía un monstruo rojo saltando una cerca de madera, a punto de atacar un robot que violó a una mujer. Poco duró esa primera versión, vers por razones obvias vias de los filtros de censura - aunque la imagen, lejos de ser desechada,
acabó dentro del booklet. Mantuvieron el nombre, el certerísimo Appetite for Destruction, pero esta vez se le endosó una cruz y las calaveras de los cinco integrantes - que luego Rose se tatuó en su antebrazo derecho. Un verdadero golazo, de exquisito diseño; muy opuesto a la tosca primera idea que se les pasó por la cabeza: el transbordador espacial Challenger al momento de su explosión (1986). Welcome to the Jungle es un punto de partida inmejorable; lo que muchos buscan durante toda su carrera, sin conseguirlo, ellos ya lo tenían en la pista inicial. Una inmortal con todas sus letras. Fue la primera vez que Axl y Slash se sentaron para componer algo, y salió en quince minutos; “este es el mejor ejemplo de una canción lograda sin mayor esfuerzo”, rememora el guitarrista. A pesar de que se infiere que “es acerca de las calles Hollywood”, como dijo Izzy Stradlin, tuvo pasos por otras ciudades: flechazos le vinieron a Rose estando en Seattle, como de Nueva York salió la frase que hizo un antes y un después: “Dormí una noche en el patio de un colegio en Queens. Un tipo negro se me acercó y dijo ¿Sabes dónde estás? ¡Estás en la jungla! ¡Vas a morir!” - contó en entrevista con la revista Rolling Stone, que tiró por tierra infinidad de mitos. It’s So Easy se desmarca de las otras por el recurso vocal que tiene, alejado del timbre usual de Axl. “Canto en un tono más bajo, ya que calza mejor con la actitud de la canción; no fue algo que realmente pensara, sólo empecé a hacerlo. La gente me pregunta por qué no canto muchas otras así, y es sólo porque lo hago como sea que la canción merezca. Y esta merece ser cantada diferente al resto del material. Es una punk rock, dura y ajustada”. Acreditada a Duff McKagan y West Arkeen amigo y colaborador esporádico de la banda en sus primeros años. En un tiempo inicial en que escaseaba el dinero, pero abundaban sus mejores aliadas: mujeres jóvenes, muchas de ellas strippers, que los ayudaban con algo de dinero o alojamiento. “Las cosas eran demasiado sencillas. Hay ahí una sensación de vacío: es tan fácil”, explica el bajista. Fue hecha en acústico, como una cruza entre hippie y country; hasta que llegó Slash y subió el volumen. “Me levanté y empecé a hacer como un Iggy Pop malvado, mientras West estaba parado allí con una cara larga, como la de Droopy; como diciendo ¡mi canción!”, acota el pelirrojo. El cencerro de Steven Adler le da el vamos a Nightrain, que se basó en un vino barato del mismo nombre; una de las preferencias de la agrupación, en la ya mencionada fase de vacas flacas. “Con un dólar cagabas, cinco dólares y te morías”, según palabras de McKagan; en alusión al alto porcentaje de alcohol que tenía. Out Ta Get Me, rabiosa, es desmenuzada por el vocalista: “La letra está diciendo ‘siempre estoy en problemas, pero aún lo puedo manejar’. Es como cada vez que te volteas, alguien está tratando de cagarte; o a la policía golpeando tu puerta y tú no has hecho nada. Es sólo ser arrastrado hacia algo, y tratar de salir debajo de eso”. De Mr. Brownstone se ha hablado mucho en tono retorcido, puesto que retrata la adicción a la heroína - rumores como que Slash sufrió una sobredosis cuando fue hecha por ambos guitarristas. Pero lo cierto es que “la escribimos como en cinco minutos, mientras yo estaba cocinando algo” - detalla Stradlin, fiel a su estilo escueto.
Paradise City,, éxito de talla mayor, que en cosa de tiempo le quedó la labor definitiva de cada noche cerrar los conciertos; de manera ineludible. La razón salta a la vista: es un himno innato o de grandes arenas y estadios - in crescendo desde la dupla de la guitarra y batería, el coro, el mellotron, y el silbato con que explota. “Los acordes los escribí cuando me mudé de Seattle a Los Ángeles, cuando no conocía a nadie y era un sentimiento que me bajoneaba”, bajoneaba” recalca Duff - lo que e puede enlazarse con aquello de que “hay partes que tienen de ese sentimiento de volver a casa”, casa” como ellos mismos dirían. El solo, según ha manifestado Slash, es básicamente improvisado. Tras una sutil introducción de las seis cuerdas, que de repente estalla, asoma My Michelle. “Yo tenía un riff, era una melodía lenta y suave. Cuando la íbamos a tocar, Slash encendió su amplificador y se puso a aporrear [la canción].. Se convirtió en una hard rock, pero comenzó como acústica”, acústica”, dice Stradlin. La aludida es Michelle Young: “Conocía a una chica, que se hizo muy amiga de la banda; salí con ella por algún tiempo. El tema se basa en una historia verídica”, verídica”, recuerda Rose. Fue quien lo llevaba en automóvil a un concierto, y por la radio sonó Your Song de Elton John; comentándole de paso que “me encantaría que alguien escribiera una hermosa canción acerca de mí”. Él se puso manos a la obra, en sus palabras poniéndole toda su honestidad; que nada más abren los versos: “Tu papá trabaja en porno, ahora esa mamá no n está alrededor; solía amar su heroína, pero ahora está bajo tierra”. El resto del relato sabiéndose claro hacia dónde se dirige. “Lleva una vida tan loca con las drogas, no sé qué estará haciendo ahora. Uno nunca sabe si va a estar viva mañana, cada vez que la veo me siento aliviado y feliz por ella”, ella”, completa. Los demás no lo creyeron una buena idea, por la densidad que involucraba; siendo Slash quien dilucida: “Axl me trajo un día esta letra, y le dije que no podía decir eso. Quiero decir, conocemos a esa sa chica hace años”. años”. Pero la misma Michelle quedó contenta por la realidad impresa: “En ese momento no me importó porque estaba tan estropeada, pero todo lo que dice es verdad”. verdad”
Think About You,, una power ballad de ritmo acelerado, poco se sabe. Se trató de una jugada en la individual de Izzy, y por eso guarda tanto hermetismo; pero es él, de forma excepcional, quien se ocupa del solo de guitarra. Le termina abriendo la cancha a la superlativa Sweet weet Child O’ Mine, Mine, y su riff marca de fábrica. Riff que por cierto, en un comienzo desagradaba a Slash; habiéndolo hecho como casi como una jugarreta, sonándole e casi como a melodía de circo - pero terminó aceptándolo una vez que entraron al estudio, y todavía todavía más al ver la reacción que conseguía en directo. “Una tarde todos estábamos allí, yo estaba sentado en frente a una chimenea y empecé [a tararear la introducción]. ¡En verdad fue una broma! Lo que pasó después fue que Izzy empezó a tocar los acordes básicos, básicos, Axl se inspiró y empezó a cantar; y esto se convirtió en una canción completa”. completa” De una dulzura que cuesta creer que venga de ellos, tiene nombre y apellido: Erin Everly - hija de Don Everly, de The Everly Brothers. Aquella que “tiene una sonrisa que ue me hace recordar las memorias de mi niñez, cuando todo era tan fresco como el brillo del cielo azul”. Por entonces novia, y a futuro efímera esposa, de Axl. “Muchas bandas de rock son demasiado cobardes como para tener cualquier sentimiento o emoción, a menos que sientan dolor. Es la primera canción positiva de amor que jamás escribí, pero nunca antes había tenido a nadie a quien escribir, creo”, creo” comentó su creador. El proceso en estudio no fue dejado al azar, como ilustró Rose a la ya nombrada revista Rolling olling Stone: “En un año gasté 1300 dólares en cassettes. Compré de todo, desde Slayer hasta Wham!, sólo para escuchar la producción, las voces, las melodías y todos los detalles. [Para grabar Sweet Child O’ Mine] Mine fui y me compré unos viejos cassettes de Lynyrd Lynyrd Skynyrd, para asegurarme de que lográramos transmitir esa intensidad de sentimientos”. sentimientos”. Lo que calza con lo que se recoge de McKagan: “Es probablemente la canción más difícil de grabar para mí y
para Steven, porque tienes que mantener una firmeza; además de la emoción en ella”. Lo más desatado de la colección le queda a You’re Crazy. En un comienzo llevó por nombre Fucking Crazy - que aparece de forma solapada en tres oportunidades, aprovechando el trance desenfrenado. “[Se modificó] porque no quería a ningún idiota tomándola y diciendo ‘ellos pusieron fuck en el título’, sin que le diesen siquiera una oportunidad”, acota Axl, quien remata diciendo: “Es acerca de otra chica que conocemos, quien estaba loca”. Originalmente escrita en formato acústico, justo antes de que la banda firmase el contrato discográfico; fue utilizada para los ensayos de rigor, hasta que saltó a la selección final. Anything Goes data del periodo previo, en Hollywood Rose, compartiendo crédito compositivo con Chris Weber - “Solía ser speed metal”, comentó Izzy, de una que solía durar doce minutos y tuvo significativas modificaciones. Rocket Queen fue la escogida para bajar el telón: “La compuse para una chica, [Barbi Von Greif], que iba a formar una banda con ese nombre. Ella me mantuvo vivo por algún tiempo; la última parte es mi mensaje para esa persona, o para cualquiera que pueda sacar algo de eso”, se refiere el cantante. Pero que la primera mitad se mueve por aguas por completo diferentes, un acto sexual lejos de ser figurativo: “Axl quería algunos sonidos porno, así que trajo a una chica y tuvieron sexo en el estudio; grabamos como treinta minutos”, cuenta el encargado de la mezcla. Adriana Smith, novia del baterista, fue quien estuvo allí con Rose. “No quería andar por ahí para la grabación de alguien siendo follada; no era el punto más alto de mi carrera. Así que alisté los micrófonos y puse a mi asistente a grabarla”, dándole así espacio a un tal Victor “the fuckin’ engineer” Deyglio. Una placa redonda, un grandes éxitos en sí donde no sobra una nota - a un pelo de incluir un cover de Jumpin’ Jack Flash, original de los Rolling Stones. Pero le costó emprender vuelo: no estaban vendiendo lo suficiente, ya teniendo el video de Welcome to the Jungle; sin prestársele atención. “MTV tenía miedo de que si ellos pasaban a Guns N’ Roses, las estaciones de cable local los sacarían del aire. Llamé a la oficina de David Geffen, y él dijo que el álbum estaba acabado. Así que fui hasta allá, y le dije si podría hacer que lo colocase MTV. Un par de horas más tarde me contestó: ‘Van a pasar el video a las 5:00 AM del domingo, como un favor especial hacia mí’. Incluso, a esa hora de la madrugada, tuvieron tantos pedidos de la canción que fundieron la central telefónica”, relata Tom Zutaut. Subieron paulatinamente como la espuma, embarcándose en una gira promocional donde viajaron como número de apertura de The Cult, Mötley Crüe, Iron Maiden y Aerosmith; para ya en esa última parte, en 1988, dar el batatazo con el clip de Sweet Child O’ Mine. Después de ello no hubo punto de retorno; colocando a Appetite for Destruction como el debut más lucrativo, junto con el de Led Zeppelin y Van Halen. Se perfiló como un pilar del rock, hasta la fecha con más de treinta millones de copias vendidas; muy documentado, como es el caso del libro Reckless Road (2008) - realizado por Marc Canter, amigo cercano que lo registró todo desde los primeros días. Iniciaron camino con el pie derecho, cimentando el sendero con platino sólido; transformando en grito y plata la pañoleta y el sombrero de copa.