Metal por tus venas no 7

Editorial

Metal por tus Venas Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.

Colaboradores: Amado Storni PMU Contactos: Alejandro Pérez Zerquera.

Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suarez, 10 de Octubre.

La Habana, Cuba C.P: 10500 E-mail: ale666@nauta.cu

Cuando hace apenas unos días disfrutamos del recién finalizado brutal Fest, los amantes del rock en cuba tenemos un motivo mayor para celebrar. Luego de tantos comentarios y de tiempo de espera. ¡Finalmente lo prometido se cumplió! ¡THE ROLLING STONES FINALMENTE VIENEN A CUBA! Bastante tiempo hubo que esperar por la esperada noticia desde que MICK JAGGER, líder de la icónica banda visitó nuestra isla el pasado mes de noviembre con el objetivo de planear detalles de la presentación de la agrupación en la habana.

Cualquier sugerencia, comentario u opinión pueden escribir al correo anterior.

¡Finalmente los jóvenes y no tan jóvenes podremos disfrutar en vivo a esta icónica y legendaria banda que todavía tiene mucho camino por recorrer!

Para recibir el boletín solo debes enviar tu e-mail para añadirlo a la lista de distribución.

Mientras el momento llega aquí, los dejo con esta nueva edición que viene cargadita de sorpresas.

Busca las ediciones anteriores en: http://www.issuu.com/alejandropz https://www.issuu.com/alejandro7775

Portada: Beatallica En esta edición: 1. Beatallica.

2. De la escena cubana.

3. Brutal Fest.

4. Biografía.

5. Entrevistas.

6. Reseñas.

7. De la prensa 8. Novedades discográficas.

9. Recomendaciones.

Agradecimientos y Saludos: A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a PMU, a Tiago (Stoner), a Kiko (Tendencia), a Miriela, a Eric (Blinder), a Ivo (Malas Noticias), a Joan (Krampus), a Sofía (Okulary), a Gothic Rec Productions, a Duque Producciones, a Calle Underground, a Izkar Producciones y las bandas Malas Noticias, In Thousand Lakes, Death Above y Muert.

Un agradecimiento muy especial a Beatallica por dedicarnos su tiempo para la entrevista.

La primera vez que supe de esta banda fue cuando escuche el tema “Fuel on the Hill”.

Entonces decidí contactar con ellos y accedieron al momento a ser entrevistados.

Mezclando un ritmo entre Metallica y The Beatles, aquí los dejo con esta entrevista a Beatallica. Me respondieron Jaymz y Kliff, dos de sus integrantes.

Por: Alejandro Pérez.

Saludos y sean bienvenidos a esta revista cubana de rock. Para mí es un gran placer poder hacer esta entrevista.

Jaymz - Es genial ser entrevistado para formar parte de cosas así. Sobre todo para una revista en la cual nunca hemos salido. Salud a eso.

Kliff - Hola, ¿como está la casa de Pepe? Dos cervezas por favor. Es lo poco que se decir en español. ¿Cómo está todo?

Primera pregunta. ¿Cuando y donde surge Beatallica? ¿Quiénes son sus miembros actuales?

Jaymz - Somos de Milwaukee, Wisconsin, E.U. Nuestra banda está integrada por: Jaymz Lennfield-voz líder y guitarras; Kliff McBurtney-bajo y segunda voz; Ringo Larz-bateria; y Grg Hammetson-guitarra líder y voz de apoyo.

Empezamos como banda en internet en 2001. Hemos recorrido Europa y E.U desde el 2005. ¡No puedo creer que haya pasado tanto tiempo!

¿Por qué el nombre de Beatallica? ¿Algún significado especial?

Jaymz - Nosotros no propusimos el nombre realmente. Nuestro creador de la web fue quien lo propuso. Es una mezcla de The Beatles y Metallica, por supuesto.

Kliff - La otra opción fue The Meatles. Ese era otro problema al hacer Metallica al estilo de The Beatles.

¿Por qué decidieron tocar solo la música de The Beatles y Metallica?

Jaymz - Fue realmente por accidente. Yo y nuestro guitarrista éramos solo dos memos con algunas ideas divertidas. Solo hicimos unas canciones y nuestro creador de la web puso las canciones en internet. Allí tuvieron éxito y nos preguntaron que si podíamos hacer mas. Y más. Y más. Nunca pensamos llevar esto más allá de una simple diversión y ahora aquí estamos. ¿Tuvieron problemas legales con esto?

Jaymz - Oh, Dios, si. Todavia tenemos. Es algo complicado. Nosotros hemos evitado conflictos mayores en el pasado pero las personas se volvieron muy locas por todo el aspecto legal de la banda. Metallica y Lars Ulrich han sido muy comprensivos y han estado de nuestra parte. Buenos chicos, son ellos.

Pero los problemas legales nos impiden hacer definitivamente lo que queremos. Algunas canciones son prohibidas y otras no podemos grabarlas y los videos son un problema. Es muy difícil conseguir las cosas. Los shows en vivos siempre salen bien y mostramos las ideas verdaderas de Beatallica.

¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Y videos?

Jaymz - Los videos están prohibidos y los DVD’s también.

De nuevo la autorización legal es muy difícil. Pero tenemos un montón de cosas en YouTube y eso está fuera de nuestro alcance. Las personas nos filman en vivo y después suben los videos a internet.

Tenemos 5 discos hechos: “Sgt. Hetfield’s Motorbreath Pub Band”, “All You Need is Blood”, “Masterful Mystery Tour”, “Winter Plunderband”, y “Abbey Load”. “The “Blood” y“Plunderband” son discos muy especiales y limitados. ¿Cómo definen su música?

Jaymz

-

Divertida,

diestra,

creativa, única, inteligente y rock and roll.

Kliff - Emborracharse y divertirse.

En el 2004 la banda comenzó a tocar en conciertos nacionales e internacionales. Gracias a esto Beatallica ha podido tocar con bandas como Motorhead, Testament, Slayer, entre otras. ¿Creyeron alguna vez que Beatallica sería capaz de convertirse en una gran banda a nivel internacional?

Jaymz - Hemos estado en Europa más de 15 veces. Hemos tocado en 20 diferentes países de Norteamérica, Europa y Asia. ¡Creo que es genial!

Amamos tocar con bandas alrededor del mundo, dalo por seguro Kliff - Siempre les digo a las personas que somos artistas internacionales que recorremos el mundo. En nuestra ciudad natal de Milwaukee eso solo cuenta cuando te mueves. Hasta entonces eres considerado un artista local, no importa lo que hagas. Muy jodido, realmente.

Sus conciertos se caracterizan por el uso de elementos visuales de The Beatles y Metallica. Esto les permitió abrir un concierto de Dream Theater. ¿Cómo recuerdan esta experiencia?

Jaymz - Todavia somos brotes buenos con Mike Portnoy quien está ahora en Winery Dog y otros proyectos. El es realmente la nuez de The Beatles y el más

divertido. Hemos trabajado con él muchas veces y eso es bueno. Obviamente nosotros no somos como Dream Theater pero la música ata a las personas juntas. ¿Verdad?

Kliff - Me gusta hablar con John Petrucci y oír sus perspicacias en nuestra mutua Mesa Boogie marca V amplificada, pero yo tenía que preparar nuestros conciertos y la conversación era muy corta. Habíamos tratado de tocar con John Myung pero pienso que él es muy retrospectivo. En cuanto a los conciertos, siempre me sorprendía de la buena recepción, teniendo en cuenta que nuestra música es muy diferente a la de Dream Theater. ¿En cuales otros festivales han participado? ¿Con que otras bandas han tocado juntos?

Jaymz - Oh, man, un monton. Otras bandas son Behemoth, Dark Tranquility, Gamma Ray, Sammy Hagar, Kreator, U.D.O., Jerry Cantrell’s Cardboard Vampires, Within Temptation, Goat Whore…muchas más. Hemos encabezado muchos festivales así que hay muchas bandas que han estado con nosotros.

Bandas de Alemania, Países Bajos, E.U, Francia y en festivales de Corea.

En Paris, Beatallica tuvo la suerte de conocer a Metallica. ¿Cómo recuerdan ese dia? ¿Cómo es la relación con Metallica?

Jaymz - Metallica siempre ha sido genial con nosotros. Tenemos una solida relación con ellos ambas de manera amistosa y legal. Simplemente es muy fácil y cómodo. ¡Bastante bueno considerado que yo me los encontré como un niño y ahora nosotros tenemos una relación activa juntos! ¡Tocar en Paris fue genial! Hemos estado algún tiempo en Chicago y Milwaukee también.

Kliff - Fue genial encontrarse con ellos en Paris. Solo éramos dos bandas americanas de gira compartiendo historias de caminos. No una super banda tratando con un puñado de indecisos. Todos los chicos eran buenos.

En estos días se habla sobre los problemas del rock y la escena del metal, pero hemos visto como recientemente han surgido un gran número de bandas jóvenes. ¿Qué piensa Beatallica acerca de esto? ¿Hay algunas de estas bandas que Beatallica escuche y nos puedan recomendar?

Jaymz - Oh, diablos, el rock y la escena del metal eran muy competitivos siempre cuando yo era un niño. ¡Eso es muy malo! La música debe ser sobre apreciarnos y no tratar de destruirnos unos a otros debido al orgullo y el ego.

Siempre pasa con todo tipo de música y arte, no solo el rock y el metal. Pienso que los chicos en Beatallica son realmente buenos con nuestros fans y con las otras bandas con quienes tocamos, nunca hemos ningún problema. De las bandas nuevas me gusta Deafheaven…son buenos para aquellos que están dentro del death metal europeo (ellos son de America). Amo el hecho de que Carcass haya regresado para “asesinar” a estos chicos.

Kliff - Mi más nueva banda favorita en los últimos años es France's Adagio; una banda rusa de folk metal pagano de Arkona, he conseguido una cantidad de accesorios de ellos recientemente, he estado siguiéndolos a través de Babymetal. Primero les escribí como fan, pero la banda es metal firme A+, y la vocalista siempre está un paso adelante, sus shows son pura energía. ¿Piensa Beatallica que Internet es un buena plataforma que ayuda a que las bandas salgan adelante? ¿O por otro lado es un medio que perjudica a este mundo?

Jaymz - Sin internet, nos estaríamos esforzando mucho como otras bandas lo hicieron. ¡Es increíble! ¿Cómo pudo Led Zeppelin hacer esto en 1975? Pero recuerda, una vez que las cosas están en internet, es para siempre, sea bueno o malo.

Kliff - Internet abre el mundo para las masas, para lo bueno y malo.

Nuestro pais ha sido visitado por varias bandas de rock. En el 2005 vino Audioslave, en el 2008 vino Sepultura. El pasado año vinieron The Dead Daisies en febrero, CJ Ramone en agosto y Billy Gibbons de ZZ Top en diciembre. Este año vienen The Rolling Stones. ¿Ha pensado alguna vez Beatallica en venir a Cuba?

Jaymz - Me gusta un poco ZZ Top. Si Beatallica es invitada a Cuba y si es posible, nosotros les caeríamos encima. Tú podrías ayudarme con mi español.

Kliff - ¡Mierda, si! ¡Hagamos rock!

Dos últimas preguntas. ¿Cómo Beatallica ve el futuro de la banda? ¿Qué piensa Beatallica acerca del futuro de la música rock en general?

Jaymz - El futuro de Beatallica siempre depende de varias cosas: asuntos legales, apoyo de nuestros fanes y en dependencia de cómo sean nuestros propios itinerarios musicales. He tocado en 4 bandas y siempre están todas activas (bandas irlandesas y su staff) así que eso toma tiempo. ¡2016 viene con Beatallica tocando en vivo y eso es genial! Estamos en tiempos realmente buenos con los ensayos y estamos planeando hacer mas canciones este año como nunca lo habíamos hecho, super genial. ¿El futuro del rock and roll, huh?

Bueno, definitivamente siempre estará cambiando. Mira el ejemplo de Rush, ellos empezaron como una banda de blues y se convirtieron en una banda de rock progresivo, añadieron teclados pesados a sus canciones, muchos cambios. Bandas que pegan bastante tiempo siempre evolucionan. La clase de gusto de los chicos en The Beatles y Metallica. Diferentes fases de la vida. El rock and roll ha tenido un largo camino desde Jerry Lee Lewis y Little Richard.

Pero el espiritu siempre es el mismo.

Kliff - En cuanto a nuestro futuro, como Jaymz dijo, eso depende de muchos asuntos legales. Para el futuro del rock and roll, creo que hemos pasado de la era post-moderna del rock, donde todo lo que se puede hacer ya se hizo, y la nueva música se derivó de lo que fue antes. Un nuevo instrumento necesita ser inventado para un nuevo paradigma musical.

Gracias Beatallica por esta oportunidad. ¿Antes de terminar, algo que Beatallica quiera decir a los fanáticos del rock en Cuba?

Jaymz - Salud y muchas gracias a todos los seguidores en Cuba, ¡Nosotros esperamos que encuentren en Beatallica la diversión buena y loca y sepan como pensar en una nueva composición diferente sin arruinarse sus cerebros. ¡Y si nos quieren en Cuba, busquen festivales ahora mismo, porque nosotros queremos lo mismo!

Kliff - “¡Mira que quiere!” “¡Cosas nuevas!” No puedo comprarlos. Esto es todo el cubano que se a la Desi Arnaz. ¡Toquen fuerte y sigan rodando por las carreteras!

Sitios de enlaces Beatallica.org Facebook.com/beatallica Twitter.com/beatallica

De la escena cubana

Okulary surge a partir de un proyecto, a través del cual estaban experimentando sus anteriores integrantes, la incursión dentro del género Gothemburgo (death metal sueco o death metal melódico). El mismo no realizó conciertos y en poco tiempo se desintegró.

La guitarrista de este antiguo proyecto comenzó a emprender un nuevo camino en la formación de una nueva banda con nuevas ideas. Así, de esta forma, a través de una ardua y difícil búsqueda, la partida y llegada de diferentes músicos jóvenes, quedó conformado el actual proyecto, con el nombre de Okulary.

Okulary: Palabra que viene de la lengua polaca/rumana y significa (anteojos, telescopio).

Metafóricamente la banda la utiliza como premisa de acción y conceptual, como lema para: “tener vista larga”, “ver más allá de nuestras narices”, “ser capaces de divisar algo más allá de lo que nos propongan nuestros ojos”.

Intercambios de proposiciones creativas, conceptos enriquecedores, diversidad de opiniones, tormenta de ideas, pero con un denominador común: la necesidad de estos jóvenes músicos de expresarse artísticamente a través de la música rock, han traído como resultado el surgimiento de Okulary; una banda que recién comienza en la búsqueda de un estilo propio, de un quehacer que defina los intereses artísticos de sus integrantes , teniendo en cuenta las demandas del público que consume el rock de hoy.

Okulary crea sus composiciones musicales, transgrediendo, en su expresión musical, los géneros comúnmente conocidos, que se encuentran enmarcados estrictamente dentro de un concepto arraigado e inamovible, para moverse de una manera más ligera, a manera de juego o como expresión lúdica de una experimentación. Okulary no tiene la intención de posesionarse ni autonombrarse dentro de un género u otro, simplemente, está dando pasos en la búsqueda de varios estilos que la conforme. Como objetivo inmediato están fusionando en cada tema musical, varios géneros de rock convencionales junto a otros estilos musicales, alternando temas instrumentales y cantados, mezclando lo melódico y las voces guturales en menor medida, y con una variedad étnica y de edades entre sus integrantes.

Las influencias y referentes provienen de bandas tan disímiles como (Dream Theater, Children of Bodom, Sirenia, Animals as Leaders, Tesseract, Anima Mundi, etc) Entonces podemos decir que el Heavy Metal, el Metal Core, el Black Metal, el Thrash, el Deaht Metal Melódico, el Gótico, el Rock Progresivo y el Rock Sinfónico, entre otros, conforman y representan quien es hoy Okulary: una especie de fusión que se acerca, ante todo, a nuestro público más joven, proponiéndoles que escuchen música rock que normalmente no están acostumbrados a degustar, y para aquellos que ya no son tan jóvenes, tengan la opción también de reencontrarse con sus referentes del pasado expresado de una manera diferente. Propone entonces un receptor bien variopinto, que va desde el adolescente que está sobre los 15 años, hasta el público que ande arribando a sus 50. Tampoco la música que propone Okulary está restringida solamente para los consumidores de rock. Personas que prefieren el pop, el reggae, todas las corrientes alternativas, el jazz, y hasta la música salsa, pueden disfrutar de Okulary, pues no agrede, al contrario, diversifica, no divide sectariamente, al contrario, aglutina.

Actuales integrantes (actual alineación): Sofía Guilarte Reyes (Dirección general y Musical) (vocalista, guitarra líder y rítmica) Miguel Ángel Moreno Paula (Bajo) José Alfredo Mena Segura (Batería) Edisley Moreno (teclados e instrumentos de viento) Okulary se funda el 2 de marzo de 2013.

La primera presentación de la banda fue el 2 de marzo de 2013, en el Festival realizado por el grupo Hipnosis, llamado “Front Woman”, que tuvo lugar en la actual sede (plaza) más importante del rock en Cuba: El teatro Maxim Rock. Okulary abrió ese festival. En ese momento no tenían baterista, y la batería fue secuenciada. Además, los temas fueron instrumentales, pues tampoco tenían vocal. Por tanto, esta no fue la presentación oficial del grupo. Constituyó una prueba.

La composición musical de los temas es asumida por Sofía Guilarte, pero los arreglos los realizan entre todos los integrantes del grupo, apoyados por la compositora. Así, el resultado final de los temas propone una mayor diversidad y riqueza por los aportes que brindan cada uno de los músicos. Los drums secuenciados de la mayoría de los temas han sido creados por Roberto Fernández en conjunto con Sofía Guilarte. El drum secuenciado de la balada “Camouflage” fue creado por Alex Ricardo (actual baterista y director del grupo cubano de rock Darkness Fall) también en conjunto con Sofía.

El 2 de agosto de 2013, en el Teatro Maxim Rock, invitados por el grupo profesional Estigma DC, ofreció su primer concierto, el cual constituyó la presentación oficial de Okulary ante el público con todos sus integrantes.

Okulary ha culminado la grabación de su primer Demo llamado “The Way”, constituido por 7 temas: Álbum “The Way” (2013) Track list 01-Okulary-Intro 02-Okulary-The avery of your abscence 03-Okulary-Camouflage 04-Okulary- Inferno 05-Okulary- The other face (ft. Leonardo Nuevo)

06-Okulary- Imago 07-Okulary- Inside the explosion 08-Okulary- The way to our hopes Para la promoción del mismo, fueron repartidos gran cantidad de discos durante varios fines de semana, en el teatro Maxim Rock, al público presente.

A partir de ese momento, Okulary ha sido invitado a varios programas de radio dirigidos por Carlos Fornés, donde se ha transmitido la música de la banda y se ha entrevistado a su directora, la cual ha referido la historia de la agrupación y sus planes futuros e inmediatos. Estos programas han sido: “Escucha conmigo”, “¡Hola, qué tal!”, “Sabarrock”, “De Cuba un Disco”.

El 11 de abril de 2014, Okulary grabó su primer programa musical en televisión: Cuerda Viva, el cual se trasmitió el 11 de mayo del 2014 por el Canal Educativo.

El 8 de junio de 2014 Okulary ofreció un concierto en el Maxim Rock invitados por el grupo Magnum, el 18 de octubre de 2014 invitados de Congregation y el 13 de diciembre del mismo año invitados de Combat Noise.

En el mes de noviembre del 2014, Okulary fue invitado al Festival Ciudad Metal en Santa Clara por la Asociación Hermanos Saíz de esa provincia, organización que agrupa a todos los jóvenes talentos del país y a la cual pertenece la banda. En el 2014, el video de animación del tema The other face fue nominado como Mejor Video de Animación, Mejor Banda de Rock y Mejor Banda Nobel en el programa Lucas. También, el grupo ha sido nominado en el 2015 en Cuerda Viva, siendo esta su primera participación en el programa, en la categoría de Banda más popular y en el programa Lucas, con el primer video clip de la agrupación del tema “The avery of your absence” del disco The Way. En el 2016 Okulary ha sido nominado en la categoría de Rock Metal del Festival Cuerda Viva 2016 Recién comienza Okulary. Queda mucho por trabajar y experimentar. Sus músicos también seguirán creciendo en el empeño y desarrollo como instrumentistas y como grupo. Seguir descubriendo o redescubriendo el arte, modificándolo, transgrediéndolo o reinventándolo, desde esta impronta postmoderna en que vivimos hoy, será la clave principal que guíe los intentos creativos de Okulary, pero siempre tendrá muy clara la premisa de llegar a quienes más puedan valorar su trabajo, el respetado público.

Portada y contraportada del CD “The Way”

Por: Alejandro Pérez.

Durante los días 19 y 28 de febrero tuvo lugar la 11na edición del Brutal Fest, esta vez en su edición de invierno. Luego de un periplo que incluyó las provincias de Holguín, Bayamo, Santiago de Cuba, Camagüey, Santa Clara, La Habana y Artemisa.

Antes de comenzar a elaborar esta reseña, debería hacer un poco de historia y hablar sobre el Brutal Fest, este evento surgió en 2011 gracias a una idea de David Chapet en conjunto con el sello francés Brutal Beatdown Records. El mismo tuvo como objetivo traer a nuestro país diversas bandas que, a pesar de contar con una prolifera carrera, son poco conocidas en nuestro país y en otros lugares. Las bandas que participan o han participado en este evento provienen en su mayoría de Europa (Francia, Paris, Finlandia, Suecia, etc), de Estados Unidos, Canadá y América Latina; y defienden diversos géneros como hardcore, post-hardcore, Hobocore, metal- core, mix-core, metal, post-metal, sludge, entre otros géneros.

Debo decir que aunque no he asistido desde el principio a este evento, por comentarios y opiniones de los que han asistido desde el principio, se que este es un evento que ha ido ganando aceptación entre los fieles seguidores del rock en nuestra isla.

Pero no es sobre las bandas y el origen de este festival sobre lo que voy a hablar.

El motivo por el cual he decidido escribir esta reseña es para comentar sobre la realización de este evento aquí en La Habana, los días 26 y 27. Tuve la oportunidad de asistir los dos días y les digo que esta edición no quedo como era de esperar. Diversos fueron los factores, a mi entender, que no permitieron que esta edición tuviera el impacto esperado por los amantes del rock aquí en la capital.

Primero que todo, el lugar. Como es sabido, la sede de estos eventos, el Maxim Rock se encuentra cerrado desde noviembre por problemas constructivos. ¡Mucho tiempo! El lugar escogido aquí en la capital para la realización de este evento fue nada más que el teatro Lázaro Peña, ¡el teatro de la CTC! ¿Por qué entre tantos lugares para realizar este evento, tuvieron que escoger precisamente este lugar? Conversando minutos antes con varias personas les pregunte que les pareció la idea de realizar este evento en este lugar y por desgracia las respuestas obtenidas no fueron positivas. ¿El Lázaro Peña? ¿A quién se le ocurrió esta idea? ¿Por qué no el Salón Rosado de La Tropical?, fueron algunas de las respuestas obtenidas y hubo hasta quienes mezclaron la política en esto. En mi opinión personal no creo que este lugar

hubiera sido el más adecuado para esto, pues existen otros lugares que podían haber sido escogidos, ejemplo, el Salón Rosado de La Tropical, lugar donde siempre se han realizado conciertos de rock, recordemos que aquí tocaron en vivo The Dead Daisies (Las Margaritas Muertas) cuando visitaron nuestro país en febrero del año pasado. Otro de los factores que encontré fue la acústica, pues el sistema de sonido del teatro, a mi parecer y el de otras personas con quienes conversé, no era el adecuado para este tipo de eventos, pues se oía tan bajo todo que apenas se podían escuchar las voces de los cantantes. Otro de los factores fue la poca asistencia de público al evento, no sé si por el frio que hubo los dos días o porque no les gustaba el lugar donde tuvo lugar dicho evento.

Vale destacar la calidad excepcional de las bandas presentes, tanto las cubanas como las extranjeras. Por la parte cubana estuvieron Trendkill (una de las bandas nominadas al Festival Cuerda Viva), Combat Noise (toda una maquina del metal que siempre nos hace vibrar por todo lo alto) y Waiting For Nadia (una joven banda de hardcore y post-hardcore quienes, con sus canciones frescas y llenas de energía nos hacen cantar y mover bien el cuello), definitivamente una demostración de que en nuestro país el rock tiene mucha cabida todavía.

Por la parte extranjera, las bandas participantes fueron The Prestige (Paris), Birds in Row (Francia), quienes según palabras de uno de los organizadores de este evento, esta banda posee una trayectoria y relevancia a nivel mundial; las restantes bandas fueron The Butcher's Rodeo (Paris), The Yards (Londres) y The Canyon Observer (Eslovenia); sin lugar a dudas todas las bandas dieron lo mejor de sí en el escenario y, con sus diversas actuaciones en el escenario nos hicieron pasar momentos inolvidables. Vale destacar que este año ninguna de las bandas, excepto The Prestige y The Canyon Observer, repartieron sus discos al público, yo por suerte pude quedarme con un original de The Canyon Observer y así poder deleitarme en casa con su talento increíble, pues nunca había oído nada parecido.

Pero, a pesar de todos los factores mencionados anteriormente, durante dos noches asistimos a esta, ya finalizada, edición de invierno del Brutal Fest, que cada nueva edición sigue atrayendo más público con ganas de deleitarse con el rock que hacen las bandas que participan, pues cada nueva edición es siempre diferente a la anterior. ¡ESPEREMOS ENTONCES QUE LA PROXIMA EDICION DE ESTE EVENTO, EL BRUTAL SUMMER FEST, SEA TAN GENIAL COMO ESTA Y NOS HAGA DESPILFARRAR ADRENALINA PURA, QUE ES DE LO QUE ESTAMOS LLENOS LOS AMANTES DEL ROCK EN CUBA! Y como siempre me comentan algunos miembros de las bandas extranjeras participantes en este evento: ¡NUNCA HABIAMOS VISTO UN PUBLICO TAN VARIADO Y QUE FUERA AMANTE, COMO SON USTEDES LOS CUBANOS, DEL ROCK!

Biografía

IN THOUSAND LAKES Banda de Death Metal melódico formada en 1995 en Bilbao, editan la demo "Emotions" en 1996 y el Cd "Lifeless Waters And Forgotten Land" en 1998.La banda se separa en 1998.

De su actividad en directo cabe destacar su participación en el festival Barbarian Rock celebrado en Jerez en 1998 junto a bandas como Manowar o Napalm Death y su actuación como teloneros de Cradle Of Filth en la Sala Jam de Bergara poco después de la edición de la demo "Emotions".

En Octubre de 2013 la banda se activa de nuevo con Jokin (guitarra) y Javi (bateria) de la primera formación completándose el line-up con Jose (Voz,) y J (Bajo). La banda graba en Septiembre de 2014 el EP titulado “Martyrs Of Evolution” con 4 nuevos temas bajo la producción de Jagoba Ormaetxea y portada a cargo de Satanik Design. “Martyrs Of Evolution” se edita bajo el sello Pathologically Explicit Recordings.

En Mayo de 2015 Pintxo ocupa el puesto de bajista dejado por J, durante el verano de 2015 y después de 17 fechas de presentación de “Martyrs Of Evolution”, la banda entra nuevamente al estudio para la grabación del tema “The Scaffold” un tema que trata sobre la brujería y del que realizan su primer video profesional. “The Scaffold” irá incluido en el álbum “The Memories That Burn” en el que se podrán encontrar la reedición remasterizada del primer álbum de la banda editado en 1998 “Lifeless Waters And Forgotten Land” y la demo “Emotions” editada en 1996.

En Octubre de 2015 se incorpora Igor como segundo guitarrista. “The Memories That Burn” se edita en Enero de 2016 nuevamente con el sello Pathologically Explicit Recordings.

Integrantes:

Sitios de enlaces Jose - Voz Jokin e Igor - Guitarra Pinxto - Bajo Javi - Bateria

https://www.facebook.com/inthousandlakesband https://twitter.com/INTHOUSANDLAKES http://inthousandlakes.bandcamp.com/releases www.inthousandlakes.com

Malas Noticias es una agrupación cardenense, fundada oficialmente el 11 de marzo de 2012.

Tras más de 18 años de carrera profesional, Pedro René Rodríguez (director y baterista), decide crear a Malas Noticias con la visión de abordar el género rock desde una estética apasionada y a la vez muy profesional, comenzando el proceso de creación de un repertorio totalmente autoral e inédito. La música de Malas Noticias, se mueve fundamentalmente sobre el Rock 'N Roll, Hard Rock y Heavy Metal, tanto en español como en inglés, ofreciendo una propuesta que siendo capaz de satisfacer los gustos de sus integrantes, resulta a la vez más asequible al público en general, visión esta no muy abordada por la mayoría de las bandas roqueras de nuestro país. Su director y baterista Pedro René Rodríguez nos actualiza sobre el quehacer de la banda y sus planes futuros.

Por Alejandro Pérez.

Primero que todo, saludos a los miembros de Malas Noticias y sean bienvenidos a las páginas de esta revista. ¿Cuándo surge la banda y quiénes son sus integrantes actuales?

La banda surge en 2012 y a fuerza de sacrificio pudimos profesionalizarnos rápidamente. Los integrantes actuales son: Yordi (voz y guitarra rítmica), Darel (voz y teclados), Cristian (voz y guitarra acústica), Dayana “Repo” (bajo y coros), Pedro (guitarra líder) y un servidor, Pedrito (drums, coros y dirección). ¿Cuántos discos tienen hecho hasta ahora? ¿Y videos?

Hemos hecho dos demos: “Malas Noticias que te alegran la vida” y “Conmigo no podrán” que fue nominado en Cuerda Viva en dos categorías, también tenemos un CD; el “12+1” que fue nominado en el Cubadisco 2014.

Videos tenemos dos: Mañana y Free Ride, más Ready To Run Again que está en proceso de producción. ¿Por qué se caracteriza la música de Malas Palabras?

Autenticidad en nuestro sonido, cuidado de las letras y una proyección escénica muy rocanrolera, es lo que nos ha caracterizado hasta ahora.

Procuramos siempre que se note la sinceridad y armonía que se vive en la banda en un entorno muy divertido.

A pesar de ser una banda joven, han logrado una amplia trayectoria que incluye apariciones en los medios, varias entrevistas; tanto en publicaciones cubanas como extranjeras y han obtenido diversos premios y reconocimientos. ¿Cómo es que han podido lograr esto en tan poco tiempo? ¿Qué representa esto para la banda?

Entrega, sacrificio, organización y seriedad. Han sido casi 4 años muy intensos, todo lo que hemos logrado hasta ahora nos ha dado mucha alegría y fuerzas para seguir, tenemos muchas nuevas ideas en las que ya estamos trabajando.

¿Cuéntennos de su trabajo en el polo turístico de Varadero? ¿Cómo fue la acogida que tuvieron por parte de un público tan diverso y exigente?

El trabajo con los covers es arduo y exigente, mas cuando decides tomar el camino difícil que consiste en realizarlo sin perder tu identidad como banda.

Este trabajo nos ahecho ganar mucha experiencia en poco tiempo y recibimos constantes elogios. En verdad nos ha ido de maravilla, pero siempre hemos tenido claro que, a pesar de hacerlo con toda la seriedad que merece, los covers son solo el complemento necesario para el bien mayor, que es nuestra música propia. Tristemente muchas bandas han sido totalmente absorbidas por este trabajo llegando al punto de prácticamente desaparecer. ¿Dónde se presentan habitualmente? presentarse aquí en La Habana?

¿Han

podido

alguna

vez

Habitualmente nos presentamos en varios hoteles, pero en lugares con libre acceso: los miércoles en el Bar Restaurant Los Beatles, todo esto en Varadero.

Esperamos este año poder ofrecer nuestro primer concierto en La Habana.

Como sabemos, hoy en dia son poco los fanzines que quedan en nuestro pais, ya que la mayoría han desaparecido, por una u otra razón. ¿Creen que los fanzines juegan un papel importante en la divulgación del rock, ya sea a nivel nacional o internacional? ¿Creen que estas publicaciones, que son mayormente digitales, deberían ser tomadas en serio por alguna institución y llegar a ser distribuidas en papel para que todos las pudieran leer?

Siempre he admirado y agradecido mucho a los fanzineros y todos aquellos que de una forma u otra promocionan y divulgan el rock en Cuba. Sé que muchos fanzines han desaparecido, como también han desaparecido muchas bandas y las razones son prácticamente las mismas. Creo que mientras hayan bandas batallando habrá fanzines para apoyarlas, los tiempos cambian y hay q buscar alternativas, rendirse no es de rockeros. Que alguna institución quiera apoyarnos no está en nuestras manos, lo que si esta es el trabajo mas organizado, mas unión.

Hoy en día nuestra pequeña isla, pasó de “ser prohibida” a convertirse en el “Santo Grial” de las grandes bandas de rock que anhelan venir a tocar aquí. ¿Qué opinión les merece que nuestro pais sea el punto de mira de estas grandes bandas que quieren presentarse aquí?

Muchas generaciones de rockeros sufrieron mucho las prohibiciones, el aislamiento etc.....y la mayoría pensamos que íbamos a morir con las ganas de ver a nuestros ídolos en vivo. Parece que el día anhelado llegó, así que ya sea con lágrimas; recordando a los colegas que no llegaron, o con tremenda euforia, vamos a vivir esta experiencia como nadie en el mundo. ¡Que vengan los monstruos!

En la actualidad son varias las bandas que surgen en nuestro pais dia a dia, sin embargo poco o nada se dice sobre ellas. Lo mismo ocurre con los festivales de rock que se realizan indistintamente en varias provincias. ¿Creen que el Instituto Cubano de la Música, la Agencia Cubana de Rock, la Asociación Hermanos Saiz y las restantes instituciones encargadas de realizar estos eventos, deberían darle más difusión a estos eventos para que sean reconocidos como lo que son?

Creo que cuando firmamos por hacer o difundir rock en Cuba sabíamos que el underground iba a ser nuestro terreno natural, y que poder al menos asomarnos a la superficie nos iba a llevar un gran esfuerzo y sacrificio. He conocido muchas bandas que continuamente se quejan, pero tampoco hacen nada. No creo que debamos esperar por ninguna entidad para que nos saque a flote, imagínate que géneros tan autóctonos como el danzón el chachachá reciben cero difusiones de los medios, ¿Qué dejaremos para los rockeros?

Ahora sí, soy de los que cree que todo se puede, aunque cueste el triple de trabajo, a no ser que seas de los que disfrutan el underground, que también es válido.

Hoy en dia les resulta imposible a nuestras bandas de rock acceder al mercado cubano, pues a las casas discográficas no les interesa grabar y

difundir la música rock. Ante esta situación, la mayoría de las bandas graban y editan sus discos de forma independiente o buscan compañías discográficas en otros países. ¿Piensan que esto algún dia cambie y podamos encontrar en nuestro mercado música rock, que con tanto esfuerzo y dedicación realizan nuestras bandas?

Mundialmente las casas discográficas tienden a desaparecer, inclusive a los grandes les cuesta sacar nuevas producciones y buscan alternativas para subsistir. Para nosotros nunca han existido así que creo vamos un paso delante je jeje. Se de bandas que de alguna forma han grabado con disqueras menores cubanas y prácticamente les han hecho un disquillo en serie que ni suena a rock n roll como una obra de caridad, en buen cubano ¡una reverenda mierda! Mejor aprovechamos la tecnología que tenemos hoy en mano y seguimos independientes, si algún día logramos crear una agencia que nos represente como debe ser, eso sí sería bienvenido, porque ahora mismo es algo que sí podríamos tener y no tenemos. ¿Cómo ven el futuro de la música rock en Cuba? ¿Piensan que surgirán mas bandas que nos ofrezcan buena música rock o todo lo contrario?

Lo de ver el futuro es un poco complicado, todavía estoy trabajando en mi bola mágica, jajaja. ¡No, en serio! siempre surgirán nuevas bandas, las que tengan algo que aportar y trabajen más seriamente se mantendrán y las que lo toman como hobby tendrán su ratico para contárselo después a sus chamas. Lo que si es importante es la diversidad que es lo que veo más cojo hoy en día. ¿Planes futuros?

Primero que todo subsistir como banda y que no muera el entusiasmo.

Tenemos muchos sueños por cumplir: de inmediato estamos trabajando en tres videos clips, disco nuevo, insertarnos de lleno en las redes sociales, y además, preparando un trabajo loco que implica interacción con audiovisuales. No vamos a tener tiempo de aburrirnos.

Contactos: Ivo Luis Martell Mantilla (representante) Cell: 52477137 Pedro René Rodríguez (director) Casa: 045 52 8472 e-mail: ivoluis.martell@nauta.cu www.facebook.com//MalasNoticiasbandacubana

Death Above es un quinteto español de Thrash Metal con pinceladas de crossover con apenas 6 años de fundados. Sobre sus comienzos y planes futuros nos comentan en esta entrevista. Me respondió Javi (guitarra y coros).

Por: Alejandro Pérez.

Primero que todo un saludo y sean bienvenidos a estas páginas de Metal por tus Venas. Para mí es un placer poder realizar esta entrevista.

Para empezar. ¿Por qué el nombre de Death Above? ¿Algún significado especial? ¡Buenas a todos! Pues el nombre era algo que me rondaba la cabeza desde hacia tiempo, antes de formar la banda… en un principio iba a ser Death From Above, pero al haber ya bandas con ese nombre, decidimos quitarles el “from” y se quedo en algo así como “por encima de la muerte” ¿Cuándo y donde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales?

La banda surge a finales de 2010, a partir de la disolución de la antigua banda de Javi (guitarra). En ese momento Javi decide juntar su camino con Jose (batería), para dar rienda suelta a sus influencias más thrashers, incorporando elementos de crossover gracias a la aportación de Jose. Desde ese momento primigenio, por la banda han pasado muchos componentes hasta llegar a hoy en dia. Ahora mismo creo que la banda está sonando mas compacta que nunca la verdad.

Actualmente la banda está conformada por Javitoxic (voces), Javi (guitarra y coros), Adrian (guitarra), Jose “Largo” (bajo y coros) y Carlos “Kato” (Bateria).

¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones?

Las principales influencias sin duda son el thrash metal de finales de los 80 y principios de los 90, siempre aderezados con toques de Crossover, Hardcore… así y todo intentamos no ponernos muchas barreras a la hora de componer.

He tenido la oportunidad de escuchar los temas de su primer CD “Attack of the Soul Eaters”, y me gustaron cantidad ¿Cómo definirían la música de Death Above?

Pues la música del primer disco es una recopilación de los dos primeros años de la banda… se puede apreciar mucha influencia de ese crossover primigenio (el cual ahora mismo no es tan remarcado). En el disco intentamos plasmar lo mismo que hacemos en directo, sin muchos artificios y sobreproducción. La verdad quedamos bastante contentos con el resultado.

Hasta ahora tienen hecho el CD “Attack of the Soul Eaters” ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Tienen pensado sacar otro disco más adelante?

Pues el disco está totalmente autograbado y autoproducido por nosotros mismos, ya que en su momento no había medios para costearnos un buen estudio. Lo único que si grabamos en un estudio fue las baterías, las cuales se grabaron en el tiempo record de 4 horas y prácticamente de una sola toma.

Las guitarras el bajo y las voces la grabamos en nuestro local de ensayo.

Tuvimos la suerte de que se interesó el sello ucraniano Dead Center Productions en nuestra obra y nos hizo una coedición, así el disco se ha podido mover por toda Europa, llegando incluso a Japón y a los USA. Con respecto a otro disco… de momento estamos mezclando y masterizando tres canciones nuevas que aparecerán en un Split con otras tres bandas… hasta ahí puedo leer de momento. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su pais o fuera de este?

En festivales hemos podido participar en varios, aunque siempre dentro de nuestras islas… remarcaría sobre todo la actuación en el Winds of Rock en Gran Canaria y en el Goymar Fest el pasado año mismo año. Grandes conciertos con mucha afluencia de público. ¿Planes futuros?

Pues de momento sacar el Split que te comente antes, moverlo todo lo posible e intentar salir a tocar fuera de nuestras fronteras lo antes posible. Sabemos que es complicado pero no vamos a dejar de intentarlo. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían?

Sin duda aceptaríamos en ir a Cuba si se diera la oportunidad y las condiciones fueran interesantes. Sabemos que por la distancia es complicado pero si se diera, estaríamos allí encantados.

Bien, antes de terminar, algo que quisieran decir a los seguidores de esta revista.

Sobre todo dar las gracias a Ale por entrevistarnos y a todos los lectores animar a que escuchen el primer CD de la banda y se dejen el cuello!!

También aprovecho para dejar nuestra dirección en Facebook, para que puedan seguirnos y ver las novedades. https://www.facebook.com/DeathAbove Official/ Un saludo a todos!

Sitios de enlaces Facebook - www.facebook.com/DeathAboveOfficial/ Twitter - https://twitter.com/death_above Reverbnation - https://www.reverbnation.com/deathabove Bandcamp - http://deathabove.bandcamp.com/

Gothic rec&productions es una agencia musical y sello discográfico independiente, las bandas que solemos acoger son desde rock & metal y variantes de este género, dedicado a bandas que quieran que una agencia especializada se encargue de gestionarles todo lo relacionado con su promoción, entrevistas, reseñas y también en su management entre otras coses, como edición, autoedición o coedición y gestión de empresas para sus diseños gráficos, camisetas y todo lo relacionado en merchandising.

WWW.GOTHICRP.COM

Muert es una banda procedente de Canarias, España. Ellos definen su música como Terror Metal. Sobre sus inicios y planes futuros nos comentan en esta entrevista. Me respondió Ébola (vocalista y director).

Por: Alejandro Pérez.

Primero que todo un saludo y sean bienvenidos a estas páginas de Metal por tus Venas. Para mí es un placer poder realizar esta entrevista.

1. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Muert? ¿Algún significado especial?

Saludos amigos de Cuba, aquí Ebola y MUERT de las Islas Canarias/España. El mismo placer para hacer conocer en vuestra preciosa isla nuestra horrible y terrorífica música. Bueno, el nombre de Muert es simple y directo, tal y como queríamos yo y mi compañero Guayota, el batería. El significado es tal cual lo que deseamos al oyente, expresar la muerte en modo sonoro y hacerlo también posible en modo visual.

2. ¿Cuándo y dónde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales?

La banda se crea tras la "desaparición" de Cryfemal en 2010 por mí, Ebola guitarras y voces, y por Guayota baterías. La idea principal es la de unir nuestras fuerzas contra viento y marea para crear la palabra Mayhem en nuestros trabajos. Después de ahí se entierra la banda por siempre. O sea, cesa su actividad compositiva.

3. ¿Cómo definirían la música de Muert?

Nosotros la definimos como Canarian Terror Metal. Ya que nos sentimos orgullosos de nuestras islas, nos sentimos orgullosos de representar a la muerte y también a la música Metal.

4. Hasta ahora tienen dos álbumes "Mysteriorum Prophanationis Sepulcralis" (2011) y "Ahul Xaxo" (2014) y varias colaboraciones con otros grupos. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de estos dos discos? ¿Tienen pensado sacar otro disco más adelante?

Exacto casi siempre ha seguido los mismos pasos. Yo compongo las canciones y nos van surgiendo ideas para títulos y letras. Posteriormente grabamos baterías, luego guitarras y bajo y lo último se detallan las letras y voces. En el próximo trabajo, el tercer disco larga duración será diferente. Pretendemos

componer en el mismo local en el cual ensayamos y trabajamos todas las semanas. De éste modo esperamos que sea el disco más directo de todos y más bestial.

5. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Han compartido alguna vez el escenario con alguna banda internacional?

Hemos tocado en el Pandemia Fest, dentro de nuestro país. También hemos tocado en el Xtreem Metal Attack Fest de Portugal.

También hemos tocado en el Satans Unholy Abominations de U.S.A. También nos hemos ido de tour por casi toda Europa. Y próximamente volveremos a tocar en un festival en U.S.A y otro en Berlín llamado Under the Black Sun, donde compartiremos escenario con los compatriotas suyos Narbeleth de Cuba.

6. ¿Planes futuros?

Nuestro próximo objetivo es dar unos buenos conciertos próximos y sacar nuestro tercer larga duración. Ya que en breve también esperamos sacar nuestro segundo Split en vinilo.

7. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían?

No lo dudes, nos encantaría ir a tocar allá, y hacer de paso turismo y probar su ron, puros y ver a sus mujeres en bikini.

8. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decir a los seguidores de esta revista.

Gracias por contactar. Saludos a todos los demonios del Metal de Cuba de parte de Muert de las Islas Canarias. Nos vemos en el cementerio. Para informarse de nuestros pasos:www.facebook.com/muert666 Sitios de enlaces www.facebook.com/muert666

De la prensa cubana Carretera sonora 26 de febrero de 2016 Granma

Cuatro leyendas en una sola noche La legendaria banda británica ofrecerá a finales de marzo un concierto en áreas de la Ciudad Deportiva, según confirmó el Instituto Cubano de la Música.

Por: Michel Hernández

Los Rolling Stones (de izquierda a derecha): Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger y Ronnie Wood organizan un concierto en La Habana a finales de marzo.

Mick Jagger no quiere hablar con nadie. Asiste a un concierto de un dj organizado especialmente para él mientras su equipo mantiene a raya a los curiosos que quieren inmortalizar en sus celulares una foto del líder Stone. Me mantengo cerca y el célebre vocalista baila sobre la pista al ritmo de la electrónica, como antes lo hizo en otro club habanero. Un miembro cercano a su equipo comenta lo que para mí, ya en este momento, resulta obvio: Los Rolling Stones quieren tocar aquí y ya se está hablando seriamente con la parte cubana para organizar el show.

El cantante de la banda de rock en activo más célebre sobre la Tierra “colapsa” las redes sociales. Publica sus fotos tomadas en el Centro Histórico y despierta una ola de polémica sobre el verdadero significado de su paso por la Isla.

Nunca antes un Stone había viajado a La Habana. Y ahora es nada menos que el mítico cantante de Satisfaction quien decidió inaugurar la historia de la banda con Cuba.

Jagger viaja por la ciudad, visita por sorpresa a algunos músicos cubanos y recorre con miembros de su equipo el circuito de clubes nocturnos. Jagger, se sabe, no es un turista más. Es el músico que acaba de despertar del letargo el

deseo de miles de cubanos que cuando vieron las imágenes de su estancia en la capital, comenzaron a soñar con un concierto de los Rolling en La Habana, un sueño que encabeza esa lista que casi siempre hacemos y que podría llamarse algo así como las “diez primeras cosas que tendríamos que hacer antes de morir”.

El círculo, por suerte, empieza a cerrarse. El Instituto de la Música confirmó finalmente que mantiene conversaciones con la banda para organizar un concierto en La Habana. Los cubanos por tanto podrán revivir una inolvidable etapa de sus vidas de concretarse el show que tendría lugar a finales de marzo en las áreas de la Ciudad Deportiva. Las negociaciones con las autoridades cubanas comenzaron a realizarse desde hace meses y parte de la infraestructura para el concierto ya llegó al país.

El guitarrista de la banda, Keith Richards, lo había revelado desde Europa y Mick Jagger lo confirmó con su presencia en Cuba durante el pasado mes de octubre. La banda quiere tocar en La Habana e iba con todo a cumplir ese objetivo. Así que todo indica que los miles de seguidores locales de los Rolling Stones podrían cumplir el sueño cuando estas cuatro leyendas, envueltas en la lengua diseñada por Andy Warhol, salgan al escenario para ofrecer un concierto que definirá un hito tanto para la banda como para Cuba. Será el momento en que miles de cubanos llenos de excitación adolescente salden una de las deudas más grandes con su pasado y será, además el momento que los Stones se enfrenten, posiblemente, al público más enfebrecido que han conocido a través de sus 50 años de historia.

Los Rolling Stones, hay que decirlo, se encuentran a pesar de los embates del tiempo en una era de plenitud, una era en la que aún llenan estadios, le revientan el corazón a sus seguidores más jóvenes, y siguen ofreciendo mastodónticos conciertos a base de oficio, consagración y un derroche de energía tal como si se estuvieran celebrando a ellos mismos. Como si buscaran aplicarse a fondo para continuar burlando los pronósticos y confirmando que vienen de un mundo en que el rock and roll era una acto de fe, con todo y el gigantesco negocio que se mueve alrededor de la banda.

Cada Stone es una leyenda en sí mismo. Mick Jagger, a sus 72 años, es un desafío a la naturaleza humana, se mueve sobre los escenarios como un poseso, canta con una vitalidad tremenda, acompañada, obviamente, de la naturalidad que solo proporciona el tiempo. Jagger ha estado siempre en el centro del huracán y es uno de los pocos seres humanos sobre la Tierra que puede contar en voz alta historias sobre ese pasado salvaje y luminoso en el que el rock and roll salió de los barrios hasta convertirse en parte indisoluble de la cultura popular. A Jagger el paso de los años no le pesa sobre la nuca y sigue entregándose en cada concierto como si fuera el último.

Keith Richards es un prócer de la guitarra eléctrica. Sobre él se ciernen cientos de leyendas, ya sean falsas o no, que lo convierten en objeto de adoración para los fans de los Stones. De hecho no son pocos los que quisieran llevarlo a un laboratorio para encontrar la causa de que a sus 72 años siga tocando la guitarra como si acabara de entrar al instituto. Para colmo, lo hace con una

maestría que descansa en su constancia y en su habilidad para despojarse de todo lo accesorio y tocar de manera rotunda, para que cada riff ocupe el lugar exacto dentro del discurso musical. Keith no es lo que se dice un guitarrista virtuoso en extremo, pero eso sí: es un monstruo de la guitarra que está más allá del bien o el mal.

Un personaje muy singular dentro de la banda es el baterista Charlie Watts.

Con 74 años, es uno de los músicos más completos de los Stones y uno de los más experimentados que se puede encontrar detrás de la batería. Su forma de tocar influyó a todos en la banda, particularmente a Keith Richards, y ha sido un baluarte para mantener la relación —a veces tormentosa— entre sus integrantes. Aficionado al jazz, también dedica buena parte de su tiempo libre a sus proyectos en solitario en los que prima la riqueza de ese género.

Ronnie Wood se define como un “pintor que toca la guitarra”. El músico ha encontrado espacio dentro de sus compromisos con los Stones para exponer sus obras con imágenes de viejos amigos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, entre otros. Wood es el miembro más joven de la banda (tiene 68 años) y su desempeño como guitarrista es muy reconocible por su destreza y su exuberante desenvolvimiento escénico.

El concierto de los Rolling Stones, como se dijo, será un momento histórico y abrirá las puertas para que lleguen a La Habana otras grandes bandas. Por ejemplo, este redactor conoció que Paul McCartney y la banda U2 ya han mostrado interés en ofrecer conciertos en Cuba. Por el momento, Las Piedras Rodantes tocan a la puerta y los cubanos están dispuestos a cumplir ese sueño que, como se sabe, los ha perseguido durante demasiado tiempo.

La icónica banda cuando joven y el legendario símbolo de los mismos.

De la prensa cubana 1 de marzo de 2016 Juventud Rebelde

Satisfacción en La Habana por anuncio de Rolling Stones La mítica banda The Rolling Stones tocará por primera vez en Cuba el próximo 25 de marzo, con un gran concierto gratuito en la Ciudad Deportiva de La Habana, confirmó este martes el propio grupo británico en su página web y la noticia entusiasmó a muchos seguidores del metal en la nación antillana.

Por primera vez en la historia, los Rolling llevarán al Caribe su música y su actuación de altos quilates, anunció el conjunto originario de Londres. Además, será el primer concierto al aire libre realizado en la Isla por una banda de rock proveniente del Reino Unido, declaran en el comunicado.

«Hemos actuado en muchos lugares especiales durante nuestra larga carrera pero este espectáculo en La Habana va a ser un hito para nosotros, y esperamos que para todos nuestros amigos en Cuba también», subraya el texto.

Estadios en Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, Río de Janeiro, Sao Paulo y Porto Alegre, Lima, Bogotá y Ciudad de México forman parte de su gira latinoamericana Olé Tour.

Desde que Mick Jagger (vocalista-líder y coautor de la legendaria canción Satisfaction) visitó La Habana el año anterior, la agrupación planifica un concierto en este país. Finalmente el evento se realizará pocos días después de otra histórica visita: la del presidente estadounidense Barack Obama.

La banda activa más longeva y famosa de la historia del rock conoce escenarios de casi todo el mundo, pero jamás ha tocado en La Habana, la ciudad que hace muy poco sedujo a Jagger con sus calles de piedras, su arquitectura colonial y sus noches de salsa, reseñó PL. Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood se subirán al escenario de la Ciudad Deportiva y ya las redes sociales nacionales explotan con la noticia, esperada durante tanto tiempo. Con Olé Tour, el grupo británico marca su regreso a este continente, después de 10 años sin realizar conciertos en la región.

The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll, como el country, el folk, el reggae y el dance.

Son considerados una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo y contando desde sus inicios con el favor de la crítica. Algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos, entre ellos Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), y Sticky Fingers (1971).

De la prensa cubana 1 de marzo de 2016 Juventud Rebelde

The Rolling Stones estremecerán este 25 de marzo la Ciudad Deportiva Por: Yelanys Hernández Fusté

Los The Rolling Stones actuarán en un concierto sin precedentes en La Habana, el 25 de marzo de 2016, a las 8:30 p.m., anunció este martes el Instituto Cubano de la Música (ICM). La institución adelantó que la actuación de la mítica banda británica será gratuita y tendrá lugar en los terrenos aledaños a la Ciudad Deportiva.

«Hemos actuado en muchos lugares especiales a lo largo de nuestra extensa carrera, pero este espectáculo en La Habana va a ser un evento sobresaliente para nosotros, y esperamos que también lo sea para todos nuestros amigos en Cuba», ha dicho el grupo, citado por el ICM en su comunicado.

La presentación de Mick Jagger y sus muchachos se produce como punto final del tour latinoamericano, titulado Olé, el cual los ha llevado a ofrecer multitudinarios conciertos en estadios en Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, Río de Janeiro, Sao Paulo y Porto Alegre. La gira todavía tiene paradas previstas para Lima, Bogotá y Ciudad México, programadas para la próxima semana.

Al ofrecer detalles de la actuación en La Habana de The Rolling Stones, el Instituto Cubano de la Música aseguró que la misma «se está planificando desde hace varios meses y se realizará solo unos días después de la recientemente anunciada visita del Presidente Barack Obama a Cuba».

Con el nombre de “Concierto por la amistad”, este evento musical será promocionado por AEG Live’s Concerts West y Música Punto Zero, al tiempo que lo harán posible «gracias a la beneficencia de Stiftung Bon Intenshon, en nombre de la isla de Curazao, y del Instituto Cubano de la Música para ofrecerlo al pueblo cubano».

Igualmente trascendió que la banda liderará «una iniciativa músico a músico, dentro de la cual se donarán instrumentos y equipos musicales por parte de importantes proveedores en beneficio de las escuelas de música en Cuba. Las organizaciones donantes incluyen a Gibson, Vic Firth, RS Berkeley, Pearl, Gretsch, Latín Percusión, Roland and BOSS, con la ayuda adicional de la Academia Latina de las Artes y las Ciencias de la Grabación.

El encuentro del público cubano con los legendarios Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood constituirá un momento inolvidable.

The Rolling Stones es una de las bandas más longevas en activo y son considerados pioneros del rock. Los avala una carrera con temas clásicos del género que defienden y que han marcado a generaciones enteras, como Satisfaction.

De la prensa cubana 2 de marzo de 2016 Juventud Rebelde

Confirmado: Planeta Stone pasará por Cuba El concierto se celebrará a las 8:30 p.m. en los terrenos de la Ciudad Deportiva con una capacidad para más de 50 000 personas y contará con uno de los mayores escenarios que ha armado la banda durante su historia.

Por: Michel Hernández

Los míticos Rolling Stones confirmaron mediante un comunicado la noticia que ya todos esperaban: la banda de rock en activo más célebre sobre la Tierra ofrecerá un concierto gratuito en La Habana el próximo viernes 25 de marzo. El concierto, con un alto valor simbólico, marcará un hito tanto para Cuba como para la alineación británica, pues Los Rolling se enfrentarán a un público que por más de cuatro décadas soñó con ver en vivo a sus majestades y por otro lado será uno de los eventos musicales más trascendentes que ha tenido lugar en el país a lo largo de 50 años.

El concierto se celebrará a las 8:30 p.m. en los terrenos de la Ciudad Deportiva con una capacidad para más de 50 000 personas y contará con uno de los mayores escenarios que ha armado la banda durante su historia, dijo a Granma una fuente implicada en la realización del espectáculo.

Los Rolling Stones ofrecerán el show bajo el nombre Concierto por la amistad como punto final de la gira Olé Tour que han llevado a cabo por América Latina desde el pasado mes de febrero. “Hemos tocado en muchos lugares especiales durante nuestra larga carrera, pero este espectáculo en La Habana va a ser un hito para nosotros y esperamos que lo sea también para todos nuestros amigos en Cuba”, publicó la banda en su página web.

La nota, divulgada en la mañana de este martes, señaló además que la alineación donará instrumentos a músicos cubanos de todos los géneros a través del Instituto de la Música, con el que vienen negociando desde hace meses la realización del espectáculo.

No solo los cubanos radicados en la Isla asistirán a lo que será el primer y único concierto de Los Rolling Stones en Cuba. Este redactor conoció que un amplio número de cubanos residentes en otras naciones viajarán expresamente al país para hacerse un “hueco” en este memorable acontecimiento que reunirá también a miles de fans de la banda de todo el mundo, especialmente de América Latina.

Una semana antes del Concierto por la amistad, la embajada británica en La Habana organizará una Semana de Música en los escenarios capitalinos con presentaciones de bandas locales que interpretarán clásicos del rock and roll y charlas sobre este género y su indudable expansión en Cuba desde la década del 60.

La banda llegará a La Habana tras reventar varias plazas latinoamericanas, donde ha confirmado que todavía himnos como Satisfaction, Gimme Shelter y Angie son capaces de volarle la cabeza a su legión de seguidores y convertir el escenario en una enorme celebración que encierra toda la historia del rock and roll.

De la prensa cubana 7 de marzo de 2016 Juventud Rebelde

Preparan escenario de Los Rolling Stones en La Habana El concierto comenzará a las 8: 30 p.m., se extenderá durante dos horas y 15 min y será gratuito para todos los que asistan al complejo deportivo, tanto cubanos como extranjeros.

Por: Michel Hernández

Fotos: Yaimí Ravelo

El escenario del histórico concierto de Los Rolling Stones el viernes 25 de marzo ya comenzó a levantarse en los terrenos la Ciudad Deportiva, donde habrá espacio para más de 400 000 personas, dijo a Granma Osmani López Castro, vicepresidente del Instituto Cubano de la Música ( ICM).

El concierto comenzará a las 8:30 p.m., se extenderá durante dos horas y quince minutos y será gratuito para todos los que asistan al complejo deportivo, tanto cubanos como extranjeros. El equipo multinacional de la banda, integrado por estadounidenses, cubanos, belgas, alemanes, peruanos, mexicanos y británicos, entre otros, trabaja actualmente en el montaje de la seguridad y en la construcción del escenario que finalizará en cinco días y tendrá cerca de 80 metros de largo, 56 de ancho y 20 de altura, según dijo a este redactor uno de los miembros del staff, quien agregó que se instaralán cerca diez pantallas a lo largo del terreno.

El vicepresidente del ICM calificó como un “gran reto” la producción del espectáculo. “Es un gran reto sobre todo por la cantidad de cosas que traen.

Son 62 contenedores con toda la producción que tiene como soporte el concierto. Han intervenido por Cuba 13 organismos centrales del Estado, que garantizan la logística y el movimiento de la infraestructura”, apuntó.

Es casi seguro que los seguidores de los Stones de toda la Isla llegarán a la Ciudad Deportiva desde la noche antes o desde las primeras horas de la mañana para agenciarse un lugar de privilegio en este encuentro con la historia del rock and roll. El concierto igualmente ha despertado la atención mundial y miles de personas de varias partes del mundo ya han reservado pasaje para participar en un acontecimiento que pasará a los libros. La presentación de Los Stones será el cierre de la Semana de la Música Británica, que arrancará el 18 de marzo con conciertos de bandas locales que interpretarán clásicos del rock and roll y charlas sobre la influencia de este género en la isla.

El directivo cubano asegura que, aunque la cantidad de asistentes rebase la cifra esperada, se crearán las condiciones para que todos puedan presenciar el concierto. “Tenemos creadas las condiciones para que puedan entrar todas las personas que vengan, para que el público pueda disfrutar del espectáculo en un buen ambiente” señaló.

Mick Jagger viajó a La Habana el pasado mes de octubre donde intercambió con músicos locales, recorrió el Centro Histórico y visitó clubes del circuito nocturno de La Habana. López Castro reveló que desde el propio mes de octubre se prepara este concierto. “Hemos trabajado durante cinco meses en

la preparación del espectáculo. Teníamos otra fecha prevista y luego la corrimos para el 25 de marzo. Los Rolling Stones terminan su gira por América Latina el 17 de marzo y accedieron a realizar este concierto el viernes 25. Esa fecha coincide con las celebraciones del viernes santo y ellos pensaban pasarlo con sus familias, pero decidieron que vendrían a Cuba para realizar este gran concierto”.

El concierto de los Stones no será el único de una banda histórica que se realizará en La Habana en los próximos meses. El directivo indicó que el ICM está en medio de conversaciones con otros grupos “legendarios y famosos en su tiempo” que quieren venir a tocar a Cuba. “Como surgió el concierto de los Rolling surgirán otros. Estamos en medio de negociaciones con otras bandas que quieren tocar para los cubanos. Aún no podemos revelar nada porque existen detalles que precisar. Pero son grupos famosos y legendarios que también quieren ofrecer conciertos en Cuba”.

Preparativos en la Ciudad Deportiva para el concierto de los Rollings Stones

Reseñas Reseñas Reseñas Reseñas Reseñas Por PMU Artista: Obscuro Disco: Me quedo con tu cadáver Calificación: 4 de 5 estrellas La agrupación de grindcore Obscuro, es hoy una de las pocas bandas en Cuba que se mantiene produciendo esta variante del hardcore punk. Aunque en sus inicios experimentaron con el death metal y el black metal, hoy finalmente, han encontrado un camino donde aprovechan todas esas experiencias y del que parece no se van a apartar.

La agrupación ha logrado conformar tres discos con temas de su creación y algunos covers a bandas foráneas que resultan sus referentes y que se mueven dentro del mismo estilo. La primera de sus producciones fue Cristo de Odio, que vio la luz en 2012, y la segunda que ahora nos ocupa, se realizó en el año 2013 y la titularon Me quedo con tu cadáver. Le sigue el demo Marrano Tour, del 2014, al cual le dedicaremos una reseña posterior.

Me quedo con tu cadáver, por supuesto, es una producción independiente que los muchachos de Obscuro grabaron en el estudio particular Blade Records, ubicado en Cabaiguán y a cargo de Yuliader. El CD está conformado por siete temas, dos de los cuales son versiones cortas, con algún que otro arreglo musical a dos de sus propias canciones: “Juan de los Muertos” y “Tu carne”.

El disco es una producción no convencional como el propio estilo de la banda, que agrupa una serie de elementos que los coloca dentro del porno grind, aunque la persistencia de elementos del death metal ha llevado a que sus integrantes prefieran auto enmarcarse en el porno gore-grind. La producción refleja, sin dudas, la vinculación de Obscuro a todas estas variantes y subgéneros. En ella introducen de forma recurrente, efectos aparentemente reales que identifican asesinatos o alaridos, que se complementan con voces guturales y textos breves. El humor negro es la clave de esta entrega que abre con el tema titulado “Morgue”.

“Morgue” rompe con un doble bombo a lo heavy metal, que anuncia la presencia de este recurso a lo largo de toda la producción. La idea central es la muerte, esta vez tomando como punto de partida la pérdida de las capacidades del cuerpo humano y como colofón el cliché, muchas veces empleado principalmente en la cinematografía y en la música: el sonido del equipo que monitorea el ciclo cardíaco y la clásica parada cardíaca.

“Plantando cadáveres” por su parte comienza con un fragmento del asesinato de El Chango, que denota la influencia de las bandas mexicanas en las composiciones de Obscuro. La canción es la más corta del disco con una duración de menos de un minuto, y solo una línea en su letra que textualmente reproducimos: “plantando cadáveres”. Sin otro alegato termina el tema.

En cambio, “Tu carne” comienza con una súplica de la víctima, seguida de improperios lanzados por un verdugo que la llama, entre otros insultos, drogadicta. La canción abarca alrededor de seis minutos del disco, y es la más extensa de la producción, mientras que su letra es breve. Básicamente, expresa el deseo de un caníbal de alimentarse con urgencia. El estribillo “tengo

hambre de tu carne” se acompaña del alarido de un cerdo que enseguida provoca la pregunta: ¿quién es aquí el cerdo, la víctima o el verdugo?

Así van tejiendo el humor negro presente a lo largo de la entrega. “Juan de los Muertos” es quizá el tema que mejor lo muestra. Aquí aprovechan el parlamento de la película homónima, donde el protagonista dice “soy Juan de los Muertos matamos a sus seres queridos”, y seguidamente, rompen con un sonido y letra propios. Describen las armas con que Juan podría matar a tu familia por solo 30 pesos, y además, cortarle sus cabezas. Evidentemente, es la canción más irónica del disco y durante la promoción en conciertos y festivales, ha sido la de mejor aceptación por parte del público.

“Santa Muerte” viene a marcar un momento de alegoría de sí mismos.

Obscuro se reclama como representante de La Parca, en una autocomplacencia ante la muerte cuando dicen: “Pensaron que me habían matado, pero no sabían que tenía un pacto con el Diablo, prepárense porque Obscuro está aquí…”.

El disco es una producción, en general, valiente. Rompe todos los cánones artísticos que podrían estar preconcebidos por algún crítico. No existe un balance en la duración ni en la extensión de las letras en sus canciones y expresan solo lo que ellos consideran necesario decir. Para los amantes del grindcore, resultará una propuesta esperada por la escasez de producciones como estas en Cuba y para los no amantes, un experimento interesante.

--------------------------------------------------------------Reseña del disco “Canciones Perdidas” de The Nottingham Prisas Artista: The Nottingham Prisas.

Disco: Canciones Perdidas.

Desde Miranda del Ebro (Burgos) nos llega el Canciones Perdidas de The Nottingham Prisas, un trabajo grabado en 2013 que ahora es lanzado a través de Duque Producciones.

Así, tras publicar su Primera parada en 2011 continuaron su labor con este LP que ahora escuchamos y que se abre a través de El Pacto, un tema en el que echamos de menos a los desaparecidos Barricada y aquellos temas a los que Boni ponía voz, con los que seguro que encontrarás más de un parecido; ya que esa es una de las formaciones de influencia básica para gran cantidad de grupos de todo el estado.

Pero estos tienen su sello personal dentro de este rock que se mueve entre el aire más hard rockero y el urbano, dejándolo claro tras ese tiempo reposado que da paso a Pertrechando a sus demonios, en el que ganan fuerza abriendo con ese diálogo guitarrero entre David García y Jose M. Padilla, moviéndose siempre en un agradable ambiente, muy rockero.

El inicio de Pobre infeliz es carne de directo, dejándonos un texto con una idea muy clara: que hay que aprender a vivir y disfrutar, porque esta vida es demasiado corta, algo que Pedro Morcillo nos hace saber con ese timbre con un aire rasgado que se adapta a la perfección a esa formación. Muy pronto llegamos al ecuador de esta entrega con Mi penitencia y Piel a piel , donde siguen las influencias de grandes clásicos del rock, dejando en la primera tiempo para algún solo de guitarra que suenan muy cómodos sobre esa base que aportan Fran Rubio (Bajo) y Paco Solano (batería). La siguiente es una balada que coge fuerza y está muy bien colocada, funcionando a la perfección en este punto del LP. La carrera vuelve a esa línea potente que domina la entrega, teniendo esta diferentes partes donde la voz aparece más desnuda con un acompañamiento de bajo que después se refuerza con las seis cuerdas, dejando un estribillo simple al que dan fuerza a través de los coros.

Es una delicia el inicio de Soñar sin ti, ese intento de superación de una relación perdida con un buen arreglo instrumental. Y para despedirse Canciones perdidas, tema que da nombre a la entrega y que fue elegido como videoclip presentación de esta entrega que ahora relanzan para buscar un hueco en la escena rockera estatal.

Track list y portada del disco: 1. El Pacto. 04:28 2. Pertrechando a sus demonios.04:34 3. Pobre infeliz. 04:42 4. Mi penitencia. 04:51 5. Piel a piel. 05:13 6. La carrera. 03:09 7. Soñar sin ti. 04:06 8. Canciones perdidas. 03:34 Duración total: 33:17

Reseña del disco “The Road Is Open” de Black Desert Artista: Black Desert.

Disco: The Road is Open.

Black Desert es una formación riojana fundada en 2012 por Angel Agüera (guitarra) e Isabel Bermejo (voz), quienes se las apañaron para publicar en

2013 un álbum titulado The Beginning. Después, comenzaron la búsqueda de nuevos componentes para dar forma a la banda y al poco tiempo se sumaron Pablo Blinda (batería), Luisma Hernández (teclados), Filippo Giumento (bajo) y Guillermo Corredor (guitarra). Los dos últimos dejaron el grupo y fueron reemplazados respectivamente por Gabriel Valcázar y Claudio Navo.

Una vez estabilizada la formación, a finales de 2015 publicaron su segundo álbum titulado The Road Is Open, un trabajo producido por Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de After Forever, envuelto en sonoridades oscuras y atmósferas densas.

Se trata de una grabación en la que prevalece la labor de Isabel cuya voz domina amplios momentos, supeditando la instrumentación a su figura, como queda patente, sobre todo, en “Dreams Of Glycerine (Part II)”, pero también en “Something Real” y “The Road Is Open”.

Algunas canciones cuentan con una mayor implicación de las partes intrumentales, compartiendo protagonismo con Isabel, como la inicial “Demonios”, con un recurrente riff y una consistente base rítmica, mismo enfoque que encontramos en “Red Hour”, aquí con la inclusión de ciertos elementos de procedencia oriental que añaden un plus de exotismo a su particular propuesta. A las que se puede añadir “64 Bones”, uno de los temas más intensos del álbum. Cierra el disco otra pieza de paisajes orientales como “Seduced By The Sand”.

En definitiva, un álbum impregnado de sobrado sentimiento, por momentos melancólico pero no por eso exento de energía, todo lo contrario, la combinación de ambas tendencias le proporcionan una firme personalidad.

Track list y portada del disco: 1. Demonios. 05:54 2. Red Hour. 03:45 3. Bells. 04:07 4. Something Real.04:53 5. Dreams Of Glycerine Part. II. 06:43 6. Bones. 05:16 7. The Road Is Open. 04:39 8. Seduced By The Sand. 07:31 Duración total: 40:88

EL GUITARRISTA SLASH FUE CAPTADO CON EVIDENTE ALZA DE PESO

A dos meses de su regreso a los escenarios junto a Guns N' Roses, el guitarrista británico-estadounidense Slash fue captado con una evidente alza de peso.

En su arribo a la ciudad de Los Angeles, Saul Hudson el nombre de pila del músico fue fotografiado y su imagen generó comentarios en redes sociales, por su aspecto poco reconocible y por presentar varios kilos de más, según publica The Mirror.

El músico de 50 años se alista para la reunión de Guns N' Roses con su formación clásica, con Axl Roses en las voces y Duff McKagan en el bajo. El conjunto de hard rock ya ha confirmado tres fechas en su vuelta a los escenarios, en Las Vegas el 8 y 9 de abril y en la próxima edición del festival Coachella.

Se especula que la banda realizará una gira mundial con su line up clásico, y reportes aseguran que la banda está negociando para presentarse en Sudamérica y el Reino Unido.

MAMÁ, QUIERO SER ARTISTA El libro del periodista y escritor Amado Storni "A ti, artista, que con tu talento deslumbraste mi corazón… de apenas once años” PORTADA: “Mamá, quiero ser artista” es un libro en el que se muestran las distintas soluciones que ponen, sino fin, sí freno a la precaria situación que sufren tanto la música como nuestros músicos. No lo digo yo, lo dicen ellos: los artistas. Este libro se escribió por y para ellos, para defenderles a ultranza porque con sus canciones se han forjado nuestros valores a golpes de rocanrol.

Artistas de la categoría musical de Johnny (Burning), “Ramoncín”, Armando y Carlos de Castro (Barón Rojo), “Boni” y Alfredo (Barricada), “Juankar” (Boikot), Salvador Domínguez (Canarios, Banzai, Tarzen), Fernando Madina (Reincidentes), Manuel Martínez (Medina Azahara), “Kutxi” Romero (Marea), “Fortu” (Obús), "Bode" (Porretas), Jorge Salán, “Txus di Fellatio” y “Frank” (Mago de Oz), Charly Domínguez (Los Suaves), “Sherpa” (Barón Rojo), Juan Marquez (Coz), Julio Castejón (Asfalto) o “El Drogas” (Barricada - Txarrena), …entre otros muchos.

Un libro cuyas páginas, ilustradas con las mejores instantáneas de los fotógrafos más relevantes, descubrirán al lector la cercanía y el lado más humano de nuestros artistas, de nuestros ídolos. Y todo envuelto en el halo de encanto que califica a la música y endulzado con anécdotas e impresiones que seducen su lectura. Un libro en el que, además de los artistas, el protagonista es el lector.

DATOS: Prólogo de Mariano Muniesa

266 Páginas 40 fotos de algunos de los fotógrafos musicales más prestigios.

"Mamá, quiero ser artista" se puede adquirir en la dirección:

http://editorialcirculorojo.com/mama-quiero-ser-artista/

EDITA/DISTRIBUYE:

EL AUTOR: Amado Storni Nacido y residente en Madrid, Jaime Fernández, Amado STORNI, - pseudónimo que adopta en reconocimiento a la poetisa argentina Alfonsina Storni -, es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Periodista musical, actualmente colabora en las revistas La Heavy, LH Magazine y Los + Mejores, en los periódicos El Heraldo del Henares y Madrid Out, en el programa de radio Algo Personal, dirigido por el manager y productor Delfín Jiménez, así como en diversos blogs dedicados a la música y la cultura. Como escritor ha publicado seis libros de poesía, los titulados "Biografía, otros poemas, el mundo que me mata", "Próxima estación: Primavera", “Versos en los labios”, “Postales sin remite”, “La memoria de mi olvido”, su primera antología poética, y “La república del amor”, así como una novela de temática urbana - “Mobbing” (Ediciones Atlantis) -, y un libro que detalla la grabación del disco del grupo musical Calibre Zero, - “Con las botas puestas” (Punto Rojo Libros) -. De su faceta musical destacan sus dos discos publicados hasta la fecha, los titulados “Mi asignatura pendiente” y “Primera persona del singular”. Ganador y finalista de premios de relevancia literaria, sus poemas han sido incluidos en la Muestra Siglo XXI y en la Muestra 2012 de la poesía en español de la Asociación Prometeo, así como en la página de la Asociación "11M Afectados de Terrorismo". “La Libertad de elegir ser esclavo” es el blog donde se recoge gran parte de su obra poética, literaria, musical y periodística.

EDITORIAL CIRCULO ROJO www.editorialcirculorojo.es

Más info:

http://amadostorni.blogspot.com.es/

Nuevo disco de Killswitch Engage Este mes Killswitch Engage lanzarán “Incarnate”, séptimo álbum de su carrera y segundo que graban tras la vuelta de su vocalista original, Jesse Leach.

Después de haber reconectado gracias a una larga gira mundial, la banda de metalcore va por todas.

A pesar de que Killswitch Engage vivieron sus mayores años de popularidad con Howard Jones al frente, para muchos fans el mejor disco que nunca había grabado el grupo de Massachusetts seguía siendo “Alive Or Just Breaking” de 2002. Por eso el regreso de Jesse Leach en febrero de 2012 luego de la inesperada marcha de Jones, fue muy bien recibida entre el sector más purista del grupo. Quizá el álbum que grabaron, “Disarm The Descent”, publicado en abril del 2013, no cumplió las expectativas creadas, pero en la posterior gira se vio que, con un poco más de tiempo, el potencial de esa reunión era enorme.

“Incarnate” que verá la luz este mes, deberá sacarnos de dudas. Producido como es habitual por el guitarrista Adam Dutkiewicz y grabado en sus propios Wicked Good Studios de Massachusetts, el álbum parece que introducirá algunas novedades a su hasta ahora inmovilismo estilístico. “Es un disco muy equilibrado, pero al mismo tiempo suena un poco diferente a lo que se puede esperar de nosotros”, ha declarado Adam Dutkiewicz. Además de la ya conocida “Strenght Of The Mind”, que ha sido lanzada como primer adelanto, otros títulos que encontraremos en “Incarnate” son “It Falls On My”, que definen como un tema muy ambiental con muchas texturas, “Upraised” con un aire post metal, con tempos extraños, muchos efectos y un gran estribillo, “Until The Day I Die”, una canción sobre la vida en la carretera, más rockera y con una melodía de guitarra al estilo de “In Flames”, o “The Burden and The Noose”, que trata sobre renacer después de un periodo de oscuridad. Y es que según ha comentado Leach, quien en el pasado tuvo problemas de ansiedad y depresión, el tono del disco es más oscuro que “Disarm the Descent” o incluso “Alive Or Just Breathing”.

Nuevo Álbum de Megadeth

El pasado 26 de enero vio la luz el nuevo álbum de Megadeth, “Dystopia”, álbum número 15 desde que hace más de 20 años saliera “Killing Is My Business… And Business Is Good!” (recientemente reconocido por VH1 como el “Mejor Álbum Debut de Thrash Metal de todos los tiempos”), más de 38 álbumes vendidos en todo el mundo, numerosos premios ganados incluyendo 11 nominaciones a los Grammy, alcanzando 5 veces seguidas álbumes de platinos - incluyendo las dos millones de copias vendidas del álbum de 1992 “Countdown to Extinction”, avalan la carrera discográfica de Megadeth.

Con un estilo musical y una banda visionaria de David Mustaine y su equipo, “Dystopia” fue grabado en los estudios TN en Nashville y masterizado por Josh Wilbur (Lamb of God, Gojira, Avenged Sevenfold).

El resto de la alineación de Megadeth está integrada por David “Junior” Ellefson en el bajo, el nuevo guitarrista Kiko Loureiro (anteriormente de Angra), y el baterista Chris Adler, quien tomo tiempo extra de Lamb of God para grabar “Dystopia”. El resultado marca un verdadero regreso para formar, añadiendo nueva sangre e inyectando un nuevo estallido de energía creativa, un poderoso álbum.

Con 11 nuevos temas “Dystopia” está disponible tanto en CD como en LP, así como de forma digital a través de los sitios especializados “Dystopia” sin dudas es un álbum muy inquietante y con unas canciones muy potentes, súper riffs con una precisión armónica justa, demostrando asi que Megadeth tiene un largo camino por delante en este mundo del rock.

Pero si eres de los que no tiene este potente álbum en tus manos puedes descargarlo gratuitamente a través del siguiente enlace. ¡Yo ya lo hice y tremendo álbum! ¿A qué esperas? ¡Después me dirás! https://delivery.studiocdn.com/studiocdnweb/201210/parcels/03c4ad17-4ef1-4011-90047661e5706ae3/lander

ยกInolvidable concierto de The Rolling Stones en cuba!