HIND RABII Light On

Dans tout projet de décoration d’intérieur, la lumière joue un rôle primordial. Elle n’est pas une source lumineuse seule, elle est créatrice d’atmosphère. Cet objet design ou classique doit apporter un parfait équilibre entre style et fonctionnalité. Et c’est ce pari-ci que Hind Rabii, créatrice de lumières belge, relève à chacune de ses conceptions. Lumière...

Texte Anne Ciancanelli

Depuis 1997, Hind Rabii conçoit, avec l’aide de son mari, des luminaires design dans son atelier à Verviers, en Belgique. Tous deux de formation technique, ils donnent vie à des objets lumineux aux courbes uniques qui sont distribués dans le monde entier. Cette créatrice façonne des collections qui sont toutes l'expression d'une philosophie clairement établie : combiner les lignes pures du design scandinave avec sa créativité propre, sa poésie, sa sensibilité. Par ses créations fortement inspirées, aux lignes contemporaines mais chaleureuses, Hind Rabii est destinée à devenir l'une des principales marques de luminaires contemporains. Nous avons rencontré, en plein mois de décembre, la designer au sein de l’enseigne de décoration d’intérieur SD Project à Strassen afin d’échanger sur son métier et son approche du design.

: En regardant un peu votre parcours, j'ai lu que vous avez commencé dans l'architecture dite classique. Pourquoi vous êtes-vous concentrée par la suite dans les luminaires ?

Hind Rabii : L'architecture et le design étaient une passion, mais ma formation de base - pour Michel et moi, avec qui je travaille et qui est mon mariest ingénieur. Cela nous sert tous les jours car on développe la conception, on fait de l'ingénierie, on fait tout le développement technique, notamment dans nos ateliers à Verviers. Je n'ai presque jamais vraiment travaillé dans mon domaine. Notre passion était vraiment l'architecture, le design, l'urbanisme... la mode aussi, car je trouve que tout est lié. Je dirai ‘le beau’ de manière générale. On voulait entreprendre quelque chose dans la décoration mais qui comporte un challenge technique, d'où le luminaire. Il évolue tellement. Avant, il y avait les ampoules incandescentes, désormais tout le monde a des ampoules LED. Les températures de lumière sont beaucoup mieux maîtrisées.

: On observe une aspiration clairement nordique et scandinave dans la création de vos luminaires, tout en remarquant des touches de couleur qui viennent égayer vos créations. Avec votre goût prononcé pour le beau, quelles sont pour vous les teintes qui s’adaptent aux luminaires et qui, surtout, correspondent à tous types d'ambiances ?

H. R. : Le naturel. J'opte toujours pour le naturel, même pour les matériaux où je privilégie des matières précieuses, naturelles, comme la céramique, le verre. Pour les couleurs, c'est la même chose. On a sorti la collection Half&Half, dessinée par Alain Gilles, un designer belge qui a aussi une belle renommée internationale ; quand il m'a demandé quelle couleur je souhaitais pour cette collection, j'ai choisi une couleur terre que j'ai appelé Toscan car elle me rappelle la Toscane. J'ai également choisi un blanc non immaculé, pour qu’il semble justement plus naturel. On peut par ailleurs adopter de l’ocre, un ton beige cassé. En ce qui concerne les finitions, on va utiliser de la dorure car l’or ne se démodera jamais.

: J'ai vu certaines de vos créations dans les tons vert pâle, couleur d'ailleurs très tendance ; est-ce que vous vous inspirez des différents courants ou de la nature de manière générale ?

H. R. : Je n’essaie pas du tout d'être dans la tendance, j'essaie de faire des choses intemporelles. En fait, je n'aime pas suivre une mode. Je reste basique dans mes aspirations et je propose des choses que j'aime créer. C'est comme lorsque je m'achète un vêtement : si je choisis une pièce, c'est que je la trouve belle et qu'elle va m’aller, non pas parce qu'elle répond à un effet de mode. Je veux rester libre dans mes créations.

: Pour autant que vous ayez des partenariats avec des designers, est-ce vous qui imaginez, qui projetez la majeure partie des lignes de vos créations ?

H. R. : Absolument. Toutefois, lorsque je travaille avec des designers, qu’ils soient belges ou italiens, ce sont eux qui me proposent leur vision, mais une vision qui me correspond aussi, car on se connaît, on s’entend bien et ils savent ce que j’aime.

: Je voulais un peu revenir sur les matières. Qu'est-ce qui est le plus compliqué pour vous à travailler, et est-ce qu'il y a, selon vous, une matière qui convient à tout intérieur ?

H. R. : Le plus difficile, c'est le mélange de matières. Lorsque j’associe deux matériaux naturels comme la céramique et le verre, c’est un véritable casse-tête, ce sont des calculs savants. Alors que le métal a toujours la même dimension, le verre et la céramique dépendent du travail d’un artisan. Le premier est soufflé à la main et le second se travaille et réduit au four. Pareil pour le bois, que je travaille aussi ; s’il est trop sec, il va travailler, craquer. Les matières naturelles sont dures à travailler mais c'est ce qui fait leur charme aussi.

: Vous qui êtes une créatrice de luminaires, quel est votre point de vue sur cette tendance des spots encastrés ?

H. R. : Le spot c'est fonctionnel, en fait. Il est là pour éclairer et il répond à cette fonctionnalité. Mais il faut qu'il y ait une âme, il faut plus personnaliser. Le décoratif est selon moi quelque chose de nécessaire

: En tant que créatrice, quelle est la place que tient le luminaire chez vous ?

H. R. : Il prend beaucoup de place ! Et je change aussi souvent, mais parfois c'est une expérimentation. Il arrive que ma maison soit une sorte de laboratoire afin d'observer mes créations dans une vraie mise en situation : comment se diffuse la lumière, ses proportions... Ça me plaît, car je vois aussi la réaction de mes invités, découvre ce qu'ils en pensent.

: Justement, vous est-il déjà arrivé de modifier, de réadapter une création suite à cela ?

H. R. : Bien sûr, rien n'est jamais parfait. Au-delà même de cette mise en situation à la maison, il arrive que le temps passe et qu’on améliore nos créations, même nos grands standards. Cela arrive tout le temps. C'est ce que je vous disais tout à l'heure, c'est ça le challenge, la source lumineuse évolue tout le temps. L’intention d'avoir des produits intemporels c'est de les faire durer dans le temps ; leur évolution entre dans cette logique.