Caio Cesar Oliveira Freitas FĂĄbio Ferreira Castilho Herlany Maria Rocha Siqueira KĂŞnia Ribeiro de Oliveira Leonardo Domingues Ferreira Alves Lucas de Souza Rovaron Michelle Pereira da Silva Stephanie Caroline Soares
Infopop Belo Horizonte 2014 Ponto Design
Copyright © 2014 Ponto Design Todos os direitos reservados e protegidos pela Lei 9.610, de 12.2.1998. É proibida a reprodução total ou parcial sem a expressa anuência da editora. Livro impresso no Brasil. Capa: Michelle Pereira. Diagramação: Kênia Oliveira, Herlany Siqueira , Michelle Pereira, Stephanie Caroline, Fábio Ferreira, Caio César, Lucas Rovaron. Revisão: Herlany Siqueira, Michelle Pereira. Ilustração: Michelle Pereira. Vetorização: Herlany Siqueira. Textos: Kênia Oliveira, Herlany Siqueira, Michelle Pereira, Stephanie Caroline, Fabio Ferreira, Caio César, Leonardo Alves. Formato: 21x21 cm. Tipografias: Cg Capone Light, Komika Axis. Suporte: Papel couché ( miolo e revestimento da capa ) Encadernação: Artesanal - Denise Lage Ponto Design Ltda. Rua Brooklyn, 571, Jardim Canadá, Belo Horizonte, MG www.pontodesign.com.br CIP-BRASIL CATALOGAÇÃO-NA-FONTE SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, BH
m939F
Design, Ponto Infopop / Ponto Design - Belo Horizonte: Ponto Design Editora, 2014.
ISBN: 978-85-7734-303-5
1. Infografia - Design. I. Título
12-7499 CDD:869.92 CDU: 821.133.3(29)-3
12 Como fazer infográficos?
16 Classificação ATYPI
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Engenharia de papel
As categorias conceituais fundamentais da gestalt
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Comparativo de revistas Moderno e Pós-Moderno
Design gráfico de jogos de tabuleiro
54 Bibliografia
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História e influências da escrita
História do design gráfico
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Técnicas fotográficas na comunicação visual
Design de superfície aplicado ao design de moda
sumário
O que Ê Pop art A Pop Art foi um movimento inspirado na cultura de massa, ou seja, popular, essa vertente transformava temas do cotidiano em obras de arte, refletindo de maneira criativa e åcida os traços e contornos da sociedade de consumo. Anos 50/60.
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Artista em
Destaque Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtenstein ( 1923 — 1997) foi um pintor estadunidense identificado com a Pop Art. Em sua obra, procurou valorizar os clichês das histórias em quadrinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa. Seu interesse pelas histórias em quadrinhos (banda desenhada), como tema artístico, começou provavelmente com uma pintura do Mickey Mouse, que realizou em 1963 para seus filhos. Nos seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características da banda desenhada e dos anúncios comerciais, e reproduziu à mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou uma técnica pontilhista conhecida como Pontos Ben-Day para simular os pontos reticulados das histórias. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.
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O QUE ร infogrรกfico?
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Infografia ou infográficos são gráficos com algumas informações. Em revistas os infográficos são caracterizados pela junção de textos breves com ilustrações explicativas para o leitor entender o conteúdo. Esses gráficos são usados onde a informação precisa ser explicada de forma mais dinâmica, como em mapas, jornalismo e manuais técnicos, educativos ou científicos. É um recurso muitas vezes complexo, podendo se utilizar da combinação de fotografia, desenho e texto. Eles facilitam a compreensão de matérias em que apenas texto dificultaria o entendimento. No design de jornais, por exemplo, o infográfico costuma ser usado para descrever como aconteceu determinado fato, quais suas consequências. Além de explicar, por meio de ilustrações, diagramas e textos, fatos que o texto ou a foto não conseguem detalhar com a mesma eficiência.Também são úteis para cientistas como ferramentas de comunicação visual, sendo aplicados em todos os aspectos da visualização científica. 13
Fazer
Como infográficos? 1
2 Resuma:
Faça resumos sem excesso de informação. Atraía o leitor. Nem todos tem tempo para ler uma matéria gigante.
Conheça o tema: Entenda sobre o que você está falando, coloque-se no lugar do leitor, seja sucinto e direto.
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Não é legal
- Não use fundos que atrapalhem o texto. - Excesso de cores contrastantes distrai a leitura. Modere-se. - Pense na hierarquia das informações. Destaques em excesso podem confundir o leitor. - Desalinhamento denota falta de acabamento. - Fotos de má qualidade não pegam bem.
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3 Crie tópicos:
Divida o resumo em tópicos, isso valoriza o texto. Use datas, nomes, imagens para destacar o tópico.
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4
Estilos de tópicos:
5
Destaque:
Pega Bem:
- Perspectivas bem aplicadas chamam a atenção de quem lê. - Ilustrações bem ancoradas valorizam o infográfico. - Diagramação diferenciada tem muito valor.
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Qual o melhor tipo de estrutura para representar o assunto que você vai abordar? Será um gráfico, uma linha do tempo, pequenas fichas técnicas? Pense nisso.
Use elementos dentro do próprio texto para destacar informações importantes, como um percentual x que merece destaque, uma data, um nome. Imagens também podem ser utilizadas para destacar alguma informação. Ou uma imagem apenas pode ser o centro de onde todas as demais informações partirão.
Classificação ATYPi
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Uma família tipográfica é um grupo de signos escriturais que compartilham traços de desenhos comuns ou próprios tornando-as uma unidade tipográfica. A tipografia bem utilizada é uma grande ferramenta para o designer, assumindo, às vezes o papel da imagem, mas devemos levar em conta aspetos conceituais como a adequação ao ambiente e a mensagem a ser transmitida. Algumas características técnicas devem ser mantidas para que não haja equívocos na hora da aplicação: legibilidade e leiturabilidade são elementos fundamentais para que essas técnicas funcionem.
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classificação atypi Fonte manual: dá um ar de personalidade e elegância para o cartaz. Não possuem padronização e estão se tornando cada vez mais decorativas.
Os tipos sem serifa são quase sempre do mesmo peso, o que significa que, virtualmente, não há transição grosso - fino visível nos traços, as letras têm sempre a mesma espessura. Fontes reais: São fontes geométricas que mostram as ideias racionalista e realista francesas, Essas fontes passam um ar de serenidade estabilidade são tipos indicados para compor logotipos pelo fato de apresentar essas características. 18
manuais
Didones
São os tipos desenhados caligraficamente e tem vários ornamentos nas maiúsculas como a Snell. O Brush tem inspiração nas letras e nos desenhos das letras cursivas e possuem o eixo inclinado. A diferença entre manuais e brush é o estilo que cada uma apresenta.
Criador do Sistema Didot, sistema tipométrico baseado no ponto de 0,3759 mm, segundo a medida criada por Fournier. Pertencia a uma família com larga tradição editorial.
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Humanas
góticas
Foram as principais fontes a serem criadas durante o séc. XV por Nicolas Jenson e também conhecidas como venezianas, nome da impressora que produziamnas. As fontes procuram imitar o traço humano, são características serifa quadrada. Foram criadas a partir do estilo gótico e possuem formas mais leve.
A fase chamada protogótica teve lugar na Inglaterra e norte da França, entre o final do século XII e final do XIII. Surgiu da cisão da minúscula carolina (ou carolíngea) com a minúscula anglo-saxônica então usada nos scriptoria ingleses, desde 950, nos documentos em latim.
Mecanizadas
INCISOS
Surgiram após a revolução industrial, esses tipos são mais pesados e indicados para visualização à distância, necessidade imposta pela publicidade da época. Possuem serifas retas e hastes grossas. Não possuem boa legibilidade em corpos menores.
Os aspectos incisos da fonte passam a ideia de serenidade, A Perpetua em particular surgiu pela primeira vez numa edição limitada do livro “The passion of perpetua and felicity“. Por esse motivo a fonte recebeu esse nome, mas não é só, sua variação em itálico recebeu o nome de felicity.
lineares geométricas
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São tipos desenhados com boas características estruturais de legibilidade e modulações bem planejadas. A fonte Univers, a Helvetica e a Arial são exemplos desta categoria. Possuem contraste entre as hastes e terminações de forma oblíqua.
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Hist贸ria e
influ锚ncias da escrita
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A história e influências da escrita tem o importante papel de revelar a trajetória de uma das invenções mais importantes para a humanidade. A invenção da escrita retirou o homem da condição somente de espécie e nos deu uma perspectiva de evolução. Ela é a representação do pensamento e da linguagem humana por meio de símbolos linguísticos e fonéticos. E por meio dela podemos registrar a história e representar as mudanças nas sociedades, desde as mais primitivas até a sociedade atual. Através da história da escrita podemos traçar também a história da humanidade e seus feitos.
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Escrita Pictográfica Surge no final do período neolítico. Mesmo sendo um importante passo ainda não pode ser considerada escrita, pois, não possui significado simbólico. Baseava-se em representações pictóricas utilizando de bases verossimilhantes de cenas e objetos do cotidiano.
Escrita cuneiforme Surge aproximadamente à 4.000 a.C. Os primeiros exemplares foram encontrados na região Sul do Iraque, no sítio arqueológico de Uruk. Pertecentes aos povos mesopotâmios. Nessa fase de evolução da escrita iniciou-se também a fase de maior desenvolvimento da escrita, pois havia a necessidade de mais complexidade. Mais símbolos que juntos formam estruturas mais complexas de linguagem.
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Hieróglifos
LEGENDA
A escrita egípcia data aproximadamente do ano 3.500 a.C. Era baseada em hieróglifos, desenhos e símbolos que representavam ideias, conceitos e objetos. Os hieróglifos quando juntos, formavam textos longos e elaborados. Os hieróglifos possuiam códigos fonéticos e um sistema de organização organizado.
A
F X IY
X
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I
alfabeto grego O alfabeto latino ocidental tem origem na Grécia antiga, por volta do século 5 a.C. Os gregos se apropriaram do alfabeto fenício e o adaptaram, incorporando as vogais e retirando outras letras que tinham som difíceis de reproduzir. Com a expansão territorial da Grécia, o alfabeto grego, recebeu várias alterações e adaptações sob diversas influências.
período neolítico
de 5000 a.C a 4000 a.C
de 3500 a.C
ano 5 a.C
século I d. C até os dias atuais
i X oF D alfabeto latino
Nesta fase da história da escrita temos o surgimento do alfabeto latino no fim do século 1 d.C. E foram os povos romanos que consolidaram o alfabeto ocidental moderno que usamos hoje. Desta vez, alfabeto etrusco que, por sua vez, evoluiu a partir do alfabeto grego e foi apropriado pelos romanos que adotaram 21 das 26 letras etruscas.
hist贸ria do design gr谩fico
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A história do design gráfico atravessa décadas e décadas, Desde o desenvolvimento da imprensa até os dias atuais, dominados pelos avanços da tecnologia. Passando pelos antigos pôsteres de teatro, filmes e protestos contra a guerra, pelas revistas, pela identidade corporativa, pela fotografia, televisão e mais recentemente, dominado pelas mídias eletrônicas, o design gráfico vem acompanhando o percurso de nossa sociedade e está arraigado a ela. O infográfico a seguir, conta um pouco da história do design através de seus principais expoentes, que vai desde de Jan Tschichold à Stefan Sagmeister.
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Jan Tschichold
Alexey Brodovich
O maior divulgador da Nova Tipografia, movimento da Bauhaus, defendia a importância da fotografia, tipos sem serifa, áreas não-impressas e tamanhos padronizados de papel e a rejeição a todo ornamento.
Diretor de arte da Harper’s Bazaar, revolucionou o design de revistas nos EUA, introduzindo um estilo moderno simplificado. Seus trabalhos possuíam as ideias de sequencialidade, movimento e dramaticidade graças à manipulação das imagens. Um grande exemplo disso é seu principal trabalho, o livro Ballet de 1945.
(1902 – 1974)
(1898 – 1971)
(1930 - ) (1886 – 1978) (1914 - 1996)
Mehemed Fehmy Agha
Paul Rand
Karl Gerstner
O moderno diretor de arte das revistas Vogue e Vanity Fair foi o primeiro a unificar graficamente as páginas de uma matéria criando unidade, além de trabalhar com imagens coloridas e vazadas nos cantos.
Um dos mais influentes designers norteamericanos, liderou a área da publicidade e posteriormente, o design de identidade corporativa, no qual seu trabalho mais reconhecido é a marca da IBM. Seu estilo incluía em especial as técnicas de colagem, fotogramas e recortes.
Oriundo da escola pósconstrutivista suíça, Gerstner defendia que o design gráfico nada tinha a ver com a arte e o uso da grade como um regulador proporcional do layout.
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Wolfgang Weingart Inspirou vários colegas com seu experimentalismo. Sua importância deve-se a seu precoce reconhecimento da nova tecnologia e seu entusiasmo para lidar com ela, explorando os recursos com criatividade, usando de fotocomposição, colagens e etc.
Neville Brody Começou sua carreira produzindo trabalhos para grupos de músicas punk e indie-labels. Contudo, tornou-se mundialmente conhecido no design editorial com seus layouts experimentais surpreendentes que fugiam completamente do estilo usual da época.
(1941 - )
(1948 - )
(1957 - )
(1962 - )
(1922 – 1991)
Otl Aicher
April Greiman
Diretor do departamento de comunicação visual da escola alemã de Ulm, criava layouts limpos e geométricos. Pregava que o design de uma campanhia deve ser entendido a todos os níveis. Seu estilo sistemático influenciou o design internacional por um longo tempo.
Aluna de Weingart, seus trabalhos possuem características de new wave: uso de uma miscelânea de tipos e imagens pequenas espalhadas por toda a área do design e a colagem de fotografias coloridas. Seus trabalhos com o computador deram origem a uma matéria em formato de pôster em que ela aparece nua.
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Stefan Sagmeister O designer austríaco começou sua carreira trabalhando para a indústria da música com clientes como Rolling Stones e Aerosmith e já recebeu diversos prêmios internacionais de design. Sua linguagem possui forte ligação com a cultura de seu país, mescla o místico e a experimentação em seu próprio corpo.
Engenharia de papel: pop up
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Seus primeiros exemplares foram feitos para trazer tridimensionalidade a livros de ciência, proporcionando mais veracidade ao interlocutor. Em seguida foi apropriado pelo mercado de livros infantis devido ao seu potencial de trazer uma dimensão mais emocionante à leitura e proporcionando maior interatividade entre o autor, a história e o leitor. Com uma elaboração cuidadosa e elegante a engenharia de papel: pop up book conquistou um amplo mercado e se consolidou no mundo editorial como uma peça muito importante.
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O que SÃO Pop up’s? 1
Os pop up´ s são livros tridimensionais (3D ) inspirados em arte de dobradura de papel como o ORIGAME e o KIRIGAME: Em cenário de peças teatrais e em obras de arte.
2
Os primeiros exemplares eram para o público adulto ( ciências ). Nas décadas de 60 a 90 o público torna-se principalmente as crianças.
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3
- Levar o leitor à interagir com o livro; - Atmosfera de realidade à história; - Sofisticação e atenção aos detalhes; - Leitura dinâmica.
COMO FAZER UM POP UP?
MATERIAIS LLAA CCOO
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Cola Tesoura Papel cartão
1- dobra
elaboração
2- corte as laterais
ProtĂłtipos das dobras: Uso do papel para fazer a dobra.
3-
4-
marque as dobras de um lado para outro
dobra de 90 graus
5- Podemos colar a imagem
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Conceitos
fundamentais da gestalt
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A psicologia da Gestalt é um movimento que atua na área da teoria da forma. O designer utiliza as leis da Gestalt o tempo todo, muitas vezes até de forma inconsciente. A Gestalt ajuda as pessoas a assimilarem informações e entenderem as mensagens que são passadas. Este infográfico visa explicar de forma detalhada o que é a Gestalt e como ela é aplicada às embalagens.
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CONCEITOS fundamentais da gestalt Contraste por dinamismo Movimento mais exacerbado, forte ou veloz.
Harmonia por regularidade
Desenvolvimento de uma ordem onde não se permite irregularidade ou desvios.
contraste por cor Empregada para expressar e reforçar a informação visual.
desequilíbrio Forças agindo sobre um corpo conseguem se equilibrar.
equilíbrio por
peso e direção Propriedades que exercem influência particular sobre equilíbrios.
contraste por equilíbrio por assimetria
Nenhum dos lados opostos são iguais em nenhum dos eixos de referência.
proporção
Relação entre as médias do contorno de um campo visual e médias das partes ocupadas por elementos nele dispostos.
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Adento digital
Harmonia por ordem Concordância e uniformidade entre as unidades que compõe as partes do objeto.
desarmonia por desordem
Contraste por
Discordância entre elementos dentro de partes de um todo.
Função de velocidade e direção.
desarmonia por
movimento
contraste por ritmo
irregularidade
Conjunto de sensações de movimentos encadeados ou de conexões visuais ininterruptas.
Ausência de ordem e de nivelamento.
contraste por
equilíbrio por
agudeza
simetria
Relacionado com a clareza e com a capacidade de disseminar estímulos visuais.
Equilíbrio que pode acontecer em um ou mais eixos.
contraste por
proporção e escala Os elementos ou unidades formais definem-se uns em relação aos outros.
contraste por contraste por passividade
Estado natural de um ser que sofre uma ação sem reagir.
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luz e tom
Baseia-se nas sucessivas oposições de claro- escuro.
TĂŠcnicas de fotografia
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A imagem é uma grande forma de comunicação. Ela é utilizada como uma forma de enfatizar aquilo que se quer explicar, portanto usar de algumas técnicas da fotografia como light paiting, plano americano, close e proporção dos terços, é uma forma de explicar o que esta querendo passar.
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Fotografia e seu uso na comunicação visual
Teve origem nos retratos do velho oeste. Nessa época era importante que as armas que os fotografados portavam na cintura fossem exibidas. O corte é mais ou menos na altura do joelho ou na coxa. É ideal para enquadrar a fotografia com várias pessoas interagindo.
Plano Americano
Trata-se da proporção áurea para tornar mais prática sua aplicação em campo. Ela é feita imaginando-se duas linhas horizontais e duas linhas verticais dirigindo a foto em 3 partes iguais, tanto na horizontal quanto na vertical. Ou seja, em lugar de um balanço estático, monótono, centralizado, a composição fora do centro traz uma certa dinâmica à foto.
Regra dos terço
14 16:45
01/10/
Sem título-1
1
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Light Painting Esta técnica fotográfica, literalmente traduzida como “pintura de luz” existe pelo menos há 60 anos. Existem vários tipos de pintura de luz, a mais usada é aquelas em que a iluminação é apontada direto para a câmera, criando rastros luminosos como tubos de neon.
abertura obturador f -11
Close É um tipo de plano, caracterizado pelo seu enquadramento fechado, mostrando apenas uma parte do objeto ou assunto, em geral o rosto de uma pessoa. Pode ser obtido pelo uso de uma lente objetiva. A origem da palavra close, que em inglês significa próximo.
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Design de superfĂcie aplicado a moda
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É o ramo do design que projeta texturas bi e tridimensionais para diferentes superfícies, procurando encontrar uma solução estética e funcional para os diferentes materiais, produtos e processos industriais.
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pROCESSOS
Serigrafia, também conhecido como silk-screen ou impressão à tela, é um processo de impressão à base de estêncil na qual a tinta é forçada através de um crivo fino para o substrato abaixo dela.
serigrafia:
Estamparia digital :
A impressão digital têxtil dispensa a fabricação de matrizes ou cilindros, além de possibilitar a produção em pequena escala. Porém, devido ao alto custo da tinta e do maquinário, a estamparia digital custa em média 3 vezes mais que outros métodos tradicionais de estampar. 46
Primeiro é necessário fazer um quadro com a tela para silk;
Aplica-se emulsão sensível à luz na tela matriz;
Posicionase o fotolito entre a luz e a tela para exposição;
Aguarde o tempo de exposição que deve ser medido de acordo com o tipo de luz,emulsão,etc...
Posicione a tela sobre a folha ou superfície que pretende imprimir;
Posicione a tela sobre a folha ou superfície que pretende imprimir;
Como são feitos Serigrafia Despeje a tinta sobre a àrea protegida pela emulsão e, com o rodinho adequado espalhe uniformemente a tinta pela tela.
impressão digital Uma equipe de designer desenvolverá uma estampa;
O tecido liso é colocado na máquiina de impressão;
47
As ideias são desenvolvidas no papel ou diretamento no computador;
Possui cerca de 2 cabeçotes de impressão, com 16 bicos de tinta;
O desenho é digitalizado e passa pelo processo de vetorização;
A máquina vai imprimindo a estampa ao longo do tecido.
estampa
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Design Moderno x Design P贸s -Moderno
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O design de revistas tem sido uma das áreas mais influentes do design gráfico contemporâneo. Dois dos principais formadores do design editorial são Alexey Brodovich e David Carson. Ao nos depararmos com Alexey Brodovitch, vemos que seu design teve como premissa a simplicidade, o frescor e a clareza, como na revista Harper’s Bazaar; já David Carson teve como premissa a desordem, a irracionalidade e a falta de coerência, como na revista Ray Gun. Embora trabalhassem com estilos completamente diferentes, ambos revolucionaram o design editorial, cada um com um paradigma, um novo olhar e um novo conceito.
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Design Moderno Alexey Brodovitch Designer gráfico e mestre do design editorial. Editor da Revista Harper’ s Bazaar. No design moderno o grid e marcado por layouts com simplicidade, frescor e clareza através da utilização de espaços vazios. Combinação elegante de estilos tipográficos.
Rejeição pelo excesso.
52
O
design
é
marcado
EDITORIAL por
várias
TRAnSFORMAÇÕES
dAVI
D
Design
pós-Moderno
cARS
ON
dES IGN ER aM GRÁ ERI FIC CAN O OE SUR FIS
Revista Ray gun
TA
d CO es NS TR
gRUNGE
Aparente desordem e falta de coerência
UI
R
K
N PU fotos recortadas letras invertidas
IA
AF
GR
TIPO 53
sobreposições e spa çame ntos
irregulares
jogos de tabuleiro
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Os jogos de tabuleiro utilizam-se de superfícies planas e pré-marcadas, com desenhos ou marcações de acordo com as regras envolvidas em cada jogo específico e normalmente são jogados por duas pessoas, mas existem alguns que admitem até seis pessoas. Jogos de tabuleiro não são apenas uma alternativa de lazer. Sua prática incentiva a capacidade de memória, ajudam a desenvolver o raciocínio lógico e abstrato.
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jogos de tabuleiros gestalt O padrão de tabuleiro de xadrez pode ser usado para mostrar princípios de proximidade e continuação.
Grafismo Grafismos são ornamentos (decoraçoes)
Pictogramas
que ajudam a decorar ou
Ícones ou formas usadas para orientar
limitar alguma área.
as pessoas sobre o que é o assunto, sem precisar de texto.
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Ilustração A ilustraçao tem a função de colocar o jogador no clima do jogo.
cores As cores podem ajudar ou prejudicar. Com elas é possível ambientar um clima para o jogo.
Tipografia A tipografia ajuda a definir o ambiente do jogo, o tema, o modo de leitura e a entonção.
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Referência bibliográfica
HULBURT, A. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002. GOMBRICH, Ernest Hans Josef. A História da Arte. 16ª ed. Trad. Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2000. BARELLI , Uibirá. Engenharia do papel no mercado editorial: produção de um livro pop-up. Universidade de São Paulo, SP, 2012. HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. Martins Fontes, 2001.
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Referência sitográfica
Diferentes formas de estampar peças de roupas. Disponível em: < http:// estampaweb.com/2011/06/diferentes-formas-de-estampar-pecas-de-roupas/ > Acesso em 01/10/2014 Sublimação é o mesmo que transfer?. Disponível em: < http://estampaweb. com/2013/03/sublimacao-e-o-mesmo-que-transfer/ > Acesso em 01/10/2014 Design de superfície. Disponível em: < http://pt.wikipedia.org/wiki/Design_de_ superf%C3%ADcie > Acesso em 01/10/2014 Design de superfície. Disponível em: < http://chocoladesign.com/o-design-desuperficie > Acesso em 01/10/2014 Processos de impressão. Disponível em: < http://chocoladesign.com/processosde-impressao-6 > David Carson. Disponível em: < http://www.davidcarsondesign.com/ > Acesso em 01/10/2014 Revista Ray Gun. Disponível em: < http://www.davidcarsondesign.com/t/tag/ raygun/ > Acesso em 01/10/2014
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Revista Ray Gun. Disponível em: < http://www.pinterest.com/sgrandmaison/raygun-magazine/ > Acesso em 01/10/2014 Revista Ray Gun. Disponível em: < http://www.pinterest.com/leeno0/ray-gun/ > Acesso em 01/10/2014 Alexey Brodovitch. Disponível em: < http://www.pinterest.com/wayneford/ designers-alexey-brodovitch/ > Acesso em 01/10/2014 Alexey Brodovitch. Disponível em: < http://www.iconofgraphics.com/alexeybrodovitch/ > Acesso em 01/10/2014 Revista Harpers Bazaar. Disponível em: < http://www.harpersbazaar.com/culture/ features/bazaar-140-0607 > Acesso em 01/10/2014 Alexey Brodovitch. Disponível em: < http://global.britannica.com/EBchecked/ topic/1079780/Alexey-Brodovitch > Acesso em 01/10/2014 Estilo Suíço (Swiss Style). Disponível em: < http://www.pinterest.com/mayonara/ swiss-style/ > Acesso em 01/10/2014 Ludocast – Podcast sobre jogos de tabuleiro. Disponível em: < http://www. redomanet.com.br/ludocast-brasil-episodio-29-design-grafico/ > Acesso em 01/10/2014 Stefan Sagmeister. Disponível em: < http://tipografos.net/design/sagmeister.html > Acesso em 01/10/2014 Stefan Sagmeister e o seu design arte. Disponível em: < http://www.anualdesign. com.br/blog/5916/stefan-sagmeister-e-o-seu-design-arte/ > Acesso em 01/10/2014 Em entrevista Stefan Sagmeister discorre sobre design, vocação e felicidade. Disponível em: < http://kzuka.clicrbs.com.br/lifestyle/noticia/2013/06/ em-entrevista-stefan-sagmeister-discorre-sobre-design-vocacao-efelicidade-4169477.html > Acesso em 01/10/2014
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Neville Brody. Disponível em: < http://tipografos.net/design/brody.html > Acesso em 01/10/2014 Neville Brody. Disponível em: < http://www.dn.pt/cartaz/design/interior. aspx?content_id=1224598 > Acesso em 01/10/2014 Fontes sem serifa. Disponível em: < http://www.tipografos.net/tipos/sem-serifa. html > Acesso em 01/10/2014 Cartaz – Composição. Disponível em: < http://midiautoral.blogspot.com. br/2008/10/cartaz-composio.html > Acesso em 01/10/2014
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Impresso na ﾃ《ter Graf Ltda. Rua Josﾃｩ de Alencar, 700 - Nova Suissa Belo Horizonte - Novembro de 2014