Moda

¿QUÉ ES EL ‘COLOR BLOCK’ Y CÓMO USARLO?

una de las tendencias que vienen pegando muy fuerte esta primavera/verano es la tendencia del ‘color block’, pero ¿qué significa eso? ¿qué estilo es en el que predomina? ¿cómo sabemos si realmente llevamos esta tendencia o solamente estamos mezclando colores al azar? aquí te explicamos las peculiaridades de ello. por YURENA GUERRA / fotografías ©Instagram

Por norma general, la moda se basa en combinar prendas y colores que combinen entre sí para de esta forma llegar a crear un look que visualmente sea “armónico”. El ‘Color Block’ pretende hacer justamente lo contrario, es decir, mezclar colores opuestos en la tabla cro-mática. ¿Cuándo comenzó a utilizarse esta técnica? Muchos expertos aseguran que fue con Piet Mondrian, un pintor holandés del finales del siglo XIX. El artista creaba obras que consistían en realizar cuadrados con las líneas externas en negro para dentro mezclar co-lores tales como el azul y el negro. Gracias a estos cuadros de Mondrian, Yves Saint Lau-rent creó lo que se conoce cómo los vestidos Mondrian en los años 50, y unida a la ten-dencia del pop art, dieron paso a lo que hoy conocemos como la tendencia del ‘Color Block’.

Esta tendencia estuvo muy presente en el mundo de la moda entre los años 40 y los años 60 del siglo XX, aunque de una manera más discreta que ahora. Tras estos locos años, la moda se transformó en algo más armónico, elegante y sin tanta mezcla de colores, si no que se empezaron a utilizar las paletas de la misma gama cromática para crear otro tipo de looks. Durante los 80 hubo un amago de volver al ‘Color Block’ pero se transformó en la libertad absoluta en cuanto a los colores y la vestimenta y sobrepasó con creces el movi-miento de los colores opuestos. to cuando nos hemos atrevido a usar esta tenden-cia y a llevarla por todo lo alto. Y es que visualmente, el contraste de colores es extrema-damente llamativo. Para utilizar esta técnica de manera correcta debemos tener en cuenta varios puntos. El primero de todos es tener cuidado con las prendas en sí. La parte princi-pal en un look basado en esta tendencia es el color, por lo que debemos evitar cualquier tipo de estampado, cualquier tipo de bordado e incluso formas imposibles, porque le res-tará protagonismo al color, así que si, para esta tendencia necesitamos prendas lisas, de cualquier tipo pero lisas. La segunda cosa que tienes que tener en cuenta es que esta téc-nica se basa en mezclar colores, sobretodo un par o tres como mucho, que sean opuestos. Para esto podemos coger un círculo cromático, elegir un color y fijarnos en cual sería su opuesto, por ejemplo, algunos tonos naranjas son opuestos a algunos tonos azules e in-cluso morados, con el amarillo pasa igual, incluso podemos llegar a mezclarlo con fucsia o rosa vibrante. Si aún así no te atreves a llevar esta tendencia del todo porque te resulta al-go extravagante, no te alarmes porque los tonos neutros como el negro, blanco, marrón o gris serán tus aliados. Este es el tercer truco o consejo, deja para la parte principal del look los colores neutros y accesorizalo con zapatos, bolsos o joyas que sí que jueguen con es-ta tendencia.

Hoy en día hay muchas prendas que ya llevan el ‘Color Block’ incorporado, como por ejemplo vestidos o monos enterizos. Para este tipo de conjuntos, si solo llevan dos colo-res, podemos meter accesorios de un tercero también opuesto o podemos optar por los accesorios neutros, para no restar así protagonismo al look.

Aún así, lo más importante es siempre sentirse cómodo con lo que llevas y es verdad que esta tendencia de moda no está hecha para todo el mundo. Muchas veces nos es compli-cado ver cómo algo tan opuesto puede quedar bien, pero es cuestión de ir probando. Los trajes de pantalón azules con blusa amarilla, una falda de color naranja con un cross top de color rosa fucsia o morado, un bolso de color verde dando esa chispa de color a un to-tal look de color rosa pastel…

Muchas veces no tenemos que utilizar la tendencia llevada al extremo, si no que la pode-mos hacer nuestra llevando simplemente accesorios o intentando hacer algunas mezclas que, aunque a priori parezcan imposibles, seguro que son las ganadoras. Y es que son muchas las que se han subido a la tendencia del ‘Color Block’, como por ejemplo Chiara Ferragni, Alexandra Pereira, Gala Gonzalez (como hemos podido ver en el artículo de los looks) o Paula Echevarría.

Y tu, ¿te atreves a probar las combinaciones imposibles?

IG ©Alexandra Pereira IG ©Leonie Hanne

IG ©Verónica Ferraro

DADDY YANKEE

DADDY YANKEE, EL REY DEL REGGAETÓN, SE DESPIDE DE LA MÚSICA. por PALOMA ESCUDERO

Daddy Yankee ha decidido retirarse del mundo de la música y lo ha hecho como solo él podría, por la puerta grande. Y es que acaba de lanzar un último disco de estudio a la altura de toda su impecable carrera musical. Se trata de un disco que mantiene su estilo fiel y la esencia que ha ido creándose a lo largo de todos estos años. Además, cuenta también con interesantes colaboraciones que hacen de ‘Legendaddy’ un álbum de lo más completo.

Si bien se encuadra sobre todo en el género del reggaetón, sus canciones siempre han traspasado fronteras yendo un paso más y gustando a casi todos por igual. Daddy Yankee es de esos artistas que cuando empezó vio cuál podía ser su lugar en el mundo de la música y con trabajo duro y esfuerzo y está claro que lo ha conseguido. Su sonido ha llegado a todas partes del mundo y cuenta con millones de fans en todos los países.

Con el tiempo ha tocado todos los palos posibles combinando estilos hasta encontrar su hueco y nombre propio en la industria musical. Y es que quién no ha bailado y cantado alguna vez alguna de sus cientos de canciones que ya se han convertido en himnos de varias generaciones. Daddy Yankee comenzó su carrera en el año 1991, siendo uno de los primeros en llegar con este género musical a lo más alto. Y es por eso por lo que se le considera uno de los propulsores, con ritmos únicos y siempre diferentes, sin seguir la corriente del resto.

Durante su carrera ha colaborado con todo tipo de artistas de los que siempre ha recibido un sí como respuesta: Nicky Jam, Snoop Dog, Luis Fonsi, Paul Wall o Bad Bunny son algunos ejemplos de ello. Independientemente de lo mucho o poco que te guste su música y su estilo, todos han oído hablar de su nombre por todo lo que ha aportado a este género durante estos años. Además, él mismo ha estado totalmente involucrado en sus diferentes proyectos musicales. Ya sea vendiendo sus discos, como produciéndose las canciones y materiales que después ha ido ofreciendo a grandes discográficas.

Desde que empezó su gira Barrio Fino World Tour en 2004 con motivo de la publicación del disco homónimo, ha ofrecido miles de conciertos en diferentes países por todo el mundo. La última vez que se subió al escenario con su propia gira fue en el año 2019, antes del parón de la industria musical. Ahora todos sus fans van a poder disfrutar de su música en directo por última vez con su gira final de despedida bajo el nombre La última vuelta. Uso últimos conciertos a la altura de toda una carrera casi sin pausa durante tantísimos años.

DISCOS QUE DESTACAN SU FIDELIDAD

No Merc 1995 Se trata del primer disco de estudio con el que el artista puertorriqueño decidió darse a conocer al mundo.

Barrio fino 2004

Este disco marcó un antes y un después en su carrera porque aquí se incluyó la mítica canción ‘Gasolina’.

Legendaddy 2022

La leyenda del reggaetón ha decidido poner fin a su carrera musical con un último regalo para todos sus fans.

Las composiciones de Leo no dejan indiferente a nadie y sabe plasmar su característica sensibilidad en todas sus creaciones. Con “La Puerta” da un nuevo paso y se acompaña de un videoclip ÚNICO.

Leo Rizzi se convierte en el primer artista en España en grabar un videoclip con una tecnología que nos invita a visitar un mundo paralelo.

El clip integra a tiempo real al artista en un mundo de ensueño, en un espacio imaginario casi de cuento. Esta especial ambientación ha sido recreada gracias a la utilización de un innovador sistema de producción que además permite disfrutar de una experiencia inmersiva. Un sistema de realidad virtual que abre las puertas de ese mundo infinito del metaverso.

El video ha sido rodado y producido en Madrid en los estudios MR Factory, productora líder y referente en España de Producción Virtual y Metaverso. En el clip vemos a Leo en un mundo fantástico junto a su banda que recorreremos de la mano de las dos protagonistas. Su historia se desarrolla por los distintos escenarios, todos creados a partir de la creatividad del artista. “Todo lo agotamos. Las personas ya no tenemos tantas diferencias con un producto de consumo. Y difícil es parar y escuchar entre tanto ruido. Elegir quedarse, atravesar lo incómodo. A mí me cuesta quedarme, pero esta vez quiero encontrarte: al otro lado de la puerta”.

El sonido de la canción continúa la estela de Amapolas, un tema suave con unos pequeños toques de electrónica y esos giros de voz tan especiales de Leo que hacen su estilo singular.

Leo Rizzi, artista cosmopolita, nacido en Ibiza (España) criado entre Uruguay y Valencia, con tan solo 23 años ha creado todo un fenómeno fan convirtiéndose en un referente musical en España, México y cada vez en más países de Latinoamérica.

Leo Rizzi cuenta con millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y mueve cientos de miles de seguidores en tik tok e Instagram. Su anterior single, Amapolas, es uno de sus mayores éxitos hasta el momento. Esta canción cuenta más de 65 millones de reproducciones en Spotify logrando posicionarse en top 5 global y mantenerse durante semanas en los primero puestos el top 200 de paises como Mexico, Uruguay , Ecuador Colombia, Peru entre otros... En YouTube detenta más de 50.456.797 visualizaciones; y en tik tok sigue incrementando cada día su base de fans con la que ya mueve mas de 1.7 M de seguidores.

Muy pronto Leo Rizzi anunciará su gira por España para el próximo otoño donde podremos encontralo en ciudades como: Barcelona, Valencia, Madrid, Sevilla y Bilbao.

UN SUEÑO DE POP INDIE Y ACÚSTICO MIKI RATSULA

El/La cantante, compositor/a y productor/a no binarix comparte nuevo vídeo magníficamente decadente. “‘sugarcane’ trata del tipo de amor que es tan agradable y sin esfuerzo como comer tu postre favorito”.

por MARTA VALVERDE / fotografías ASHLEY OSBORN

Recién llegadx del SXSW, donde actuaron en el showcase de Nettwerk en colaboración con Ones To Watch, The Ally Coalition y otros, Miki Ratsula ha compartido el nuevo video de su álbum de debut, i owe it to myself, que salió a la venta el pasado 25 de marzo a través de Nettwerk. El vídeo de su último single, ‘sugarcane’, con Dana Williams, ha sido dirigido por su colaborador habitual Evers Pund y en él se ve a Miki y a su amiga WIlliams, cantante y compositora afincada en Los Ángeles, dándose un capricho azucarado, similar a la decadente sensación de encontrar un amor alegre y sin esfuerzo. “‘sugarcane’ trata del tipo de amor que es tan agradable y sin esfuerzo como comer tu postre favorito. No puedes creer que pueda existir algo tan bueno, y no te cansas de él”, señala Ratsula.

‘S ugarcane’ sigue al lanzamiento de varios singles del álbum, incluyendo el crudo y personal single ‘second’, que trata de sus miedos y ansiedad en torno a la obtención de una cirugía superior el año pasado; ‘reeboks’, que trata de sentirse tan ansiosxs sobre el futuro que termi-nan corriendo hacia el suelo; ‘i walked a mile in my room’, que discute sus luchas de salud mental y su impacto en las personas cercanas a ellxs; y ‘suffocate’, su poderosa canción que grabo con Sanderson y lanzaron en el otoño de 2021.

‘i owe it to myself’ es un testamento de amor propio y un regalo para cualquiera que busque lo mismo, y presenta a Miki en su momento más vulnerable y plenamente realizadx. Utiliza su plataforma para documentar con

Ratsula se ha ganado un público considerable acogiendo a la gente en su mundo de forma abierta y honesta.

franqueza su vida: desde la salida del armario hasta la cirugía de la parte superior y su viaje de salud mental. Es el tipo de narración que los oyentes, espe-cialmente lxs jóvenes queer, anhelan y merecen. “Sólo quiero ser el/la artista que necesitaba cuando crecía”, dice Miki, y eso es exactamente en lo que se han convertido en este sincero e impresionante disco de debut. A lo largo del disco, Miki flota sin esfuerzo entre las canciones lentas de R&B y los números acústicos con un groove sensual, y algunos de los momentos más potentes del álbum se encuentran en los espacios suaves y nostálgicos entre medias, que a menudo tratan sobre el dolor que se vive a puerta cerrada.

Ratsula se ha ganado un público considerable acogiendo a la gente en su mundo de forma abierta y honesta. Su disco, profundamente íntimo, aborda la salud mental, la pérdida, el amor y todo lo demás. El álbum de el/la cantante, compositor/a y productor/a no binarix afincadx en el sur de California es un sueño de pop acústico guiado por la exuberante producción de Mi-ki, de inspiración lo-fi, que captura todo el vaivén emocional que se mueve entre la juventud y la edad adulta. Además, está listx para salir en su primera gira nacional extensa donde será telonerx de su amiga y colaboradora Lauren Sanderson. Consulta todas las fechas a continua-ción.

dee holt, calienta el ambiente con su nuevo y soleado single

“Es desenfadada, veraniega y divertida de escuchar, con un significado más profundo escondido detrás”, explica dee. “Trata de abrirse a alguien y bajar por fin la guardia”. El vídeo que acompaña a la canción abre el mundo de dee al público, ya que nos permite echar un vistazo a un día en su vida. Nos muestra sus tiendas de segunda mano favoritas, hace el tonto en su habitación y galopa por su ciudad natal. Su EP de debut, When I Close My Eyes, saldrá a la venta el 5 de mayo en Nettwerk.

por MARTA VALVERDE / fotografías GAËLLE LEROYER

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La artista de bedroom-pop de Montreal, dee holt, calienta el ambiente con su nuevo y soleado single, ‘Picture’, en el que colabora el compositor y productor germano-americano Chris James. La artista, de 18 años, ha causado sensación con sus cálidas melodías y su voz de mantequilla, y ha sido comparada con Billie Eilish y BENEE. Junto con su colaborador, James, crea el perfecto “momento Kodak”, con una letra divertida que explora la emoción de una nueva relación. Escucha ‘Picture’ en todas las plataformas digitales de streaming (aquí). “Es desenfadada, veraniega y divertida de escuchar, con un significado más profundo escondido detrás”, explica dee. “Trata de abrirse a alguien y bajar por fin la guardia”.

El vídeo que acompaña a la canción abre el mundo de dee al público, ya que nos permite echar un vistazo a un día en su vida. Nos muestra sus tiendas de segunda mano favoritas, hace el tonto en su habitación y galopa por su ciudad natal. Around’ y ‘Nobody Like You’ de su próximo EP, When I Close My Eyes, que saldrá el 5 de mayo a través de Nettwerk.

Desde cantar con la guitarra de su padre en vídeos caseros VHS y actuar en reuniones familiares, hasta estudiar música y arte en el instituto, la vida de dee holt ha estado saturada de creatividad desde el principio. Pero a pesar de toda la afirmación externa de su talento musical, nunca pensó en hacer una carrera de ello. Como dice dee: “Por supuesto que tu madre te va a decir que sabes cantar, ¿no?”.

“CON EL ARTE DE LA PORTADA Y LOS ELEMENTOS VISUALES, ME GUSTA DECIR QUE SOY TOTALMENTE YO”

comienzo a su carrera no fuera una audición ni ante una discográfica, sino en una reunión íntima para que se conocieran los padres de ella y de su novio. Cuando, en el momento oportuno, la madre de dee le sugirió que cantara, ésta se puso de cara a la pared para poder tocar la guitarra sin reírse. Cuando terminó, se volvió para ver las lágrimas en los ojos de su novio, en los de sus padres y en los de su hermano pequeño. Era imposible ignorarlo por más tiempo. dee no sólo tiene una buena voz; tiene un don.

Apoyándose en la incertidumbre y en la idea de la música como algo más que un pasatiempo, dee conectó con el productor local Benjamin Nadeau. Ambos formaron rápidamente una asociación creativa que ha hecho evolucionar su estilo musical y la ha empujado a salir de su zona de confort personal. Con Benjamin dee lanzó sus dos primeros singles, ‘Hardest Part’ y ‘Olivia’. dee, que estudia animación en la universidad, dirigió y animó ella misma el vídeo musical de ‘Olivia’. Con un padre músico y una madre pintora, el proyecto es un encuentro perfecto de sus dos influencias artísticas: la música y el arte. Como corresponde, y casi como un guiño a esa educación artística doble, es la canción que la lanzó al ojo público. ‘Olivia’ la llevó a la lista de reproducción LOREM de Spotify, entre otras muchas, y el impulso no se detuvo.

“Un mes más tarde, la gente seguía contactando con ella”, explica dee, “Tenía tanta gente comentando el vídeo de ‘Olivia’. Te conmueve. Todos y cada uno de los comentarios los tomo a pecho. Me hace saber: “Oye, esto podría funcionar””.

Con la aportación creativa tanto en la música como en los elementos visuales, el proyecto traduce mucho más la singular y magnética sensibilidad de dee. “Con el arte de la portada y los elementos visuales, me gusta decir que soy totalmente yo. Es más auténtico. Me empuja a aprender cosas nuevas y a esforzarme”.