Editorial
Metal por tus Venas Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Colaboradores: David Edwards Cat Swinton Edu - CD MUSIC (Departamento Entrevistas) PMU Omar Vega Contactos: Alejandro Pérez Zerquera. Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suarez, 10 de Octubre. La Habana, Cuba C.P: 10500 E-mail: ale666@nauta.cu Cualquier sugerencia, comentario u opinión pueden escribir al correo anterior.
Gran furor continúa causando en las redes sociales el súper concierto gratuito ofrecido por THE ROLLING STONES el pasado 25 de marzo en La Habana, Tanto es así es que ya son varias las bandas que han expresado su deseo de tocar en nuestro país en este año. Como dijera MICK JAGGER, vocalista de los Stones, durante el concierto ofrecido: “Pienso que finalmente los tiempos están cambiando” y creo que no se equivocó cuando dijo esto, pues creo que es hora ya de que nuestro país se convierta en un destino más para que las grandes bandas de rock vengan a tocar aquí. ¡Creo que los amantes del rock en cuba tenemos ese derecho! Por lo pronto, aquí los dejo con otra edición de esta su revista que cada vez gana más lectores tanto en cuba como en otras partes del mundo,
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Portada: Logo de The Dead Daisies En esta edición: 1. The Dead Daisies. 2. De la escena cubana: Congregation. 3. Biografía: Sinergia. 4. Entrevistas: Black Desert y Silench Crew. 5. Reseñas. 6. Entérate 7. Novedades discográficas.
Agradecimientos y Saludos: A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a PMU, a Tiago (Stoner), a Kiko (Tendencia), a Miriela, a Eric (Blinder), a Ivo (Malas Noticias), a Joan (Krampus), a Sofía (Okulary), a Gothic Rec Productions, a Duque Producciones, a Calle Underground, y las bandas Congregation, Sinergia, Black Desert y Silench Crew. Agradecimientos especiales a David Edwards, Cat Swinton y a Mori Ninomiya, ya que sin ello no hubiera sido posible entrevistar a The Dead Daisies y en especial a Marco Mendoza, bajista de la banda, por dedicarnos su tiempo para responder la entrevista.
Con un sonido que recuerda al rock de los años 70 y 80 The Dead Daisies se han convertido en la nueva sensación de estos tiempos. Esta súper banda estuvo en nuestro país en febrero del año pasado donde ofrecieron dos inolvidables conciertos. Sobre los orígenes de esta banda, planes futuros y sobre una posible visita a nuestro país, nos comenta Marco Mendoza bajista de la misma. Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de The Dead Daisies y sean bienvenidos a esta revista de rock cubano. Es un enorme placer poder realizar esta entrevista. Para empezar. ¿Cuándo y dónde surge The Dead Daisies? En el verano del año 2013 me invitaron David Lowy y Jon Steven a que escuchara una música que estaban grabando y tal vez me interesaría participar en el proyecto llamado The Dead Daisies, me mandaron la música y me llamó mucho la atención, nos juntamos desde entonces soy parte de The Dead Daisies. ¿Quiénes son sus miembros actuales y de donde proceden? Los miembros actuales somos: Jonh Corabi (vocales) – Motley Crue, Ratt, etc Brian Tichy (batería) – Foreigner, Billy Idol, Whitesnake, etc Doug Aldrige (guitarra) – Whitesnake, Dio, etc David Lowy (guitarra) – Red Phoenix, Mink, etc
Marco Mendoza (bajo y vocales) – Thin Lizzy, Ted Nugent, etc ¿Cuántos discos tienen hechos ahora? ¿Cómo fue el proceso de edición y producción de los mismos? Tratamos de grabar todo en vivo, todos al mismo tiempo y después editar, cambiar arreglos y hacer overdubs. Tenemos 3 grabaciones: un EP “The Face I Love”, un LP “Revolucion” y el siguiente que sale en agosto o septiembre. ¿Alguna producción audiovisual que acompañe a estas producciones discográficas? Varios videos disponibles en www.thedeaddaisies.com Tengo entendido que estos momentos están haciendo un nuevo disco. Coméntennos algo del mismo. ¿Nombre? ¿Cuántos temas tiene? ¿Mantienen el mismo estilo que hasta ahora ha caracterizado los discos anteriores? Si, el mismo estilo, va a contener 10 temas y no tenemos el nombre todavía. Sé que acaban de fichar para SPV Records, un sello germano perteneciente a la discográfica de Hanover. ¿Qué ventajas les trae el haber firmado con este sello? El simple hecho de que una compañía como SPV esté interesada, quiere decir que vamos por buen camino y también la promoción y el soporte es muy importante. Como saben, recientemente The Rolling Stones ofrecieron un mega concierto gratuito aquí en La Habana. ¿Cómo se sintieron al saber que The Rolling Stones iban finalmente a tocar en Cuba? Nos dimos el gusto de celebrar que tal vez fuimos parte del proceso de algún modo, para llamar al resto de la comunidad musical, que la puerta estaba abierta y la invitación estaba puesta. A raíz del concierto ofrecido por The Rolling Stones aquí en Cuba varias han sido las bandas de rock que han mostrado interés en venir a tocar aquí. ¿Qué opinión les merece esto? ¿Piensan que ya es hora de que nuestro país se convierta en un destino más de las grandes bandas que deseen venir a tocar aquí? Si, por supuesto, lo único que podemos decir es que los fans de Cuba y la comunidad cubana son muy especiales y merecen la visita de los grandes grupos. Recientemente leí en internet que The Dead Daisies quieren volver a presentarse en nuestro país este año. ¿Si es así, piensan realizar una gira por el país o presentarse solamente en La Habana? ¿Vendrían ustedes solos o traerían a otras bandas?
Quisiéramos invitar a unos amigos, pero vamos a esperar si hay una oportunidad para volver pronto…. En el 2015 ofrecieron dos conciertos en La Habana, convirtiéndose así en la primera banda que actuaba en Cuba luego del restablecimiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba. ¿Qué los motivó a venir a presentarse en nuestro país? ¿Qué les pareció el público cubano que fue a los dos conciertos que ofrecieron aquí? El público y la recepción fueron increíbles, nunca olvidaremos la energía y los brazos abiertos, ¡Mi gente cubana es brillante! También el 2015 fue un año súper cargado para la banda. Aparte de su presentación aquí en Cuba, la banda tuvo una destacada participación en diversos festivales donde compartieron escenario con bandas como Kiss, Judas Priest, entre otras. ¿Qué planes tiene The Dead Daisies para este 2016? Bueno, parece que vamos a girar por toda Europa, y también salir de gira con Kiss otra vez… y esperamos volver a Cuba lo más pronto posible… Bien, gracias a The Dead Daisies por esta magnífica oportunidad de realizar esta entrevista. Antes de terminar algo que quieran decirle al público cubano. ¡Mi gente cubana! Les mandamos un abrazo GIGANTE y asegúrense que nos VEMOS PRONTO………. Los queremos.
De la escena cubana
Congregation proviene de la antigua agrupación Trance (fundada en 1991) la cual participó en los 90's en muchos conciertos y festivales, como el Festival Ciudad Metal de Santa Clara y la muestra de rock en el Carlos Marx alcanzando madurez, experiencia musical y la aceptación del público. En 1999, luego de fusionar y experimentar con varios géneros musicales como el Hardcore, Alternativo y Thrash Metal, la agrupación cambia radicalmente al género Death Metal manteniendo sus músicos y pasando a llamarse: Congregation. La nueva banda de Death Metal tiene su primera presentación en Marzo del año 2000 en el Patio de María; desde entonces ha logrado gran aceptación por el público y la crítica especializada, y en la actualidad es una de las agrupaciones de Metal más seguidas en el país según la crítica. Congregation ha participado en todas las plazas de festivales de la nación, y desde sus inicios hasta la fecha cuenta con más de 200 conciertos. Ha sido nominada como mejor grupo de Rock Metal en el programa Cuerda Viva, y ha participado en los tres Festivales Internacionales Caimán Rock. También ha compartido escenario con las mejores bandas profesionales del país (Zeus, Agonizer, Tendencia, Combat Noise, entre otras) Aunque la nomina del grupo se ha mantenido bastante estable por el sentido de pertenencia de sus miembros, en el año 2007 tras la súbita y dolorosa muerte del cantante Lázaro Castro, se realizaron obligatorios reajustes en ella, logrando superar exitosamente dicho reto, preservando el espíritu, la unión, la fuerza, la popularidad y los objetivos de siempre. En esta época comienza una etapa de evolución técnica dentro de su propio estilo, considerado por la crítica especializada como un sonido propio y original. Todos los miembros de “Congregation” son rigurosos estudiantes de sus respectivos instrumentos y técnicas, en la búsqueda de la excelencia dentro de su estilo. En abril del año 2012 se integra a la banda un nuevo bajista ¨Dennis¨ ocupando el lugar de Iván el cual por problemas personales se ve obligado a dejar el grupo. En el 2014 lanzan el tema y el video de Disaster King como preámbulo del EP que sacarían un año después y que se titula Disaster King. Line Up: Jorge Garcia - Guitarras + Voces Erick Orlando Pérez - Guitarras Leandro Chamizo- Cantante Ariel Bustamante- Batería Dennys Abreu- Bajoon
Tacto:
Biografía
Sinergia es una banda de rock cuya historia es probablemente de las más curiosas y llamativas del rock latinoamericano. A pesar de cultivar el rock alternativo, sus canciones pegajosas, lúdicas y cotidianas la han transformado en una de las agrupaciones más populares de Chile y respetadas en el circuito latino. La banda nace hace 20 años en Conchalí, Santiago de Chile, y permanece por muchos años tocando en el circuito marginal del punk rock y metal de los barrios periféricos de la ciudad. Allí son descubiertos en el año 1995 por el proyecto gubernamental "Escuelas de Rock" y son seleccionados para grabar material de estudio y ser asesorados artísticamente. Al alero de "Escuelas de Rock" y su director Andrés Godoy, la banda desarrolla su identidad y comienza a crear canciones que hablan de cotidianeidad, vida en pareja, desigualdades sociales, alegrías y desventuras de un chileno de clase media. Estéticamente la banda optó por asumir su look y actitud nerd bautizando su estilo como "metal pájaro", haciendo alusión al término "pajarón" que define a los nerds en Chile. Alzando la bandera del metal pájaro, Sinergia logra editar su primer disco homónimo el año 2002 y tras diez años de historia, logra el milagro: pasa del underground a ser revelación del rock nacional. Su éxito "Mujer Robusta" alcanza el número 1 en radios y MTV, la banda es nominada como "mejor artista nuevo" para los premios MTV Latinoamérica, y canciones como "Concurso" y "Amor Alternativo" logran alta repercusión nacional y rotación en MTV. Lejos de considerar la tarea como cumplida, la banda aprovecha este nuevo impulso y en los próximos años continúa editando discos y cosechando éxitos de insospechada masividad. En 2004 Sinergia edita "Procésalo Todo", que con éxitos como "Mi señora" y "Todos me deben plata" consolida su popularidad y abre la puerta a giras nacionales que son reforzadas con el EP de homenaje al rock ochentero "Canciones de cuando éramos colegiales" , cuyo single "Síndrome Camboya" alcanza un nuevo número 1 en MTV. En 2006 la banda da un salto aún mayor editando su disco "Delirio", que adquiere total masividad con éxitos como "Jefe" y "Te enojai por todo”, alcanzando nuevos número 1 en MTV y radios. Con este disco la banda intensifica sus giras por el país y se presenta con resonado éxito en eventos
masivos como "Vive Latino”, la "Cumbre del Rock Chileno I y II" y el "Festival de la Canción de Viña del Mar" de transmisión por televisión abierta a todo el país y gran parte de Latinoamérica. El año 2009 Sinergia edita "El imperio de la estupidez”, disco de difusión internacional con éxitos como "Hágalo Bien" y "Me Gusta me gusta”, realizando 2 visitas a Colombia el año 2010 con shows en el festival Ibagué Ciudad Rock y en Bogotá ante una fervorosa fanaticada. En el 2011 Sinergia edita un EP de homenaje al rock sesentero de nombre "Vamos con todo”, obteniendo por tercera vez consecutiva el premio "Altazor" a la mejor banda rock de Chile, siendo éste el máximo galardón que los artistas chilenos entregan anualmente a sus pares. El año 2012 Sinergia edita su más reciente disco "Aquí nadie debería ser pobre", celebrando 20 años de historia y asumiendo un activo apoyo a los movimientos sociales por educación gratuita y de calidad en el país. Actualmente Sinergia se encuentra de gira nacional, y luego de una exitosa presentación en la tercera cumbre de rock chileno, alista su presentación en el escenario de Kidzapalooza, apostando esta vez por un show de corte familiar del cual existe una especial curiosidad y expectación. Sinergia siempre sorprende. Web: www.sinergia.cl Youtube: www.youtube.com/sinergiatv Facebook: www.facebook.com/bandasinergia Twitter: www.twitter.com/bandasinergia Presentaciones en vivo Tercera Cumbre del Rock, Santiago, Chile. Noviembre 2012 http://www.youtube.com/watch?v=HatG3PGEA_M Festival Ibagué Ciudad Rock, Ibagué, Colombia. Julio 2010 http://www.youtube.com/watch?v=tg7ppY8yU2M Videoclips “Hágalo bien”, 2009, disco “El imperio de la estupidez” http://www.youtube.com/watch?v=ZIvhtlFL7Ok “Día del sexo”, 2012, disco “Aquí nadie debería ser pobre” http://www.youtube.com/watch?v=QNw9AMRqDIU “Toy Chato”, 2012, disco “Aquí nadie debería ser pobre” http://www.youtube.com/watch?v=28wMgScDTf4
Black Desert combina la agresividad del metal a través de unas guitarras y una batería brutales, una sección de cuerda que se presta a melodías desérticas y oscuras, con clara influencia étnico-árabe, y una potente y elegante voz femenina que traslada al oyente desde pasajes desgarrados hasta líricos. Sobre sus inicios, planes futuros y otros aspectos nos comenta Ángel Agüera, guitarrista y fundador de la banda. Por: Alejandro Pérez.
Saludos a los miembros de Black Desert y sean bienvenidos a esta revista de rock cubana. Es un placer poder realizar esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Black Desert? ¿Algún significado en especial? ¡Muchas gracias a “Metal por tus Venas” por la entrevista y por interesaros en Black Desert! Es un placer. El nombre de Black Desert (desierto negro) quiere definir el del tipo de música que hacemos: un metal oscuro, potente, con reminiscencias árabes, un metal melódico con ciertas armonías e influencia oriental. Es una característica propia de Black Desert. ¿Cuándo y dónde surge Black Desert? ¿Quiénes son sus miembros actuales? Black Desert surgió de la mano de Isabel y mía (Ángel). Estuvimos tocando juntos varios proyectos musicales de distintos géneros, pero nunca dentro del metal, e intercambiando influencias musicales llegamos a la conclusión de que nuestra ilusión sería hacer un proyecto de metal, así que comenzamos a dar forma a las composiciones que formaron The Beginning, nuestro primer disco.
Una vez con The Beginning en la calle, y viendo la gran acogida que tenía, decidimos formar la banda con la que poder presentar a Black Desert en directo, y fue así como Claudio, Gaby, Pablo y Luisma pasaron a formar parte de Black Desert. Con la banda ya formada y el asentamiento que te da el hacer directos y compartir meses de local juntos, fueron surgiendo las ideas para grabar un segundo disco, y así fue como sacamos The Road Is Open, el cual está superando las expectativas en cuanto a críticas positivas de los medios y respuesta de los fans. Estamos muy contentos. Tuve la oportunidad de escuchar su disco “The Road is Open” y les digo que tienen un ritmo y melodía muy místico. ¿Cómo definirían su música? Es una respuesta que siempre nos cuesta contestar. Somos 6 músicos con influencias muy distintas, y todas están en mayor o menor medida en nuestro sonido. Tenemos elementos del metal sinfónico, pero no creo que seamos una banda 100% sinfónica. Tenemos elementos de los estilos de metal más brutos, sobre todo a nivel rítmico. Tenemos influencias y guiños al metal progresivo. En cuanto a las voces, hay momentos que incluso se acercan a géneros como el jazz o el soul... Quizá nos podríamos catalogar como Metal Melódico y Oscuro, con influencias arabescas. Hasta ahora tienen publicado dos discos “The Beginning” y “The Road is Open”. Coméntennos algo acerca de las producciones de estos dos discos. ¿Tienen ya algún video que acompañe esta última producción? La verdad es que fueron dos procesos distintos completamente. Como te comentaba, The Beginning fue grabado entre dos personas, y éste segundo disco ha sido grabado por toda la banda. La grabación y producción de The Beginning corrió a cargo de Dan Díez, que fue quién confió en nosotros desde el principio, cuando sólo éramos dos amigos con un sueño. The Road Is Open, también fue grabado con Dan Díez, pero la producción fue cosa de Sander Gommans, guitarrista y fundador de After Forever. De nuestro segundo disco, hemos sacado hace mes y medio aproximadamente, nuestro primer videoclip, del tema 64 Bones, en el que colabora Steffi García, de la banda [In Mute]. Os invito a que lo veáis en nuestras redes y en youtube. ¡Está siendo todo un éxito! ¿Cuáles han sido las principales influencias del grupo a la hora de componer sus canciones? Como te digo, somos 6 músicos con influencias muy distintas. En cuanto a grupos que nos gusten en Black
Desert, tiene cabida bandas tan distintas como Rammstein, Nightwish, Dream Theater, Opeth, Lamb of God, After Forever... Cada miembro te podría hablar largo y tendido sobre sus influencias. Ya es común ver en las bandas de rock a una mujer como vocalista y Black Desert no escapa a esto. ¿A que creen que se deba esta tendencia a ver más mujeres como vocalista de una banda de rock? Yo creo que últimamente el metal se ha liberado de esa etiqueta que tenía hace años de ser música para hombres, por su contundencia quizá... Es maravilloso ver que esos tabúes han desaparecido y que el metal es un género sin limitaciones para nadie. Provienen de España, un país que no deja de sorprenderme, pues cada dia surgen bandas nuevas con un potencial increíble, claro, no podemos dejar atrás a bandas como Mago de Oz, Barricada, Ángelus Apatrida, entre otras, las cuales han tenido una exitosa carrera tanto fuera como dentro del país. ¿Cómo ven la escena del rock en España hoy en día? La escena, a nivel musical, está a un nivel increíble. Hay una cantidad impresionante de bandas, con unos discos y unos directos brutales. De hecho, en unas semanas nos toca ir a Barcelona a tocar en la semifinal del WACKEN METAL BATTLE, y a raíz de eso hemos descubierto que la cantidad de bandas sobresalientes que hay, es bestial. Luego tenemos bandas reconocidas a nivel internacional como las que has nombrado u otras como Hamlet, Crisix o Berri Txarrak, además de nuestros amigos de Zenobia o Tierra Santa, que son de nuestra misma ciudad. El tema de apoyo social es distinto. La cosa está complicada en España para que una banda de metal pueda salir adelante. Es muy difícil, por ejemplo, el llevar tu música más allá de tu región, ya no sin ganar dinero, sino sin perderlo, y así es muy complicado sacar un proyecto adelante. Los músicos no vivimos del aire y necesitamos pagar facturas, igual que todos, y a día de hoy, es imposible, ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Con que bandas han compartido escenario? Pues hemos participado en algún festival pequeño como el Ladies of Metal Fest o el A Vueltas Rock, pero todavía no nos han dado la oportunidad de participar en otros con más medios. Nosotros consideramos igual de importantes todos, y estaremos encantados de participar en los que nos llamen. En cuanto a salir a tocar al extranjero, estamos intentando cerrar alguna fecha por Holanda o Bélgica, ayudándonos del contacto directo que tenemos con Sander. En cuanto a bandas, hemos tocado con grupos como Sinaia, Occitania, Divino Disturbo, SanTelmo... y por supuesto con nuestros hermanos Zenobia. Son varias las revistas dedicadas por completo al rock, algunas tan famosas como Metal Hammer, Rolling Stones y otras no tan famosas. ¿Qué opinión les merece el papel que juegan estas revistas como forma de promocionar a las bandas de rock tanto conocidas como desconocidas?
Es una ayuda importantísima para darse a conocer, y acercar a las nuevas bandas a metaleros que todavía no hayan conocido a la banda. Entrar en revistas como Metal Hammer, es bastante complicado y una vez que lo consigues, la repercusión ión es brutal. Por otro lado, los medios con menos recursos, hacen una labor importantísima con grupos noveles y menos conocidos. Black Desert le debe mucho a ese tipo de medios, que siempre han estado apoyando a las bandas emergentes.
¿Planes futuros? Ahora mismo estamos cerrando los detalles de los conciertos de presentación de The Road Is Open. Os O puedo decir que el 12 de Marzo estuvimos actuando en la Sala Monasterio (Barcelona) dentro del WACKEN METAL BATTLE. Y el sábado 19 de Marzo estuvimos estuvi presentando el disco en nuestra casa, en la Sala Hot Rock (Nájera, La Rioja). ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? ¡¡Por supuesto!! Estaríamos encantados de visitar su país. Aunque las letras de Black Desert son en inglés, inglés, en todos los discos metemos alguna frase, estribillo... en castellano como muestra de cariño a nuestra lengua madre y nuestros seguidores hispanohablantes, y para nosotros sería un sueño visitar la isla Además, personalmente es un país que me atrae muchísimo. La cultura musical que tiene el pueblo cubano es espectacular. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decirle al público cubano y a todos los seguidores de esta revista. Lo primero, agradeceros de nuevo el interés en Black Desert. También quería agradecer a todos sus lectores el tiempo dedicado a leer esta entrevista y me gustaría invitarles a visitar nuestras redes, en donde podrán escuchar nuestra música, ver fotos, vídeos de directo, nuestro videoclip... y estar enterados de todas nuestras ras novedades. Además, los que quieran adquirir una copia de nuestro disco, pueden hacerlo desde la web de nuestra distribuidora Yarhibol Records (http://yarhibolrecords.com/shop/categoria s.com/shop/categoria-producto/artistas/blackdesert/ producto/artistas/blackdesert/) o directamente desde nuestra dirección de email o perfil de Facebook. ¡Hacemos envíos a todo el mundo! ¡¡Ojala que surja la posibilidad de visitarles!! Enlaces: Email: black.desert.channel@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/OfficialBlackDesert/ Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/BlackDesertBand Twitter: https://twitter.com/blackdesertband Instagram: https://www.instagram.com/blackdesertband/
Silench Crew es una banda española, creada en 2010 por el guitarrista burgalés, Cholfo, el sonido de la banda proviene de las raíces Thrasehrs. Su primer álbum "Ten Tattooed Ways to Face Life", posee un estilo musical entre el Thrash Metal y el BikerRock de letras positivas, afiladas guitarras y un marcado estilo guitarrero. Canciones con gancho que pronto se convierten en himnos, “Never Die”, “Smile” , “Superhero”…rápidamente llega a escucharse en emisoras de radio nacionales e internacionales (Japón, USA, Inglaterra, Mexico, Italia…). Sobre los comienzos de esta banda, planes futuros y otros temas nos cuenta Cholfo, guitarrista y director de la misma. Por: Alejandro Pérez
Primero que todo un saludo y sean bienvenidos a estas páginas de Metal por tus Venas. Para mí es un placer poder realizar esta entrevista. Para empezar. ¿Por qué el nombre de Silench Crew? ¿Algún significado especial? Hola Alejandro, cuando era un chaval siempre quise formar una banda que se llamara “Silence”, ya que me hacía gracia el hecho de que haciendo música metal el grupo se llamase “silencio”. Pasaron los años y al formar este nuevo proyecto buscaba nombre y un amigo me recordó eso de años atrás, se me ocurrió cambiar la “e” por la “h” y como todo músico necesita más músicos, añadí Crew, así pues surgió este juego de palabras y te puedo asegurar que no somos nada silenciosos jejeje. ¿Cuándo y dónde surge la banda? ¿Quiénes son sus integrantes actuales? Después de varios años inmerso en proyectos guitarreros y con otras bandas, surgen las ganas de hacer un nuevo grupo con lo que me está corriendo por la
cabeza, en el 2010 decido buscar músicos para llevarlo a cabo y formo un trío, después de varios cambios en la formación, en la actualidad somos cuatro, Guillermo a la batería, Ángel guitarra rítmica, David bajo y voces y un servidor, Cholfo, que canta y toca la guitarra. ¿Cómo definirían la música de Silench Crew? Al estar influenciados por tanta música y por tantos estilos dentro del Rock surge un estilo muy particular. Seguro que si escuchas el disco y vas apuntando en una libreta a que te recuerdan algunos riffs, te vendrán en mente un montón de grupos, pero con un toque personal y diferente. Creo que es inevitable el estar influenciados por algo anterior que aunque sin quererlo nos sale en las cosas que hacemos. Supongo que a Robert Johnson le influenció los cánticos regionales, a Elvis Robert, a Hendrix Elvis, a Yngwie Elvis y Bach… así se va mezclando todo hasta que salen nuevos estilos y se hace una nueva receta que gusta a todos. Por todo esto, es muy difícil catalogar nuestra música y creo que cada uno sacara sus propias conclusiones, Thrash Metal, Rock Progresivo, BikerRock, que odiosas son las etiquetas!!! Hasta ahora tienen hecho el álbum “Ten Tattooed Ways to Face Life” ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? ¿Tienen pensado sacar otro disco más adelante? Después de tener más o menos una idea clara de las canciones empezamos a grabar todo dejando una puerta abierta a hacer cambios según la marcha, ya que siempre sonará más fresco, nos metimos al estudio y me encargué de la producción, mezcla y masterización. Tengo la cabeza llena de ideas que están pidiendo salir al campo de juego, es decir, que espero que a lo largo del año próximo se hagan realidad, y así aprovechar el potencial de los músicos que actualmente me acompañan. ¿Han tenido la oportunidad de participar alguna vez en algún festival de rock en su país o fuera de este? ¿Han compartido alguna vez el escenario con alguna banda internacional? Con esta banda la verdad es que no hemos tenido la ocasión, además aquí en España las oportunidades para las bandas sin renombre son mínimas o nulas y
hoy en día casi todos los sitios donde quieras tocar hay que pagar a no ser que conozcas a alguien. Individualmente tenemos bastante trayectoria y hemos tocado con bandas y artistas variados, Eric Sardinas, Hamlet, Warcry, Barón Rojo, Nuclear Assault, Exodus… ¿Planes futuros? Seguir disfrutando de la música dando caña!!! Nuevo disco. Descargar toda nuestra energía en los directos que podamos para llevar a la gente lo que hacemos. ¿Si alguna vez se les diera la oportunidad de venir a Cuba lo harían? Por supuesto que si, además tengo una parte de mis raíces muy cerca, en México. Bien, antes de terminar, algo que quisieran decir a los seguidores de esta revista. Espero que te guste nuestra música, estoy seguro que tocará una tecla en tus entrañas. Como se dice en nuestra canción “SMILE”, ante cualquier adversidad sonríe, y si conseguimos que pases un buen rato mientras nos escuchas, el objetivo estará cumplido. Ojala nos podamos ver pronto, ROCK ON! REDES: https://www.facebook.com/SilenchCrew https://twitter.com/SilenchCrew http://SilenchCrew.com MEDIA: Videoclips oficiales: https://www.youtube.com/watch?v=rU_WES1bYHg https://www.youtube.com/watch?v=rwIdNPjV8lo Video y letras (álbum completo): https://www.youtube.com/watch?v=lOE4AKqBzf4&list=PLLlAC5aMXl I3G-QDVP7JJXmN9nU0BYR4P Descarga y escucha (álbum completo): https://soundcloud.com/cholfo CONTACTO: band@silenchcrew.com Cholfo: +0034 677531621
Un antiguo representante de la discográfica de Guns N' Roses supone que los problemas empezaron cuando el guitarrista sufrió una sobredosis. Tom Zutaut, representante de Geffen Records que dio un contrato a Guns N’ Roses, dijo en el documental “The Most Dangerous Band in The World”’ que el conflicto entre Slash y Axl Rose comenzó cuando el guitarrista tuvo una sobredosis de heroína y perdió el pulso durante ocho minutos. Al respecto, según Zutaut, el vocalista pensaba que el cuerpo del guitarrista fue tomado por un alma distinta. Este habría sido el obstáculo más grande para lograr la reunión entre ellos. Sobre la sobredosis que padeció, Slash comentó que los vendedores de droga habían llegado al hotel a las 5 AM y el consumió todo lo que tenían. Posteriormente salió de la habitación, atravesó un pasillo y se cayó dentro del ascensor. El músico dijo que, durante una sobredosis, se vive una especie de escena en la que todos se mueven muy rápido y hay ruidos de radios. Además recordó que, en aquella oportunidad, lo llevaron al hospital y cuando él se sintió bien, firmó para retirarse, volvió al hotel y se preparó para el próximo show. En 1989, durante una serie de conciertos que abrieron para The Rolling Stones, Axl Rose le había dado una advertencia sobre el consumo de drogas a sus compañeros. Les dijo que, si no dejaban de consumir, él se iba a retirar de la banda. El 27 de enero, en la cuenta oficial de Guns N’ Roses en Twitter fue publicado un comentario para ridiculizar a aquellos, como Steven Tyler de Aerosmith, Fred Durst de Limp Bizkit y Andrew Dice Clay, que aseguraron haber ayudado a la reconciliación de los integrantes de la banda. Puntualmente, el twit “agradecía” a quienes, aunque no estuvieron en contacto con Axl Rose, Duff y Slash durante años, gracias al poder de los medios, aportaron a la reunión. Steven Tyler había dicho en el programa de Howard Stern que “hace uno o dos años” se había encontrado con Axl Rose y le dijo que necesitaba juntar a Guns N’ Roses porque, si esperaba tres o cuatro años más, a nadie le importaría la reunión. Tyler, según comentó, le dijo a Rose lo mismo que a él le decían cuando estaba distanciado del guitarrista Joe Perry.
Maná recibe estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
El guitarrista Carlos Santana, segundo de la derecha, posa con los integrantes de Maná, Sergio Vallín, Juan Calleros, Alex González y Fher Olvera, luego que la banda mexicana de rock develó su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La banda de rock Maná se convirtió en la primera agrupación mexicana en su género en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en un evento celebrado este miercoles en el corazon de la meca del cine. “¡Lo logramos! Es un honor para nosotros estar aquí y queremos dedicarle esta estrella a un amigo que falleció, Peter López", declaró Fernando Olvera, vocalista y guitarrista de la agrupación. Con 29 años de trayectoria profesional, Maná ha vendido más de 30 millones de álbumes y ha sido premiado con 12 discos de oro, más de 200 discos de platino, además de 3 Grammys, 7 Latin Grammy y 8 premios Lo Nuestro, entre otros galardones. La banda develó la estrella número 2,575 en el Paseo de la Fama ante cientos de fanáticos. En el evento, el guitarrista Carlos Santana y la actriz América Ferrera acompañaron a la banda y destacaron la labor activista de los integrantes de Maná en el tema político y social. Fernando Olvera, Juan Calleros, Alejandro Gonzáles y Sergio Vallín agradecieron a la gente que se dio cita en el Paseo de la Fama para celebrar este logro. “La primera vez que vine a Hollywood, caminando veía los nombres en las estrellas de música y lo más importante era el sentimiento de cercanía con alguien que admiras. Para mí esta estrella nos hace sentir más cerca de todos ustedes“, dijo Vallín.
Reseñas Reseñas Reseñas Reseñas Reseñas Por PMU Artista: Stoner Disco: Stoner Calificación: 5 de 5 estrellas Stoner ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes y creativas del panorama metalero nacional. Su música es difícil de clasificar porque se nutre de diversas vertientes de metal y rock, tales como: heavy metal, metal progresivo, metal neoclásico, balada rock y hard rock. Como pueden notar, su sonoridad es bastante particular y eso es algo que le permite ser reconocida al instante. Yo no tengo constancia de otra banda que camine por su senda creativa. El disco que les propongo contiene todas las influencias que mencioné anteriormente y otras que abordaré cuando corresponda. Comenzaré destacando que Tiago Felipe y compañía han desplegado todo su talento para ofrecernos una asombrosa demostración de virtuosismo, creatividad y refinamiento sin parangón. Esto es música de alto vuelo, apta para oyentes no encasillados en los convencionalismos de antaño. Y para seguir contando hazañas, me complace decir que Tiago Felipe se reafirma como una mente maestra de nuestro panorama musical, pues además de tocar la guitarra como un discípulo de Chris Impellitteri, es quien rige los derroteros de todo. Agregar que se ocupó nuevamente de la grabación, la mezcla y la masterización, logrando un sonido bastante profesional. Sobre dicho resultado solo comentaré que es bien difícil, aun cuando le acompañe cierta experiencia y un oído aguzado. Ahora destacaré una de las características distintivas de Stoner, y es que rompe con viejos tabúes de que el rock y el metal deben hacerse en inglés. Para aportar los elementos precisos, les propongo un fragmento de una entrevista que diera su representante Joel Martínez a la revista digital Rock Cubano: “somos cubanos, es nuestro idioma materno y es en Cuba donde vivimos, porque transmitimos un mensaje al público cubano, porque creemos suena bien y porque también es un reto lograr que se escuche bien, natural… Y si miramos que no son muchos los grupos que hacen rock en español, lo tenemos como una fortaleza, algo que también nos diferencia”. El disco posee cinco temas, un número llamativo teniendo en cuenta que habitualmente se sobrepasa esa cifra, pero la banda apegándose a las normativas, lo calificó como un EP (extended play). Por definición, un EP no sobrepasa los 28 minutos de duración y nunca está por debajo de 10. Todos los temas son realmente interesantes y a continuación los describiré uno por uno. Comienza “Contracorriente” con un solo de piano al más puro estilo clásico, para luego dar paso a la guitarra eléctrica y toda una avalancha riffs nos seduce de inmediato. La percusión es competente y en ocasiones veloz. Hay buenos solos de guitarra y ejecutados magistralmente, aunque a veces tan fugaces que nos quedamos con ganas de más. También resulta interesante como le imprimen una atmosfera típica del metal sinfónico entre los 4:09 y 4:43 minutos aproximadamente. La letra narra la epopeya de los que se aventuran en balsas con rumbo hacia el vecino del norte. El siguiente fragmento lo
ejemplifica: “miles de almas que no están, que se largaron por el mar, la misma historia una y mil veces”. Continúa “Alma en soledad” con una estructura que se aproxima al metal progresivo con guitarras ultra melódicas y aceleradas, percusión de primera y un trabajo vocal muy bueno. Aquí agregan solos de teclados y hasta el bajo cobra protagonismo dentro de una atmosfera ralentizada. Y para el desenlace, un soberbio solo de guitarra nos somete a su merced. Un tema musicalmente complejo, lleno de influencias progresivas, neoclásicas y sinfónicas que me recuerda por instantes a Adagio y Kamelot. Aclaro que en todo momento Stoner mantiene su sello. Prosigue “Millones de silencios”, una balada nostálgica sobre la ruptura de una relación de pareja. Hace una reflexión sobre los errores cometidos en el pasado. Tiene sus valores, pero a mi juicio desentona con la fórmula planteada anteriormente. El tema más discreto de todo el disco, aunque no desestimo que guste mucho a algunos. Para finalizar, “Sin mirar atrás” vuelve por los caminos planteados al inicio, buenos solos de guitarra y un pasaje orquestal en clave sinfónica que le otorga magnificencia. Un tema experimental donde no podemos adelantarnos a qué pasará, cambios de ritmo y estructura muy marcados. Sin dudas, es interesante, pero no emociona como los dos primeros. Quiero destacar que el diseño de la portada esconde detrás de su aparente simpleza una originalidad y una creatividad significativa. La misma representa un cristal bañado por las violentas aguas de una tormenta. Contiene las siglas STR, que significan Stoner, en evidente alusión al nombre. Este es un disco altamente recomendable como mencioné al inicio, así que consígalo ya. Mis temas favoritos son “Contracorriente” y “Alma en soledad”.
Track list y portada y contraportada del disco 1. Contracorriente 2. Alma en soledad 3. Millones de silencios 4. Sin mirar atrás
ENTERATE
Maroon 5 podría tocar en Cuba próximamente
La banda estadounidense de pop rock alternativo Maroon 5, una de las agrupaciones más sonadas en las listas de éxitos mundiales durante la última década, podría ofrecer un concierto en Cuba, el cual se sumaría a las espectaculares presentaciones musicales que ha vivido la isla desde el anuncio del deshielo. Cuba aún se encuentra asimilando dos espectáculos tan inesperados como sensacionales, los conciertazos de MajorLazer (en la Tribuna de Malecón) y de The Rolling Stones (Ciudad Deportiva), donde asistieron casi medio millón y 1.2 millones de espectadores respectivamente. A la fiebre de buena música anglosajona, que ahora mismo tiene a la nación expectante y extasiada, se podría sumar la famosa banda Maroon 5, según lo hizo público un conocido periodista cubano, corresponsal de la agencia RussiaToday (RT en Español). “Se maneja la posibilidad de que Maroon 5 ofrezca un concierto en Cuba... Sin palabras!!”, anunció el periodista Oliver Zamora -quien también reporta para la Televisión Cubana- a través de su cuenta oficial de Facebook. La popular banda fue creada, con su nombre actual, en el año 2001 y desde entonces ha hecho disfrutar a medio mundo con temas como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Moves Like Jagger” y “Sugar”, entre otros tantos.
Desde su debut, Maroon 5 ha vendido más de 27 millones álbumes y 48 millones de sencillos. La agrupación ha ganado cuatro premios Grammy, dos premios People´s Choice Award y varios Billboards, entre otros galardones de talla internacional. Uno de sus miembros más relevantes, el vocalista Adam Levine, se ha destacado en el mundo de la farándula hollywoodense y de la moda de alta costura, ya que ha figurado como modelo de grandes marcas y se ha presentado en diversos show televisados como The Voice.
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
El nuevo disco de Lacuna Coil llegará el 27 de mayo
Lacuna Coil han hecho saber que “Delirium”, su nuevo disco, se pondrá a la venta el 27 de mayo vía Century Media. El álbum ha sido producido por el bajista Marco “Maki” Coti-Zelati que también ha sido el encargado de crear la portada. A continuación el Tracklist y portada del disco: 1. The House Of Shame. 2. Broken Things. 3. Delirium. 4. Blood, Tears, Dust. 5. Downfall. 6. Take Me Home. 7. You Love Me ‘Cause I Hate You. 8. Ghost In The Mist. 9. My Demons. 10. Claustrophobia. 11. Ultima Ratio.
De la prensa cubana (publicado en Granma el 9 de marzo)
Muere George Martin, “el quinto Beatle” Conocido como el quinto Beatle debido a su notable influencia en la legendaria banda británica.
George Martin junto a la estatua de Lennon, en La Habana. LONDRES. George Martin, el productor de los Beatles que guió, asistió y se mantuvo al lado de la veloz e histórica transformación de la banda de grupo de club a revolucionarios culturales, falleció a los 90 años, según confirmó el miércoles su agencia de representación. “Podemos confirmar que sir George Martin falleció de forma tranquila en su casa ayer por la noche”, indicó en un correo electrónico Adam Sharp, fundador de CA Management. Paul McCartney rindió homenaje al productor señalando que era “como un segundo padre para mí”. “Si alguien se merecía el título de Quinto Beatle, era George”, afirmó, reconociendo el mérito de Martin por momentos de genialidad musical como el arreglo de cuerdas de Yesterday, una de las canciones más memorables de la banda. El baterista de los Beatles Ringo Starr tuiteó antes: “Dios bendiga a George Martin, paz y amor a Judy y su familia, os quieren Ringo y Barbara. Se extrañará a George”. Por su parte, el primer ministro británico, David Cameron, dijo que Martin era “un gigante de la música” y había trabajado con los Beatles para crear “la música pop más perdurable”.
Demasiado modesto como para asumir el apodo de “el quinto Beatles”, un título que muchos creen que merecía, este londinense alto y elegante produjo algunos de los álbumes más populares e influyentes de la era moderna. Ganó seis premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999. Tres años antes había recibido el título de caballero. Además de los Beatles, Martin trabajó con Jeff Beck, Elton John, Celine Dion y varios álbumes en solitario de Paul McCartney. En la década de 1960, Martin produjo éxitos de Cilla Black, Gerry and the Pacemakers y Billy J. Kramer and the Dakotas, y durante 376 semanas seguidas en 1963 hubo una grabación de Martin en la cima de las listas británicas. De la prensa cubana (publicado en Juventud Rebelde el 16 de marzo)
Se nos fue el Hendrix de los teclados Por: Joaquin Borges Triana.
Hace poco, a propósito de la muerte del afamado productor musical George Martin, un amigo me decía que ahora sí se estaba acabando el siglo XX, pues en todos los campos de la proyección humana, desde la política hasta las artes, cada vez son menos las figuras icónicas de la anterior centuria que nos acompañan. En correspondencia con ello, el 10 de marzo se nos fue uno de los principales nombres no ya del rock sino de la Música con mayúscula, facturada en las últimas décadas de una época que va quedando atrás. No logro precisar con exactitud cuándo descubrí la obra de Keith Emerson, cofundador y tecladista del grupo Emerson, Lake and Palmer, quien había nacido el 2 de noviembre de 1944 en Yorkshire, Inglaterra. Lo que sí tengo claro es que gracias a él logré reconciliarme con la música académica, que yo había conocido desde niño, pero con la que - en una etapa de desvaríos mentales - me había enemistado. Las versiones realizadas por Emerson con Greg Lake y Carl Palmer acerca de composiciones clásicas o contemporáneas de autores como Johan Sebastian Bach, Bela Bártok, Modest Musorgski, Piotr Ilich Chaikovski, Gaspar Sanz, Aaron Copland, Henry Mancini o Alberto Ginastera, corroboran que cuando hay talento de sobra, como es en el caso de
estos tres instrumentistas, resulta válido hacer arreglos de piezas concebidas para otras sonoridades y adaptarlas a las posibilidades que ofrece la actual tecnología. La autopsia del cuerpo de Keith Emerson, quien falleció el pasado jueves 10, a los 71 años en Santa Mónica, California, confirmó lo que circuló durante estos días, es decir, que el músico se suicidó. Según el sitio USA Today, los informes del examen dejaron claro que la causa de su muerte fue por una herida de bala autoinfligida en la cabeza. Por comentarios que circularon de personas cercanas al célebre intérprete y compositor, se ha sabido que en los últimos tiempos él padecía una enfermedad degenerativa que ya le había afectado una de sus manos, lo que al parecer lo habría sumido en una severa depresión que lo llevó a quitarse la vida. Con poco más de 20 años Keith se incorporó al cuarteto The Nice, que de inicio acompañaba a la cantante soul, P. P. Arnold, pero que luego interpretan material de los integrantes de la banda. Cuando hoy uno escucha la música de dicha agrupación se percata de lo adelantado de aquella temprana propuesta, ubicada en la vanguardia del pop inglés, al hibridar el rock con el jazz y la música clásica, de la cual Emerson fue un dedicado estudiante en su niñez. Después de esa experiencia, vendría la formación en 1969 del trío ELP, que debuta aquel año en la emisión del mítico Festival de la Isla de Wight. Desde esa primera actuación, el modo en que Emerson utilizaba el órgano Hammond, al que luego le añadió el Moog (sintetizador analógico creado por Robert Moog y de quien Keith fue importante colaborador), le hizo ganar el apodo de «el Hendrix de los teclados». Cualquier interesado en saber las esencias del rock sinfónico y del progresivo, tiene que estudiar detenidamente lo hecho por Emerson, Lake and Palmer. En un disco como Tarkus, de 1971, sobresale el ostinato ejecutado en compás de 5/4, donde Emerson dobla el piano y el órgano Hammond en la mano izquierda, con lo que logra una textura sonora que, a partir de entonces, sería imitada por numerosos teclistas del rock y del jazz fussion. Otros trabajos fundamentales del trío son Trilogy, Brain Salad Surgery y Works. Es importante acotar que Keith Emerson también se destacó en la condición de realizador de música para el cine. En dicho sentido, entre sus mejores bandas sonoras se encuentran la que llevó a cabo para la producción de Sylvester Stallone, Night Hawks (1981), y la música que escribió para el film Inferno (1980), obra de culto del director italiano Darío Argento. En el año 2003, Emerson publicó sus memorias bajo el título Pictures of an Exhibitionist, libro editado por Random House y que refleja el mundo del rock en los 60 y los 70, en especial en el ámbito progresivo o sinfónico. Adorado a nivel mundial por su impresionante quehacer, aunque ya no esté con nosotros físicamente, Keith Emerson es un referente obligado para comprender los derroteros de la buena música facturada en los últimos 50 años.